Произведения греческого искусства вызывают у всех непреходящее восхищение. В том, что касается скульптуры и ваз, шедевры, собранные в музеях, позволяют — в большей степени, чем книги, написанные на достаточно трудном языке, — установить подлинный контакт с греческим гением. Путешествия в Грецию, столь легкие в нашу эпоху, позволяют нам еще больше приблизиться к греческому искусству.
Но большинство из тех, кто восхищается греческим искусством, находятся под влиянием того образа, который был задан Римом. Греческое искусство это не «стиль», — некая единственная в своем роде реализация, — но скорее венец поисков, опытов, методик, идей, чередования вкусов и типов восприимчивости. Для того чтобы хорошо понять это искусство, необходимо знать ход его эволюции и иметь представление о его историческом контексте. Произведения искусства следует соотносить с их непосредственным окружением {к примеру, замечательный храм в Сегесте, на Сицилии, кажется нам особенно восхитительным, поскольку он стоит сам по себе, в окружении одной лишь природы, что доставляет нам эстетическое удовольствие «романтического» оттенка... но следовало бы — мысленно — перенести его в то время, когда весь город со всей его жизненной активностью группировался вокруг него;
Искусство
272
Древнегреческие глиняные сосуды для масла с узким горлышком и вертикальной ручкой. — Примеч. пер.
храм кровно связан с тем обществом, которое создавало его для себя).
Поскольку нам знакомы греческие архитектурные формы, мы полагаем, что понимаем эту архитектуру, хотя известные нам храмы и театры часто пребывают изолированными или же включенными в антураж современных городов. В силу этого наше знание остается фрагментарным или же искаженным, и следует попытаться изменить его.
Не следует ограничиваться одним лишь эстетическим наслаждением, вызываемым созерцанием произведения искусства, каким бы совершенным оно ни было. Если хочешь на высоком уровне интерпретировать, истолковать работу мастера, то необходимо, насколько это возможно, исследовать и понять замысел художника. По сути, в Древней Греции произведение искусства создавалось не для того, чтобы доставить эстетическое наслаждение, а с практической или религиозной целью.
Антропоморфная религия заставляет художников изображать богов в таком обличье, которое соответствовало сложившимся у греков теологичес ким представлениям. По мере хода социальной и политической эволюции от художников стали требовать придавать богам столь же совершенную форму, какой обладал бы идеальный человек.
Скульпторы стремятся математически определить идеальные пропорции человеческого тела. Поликлет — создатель канона V века, Лисипп во второй половине IV века слегка изменяет его. Произведения искусства все больше свидетельствуют о мощи полиса, под сенью которого они создаются.
Художник в Греции считается специалистом своего дела (демиургом). Искусство — это метод, техника (слово «техне» означает одновременно технику и искусство). Художник должен продемонстрировать,
Каноны Поликлета и Лисиппа
что он владеет им в совершенстве. Кроме того, он исполняет свою работу очень тщательно, не сообразуясь со временем, тем более что некоторые виды художественного творчества, такие как создание статуй из золота и слоновой кости (хрисоэлефантин- ных), основываются на очень сложных и тонких техниках. Во время таких работ, как строительство Парфенона, задействовалось значительное число художников и очень большое количество рабочих различных специальностей. Если бы Фидий хотел явить свою персональную работу, демонстрируя свою оригинальность, то не возникло бы того восхитительного единства архитектурного ансамбля, равно как скульптур на метопах, фризах и т.д. Но греческий художник не ставил своей целью ни де
монстрирование собственной оригинальности, ни обретение личной славы, для него это была лишь обычная работа. Восхищаются не художниками, но их творениями.
Многие статуи исчезли ввиду различных причин. Еще сохраняются отдельные оригинальные скульптуры, но в основном до нас дошли копии, преимущественно римские. Известно и о других скульптурах — из литературы и эпиграфических источников. Достаточно поздний, но очень богатый источник представляет собой работа «Описание Эллады», написанная во II веке н.э. великим путешественником Павсанием. Он описывает большое число святилищ континентальной Греции (Центральной Греции и Пелопоннеса), а также ритуалы, зачастую примитивные, которые там практиковались. Его описания позволяют получить представление о тех местах и памятниках, которые к настоящему моменту уже исчезли или являются сильно разрушенными. Археология очень часто дает подтверждение словам Пав- сания.
АРХИТЕКТУРА
Вклад греков в архитектуру в большей степени явлен на уровне декоративных и орнаментальных элементов, чем на уровне методов строительства, которые получили настоящее развитие только в римскую эпоху.
Архитектура, или искусство строить здания, завязана на материалах, используемых строителями. Будучи вынуждены пользоваться такими материалами, как блоки из мягких камней, а позднее из твердых (например белого мрамора), греки в большей степени уделяют внимание пропорциям, орнамен-
тации, визуальным характеристикам здания, чем его структуре. Очевидно, что каменные блоки, которые кладутся на микенские стены, обеспечивают больший выигрыш в плане визуального аспекта строения, чем в плане выстраивания сложной структуры. Размер блоков может поражать, но способ, которым они соединяются, еще удивительнее. Тут в большей степени имеет место искусство, чем стремление обеспечить эффективность.
