Всеобщая история. История средних веков. 6 класс

Абрамов Андрей Вячеславович

Тырин Сергей Владимирович

Пономарев Михаил Владимирович

Глава 6

Западноевропейская культура XI–XV веков

 

 

Город Флоренция. Современный вид

 

§ 26. Искусство и литература в XI–XIII веках

Архитектура и скульптура романского стиля

Искусство Западной Европы было тесно связано с христианской религией. Под ее влиянием находились архитектура, живопись, скульптура и литература Средневековья.

Церковь, построенная в романском стиле

Центром всей культурной жизни людей был храм. Он сооружался на главной площади города. Здесь раздавалось пение церковного хора, звучал орган, а в праздничные дни устраивались представления на евангельские темы и проходило чтение учеными мужами своих лекций. Лучшие художники и скульпторы создавали для храмов свои произведения.

С XI века в Европе развернулось каменное строительство. В городах и сельской местности, на дорогах к святым для христиан местам возводились храмы. Феодалы сооружали замки, грозно возвышавшиеся над округой и подчеркивавшие своими мощными стенами могущество их хозяев. Внушительными каменными стенами обзавелись и города. Свои дома горожане также стали строить из камня, так как деревянные здания в скученном городе часто становились жертвами пожаров. Впрочем, деревянное строительство продолжалось, особенно в тех странах, где была нехватка строительного камня.

Здания, построенные в Европе в XI–XII веках, имеют общие черты, поэтому их принято относить к одному стилю, получившему наименование романского. Свое название он получил оттого, что его творцы стремились подражать римской архитектуре. Для романского стиля характерны торжественные и суровые сооружения, имеющие массивные стены, узкие окна, ступенчатые углубленные входы, высокие башни. В плане романский храм имел форму прямого латинского креста, перекрестие которого перекрывалось куполом.

Страшный суд. Рельеф романской церкви

Внутри храм украшался живописью, многочисленными скульптурами и рельефами. Главное место занимала сцена Страшного суда и фигура грозного судьи – Иисуса Христа. Строители и художники стремились, чтобы каждый вошедший в храм ощутил величие Бога. Рельефы на стенах храмов представляли сцены распятия, смерти и воскресения Христа. Они должны были рассказать верующим, которые в большинстве своем не умели читать, о содержании Библии. Эти изображения называли «Библией для неграмотных». Однако на стенах, столбах, на окнах вокруг дверей церквей можно увидеть и сюжеты из древней истории, героев мифов и легенд, даже фантастических зверей, бесов и демонов. Люди Средневековья верили, что нечистая сила испугается и убежит, если увидит свое собственное изображение. Замечательные памятники романского искусства сохранились в Германии, Италии, Франции.

Скульптуры готического собора в Германии

Готическая архитектура

В XII веке европейцы научились создавать стрельчатые своды зданий и прочные каркасы, позволившие строить грандиозные по высоте церкви. Стены и столбы теперь могли быть сравнительно тонкими, а окна – занимать почти все пространство стены. Стиль, в котором создавались подобные соборы, получил название готического (от названия германского племени готов).

Собор в Кёльне

Огромные здания выглядели легкими и ажурными, они как бы устремлялись ввысь, к Богу. Снаружи готический собор был оплетен изящным каменным кружевом, а над главным входом располагалось большое узорчатое круглое окно в виде розы. Готические церкви не подавляют человека. Обширное внутреннее пространство храма заполнено воздухом. Солнечный свет струится из огромных окон, украшенных витражами. Внутреннее пространство храма «заселено» множеством скульптур святых, христианских мучеников, уважаемых священников, феодальных правителей. Для горожан собор был не только символом величия Бога, но и предметом гордости и знаком их богатства.

Строили готические соборы артели каменщиков, переезжавшие из одной страны в другую. Сооружение грандиозных церквей было непростым занятием, поэтому их строительство нередко затягивалось на десятки и даже сотни лет. Самыми известными готическими храмами средневековой Европы являются Собор Парижской Богоматери, соборы в Реймсе, Шартре, Кёльне.

Средневековая литература

Литература эпохи Средневековья была пропитана христианским духом. Главными героями произведений писателей были, как правило, священники, монахи, святые. Литература воспевала образ монаха-аскета, посвятившего свою жизнь служению Богу, или святого-мученика, являвшего собой пример праведной жизни.

