Хит сезона
КАК ВАЖНО БЫТЬ НЕСЕРЬЕЗНЫМ
Брать известного режиссера в раскрученный мегапроект считается хорошим тоном. Даже стиль творца не совсем соответствует задачам проекта. Но всегда ли это хорошо для зрителя?
Когда стало известно, что руководить проектом по созданию киноверсии популярного мультсериала станет индо-американец М. Найт Шьямалан, многие напряглись. Как может сочетаться психоделическая стилистика режиссера «Шестого чувства» и «Неуязвимого» с разбитной подростковой ушу-фэнтези? К тому же последние сольные проекты Шьямалана — «Девушка из воды» и «Знамение» — потерпели сокрушительное фиаско в прокате… Оптимисты возражали, что, во-первых, в нынешнем проекте Шьямалану придется работать с уже готовым миром, а во-вторых, не счесть примеров, когда режиссеры «с лицом» успешно работали над откровенно коммерческими продуктами.
Увы, стоит признать, что правы оказались пессимисты. Нет, с коммерческими составляющими в фильме Шьямалана «Повелитель стихий» все не так уж и плохо. Но вот сам фильм сильно проигрывает в сравнении с оригиналом.
История началась в 2005 году, когда на телеканале «Никельодеон» вышел первый сезон мультсериала «Аватар: Последний маг воздуха» (он же «Аватар: Легенда об Аанге»). Рейтинг был довольно высок и сериал продолжился еще двумя сезонами. Третий завершил все сюжетные линии двухчасовым финальным выпуском.
Продюсеры мультсериала Майкл Данте Димартино и Брайан Кониецко в поисках ниточки к сердцам юных зрителей нашли весьма интересный поворот: напрямую соединили магию с движениями из китайских единоборств и исполнили все это в стилистике анимеподобного мультфильма. Действие происходит в мире, где существуют четыре вида магии — Земли, Воздуха, Воды и Огня. В это мире живут четыре расы людей, которые владеют одним из видов. Причем магические пассы каждого соответствуют одному из видов китайских единоборств. Равновесие в этом мире поддерживает Аватар — единственный маг, владеющий всеми четырьмя магиями и умеющий общаться с миром Духов. Аватар — это некий вариант Далай-ламы, ибо каждый раз перерождается в одного из юных магов какой-либо из рас. Сто лет назад новым Аватаром должен был стать двенадцатилетний маг Воздуха Аанг. Но он исчез, и на планете воцарился хаос — люди Огня пошли войной на остальные расы, в поисках Аанга полностью уничтожили магов Воздуха, частично захватили царство Земли, магов Воды оттеснили на полюса. На одном из полюсов двое подростков — брат и сестра Сокка и Катара — обнаруживаю вмерзшего в лед Аанга и его летающего бизона. Они понимают, что этот мальчишка может спасти их мир от магов Огня, чья мощь усиливается с приближением кометы Созина. Но и люди Огня жаждут заполучить Аватара в свои руки и направляют на поиски огромные железные суда.
За основу игровой экранизации Шьямалан взял первый сезон сериала. Точнее — несколько эпизодов, связку между которыми нам тупо пересказывают с экрана голосом Катары. В результате те, кто смотрел сериал, мучительно пытаются понять, почему взяты именно эти эпизоды. Те, кто не смотрел, — понять, что, собственно, происходит, ибо цельного впечатления фильм не производит — так, 3D-мелькание. Хотя стоит отметить, что мастерство режиссера «не пропьешь». Блестящие спецэффекты, великолепный музыкальный ряд, невероятные поединки в восточно-магическом стиле… Но главная ошибка Шьямалана даже не в том, что он ради расширения аудитории увеличил возраст некоторых персонажей, а в том, что он оказался слишком серьезен. Мультфильм полон комических моментов. Аанг в нем — обычный озорной мальчишка, любящий поиграть и постоянно влипающий в несуразные ситуации. Вызывают улыбку и попытки Сокки изображать отважного воина, и эксперименты Катары с магией Воды. В фильме же Аангу только тернового венца и креста на плечах недостает — он мессия с тяжким ярмом спасения мира, не способный улыбаться. Да и Сокка с Катарой — практически апостолы, а не два авантюрных подростка.