Греки в разные эпохи используют различные типы перевязки каменной кладки: это, к примеру, так называемая циклопическая кладка, подразумевающая укладывание грубых крупных каменных блоков, перемежающихся маленькими камнями, вставляемыми в щели, или пеласгическая кладка, для которой используются блоки неровной формы. Для многоугольной кладки с кривыми швами используются камни неправильной формы, отесанные таким образом, чтобы обеспечить их компоновку «в виде чешуи», эта кладка применяется в архаическую эпоху и в VI в для возведения крупных памятников, многоугольная же кладка с прямыми швами применяется вплоть до эллинистической эпохи. Эти две последние служат для возведения городских стен, а также для укрепления террас — таких, как терраса храма Аполлона в Дельфах. С VI по IV век часто используется трапециевидная кладка. В классическую эпоху отдают предпочтение тесовой прямоугольной кладке правильными рядами, при которой плоскости продольных швов не являются сквозными по высоте кладки, то есть они сдвинуты относительно смежных (верхнего и нижнего) рядов кладки. Фактурная обработка поверхности каждого блока имеет важное значение: с IV века в блоках высекают выступы в центральной их части и делают соответствующие им пропилы (полые
Вид на афинский Акрополь. Фотография конца XIX в.
Ч.^i/v
пазы, прорезаемые на блоке для обозначения или имитации швов).
Архитектура начала развиваться в Микенах с 1400 г. Микенцы возводят дворцы-крепости (Микены, Тиринф, Пилос), окружая их валами, которые были столь мощными, что бытовало мнение, что их возвели циклопы, отсюда название кладки — циклопическая. Тип дворцов — мегарон, имеющий весьма простую внутреннюю структуру: крытый вход с двумя колоннами «меж антами», вестибула и почти квадратный зал с очагом посередине, его окружают четыре колонны. Храмы будут строиться по такой же схеме. В отличие от дворцов гробницы были весьма изысканными, оригинальными, их заполняли драгоценными предметами. Гробницы были двух типов: в первую очередь это гробницы котлованного типа, шесть из них находились вблизи Акрополя, с внутренней стороны ограды, — там с 1600 по 1500 гг. хоронили микенских царей и их семьи; восемь гробниц находились на равнине, к настоящему времени они частично разрушены, в них было обнаружено обилие погребальной утвари. Второй тип гробниц — это помещения, камеры, к примеру, вырезанные в скале, это могут быть также гробницы под куполом (толосом), как, к примеру, гробница Агамемнона, так называемая Сокровищница Атрея, построенная примерно в 1330 г., проход ведет к монументальному порталу, перемычка над которым составлена из двух каменных глыб, нижняя из которых весит 120 тонн. Портал открывается в центральный зал, круглый в плане, имеющий форму улья. Высота его 13,2 м. Венчает зал свод, выполненный из тесаных камней. Гробница Клитемнестры, датируемая примерно 1300 г., создана по этой же модели. Технология сооружения микенских памятников после их разрушения более уже не практикуется. Обраще-
Храм Зевса в Олимпии, где находилась хрисоэлефантинная статуя Зевса, выполненная Фидием
ние микенских дворцов в руины знаменует собой окончание великой традиции, которая более уже не будет влиять — в своей совокупности — на реализацию последующих архитектурных проектов. Возродившиеся Афины, которым отчасти удалось избежать нашествия пришедших с севера захватчиков, встают на путь, совершенно отличный от того, который мог быть предсказан и обещан микенским прошлым города.
Геометрическая эпоха достаточно бедна в архитектурном отношении. Греки весьма медленно осваивали архитектурные стили. Эта эпоха отмечена только большим числом строящихся жилых домов. Прямоугольные в плане, они имеют только одну комнату, крытый вход, поддерживаемый двумя колоннами, земляную или соломенную кровлю с двойным скатом.
Сооружается небольшое число маленьких храмов, сориентированных на их основную функцию — быть обиталищем бога; в них, как и в жилых домах, — крытый вход с двумя колоннами (меж антами), открывающийся в прямоугольный зал, где установлена статуя того или иного божества. Колоннада идет вдоль четырех внешних сторон здания, во внутренней части здания также проходит ряд колонн. Рельефы метоп выкрашены. Используемые материалы — дерево и кирпич. Позднее переходят к созданию более богатых зданий. Храм нового типа имеет три помещения: пронаос (вестибула с двумя колоннами меж антами), целлу и опистодом (зал, который не соединяется с целлой, в нем хранятся сокровища и приношения). Имеется два ряда внутренних колонн, прижатых к стенам, фасад также украшен шестью колоннами.
