1. Материал к беседам о графическом дизайне

При обучении школьников дизайну графический дизайн является одним из самых распространенных, что объясняется его близостью к изобразительной деятельности и доступностью исполнения. Графический дизайн – художественно-проектная деятельность, основным средством которой служит рисунок. Цель – визуализация информации, предназначенной для массового распространения посредством полиграфии, кино, телевидения, а также создания графических элементов предметной среды и изделий. Сегодня проблеме ценности изобразительной информации уделяется большое внимание с точки зрения перспектив создания полноценного информационного пространства. Изобразительная информация – важнейшее средство отражения и коммуникации в сфере дизайна.

Американец Вильям Аддисон в 1922 г. ввел понятие «графический дизайнер», что означало появление специалиста-дизайнера средств визуальной коммуникации. В деятельности графического дизайнера сочетаются различные виды работы, такие, как оформление текстов, работа с иллюстрациями, фотографиями с целью максимального воздействия на человека.

В зависимости от объекта деятельности различают виды графического дизайна:

• книжная и газетно-журнальная графика;

• рекламная графика и плакат;

• промышленная графика (товарные и фирменные знаки, упаковка и пр.);

• системы визуальной коммуникации;

• телевизионная графика;

• суперграфика (крупномасштабные графические элементы городской среды).

Сегодня рекламная графика охватывает практически все сферы жизни общества, наибольшее количество рекламы школьник получает из телевидения. Правильно относиться к рекламе является не только дизайнерским умением, но и общеобразовательным. Телевизионная реклама может быть высокохудожественной и низкого уровня, но и та, и другая реклама могут не отражать свойства рекламируемого изделия. И все-таки в лучших рекламных произведениях происходит слияние всех необходимых качеств.

Плакат – одна из самых массовых форм графического дизайна. Прародителем плаката следует считать объявления или извещения, которые наподобие столбов или экранов ставились на улицах Древнего Рима. В Средние века этот обычай исчезает и начинает возрождаться только с расцветом городской культуры, где заметную роль играли театральные афишы и книготорговые объявления, состоящие из чисто шрифтовых композиций с включением орнаментов и схематических изображений.

Плакаты по назначению бывают: политические, театральные, рекламные, цирковые, санитарно-просветительские, выставочные, по безопасности движения или труда и т. д. Политический плакат в виде афиши активно использовался в эпоху Великой французской революции 1789–1794 гг. и Парижской коммуны 1871 г. Первыми русскими сатирическими политплакатами можно назвать лубки, а позже – «ростопчинские афиши», разъяснявшие москвичам «политический момент» 1812 г. В дореволюционной России политический плакат впервые достиг значительного развития в годы Первой мировой войны. Однако высокие художественные достижения были получены в театральном плакате. Цирковые афиши того времени имели вытянутые по вертикали пропорции, так как клеились на афишные тумбы, имеющие цилиндрическую форму.

Рекламный плакат возник в Западной Европе во второй половине XIX в., когда применение литографии, в том числе цветной, позволило издавать красочные плакаты быстро и большим тиражом. В результате эволюции от чисто шрифтовых афиш перешли к плакату в современном понимании этого слова. Большинство плакатов конца XIX – начала ХХ в. состояло из орнаментально-декоративных композиций в духе стиля модерн, схожих с произведениями книжно-журнальной графики. Но в творчестве таких выдающихся художников, как А. Тулуз-Лотрек, уже ярко проявились специфические черты художественного языка плаката: обобщенность мгновенно запоминающихся, не лишенных гротескности форм, кадрированность изображения, большая роль силуэта, яркого локального цветового пятна.

Условность языка, характерная для плаката того времени, активно используется и в современных плакатах. Достаточно взглянуть на плакат, рекламирующий выступление Маргариты Назаровой, выполненный художником Ефимом Цвиком в 1968 г. (рис. 85), или на плакат «Цирк» художника Марата Беляева, 1970 г. (рис. 86).

С развитием кинематографа появились рекламирующие фильмы-плакаты, на основе которых сложился киноплакат.

