Обучение основам дизайна. Конспекты уроков

Жданова Надежда Сергеевна

Глава 5

Условные языки дизайна

 

 

1. Материал к беседам о возможностях языка проектирования

Каждый дизайнер, осваивая художественное конструирование, сталкивается с необходимостью глубокого постижения проектного языка, объективных свойств материалов, возможностей инструментов, тех средств и приемов работы, которые обеспечат результату высокие эстетические качества. В современном дизайне применяются два специальных проектных языка, связанных с творческим поиском наилучшего решения проектной задачи. Это язык проектной графики и язык так называемого объемного проектирования – макетирования и моделирования.

В процессе разработки проекта графические и макетные работы тесно переплетаются. Изобразить предмет на плоскости технически проще, чем вылепить его или выклеить. Для этого не нужно так много времени и специального оборудования. В графические изображения внести те или иные изменения проще, чем в макет, поэтому проектная мысль, как правило, вызревает прежде всего в эскизах и набросках, затем появляется возможность перевода ее в объемно-пластическую форму. Только в совершенстве освоив оба проектных языка – графический и объемно-пластический и научившись целесообразно на определенных этапах проектирования переключаться с одного из них на другой, разработчик сможет создавать изделия, отвечающие всем требованиям технической эстетики.

Практика работы с учащимися показала, что целесообразно обучать одновременно обоим языкам проектирования, оптимально чередовать задания с разной направленностью. На каждом этапе обучения необходимо достаточно много времени отводить на освоение графических и макетных навыков и умений. Особенно это важно в начальной стадии обучения: чем меньше по возрасту ученики, тем больше времени тратится на освоение каждого приема и нового материала.

Учитель может познакомить учащихся с историей развития проектной графики. Этому может быть посвящен отдельный урок, но могут приводиться фрагменты исторического материала и на отдельных уроках. В любом случае учитель должен демонстрировать репродукции с работ известных мастеров, архитекторов и дизайнеров, которые вошли в фонд мировой художественной культуры.

Проектная графика зародилась в сфере архитектуры. В те времена, когда массовая ремесленная продукция изготовлялась по традиционным образцам, в архитектуре произошло отделение проекта от его воплощения, что повлекло за собой формирование проектной графики, тесно связанной с изобразительным искусством своего времени. Первые проекты относятся к эпохе Возрождения, когда великие мастера начали не только проектировать отдельные здания, но и создавать в воображении целые города. Освоив законы линейной перспективы, они блестяще использовали ее в своих проектах. На рис. 60 показаны декорации к трагедии С. Серлио из трактата «Об архитектуре» (Венеция, 1545 г.). Мы видим образ идеального города.

В русском искусстве допетровской поры изображения зданий и различных предметов выполнялись в плане иконописных традиций и были связаны с миропониманием человека той эпохи. Проектная графика послепетровской поры была связана со всем многообразием культурной жизни России. Кроме изображения архитектурных объектов встречаются также проекты фонтанов, ваз, триумфальных арок, театральных декораций, планировки садов и парков и т. п. Несмотря на их утилитарное предназначение в каждом изображении неизменно присутствует художественное начало. Большинство из них имело законченную композицию, их украшали изысканные орнамент и надписи. Почти везде изображения выполнялись на фоне стилизованного пейзажа, домов, тщательно выписанного рельефа местности. Все это традиционно для того времени.

Рис. 60. Декорации к трагедии С. Серлио из трактата «Об архитектуре». Венеция. 1545 г.

Рисунок или чертеж, как правило, выполнен пером и тонирован тушью или иллюминованной акварелью. В зависимости от жанра применялись и другие материалы. В перспективах фейерверков, где нужны были контрастные многоцветные изображения, использовали гуашь, в рисунках для последующего изготовления барельефов – сангину. Большинство проектов создавалось в области архитектуры и строительства.

Архитектурный проект не всегда был лишь технической документацией для последующего выполнения в натуре. В середине XVIII в. возник даже особый вид графического или живописного искусства, позволяющий точно и в то же время художественно передавать информацию о будущем объекте. Особенно плодотворным в области проектной графики был период классицизма. Наряду с замечательными перспективами, художественный характер приобрели и ортогональные проекции. Рельефная моделировка архитектурных объемов, четкое распределение и дифференциация пространственных планов дополнялись подробным пейзажем и изображениями людей. Проектные листы передавали не только архитектурное окружение, как бы возводя зрителя в реальную среду, средствами графики зодчие раскрывали эмоциональное содержание своих замыслов. На рис. 61 показан проект каменного дворца в селе Булатникове близ Царицына, выполненный архитектором М. Казаковым (1780 г.). Наряду с планом здания дается фасад со светотеневой отмывкой, делающей это изображение очень наглядным.

Техникой выполнения чертежей владели не только архитекторы и художники, но и рисовальщики фейерверков, ученики военно-инженерных школ. Это несомненное свидетельство высокой художественной культуры того времени в технической сфере – как гражданской, так и военной. Высокий художественный и исполнительский уровень проектной графики в области инженерии и техники в самом широком смысле этого слова стал в России живой традицией и перешагнул рубеж XIX в.

С середины XIX в. резко обозначилось разграничение проектирования и реального строительства и связанное с ним разграничение архитектурного и инженерного проектирования. Такая же картина наблюдалась в то время и в области производства массовой промышленной продукции. Отличительной особенностью промышленной графики того периода была жесткость и геометричность контуров, скрупулезная проработка форм. Эклектика сочеталась с безусловной унификацией. Вне зависимости от стиля способ проектного показа был одним и тем же.

Рис. 61. М. Казаков. Проект каменного дворца в с. Булатникове. Тушь, акварель. 1780 г.

Индивидуальный оттенок приобрел первостепенное значение в период модерна, хотя общий стилевой характер прослеживался и тогда в достаточной степени отчетливо. Появился новый способ подачи проекта, он стал более рисованным, не вычерченным по линейке. Чертеж слегка подкрашивался акварелью или тушью. Характерной графикой отличались распространенные в то время проекты в духе русской старины (работы А. Щусева, С. Малютина). Распространены были и проекты в стиле прикладного искусства – авторами их были те же архитекторы и художники и, естественно, способ выражения их замыслов был соответствующим.

Период конструктивизма внес совершенно новые тенденции как в проектирование, так и в способ передачи проектной мысли. К этому времени относится начало дизайна в Западной Европе и у нас в Советском Союзе. Проекты этого времени отличаются экспрессивностью, свойственной и изобразительному искусству. Распространенной стала аксонометрия, дающая объективную информацию о внешней форме предмета. Именно в аксонометрической проекции представили на конкурс свой проект дома СТО (Совета Труда и Обороны) архитекторы братья Веснины. Графика отличалась контрастами белого и черного, подчеркиванием плоскостей, затемнением их краев и сильными рефлексами. Иногда плоскости заливались сплошь, причем использовался предполагаемый локальный цвет предмета или сооружения. Примерами могут служить работы архитектора Я. Чернихова (рис. 62, цв. ил. 7).