В архаическую эпоху камень приходит на место дерева и кирпича. Стены домов строят из камней,
Капители:
1 — дорическая; 2 — ионическая; 3 — коринфская
хорошо пригнанных друг к другу, порой еще продолжают использовать кирпичи, укладываемые на каменный цоколь. Отметим, что кирпич, используемый в эту эпоху, не имеет ничего общего с римскими кирпичами. Кирпичи описываемой эпохи не обжигают, но сушат на солнце, они имеют достаточно большие размеры. Кровли делают из балок и ветвей — их покрывают сухой глиной или соломой, а начиная с VII века — терракотовой черепицей.
Строительный камень — известняк, с ним легко работать. Белый мрамор откроют значительно позднее, в строительстве будут использовать как гладкий, так и шероховатый мрамор.
Арка и свод, столь ценимые римлянами, были уже известны в V веке, но использовались они мало. Они начинают активно применяться в строительстве в эллинистическую эпоху. Первоначальные потолки выполнены из дерева — следует заметить, что они очень умело сработаны. Греки, обладая превосходной техникой изготовления терракотовых изразцов, часто покрывают ими потолки. Первоначальные колонны также выполнены из дерева.
В эту эпоху осуществляется разграничение между дорическим и ионическим стилем. Континентальная Греция создает дорический ордер. Различия обнаруживают себя в типах колонн и антаблементов, соответственно включающих в себя архитрав, фриз и карниз. Смешения ордеров не допускается.
Дорический стиль: у дорической колонны нет базы; она покоится на стилобате, своего рода пьедестале. По стволу колонны проходят двадцать неглубоких каннелюр. Над колонной располагается архитрав, над ним проходит фриз, архитектурный элемент, требующий высокой тщательности обработки. Фриз представляет собой чередование метоп и триглифов. Под триглифами располагаются гутты, рель-
Гиды цивилизаций ,
ефные украшения в виде маленьких усеченных цилиндров. Антаблемент увенчивает карниз, имеющий на конце отлив, в отливе проделаны гаргульи — выступающие каменные желоба, имеющие форму голов животных, — для стока воды. Под выносной плитой карниза находится плоский наклонный выступ — мутул. На нижней поверхности мутула также присутствуют гутты. Капители колонн состоят из эхин и абаков. Эхины украшены ремешками. Сооружения дорического ордера находятся в Пелопоннесе, континентальной Греции и в Большой Греции.
Ионический стиль — по преимуществу декоративный. Колонна покоится на пьедестале, образованном из круглого и вогнутого элементов. Колонны имеют двадцать четыре каннелюры; они более высокие. Капитель состоит из круглого диска, покрывающего ствол колонны. Венчает капитель волюта, состоящая из двух больших боковых спиралей. Фриз — сплошной. В ионическом фризе нет ничего похожего на присутствующее в дорическом чередование метоп и триглифов. Сооружения ионического ордера сохранились преимущественно в Малой Азии и на островах Эгейского моря.
Коринфский ордер можно считать разновидностью ионического. Только капитель, богатая, бросающаяся в глаза, отличает его от последнего. Коринфский стиль использовался в основном в эллинистический период.
Из числа сохранившихся наиболее многочисленны дорические храмы: храм в Бассах, храмы в Сицилии, в частности в Сегесте, Селинонте, а также в Большой Греции — в Пестуме и т.д. Ионические храмы, имеющиеся в Малой Азии, сохранились не столь хорошо.
Дорические и ионические храмы различаются по своему экстерьеру, внутреннее же убранство в целом
Воссозданный вид храма в Олимпии
схоже. В обоих ордерах антаблемент украшен синим, красным, желтым, черным цветами в противоположность белому мрамору. Каменные надстройки воспроизводят соответствующие элементы древних храмов; кессоны имитируются под дерево. Окрашивали лепные орнаменты, капители и базы, но никогда стволы колонн и плоские части стен. Использовали красный, синий, зеленый и золотистый цвета. Могли также использовать и камни различных цветов. Нам достаточно трудно представить себе раскрашенные греческие храмы (точно так же, как и наши соборы...). Между тем в Греции, где интенсивный солнечный свет придает очертаниям зданий слишком отчетливую выраженность, цвет служит вспомогательным элементом, заглушающим это впечатление.
В классический период греческое искусство освобождается от архаических условностей. Дорический стиль достигает своего апогея. Декоративные элементы пережили сооружения, которые они украшали. Позднее они были позаимствованы Римом, а спустя еще ряд веков — эпохой Ренессанса. Архитекторы классического периода значительное внимание уделяют лепному орнаменту. Они берут на вооружение самые различные формы: полукруглые, четвертькруглые, расплывчатого очертания... Ионический ордер очень хорошо соответствовал такого рода украшениям. Орнаменты на дверях порой являли собой изысканное сочетание форм (как в Эрех- тейоне). Одним словом, в тот период использовалось множество форм архитектурных украшений.
Одной из отличительных черт греческого искусства (которая будет позаимствована на Западе и на Востоке) является союз скульптуры и архитектуры, которого в ту эпоху не существовало ни в Египте, ни на Ближнем Востоке. Скульптуры присутствуют на
Кариатида. Эрехтейои
фризах, фронтонах. Некоторые скульптуры (кариатиды) исполняют роль колонн (сокровищница Сиф- носа в Дельфах, Эрехтейон в Афинах).