Иллюстрация к рыцарскому роману

Однако была и другая литература, создававшаяся в рыцарском замке. Ее героями были не смиренные монахи или священники, а рыцари – воины, посвящавшие свои подвиги Прекрасной Даме.

Воспитание молодого рыцаря включало в себя не только обучение ведению боя в конном и пешем строю. Юноши овладевали также искусством пения, игры на музыкальных инструментах, сочинения стихов. Знатный феодал должен был уметь изысканно выражаться, правильно и любезно вести себя в обществе. Правила хорошего тона включали в себя служение рыцаря Прекрасной Даме. Ее красоту воспевали поэты и певцы, которых называли трубадурами. Чаще всего трубадуры происходили из рыцарского сословия, но встречались среди них и люди незнатные.

В замках крупных феодалов-сеньоров после боевых турниров происходили состязания трубадуров. Они сочиняли и исполняли стихи под аккомпанемент музыкальных инструментов. О своей любви трубадур Бернарт де Вентадорн сложил такие строки:

Не нужен солнечный свет! Зачем его луч золотой? Я радости полон иной: Ярче небесного света В сердце заря золотая, — Вот моя радость иная. Всех звонче я нынче запел: Сердце любовью запело. И снег – муравою одет, И в зелени этой живой Пестреет узор луговой. Светом надежды одета, В майском тепле оживая, Манит краса луговая. О, как бы любви я хотел, Только бы Донна хотела!

Но не только о любви пели трубадуры. Воинственные рыцари своими песнями славили битву и звон оружия. Одному из трубадуров-рыцарей Бертрану де Борну удалось даже поссорить сыновей английского короля, вложив ненависть в их сердца своими стихами. Вот как Бертран де Борн прославлял усобицы феодалов:

…Неважно, четверг иль среда, И в небе какой зодиак, И засуха иль холода. — Жду битвы как блага из благ: В ней – доблести соль, Все прочее – ноль С ней рядом. Солдат Не знает утрат. Вся жизнь – боевая страда: Походный разбить бивуак Стеной обнести города, Добыть больше шлемов и шпаг — Господь, не неволь Ждать лучшей из доль: Любовных услад Мне слаще звон лат…

Не только песни и стихи увлекали людей Средневековья. Большой любовью европейцев пользовались рассказы о героях и сражениях. Они получили название героического эпоса. Часто эти сказания основывались на исторических событиях, но, передаваясь из уст в уста в течение веков, они обрастали множеством вымышленных деталей и сказочных историй. Самыми знаменитыми в Средние века были «Легенда о короле Артуре и рыцарях Круглого стола», «Песнь о Роланде», «Песнь о Сиде» и другие.

Иллюстрации к роману «Тристан и Изольда»

#i_001.jpg Вспомните, о каких событиях говорится в «Легенде о короле Артуре и рыцарях Круглого стола», «Песне о Роланде», «Песне о Сиде».

Не менее знаменитыми были романы в стихах, рассказывающие о благородной любви рыцаря к Прекрасной Даме, о подвигах и невероятных приключениях странствующих рыцарей.

Свои произведения создавали крестьяне и горожане. Их героями были хитроватые простолюдины, подчас оставлявшие в дураках священников и феодалов. Любимым персонажем английских песен был, например, предводитель благородных разбойников Робин Гуд, защищавший бедняков и боровшийся с жадными феодалами.

Бродили вольные стрелки У всех лесных дорог. Проедет по лесу богач — Отнимут кошелек… Но если кто обижен был Шерифом, королем, Тот находил в густом лесу Совсем другой прием. Голодным Робин помогал В неурожайный год. Он заступался за вдову И защищал сирот. И тех, кто сеял и пахал, Не трогал Робин Гуд: Кто знает долю бедняка, Не грабит бедный люд.

Праздники и театральные представления

Во время больших церковных праздников – Рождества Христова, Пасхи на городских площадях разыгрывались представления на сюжеты Евангелия, жизни святых. Их участниками были монахи, священники и миряне. Эти представления, длившиеся нередко по нескольку дней, собирали толпы людей. Здесь были не только горожане, но и крестьяне окрестных деревень. В дальнейшем эти религиозные зрелища превратились в театральные постановки.

По городам и селам Европы ходили бродячие актеры, которых называли жонглерами, или менестрелями. Они показывали простенькие фокусы, развлекали людей шутками, стихами и песнями. Часто вместе с ними в представлении участвовали животные – собаки, обезьяны.