Наиболее важная сторона графического дизайна – визуализация смысла высказывания, способы которой могут быть различными – от реального изображения предмета до словесных знаков, где смысл несет не только слово, но и его значение. Кроме рисунка в графическом дизайне применяются фотографика, монтаж, аппликация, топографика, компьютерная графика. Графический дизайн активно формирует стиль промышленных изделий и оказывает влияние на всю предметно-пространственную среду. Сегодня ее в большей степени формируют изделия, изготовленные промышленным способом, выпускаемые идентичными экземплярами (сериями).

Назначение и сферы применения данных изделий самые разные: культурно-бытового характера, для хозяйственного обихода, промышленное оборудование и инструменты, средства транспорта, медицинское оборудование и т. п. Настолько же разнообразно применение промышленной графики. Организация визуальной среды, художественное оформление промышленных товаров, графическое решение рекламной продукции, создание и оформление упаковки – вот далеко не полный перечень объектов промышленной графики сегодня.

Рис. 85. Ефим Цвик. Плакат «Цирк»

Рис. 86. Марат Беляев. Цирковой плакат советского времени

В самой природе использования промышленной графики заложено стремление ко всему новому и передовому. Ее временный характер является скорее достоинством, чем недостатком, так как позволяет осуществлять при относительно низкой себестоимости экспериментальную проверку новых решений, способов реализации творческих замыслов художников.

Одной из важнейших функций промышленной графики является создание систем ориентации. С ростом городов, сферы обслуживания количество вывесок, пиктограмм, плакатов, разной рекламы растет, увеличивается «визуальный шум», хаос, в котором трудно ориентироваться человеку. Особую роль в графических визуальных системах играет пиктограмма, знак. Достаточно рассмотреть пример решения визуальной среды такого крупного мероприятия, как Олимпийские игры. Так, Олимпиаду в Токио 1964 г. можно считать датой рождения пиктограммы.

В одной только Европе люди говорят на 34 языках – сколько же разноязычных людей должно было съехаться в Японию! Как сделать их общение доступным, какой язык выбрать в качестве интернационального, общепринятого языка для передачи самой необходимой информации? Эта проблема, безусловно, возникала в период подготовки к играм перед всеми странами-организаторами, но именно в Японии, говорящей на малораспространенном в мире языке и пишущей иероглифами, была решена эта задача.

Опираясь на принципы древнего пиктографического письма, японский график Кацуми Мазару создал систему пиктограмм различных видов спорта и бытовых служб. Условная, формализованная фигура человека, скачущего на коне, стреляющего из лука, плывущего в воде или спускающегося по лестнице, оказалась понятной всем участникам Олимпиады, откуда бы они ни приехали. Так пиктограммы сыграли организующую роль в большом международном событии. Появившись на улицах Токио, в спортивных залах, они перешли в печать, на плакаты, на конверты и открытки, став визуальным ориентиром, выполняя и коммуникативную, и эстетическую роль. Все последующие Олимпиады проводились уже с использованием полученного опыта. Для Московской Олимпиады 1980 г. советские дизайнеры тоже разработали систему визуальных ориентаций и несколько символов, которые представлены на рис. 87, 88.

Школьники без труда назовут главный символ этой Олимпиады, и в старших классах они способны разработать пиктограммы на спортивные темы. Условное изображение человеческой фигуры здесь позволяет решать информационные и художественные задачи.

Помимо пиктограмм, большое внимание промышленная графика уделяет графическим символам, графической информации, которая строится на сочетании знаковой и шрифтовой информации.

Рис. 87. Знаки визуальной коммуникации

Школьники достаточно успешно могут разрабатывать графические символы, пиктограммы и эмблемы на доступные темы, сочетать изобразительную, знаковую и шрифтовую информацию (рис. 89–90).

Рис. 88. Олимпийская символика

Рис. 89. Логотип дизайн-школы, Магнитогорск. Работы учащихся

Рис. 90. Варианты табличек для кабинета дизайна

Достаточно успешно могут проходить уроки по разработке визитной карточки , которая является самой малой из форм промышленной графики, элементарной частицей графического дизайна, которая раскрывает общекультурный уровень владельца карточки.

