От Трюффо к Лелушу

В жанровом отношении фильмы этого периода, периода зрелости, продолжают ту же линию. Беря пример с Жана Габена, Жан-Поль чередует серьезное кино с развлекательным, стремится сполна продемонстрировать свою актерскую разносторонность.

В эти годы самыми значительными из его работ были фильмы «Сирена с „Миссисипи“, „Доктор Пополь“, „Наследник“, „Великолепный“, „Ставиский“ и „Чудовище“.

Франсуа Трюффо давно приглядывался к Бельмондо. Еще в 1962 году в письме своему близкому другу в США – переводчице Элен Скотт – он называет имя Жан-Поля в качестве возможного героя фильма «451° по Фаренгейту». Но эту роль сыграет Сидней Кьюсак. Трюффо будет вынужден отказаться от персоны Жан-Поля, так как тот в соответствии со своим «звездным имиджем» потребовал 60 миллионов франков гонорара. Трюффо это так расстроило, что он напишет:

«Все это заставило меня подумать, а не сменить ли профессию?» Но, видимо, они объяснились, и в тот же год Трюффо писал все той же Элен Скотт, что задумал фильм с Мариной Влади, Бельмондо и «другими друзьями из числа гениальных актеров». Пройдет еще год, и опять появляется запись: «Я давно хочу снять с Бельмондо фильм». Такое же желание им было высказано в 1964 году, когда он задумал картину с Жан-Полем и Роми Шнайдер в главных ролях.

В 1968 году в письме продюсеру Роберу Хакиму Трюффо уже называет Бельмондо актером, с которым имел предварительную договоренность об участии того в фильме «Сирена с „Миссисипи“. Продюсер тогда высказал справедливые замечания по поводу возраста героя – в романе У. Айриша он старше Бельмондо. Франсуа Трюффо это учтет. Но братья Хакимы настроены против Бельмондо, они желают, чтобы роль Маэ играл Алан Бате или Ален Делон. Убедившись, что те блефуют, утверждая, что располагают правами на экранизацию, Трюффо решает сам выкупить эти права у фирмы „XX век-Фокс“. Но у него нет столько денег. Ему поможет Жанна Моро: актеры кино всегда были богаче режиссеров. Трюффо спешил потому, что некстати вмешалась Брижит Бардо, которая тоже решила приобрести права на „Сирену“, а денег у нее было куда больше, чем у Жанны Моро.

Но братья Хакимы продолжают интриговать. Теперь они протестуют против выбора на главную роль Катрин Денёв. Только что доказавшая в картинах Романа Поланского «Отвращение» и Бунюэля «Дневная красавица», что она не только внешне очень эффектная женщина, но и очень талантливая актриса, Катрин Денёв спокойно ждала исхода этого конфликта. Пренебрегая мнением Хакимов, Трюффо твердо решил свести в одном фильме Жан-Поля Бельмондо и Катрин Денёв. Хакимам придется временно уступить, но они не перестают нагнетать атмосферу, вмешиваются в ход съемок, пытаются настроить Бельмондо против Франсуа Трюффо. Что им частично удалось. Но, так или иначе, декабря года на острове Реюньон в Индийском океане была разбита тарелка в ознаменование первого снятого плана будущей картины.

Сценарий «Сирены с „Миссисипи“ был написан самим Франсуа Трюффо по роману любимого им американского писателя Уильяма Айриша «Вальс в темноте». Он уже снял перед этим фильм по одноименному роману У. Айриша «Новобрачная была в черном» с Жанной Моро в главной роли. По своему обыкновению, Трюффо и тут, сохраняя основную интригу, внес в сценарий много личного.

…Фильм рассказывал историю любви табачного плантатора с Реюньона Луи Маэ (Бельмондо). Ему опостылела его холостая жизнь, и он помещает объявление в брачной газете. На него откликается молодая женщина по имени Жюли Руссель. Они обмениваются фотографиями, письмами и в конце концов решают познакомиться. И вот однажды с теплохода «Миссисипи» сходит красивая блондинка, которая называет себя Жюли. Она сумеет запудрить мозги простодушному Маэ, говоря, что послала чужое фото. Он уже влюблен в нее по уши, и они женятся. Некоторое время супруги проживут счастливо, но однажды мнимая Жюли сбегает со всеми наличными деньгами мужа. Тут только тот установит, что ее настоящее имя Марион и она известная мошенница. Но Маэ не перестает ее любить, и поэтому нанимает частного детектива Комоли (Мишель Буке), чтобы разыскать беглянку. Тот находит Марион в Марселе, где она на украденные деньги открыла бар. Чтобы помешать ее аресту, Маэ убивает Комоли. Теперь им обоим нужно скрываться от полиции в Лионе, а потом – в горах. Начиная его любить, Марион боится оказаться во власти своего чувства. Она даже попробует его отравить, но потом сама же спасет Маэ. Ясно осознавая, что к ним вот-вот нагрянет полиция, они вместе, примиренные, уходят из шале… Трюффо на манер финалов Чаплинских фильмов ставил тут многоточие, показывая в финальном кадре две фигуры на фоне снежного пейзажа.

Жан-Поль увлекся своей ролью, которая, конечно, расходилась с его прежними ролями, с его сложившимся имиджем. Он понимал, что это не встретит одобрения у его многочисленных почитателей. Поклонницы будут роптать, видя, как женщина помыкает их идолом. И они действительно обижались, даже будучи захвачены сценой «у камелька» в шале, когда Бельмондо-Маэ искренно и взволнованно произносил свой монолог: «Пусть у нас все кончится плохо, – говорил он Марион, – я все равно счастлив, познакомившись с вами».

Словом, на экране кипели страсти, а в жизни… Отношения Жан-Поля с Катрин Денёв не задались, ему она казалась высокомерной, а она обижалась, что он не уделяет ей должного внимания, предоставив это делать самому режиссеру. Чтобы высказать Катрин Денёв какие-то пожелания, он звонил их общему импресарио Жерару Лебовичи в Париж, и тот перезванивал Трюффо.

Проводя много свободного времени в обществе своей очаровательной актрисы, Франсуа Трюффо всерьез увлекся ею. Режиссер не зря назвал одну из своих картин «Мужчина, любивший женщин». Он был сам именно таким «любителем женщин». Кончилось тем, чем должно было кончиться – они сближаются и начинают жить вместе.

О сложных отношениях на съемках рассказал в своей прелестной книге о Катрин Денев «Красавица навсегда» Андрей Плахов: «Несмотря на тщательную подготовку проекта и взаимную симпатию, в первый съемочный день на острове Реюньон Трюффо и Денев были друг с другом настороже. Пока быстро не убедились, что мыслят в одном направлении и без труда находят общий язык. Чего нельзя сказать о Бельмондо. Повторяется история с „Нежной кожей“: актер, которому доверено играть любовь, чувствует, что его используют как подставную фигуру, и злится.

Дело обстоит даже еще хуже: ведь, в отличие от Дезайи, Бельмондо – общенародная звезда…

Попав на съемочную площадку к Трюффо, актер стразу чувствует себя дискомфортно, поскольку не он в центре внимания режиссера и съемочной группы, даже ее женской части. Он видит, как оператор Дени Клерваль по указке Трюффо особым образом освещает и снимает лицо Денев, чтобы оно еще больше светилось на пленке «Истменколор» и казалось божественным. Все живут в одной гостинице, и роман режиссера с актрисой быстро становится секретом Полишинеля. Хотя они на людях останутся на «вы» (Трюффо почти со всеми предпочитал эту форму обращения), даже когда поселятся в Париже в одной квартире.