В результате веселый сериал вылился в эпический пафос. Пусть и завернутый в красивую обертку, но далеко не такую красивую, как у знаменитого фильма-почти-тезки: Джеймс Камерон, приступив к работе над «Аватаром», мудро оформил все права на название, и одноименный мультфильм на большом экране смог появиться только как «Последний маг Воздуха». Какие вихри бродили в головах у российских прокатчиков, когда они перевели титул как «Повелитель стихий», одному Аангу известно.
Дмитрий БАЙКАЛОВ
Рецензии
ХИЩНИКИ (PREDATORS)
Производство компаний Davis Entertainment, Troublemaker Studios и Twentieth Century Fox Film Corporation (США), 2010.
Режиссер Нимрод Антал.
В ролях: Эдриан Броуди, Тофер Грейс, Дэнни Трехо, Алиси Брага, Лоренс Фишбёрн, Дерек Мирс, Уолтон Гоггинс и др. 1 ч. 47 мин.
Женщина-снайпер из израильской армии, русский солдат с шестиствольным пулеметом, молчаливый киллер Якудзы, маньяк-убийца в тюремной робе, представитель мексиканского наркокартеля и загадочный наемник с огромным автоматом — вся эта невеселая публика, способная убивать легко, быстро и много, внезапно сама становится объектом охоты. Каждого из них с парашютом сбрасывают в густые инопланетные джунгли, чтобы в конце концов затравить и убить…
Кинокомпанию «XX век Фокс» можно понять. Два крайне неудачных фильма подряд о войне Чужих и Хищников серьезно подпортили репутацию некогда популярной серии. А хоронить такого персонажа, как Хищник, было бы финансовым преступлением. Поэтому в 2009-м пыль со старого сценария Роберта Родригеса сдули и о новом фильме заговорили как о прямом продолжении «Хищника» 1987 года.
Увы, «Хищники» Нимрода Антала не стали спасением. Герои ведут себя неадекватно, нелогично, неизобретательно и способны всего на два действия: либо стрелять из всех орудий, либо бежать сломя голову. Бандиты и убийцы, которые вроде бы должны заботиться о своих шкурах, внезапно проявляют чудеса храбрости и даже жертвуют собой ради спасения команды. Главный персонаж Ройс обладает какой-то нечеловеческой интуицией, чем серьезно пугает выживших, а на вопрос «Откуда ты это знаешь?» или не отвечает, или произносит что-нибудь вроде «Я бы так сделал».
Сами Хищники со всеми своими технологиями и опытом не выглядят настоящими охотниками, как это было в оригинальном фильме. Они скучны и предсказуемы. А еще они гибнут. От автоматных очередей, взрыва гранат и ударов меча. При этом даже после финальных титров остаются открытыми два вопроса: где Хищники раздобыли столько парашютов и каким образом находили жертв для своей охоты на Земле?..
Алексей Старков
УЧЕНИК ЧАРОДЕЯ (THE SORCERER'S APPRENTICE)
Производство компаний Broken Road Productions, Jerry Bruckheimer Films и Walt Disney Pictures (США), 2010.
Режиссер Джон Тертелтауб.
В ролях: Николас Кейдж, Джей Барушель, Альфред Молина, Моника Беллуччи, Тоби Кеббелл, Тереза Палмер.
1 ч. 51 мин.