Крестьянский танец

Буйное веселье охватывало людей во время народных празднеств. Одним из самых любимых был «праздник дураков», когда все переворачивалось с ног на голову: бедняки и нищие переодевались сеньорами и епископами, в церкви устраивались пляски, у алтаря ставили осла, насмехаясь над богослужением. Отведав хмельных напитков, надев маски, люди пели и танцевали на улицах города. Священники, вместо службы в церкви, разъезжали по городу и осыпали всех встречных навозом. «Праздник дураков» был временным освобождением от власти сословных правил. Позже этот и другие народные праздники превратились в шумные и веселые карнавалы с масками, переодеваниями, танцами и песнями. В странах Западной Европы красочные карнавалы проводятся и по сей день.

Музыканты выступают перед королем. Средневековый рисунок

Подведем итоги

Европейское искусство XI–XIII веков развивалось, как и прежде, под воздействием христианства. Архитекторы сооружали величественные соборы, создавались литературные произведения, отражавшие взгляды разных сословий.

#i_003.jpg Стиль — общие черты, характерные для ряда произведений искусства и литературы.

Витраж — сюжетная декоративная композиция из стекла, пропускающего свет.

Артель — объединение мастеров.

Трубадуры — придворные поэты-певцы, воспевавшие возвышенную, облагораживающую человека любовь.

Эпос — обширное повествование о героях и событиях прошлого.

Жонглеры, менестрели — бродячие певцы, музыканты, фокусники, актеры.

#i_006.jpg «Красивым считалось разноцветное и блестящее, а чаще всего еще и богатое. Но вместе с тем красивое – это было доброе. Добрый Бог – это прежде всего Прекрасный Бог, и готические скульптуры воплощали идеалы людей Средневековья».
(Французский историк Ж. Ле Гофф)

Вопросы

1. Какое влияние христианская религия оказала на искусство Средневековья?

2. Сравните романские и готические соборы. Используйте при этом иллюстрации (, , , ).

3. Какие литературные произведения создавались в рыцарских замках? О чем они повествовали?

4. Каково было значение праздников для жизни людей Средневековья?

Задание

Как вы думаете, где епископ Бернар Клервосский увидел изображения, о которых писал так: «Для чего же… эта смехотворная диковинность, эти странно-безобразные образы… К чему тут грязные обезьяны… дикие львы… чудовищные кентавры? К чему полулюди, пятнистые тигры… Столь удивительна повсюду пестрота самых различных образов, что люди предпочтут читать по мрамору, чем по книге, и целый день разглядывать их, поражаясь, а не размышлять о законе Божьем…»?

Почему эти изображения епископ считал вредными?

 

§ 27. Образование и наука в средние века

Школьное образование

Складывание централизованных государств в Европе потребовало большего количества образованных людей. Королям нужны были грамотные чиновники, опытные юристы. Церкви требовались знатоки христианского вероучения – богословы. Горожанам – купцам и ремесленникам, желавшим успешнее вести свои дела, хотелось обладать бо́льшими знаниями по математике, астрономии, медицине. Однако школы, существовавшие при церквях и монастырях, не могли подготовить таких людей. Ученый-монах XII века писал: «Во времена незадолго до моего детства и в мои детские годы школьных учителей было так мало, что в маленьких городках было почти невозможно их встретить, да и в больших городах они были редкостью. А если и удавалось случайно найти учителя, его знания были столь скудны, что их нельзя сравнить даже с образованностью нынешних бродячих священников».

#i_001.jpg Вспомните, чему и как учили в церковных школах.

В XI–XII веках появились школы для всех желающих вне зависимости от их национальности и происхождения. Здесь преподавали «семь свободных искусств» и еще какую-нибудь специальную дисциплину – медицину, богословие, право. Во главе такой школы стоял уважаемый человек, прославившийся своими знаниями и учительским мастерством. Такой, например, как ученый и философ Пьер Абеляр (1079–1142). Когда он основал свою школу в окрестностях Парижа, к нему пришло больше учеников, чем было в какой-либо другой школе того времени.

Страница средневековой книги

Однако Абеляр был вынужден покинуть своих воспитанников: церковь осудила некоторые взгляды ученого, и ему пришлось уйти в монастырь.

Несмотря на то что многие хотели получить знания, в средневековой школе процветали телесные наказания. Считалось, что главным стимулом к учебе является розга.

