Режиссер Марко Феррери.

В ролях: Марко Марджине, Анни Жирардо, Анн Вяземски, Марко Феррери.

Дм — 4; Р — 4; К — 4. (0,667)

Любопытно, как во многом перекликаются фильмы "Свинарник" П.П.Пазолини и "Семя человеческое" М.Феррери, снятые параллельно, к тому же последний из них сыграл как актер и у своего коллеги, и в собственной картине, только уже не болтая на отвлеченные темы, а изображая одинокого, незаметно умершего в шезлонге перед домом интеллектуала. Характерная деталь, в которой отчасти выражена суть одного из самых беспросветных произведений М.Феррери (таково то время, которое побуждало художников испытывать тоску и безнадежность). .

Выродившееся общество (кстати, как и у Пазолини, здесь присутствует мотив каннибализма) не способно дальше существовать, продлевать жизнь, давать "семя человеческое". Дискредитация мужского начала оказывается связанной с "импотенцией" цивилизации (не случайно во многих языках слова "мужчина" и "человек" идентичны). А крах искусства в этой ситуации отражается на самочувствии автора, который поневоле ощущает себя выключенным из действительности, никем не замечаемым, готовым к духовной смерти, а может, к инсценированному в собственном опусе самоубийству. Художник низводит себя до уровня одного из героев, который не желает понять и принять разлагающийся, словно труп, никуда не годный мир.

Но несмотря на безысходность общего пафоса, М.Феррери не может быть просто трагичным. Его отбросивший копыта интеллектуал — отнюдь не феллиниевский доктор Штайнер из "Сладкой жизни" или семейная пара римских аристократов, покончившая с собой и детьми в "Сатириконе", другой ленте Ф.Феллини, поставленной все в том же 1969 году, когда особенно явно виделось "падение империи".

По Феррери, "черный юмор", способность мрачно шутить над самой смертью спасают и позволяют выжить. Возможно, идея смеха над собой и обществом, цивилизацией, всем человечеством выражена вульгарно и эпатажно в сцене пожирания мужем убитой им жены, у которой не было детей (но и новая возлюбленная, молодая девушка, не собирается рожать). Круг, начатый в "Пчеломатке" и "Женщине-обезьяне", продолженный в фильме "Диллинджер мертв", замыкается в картине "Семя человеческое", которая свидетельствует как бы о самопожирании, автоканнибализме.

Закономерно, что лента выглядит наиболее декларативной, художественно одномерной, прямолинейной. Выход автора из тупика совершается благодаря супертрагикомизму видения мира, что сильнее всего воплощено в шедевре "Большая жратва". Необходимо отметить, что образ "новой женщины", эмансипированной, независимой от мужчины, самостоятельной в своем выборе жизненной судьбы, который станет ключевым для позднего периода творчества итальянского режиссера, впервые, пожалуй, намечен уже в фильме "Семя человеческое" (играет эту героиню француженка А.Вяземски, снимавшаяся у Ж-Л.Годара и П.П.Пазолини).

Между прочим, вроде бы никто не пытался осмыслить, что, за исключением К.Кардинале и О.Мути, женских персонажей М.Феррери представляли иностранные исполнительницы (М.Влади, А.Жирардо, А.Палленберг, К.Спаак, К.Денёв, А.Ферреоль, ГЛоренс, Х.Шигулла, И.Юппер, М-Детмерс, И.Тулин).