Давным-давно Великий Мерлин заточил в матрешку злую колдунью Моргану. Сам волшебник при этом испустил дух, но успел дать наставление своему верному ученику Бальтазару, чтобы тот, пройдя сквозь века, нашел его преемника, способного окончательно уничтожить злую колдунью. Преемник по имени Дейв нашелся в наши дни, но оказался неудачником, которого больше интересуют физика и девушки, а не магия и приключения. Помимо всего прочего, именно Дейв случайно раскрыл матрешку, выпустив из нее одного из последователей Морганы — колдуна Максима Хорвата…
«Ученик чародея» — это очередная история о магах среди нас и их многовековом противостоянии. Однако, в отличие от «Гарри Поттера», не столь серьезная и мрачная. Но и рядом с «Перси Джексоном» смотрится едва ли не интеллектуальной драмой. Некоторые просчеты картины (например, сумбурный пролог) простительны и не портят впечатления от просмотра. Первое, что поражает — это антураж, костюмы и повышенное внимание к мелочам: волшебные предметы, заклинания и магические ловушки сделаны с выдумкой и юмором. Второе — удивительно живые и характерные герои, которые говорят без всякого пафоса и то и дело шутят, причем действительно смешно. И наконец, продуманный, динамичный и интересный сюжет. В фильме нет ни одной сцены, где можно спокойно позевать, увлекшись ведерком с попкорном. Даже романтические моменты, обычно навевающие скуку, обыграны вполне изобретательно.
Часто бывает так, что о новом блокбастере и сказать-то нечего, нередко случается, что перечисление недостатков в общем-то неплохого фильма заняло бы добрую половину рецензии, и очень редко хочется призвать зрителя в кинотеатр или к домашнему видеопросмотру.
Невзирая на отдельные недостатки, картина Джона Тертелтауба — именно этот случай.
Степан Кайманов
МАШИНА ВРЕМЕНИ В ДЖАКУЗИ (НОТ TUB TIME MACHINE)
Производство компаний Metro-Goldwyn-Мауег, New Crime Productions и United Artists (США), 2010.
Режиссер Стив Пинк.
В ролях: Лиззи Каплан, Чеви Чейз, Роб Корддри, Джон Кьюсак, Кларк Дьюк, Брендам Флетчер, Криспин Гловер и др.
1 ч. 40 мин.
Несколько хороших парней отправляются за город, в отель своей молодости, чтобы тряхнуть стариной, то есть напиться до чертиков, погонять на лыжах и поглазеть на девчонок. Увы, за долгие годы некогда прекрасный отель превратился в настоящую дыру, где каждый постоялец на счету, а в номерах нет даже захудалого телевизора. Но зато во дворе есть здоровенная ванна, похожая на звездные врата и способная отправить кого угодно в прошлое на двадцать лет…
Тема путешествий во времени так часто поднималась в кинофантастике, что, кажется, придумать что-то по-настоящему интересное уже невозможно. Создатели «Машины времени в джакузи», видимо, понимали это с самого начала, поэтому даже не пытались хоть как-нибудь оригинально обыграть старинный сюжет. Стивен Пик действительно снял кино про машину времени, помещенную в джакузи. При этом само ее появление тоже отыграно без интриги и деталей. Еще пять минут назад в ржавом джакузи лежал дохлый енот, а теперь булькает и пенится вода, подсвеченная злобным желтым светом…
Герои же (а троим из них уже за сорок) не находят во всем этом ничего необычного. Вместо того чтобы с подозрением отнестись к «бесплатному сыру», они хватают все имеющиеся в наличии горячительные напитки и прыгают в загадочную ванну.
После этого фантастика превращается в обыкновенную молодежную комедию с шутками разной степени пошлости, тупости и глупости в антураже Америки восьмидесятых годов, где — о, какое несчастье! — все ходят в лосинах, а Майкл Джексон все еще черный. Словом, ничего необычного. Хотя чего еще ждать от фильма с названием «Машина времени в джакузи»?
Честное слово, лучше еще раз пересмотреть «Назад в будущее» или «Эффект бабочки». Положительных эмоций будет гораздо больше.
Степан Кайманов
Герой экрана
ХОББИТ по имени ШОН
Автобиографию Шон Эстин выпустил, когда ему было лишь немногим за тридцать. И назвал «Снова Туда и Обратно». По аналогии с книгой автора, который хоть и заставил его на экране уменьшиться вдвое, но сделал мировой звездой.
Туда.