Учитель и ученики. Средневековый рельеф

В некоторых городах средневековой Европы возникло сразу несколько школ. Сюда прибывали все новые и новые ученики. Снующие повсюду толпы чужаков, подчас затевавших стычки и ссоры с местными жителями, вызывали возмущение горожан. Иногда они устраивали настоящие облавы на буйных школяров (студентов), нередко промышлявших воровством. Однако со временем горожане поняли, что существование школ, привлекавших людей из разных стран, им даже выгодно. Жители города могли заработать, сдавая учащимся жилье, продавая на рынках больше продуктов и товаров.

Появление средневековых университетов

В XII–XIII веках преподаватели и студенты городских школ стали получать от римского папы разрешение создавать особые объединения, называвшиеся университетами. Самые знаменитые из них возникли в Париже (Франция), Болонье (Италия), Оксфорде (Англия). К концу XV века в Европе было основано 86 университетов. Они не подчинялись местным властям и сеньорам: сами избирали своего главу – ректора, самостоятельно определяли состав преподавателей и могли судить своих членов. Некоторые университеты имели даже собственную тюрьму.

Лекция в университете. Средневековый рисунок

Университеты обычно состояли из четырех факультетов. Низшим и самым многолюдным был факультет искусств, или артистический (от латинского слова «арт» – искусство). Здесь изучали «семь свободных искусств» – тривиум и квадривиум.

#i_001.jpg Вспомните, какие предметы входили в тривиум, а какие – в квадривиум.

Факультет искусств был только подготовительным. Проучившись пять-семь лет и окончив его, можно было поступить на старшие факультеты – богословский, юридический и медицинский. Их студентами становились, как правило, люди духовного звания. Учиться здесь приходилось дольше. На самом важном – богословском факультете обучение длилось 12–15 лет.

Важными этапами жизни любого студента было получение ученых степеней. Проучившись два-три года на факультете искусств и изучив тривиум, студент получал степень бакалавра (помощника преподавателя), а еще через несколько лет, после постижения квадривиума, – магистра (преподавателя). Чтобы получить эти степени, нужно было выдержать экзамен. Будущий бакалавр должен был выступить перед экзаменаторами, в течение нескольких часов отстаивая свою точку зрения по определенной проблеме. При этом он должен был ответить на несколько вопросов с подвохом. Стать магистром было сложнее. На экзамене в присутствии ректора университета и местного епископа надо было продемонстрировать знакомство с трудами античных и христианских ученых. Выдержавший испытание проходил обряд посвящения и приносил присягу университету. После этого он становился полноправным магистром. Степень доктора была высшей. Ее получали лишь немногие.

Степень, присужденная в одном университете, признавалась и во всех других. Поэтому преподаватели могли свободно выбирать для себя университет. По своей организации университеты напоминали ремесленные цехи.

Студенты были учениками, бакалавры – подмастерьями, а магистры семи искусств и доктора трех наук – мастерами. Для оплаты труда преподавателей церковь выделяла часть своих доходов.

#i_001.jpg Вспомните, что такое цехи, какую роль они играли в средневековом городе.

Обучение в университете

Обучение проводилось на латыни. Этот язык был понятен ученым людям и духовенству во всей Западной Европе. Поэтому неважно было, кем по национальности был ученик или преподаватель – немцем, французом, итальянцем или англичанином.

Предметы для письма

Студенты университета должны были посещать занятия. Основными из них считались лекции, читавшиеся утром и вечером. Преподаватель, облаченный в черную мантию, находился на кафедре, а напротив него располагались студенты. Во время лекции магистр читал вслух какую-нибудь ученую книгу, не позволяя себе ни на букву отступить от текста. Прочитав отрывок из книги, преподаватель объяснял его суть. В подтверждение он приводил вереницу самых разных высказываний ученых мужей – Аристотеля, Гиппократа, Авиценны, Аверроэса. Студенты не должны были записывать лекции, а старались их запомнить. После окончания занятия ученики собирались все вместе, чтобы вспомнить и заучить содержание лекции.