Визитная карточка может представлять личность одного человека, сообщество людей или предприятие. В соответствии с этим визитные карточки наполняются смысловым содержанием и обретают художественную форму. Исторически первой появилась личная карточка, ее оставляли при нанесении визита в дом, особенно если не заставали хозяев и хотели оставить какую-либо информацию о посещении, которую писали на обратной стороне карточки. И сегодня она используется по тому же назначению.

Круг применения визитной карточки резко расширился. Ее оставляют в магазинах с указанием заказов. Продавцы соответственно выдают свои фирменные карточки постоянным покупателям. Визитная карточка стала неотъемлемым атрибутом каждого уважающего себя гражданина.

Визитные карточки выдают стиль жизни. Часто информация на таких карточках подчеркнуто суходеловая, изобразительно-немногословная.

К графическому дизайну относится и разработка открытки, приглашения . Слово «открытка» в переводе на ряд европейских языков обозначает именно «почтовую карточку» [postcard (англ.), carte postale (франц.)]. Обычай поздравлять близких людей при помощи карточек, похожих на открытки, возник в Европе еще задолго до начала XX в. Такие карточки в Европе часто именуются greeting cards (поздравительные карточки) или «валентинки».

Открытка – это, как правило, яркая, живописная картинка, призванная улучшить настроение того человека, которому она предназначена. Это могут быть настоящие произведения искусства. И не всегда важно, что изображено на этих открытках. Значение имеет подтекст – именно передает те мысли, которые порой трудно выразить словами.

Самая ранняя поздравительная карточка находится в Британском музее в Лондоне, датирована XV в., т. е. временем начала книгопечатания в Европе. Она посвящена празднику св. Валентина. Ее создание приписывают герцогу Орлеанскому, который, сидя в тюрьме, сочинял любовные послания жене.

В России первые почтовые карточки-открытки появились в начале 70-х годов XIX в., и сначала они представляли собой простые бланки без каких-либо украшений. Художественные открытки начали печататься в 1894 г. Государственным почтовым ведомством. Спустя год было разрешено печатать «бланки открытых писем частного изготовления», что значительно повлияло на количество выпускаемых образцов.

Сначала открытки считались предметом искусства, и в их создании принимали участие такие художники, как Л. Бакст, А. Бенуа, И. Билибин и др. В дореволюционной России сложились и традиционные «жанры» открыток, они в основном существуют и сегодня. Наибольшим спросом пользовались открытки на любовные темы. Они могли быть рисованными, однако к началу ХХ в. в их создании все больше и больше участвует фотограф, который часто имел художественное образование и ставил свои модели с соблюдением всех законов композиции. Он ретушировал и исправлял фотоснимки с целью наибольшей выразительности, что делало их достаточно привлекательными. В это же время на открытках появляются надписи, которые должны были составлять единое целое с изображением. На рис. 91 показан типичный образец европейской открытки 30-40-х годов ХХ в.

Рис. 91. Образец европейской открытки 30–40-х годов XX в.

Открытки, отражающие тематику «путешествий», всегда представляли конкретные географические места. Было принято, путешествуя по Европе, отправлять своим близким и родным открытку с видом тех мест, где побывали путешественники (рис. 92).

Рис. 92. Открытка путешественников

Художники вместе с фотографами добросовестно трудились над созданием таких открыток, выбирая наиболее характерные, красивые или исторически значимые места. Благодаря им до нас дошли виды старой Европы, которая сильно изменилась после двух мировых войн. В России таких открыток тоже выпускалось достаточное количество, на них изображали заснеженные улицы деревень и городов, нарядных крестьянских детей.

Особый ряд их темой составляют «праздничные» открытки (рис. 93). В дореволюционной России были в основном религиозные праздники. В 1917 г. с открыток исчезли слова «С Новым годом и Рождеством» из-за гонения на церковь. После Великой Отечественной войны на открытках появились Дед Мороз и Снегурка. Однако качество самих открыток оставляло желать лучшего, так как они печатались на тонкой бумаге и изображения были достаточно блеклые.