Сравнение работ мастеров позволяет продемонстрировать учащимся большое разнообразие подходов в художественной трактовке замысла проектировщика. На работах мастеров можно показать и разные виды проектной графики: линейное изображение, монохромное (одноцветное) изображение, выполненное в технике отмывки полихромное (многоцветное) изображение (см. цв. ил. 7). Применение того или иного вида графики зависит от характера объекта проектирования, от вида изображений и общего композиционного замысла. Большую роль играют общая эрудиция и индивидуальные особенности творчества проектировщика.

Учителю следует помнить, что проектный графический язык зависит от этапов проектирования. Каждому этапу соответствуют определенные изображения, которые наиболее оптимально отражают развитие замысла на каждом этапе. В процессе продвижения проекта к его окончательному решению характер изображения меняется: оно становится более определенным. Степень законченности графического изображения должна быть адекватна степени зрелости замысла. Характер графики всегда связан с целью и общим смыслом проектируемого объекта.

Рис. 62. Я. Чернихов. Архитектурная композиция. Тушь черная

Первичное эскизирование нельзя даже назвать проектной графикой в полном смысле этого слова. Эскиз почти синоним рисунка по воображению, поэтому к нему можно применить ту же самую характеристику. Иногда результат первичного эскизирования называют «кроки» – наскоро сделанный от руки эскиз, план, рисунок. Это опорные «знаки» для самого разработчика, часто совершенно непонятные для постороннего зрителя, но фиксирующие для автора принципы решения. На рис. 63 показаны некоторые такие кроки на тему «Настольная лампа», выполненные учащимися старших классов.

Но так как объекты проектирования необычайно разнообразны (по своей сути и величине), и задачи у художника каждый раз иные, то и используемые им графические средства различны с самых первых шагов его работы. Это естественно еще и потому, что эскизирование – промежуточная стадия проектирования, а сам эскиз, в отличие от законченного проекта, еще не документ. Учащиеся чаще всего используют простой карандаш, поскольку он позволяет легко исправлять и уточнять изображения.

Рис. 63. Уроки на тему «Настольная лампа». Работа учащихся старших классов

С самого начала эскизы могут быть многоцветными. Например, во всем, что предназначено для детей, цвет необычайно важен и основы композиции таких вещей не могут решаться без их цветовой характеристики. Таким образом, существо работы на этом первом этапе связано и с определенным отбором изобразительных средств и материалов. Например, при проектировании детской спальни учитель начинает разговор прежде всего о цветовой гамме, способствующей быстрому и спокойному засыпанию маленького ребенка. Это пастельные тона голубого, розового, лилового цвета. Когда же компонуется, например, детская площадка – здесь речь идет о сложных сочетаниях объемов в пространстве, где много самых разнообразных компонентов. В этом случае лучше применять для эскизирования карандаш, ручку, фломастер.

Вслед за этапом первоначальных поисков следует отбор оптимального варианта, уточнение отдельных частей. Работа над эскизом характерна разнообразием графических приемов и материалов. На этом этапе изображение выполняется в определенном масштабе, необходимом для передачи реальных соотношений и величин, показа главных частей – более крупно, чем на стадии первых поисков. Здесь широко используется светотеневая моделировка формы, что полностью реализуется в монохромных изображениях, выполненных в технике черно-белой отмывки. Они наглядно передают объемную форму предмета, его основные пространственные особенности. Этот способ основан на теории теней, которые иногда используются очень активно. С распределением света на определенных поверхностях учащиеся знакомятся на уроках изобразительного искусства, здесь же они осваивают первые приемы воздушной перспективы. Однако отмывки, требующие большого количества времени и аккуратности, могут быть исполнены только в старших классах. В работе с учащимися младшего и среднего школьного возраста чаще применяют линейные способы оттенения.

Стадия эскизирования предшествует переходу к чистовому проекту – чертежу. Исполнение чистового чертежа отличается тем, что это уже проектная документация, где определены: размеры целого и его частей, внутренняя компоновка, цветовое решение, фактурная характеристика. Ортогональные и аксонометрические проекции и перспективы передают информацию о внешнем виде предмета. Для уяснения внутреннего строения, конструкции, компоновки блоков, их взаимосвязи с внешней формой делаются вертикальные и горизонтальные разрезы, выполняются «взрывные» схемы.

В проекте полного состава всегда есть изображение основных проекций изделия в цвете. В профессиональном проектировании многоцветный чертеж всегда выполняется акварелью, гуашью или темперой, в учебном проектировании используют первых два материала. В последнее время в проектной практике нашел способ аппликации – получение изображения (монохромного или полихромного) из вырезанных кусочков различных плоских материалов: цветной бумаги, ткани, древесного шпона, фольги. Разнообразие и натуральность фактур этих материалов может создавать очень интересные эффекты. На рис. 64 дан проект детской площадки, представленный в проектной графике и на цв. ил. 8 в макете.

Свободное владение техническими средствами и приемами художественного проектирования не самоцель, а одно из важнейших условий успешного решения творческих задач. Техническое мастерство ускоряет процесс поиска и отработки формы, тем самым облегчает обучение основам дизайна.

Рис. 64. Проект детской площадки

 

2. Конспекты уроков по освоению проектной графики

Первый урок этого параграфа – контрольно-диагностический, позволяющий учителю отследить изменения в творческом мышлении учащихся, рост художественно-конструкторских знаний и умений в течение первого года обучения.

После выдачи задания учитель следит за самостоятельностью выполнения и соблюдением техники безопасности, оказывает посильную организационную помощь. Собранные работы учащихся проверяет в соответствии с оценочными эталонами. Данное задание позволяет судить о творческом мышлении по качеству составленной композиции и о художественно-конструкторских умениях учащихся. Поскольку это учащиеся 1 класса и у них еще разрыв между компонентами деятельности велик, то можно говорить отдельно о трудовых и изобразительных умениях.

Данное задание можно оценить по приведенным ниже критериям и показателям (табл. 4).

Таблица 4

Низкий уровень развития учащихся

Для школьников этого уровня характерно недопонимание фактора складывания бумаги при вырезании симметричных элементов. При рисовании – неправильное соотношение предметов по величине, при хаотичной штриховке – заползание одного цвета на другой, неравномерность самой штриховки, отсутствие дополнительных элементов в связи с медленным темпом работы. При характеристике творческого мышления главным признаком является выстраивание фронтальной композиции от края бумаги. Предметы мелкие и не касаются друг друга, в результате чего большая часть листа бумаги остается пустой, особенно сверху (рис. 65).

Рис. 65. Пример рисунка, характерного для низкого уровня развития учащегося

Средний уровень развития учащихся

Для школьников этого уровня характерно понимание рационального складывания бумаги для воспроизводства симметричной формы, но понижает уровень работ слабое умение резать по контуру и плотно приклеивать элементы по всей плоскости. При рисовании наблюдается умение равномерного заштриховывания изображения по контуру, правильное соотношение самих предметов, но имеются нарушения в их частях. Для мышления характерным показателем является фронтальная композиция с изображением полосы земли на переднем плане, более разнообразное касание всех элементов композиции между собой. Работа наполняется деталями, чаще однообразными, а сами элементы значительно укрупняются (рис. 66).