В этот период храмы имеют более скромные размеры по сравнению с огромными зданиями предшествующей эпохи. Ширина Парфенона составляет лишь 30,88 м, а длина — 69,50 м. У всех храмов со стороны фасада имеется шесть колонн, за исключением Парфенона, у которого их восемь. Применяются оптические корректировки, которые гармонизируют вид храма. Они сориентированы на вертикальные линии. Цоколь слегка вогнутый. Оси колонн слегка наклонены вовнутрь, а также в направлении соседних колонн (примерно на 6 см), как бы стремясь образовать в перспективе пирамиду, — с тем чтобы не создавалось впечатления открытости колоннады с краев. Угловые колонны имеют чуть больший диаметр, чем остальные (на 2 см), с той целью, чтобы не создавалось ощущения их тонкости, обусловленного воздействием падающего света. Постройка всех этих гексастильных (шестиколонных) храмов основана на точном арифметическом и геометрическом расчете. Самые значительные из них — храм Геры, храм Согласия в Агригенте и храм Афайи на Эгине.
Славу середине V века составило возведение великолепных мраморных памятников на Агоре: Парфенона, Эрехтейона, Пропилей и храма Афины Нике, — ни одно из этих сооружений не является целиком дорическим.
Парфенон, преимущественно дорический по своей форме, имеет ионический фриз длиной 160 м, на нем присутствуют изображения панафинейской процессии и собраний богов. Это работа Фидия, который сделал более легким прямоугольный массив храма; ионическими также являются колонны,
Парфенон.
Крытый вход, или пронаос. 2. Главный зал, или целла. 3. Цоколь статуи Афины Парфенос. 4. Зал о четырех колоннах. 5. Задняя часть здания, или опистодом
поддерживающие потолок маленького зала, разместившегося между наосом и опистодомом, он отведен для девушек, посвящаемых Афине.
При том что некоторые колонны Пропилей дорические, во внутренней части сооружения порой стоят два ряда по три ионических колонны. Эрех- тейон — наименее ортодоксальный из ионических храмов. Храм Афины Нике ионический. В нем явлен новый тип капителей, украшенных вогнутыми бороздками. Фриз храма очень искусно украшен скульптурами.
В IV веке возводятся преимущественно гражданские строения:
галереи (стоа) служили местом для торговли, также это были пристанища для гостей города и больных. По этим галереям прогуливались философы. Слово «стоицизм» происходит от «стоа»;
здания для занятия атлетикой и проведения игр: палестры (род гимнастических школ) имеют большие дворы с колоннадами, окруженные портиками, украшенными статуями Гермеса и Геракла, покровителей молодежи и спортсменов. Под портиками располагаются раздевалки, бани, помещения для тренировок. Существуют палестры для детей, они частные, возглавляются педотрибами. Нередко эти школы являются их собственностью. Контроль за деятельностью данных палестр осуществляют магистраты. Также существуют палестры для взроет лых — эти школы входят составной частью в общественные гимнасии. В обоих видах палестр ученики обязаны заниматься обнаженными. Тут могут практиковаться все виды спорта, за исключением бега, который требует площадки большего размера. В V веке число палестр множится. Зачастую они располагаются вблизи рек и прочих водоемов — по-
скольку первой обязанностью гимнаста является регулярное мытье. В банях палестр в отличие от общественных бань вода не нагревается. Палестра в Олимпии являет собой тот совершенный тип палестры, который описывает Витрувий.
Существуют стадионы для бега, размеры их в разных городах различны. Чаще всего дорожки для бега — 180 м. Но какова бы ни была отмеренная дистанция, они делаются прямыми, бегают по ним туда и обратно;
административные здания, толосы, круглые в плане строения. Был один толос в Дельфах, также имелось по одному в Эпидавре, в Афинах, — они служили местом собраний пританов, в этих помещениях хранился священный огонь города;
военные и погребальные сооружения;
театры, которые существовали до этого периода, усовершенствовались. Театр примыкает к холму, он расположен под открытым небом, сиденья окружают орхестру, на которой выступают актеры. Акустика во всех греческих театрах превосходна. Изначально танец являлся самым важным элементом действа, места располагались вкруг, и хор ходил вокруг алтаря Диониса, позволяя зрителям видеть спектакль. Когда театры обрели полукруглую форму, такой род движения продолжал сохраняться. Возможно, слово «строфа» (греч. «строфе») как-то связано с подобным характером сценического движения. Первоначальный смысл этого слова — движение хора по сцене слева направо, затем им стал обозначаться напев, который поет хор во время своего перемещения, и, наконец, оно обретает свое место в поэзии и стиховедении — им обозначается выделяемая группа сти
хов, объединенных каким-либо формальным признаком, повторяющимся периодически.
Актеры разыгрывают представление на орхестре. Сзади располагается скена, строение, заслоненное каменной стеной, которое сначала служило шатром, где актеры меняли свои костюмы, впоследствии оно стало использоваться в качестве своеобразных кулис, за которыми как бы происходили невидимые глазу зрителя события. Эта скепа обставлена переносными деревянными декорациями — зачастую двухъярусными, изображающими дворец или храм. В стене проделаны двери, выходящие на деревянные подмостки. В VI веке в афинском театре Диониса сидений для зрителей нет. В V веке появляются сиденья, часть из них, предназначенная для важных персон, сделана из мрамора, остальные же сиденья деревянные. В больших театрах имеются лестницы с концентрическими витками и просторные места для стояния в зрительном зале. Самый красивый театр — в Эпидавре, он вмещал 13 ООО зрителей.
СКУЛЬПТУРА
В бронзовом веке мы обнаруживаем маленькие фигурки — так называемые кикладские идолы, но подлинное зарождение скульптуры относится к VIII веку, к геометрической эпохе, когда появляются бронзовые статуэтки, являющие собой первые пробы изображения человеческого тела, весьма удовлетворительно соотносимые с образцом. В бронзе запечатлевают животных, а также героев, сражающихся со львом или кентавром. В конце геометрического периода появляются терракотовые фигурки. Человеческое тело — излюбленная тема скульпторов. Снача-
Урания
ла эти статуи по своему виду очень близки к восточным (размеры женских фигур меньше человеческого тела, их позы условны, размеры мужских фигур, напротив, превышают соответствующие параметры реального мужчины, вид этих статуй несколько статичный).
В VII веке появляется большой каменный рельеф: два льва на входе в микенский Акрополь являют собой выразительный образец. К этой эпохе относятся статуэтки из бронзы, из слоновой кости, несколько позднее появляются терракотовые фигурки животных. В это же время под влиянием Востока скульпторы создают бронзовые статуи в ориентальном стиле — как по форме, так и по сюжетам.
В архаическую эпоху (700—480) художники начинают имитировать природу. Скульптура этой эпохи характеризуется фронтальностью. У изображаемых людей треугольные лица, сплюснутые черепа, волосы па^ют на плечи. Данный тип скульптуры практически не мог иметь развития. Греки начинают заниматься обработкой твердых камней, в частности мрамора, и создают колоссальных размеров статуи.
В VI веке на островах Эгейского моря появляются два новых типа скульптуры — монументальная мужская фигура, Курос (обнаженный прямостоящий юноша), и женская фигура, Кора (прямостоящая девушка, задрапированная в тунику). Эти массивные статуи становятся характерными для данной эпохи, они продолжают создаваться вплоть до самого ее окончания. Курос имеет широкие плечи, узкие бедра и талию, ступни его уплощены. Не будем забывать, что эти статуи были раскрашены. У бронзовых статуй глаза и губы были инкрустированы.
В этот же самый период начинают украшать фризы и фронтоны храмов: на треугольных фронтонах и прямоугольных метопах имелась поверхность,
Курос
Куросы и Кора.
1 - Курос с мыса Сунион (ок. 600 г.); 2 - Курос из Дельф (ок. 580 г.); 3 - Курос из Анависсоса (ок. 530 г.); 4 - Кора в пеплосе из Афинского Акрополя (ок. 540 г.)
отводимая для создания барельефов. Фризы подразделяются на дорические и ионические. В дорическом фризе метопы, на которых представлены два или три персонажа, образуют отграниченные участки; Ионический фриз являет грандиозные композиции. Как результат имитации ионического фриза, возникают фризы стен целлы в дорических храмах (Парфенон).
Фронтон побуждает скульпторов проявлять смелость в плане размещения в этом треугольном пространстве персонажей. Скульпторы начали с того, что стали помещать в эти углы змей и различных чудищ. Позже они помещали на фронтонах фигуры стоящих на коленях или лежащих персонажей. Наконец, попытались сорганизовать этих персонажей в какую-то сцену. Самым замечательным результатом этих усилий явились два фронтона храма Зевса в Олимпии, на одном из которых изображена битва кентавров с лапифами, а на другом — состязание на колесницах между Пелопсом и Эномаем.
Скульпторы
297
298
299
В начале VI века популярным становится изготовление мраморных колоссов (Дельфийский Сфинкс), а также красивых фигур (всадник Рампена). В конце VI века наблюдается эволюция искусства скульптуры. Лица обретают различные выражения — вместо бытовавшей ранее застывшей улыбки; человеческое тело представляют в более естественном виде. Появляются скульпторы со звучащим именем.
Под конец мидийских войн появляется так называемый «суровый» стиль, сильно отличающийся от архаического.
К 500 г. ограничения, характерные для архаического искусства, снимаются, и открывается простор для непрерывной эволюции искусства. Лица у статуй становятся шире, волосы короче. Застывшие улыбки исчезают, на смену им приходит степенное выражение лица. Большое внимание уделяется анатомии тела. После периода мидийских войн в цене строгость и сдержанность (невозмутимые образы), скульпторы стремятся через изображение тела проявить некие внутренние движения души. В первую очередь тут следует упомянуть статую Посейдона (или Зевса) с мыса Артемисион, бронзовую статую возничего и великолепные фронтоны храма Зевса в Олимпии.
Разрыв с архаическим искусством проявляется и в том, что начинают изображать обнаженное женское тело. Появляется точность в изображении скла-
Воссозданный вид восточного и западного фронтонов храма в Олимпии
- Восточный фронтон:
1 - Алфей, бог одноименной реки; 2 - Прорицатель (?); 3 - Возничий; 4 - Квадрига Эномая; 5 - слуга; 6 - Стеропа (?); 7- Эномай; 8 - Зевс; 9- Пелопс; 10 - Гипподамия (?); 11 - служанка; 12- Квадрига Пелопса; 13 - Прорицатель (?);
14- юноша; 15 - Кладей, бог одноименной реки
- Западный фронтон:
1 - зрительницы; 2 - Лапиф; 3 - Кентавр; 4 - Деидамия; 5 - Кентавр; 6 - Пирифой; 7 - Аполлон; 8 - Тесей;
9 - сцена похищения; 10 - сцены сражения и похищения
док пеплоса Кор. Характер изображения Куроса остается иератическим. Но анатомические детали становятся все более и более точными. Принимаемые им позы становятся более естественными, более близкими к реальности.
В середине V века классическое искусство достигает своего апогея. Мрамор высекается и выпиливается таким образом, чтобы заставить играть свет и тени. Одежда не скрывает более ни тела, ни поз, которым уже уделяется значительное внимание. Мирон является представителем классицизма периода его расцвета (статуи «Дискобол» и «Воин» из собрания Риаче). Лица фигур остаются идеализированными, им придан крайне безмятежный вид, однако чувства — страсть, отчаяние, удивление — раскрываются посредством поз. Все линии уравновешены, они сообщают фигурам грациозность и достоинство. Этот период чрезвычайно богат талантливыми мастерами. Поликлет — автор первого канона, кодекса идеальных пропорций.
Работы Фидия являются шедеврами классического искусства; они отличаются высокой гибкостью в плане композиции, особой манерой изображения драпировки, редкой грацией изображаемых фигур.
В IV веке новые подходы и открытия были явлены в ряде областей. Скульпторы проявляют интерес к такому изображению драпировки, которое создавало бы эффект прозрачности. Особый интерес связан с изображением женской наготы. Скопас, любящий резкие, бурные движения, отражающие страсти души, работает над выражениями лица, отражающими различные чувства. Излюбленной темой Праксителя, стремящегося отразить красоту тела, становится обнаженная богиня. Лисиппу, наконец, удается добиться того, чтобы статую можно было рассматривать не только со стороны лица, но со всех сторон.
Он модифицирует канон Поликлета и в первую очередь делает упор на удлинении силуэтов.
Приход к власти Александра Македонского кладет конец общественному и частному меценатству, поддерживавшему художников.
ЖИВОПИСЬ
Из произведений греческой живописи — картин и фресок — до нас ничего не дошло, за одним или двумя исключениями. Между тем из литературных текстов мы знаем, что живопись существовала с давних времен. Имена великих живописцев и их работы упоминаются Павсанием, Лукианом, Витрувием и Плинием Младшим. Мы знаем также, что в афинском Акрополе существовала пинакотека, что стоа пойкьле, портик Агоры, был безвозмездно расписан Полигнотом, — за эту работу Афины предоставили ему гражданство.
Однако один раздел живописи нам хорошо известен, — до нас дошло очень большое число произведений, относящихся к этому виду искусства, — речь идет о росписи ваз. Формы и назначение ваз варьируются в различные эпохи.
♦ Вазопись
Керамика — это материал, сопротивляющийся времени, благодаря ему мы обладаем элементами, воссоздающими жизнь общества той или иной эпохи.
В микенскую эпоху источником основных веяний в живописи был остров Крит. В этот период стены дворцов покрывают фресками, на Крите они были более изящными, чем в других областях. При раскрашивании ваз ориентируются на орнаменты, разрабатываемые на Крите, но в целом стилизация
Смерть Сарпедона
не идет дальше нанесения горизонтальных полос и нескольких розеток.
В протогеометрическую эпоху (100—900 гг.) на афинской керамике уже более не делают рисунков от руки — появляются простые геометрические орнаменты, прочерчиваемые при помощи циркуля. Начинают пытаться приспосабливать украшения к форме вазы. Афины становятся местом продолжительной эволюции вазописи.
В геометрическую эпоху основные виды ваз — амфора, предназначенная для переноса жидкостей, ойнохоя — для разлива вина, кратер — для смешивания жидкостей, кубок — для питья. Орнаменты на сосудах весьма упрощенные. Вазы обретают стройность, меандр становится знаковой чертой геометрического стиля. Фризы и светлые полосы выделяются на черном лаке.
Между 1100 и 700 гг. в области производства керамики формируется новая традиция; абстрактные мотивы продолжают существовать, они становятся более утонченными, но появляются уже силуэты людей и животных, а также исторические сцены. Афинам удается быстро достичь превосходства, о чем свидетельствуют огромные (в человеческий рост) дипилонские вазы, обнаруженные на Кладбище Керамики. Изображение персонажей на них весьма упрощенное, безыскусное. Темы рисунков — морские сражения, погребальные обряды, особенно часто изображаются стенающие по умершим люди, а также похоронные процессии.
В VII веке вазопись, также как и скульптура, испытывает восточное влияние. Коринф изобретает чернофигурную технику: фигуры и декоративные элементы изображаются черным лаком, который наносится на натуральный глиняный фон. Именно на эту эпоху приходится апогей чернофигурного сти-
Типы греческих сосудов:
1—3 — килики; 4—1 — кратеры; 8— гидрия; 9— псиктер; 10— кальпида; 11 — ойнохоя; 12—14— амфоры; 15— пелика; 16— панафинейская амфора; 17— лутофора; 18— стамнос; 19— арибал; 20— алабастр; 21 — пиксида; 22 — лекиф; 23 — скифос; 24 — киаф; 25 — каифар
Корабль Диониса.
Древнегреческий килик
ля. Роспись воспроизводит сцены, взятые из мифов и гомеровских поэм. Эти вазы продаются по всему греческому миру. Но в этом успехе уже содержатся зародыши поражения Коринфа. Качество ваз снижается. Производится слишком большое их количество. Соперничество между Коринфом и Афинами достигает своего апогея. Афиняне, которые также взяли на вооружение чернофигурную технику, при росписи ваз заботятся как о точности изображения, так и о проработке деталей.
Вазы скорее разрисовываются, чем раскрашиваются. На них представлены мифологические сцены
или же эпизоды из повседневной жизни. На первое место помещается человеческое тело, пейзажи с животными отходят на второй план. Художники начинают подписывать свои работы. В Афинах Не- арх и особенно Эксекий, гончар и художник, а также вазописец Амасис доводят до вершинного уровня чернофигурную технику.
Но между 540 и 530 гг. появляется новая техника, прямо противоположная предыдущей: фигуры изображаются красной глинистой краской на черном фоне. Эта техника имела ошеломляющий успех. Мэтрами в этот период являются Эпиктей, Евфро- ний и его соперник Евфимид.
Суровый стиль (как этап развития керамики его определяют между 525 и 470 гг.) сориентирован на реализм, на изображение средствами живописи реальной жизни. Вазописцы этого периода являются великолепными рисовальщиками. Наиболее известны Дурис, Бриг, Макрон и Клеофрад.
В классический период Афины сохраняют за собой первенство в области росписи ваз. Наиболее модным предметом в этот период является лекиф, расписанный по белому фону, такой фон предоставляет богатые возможности в плане использования всевозможных красок. Художники вводят в рисунки элементы реальной жизни. Реноме Афин, определяемое теми великими творениями, что собраны в Акрополе, побуждает художников отдавать приоритет «языку», а не орнаментальным украшениям. Темы pucvn1 ков задаются мифами или эпопеями. В плане характера изображения выстраиваемые сцены достаточно строги, сдержанны. Оставаясь верными краснофигурной технике, вазописцы начинают отдавать предпочтение свободному стилю. Через некоторое время на вазах, расписанных в цветистом стиле, также начинают преобладать жанровые сцены.
Прощание с воином. Около 430 г. до н.э.
В IV веке центры производства керамики перемещаются в Большую Грецию. Афинская керамика сходит на нет, и до конца этого столетия о ней более не слышно.
♦ Живопись
Хотя почти все живописные работы к настоящему времени утрачены, мы имеем сведения об известных художниках того времени — о них упоминают писатели античности.
Согласно Плинию, живопись очень высокого уровня появляется в архаическую эпоху — до нас дошли относящиеся к этому периоду коринфские деревянные панно, расписанные яркими красками.
Относящееся к V веку надгробие ныряльщика, обнаруженное близ Пестума, известно своим живописным украшением. В последнее десятилетие обнаружен также ряд надгробий, относящихся к IV веку.
Громко звучащие имена живописцев появляются лишь с наступлением классического периода.
Назовем здесь наиболее известные:
Полигнот из Фасоса основал в середине V века в Афинах школу. Он украсил храм Гефеста и стоа пойкиле. В Дельфах он украшает лесхе (зал собраний) — здесь он изображает взятие Трои, а также мир мертвых. Упоминающие о нем писатели хвалят его за тонкую передачу психологии персонажей. Аристотель восхваляет Полигнота за тот высокий моральный смысл, который присутствует в его произведениях.
Микон, ученик Полигнота, творил в начале V века. Микон помогал Полигноту расписывать стоа пойкиле— он изобразил сцены Марафонской битвы, сражения Тесея с Амазонками. Его кисти принадлежат и другие работы. В его произведениях реальность заменяется аллегорией.
Аполлодор, V век, афинянин, создает объемное изображение фигур, приглушая цвета и тени. Он оставляет работу с фресками, предпочтя ей роспись по дереву.
Зевксис, 464—394, наиболее именитый художник. Сначала он приезжает в Афины, затем переселяется в Македонию, где работает над украшением дворца Архелая. Жизнь свою он заканчивает в Эфесе. Зевксис преимущественно работает над мифологическими сюжетами, а также над женскими образами. О нем говорят, что он изобразил кисть винограда стольдостоверно, что птица прилетела клевать ее.
Паррасий, афинянин, живший в V веке. Создавал станковые картины. Паррасий изобразил занавеску, якобы скрывавшую некую картину, так поразительно похожую на настоящую, что Зевксис попросил поднять ее...
Самым известным из всех живописце* был Апеллес, творивший в эллинистическую эпоху.
МУЗЫКА И ТАНЦЫ
Тот факт, что Перикл в V веке распорядился построить в Афинах, близ театра Диониса, Одеон показывает, что греки всегда имели вкус к музыке. Па- нафинеи начинаются с музыкальных исполнений в Одеоне. Музыка и танцы неотъемлемо связаны с поэзией и вообще с жизнью греков, о чем свидетельствует великое множество произведений искусства. Истоки греческой музыки теряются в дали времен. Пение и музыка следуют в русле моноди- ческих ритмов. Танец добавляет к речитативу и другие ритмы.
Обучение музыке выступает составной частью воспитания и образования молодого афинянина.
Музыкальные инструменты:
1 — кифара; 2 — лира; 3 — флейты;
4 — сиринга (флейта Пана)
Обучение искусству кифареда приобщает юношей- к мудрости и к цивилизованной жизни (Платон. «Протагор», 325). Согласно формуле Платона («Государство», II, 376), гимнастика — для тела, а музыка — для души.
Инструментальная музыка и пение представлены множеством ритмов. Перед началом сражения гоп-
литы затягивают пеан, песнь во славу Аполлона, в случае победы они поют другой пеан, пеан победы. То же самое происходит и перед морской экспедицией. Спартанская армия всегда марширует под звуки музыки. Во время праздников дети устраивают песенные конкурсы. Во время симпосиев поют пеаны и слушают музыку. Пение и музыка постоянно сопровождают праздники.
Флейта задает ритм гребцам на триерах. Лирическая поэзия прибегает к средствам хорового и сольного пения, сопровождаемого музыкальными инструментами; трагедия и комедия выступают полноценными спектаклями: в них присутствуют музыка, пение, танцы и речитатив.
Тесная связь между пением, музыкой и танцами, — о наличии которой свидетельствуют многочисленные росписи на вазах, — характерна для культурной жизни Греции. Она восходит к очень давним временам. В ритмизированной поэзии мелодика играет существенно важную роль. Декламирующий речитативом стихи играет на лире или же ему аккомпанирует флейтист. Слушатели при этом танцуют.
Во время древних религиозных церемоний танцы вместе с музыкой являлись составной частью ритуальных действ. Во время Делии, праздника на острове Делос, к алтарю Аполлона направлялась торжественная процессия, ее участники пели просодион1 и исполняли танцы журавля, символически изображавшие перипетии, происходившие с Тесеем в лабиринте. В Дельфах в ходе празднеств Септерий танцевали, жестами изображая битву Аполлона со змеем Пифоном. Во время деревенских праздников танцевали, держась за руки
Танцовщицы с тамбурином (тимпаном) и с цимбалами
или за край одежды: парни с одной стороны, девушки — с другой.
История о зарождении музыки, без сомнения, проходит по разряду легенд. В ней говорится, что греческую музыку создали два мифических персонажа: фригиец Олимп (о котором Платон в «Пире» говорит как об известном музыканте, ученике сатира Марсия, изобретателя флейты) и лесбиец Тер- пандр, изобретатель семиструнной лиры, пришед-* шей на смену пятиструнной.
Греческая музыка нам малоизвестна. Она подразделяется на три лада: дорийский лад — серьезный, возвышенный, лидийский — живой, быстрый, и фригийский, являющийся промежуточным между первыми двумя. Греческая музыка проще, чем наша. Нам очень трудно представить, чем в действитель
ности являлись, к примеру, трагедии — их музыкальные ритмы, ноты, на которые ложилась музыкальная основа произведений.
Духовые, струнные и перкуссионные инструменты — все они малочисленны, их звук достаточно слабый. Назовем основные: флейта (авлос); сиринга, или флейта Пана, рог (керас); труба герольда; лира, резонансным корпусом которой служит панцирь черепахи; кифара, 4- или 7-струнная, это наиболее традиционный и самый благородный инструмент. Существуют также инструменты более локального значения, производные от лиры, имеющие большее число струн: пектис, самбука и барбит. К числу ударных инструментов относятся кротал, род кастаньет, и тимпан, особый вид барабана.