Жан-Поль готовит «наш ответ Керзону»: вызывает в Африку свою подругу Урсулу Андресс, которая считается секс-символом 60-х годов, и каждый вечер после съемок запирается с ней в номере, демонстративно пресекая неформальные контакты с киногруппой… С Денев Бельмондо вежлив, но холоден и ироничен».

Как ни странно, все это даже пошло на пользу фильму. «Благодаря усилиям Франсуа Трюффо, – писала автор книги, посвященной творчеству этого режиссера, Анкет Инсдорф, – персонажи романа Уильяма Айриша стали более глубокими, не такими схематичными. Марион выглядела не такой жестокой, Маэ был не таким наивным». Сам же Трюффо говорил так: «Сегодняшняя девушка не обязательно вамп или шлюха. Она куда более понятный персонаж. И жертва не всегда выглядит жертвой. Белое и черное становится серым. Сам того не желая, я ослабил контрасты в отношениях между героями, рискуя при этом слегка дедраматизировать интригу». В романе герой умирает, в фильме же Трюффо придумал открытый финал, когда любовники исчезают в снегах.

С того момента, когда Франсуа Трюффо сблизился с Катрин Денёв, его указания оператору Дени Клервалю стали совершенно однозначными. Тот должен был с особой тщательностью высвечивать лицо актрисы. Кто-то потом напишет, что самый прекрасный пейзаж в фильме – это лицо актрисы Катрин Денёв. Сам же Трюффо говорил, что «Катрин Денёв так красива, что фильм с ее участием не обязательно должен рассказывать какой-то сюжет». «Я уверен, – заявил он в одном интервью, – что зритель будет счастлив от одного того, что видел ее лицо».

Давно Катрин Денёв не снимали с такой любовью. Сама она говорила: «Мне досталась роль из тех, которые я люблю. Марион описана с такой силой, что ее с полным основанием можно назвать героиней… Эта авантюристка не похожа на моих прежних героинь. Фильм рассказывал историю любви с примешанной к ней криминальной интригой и с той долей романтики, которая так характерна для личности Трюффо».

Я все это рассказываю для того, чтобы подчеркнуть, в какой сложной ситуации оказался Жан-Поль Бельмондо: ему надо было играть страсть в фильме, где у него не сложились отношения с главной героиней. А сама роль была многослойная, непохожая на те, что он играл до сих пор. Луи Маэ демонстрировал (слегка дидактически) тривиальную мысль: силой страсти можно покорить самую порочную женщину. Трюффо всегда верил в преобразующую силу любви. Об этом многие его картины. Но никогда прежде эта задача не решалась с такой неумолимой логикой и никогда еще на этом пути авторы не возводили столько преград перед героями.

Конечно, Бельмондо знал об истинных отношениях Франсуа Трюффо и Катрин Денёв. В съемочных группах такие романы не редкость, все были в курсе. И хотя он мог внутренне, не без лукавства похваляться тем, что невольно способствовал их сближению, это до какой-то степени мешало ему и даже сковывало. Однако полюбив своего Маэ, как очень цельную личность, он прорывался (особенно в финале) к большому драматизму и глубине.

Андрей Плахов полагает, что «одержимость роковой страстью не входит в число органичных психологических состояний актера». Возможно…Но Жан-Поль доказывал всем, что способен играть большое чувство, а не только демонстрировать свои спортивные достижения. Во всяком случае на экране ему веришь. Его игра не раздражает искусственностью, надрывом. Выразительные средства актера весьма лаконичны. Маэ не на словах, а на деле доказывает Марион силу своего чувства. И той ничего не останется, как сдаться на милость победителя.

Однако Жан-Поль не без облегчения завершил работу над «Сиреной с „Миссисипи“. Больше у Трюффо ему сниматься не придется. Наверное, он не без любопытства прочитал в томе „Переписка Франсуа Трюффо“ напечатанные после смерти великого мастера письма, где в одном из них говорилось, что режиссер всячески стремился „подчеркнуть физические отношения героев“, но даже „в пределах своих возможностей Жан-Поль испытывал страх молодого девственника перед Катрин Денёв с ее прошлым авантюристки“.

Ему действительно не просто было играть «физические отношения» с героиней, зная, что находящийся рядом с камерой режиссер ревниво следит за каждым его жестом…

Кстати, дальнейшие отношения Трюффо и Катрин Денёв едва не привели их под венец. Они несколько лет прожили вместе на улице Сен-Гийом. Он хотел жениться на ней (она – нет), хотя Катрин была не прочь иметь от него ребенка (он не хотел). Из-за этих противоречий они расстанутся 22 декабря 1970 года. Снова он снимет ее лишь через 11 лет, в «Последнем метро», где она сыграет в блестящем дуэте с Жераром Депардье.

«Сирена» была встречена критикой и зрителем довольно прохладно. Такой странный Бельмондо нравился зрителям куда меньше, чем в фильмах «О!» или «Мозге», снятых в те же годы. Любопытно, что и сам Трюффо никогда не отзывался хорошо об этой картине. Он, как и Хичкок, считал, что зритель всегда прав, даже если он не прав. Если публика не стала смотреть «Сирену», значит, это он, режиссер, где-то не дотянул… И был, конечно, несправедлив к себе. Это подтверждается тем, что фильм и сегодня ничуть не «постарел»: актеры в нем играют превосходно, изобразительная сторона выше всяких похвал.

А Жан-Поль уже снимается у Клода Лелуша в картине «Мужчина, который мне нравится», где его партнершей выступает старая подруга, сокурсница по Консерватории великая Анни Жирардо.

Общеизвестно, что все картины Лелуша можно было бы назвать одинаково: «Мужчина и женщина» – как он назвал свой первый крупный успех с Жаном-Луи Трентиньяном и Анук Эме. Анни Жирардо уже снялась у него в фильме «Жить, чтобы жить» и расточала ему всяческие комплименты. А ей Бельмондо верит, как самому себе.

Как обычно, и в этой картине Клод Лелуш не был особенно оригинален, рассказывая об очередном романе, но в кинематографической среде. Только что у Трюффо Жан-Поль был свидетелем такого романа, теперь он стал его «участником». Это было весьма забавно.

…Голливуд. Композитор Анри Карлье (Бельмондо) пишет музыку для фильма, в котором снимается Франсуаза (Жирардо). Два француза оказываются в своеобразной изоляции в Голливуде, где все кажется им чужим. Естественно, это сближает их. Используя неожиданный перерыв в съемках, они отправляются в путешествие. Они оба не свободны, у обоих во Франции семьи. Но все толкает их в объятия друг друга. Однако мужчина слабее и трусливее женщины, которая готова ради него на все. Они договариваются о встрече в аэропорту Ниццы. Франсуаза сдержит слово и будет ждать мужчину, который так ей нравился, но тот не приедет…

Жан-Поль Бельмондо и Анни Жирардо очень тонко разыграли этот немудреный сюжет. Поместив внешнее действие в привычную кинематографическую среду, Клод Лелуш сообщает ему обычную для него достоверность. Как и Годар, он не навязывает актерам свою волю и просит быть естественными, не забывая лишь о «параметрах» интриги. С таким же успехом он мог снять и курортный роман…

 

В новом амплуа

В эти же годы Жан-Поль снимается у знакомого ему сценариста Жан-Поля Раппно в его второй картине (после «Жизни в замке») «Новобрачные II года» – имелся в виду второй год Великой французской революции (в нашем прокате картина шла под простеньким названием «Повторный брак»).