Карьерой деятелей искусства движут разные силы. В случае с Эстином можно утверждать, что «ракетой-носителем» для него была семья. Она запустила его на орбиту, затем придала «звездное» ускорение и стала лейтмотивом творчества.
Даже с его рождением связана семейная тайна. Шон Патрик Эстин родился 25 февраля 1971 года в Санта-Монике. Его мать — известная в Соединенных Штатах актриса, обладательница «Оскара» Пэтти Дьюк. Собственно, новорожденного и звали Шон Дьюк. Но в 1972-м мать вышла замуж за актера и режиссера Джона Эстина. Он знаком и российским зрителям как исполнитель главной роли Гомеса в комедийном сериале 1960-х годов «Семейка Аддамс», том самом, который послужил основой для двух полнометражных фильмов начала 1990-х. Фамилию отчима Шон носит до сих пор. Иногда ее переводят как Остин, хотя она произносится все-таки через «э». Кстати, именно так, с ошибкой, и написали на новозеландских почтовых марках с изображением Эстина, посвященных «Властелину Колец». Что явно прибавило им ценности у филателистов.
Однако вернемся к семейной истории. Шон был уверен, что его настоящий отец — телевизионный актер Дези Арнас-младший, с которым мать встречалась до того, как познакомилась с Эстином. На этой почве он даже подружился с Арнасом. Каково же было их общее удивление, когда тест ДНК неопровержимо показал, что биологическим отцом Шона является бывший муж его матери, писатель Майкл Телл! Их брак просуществовал всего две недели и позже был признан недействительным. Впрочем, Голливуд, где отношения редко бывают долговечными, привык и не к такому. И нет худа без добра: теперь Шон называет отцами сразу четверых человек. Включая и своего второго отчима, ставшего мужем Пэтти Дьюк уже после развода с Эстином и пребывающего в этом статусе по сей день. Какой сценарист мог бы такое придумать?
Что касается семейного положения самого Шона, то он женился еще в 21 год, выступил вместе с женой продюсером одного из своих фильмов и до сих пор с ней не расстается, воспитывая троих детей.
Неудивительно, что на съемочную площадку Шон Эстин вышел благодаря своей семье. С юных лет он начал посещать кастинги. А в девятилетнем возрасте сыграл вместе с Пэтти Дьюк в телевизионной драме «Мама, пожалуйста, не бей меня» (1981). Уже через четыре года состоялся и дебют на большом экране. Стивен Спилберг лично отобрал его на главную роль в блокбастере Ричарда Доннера «Балбесы», который сам придумал и спродюсировал. Сценарий написал тогда еще не успевший прославиться в режиссуре Крис Коламбус.
«Балбесы» (есть несколько вариантов перевода названия на русский язык, и этот — канонический «видеосалонный» от знаменитого Леонида Володарского) задуманы как детский вариант фильмов об Индиане Джонсе. Спилберг даже сам поставил один из эпизодов. Герой Эстина, мечтатель Мики Уэлш, — это мозг разнохарактерной и разновозрастной команды тинейджеров, задумавшей отыскать в катакомбах пиратский клад. Самый сообразительный, он всегда на шаг опережает идущую по следу за компанией семейку гангстеров. Эстин вполне уверенно потянул центральную роль, несмотря на присутствие в кадре более опытных как взрослых, так и юных актеров. К слову, фильм прославил не только его, а например, и дебютанта Джоша Бролина, ныне широко востребованного после участия в оскароносной ленте «Старикам здесь не место». После съемок Шону подарили «пиратскую» карту, по ней герои искали сокровища. Но спустя несколько лет его именитая мать, не разобравшись, выбросила карту в мусор…
Амплуа «балбеса» — подростка-авантюриста, которого толкает на приключения собственный высокий интеллект, — закрепилось за начинающим актером надолго. По этой схеме строилось несколько ролей, сыгранных им в фантастических комедиях. В картине Рода Дэниела «Яблоко от яблони» («Каков отец, таков и сын») у его персонажа даже прозвище Триггер, или Курок. Он служит «спусковым крючком» всей истории, раздобыв индейское снадобье, меняющее сознаниями зрелого врача и его сына-школьника. Причем злоключения весельчака Триггера не смущают, и в финале он готов повторить эксперимент.
В комедийном хорроре Брайана Пека «Страшилки» хитрый персонаж Эстина выступает связующим звеном пугающих историй, рассказанных подростками ночью у костра. В конце он тоже приготовил для дружков сюрприз… В другой комедии, «Парень из Энсино» Леса Мэйфилда, его герой-старшеклассник с приятелем выкопал у себя во дворе замороженного пещерного человека. И не нашел ничего лучшего, как разморозить и привести в школу под видом «студента по обмену из Эстонии». Здесь рисунок роли несколько сложнее предыдущих, потому что демонстрирует внутренний конфликт незадачливого юного антрополога. Тот разрывается между желанием прославиться в своей среде и сочувствием к сверстнику из каменного века, а в итоге даже духовно взрослеет. Однако внимание зрителя перехватил эффектный Брэндан Фрэйзер в роли кроманьонца (а если бы не он, то Джим Кэрри или Николас Кейдж, которые тоже пробовались на эту роль). Вне фантастического жанра Эстин в это время играл достаточно разноплановые роли. Пулеметчик на тяжелом бомбардировщике из военной драмы «Мемфисская красотка», футболист в популярном спортивном фильме «Руди», подросток-«крепкий орешек» в боевике «Игрушечные солдатики».
Венцом линии «балбесов» в раннем творчестве Эстина стал Гаррисон Бержерон в экранизации рассказа Курта Воннегута. Герой Эстина тоже обладает интеллектом значительно выше среднего и отличается «асоциальным» поведением, а в финале даже поднимает бунт против системы. В этом фильме в эпизодической роли вместе с Шоном сыграл его младший брат Маккензи, тоже довольно популярный теперь актер и тоже снимающийся с юных лет.
Помимо всех этих артистических работ Эстин с конца восьмидесятых годов пробовал себя в режиссуре. Первый короткий, но вполне профессиональный фильм он поставил в 17 лет. А уже следующая его режиссерская работа «Двор Кенгуру» в 1995 году была выдвинута на «Оскар» в номинации «Лучший короткометражный игровой фильм». Интересно, что один из четырех отцов номинанта — Джон Эстин тоже выдвигался на «Оскар» и в той же категории, но в 1969-м, то есть за четверть века до этого.
Следующим шагом были постановки на телевидении. Шон Эстин занялся фантастическими сериалами. Он поставил и сыграл в эпизоде НФ-хоррора «Извращение науки», а также отметился как один из режиссеров многосерийной комедии «100 добрых дел Эдди Макдауда» о подвигах тинейджера, превращенного в собаку.
С таким послужным списком он и отправился в Средиземье.
Там.
На съемки главного (на данный момент!) фильма в своей биографии Шон Эстин тоже угодил «по семейным обстоятельствам».
Все началось с того, что его отчим Джон снялся у Питера Джексона в «Страшилах». Любитель киноцитат и аллюзий, Джексон пригласил его явно не без расчета на шлейф от роли Гомеса Аддамса. По возвращении Эстин-старший рассказал приемному сыну о своих впечатлениях от режиссера и от Новой Зеландии, которой был просто очарован.
Эстин-младший, несмотря на дипломы бакалавра Калифорнийского университета по английской литературе и истории, трилогии о Кольце не читал. Впрочем, он был не один такой в актерской команде. Например, Вигго Мортенсен (вне съемочных павильонов — художник и поэт) тоже узнал, кто такой Арагорн, только от собственного сына, когда уже получил приглашение на пробы. Эстин рассказал в интервью, что услышал о грядущих съемках «Властелина Колец» по мобильному звонку от своего агента, когда ехал в машине. И тут же помчался в книжный магазин — покупать и читать Толкина. А уже после кинопроб написал письмо Джексону и высказался в том духе, что такое приключение случается в жизни только раз, и он горит желанием в нем участвовать. Джексон его утвердил.