Рис. 93. Праздничная открытка «С Днем Пасхи»

Политические открытки в Советском Союзе имели более высокое художественное и полиграфическое качество. Посвященные крупнейшим политическим событиям и праздникам, они имели хождение только на территории нашей страны. После Второй мировой войны поток разнообразных открыток возрос неимоверно, солдаты слали свои открытки из разных стран. Открытка стала интернациональным явлением.

Сегодня мир открыток существенно преобразился, их выбор огромен. Ныне все популярные в России праздники находят отражение в открытках. Среди них не только ставшие традиционными Новый год, Рождество, День защитника Отечества, 8 Марта, но и праздники, получившие признание у россиян в последнее время: Пасха, День св. Валентина и др. Жизнь наполнилась рекламными открытками, которые сейчас имеют высокое полиграфическое качество.

Особенно изменилась открытка-приглашение. Если раньше она была скорее информационным документом, сообщающим о том или ином мероприятии, то сегодня это подчас целое произведение искусства. Она состоит из двух или трех складывающихся карточек, имеет сложный контур, прорезные и рельефные элементы.

Открытка всегда была объектом художественного творчества учащихся, так как во многих программах по изобразительному искусству ее рекомендовали к исполнению, да и сама жизнь в прошлые годы требовала «рукописных» открыток для поздравления учителей с основными праздниками.

 

2. Обучение учащихся конструированию открытки

Художественная открытка, переступившая более чем столетний рубеж, прошла длительный путь, иногда приобретая язык станковой графики и живописи, а иногда приближаясь к плакату. Сегодня открытка имеет свой язык, как иллюстрация, и не такая простая, как афиша. Открытка предназначена для единичного потребителя, поэтому ее язык более интимный, камерный, обращенный к конкретному человеку. Открытку выбирают не только в соответствии с датой, но и с учетом личности самого потребителя, его индивидуальных склонностей, возраста, профессии, жизненных взглядов. Человека, достаточно равнодушного к религиозным воззрениям, не поздравляют с Пасхой или Рождеством, человека, не участвовавшего в войне, не чествуют как ветерана. Вместе с тем есть достаточно много праздников, с которыми поздравляют почти всех людей, а открытка, выполненная своими руками, всегда производит более сильное впечатление, потому что несет тепло дарящих рук.

При изготовлении открытки следует учесть, что она имеет конструкцию и художественное оформление, которые в лучших образцах существуют настолько слитно, что представляют собой целостное явление. Однако при обучении учащихся одновременно давать навыки того и другого оказывается весьма трудно и малоэффективно, так как учитель должен четко осознавать дидактическую цель выполняемой открытки.

По конструкции открытки бывают простые – в одно полотно, сложные – в два, три полотна (рис. 94). Простая открытка имеет одно поле оформления (рис. 94, а), следующая конструктивная схема удваивается (рис. 94, б, в, г), утраивается (рис. 94, д). Оформлению подлежат два разворота, каждый из которых должен составлять единое целое и в то же время красиво выглядеть в сложенном виде.

Открытки в два полотна уже могут иметь не только традиционную прямоугольную форму, но и более сложную конфигурацию. Контуры при сложении половинок могут совпадать или накладываться одна на другую (рис. 94, в, г). Второй вариант гораздо сложнее для сохранения композиционного единства, но он позволяет сразу выявить самую важную информацию, потому что она будет читаться и в сложенном, и в развернутом виде.

Открытки в два полотна могут быть прорезные, т. е. иметь отверстия для показа наиболее важных элементов изображения (см. цв. ил.18). Вверху показана открытка с одним небольшим отверстием на первом полотне. В сложенном виде оно углубляет изображение солнца, которое нарисовано и на внутренней стороне открытки.

Еще более сложный вариант представляет открытка-приглашение, состоящая их трех полотен (рис. 94, д). В этом случае, как правило, вся информация концентрируется на внутренней стороне открытки. Такие открытки могут иметь прорези и сложные контуры, при их изготовлении нужно учитывать закономерности зрительного восприятия: человек хорошо видит и запоминает информацию, расположенную прямо, перпендикулярно главному лучу зрения. В развернутом же виде внутренние стороны боковых полотен воспринимаются только боковым зрением, поэтому они не должны быть загружены изображениями.