Диспут в средневековом университете. Современный рисунок

Не столь утомительными, как лекции, были занятия другого рода – диспуты. Они происходили каждую неделю. Во время диспутов обсуждалась какая-нибудь научная проблема. При этом студентам разрешалось задавать вопросы преподавателю и выступать самим. Самый большой интерес вызывали диспуты «о чем угодно», тему которых могли предложить сами школяры. На диспуте ценились не столько знания, сколько умение убедить присутствующих в своей правоте. Побеждал не тот, кто знал больше, а тот, кто убедительнее говорил. Каждое меткое слово вызывало взрыв восторга, а остро́та – веселья. Шум во время диспута стоял невероятный, поэтому выступающего запрещалось перебивать свистом и криками.

Жизнь студентов

Многие из студентов жили в общежитиях-колледжах, которые содержал университет, церковь или богатые люди. Здесь же нередко проводились занятия. Тем школярам, которые не сумели устроиться в колледж, приходилось снимать жилье у жителей города. Большинство студентов происходили из горожан, крестьян и небогатых рыцарей, поэтому, чтобы оплатить учение и жилье, им приходилось зарабатывать уроками или просить подаяния.

Преподаватель университета

Школяр мог начать свое обучение в одном университете, а закончить его в другом городе или в другой стране. О таком странствующем студенте говорили, что он собирает знания по школам, как пчела свой мед по цветам. Бродяг-студентов или людей, окончивших университет, но не нашедших себе денежного места, называли вагантами. Они перебирались с места на место, живя подаяниями аббатов, епископов и светских сеньоров. Ваганты были забияками, участвовавшими во всякого рода бесчинствах и кутежах. А так как большинство из них принадлежали к духовенству, то их поведение подрывало у народа уважение к духовному сану. Церковь осуждала вагантов, «поющих песни в застолье, которые ночью бродят по улицам с шумом, дудками, бубнами и плясками». Многие из вагантов были людьми талантливыми, сочинявшими озорные стихи на латыни.

Будет ныне учрежден Наш союз вагантов Для людей любых племен, Званий и талантов… «Каждый добрый человек, — Сказано в Уставе, — Немец, турок или грек, Стать вагантом вправе». Кто для ближнего готов Снять с себя рубаху, Восприми наш братский зов, К нам спеши без страху! Все желанны, все равны, К нам вступая в братство, Невзирая на чины, Титулы, богатство, Наша вера – не в псалмах! Господа мы славим Тем, что в горе и слезах Брата не оставим.

#i_001.jpg Кого ваганты причисляли к своему «союзу»?

Средневековая наука

Наука в Средние века находилась под сильным влиянием церкви. Главным способом достижения истины считалась схоластика, или «школьная наука», возникшая и развивавшаяся в университетах. Ученые-схоласты не признавали роль жизненного опыта людей, полагаясь всецело на мнение авторитетов прошлого, и, в первую очередь, христианского Священного писания. Схоласты пытались своими логичными рассуждениями доказать правоту веры. Самыми знаменитыми среди них были Пьер Абеляр и Фома Аквинский (1225–1274). Последний особенно почитался католической церковью. Его называли «ангельским доктором», а после смерти объявили святым и признали в качестве «учителя церкви».

Фома Аквинский. Средневековый рисунок

Другим известным ученым был Роджер Бэкон (1214–1294), который в своих работах высказывал предположения о создании в будущем лодок без гребцов, летательных аппаратов, самодвижущихся повозок. Ученого считают изобретателем телескопа и очков. Научные взгляды Бэкона вызывали недовольство невежественных священников. Сочинения ученого были запрещены, а сам он 14 лет провел в тюрьме.

Первой и главной среди средневековых наук было богословие. Опираясь на положения христианской религии, богословы пытались понять устройство мира. Уважение окружающих вызывали знатоки законов – юристы. После окончания университета юрист мог рассчитывать на приличный заработок и высокую должность при дворе короля или крупного сеньора.

Медики изучали в университетах труды врачей античности и арабского Востока. Однако часто им не хватало опыта. Главными средствами от всех болезней в эпоху Средневековья считались кровопускание и очищение желудка. Использовались и различные лекарственные растения. Врачи старались облегчить страдания больного, но при этом многие люди опасались лекарей: у них была слава не только целителей, но и отравителей – знатоков ядов.

Алхимики

Даже самые серьезные ученые Средневековья увлекались занятием алхимией, целью которой были поиски «философского камня», превращающего любой недрагоценный металл в золото и продлевающего человеческую жизнь. Эта идея поражала воображение и вызывала алчность многих людей в течение всех Средних веков. Несмотря на то что на изыскания алхимиков не жалели средств богатые короли и князья, успеха им добиться так и не удалось. Но, смешивая различные вещества и ставя многочисленные опыты, алхимики как бы мимоходом открыли новые красящие вещества, лекарства, сплавы.