О роли Эстина в то время, когда трилогия победно шествовала по экранам, не упомянул разве что самый ленивый кинокритик или рецензент. Для героического образа актеру пришлось и усилия приложить героические. Например, известный факт, что Эстин, человек отнюдь не хрупкого телосложения, ради набора фактуры прибавил еще около 18 килограммов. И… приобрел комплекс по поводу лишнего веса, с которым затем вынужден был постоянно бороться.
Съемки были чреваты и физическими травмами. Мортенсену по-настоящему выбили зуб в экранной драке, Элайджа Вуд получил реальное ранение, сражаясь с бутафорской Шелоб, а Эстин располосовал ногу осколком стекла на дне реки, когда прыгал в воду в финальной сцене «Братства Кольца».
Наряду с Вудом Эстину досталась одна из наиболее сложных партий в трилогии — как по хронометражу, так и по степени изменения характера по ходу действия. Причем всю логику развития приходилось держать в голове, потому что съемки эпизодов целых 18 месяцев велись в свободном порядке, в зависимости от локаций и погодных условий. Например, одна из сцен диалога между Фродо и Сэмом была снята с годовым разрывом между дублями. Правда, Эстин успел все свои реплики сказать в начале.
Другая сложность была в дистанции. Сэм не должен был ни слишком выходить на первый план, ни слишком отходить на задний. И Эстину удалось составить гармонично спаянный дуэт с Вудом: худой и большеглазый Фродо и грузный основательный Сэм, ставший для кольценосца кем-то вроде Санчо Пансы. Он — ходячий здравый смысл и совесть Фродо Бэггинса. К финалу они становятся абсолютно равновеликими персонажами.
С Питером Джексоном актеру один раз даже удалось ненадолго поменяться местами: во время съемок он успел поставить пятиминутный короткометражный фильм, а режиссер — сыграть в нем небольшую роль водителя автобуса.
В Новой Зеландии Эстин жил со своей семьей, в отличие от троих других холостых «хоббитов». Он даже нашел способ продолжить актерскую династию: семилетняя дочь Александра появилась в роли старшей дочери Сэма — Эланор. Впоследствии бойкая девочка не стеснялась раздавать автографы на книге своего отца о съемках трилогии, которую тот выпустил в соавторстве Джо Лейденом. Между выходом на экраны «Братства Кольца» и «Двух башен» у Эстина родилась вторая дочь. Символичен в этом плане финальный кадр всей трилогии — закрывающаяся дверь норы хоббитов, куда только что вошел Сэм вместе с женой и детьми.
После «Властелина Колец» в жанровом кино Эстин почти не играл героических ролей. Хотя в эпической фэнтези все-таки появился, правда, в телеформате. Вероятно, именно для того, чтобы провести для зрителя параллель с трилогией Джексона, Эстина пригласили сняться в мини-сериале «Геркулес» (2005) от компании Hallmark. Ему досталась роль, по сюжетной функции очень похожая на Сэма Гэмджи. Эстин играет поэта (если точнее — аэда) по имени Лин, сопровождающего легендарного Геркулеса во всех подвигах. Опять-таки как верный оруженосец он даже носит за героем его дубину.
Для телевизионного проекта «Геркулес» выглядел не менее богато, чем «Властелин…» для кинофильма: массовки, декорации, схватки с чудовищами. Хотя компьютерная графика, разумеется, на порядок грубее, чем в экранизации Толкина или «Хрониках Нарнии», вышедших в том же году. Съемки проходили тоже в Новой Зеландии, а эпизод, когда герои путешествуют к вратам Аида, явно отсылает к моменту приближения Фродо и Сэма к Ородруину.