…Приехавший из Америки за разводом Никола Филибер попадает в водоворот событий 1791 года. Республиканец, он неодобрительно смотрит на «шашни» экс-мадам Филибер с роялистами, которые плетут заговор против молодой Республики. Только после того как их разведут, бывшие супруги окажутся в одном лагере и вместе с другими станут защищать Революцию. Совместная борьба сблизит их, и они решат пожениться снова.

В этом фильме Жан-Поль опять встретился с Марлей Жобер, с которой три года назад снимался в «Воре» Луи Малля. Их дуэт в «Новобрачных» был комико-лирическим на «революционном фоне». Выяснение отношений чередовались потасовками, преследованиями и объятиями. Сам режиссер не случайно назвал свой фильм «интимистской эпопеей на полпути между Моцартом и Раулем Уэлчем», то есть между европейской классикой и американским вестерном. Такого рода оригинальная «смесь» пришлась по вкусу массовому зрителю, валом повалившему в кинотеатры на эту ленту.

Но подобный «костюмный» исторический фильм как раз вызывал у неутомимого искателя Бельмондо страстное желание сыграть современника. Такую возможность актеру представит новый для него режиссер Филипп Лабро («Наследник»), а потом хорошо знакомый ему Шаброль («Доктор Пополь»).

Хотя с Филиппом Лабро Жан-Поль Бельмондо до сих пор не работал, он читал его американские репортажи, был знаком с его книгами. Филипп Лабро был взращен на американской культуре. Его картина «Без видимой причины» сочленяла психологизм французского детектива и динамику американского триллера. Жан-Поль побывал на ее съемках – из-за Лауры Антонелли, с которой и познакомился на «Новобрачных II года». Пока они еще присматриваются друг к другу.

Ему нравится Филипп Лабро, нравится его манера снимать картины. Они договариваются о том, чтобы поработать вместе, и тот приносит ему сценарий «Наследника».

Вот как сам Филипп Лабро представлял главного героя и свой новый фильм:

«Почему я выбрал Жан-Поля Бельмондо? Сен-Жон Перс говорит: „Следует прожить жизнь, как животное, привыкшее к роскоши“. Барт Корделл (так зовут „наследника“) именно такой зверь, живущий в мире власти и роскоши. Это импульсивный, подчас непредсказуемый человек, который поражает, завораживает, навлекает на себя опасность, но умеет ей противостоять. Сей авантюрист в „тройке“ умеет сделать так, что его появление в шумной компании заставляет всех смолкнуть, но который способен одной блестящей улыбкой, свидетельствующей о том, что он никогда никого не обманывает, привлечь к себе сердца людей, работающих с ним, и очаровать красивых женщин. Все это, как мне представляется, относится и к такому удивительному актеру, как Жан-Поль Бельмондо. Все в нем приложимо к тому, что называется современным героем. Жан-Поль умеет быть смешным и трагичным. На нынешнем этапе его карьеры роль Барта Корделла позволит ему обобщить свои предыдущие достижения, сыграв героя, которого он до сих пор никогда не играл».

Филиппу Лабро хорошо знакома среда, которую он описывает в «Наследнике». Лабро часто имел дело с крупными финансистами, промышленными магнатами. Он знал безжалостность толстосумов, когда затрагивались их материальные интересы. И решил выплеснуть все это в своей картине.

…Барт Корделл возвращается из США, куда его отослал отец Юго Корделл после ссоры: они разошлись в оценке войны в Алжире, которую молодой Корделл осуждает. Юго Корделл погибает в авиационной катастрофе при достаточно загадочных обстоятельствах. И вот Барту (уменьшительное от Бартелеми) приходится встать во главе отцовской империи стали и массмедиа. Все сотрудники отца не очень высоко ценят его, называя за глаза плейбоем и маменькиным сынком. Им неведомо, что в нужный момент Барт может быть властным и решительным человеком. У него есть все основания подозревать, что Юго Корделла убрали его конкуренты на международном рынке стали. Он хочет в этом разобраться и довольно быстро понимает, что его отец мешал итальянскому клану Галацци. Граф Галацци не только конкурент империи Корделла, но и отец жены Барта. Да еще он финансирует итальянских неофашистов! Когда-то Галацци думал, что морганический брак дочери с сыном Корделла поможет ему проникнуть на французский рынок. Но просчитался. Теперь он надеется приручить Барта, играя на его любви к сыну. Малыша похищают (не без ведома матери). Маленький Корделл превращается в приманку – Галацци надо выманить Барта. Тот, не считаясь с опасностью, летит в Италию, появляется в логове зверя и похищает ребенка. Но ему не дадут улететь люди Галацци. Барт успеет сообщить по телефону в свой журнал, что можно начинать печатать «компромат» на его тестя. Через пару минут он будет убит…

Роль Барта Корделла соединяет элементы авантюрного героя (которых Жан-Полю уже приходилось играть) и правдолюбца (которых он пока не играл). Изображать такой достаточно глубокий психологический характер ему внове. Внешне Барт мало чем отличается от Жан-Поля в жизни. Разве что носит безупречный костюм-тройку. Но актер тонко почувствовал «нутро» своего героя, о котором, как писали газеты, может мечтать любая женщина. Критика не случайно называла образ Барта бальзаковским – такой тип мужчины очень любил великий французский писатель. Но Барт-Бельмондо далеко не всем критикам пришелся по вкусу, многие считали его образ банальным и вторичным для актера. Зрители же и тут разошлись с критиками. Им был по душе этот порядочный человек, напоминавший затравленного зверя, которого преследует стая хищников. У него мало друзей, он равнодушен к жене, предающей его, но обожает сына. Конечно, Барт Корделл многим рискует, пытаясь поставить все точки над «i» в конфликте с Галацци. То, что он гибнет, не уменьшает суть его «акции». Да, он мстит за отца, да, он хочет вызволить сына, но главное – он остается патриотом, который входит в высшие эшелоны промышленной олигархии Франции и смело защищает интересы страны на европейском рынке. Это был настоящий национальный герой, и тем он нравился простому зрителю.

Иной характер Бельмондо создал в «Докторе Пополе». С Бартом его нового героя Поля Симая сближает принадлежность к социальной верхушке провинциальной буржуазии, которую Клод Шаброль постоянно критикует, показывая ее убожество и эгоизм. Клод Шаброль использовал некоторые сюжетные линии романа Юбера Монтелее «Убийство на досуге», и не случайно назвал героя Пополем. Известно, что друзья зовут Бельмондо «Бебелем». Это подчеркивает, что сценарий писался специально на него. Вспоминая название романа Мориака «Клубок змей», фильм «Доктор Пополь» тоже может быть назван именно так.

…Поль Симай, начинающий врач, знакомится в Африке с дочерью известного хирурга из Бордо. Прав да, вначале он не знает этого и лишь позже, встретив Кристину в Бордо, убедится, что ее отец – его бывший учитель. Полю Симаю нравятся некрасивые женщины. Он считает, что, переспав с закомплексованной дурнушкой, он сделал доброе дело. Так что, когда отец Кристины без всяких околичностей предлагает ему сделку: если он женится на его дочери, то получит в приданое клинику – Поль охотно соглашается. Его брак с Кристиной мог бы быть вполне удачным, если бы не присутствие в доме «паршивой овцы» – ее свояченицы красотки Мартины. Оказавшись между двух огней – между любовью и страстью, Полю придется вести двойную игру. Мартина поставила цель – отбить мужа у сестры. Но тот отнюдь не расположен порывать с нею. Тогда обе сестры объединяют свои усилия в борьбе с «Пополем». Кристина хочет отомстить изменнику, а Мартина поддерживает ее в знак протеста против попыток ею манипулировать. Инструментом их мести становится коллега Поля – Бертье, у которого свои планы – завладеть клиникой и Кристиной.

Но тут происходит нечто неожиданное: Поль Симай попадает в автокатастрофу. Теперь он калека и импотент. На какое-то время члены этой семьи забывают свои раздоры. Но Симай узнает, что автокатастрофа ему была подстроена. И отныне его действиями будет двигать святая месть…

Жан-Полю нравился образ Пополя, хотя тот ведет себя как типичный двурушник. Ему не очень по душе антифеминизм Шаброля, но осложнять с ним отношения он не собирается. У него превосходные партнерши – красавица Лаура Антонелли, с которой он тогда уже жил открыто, и американка Миа Ферроу, сыгравшая в картине Романа Поланского «Ребенок Розмари», сделавшей ее в одночасье «звездой» экрана. Клоду Шабролю удалось как-то затащить ее в свой фильм, в котором она из-за своей своеобразной манеры игры выглядит чуть инородным телом, но бесспорно украшает французскую картину. Ему по душе режиссерская манера и критический пафос Шаброля, который, как обычно, умело руководит актерским Интернационалом.

В «Докторе Пополе» Жан-Поль Бельмондо впервые выступает сопродюсером с Андре Женовэсом. Свою кинокомпанию он зарегистрировал под названием «Серито-фильм», в память о бабушке, которой уже давно не было на этом свете.

Жан-Поль понимал, что картина привлечет внимание. Как к каждому фильму Клода Шаброля, во-первых, и к нему, как к актеру-продюсеру, во-вторых, взявшемуся не за развлекательный сюжет, а за разоблачение нравов, царящих в медицинских провинциальных кругах. Задача фильма не сводится к одному лишь осуждению донжуанства. Доктор Пополь вообще кажется жертвой обстоятельств и вызывает сочувствие. Он выглядит белой вороной в той среде, к которой никогда не принадлежал и которая, в конце концов, вызывает у него отвращение.

Критика и зритель высоко оценили желание актера выступить в новом амплуа. Свой девиз – «играть, играть и играть» – он последовательно претворял в жизнь.

 

«Ставиский»

Жан-Поль был несказанно рад, что его продюсерский дебют прошел так успешно. Честолюбие подтолкнет его еще на один поступок, который, однако, не будет столь единодушно принят поклонниками. В 1973 году он снимается у Алена Рене в его картине «Ставиский». Ему сорок лет. Он в полном расцвете сил и таланта. Картины с его участием успешно демонстрируются во Франции и за границей. Имеет ли он право на риск? Но его старый друг продюсер Александр Мнушкин, хозяин компании «Ариана-фильм», подталкивает его на такой шаг.

Александр Ставиский вошел в историю III Республики. «Душка Саша», как его прозвали, был аферистом до мозга и костей. Не имея ни гроша, он ухитрялся покупать министров и банкиров, красивых женщин и породистых рысаков. Это он выпустил неподкрепленные облигации Муниципального кредита и обокрал вкладчиков так называемого Байонского банка. Он был вхож в самые верхние эшелоны власти. И даже купил театр-варьете «Ампир». Если какая-либо газета начинала его травить, «катить бочку», он покупал эту газету. Долги Александра Ставиского после его ареста исчислялись в 500 млн. франков.

Так описывал этого героя в своей «заявке» сценарист Хорхе Семпрун, испанский писатель-эмигрант, друг Алена Рене, для которого уже написал сценарий фильма «Война окончена». Хорхе Семпрун основательно изучил биографию Ставиского и назвал свой сценарий «Империя Александра». В дальнейшем авторы решили отказаться от такого названия.

Раскрытие «аферы Ставиского» в начале 30-х годов привело к падению правительства Шотана, усилило нападки ультраправых, которые демагогически выступали с разоблачением коррупции среди министров и чиновников III Республики. Тогдашний префект Парижа, фашист Кьяпп вывел своих молодчиков на улицы столицы, вознамерившись 6 февраля 1934 года сбросить президента. Этот мятеж, к счастью, удалось подавить. Многие историки считают, что все эти события способствовали победе в 1936 году социалистов и коммунистов на выборах и приходу к власти правительства Народного Фронта.

Отец Саша Ставиского советовал сыну «не высовываться». Тот действовал вопреки совету «предка». В результате с ним оказался связан такой клубок политических противоречий, который разрубить смогла лишь смерть Ставиского.

Ален Рене говорил, что «хотел сделать притчу, то есть легенду без лишних затей». Для ее наилучшего воплощения ему крайне важно было подобрать нужных актеров. На главную роль давно был выбран Жан-Поль Бельмондо, по заказу которого Семпрун писал сценарий. Кроме того, Ален Рене хотел дать одну из ролей старому актеру Шарлю Буайе. Он настаивал также, чтобы музыку писал американец Стефен Сондхейм. Таковы были его жесткие условия. И они были приняты.

Картина «Ставиский» рассказывала не про всю жизнь главного героя, уроженца украинского местечка Слободка, не о его «пути в высшее общество», а о лишь нескольких последних месяцах жизни – с 1933 июля по 1934 январь года. В эти месяцы власти его то выпускали на свободу, то снова заключали под стражу. Власти словно не знали, как с ним поступить. Он их компрометировал, но его разоблачения могли быть еще опаснее. В эти месяцы Ставиский особенно остро чувствует свое безграничное одиночество. Обложенный врагами со всех сторон, он мечется, пытается скрыться. Понимая безысходность своего положения, он, в конце концов, кончает жизнь самоубийством, повторив поступок своего отца, который это сделал, узнав о «деяниях» обожаемого сына. Ставиский оправдал диагноз личного врача о суицидном характере своего подопечного. Однако не все были согласны с версией о самоубийстве (которой придерживаются авторы фильма). Было установлено, что выстрел в упор мог быть произведен и наемным убийцей. «Ставиский слишком много знал, поэтому его и убили», – заявила его вдова.

Писательница Коллет, долго изучавшая биографию Ставиского, тоже считала, что этот человек не мог долго прожить, одержимый не столько страхом смерти, сколько старости. Она рассказывала, что он спал, приложив сырые эскалопы на лицо, чтобы кожа не утратила свежести и не покрылась морщинами, жил «по максимуму», понимая, что молодость уходит, что скоро он перестанет интересовать женщин. Охота за красотками значила для него даже больше, чем авантюры на бирже.

Вот такой сложный и противоречивый характер предстояло сыграть на сей раз Жан-Полю Бельмондо. Как бы ни отрицал Ален Рене, что фильм его не политический («Я сделал романтический дивертисмент в стиле 30-х годов», – утверждал он), «Ставиский» несет все ингредиенты политического кино. Это подтверждают эпизоды картины, даже такой спорный, как попытка связать Ставиского с Троцким, который как раз в то время приехал во Францию и даже некоторое время жил на той самой вилле в Шамони, где найдет свою смерть затравленный «красавец Саша». Фильм был полон аллюзий, которые не могли ускользнуть от внимательного зрителя, не говоря о критике. Писатель Франсуа Нуриссье подчеркивал в еженедельнике «Ле Пуэн»: «Зритель сам не знает, отчего вздрагивает. Уж не от предчувствия ли конца света?» А Пьер Бийар в «Журналь дю Диманш» обращал внимание на то, что через «нескладную смерть одного человека фильм показывал конец замечательной эпохи с присущей той легкостью бытия». Кинорежиссер Жак Дониоль-Валькроз в «Экспресс» писал: «Верный принципам своего творчества, Ален Рене стремится выявить образ времени – не столько исторический, сколько метафизический. Перед его камерой Ставиский предстает обаятельным мошенником». И, наконец, Робер Шазаль в вечерней «Франсруар», оценивая вклад актера Бельмондо, отмечал: «Ставиский – это Бельмондо. О том, что он способен сыграть такой характер, первым догадался Рене. Он понял, что Бельмондо – идеальный актер на эту роль и будет находиться в полном согласии с тем, что ему дано играть. С обычной своей непринужденностью актер превращает Ставиского в большого ребенка с дурными манерами, но открытым сердцем, который покорил весь Париж своей словоохотливостью и обаятельной улыбкой».

В таком разнобое мнений можно найти то существенное, что имеет отношение к фильму и исполнителю главной роли, продюсеру картины Жан-Полю Бельмондо.

В числе немногих Дониоль-Валькроз обратил внимание на то, что Ален Рене получил право на постановку после пятилетнего перерыва. Один из самых крупных французских режиссеров сидел без дела после провала в прокате фантастической ленты «Люблю, люблю тебя», хотя многие его коллеги в аналогичной ситуации быстро начинали новый фильм. Он же приступил к работе лишь благодаря продюсеру картины Жан-Полю Бельмондо. Это раз. Да, фильм безжалостно рисовал апокалипсическую картину III Республики, эдакий конец света, и это заставляло зрителя вздрагивать. Наконец, существовало, возможно, тайное намерение наказать Бельмондо-продюсера и актера за смелость. Явно с провокационной целью были пущены слухи о ссоре между Аленом Рене и Бельмондо.

Жан-Поль ответил в интервью профессиональному еженедельнику «Фильм Франсе»:

«…Когда фильм имеет успех, никто не звонит, чтобы поздравить. А тут телефон не умолкал, все хотели знать, сколько денег я потерял… Знаю, что зритель предпочитает меня в других ролях. Но это не помешает мне сделать нового „Ставиского“. Критика вправе считать, что я не справился с ролью. Но нападки на Рене, который не снимал пять лет, совершенно возмутительны. Я убежден, что, если бы он сделал картину с другим актером, оценка была бы иная. Газеты набросились на „Ставиского“, потому что за ним стоял Бельмондо, крупная звезда Бельмондо, который посмел пригласить в качестве режиссера Алена Рене. Писали даже, что я оказывал на него давление. А уж если бы подтвердился слух о нашей ссоре, о том, что он высказал сожаление по поводу того, что поручил мне роль Ставиского, они наверняка проявили бы большую снисходительность. Мне упорно втолковывали, что мое дело – сниматься в других фильмах. Так вот я спрашиваю себя: в каком фильме этого года я бы должен был сняться и не снялся? И не вижу такого. Так что я ни о чем не жалею».

Со своей стороны Ален Рене много лет спустя вспоминал:

«…Да, Бельмондо был оскорблен приемом, оказанным фильму критикой и зрителем. Я тоже. Но хотя фильм и не принес больших денег, Бельмондо на нем ничего не потерял. Во всяком случае, он сам мне так говорил. Пример Бельмондо свидетельствует о другом. Когда сталкиваешься с провалом таких картин, как „Леон Морен, священник“, „Модерато кантабиле“, „Вор“, „Безумец Пьеро“, „Ставиский“, „Сирена с «Миссисипи“ (обратите внимание на этот список, которым может гордиться всякий актер. – А. Б.), видишь, как сам зритель подталкивает Бельмондо к созданию картин, обреченных на успех».

Несомненно, Жан-Поль отдавал себе отчет, что фильм, в котором он будет сниматься, некоммерческий. Но ему было интересно познакомиться с талантливым Аленом Рене. А прежде всего его привлекала своей многогранностью новая роль. Он впервые должен был сыграть трагического героя с отрицательным знаком, героя политического фарса. «Пирамидальный» характер образованного Стависким Байонского банка позволяет увидеть в нем одного из предшественников пресловутого российского Мавроди с его «МММ», подтверждая неоспоримый факт: жулики обогащаются, а простофили остаются в дураках. Роль Ставиского позволила Жан-Полю снова продемонстрировать неординарность своего дарования. В сценах из прошлого он выглядит эдаким барином, чаровником, а в конце – играет затравленного зверя: охотники все ближе, собачий лай все громче. Бельмондо резко сменяет «краски» своей палитры. Нет, Ставиский ни о чем не жалеет, с наслаждением вспоминая, как морочил головы доверчивым людям.

Структурно фильм построен в виде постоянных «флешбеков» (возвратов назад), как это было в «Воре». Прошлое как бы проявляется под воздействием «химикалий»-воспоминаний, приводя Ставиского к единственному выводу: за все надо платить. Даже ценой своей жизни. И тут уж не важно – ты себя убил или тебя убили.

Роль Александра Ставиского – единственная роль в «биографическом фильме» у Бельмондо. Он всегда гордился тем, что сыграл ее, что дал работу выдающемуся режиссеру Алену Рене. «Ставиский» занимает в его жизни такое же место, как роль господина Клейна в фильме Джозефа Лоузи у Алена Делона. Смею высказать предположение, что не будь Бельмондо в «Стависком», не было бы в тот же год Делона в «Господине Клейне» – остро политическом, антирасистском фильме выдающегося американского режиссера, нашедшего убежище после маккартистских чисток в Европе.

Фильм Алена Рене не мог не привлечь внимания отборочной комиссии Каннского фестиваля. Внутренний голос подсказывал Жан-Полю, что «Ставиский» вряд ли понравится членам жюри, во главе которого в тот год стоял академик Рене Клер. Но его уговорили повезти фильм в Канн. Потом он очень жалел, что поддался на эти уговоры. Картина действительно не была оценена по заслугам. Словно в виде издевки, был отмечен лишь старый актер Шарль Буайе во второстепенной роли барона Рауля. Кстати, отечественный критик Р. Н. Юренев, бывший в 1974 году членом жюри от СССР, в статье, опубликованной в «Искусстве кино», весьма пристрастно оценивал картину своего «любимого режиссера Алена Рене», взвалив всю вину за провал на сценариста Хорхе Семпруна. В то время наша критика весьма догматически оценивала произведения кино. Не по законам искусства, а, скажем, по «личному делу». Хорхе Семпрун как раз числился антисоветчиком и троцкистом. Не зря же, мол, он ввел в картину фигуру Троцкого! Еще свирепее будут на него нападать за участие в создании картины Коста-Гавраса «Признание» – о чехословацких процессах. Сколько тогда всяких инвектив было адресовано создателям фильма. Понадобилось много лет, прежде чем этот честный и принципиальный фильм был реабилитирован и его создатели смогли приехать в Москву на премьеру.

 

Ас кассовых сборов

Впрочем, Жан-Поль-продюсер не мог не сделать выводов из провала «Ставиского». Поэтому другие картины, снятые вслед за ним, больше отвечали нормам коммерческого, хотя и весьма доброкачественного, кино.

Так, два из них были сняты вместе с Анри Вернеем («Страх над городом» и «Тело моего врага»), один с де Брока («Неисправимый»). К ним примыкает и «О!» Робера Энрико.

В «Страхе над городом» он сыграл бесстрашного комиссара Летелье. Уволенный из полиции за допущенную оплошность, Летелье ищет преступника, убившего одного из его коллег. Этим опасным и коварным убийцей является маньяк, который захватывает заложников. Одного не знает этот одноглазый монстр, что Летелье – суперполицейский, способный совершать чудеса за правое дело. В фильме было полно опасных сцен. Жан-Поль бегал по крыше идущего поезда метро, висел на тросе, прикрепленном к вертолету. Именно таким образом он сумеет ворваться через окно в квартиру, где засел бандит, и его нейтрализовать.

Жан-Поль признавался, что ему очень хотелось повисеть в воздухе над Парижем. Точно такая же возможность ему потом представится в Венеции. И в Москве он говорил, что не прочь был бы увидеть наш город, повиснув над ним… Не исключено, что именно ради этого эффектного кадра он вообще взялся за роль в «Страхе над городом». Слава Богу, тут все обошлось – не то что, когда позже делался документальный фильм о нем и его попросили повторить этот трюк. Тогда он не успел схватить канат, спущенный с вертолета, находясь на крыше идущей машины. И свалился на землю. Удар был большой силы. Если доктор Пополь оказывается парализованным после автокатастрофы, та же опасность грозила и Жан-Полю. К счастью, все обошлось. Но пять месяцев он был прикован к постели. «Повезло», – говорил он тогда. Несмотря на падение, мужественный актер станет самолично выполнять опасные трюки и в других фильмах.

Зритель любил Жан-Поля Бельмондо в ролях смелых и решительных героев, способных постоять за себя и своих. И актер просто не имел права разочаровывать этого зрителя. Ему нужен успех таких картин, хотя производство фильмов с трюками обходится гораздо дороже.

Очередным мстителем, но действующим более тонко и изощренно, он предстает в другой картине Анри Вернея «Тело моего врага».

…Франсуа Леклер (Бельмондо) попал в тюрьму по сфабрикованному против него делу о двойном убийстве. Он возвращается в город, где все это произошло. И вспоминает свою жизнь, столь блестяще начавшуюся карьеру, когда его допустили в высшие круги общества, когда он женился на Жильберте Льегар (Мари-Франс Пизье), дочери хозяина города Льегара (Бернар Блие). Его делают менеджером шикарного ночного клуба. Франсуа не знает лишь одного: этот клуб служит «крышей» для спекулянтов наркотиками. Начав борьбу с ними, он превратится в «лишнего» человека, которого упрячут за решетку.

Фильм рассказывал, как расправляется Франсуа Леклер со всеми виновниками его несчастий. Он даже переспит с бывшей женой, предавшей его. Но и это не смягчит его сердце. Успокоится он лишь после того, как наемные убийцы покончат с его бывшим тестем.

Жан-Поль Бельмондо в обеих картинах Анри Вернея играет один характер в ситуациях, которые часто повторяются в фильмах с его участием, – мстителя. В «Теле моего врага» он смахивал немного на Дубровского, немного на Маккиавели, немного на графа Монте-Кристо. Как и последнего, его ждет в конце концов награда – любовь. Она предстает в образе очаровательной студентки, которой не хочется учиться и которую он увозит с собой в Париж с чувством исполненного долга.

В картине Робера Энрико «О!» было меньше психологизма и значительно больше экшена. Р. Энрико поставил к тому времени (1968 год) несколько хороших фильмов. В «Крикунах», «Искателях приключений» у него снялись Бурвиль, Вентура, Режжиани, Делон. Последний очень нахваливал режиссера, у которого сыграл едва ли не самую привлекательную свою роль в «Искателях приключений». Жан-Поль не остается в долгу, при первой же возможности приглашает друга тоже сниматься у знакомых ему режиссеров…

Франсуа Оллен, которого хозяева для краткости называют просто «О!», когда призывают к себе, – исконный персонаж детективного кино. Унижения, которым его подвергают мошенники братья Шварц, пробуждают дремлющую в подсознании гордость, что и толкает Франсуа на смелые, но не очень продуманные поступки. Встав на путь мщения, он хочет для начала добиться своей «реабилитации» в глазах общества. Для этого он принуждает продажного писаку Бриана, сочинившего на него «компромат», выступить с заявлением: мол, Франсуа не причастен к гибели своего друга. Тот же Бриан станет невольным виновником поимки Франсуа полицией. Отстреливаясь, потеряв любимую им девушку Бернадетту, Франсуа весь свой гнев обращает на братьев Шварц. Только расправившись с ними, он сдастся полиции.

Режиссер очень эффектно поставил эту последнюю сцену. Жан-Поль выходил из сарая, в котором прятался, в свете направленных на него лучей прожекторов, словно актер на подмостки. Весьма привередливый критик Марсель Мартен писал в тогдашней «Леттр франсез», что фильм стоит посмотреть исключительно ради Бельмондо.

Но самым большим успехом в этом десятилетии среди фильмов из разряда гангстерских, в которых сыграл Жан-Поль, следует считать «Борсалино» режиссера Жака Дерея.

Инициатором постановки был Ален Делон, с которым Бельмондо, как уже говорилось, снимался вместе в 1957 году, когда они оба были неизвестными начинающими молодыми актерами, а затем в 1967 году в картине Рене Клемана «Горит ли Париж?». За прошедшие годы оба сделали карьеру. Ален Делон, который еще в 1964 году создал собственную компанию «Адель-фильм», финансировал «Борсалино». Ему нужен был надежный партнер для «убийственного дуэта» в картине. Жан-Полю понравился сценарий, ему симпатичен режиссер, у которого он уже снялся в 1964 году в картине «Хорошим летним днем». Ну, а с Делоном он давно дружит домами.

…В «Борсалино» рассказывается типично гангстерская история. Двое друзей – Капелла (Бельмондо) и Сиффреди (Делон) решают «мирными средствами» захватить власть в Марселе. Для этого им надо столкнуть своих соперников – Поля и Марчелло, чтобы затем на их костях построить собственную «империю». Им это удается. Но друзья не чувствуют себя в безопасности. Особенно остро это ощущает Капелла. Он хочет уехать вместе с Лолой (Катрин Рувель), бросив все. В тот вечер, когда он решается сказать о своем решении Сиффреди, его убивают.

Жан-Поль с удовольствием играл такой человеческий характер – жуира, любящего жизнь, женщин (своеобразного «предшественника» Ставиского). Ему нравится ездить в роскошной машине, носить тонкое белье, курить дорогие сигары. Но Капелла лучше, чем Сиффреди, понимает, сколь эфемерно это «благополучие», что за все надо платить. Сиффреди – полная ему противоположность. Это – честолюбец, интриган, для которого главное в жизни – власть и деньги. Такие разные, герои вполне дополняют друг друга. Но с тех пор, как в душе Капелла поселился страх и он боится потерять Лолу, их отношения портятся. Сиффреди подозревает друга в измене их «делу», понимая, что без Капелла его уничтожат. Это понимают и их противники в Марселе. Убрав Капелла, они действительно принудят Сиффреди скрыться.

Жан-Поль и Ален Делон составили в «Борсалино» прекрасную пару. Как обычно, раскованный Бельмондо противостоял мрачноватому и замкнутому Алену Делону. Разные актеры, разные люди в жизни, они составили вполне гармоничный дуэт, не изменяя своему привычному имиджу. Зрители были в восторге, получив возможность увидеть в одном фильме двух своих любимых актеров. Коммерческий нюх продюсера Делона сработал, как идеальный часовой механизм. Популярность фильма у зрителей была огромной.