#i_001.jpg Как вы думаете, почему самой главной среди средневековых наук считалось богословие?

Подведем итоги

Потребность в грамотных людях привела к возникновению новых учебных заведений в Западной Европе. Появление университетов давало возможность людям из разных сословий получать образование. Университеты стали и центрами науки, которая находилась под влиянием христианской церкви.

#i_003.jpg Университет — высшее учебное заведение.

Диспут — публичный спор, обсуждение научного вопроса.

#i_006.jpg «Философские дисциплины, которые получают свое знание от разума, были дополнены наукой, священной и основанной на Откровении».
(Фома Аквинский)

Вопросы

1. Чем было вызвано развитие образования в Западной Европе?

2. Как возникли университеты? Как они были устроены?

3. Расскажите о занятиях в средневековых университетах.

4. Кто такие ваганты? Почему церковь осуждала их произведения и образ жизни?

5. Чем наука Средневековья отличалась от современной?

6. Что такое схоластика? Назовите наиболее известных ученых-схоластов.

Задание

Роджер Бэкон писал в одном из своих трудов: «Есть три источника знания: авторитет, разум и опыт. Однако авторитет недостаточен, если у него нет разумного основания… И разум один не может отличать софизма (ложного суждения) от настоящего доказательства, если он не может оправдать свои выводы опытом… Доказательство умозаключает… но оно не удостоверяет и не устраняет сомнений, не успокаивает духа в созерцании истины, если дух не найдет ее при помощи опыта… После же опыта… дух приобретает уверенность и успокаивается в сиянии истины».

Что Бэкон считал главным способом достижения истины? Отличались ли взгляды ученого от господствовавшей в то время схоластики?

 

§ 28. Раннее возрождение

Возникновение культуры Возрождения. Гуманизм

В Средние века господствовало представление о том, что идеальным человеком является аскет, отказавшийся от земных радостей ради служения Богу. Основной целью искусства считалось прославление Бога, напоминание людям об их духовном долге, о воздаянии праведникам и наказании грешников. Изображение красоты человеческого тела, земных страстей и переживаний считалось греховным. Однако в городах, известных своим свободолюбивым духом, прежде всего в Северной и Центральной Италии, в XIII–XIV веках стали появляться люди, считавшие иначе. Для них значение человека, его вес в обществе определялись накопленным богатством и успехом в выбранном деле. Достичь всего этого мог человек, обладавший такими качествами, как смелость, деловая хватка, расчетливость, бережливость. «Человек рожден не для того, чтобы провести свою жизнь во сне, а для действия», – утверждал один из богатых купцов. Даже темп жизни у таких людей был иным. Они стали ценить время, так как оно – «дорогостоящая вещь для купцов», желающих достичь материального успеха.

#i_001.jpg Как выдумаете, каким образом занятия горожан были связаны с формированием у них нового мировоззрения?

Новым идеалом стал человек-творец, сильная независимая личность, уверенно утверждающая себя в жизни, наделенная умом и чувством долга по отношению к обществу. Ученых, художников, мыслителей, которые считали своей главной целью изучение человека, его земной жизни, называют гуманистами (от латинского «гуманус» – человечный, человеческий). Гуманисты, в отличие от христианских ученых Средневековья, полагали, что человек является высшей ценностью и находится в центре мира, куда его поставил Бог, чтобы ему оттуда «было удобнее обозревать все, что есть в мире». Земную любовь гуманисты не считали грехом, а называли ее Божьим даром, веря, что она дана людям свыше.

Лоренцо Медичи в окружении философов и ученых

Свой идеал гуманисты видели в языческой культуре Древней Греции и Рима. Они страстно увлекались античностью, разыскивали в монастырских библиотеках труды древних авторов, раскапывали оказавшиеся погребенными под многолетним слоем земли античные статуи. Благодаря усилиям гуманистов возродилась полузабытая культура античного мира. Однако художники и писатели-гуманисты не только копировали античные образцы, но и сами создавали прекрасные произведения, ставшие бессмертными. Культуру Италии XIV – начала XVI века называют культурой Возрождения, а период XIV–XV веков носит название раннего Возрождения. Итальянское Возрождение оказало воздействие на другие европейские страны.