Любопытно, что персонаж Эстина внешне практически не меняется (кроме прически), хотя мы знакомимся с ним задолго до рождения Геракла, а расстаемся перед финальными титрами, когда подвиги зрелого героя уже завершены. Здесь дает себя знать «мифологическое» время. Однако внутренне Лин развивается ничуть не меньше, чем Сэм Гэмджи. В начале это комический тип, тот же «балбес» из ранних фильмов Эстина, разве что с лирой, которую он держит как современную гитару. Зато к финалу он вырастает до цельной личности и даже принимает участие в батальных сценах, орудуя той же геркулесовой дубиной. И последняя сцена снова семейная: на свадебной церемонии Лин соединяет героя с его возлюбленной.
Обратно.
После «Властелина Колец» адекватных фантастических киноролей Эстин пока не сыграл. Хочется верить, что именно «пока», благо актер еще даже не перешагнул сорокалетний рубеж. Карьера тем не менее продолжается, и жанровых фильмов в ней не меньше, чем в ранние годы.
Параллельно с послесъемочным периодом «Возвращение короля» Эстин снова взялся за телевизионную режиссуру. Так, он поставил один из эпизодов вампирской теленовеллы «Ангел», ответвление легендарной «Баффи — истребительницы вампиров». «Ангел» спродюсировал небезызвестный Джосс Уидон, а Эстин показал не только драматические диалоговые сцены, но и эффектные схватки.
Но куда более интересно его участие в постапокалиптическом сериале «Иеремия». Эстин включился в работу со второго сезона и не только снял один эпизод, но и сыграл одну из центральных ролей. На этот раз его герой — загадочный незнакомец, который называет себя «мистер Смит». Он помогает героям бороться в мире, где за полтора десятка лет до изображаемых событий эпидемия унесла жизни почти всех взрослых. Смит выглядит заурядно, тем не менее может предсказывать события и утверждает, что получает послания от Бога. Эстин здесь сыграл характер с «двойным дном», который подразумевает куда больше, чем выражает.
Продолжил он создавать и галерею интеллектуалов, повзрослевших «балбесов» от науки. В фильме Дэвида Ван Эйссена «Капкан времени» сыграл главную роль недотепы-физика, создавшего портативную машину времени, похожую на сотовый телефон. Этот «ловкач» с помощью своего аппарата решает ограбить банк, дважды обналичив один и тот же чек. Но момент выбирает неподходящий, потому что именно в это время банк атакуют профессиональные грабители. Как ни странно, здесь Эстина заслонил собой импульсивный Винни Джонс в роли главаря налетчиков. Другой, уже не комический, а трагический образ ученого Эстин нарисовал в новелле «Страж-птица» из сериала «Мастера научной фантастики» (в России выходил под названием «Хроники будущего»). На создание робота-«стража», впоследствии вышедшего из-под контроля, героя толкает утрата семьи…
Но комедийных ролей у Эстина все же больше. В фильме «Клик» он появляется всего в нескольких сценах, представляя глубоко личный образ человека, который заменяет отца детям главного героя (его играет комик Адам Сэндлер). В мини-сериале «Цвет волшебства» персонажем Эстина снова стал «простодушный» — это Двацветок, первый турист фэнтезийного Плоского мира.
Вообще, Шон Эстин — один из чемпионов по участию в экранизациях жанровой классики. В его послужном списке — Толкин, Воннегут, Шекли и Пратчетт. Теперь дело дошло и до Л. Фрэнка Баума, литературного отца волшебника из страны Оз. Но с кем Эстину пока везет не очень, так это с режиссерами. Если раньше он работал со Стивеном Спилбергом, Ричардом Доннером, Уорреном Битти, Дэнни де Вито, наконец, тем же Джексоном, то сейчас вынужден сотрудничать с постановщиками классом ниже. Еще не вышедший к моменту работы над этим материалом фильм «Ведьмы страны Оз 3D» с Эстином поставил Ли Скотт, известный в узких кругах поделками-рипоффами от студии Asylum вроде «Трансморферов».
Однако у актера еще многое впереди. Однажды он чуть было не занял режиссерское кресло «Фантастической четверки». Так что если вновь не обратит на себя внимание крупных режиссеров, то рано или поздно сам поставит свой блокбастер. И без семейной темы там не обойдется.
Аркадий ШУШПАНОВ