В снятом спустя два года продолжении – «Борсалино и К°» Ален Делон и Жак Дерей задумали повторить коммерческий успех «Борсалино». И тут выяснилось, что без Бельмондо фильм трещит по всем сценарным «швам». И хотя Сиффреди-Делон совершает благородный акт мести за друга, сюжетная ткань картины была лишена «нерва» и столь привлекательного для зрителя юмора.

А вот первый «Борсалино» не только моментально покрыл все затраченные на него средства, но и принес немалый барыш продюсеру Алену Делону.

И тут разразился неожиданный скандал. Дело в том, что на афише Ален Делон значился дважды. Это выглядело так: «Ален Делон представляет Алена Делона и Жан-Поля Бельмондо в фильме Жака Дерея „Борсалино“. Сообщали, что Жан-Поль почувствовал себя уязвленным. Хотя, зная его характер, можно было скорее предположить, что ему на такие мелочи наплевать. „Пари Матч“ написал, что Бельмондо якобы подал в суд, требуя снятия афиши, и мешал выпуску картины на экран. Давая интервью этому журналу, Ален Делон был полон горечи, он видел во всем происки своих врагов, которые уже, мол, помешали ему – „такому же национальному продукту, как Бордо и духи Шанель“, – получить орден за заслуги в области литературы и искусства. Он говорил, что Париж – злой город, что здесь „радуются, если можно сбросить идола с постамента“. О Бельмондо он не говорил впрямую, но делал недвусмысленные намеки.

Жан-Полю пришлось поднять перчатку. Он ответил достойно и менее эмоционально. Мол, многие, как и Делон, вкладывают свои средства в кинопроизводство, но не кричат об этом на всех углах, не доказывают, что кино им всем обязано.

Состоялся суд, который вынес определение о «несоблюдении договора» и о компенсации за «моральный ущерб». «Но я не получил ни сантима, хотя и дело вовсе не в деньгах», – писал тогда Жан-Поль.

Словом, подогретый печатью скандал получился на славу и весьма способствовал рекламе картины. Но… он нисколько не отразился на личных отношениях актеров. В своем интервью журналу «Премьер» в 1995 году Жан-Поль говорил, что между ними с Делоном было только одно недоразумение из-за афиши «Борсалино». «Делон всегда знал, что я никогда не перехвачу его роли, а я – что он не перехватит мои. У нас не то, чтобы была „своя“ публика – одни любили его, другие – меня, третьи не любили нас обоих. Мы просто двигались на параллельных курсах. Мы играли разные роли. И всегда оставались друзьями».

Однако вместе они больше не снимаются. Только в конце 1996 года появятся сообщения, что актеры собираются воссоединиться в новой картине Патриса Леконта. Но об этом позже.

Позволю себе высказать личное предположение. На мой взгляд, так называемый скандал был «договорным» мероприятием, призванным привлечь внимание к новому фильму и, стало быть, «сделанным» не без участия обоих актеров. Он имел только одно последствие, подтолкнув Жан-Поля к осуществлению давно лелеемой мечты: создать собственную кинокомпанию, чтобы быть не только «исполнителем», но и «хозяином» той картины, в которой снимаешься. Его импресарио Жерар Лебовичи давно подталкивал его к этому шагу: «Попробуй, не пожалеешь», – говорил он ему. Так возникла кинокомпания «Серито-фильм», и первый фильм, который Жан-Поль уже финансировал как продюсер, а исполнительным продюсером был его брат Ален, – стал «Доктор Пополь», о котором сказано выше. (Впоследствии кинокомпания стала именоваться: «Аннабелла Продуксион» – по имени внучки Бельмондо.)

 

«Бебель-великолепный»

Наконец, Жан-Полю повезло и в жанре комедии. Он снялся в трех замечательных картинах – «Великолепном» и «Неисправимом» де Брока, а также в «Чудовище» Клода Зиди.

Лучшей из них, безусловно, была лента «Великолепный». Оригинально задуманная сценаристом Франсисом Вебером, изобретательно снятая Филиппом де Брока и виртуозно разыгранная актерами во главе с Жан-Полем Бельмондо, она до сих пор пользуется успехом у зрителей.

…Герой фильма – замордованный жизнью писатель Франсуа Мерлен, создатель серии книг о непобедимом секретном агенте Бобе Сен-Кларе. Мерлен с отвращением пишет свою сорок третью «нетленку», подстегиваемый алчным и беспринципным издателем, который недурно на нем зарабатывает. У Франсуа уже не хватает воображения, чтобы придумывать все новые коллизии своих романов. Он давно стал пленником своего героя – в буквальном и переносном смысле. Для Мерлена Боб Сен-Клар – это то, что с ним никогда не может произойти. И на экране возникает эдакая эманация Франсуа Мерлена, совершающего чудеса всякого рода и калибра. Используя внешние данные окружающих его людей, Мерлен вводит их в свой роман, а де Брока – в свой фильм. Очаровательная соседка Мерлена Кристина, которая пишет социологическую диссертацию о «феномене Боба Сен-Клара», превращается автором в шпионку Татьяну, а директор издательства – в зловещего русского террориста Карлова. Реальна лишь уборщица в доме Франсуа, которая зачитывается его романами и не позволяет автору укокошить надоевшему ему до чертиков Боба Сен-Клара. Только поняв, что Кристине более симпатичны такие люди, как он, а не его герой, Франсуа допишет роман…

Жан-Поль Бельмондо с наслаждением играл двух героев, два характера – одного из реальной жизни, другого из некоей вампуки. Сочиняя романы, Мерлен сводит счеты с людьми, которые его окружают, со своей неуютной холостяцкой жизнью (он расстался с женой), с дурой консьержкой, с наглыми слесарями-сантехниками. Но так как он хочет, чтобы его романы продавались, то начиняет их пошлым сексом и неприглядным насилием. Вымысел (на экране) и реальная жизнь все время сталкиваются. Фильм высмеивал определенный жанр популярной литературы, эксплуатирующей секс и насилие, для поднятия тиражей. «Наш Боб Сен-Клар будет заниматься сексом со скоростью кролика», – скажет режиссер.

Жан-Поль Бельмондо восемь лет не работал с Филиппом де Брока. Они соскучились друг по другу. Сначала режиссер принес ему сценарий Франсиса Вебера (будущего «отца» «Невезучих», «Папаш» и т. д.), который назывался длинно: «Как испортить репутацию самого знаменитого тайного агента». Но в ходе работы сценарный замысел был существенно изменен, причем в такой степени, что разгневанный Франсис Вебер даже снимет свою фамилию в титрах. Но фильм получился отменно смешной и не лишенный здравого смысла.

Де Брока говорил о Жан-Поле в этот период их сотрудничества:

«Он внимателен и восприимчив ко всему. Никогда не просит объяснять то, что ему предлагают сделать. В крайнем случае – задаст вопрос: как это лучше сыграть? Он не размышляет, а повинуется своему инстинкту. Им можно управлять как угодно. Но Жан-Поль не марионетка. Повторяю, это в первую очередь творческий исполнитель. Он берет в руки сырую глину и мнет ее своими мускулами, наделяет своим голосом и чувствами. Он как лакмусовая бумага. И если он играет фальшиво, значит, сценарий написан плохо и его надо переделать».

А вот что сказал сам Жан-Поль о своем герое:

«Этот персонаж удивительно подходит мне. Я сыграл столько серьезных героев, что все решили, что я и в жизни такой. Без Филиппа де Брока люди могли бы позабыть, что я комедийный актер. К сожалению, в этом жанре очень редко найдешь хороший сюжет».

Через год тот же де Брока дал ему возможность повторить свой успех. Но среди сценаристов не было Франсиса Вебера (с которым обошлись не по-джентльменски, а он известен, как блистательный придумщик комических ситуаций), а Мишель Одиар не мог полностью заменить его. Фильм назывался «Неисправимый», и в нем Жан-Поль играл сразу несколько ролей. Своего героя Виктора Вотье он называл «большим, более или менее порядочным ребенком, не всегда отдающим отчет в своих поступках». По ходу действия он предстает то офицером, то директором, то садовником, то… женщиной. Жан-Поль забавно трансформируется, подчас лицедействует сверх меры. Но его герой сохраняет черты того человека, которым был всегда – неисправимым мошенником, который принимает разные обличья исключительно с целью помочь мнимому «дяде» – Камийу (Камилу) выкрасть редкий триптих Эль Греко из музея в Сенлисе. Хранитель музея – отец увлекшейся им Мари-Шарлотты – служащей органов правопорядка, прикрепленной к Вотье на «реабилитационный период».

Если в «Великолепном» Жан-Поль играл раздвоение личности, то в «Неисправимом» он типичный хамелеон, «человек, не умеющий быть несчастным». У режиссера, правда, была задача подчеркнуть в этом «хамелеонстве» страх человека, который стремится спрятаться от самого себя. Но такого рода внутреннюю драму Жан-Поль Бельмондо не сыграл. Она была ему не интересна. Сюжет фильма все время дробился на эпизоды, превращая картину в эдакую мозаику, части которой были явно неравноценны. Жан-Поль использует все свое обаяние, чтобы сделать симпатичным персонаж Вотье. Но, увы, это ему не удается сделать с достаточной убедительностью.

Сюжет следующей картины – «Чудовища», которой завершается это десятилетие, ему был более интересен. Это чувствуется в его отношении к роли. В ней он смотрится органично.

Жан-Поль всегда с большим уважением относился к труду каскадеров. Я уже писал выше, каким ударом была для него гибель в автокатастрофе Жиля Деламара, который научил его побеждать страх и исполнять самые опасные трюки на земле и в воздухе. И тут отличный комедийный режиссер Клод Зиди предложил ему сняться в фильме о каскадере, да притом смешном фильме, да еще со звездой Голливуда красавицей Ракэл Уэлш («Миллион лет до новой эры») в главной женской роли. Этот фильм был словно создан для него.

…После несчастного случая во время съемок каскадер Майк Гоше (Бельмондо) и его невеста и партнерша Джин Гарднер (Уэлш) оказываются в больнице. Выйдя из нее, Джин решает сменить профессию и принимает предложение богатого графа де Сэн-При стать его женой. Майк получает контракт на роль дублера идола толпы болельщиц Бруно Феррари, трусишки и гомосексуалиста. Ему нужна партнерша и он зовет Джин. Опасаясь, что необузданный в своих эмоциях Майк еще помешает ее браку, та соглашается «в последний раз» выручить его. Но на студии ситуация осложняется тем, что в нее влюбляется режиссер Серджио Кампанезе (которого очень смешно играл Альдо Маччионе). Чтобы выручить Джин, Майк гримируется «под Феррари» и начинает бурно ухаживать за ней, ко всеобщему удивлению, ибо всем известны его нетрадиционные сексуальные наклонности. Приход настоящего Феррари (тот же Бельмондо) обращает того в бегство. Со своей стороны, Джин по-прежнему настроена идти под венец с Сэн-При. Чтобы сорвать это бракосочетание, Майк вторгается во владения графа во главе «отряда» животных из особой резервации, которые разносят все кругом и обращают в бегство гостей. Поняв, что никто не будет ее любить так, как этот решительный человек, Джин сменяет гнев на милость. Она уходит с ним. Но какой сюрприз преподнесет ей в очередной раз ее «чудовище»?

В этом фильме сниматься для Бельмондо было чистым удовольствием. На какой невероятной машине с катапультируемым креслом рассекал он вместе со своей роскошной партнершей Ракэл Уэлш! Машину Бельмондо водил как заправский гонщик.

«Жан-Поль играл героя своего мифа и антигероя – не то Валентино (как символа героя-любовника), не то Барта Рейнольдса (атлетически сложенного голливудского актера)», – как характеризовал образ Майка Гоше один из авторов сценария Мишель Одиар, который не раз писал диалоги и сценарии для фильмов с участием Жан-Поля. Он даже называл Бельмондо «нобелевским лауреатом по части наплевательства на все и вся». Тот же Одиар критиковал картины, в которых Бельмондо проявлял чудеса храбрости. Потому, мол, что он «стоит большего». И вот в «Чудовище» тот был опять исполнителем всяких каскадерских трюков, правда, окрашивая их несомненно в юмористические тона.

Сначала авторам сценария пришла в голову мысль рассказать о бездарном каскадере, не лишенном смелости, но неудачливом во всех своих начинаниях. Жан-Полю такой образ не показался интересным, хотелось сыграть что-то новое для себя. Позднее уже сам Клод Зиди подумал, что актер предстает в образах двух персонажей – трусишки и смельчака, гетеросексуала и гомосексуалиста. Жан-Поль тотчас ухватился за такой сюжетный поворот, с наслаждением играя, скажем, сцены ухаживания «Феррари», к ярости режиссера, за красоткой Джин.

Съемки оказались нелегкими как всегда, когда в картине используется множество трюков. Жан-Поль в опасной и сложной по исполнению сцене на крыле самолета был снят на удивление быстро и без происшествий, а вот его встреча с тигром в финале не обошлась без «производственной травмы»: бенгалец оказался строптивым партнером и укусил Жан-Поля. С разорванным ухом его доставили в больницу, и пришлось на несколько дней прервать съемки. А потом операторам надо было ухищряться, чтобы не снимать актера со стороны поврежденного уха.

«То, что Жан-Поль Бельмондо очень забавлялся, снимаясь в двух ролях, – писал один из критиков, – очевидно. То, что сей „продукт“ принес ему много денег, увы, тоже совершенно ясно. Столь же понятно, что это никудышный фильм», – зло заметил один из рецензентов.

Как обычно, в оценке многих картин с участием Бельмондо, критики во мнении разошлись со зрителями, которые приняли фильм на «ура». Жан-Поль с полным основанием говорил в те годы, что работает на миллионы зрителей, а не на десяток критиков. «Что ж, им тоже надо зарабатывать себе на кусок хлеба с маслом!» – снисходительно заметил он.

«Чудовище», выпущенное в 1977 году, завершает очередное десятилетие в жизни Жан-Поля Бельмондо. Ему идет пятый десяток, но он в превосходной физической форме. В личной жизни после Лауры Антонелли у него появляется длинноногая бразилианка Мария Карлос Соттомайор, дочь крупного банкира и топ-модель. Но этот роман окажется недолговечным. От Соттомайор в доме Жан-Поля остался йоркширской породы песик, которого он назвал по имени одного из своих героев – в фильме «Уик-энд в Зюйдкооте» – Майя. (С этим песиком Жан-Поль обожал позировать на фотографиях).