Лаокоон. Античная скульптура, найденная в Италии в начале XVI века

Данте – предвестник Возрождения

Италия стала родиной Возрождения не случайно. Здесь сохранились здания римской эпохи, древние статуи и рукописи. Граждане городских республик Северной Италии чувствовали себя свободными людьми. Центром культуры эпохи Возрождения стала Флоренция. Ее называли «Афинами Италии».

#i_200.jpg Как вы думаете, почему Флоренцию называли «Афинами Италии»?

На земле Флоренции появилось на свет много великих мастеров Возрождения – писателей, художников, скульпторов, архитекторов.

Здесь же родился и жил человек, которого называют предвестником Возрождения – Данте Алигьери (1265–1321). Главной героиней произведений этого гениального поэта была его возлюбленная Беатриче, которой он посвятил прекрасные стихи. Основным произведением Данте стала «Божественная комедия». Сам автор назвал свою поэму «Комедия», так тогда именовали любое литературное произведение с плохим началом и хорошим концом. «Божественной» ее назвали читатели в знак восхищения совершенством поэмы.

Данте на фоне Ада и Рая. Художник Д. ди Микелино

«Божественная комедия» была написана не на латинском, а на итальянском языке, понятном простому народу. Она рассказывает о воображаемом путешествии Данте по трем царствам загробного мира – Аду, Чистилищу и Раю. Проводником автора по Аду и Чистилищу был великий поэт Древнего Рима Вергилий. В поэме нашло отражение средневековое представление об устройстве мира. Земной шар является неподвижным центром Вселенной, а Солнце – одной из планет, вращающихся вокруг Земли. Ад в виде постепенно сужающейся воронки, возникшей после свержения с небес сатаны, находится на севере. Девять его кругов ведут в центр Земли. Отсюда есть ход на поверхность, уже в Южное полушарие. Здесь возвышается окруженная океаном гора Чистилища, а на ее вершине – Земной Рай (Эдем). Поднимаясь по горе, душа умершего искупает грех один за другим, чтобы предстать перед Богом в Небесном Раю, расположенном уже вне Земли, на девяти небесах. Поэт описывает судьбы известных людей после смерти. В центре Ада Данте встретил грешников, вмерзших в лед.

Мы были там, – мне страшно этих строк, – Где тени в недрах ледяного слоя Сквозят глубоко, как в стекле сучок. Одни лежат; другие вмерзли стоя, Кто вверх, кто книзу головой застыв; А кто – дугой, лицо ступнями кроя.

В Рай язычнику Вергилию путь запрещен, поэтому в качестве провожатого по загробному миру его сменяет Беатриче. Ей посвящены самые светлые строки поэмы. В центре поэмы Данте – человеческие страдания и радости, автор прославляет жажду знаний и верит в высокое предназначение человека. Все это отличает «Божественную комедию» от произведений средневековой литературы и сближает ее с работами гуманистов.

Данте и Беатриче в Раю. Иллюстрация С. Боттичелли к «Божественной комедии»

Литература раннего Возрождения

Если в поэме Данте еще ощущается влияние средневековых представлений о мире, то в творчестве его младших современников и земляков в полной мере нашли отражение идеи гуманизма. Поэт Франческо Петрарка (1304–1374) был также ученым, философом и историком. Он прославился стихами, обращенными к своей возлюбленной Лауре, безвременно ушедшей из жизни. Стихотворный сборник, который посвятил ей поэт, называется «Книга песен». В нем он раскрыл свои глубокие и нежные чувства.

Меж стройных жен, сияющих красою, Она царит – одна во всей Вселенной, И пред ее улыбкой несравненной Бледнеют все, как звезды пред зарею.

Восхищенные мастерством поэта жители Рима, по примеру своих древних предков, на Капитолийском холме возложили на голову Петрарки лавровый венок, объявив его «великим поэтом и историком».

Петрарка в своем кабинете. Средневековая миниатюра

Современник Петрарки флорентиец Джованни Боккаччо (1313–1375) также был поэтом, но прославился как автор новелл – небольших рассказов о современных ему событиях. Сто новелл, содержащих занятные истории, были объединены им в книге «Декамерон» (Десятиднев). Их рассказывают друг другу в течение десяти дней дамы и их кавалеры, уединившиеся за городом во время страшной эпидемии чумы, обрушившейся на Италию.

#i_001.jpg Назовите литературные произведения, созданные в эпоху раннего Возрождения.