Рис. 94. Праздничные открытки

Открытки могут иметь изображение, иногда дату, одно слово или целый текст. Художественные задачи усложняются в такой же последовательности, поэтому и в процессе обучения следует придерживаться той же логики. Младшие школьники только учатся писать, поэтому предпочтение отдается рисованой открытке без текста и дат. При конструировании открытки с младшими школьниками изобразительные элементы можно заменить вырезанными из других открыток. В отдельных случаях лучше не вырезать изображения по контуру, а ограничиться обобщенными плавными кривыми, особенно если цвета открыток совпадают. Внимание школьников надо концентрировать на соразмерности выбранных изображений, их количестве и расположении на поле открытки, на выделении главного и подчинении всех элементов общему замыслу.

На верхнем рисунке цв. ил. 19 показана открытка для поздравления с «Днем смеха», где совсем нет надписей, а хорошее настроение создается цветовой гаммой изображения. Это пример конструкции, когда контуры полотен открытки не совпадают, т. е. она не имеет привычной прямоугольной формы. Лицевая сторона, повторяющая форму шариков, сделана чуть меньше, что позволяет увидеть часть изображения на внутренней стороне другого полотна. Ученик должен продумать композицию этой открытки как в закрытом, так и в развернутом виде. Учителю необходимо проследить, чтобы учащиеся не слишком «отклонялись» от первоначального эскиза, а конечный результат сохранял целостность изображения. Такая открытка иногда получается толстой, почти рельефной, глянцевые кусочки сочетаются с матовыми и создают интересную фактуру.

Изготовление открытки, несущей изобразительную и вербальную информацию, для учащихся является более сложным заданием. На начальном этапе исполнения открытки следует ввести одно поздравительное слово. Оно может быть отпечатано на компьютере и потом приклеено в нужном месте. В этом случае учащиеся уже должны быть знакомы с художественной выразительностью шрифтов, понимать единство шрифтовой и изобразительной информации. Следующий этап – это включение в открытку «места под текст», который поначалу нужно обозначить горизонтальными линиями (рис. 95, а, б).

На рис. 95, в представлена открытка, посвященная Яблочному Спасу с одним словом «Поздравляем!» Оно не является самым важным. Основную часть изображения занимает корзина с яблоками, которая хорошо показана на первом полотне. Но, раскрыв открытку, мы видим, что эти яблоки оказываются на богатом столе, покрытом белым полотенцем, на котором можно расположить текст. В дальнейшем учащимся желательно предоставить возможность выбрать шрифт к уже разработанной открытке, и только в старших классах учащиеся могут самостоятельно писать надписи теми шрифтами, которые наилучшим образом подходят для их творческих замыслов.

Рис. 95. Варианты конструкций поздравительных открыток: а – трехстворчатый разворот, в центре линии для текста; б, в, – двустворчатые открытки

Сложными по конструкции считаются открытки комбинированные, многослойные, со складывающимися и выступающими элементами (см. цв. ил. 20).

Рассмотрим более подробно изготовление такой комбинированной открытки. Все учащиеся выполняют одну и ту же конструкцию, а оформляют по-разному. Для изготовления открытки потребуются белая и цветная бумага, старые новогодние открытки, ножницы, клей. Сначала вырезают два листа в размер открытки 28×36. Полученные листы складывают вдвое, линия сгиба будет ориентиром для создания изобразительной композиции.

Первый лист в дальнейшем должен выполнять роль внешней стороны открытки. На нем можно поместить вырезанные элементы новогодней тематики. На лицевой стороне изображение новогодней свечи и надпись «С Новым годом!», на задней – хвойные ветки с колокольчиками. На втором листе выполняются прорезные элементы и изображения веселящихся зверей (см. цв. ил. 20).

Несмотря на то, что учащиеся выполняют одну и ту же конструкцию, но выглядеть открытки будут по-разному, так как разнообразие оформления влияет на эстетические качества результата.