Рис. 66. Пример рисунка, характерного для среднего уровня развития учащегося

Высокий уровень развития учащихся

Школьники правильно понимают процесс рационального складывания бумаги для выполнения симметричных элементов, точно вырезают их по контуру, который значительно усложняется, хорошо и плотно приклеивают элементы к бумаге. В рисовании штриховка равномерная на больших плоскостях изображения, сохраняется правильное соотношение самих предметов и их пропорций. В работах достаточное количество дополнительных элементов, они весьма разнообразны. Учащиеся хорошо чувствуют пространственную композицию, передают многоплановость, глубинное уменьшение элементов и сложные касания предметов изображения с включением моментов перекрытия одних изображений другими (рис. 67).

ЛЕСНОЕ ОЗЕРО. СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА

(1 класс)

Задачи: проверить развитие творческого мышления и художественно-конструкторских знаний и умений учащихся 1 класса; развивать изобразительные и трудовые умения учащихся; воспитывать чувство масштабности и соразмерности.

Оборудование

Для учителя: оценочные эталоны.

Для учеников: белая бумага (формат А4), цветная бумага, цветные карандаши, ножницы, клей.

Рис. 67. Пример рисунка, характерного для высокого уровня развития учащегося

Ход урока

Учитель. Сегодня вы будете выполнять контрольную работу, в которой нужно продемонстрировать, чему вы научились в течение года.

На белом листе бумаги надо составить композицию по теме «Лесное озеро». В центре листа изобразите озеро с замкнутыми краями, по сторонам которого будут произвольно располагаться два дерева – большое и маленькое, с полосками травы. Выполнять композицию следует в смешанной технике: что-то нарисовать, а некоторые элементы вырезать из цветной бумаги и приклеить на белую бумагу. Скажите, как называется такая техника?

Ученик. Аппликация.

Учитель. Верно. Озеро и деревья нужно вырезать и приклеить. Кроме этого вы можете дополнить свою композицию рисунками. Скажите, что еще может еще быть на берегах лесного озера?

Ученик. Лодка, рыбак, палатка.

Ученица. Птицы, солнышко, ягодки, цветы.

Учитель. Правильно. Каждый подумает и нарисует то, что ему хочется изобразить на лесном озере. В процессе работы нужно будет использовать клей и ножницы. Вспомним технику безопасности работы с ножницами. Как следует работать с ними?

Ученик. Нельзя размахивать ножницами, класть их следует острыми концами от себя и только на парту. При передаче ножниц товарищам их следует подавать кольцами вперед.

Учитель. Итак, вы приступайте к выполнению композиции, постарайтесь все сделать аккуратно.

ПРОЕКТЫ ПАРКОВ

(7 класс)

Задачи: изучать структуру современного парка как единство природной, архитектурной и предметной среды; развивать проектно-графические умения учащихся; воспитывать уважение к созидательному труду человека, бережное отношение к окружающей природе.

Оборудование

Для учителя: учебные таблицы.

Для учеников: бумага, чертежные инструменты, шариковые ручки, карандаши, фломастеры.

Ход урока

Учитель. На прошлом уроке мы начали разговор о парках, которые возникли давно и в своем развитии прошли большой путь. Сегодня в каждом городе есть парк, и даже не один. Какие виды парков вы знаете?

Ученик. Почти все парки могут быть разделены на две группы – французский и английский. Во французском (регулярном) парке единство осуществляется за счет преобразования природы под формы архитектуры. В английском (естественном) парке то же единство достигается путем включения архитектуры в природу.

Учитель. Посмотрите на учебные таблицы (рис. 68). Здесь представлены парки, созданные в разное время и в разных странах. На первой – генеральный план усадьбы Никольское. На второй – сад Тюильри в центре Парижа, а на третьей – проект образцовой усадьбы в Петербурге, созданный Д. Трезини и А. Леблоном. Какие виды парков представлены?

Ученик. Второй и третий план, наверное, это регулярные «французские» парки, а первый разбит в английском стиле. Планировка нам сразу показывает тип парка.

Рис. 68. Проекты парков: а – генеральный план усадьбы Никольское; б – сад Тюильри в Париже; в – проект образцовой усадьбы в Петербурге

Учитель. Парк, каким бы он ни был, является результатом преобразующей деятельности человека. В хорошем парке всегда есть живые насаждения, вода и объекты, выполненные руками человека. Парк имеет сложную структуру и композиционный центр, ему подчинены все остальные элементы. Посмотрите на первую таблицу (рис. 68, а), здесь композиционный центр читается с первого взгляда, а на таблице (рис. 68, в) центр не так явно выделен, но при рассмотрении его все равно можно найти. К центру обычно ведут аллеи и дорожки парка.

Композиционным центром может быть архитектурное здание, например, жилой дом – усадьба, крупное административное здание – театр, кинотеатр, музей и т. д. В общественных парках – это дворец, как на второй таблице (рис. 68, б), административные здания, театральные или танцевальные площадки, беседки, скульптуры, фонтаны и т. д. Для чего предназначаются парки?

1-й ученик. В парках люди отдыхают или развлекаются, а потому пространство организуют с учетом количества отдыхающих и возможных объектов для развлечений.

Учитель. Давайте перечислим составные части парка.

2-й ученик. Живые насаждения – деревья, кусты, цветы и газоны.

3-й ученик. Наличие воды. Важно и то, где располагается парк – на берегу озера или пруда, проходит через него река или ручей, есть ли бассейны или фонтаны, есть ли мосты и для чего они предназначены: для простого перехода или для осмотра открывающихся панорам.

4-й ученик. Надо учесть также аллеи или дорожки, количество их и расположение по отношению к рельефу. Следует подумать, будут ли по сторонам аллеи расположены скульптуры, лавочки для сидения, фонари или другие осветительные приспособления.

5-й ученик. А может быть, будут созданы смотровые площадки и беседки.

Учитель. Вы перечислили почти все элементы современных парков. Сейчас вам предстоит спроектировать свой парк и вычертить его план, а затем нарисовать некоторые элементы. У всех вас проект парка должен быть предназначен для развлечения взрослых людей, которые могут привести с собой детей. Начинать надо с определения типа парка – регулярный или естественный, затем продумать его центр и подходы к нему. Все составляющие части надо пронумеровать, а внизу составить экспликацию (название) каждого запланированного объекта (рис. 69).

Рис. 69. Проект парка: а – проект всей территории; б – центральная часть (фонтан). Работа учащегося

РИСОВАНИЕ МЕЛКИХ ПРЕДМЕТОВ

(8 класс)

Задачи: научить рисовать предметы разной формы в пространстве; развивать пространственное мышление, графические навыки и умения; воспитывать наблюдательность, эстетическое восприятие окружающего мира.

Оборудование

Для учителя: пуговицы.

Для учеников: бумага, карандаш, мелкие предметы.

Ход урока

Учитель. Сегодня продолжим разговор о форме окружающих нас предметов и нарисуем их. Мы будем рисовать мелкие предметы, их вокруг нас огромное количество. Из них мы рассмотрим сегодня только те, которые имеют круглую, цилиндрическую или коническую форму. У каждого из вас на партах лежат мелкие предметы, отберите те, которые интересуют нас, и назовите их.

1-й ученик. У меня шариковая ручка, пуговица, катушка с нитками.

2-й ученик. Я нашел шуруп, гвоздь, скотч.

3-й ученик. Иголка с ниткой, булавка, кольцо, наперсток.

Учитель. Правильно, все это мелкие предметы, в их основе лежат простые геометрические тела – шар, цилиндр, конус. Эти предметы находятся на ваших партах, но они удалены от вас на некоторое расстояние, значит, находятся в пространстве. Слева на них падает свет, т. е. они освещены и имеют светотеневую характеристику. Что это такое?

Ученик. Любой предмет со стороны источника света будет иметь самое светлое место, так как лучи света падают под прямым углом. Затем располагается полутень – это такая часть поверхности, куда лучи света падают под косым углом. Поверхность предмета, куда световые лучи совсем не попадают, называют собственной тенью, в ней располагается рефлекс. Это отраженный свет и потому он очень слабый. У любого освещенного предмета есть падающая тень, повторяющая его контур.

Учитель. Верно, так будут освещаться все предметы, независимо от их величины. Сейчас мы с вами нарисуем пуговицы, привычный для нас предмет, порой мы их даже не замечаем. А вместе с тем пуговицы не всегда существовали. В древнем мире и раннем Средневековье в одежде не использовали пуговиц. Гораздо чаще встречались пряжки и зажимы, которые изготавливались из металлов, украшались камнями и служили украшениями. Вначале к пуговицам относились так же, как к дорогим одеждам. Пуговицы делали из золота и серебра. Сохранилось таких пуговиц немного, в основном их изображения встречаются на средневековых миниатюрах, где тщательно выписывались все детали. С изменением кроя платьев пуговиц становилось все больше и больше, они упрощались в формах и значительно дешевели. Много пуговиц изготавливалось из дерева, кости и металла, чаще меди и железа. С середины XIX в. производство пуговиц было поставлено на промышленную основу, так как они стали основным способом крепления одежды.

Сейчас у каждого из вас на парте по две пуговицы, которые вы самостоятельно выбрали. Давайте рассмотрим некоторые из них более подробно. Из каких материалов изготовлены эти пуговицы?

1-й ученик. У меня одна пуговица сделана из дерева и покрыта лаком, а другая – стеклянная с позолотой.

2-й ученик. Мои пуговицы сделаны из пластмассы.

3-й ученик. У меня одна пуговица металлическая, а другая пластмассовая.

4-й ученик. А моя пуговица комбинированная, сама металлическая, а сверху – драповая ткань.

Учитель. Смотрите, какое разнообразие материалов, но наибольшее количество пуговиц сегодня выпускается из пластмассы. Этот материал оказался самым удобным при изготовлении отверстий, легким, гладким и дешевым. При рисовании этих пуговиц вам необходимо будет передать не только их форму, но и материал. На блестящих пуговицах появятся блики, шершавые поверхности не отражают свет, где-то могут быть падающие тени.

Расположите пуговицы так, чтобы они смотрелись парой. Не следует их сильно увеличивать, иначе они потеряют свою достоверность. Сохраните правильное соотношение тонов, ведь одни пуговицы светлые, а другие темные (рис. 70).

«СЛАДКАЯ ПАРОЧКА». РИСОВАНИЕ ПРЕДМЕТОВ В РАКУРСЕ

(8 класс)

Задачи: углубить знания учащихся о форме предметов, научить рисовать их в различных ракурсах; развивать пространственное и образное мышление; воспитывать положительное ценностное отношение к окружающему предметному миру.

Рис. 70. Пуговицы. Работа учащихся

Оборудование

Для учителя: зубная щетка и тюбик с зубной пастой.

Для учеников: зубная щетка и тюбик с зубной пастой, простые карандаши.

Ход урока

Учитель. В нашей жизни много предметов, которые мы используем парно. Взяв в руки один предмет, обязательно возьмем другой. Хотя они могут существовать друг без друга, однако при использовании они встречаются вместе. Мы их можем назвать «сладкими парочками», по аналогии с нашей известной рекламой. Назовите такие предметы.

Ученик. Игла и нитка, шнурок и ботинок, кнопка и бумага, очки и нос.

Учитель. Вы не назвали еще одну пару, которой пользуетесь каждый день, – зубную щетку и тюбик для зубной пасты. Давайте рассмотрим их более подробно. Кто является ведущим в этой парочке?

Ученик. Щетка, потому что она выполняет главное назначение – чистит зубы, может использоваться без пасты, однако необходимой эффективности не будет. Щетка способна лишь удалять крупные остатки пищи во рту. При этом кислотно-щелочной баланс не улучшится, зубы будут оставаться желтыми и может сохраняться неприятный запах.

Учитель. Правильно. Высокую эффективность обеспечивает зубная паста. Раньше зубы чистили пальцами и мелом, с середины XIX в. – зубным порошком. Тогда «сладкая парочка» состояла из щетки и круглой коробочки, куда насыпался белый порошок. Так они просуществовали почти 100 лет. Мокрую щетку опускали в коробку с порошком, и она сама захватывала «товарища» столько, сколько могла. Порошок рассыпался на одежду и губы, поначалу неприятно скрипел на зубах. Все эти недостатки были преодолены, когда порошок смешали с водой в одной емкости – тюбике, тем более из него оказалось удобно наносить пасту на поверхность щетки. Со временем менялись формы тюбика и самой щетки, неизменным оставалось их содружество.

У вас на партах два предмета. Я просила принести ваши зубные щетки и тюбики. Давайте посмотрим на них. Эти предметы уже побывали в употреблении, и неоднократно, а потому их формы изменились и отличаются от первоначальных, задуманных проектировщиком. Что происходит со щеткой?

Ученик. Наибольшие деформации испытывает щетина, а ручка остается почти неизменной. Щетина лохматится, теряет упругость, некоторые щетинки обламываются или выпадают совсем.

Учитель. А что происходит с тюбиком?

Ученик. Тюбик также теряет свою первоначальную форму, поскольку она определяется «внутренней начинкой». Сначала прогибается хвостик, он становится худее, а затем его могут даже свернуть в трубочку.

Учитель. Для того чтобы совершить все перечисленные операции с тюбиком, его выполняют из мягкой жести или пластмассы. Какую функцию выполняет сам тюбик?

Ученик. Наш тюбик выступает в роли упаковки.

Учитель. Сейчас мы с вами постараемся нарисовать эти два предмета. Вы их можете произвольно расположить на парте, но так, чтобы между ними «завязался разговор», ведь они так долго находятся вместе. Наверное, кто-то из них живет мирно и радуется встрече, а кто-то иногда ссорится. Расположите их так, чтобы зрителю сразу стало ясно, в каких они взаимоотношениях.

Примечание. На рис. 71 показаны работы учащихся, выполненные карандашом и гелевой ручкой.

РАЗРАБОТКА ФАСАДА КОТТЕДЖА

(11 класс)

Задачи: углублять знания учащихся в области проектирования дома индивидуальной застройки; развивать графические навыки и умения по выполнению чертежей с отмывками; воспитывать эстетический вкус, чувство меры.

Оборудование

Для учителя: учебные таблицы.

Для учеников: акварельные краски, кисти, карандаши, фломастеры.

Ход урока

Учитель. На прошлом уроке мы закончили выполнение плана нашего коттеджа, определились с количеством комнат, расположением их, со всеми функциональными зонами. Сегодня нам предстоит выполнить фасад дома в соответствии с используемыми отделочными материалами и личными вкусами будущих жильцов.

Дизайнер на чертежах фасадов отражает отделочные материалы в цвете. Этот цвет условный и в то же время соответствует естественной цветовой гамме самого материала. Рассмотрим основные отделочные материалы и то, как они изображаются на фасадах зданий. (Можно показать любые изображения зданий.) Анализ материалов начнем снизу, с фундамента. Что такое фундамент и какую роль он выполняет в домах?

Рис. 71. Рисование предметов в ракурсе. Работа студентов

Ученик. Фундамент – это подземная часть здания, предназначенная для передачи нагрузки на грунт. Большая часть фундамента находится в земле, при высоких фундаментах под домом может быть подвал или в современных домах – гараж.

Учитель. На фасаде всегда видна небольшая часть фундамента, по которому мы можем судить о том, из чего он сделан. Сегодня чаще всего фундаменты делают из бетона, который на чертежах изображается серо-зеленоватым цветом. Поскольку бетон не любит воду, да и недостаточно привлекательно выглядит, его часто декорируют. Самый простой способ – побелка (см. цв. ил. 9), иногда сразу по мокрой поверхности наносят рисунок, он придает определенную фактуру. Посмотрите, как это здание выглядит в черно-белом изображении (рис. 72).

Рис. 72. Пример оформления фасада коттеджа. Работа учащегося

На фундамент опираются стены. На сегодняшний день одним из основных строительных материалов является кирпич, иногда он остается необработанным и тогда естественная его фактура включается в арсенал эстетических средств коттеджа. Обычно на чертежах он изображается терракотовым цветом с использованием краски «марс коричневый». Кирпичики изображаются карандашом, что создает полную иллюзию кирпичной кладки.

Стены могут белиться так же, как фундаменты, для оформления стен чаще применяются цветные штукатурки, они могут придавать дому любую цветовую гамму. На верхнем рисунке (см. цв. ил. 9) – дом зеленый, на нижнем – желтый. Преимуществом штукатурки является тот факт, что в любой момент можно изменить цвет стен, создать новый образ. Верхняя часть стены заканчивается карнизом. Большую функциональную и эстетическую роль в коттеджах играют крыши. Какую функцию выполняет крыша?

Ученик. Крыша служит защитой здания от атмосферных осадков и ветра, от нагревания солнцем.

Учитель. От перегрева лучше служит крыша, состоящая из наружной оболочки, непосредственно подвергающейся воздействию атмосферных влияний. Крышу поддерживают стропила. Такая конструкция позволяет иметь чердак, который располагается над цилиндрической частью дома. При отсутствии чердака кровля совмещается с покрытием, как и в остальной части дома.

Кровельным материалом для крыши может служить кровельная сталь, толь, рубероид, этернит, шифер, черепицы и т. д. На цв. ил. 9 показаны разные виды черепицы. Как правило, черепица традиционно изготавливается из глины и потому имеет терракотовый оттенок. На этом же рисунке внизу дом покрыт кровельной сталью, потому крыша выполнена в серо-голубой гамме. Во всех случаях сделана прорисовка фактуры каждого материала.

В художественном оформлении дома большое значение имеют окна, их количество, величина, форма. В наших проектах одного и того же дома используются разные окна, поэтому дома производят разное впечатление. Скажите, почему автор в своем проекте использовал нетрадиционную форму окон?

Ученик. Форма цилиндрической башни предполагает круглые и полуцилиндрические окна, и даже традиционная форма дверного проема тоже изменяется, делается сверху полуприкрытой.

Учитель. Коттеджи чаще строят за городом на приусадебных участках, где высаживают декоративные или плодовые деревья. При выполнении проектов фасадов дизайнеры часто вводят условное изображение окружающей среды (антураж): рисуют горы, деревья, кусты, дорожки и т. д. Все это способствует более приятному и правильному восприятию будущего объекта (см. цв. ил. 9, внизу). Скажите, почему дерево изображено так просто, лишено объема и цвета?

Ученик. Антураж играет вспомогательную роль и потому должен быть подчинен главному изображению.

Учитель. Итак, вам сейчас предстоит продумать оформление фасада вашего дома. У вас тоже, по конструкции, одинаковые коттеджи, но к концу работы они должны стать яркими и разнообразными. Выберите отделочные материалы, определите цветовую гамму и с помощью акварели и карандаша создайте свой неповторимый образ будущего коттеджа. Если будет необходимо, введите элементы антуража. При оценивании работ будут учитываться правильность и разнообразие выбранных материалов, их гармоничное сочетание в проекте и аккуратность исполнения. Для выявления фактуры материала можно использовать цветные карандаши, капиллярную ручку или тонкие фломастеры.

 

3. Материал к беседам о макетировании

Макетирование с давних времен имело широкое применение. Еще в глубокой древности изготавливались макеты выдающихся архитектурных сооружений, но выполняли они иную цель – передачу информации о уже существующем здании или сооружении. Макеты чаще всего изготавливали для повтора или изучения опыта строительства. Так, из истории известно, что в XVII в. после первых признаков охлаждения царя Алексея к патриарху Никону последний решил построить себе отдельную резиденцию вне Кремля, недалеко от Москвы – Новый Иерусалим. Он задумал его как религиозный центр, и для большего духовного значения предполагалось возвести копию палестинского Иерусалимского храма. Патриарх Никон послал в Палестину своего лучшего архитектора с целью привезти оттуда необходимые материалы для воспроизведения храма в России. Аверкий Мокеев привез из Иерусалима макет храма, выполненный из кипарисового дерева, а отдельные мелкие детали – колонны, порталы и часть наружной облицовки были выполнены из перламутра, что в натуре соответствовало мрамору. Именно этот макет лег в основу всего Новоиерусалимского ансамбля.

В эпоху Возрождения макеты приобрели значение проектов, это были модели задуманных или строящихся зданий. В музеях хранятся великолепные макеты архитектурных сооружений, относящихся к периоду барокко и классицизма. Русские зодчие широко практиковали макетирование, поскольку это позволяло проверить основные пропорции, масштаб деталей, возможные зрительные искажения. Нередко макеты делались разъемными, и по ним можно было судить не только о внешнем виде сооружений, но и об его интерьере.

Изготовление макетов практикуется в дизайне на всех основных этапах разработки изделий, интерьеров, благоустройства территорий. Вопрос о степени точности воспроизведения всех особенностей формы изделия на различных этапах проектирования решается по-разному.

Макет – материально пространственное воспроизведение проектируемого или существующего изделия. Обычно макет исполняется на промежуточных стадиях проектирования или является какой-то частью проекта, проектным документом (в полиграфических изданиях основным). Макет фиксирует процесс художественного конструирования, его промежуточные и окончательные результаты, движение от замысла к промышленному образцу.

В зависимости от функции различают следующие виды макетов:

• поисковый, исполняемый на промежуточных стадиях проектирования в различной степени завершенности с целью проверки и сравнения возможных проектных решений (объемно-пространственных структур, пластики, применения декоративных материалов и пр.);

• доводочный, изготавливаемый не только для уточнения внешнего вида, но и для обработки деталей, узлов, поверхностных сопряжений, решения некоторых функциональных задач;

• посадочный, имитирующий в натуральную величину части транспортных средств, производственного и медицинского оборудования;

• демонстрационный, дающий наиболее полное представление о внешнем виде изделия и выполняемый на заключительных стадиях проектирования, иногда специально для выставок;

• действующий, выполняемый для сравнения нового изделия с уже существующим. Выполняется в основном в натуральную величину, с применением реальных материалов и промышленно изготовленных в экспериментальных целях отдельных частей для проверки кинематических схем новых конструкций;

• макет для испытаний, упрощенно воспроизводящий объекты испытаний или их части.

Макеты выполняются из различных материалов. Пластилин – наиболее распространенный материал для изготовления макета, особенно на начальной стадии проектирования. Благодаря своей пластичности он легко принимает и фиксирует любую форму. Пластилин выпускают разных цветов и разной твердости (совсем мягкий и относительно твердый), что в значительной степени определяет его применение. В черновых эскизных макетах при поисках общего пластического решения удобен мягкий пластилин – ему легче придать нужную форму. Когда основная форма найдена и становятся важны поиски нюансов формы, пользуются твердым (восковым) пластилином.

Пенопласт – легкий и удобный для макетирования материал. Из него выполняются как поисковые, так и чистовые макеты. Строение пенопласта напоминает структуру застывшей пены. Все его сорта хорошо режутся, строгаются и склеиваются с другими материалами. Применяются различные его разновидности.

Дерево применяется чаще всего для чистового макета. Дереву можно практически придать любую форму и сохранить его естественную структуру. Деревянные макеты в хороших условиях могут сохраняться долго, особенно если поверхности тщательно обработаны, отполированы, покрыты лаком или краской. На рис. 73 показан макет русской деревянной избы, выполненный студентами для изучения учащимися конструктивных особенностей национального русского жилища. Этот демонстрационный макет имеет подъемную крышу для обзора внутреннего помещения избы (рис. 74). Такие макеты дают учащимся больше информации и лучше запоминаются.

Бумага и картон незаменимы в макетировании: они дешевы, легки и достаточно прочны. Макеты из этого материала получили особенно широкое распространение с появлением синтетических клеев, которые обладают прочностью и быстро схватываются. Благодаря этим качествам клей позволяет приклеивать лист торцом к плоскости другого листа.

Рис. 73. Макет русской деревянной избы

Рис. 74. Русская изба. Пример макетирования из дерева

Применение бумажных макетов имеет определенные ограничения, исходящие из особенностей материала. Такому макету можно придать, хотя это и нелегко, довольно сложную форму, но в последующей работе больших корректировок вносить нельзя. Однако бумага имеет и свои преимущества. Она удобна при проектировании сложных, состоящих из нескольких частей объектов.

Применение разных видов бумаги и картона увеличивает художественную выразительность макетов. Для макетов, воспроизводящих русское деревянное зодчество, удобно использовать гофрированный картон. При макетировании мельницы (см. цв. ил. 11) для передачи фактуры деревянных срубов применен картон из упаковочных ящиков. Точно такой же картон применен и для макетирования русской деревянной церкви, только более мелкой фактуры (см. цв. ил. 10). В обоих макетах используются дерево, фанера для кровли в первом случае, а во втором – из дерева выточены деревянные «маковки».

Иначе выполнена сторожевая башня, где основным строительным материалом стали «скатанные из бумаги и проклеенные бревна» (рис. 75). Такой способ придал этому макету «достоверность», что потребовало оформления земли опилками, имитирующими сухую траву.

Рис. 75. Сторожевая башня. Пример макетирования из бумаги

Часто макеты выполняются только из бумаги одного цвета, чаще всего белого. Однако в некоторых архитектурных макетах цвет присутствует, но носит условный характер (см. цв. ил. 12). Цветная бумага позволяет придать объекту ту цветовую гамму, которая будет соответствовать действительности. Вместе с тем нельзя пытаться в макете «натурализировать» цвет объекта: чрезвычайно большое количество цветовых оттенков придает пестроту и разрушает целостность восприятия.

В макетах современной архитектуры цвет может быть весьма условным. Макет жилого дома (см. цв. ил. 12) выполнен из бумаги только двух цветов, однако красочность его сохраняется.

Макеты из полимерных листовых материалов прочно вошли в практику макетирования. Применяют полистирол, оргстекло и целлулоид, потолочную плитку. Эти материалы обладают большой прочностью, ровной поверхностью, со временем не подвергаются деформации и легко склеиваются. Несмотря на некоторое внешнее сходство, все названные материалы обладают своими, присущими только им качествами, которые необходимо знать и учитывать при макетировании. Наибольшее распространение в учебном процессе получила потолочная плитка, которая имеет разные оттенки и различную фактуру, что резко повышает ее художественные возможности.

Макет древнегрузинской церкви (см. цв. ил. 13) выполнен из прозрачного оргстекла, которое не отражает цветовой гаммы подлинника, но придает этому произведению образ драгоценного камня. Макет недавно построенного в Башкортостане нового храма (см. цв. ил. 14) сделан с использованием пластика и потолочной плитки. Эти материалы так же прочны, как и дерево, что позволяет создавать разъемные макеты. На том же рисунке справа показана церковь без крыши, что дает возможность увидеть ее внутреннее убранство, для которого использованы кусочки ткани, золотой и серебряной фольги, репродукции икон.

В некоторых случаях прибегают к сочетаниям различных материалов, учитывая их внешние качества и механические свойства. Составляя макет из разных материалов, проектировщик всегда рискует вызвать ощущение дробности. Но при удачном сочетании материалов макет приобретает дополнительную информативность, а иногда и новые эстетические качества (см. цв. ил. 15). В макете торгового комплекса Челябинска «Синегорье» студенты факультета изобразительного искусства и дизайна Магнитогорского государственного университета использовали сочетание современного пластика, цветной пленки, картона и бумаги.

Настоящее макетирование осуществляется по чертежу, однако этому предшествует долгая и кропотливая работа по изучению свойств каждого материала, возможностей передачи той или иной формы предмета.

 

4. Обучение учащихся основам макетирования

Обучение учащихся приемам макетирования начинается с заданий по изучению свойств бумаги и отработке приемов работы с ней. Если элементам макетирования обучают учащихся в начальной школе, то придется начинать с самых простых упражнений, развивающих следующие навыки и умения:

• вычерчивание и вырезание бумаги заданного размера;

• складывание бумаги заданного размера вдвое и вчетверо;

• вырезывание контура, состоящего из прямоугольных очертаний;

• вырезывание контура, имеющего криволинейные очертания;

• приклеивание элемента по контуру и по центру.

Макетированию могут предшествовать занятия по выполнению аппликаций, которые сформируют основные понятия – симметричности и асимметричности формы и разовьют перечисленные умения. В начальной школе для вырезания используются только ножницы, как менее опасный инструмент по сравнению с ножом. Перед началом работы обязательно следует напомнить учащимся технику безопасности работы с ножницами. Используются клей силикатный «пальчиковый», бумага цветная и белая – чертежная. Для закрепления некоторых изделий потребуется в качестве основы жесткий картон.

Для младших школьников целесообразно пользоваться инструктивными картами. Во 2 классе, когда школьники еще не умеют быстро читать, текста в инструктивных картах должно быть минимально. Возрастает роль изображений, которые иллюстрируют каждый этап работы.

ЦВЕТОК ДЛЯ ДЮЙМОВОЧКИ

(2 класс)

Задачи: научить конструировать цветок из бумаги; развивать технологические навыки работы с различными инструментами; воспитывать любознательность к окружающему природному миру.

Оборудование

Для учителя: цветная бумага, ножницы, карандаши, циркули, клей.

Для учеников: цветная бумага, ножницы, карандаши, циркули, клей.

Ход урока

Учитель. Вы все читали сказку Ганса Христиана Андерсена «Дюймовочка» – про маленькую девочку и ее долгие приключения. На протяжении всей сказки девочку окружали цветы. Они как живые участвовали в ее жизни, спасали, сочувствовали, прикрывали, грели, радовали и т. д. Давайте вспомним эти фрагменты в сказке. (Читает отрывок.)

«…Потом она пошла домой и посадила ячменное зернышко в цветочный горшок. Только она его посадила, зернышко сразу дало росток, а из ростка вырос большой чудесный цветок, совсем как тюльпан. Но лепестки цветка были плотно сжаты, точно у нераспустившегося бутона.

– Какой прелестный цветок! – сказала женщина и поцеловала красивые пестрые лепестки.

И как только она поцеловала лепестки, там внутри, в бутоне, что-то щелкнуло, и цветок распустился. Это был точь-в-точь тюльпан, но в самой чашечке сидела девочка. Она была маленькая-маленькая, всего в дюйм ростом. Ее так и прозвали Дюймовочкой.

Скорлупка грецкого ореха была ее колыбелькой. Голубые фиалки – периной, а лепесток розы – одеялом…»

Вот так датский сказочник Андерсен описывал рождение Дюймовочки. А нам сегодня предстоит сконструировать цветок для Дюймовочки, но это не обязательно будет тюльпан. Автор говорит, что он был только похож на него. Для этого нам потребуются цветная бумага, карандаши, ножницы и немного клея.

Рассмотрим поэтапное изготовление цветка (рис. 76). Судя по рисунку, вы можете сказать, сколько этапов будет в работе?

Ученик. Шесть этапов и два окончательных решения (А и Б). Этапы подписаны цифрами. Решение А предполагает закрытый вариант цветка (бутон); решение Б – цветок распустился.

Учитель. Наш цветок должен состоять из четырех элементов, они симметричны относительно центра цветка. Давайте выполнять цветок в соответствии с каждым рисунком.

Рис. 76. Поэтапное изготовление цветка для Дюймовочки

1. Возьмите лист цветной бумаги, согните цветом вовнутрь. Линия сгиба для нас будет основной осью симметрии, которая поможет вырезать два одинаковых лепестка.

2. Для получения еще двух одинаковых лепестков найдите середину на линии сгиба и проведите еще одну ось симметрии.

3. Относительно нее нарисуйте большие лепестки и вырежьте первый элемент.

4. Второй элемент получается в результате такого же сложения бумаги. Из центра следует провести окружность, в нее будут вписаны все лепестки второго элемента. По размеру они меньше первого.

5. Из этого же листа нужно выстричь две полоски разной величины для серединки цветка. На рисунке показаны все элементы и прием скручивания полосок.

6. Соберите цветок, как показано на рис. 76. Для этого воспользуйтесь иголкой и ниткой.

В зависимости от того, в какую сторону вы с помощью ножниц согнете лепестки, получите разную форму цветка. (А – лепестки сгибаются вовнутрь, Б – наружу.)

Примечание. Младшие школьники могут выполнять и коллективные работы по макетированию. В этом случае применение инструктивных карт тоже оправдано, хотя выглядеть они могут несколько иначе.

На рис. 77 и 78 показана последовательность изготовления высотного здания, объединенная темой «Вертикаль и горизонталь. Город». Понятие вертикали и горизонтали ученикам объясняют на примере современного города, где действительно одним из ведущих художественных средств является чередование вертикальных и горизонтальных линий – ритм. В архитектуре ХХ в. этот прием чуть ли не самый распространенный, композиции отдельного здания или градостроительства в целом. Ритм в отдельном здании – это чередование выступающих или, наоборот, углубленных частей стен, повторение окон, балконов или лоджий. Именно их величина и форма во многом определяют внешний облик современного здания.

Ритм на улицах воплощается в строительстве различных типов домов. В большинстве городов форма домов имеет строгие геометрические формы – параллелепипедов, кубов, призм, которые ритмично повторяются по всей их протяженности.

Рис. 77. Последовательность изготовления высотного здания, расположенного по вертикали

Рис. 78. Последовательность изготовления здания, расположенного по горизонтали (мастерская художника)

На первом уроке ученики выполняют три задания, два из них точно соответствуют указанным этапам, которые отражены на рис. 77 и 78, иллюстрирующих действия учеников.

Задание 1. Сконструировать из бумаги многоэтажный дом. Для этого надо:

1) альбомный лист согнуть пополам и разрезать по линии сгиба;

2) на одной из половинок провести карандашом линию на расстоянии 1–1,5 см от края листа;

3) согнуть лист пополам. Ширина полосок должна быть около 1 см;

4) со стороны сгиба разрезать на одинаковые полоски до нарисованной карандашом линии.

5) согнуть полосы через одну в противоположную сторону;

6) раздвинуть конструкцию и установить вертикально.

Задание 2:

1) взять вторую половину альбомного листа и согнуть его пополам, разрезать по линии сгиба;

2) получившуюся четверть альбомного листа согнуть пополам, а затем каждую половину согнуть вовнутрь до линии сгиба;

3) все расправить, получится линия сгиба;

4) разрезать согнутый лист на одинаковые полоски, не доходя до полученной линии сгиба примерно 1 см;

5) выгнуть полоски через одну в обратную сторону и загнуть края листа вовнутрь;

6) установить полученную конструкцию горизонтально.

Полученные конструкции и внешний облик макетов зданий соответствуют художественному облику нашего современного города.

Задание 3 – творческое, предоставляет ученикам свободу воображения. Они могут самостоятельно придумать еще какое-нибудь здание или создать вариант имеющейся конструкции, как показано на рис. 81.

Второй урок может завершиться составлением большой коллективной композиции современного города, состоящей из нескольких улиц или даже кварталов и имеющей свой композиционный центр. Для этого нужно, чтобы ученики предварительно разработали общую композицию. Затем с учетом замысла распределили задания. Поскольку современный город имеет зеленые насаждения, то учащиеся решают между собой, кому делать дома и каких размеров, кому деревья и кустарники (рис. 79, 80), а кому прокладывать дорожки (рис. 81).

Рис. 79. Последовательность изготовления дерева из бумаги

Рис. 80. Последовательность изготовления из бумаги кустарника и дерева

Рис. 81. Композиция «Город». Бумажная пластика

Если макетированию начинают обучать с 5 класса, то можно сразу вводить некоторые упражнения, выполняемые резаком. На рис. 82 собраны в одну композицию девять упражнений разной сложности. Так, например, фактура, помещенная в центре, получается в результате смятия бумаги. В средней части нижнего ряда фактура получена путем выдавливания. «Плетенка», расположенная в верхнем правом углу, может выполняться и в начальной школе, поскольку полоски режутся ножницами и переплетаются вручную.

Для выполнения всех остальных упражнений необходим резак, которым бумага прорезается с разных сторон и прогибается в соответствии с замыслом автора. Учащиеся сначала делают отдельные упражнения на выполнение «шифера», «плетенки», «черепицы», «волны» и т. д. Затем их собирают на один картон, получается определенная композиция, которая дополняется «кругами».

Для закрепления приемов торцового склеивания можно изготавливать композиции из полосок бумаги (рис. 83, цв. ил. 16). На подобных уроках учащиеся одновременно осваивают законы композиции. Ширина полоски создает глубину, свое образный рельеф. Уроки сочетают развитие технологических навыков резки и клейки с активизацией фантазии учащихся, особенно если предложить создавать тематические композиции.

Рис. 82. Украшение на изучение свойств бумаги

Рис. 83. Изготовление композиции из полосок бумаги Рассмотрим еще один урок по макетированию.

ИКЭБАНА, КОНСТРУИРОВАНИЕ ВАЗЫ И БУКЕТА В ЕДИНОМ СТИЛЕ

(7 класс)

Задачи: дать представление о правилах подбора растений при составлении композиции, способах конструирования вазы и цветов; развивать проектное мышление, чувство стилевой гармонии; воспитывать внимательное отношение к окружающему предметному миру.

Оборудование

Для учителя: учебные таблицы.

Для учеников: альбом, карандаш, линейка, бумага, ножницы, клей.

Ход урока

Учитель. Ребята, вспомним прошлый урок. Мы с вами говорили об искусстве икэбана. Что это такое?

Ученик. Икэбана – это японское искусство составления букетов. Для японцев икэбана не только средство украшения помещения, общения, но и символ живой природы, принесенной в дом.

Учитель. Назовите виды композиций икэбаны.

Ученик. Композиции могут быть разными: односторонние и объемные.

Учитель. О чем может рассказать нам правильно составленный букет?

Ученик. Композиция должна выражать время, сезон года.

Учитель. Существуют несколько стилей икэбаны. Первоначальный, традиционный стиль под названием «Рикка» (стоящие цветы), связан с именем выдающегося мастера Икенобо, школа которого основана еще в XVI в. Она существует и по сей день. Основное правило этой школы – помещать цветы в сосуде прямо, одним большим пучком вокруг главного стебля так, чтобы они не соприкасались со стенками вазы. Кто назовет какие еще существуют стили в японском искусстве составления букета цветов?

1-й ученик. Другой стиль «Чабана» («чайные цветы») – первоначально был связан с ритуалом чайной церемонии. Это скромные, хорошо продуманные композиции с минимальным количеством растений, чаще с одним цветком в лаконичной по форме вазе.

2-й ученик. Третий стиль – «Нагеири» («брошенные в сосуд цветы»). Эти букеты характеризуются естественностью расположения растений. В аранжировках стебли свободно опираются на края посуды.

Учитель. Все, что вы сказали – правильно, однако сейчас школ в Японии значительно больше и принципы составления композиций разнообразны. В икэбану включают дополнительные естественные и искусственные материалы: корни, ветки, мох, металлические конструкции, стекло и т. д.

На прошлом уроке мы рассмотрели несколько композиций, которые отличались трехмерностью, разнообразием природного материала. Основу их составляют три разновеликих элемента: ветки, листья, цветы. Выбор их высоты зависит от назначения, стиля и замысла художника. Красота букета – в гармоничном сочетании цветов и вазы. Прошлый раз вы выполнили эскиз своей композиции и склеили вазу.

Сегодня надо выполнить цветы в едином стиле с вазой и гармонично их расположить в ней. Мы неоднократно выполняли цветы из бумаги и помним, что в зависимости от формы цветы выполняются по-разному.

Рис. 84. Основные этапы по выполнению конструкции цветов: а – кала; б – колокольчик; в – лилия; г – мак, гвоздика; д – роза; е – закрытый бутон; ж – последовательность изготовления сложного цветка (розы, мака)

На таблицах показаны основные этапы работы, и вы без труда вспомните, как это делали раньше (см. урок 2). Обратите внимание и на таблицу (рис. 84). Приступайте к самостоятельной работе.

Во время самостоятельной работы учитель следит за выполнением техники безопасности при работе с ножницами и резаками, за правильным выбором конструктивной основы цветка и рациональными приемами его выполнения. Учитель проверяет соответствие выполняемых цветов задуманному эскизу и контролирует внесенные изменения, по возможности оказывает помощь в изготовлении цветов более сложной конструкции, чем предложено на учебных таблицах. За 10 мин до конца урока учитель предлагает составить композиции: ваза—цветы, напоминает о стилевом единстве всех элементов.

Сегодня мы завершили композиции из цветов с соответствующими вазами. Давайте посмотрим, что у нас получилось, выберем лучшие работы, сфотографируем их на память авторам и для показа следующим ребятам, которые будут выполнять такое же задание.

Примечание. В старших классах могут выполняться макеты как отдельных предметов, так и целых комплексов. Макет русской шатровой церкви (см. цв. ил. 17), сделан учащимися старших классов. В верхней части этого рисунка составные части макета. Развертка раскрывает последовательность выполнения: сначала боковая поверхность нижнего восьмигранника, затем среднего, потом шатровая часть. Белый шестиугольник необходимо вставлять внутри макета для его прочности. В изготовлении купола использована пластмассовая пробка от бутылки, форма дополнена пластилином, обклеена бумагой и покрашена «бронзой».

Уроки макетирования всегда проходят интересно, учащиеся проявляют большую активность, если учитель правильно продумал последовательность задания. На таких уроках у детей вырабатываются важные качества: аккуратность, четкость и точность в работе, которые необходимы в процессе освоения любой учебной дисциплины.