Искусство раннего Возрождения

Предвестником Возрождения в изобразительном искусстве был художник Джотто (1266/67—1337). Он превратил живопись в самостоятельный вид искусства. В Средние века она не считалась таковым, в отличие от скульптуры или архитектуры. В творчестве Джотто главной была религиозная тема. Но на его фресках фигуры библейских персонажей охвачены живыми человеческими чувствами и страстями. В городе Падуе художник расписал стены небольшой церкви фресками, повествующими об основных эпизодах жизни Иисуса Христа. Человек, рассматривающий эти картины, оказывается как бы свидетелем разворачивающихся событий. Вот перед ним сцена Рождества, вот Иосиф, Мария и младенец Иисус на ослике направляются в Египет, спасаясь от преследований. Внимание зрителя привлекает эпизод ареста Иисуса. В центре фрески две фигуры – Иисуса и Иуды, олицетворяющих добро и зло. Джотто был прекрасным архитектором. По его проекту во Флоренции построена красивая колокольня собора, возвышающаяся над городом.

О достижениях Джотто в живописи после его смерти надолго забыли. Только в XV веке художники вновь обратились к изображению красоты человеческого тела, показу личности, ее внутреннего мира. Главное для них – отобразить жизнь во всем ее многообразии и красочности. Хотя темы картин по-прежнему оставались религиозными, художники-гуманисты изображали библейских персонажей в образе своих современников, в современной им одежде, на фоне итальянской природы.

Поцелуй Иуды. Художник Джотто

Мастера Возрождения многому научились у древних греков и римлян. Они разыскивали античные статуи и рисунки и копировали их. Среди таких людей, специально приехавших из Флоренции в Рим, чтобы увидеть сохранившиеся памятники прошлого, были известный архитектор Филиппо Брунеллески (1377–1446) и его друг скульптор Донателло (1386–1466). Брунеллески был первым архитектором эпохи Возрождения. Ему удалось сделать то, что оказалось не под силу многим другим мастерам – он перекрыл огромным, более сорока метров в диаметре, куполом флорентийский собор святой Марии. И сейчас этот собор поражает своей красотой и величием.

Донателло стал первым скульптором со времен античности, которому удалось изобразить красоту обнаженного человеческого тела. В отличие от своих средневековых предшественников, он показал сильную героическую личность. Такова скульптура библейского героя Давида, победившего страшного великана Голиафа. Совершивший отважный поступок юный Давид не выглядит суровым воином. Его поза изящна и непринужденна, на голове – украшенная венком пастушеская шляпа.

В живописи важным достижением художников было открытие законов перспективы. Родоначальником новой живописи был Мазаччо (1401–1428). Его величественные фрески наполнены детально выполненными фигурами. Кажется, что одежда людей сделана из настоящей ткани, а само изображение имеет объем.

Давид. Скульптор Донателло

Даже для искусства эпохи Возрождения необычна живопись Сандро Боттичелли (1445–1510). Он обращался к сюжетам античных мифов и легенд. Художника интересовал внутренний мир его героев, их настроения и переживания. Известность получила его картина «Весна», до сих пор поражающая своей загадочностью. На лужайке, огороженной деревьями с необычными оранжевыми плодами, мы видим героев мифов – античных богов Меркурия, Венеру, Амура, Флору и других персонажей. Все они задумчивы, грустны, молчаливы, застыли в изящных позах, словно не замечая друг друга.

Весна. Художник С. Боттичелли

#i_001.jpg Чем отличались картины и скульптуры эпохи Возрождения от работ средневековых мастеров?

Подведем итоги

Италия стала родиной культуры Возрождения, в основу которой легли идеи гуманизма. Эпоха Возрождения характеризовалась расцветом литературы и искусства. Идеалом гуманистов было наследие античности, но вместе с тем они в большинстве своем оставались верующими христианами. В своих произведениях они прославляли человека, подчеркивали ценность его личности, важность знаний.

#i_006.jpg «Человека по праву называют и считают великим чудом, живым существом, действительно достойным восхищения».
(Гуманист Дж. Манетти)

Вопросы

1. Кто такие гуманисты? Чем их взгляды отличались от представлений, господствовавших в Средневековье?

2. Как вы понимаете термин «Возрождение»?

3. Почему Данте и Джотто считаются предвестниками Возрождения?

Задание

Заполните таблицу «Деятели литературы и искусства раннего Возрождения»: