Цветы и деревья из яичной скорлупы и бисера

Спицына Антонина

Цветы и деревья из бисера

 

 

Материалы и инструменты для бисероплетения

Самый необходимый материал для создания чудеснейших и изящных вещиц – это конечно же сам бисер. Причем под этим словом подразумевается не просто маленький стеклянный шарик со сквозным отверстием, окрашенный в тот или иной цвет, но и множество других отличных от этого стандарта материалов.

Первыми предшественниками бисера были, пожалуй, обычные зерна злаков. Желая украсить свой костюм, женщины нанизывали их на нить и покрывали лаком или краской. Возможно, именно поэтому и сейчас в ряде книг о бисере дается такое толкование этого слова: «Бисер – это окрашенные стеклянные или пластиковые зерна». Думается, такая формулировка несколько устарела. Ведь уже давно бисером называют любые шарики, многогранники, зерна цилиндрической или граненой формы с отверстием.

Причем материалы для изготовления бисера могут быть самыми различными: металл, пластик, стекло, кость, дерево и многое другое.

Итак, рассмотрим, какие разновидности бисера существуют в настоящее время.

 

Разновидности бисера

 

Матовый бисер

Также его называют керамическим. Изготовлен он из непрозрачного стекла и имеет лакированную блестящую поверхность.

Такой бисер устойчив к воде, солнечному свету и перепадам температур, поэтому его без боязни используют для вышивки, так как он не боится частых стирок, глажения и сушки.

 

Рубленый бисер

Уже из названия понятно, что этот бисер не имеет ничего общего с привычным нам круглым. Рубка, как еще именуют этот вид бисера, по своей форме напоминает цилиндр или кусочек трубочки, причем последняя в состоянии быть даже граненой.

 

Парчовый бисер

Парчовый бисер изготавливают из прозрачного, реже – цветного стекла. Его главное отличие: блестящее покрытие внутренней поверхности отверстия, способное при разном освещении менять свой оттенок. Благодаря чему парчовый бисер смотрится просто шикарно.

 

«Бензиновый» бисер

Этот бисер легко отличить от любого другого по радужным переливам и блеску. Глядя на него, трудно сказать, какого он именно цвета. Причем неважно, светлый это бисер или темный, поверхность его все равно будет напоминать бензиновую пленку.

Этот непрозрачный бисер с гематитовым, или «бензиновым», покрытием имеет очень устойчивую окраску. Его свободно можно помещать в воду и не бояться оставлять на свету.

 

Металлик

Данный вид бисера значительно дороже, чем другие. Он имеет цветное металлическое покрытие, которое в зависимости от качества материала способно быть как неустойчивым, так и устойчивым к воде и трению.

 

Рустикальный бисер

Янтарные и каменные бисеринки разной формы со вкраплениями получили название рустикальных. Бисер, выполненный из натурального янтаря, играет всеми оттенками медового цвета, очень красив, но используется довольно редко. Виной тому – высокая цена.

 

Бусины

Бусинами (или бусами) называют крупный бисер, который также может быть любых форм и цветов. В зависимости от формы каждый вид бус имеет свое название. Так, например, граненые бусины, похожие на обработанный камень, были названы кристаллами, а бусины, похожие на зернышко, – рисом.

 

Стеклярус

Судя по названию, это нечто, выполненное из стекла. Действительно, именуемые так трубочки нарезают из цветного стекла. Они в состоянии быть любой длины, иногда даже витыми.

Долгое время в народе стеклярус называли дешевым черным камнем. Связано это было с тем, что лишь им позволялось украшать траурные костюмы и наряды вдов, тогда как все другие драгоценности в этот период были запрещены. Во Франции наибольшее применение стеклярус получил в вышивке панно для дворцовых интерьеров.

 

Стразы

Это тоже вид бисера, представляющий собой имитацию драгоценных камней. Чаще стразы делают из свинцового стекла.

Свое название страз получил по имени создателя – французского ювелира, жившего в середине XVIII в. К концу того же века производство стразов уже было поставлено на поток, а их популярность росла, ведь теперь «драгоценностей» хватало на всех, а отличить фальшивку от оригинала могли немногие. В Россию стразы попали из Европы лишь в XIX в.

Характерное отличие стразов от других видов бисера в том, что их практически никогда не делают с отверстиями, а на изделия крепят при помощи клея или специальных металлических держателей.

Кроме цвета, формы и используемого для его изготовления материала бисер подразделяется также и по размеру, который в данном случае является еще и диаметром. Определить номер того или иного бисера легко. Для этого существуют специальные таблицы, которые прилагаются к бисеру при покупке.

Чешский бисер представляет собой прозрачный бисер из цветного стекла, на поверхности которого нет никакой краски, а потому он никогда не облезет. Единственное, что способно заставить поблекнуть изделия из такого бисера, – пыль, попадающая в отверстия бисеринок в ходе эксплуатации изделий из них.

 

Лучший бисер – чешский и японский

Маленький цветной шарик, стекляшка, пластиковый комочек с отверстием посередине – это и есть тот самый бисер, из которого уже не один век искусно создают цепочки и ожерелья, немыслимые ювелирные изделия, сумочки, кошельки, чехлы и футляры и которым расшивают наряды и украшают волосы, создают предметы интерьера. Тот самый материал, который по популярности составил конкуренцию самому жемчугу.

Как уже было сказано выше, бисер бывает самым разным как по внешнему виду, так и по качеству, а наиболее котируется во всем мире чешский бисер. Это материал высокого качества и очень долговечный, только вот достать его бывает не так-то просто, да и цена его довольно высока.

Наверное, многих мастериц заинтересуют вопросы: чем же заслужил себе столь высокую популярность именно чешский бисер? что так сильно отличает его от подобных изделий, производимых в других странах?

Дело в том, что чешские производители изготавливают не просто шарики из стекла, которые затем окрашивают окислами металлов, как это делается везде. Они выпускают из стекла прозрачный и непрозрачный бисер, очень устойчивый к внешним воздействиям. Цветовая гамма такого бисера огромна, а значит, и возможности при работе с ним ничем не ограничены.

Изготавливая непрозрачный цветной бисер, чешские мастера берут за основу серебряную нить или же серебрят отверстия бисеринок. Любое цветное покрытие всегда делают в отверстиях, поэтому чешский бисер не советуют использовать еще раз, разбирая одно изделие и создавая затем другое, так как при повторном нанизывании слой краски в отверстиях способен повредиться.

Не меньшую популярность снискал себе и бисер, производимый в Японии. Стоит он даже дороже чешского, но не следует путать высококачественный бисер из Японии с его дешевым собратом из соседнего Тайваня. Если японский бисер имеет высокую устойчивость к внешним воздействиям, то тайваньский страдает как от воды, так и от прямого солнечного света и даже трения.

Впрочем, несмотря на то что японский бисер не окисляется на воздухе, не выгорает на свету и не линяет в воде, с ним все равно следует обращаться бережно, как и с любой драгоценностью, ведь бисер – это доступный аналог драгоценных камней, и он тоже заслуживает уважения.

Производство бисера сейчас налажено буквально в каждой стране. Его выпускают в Индии, Китае, Турции. И хотя цена такого бисера более приемлема, качество его оставляет желать лучшего, а при работе с ним не избежать неприятных сюрпризов.

Пару лет назад стал очень популярным бисер из Франции, затмив собой даже знаменитые чешский и японский. Произошло это потому, что в городке Во-ан-Велане, расположенном неподалеку от Лиона, была открыта единственная в Европе мастерская по изготовлению особенного бисера, которому приписывали способность приносить счастье.

Легенда быстро была подхвачена, и вот уже во Францию потянулись иностранные делегации. Среди приезжающих можно было встретить болгар, индусов, индейцев Северной Америки, глав племен, проживающих в Андах, и много кого еще. Что же породило такой интерес к французскому бисеру? История кажется немного сказочной, но она является единственным ответом на этот вопрос.

Если верить рассказам самих французов, то ставшая ныне знаменитой мастерская в Во-ан-Велане существовала много лет. Однажды в городок прибыла группа южноамериканских индейцев, пожелавших восстановить потерянную когда-то «жемчужину» желтого цвета. Ее по традиции необходимо было носить вплетенной в волосы всем вождям, чтобы их племя процветало.

В других местах, куда обращалось необычное посольство, ему отвечали отказом, и лишь в маленькой мастерской, принадлежащей господину Мишелю Сальвадори, рискнули взяться за эту работу, тем более что индейцы передавали в пользование мастерам записи пятисотлетней давности, в которых был описан способ изготовления стеклянного волокна. Над заказом работали не одну неделю, но жемчужина была изготовлена. Причем последнюю стадию доработки владелец мастерской выполнил лично, чтобы никто из его рабочих не знал, как все было сделано.

Индейцы остались довольны, и вскоре в мастерскую потянулись представители племен из Бирмы, Канады, Индии, Америки. Все хотели получить особенные бусины, секрет производства которых владелец мастерской тщательно охранял. Перенять его никому не удавалось, и вскоре Мишель Сальвадори открыл фирму по производству бисера, тайну создания которого передали ему индейцы. Этот бисер был настолько замечателен, что его с трудом можно было отличить от настоящего жемчуга.

В настоящее время в этой мастерской продолжают изготавливать жемчужный бисер и работают над получением бисерин розового цвета, являющихся заказом другого племени. Вся работа ведется вручную, без машин, станков и иных достижений технического прогресса. Используют только столетний горн, а также специальные добавки, все еще остающиеся для остальных секретными. Именно благодаря им и получается особенный цвет бисера.

Шлифовка тоже ведется способом, разработанным сто пятьдесят лет назад. Из-за сложности изготовления мастерская производит в год всего около ста тонн бисерного материала, самого дорогостоящего в мире.

Тем не менее, независимо от того бисер производства какой страны лежит перед вами, при правильной технике работы с ним, аккуратном обращении с вещами, выполненными из этого материала, и соблюдении условий хранения бисерные изделия в состоянии служить вам верой и правдой и радовать взор долгие годы.

 

Определение качества материала

Качество бисера определяют зрительно. Так, хороший бисер обязан быть одинаковым по размеру и форме, с идеально ровными краями. Не допускается присутствие никаких сколов, линий склеивания и зазубрин. Наличие в упаковке крошек, битых бисеринок или частиц краски всегда указывает на низкий уровень качества материала. От работы с таким бисером лучше отказаться, так как это все равно не принесет никакого удовольствия ни в процессе труда, ни по его завершении.

По тому, из какого материала сделан бисер, можно определить его свойства. Так, изделия из цветного стекла и металла прочны, хорошо окрашиваются и долго не меняют цвета. Правда, у них большой вес, из-за чего изделия всегда выходят тяжеловатыми. Еще один недостаток металлического бисера – подверженность ржавчине. С водой ему контактировать нельзя. Тогда как пластмассовый бисер воды не страшится, но зато побаивается ударов, потому что легко лопается и рассыпается на части, а окрашенный еще и быстро теряет цвет.

Деревянные бусины перед работой обязательно следует проверить на качество окраски, для чего их надо смочить водой и протереть белой тканью. Если на них останутся следы, то они не годятся для вышивки и украшения одежды, но вы вполне можете вернуть им естественный цвет, удалив с поверхности краску при помощи ацетона.

Прежде чем приступить к работе с новым бисером, обязательно разберитесь с его слабыми местами, выявив их зрительно или экспериментальным путем. Например, чтобы проверить краску на выгорание, положите бисер на 6 – 7 дней на подоконник, чтобы на него попадали прямые солнечные лучи. Периодически перетирайте его между пальцами, проверяя, подвергается ли он шелушению. Если кусочки краски останутся на ваших руках, бисер годится только для таких декоративных вещиц, как деревья, а вот цветок, который вы планируете использовать в качестве броши или украшения для сумочки, лучше из него не делать.

И наконец, какой бы бисер вы ни использовали, хранить его в любом случае следует правильно: в отдельных коробочках или пакетиках, распределив по цветам и размерам. Это избавит от необходимости отделять нужный материал перед началом работы и сэкономит много времени.

 

Цветовая палитра

Каждый из нас с детства помнит фразу-подсказку: «Каждый охотник желает знать, где сидит фазан». Начальная буква каждого слова одновременно является еще и первой буквой в названии цвета радужного спектра.

Красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый – именно в таком порядке и предстает перед нами радуга. Радужные цвета называют гаммой солнечного спектра, а правильное их сочетание играет не последнюю роль при создании произведений вообще, и из бисера в частности. Одна и та же вещь, выполненная разными цветами, будет выглядеть по-разному: выразительной или сухой, привлекательной или блеклой, яркой или невзрачной.

Чтобы понимать, какие оттенки лучше сочетать и использовать в одной работе, необходимо иметь хотя бы некоторое представление о цвете и его возможностях, т. е. о цветоведении.

Вообще говоря, выделяют две группы цветов. Первая называется ахроматической, вторая – хроматической. Первая группа включает лишь черный, белый и оттенки серого, получаемые при их смешении. Отсюда и их название – ахроматические, что значит «бесцветные».

Цветными (или окрашенными), т. е. хроматическими, будут все остальные цвета солнечного спектра и их смеси. Причем есть три цвета, которые лежат в основе остальных: красный, желтый и синий. Смешивая их между собой, можно получить множество других цветов (зеленый, оранжевый, фиолетовый и т. д.).

Конечно, при работе с бисером смешение не актуально, а потому важнее станет другая закономерность во взаимоотношениях цветов друг с другом. В частности, было подмечено, что одни цвета ассоциируются с холодом, другие – с теплом. На этом фоне произошло разделение на теплые и холодные цвета. Выбирая бисер для своей работы, всегда следует заранее определить, какой эмоциональный настрой должно будет нести готовое произведение. Напри мер, желая придать изделию нежность и воздушность, предпочтение лучше отдать родственным цветам, т. е. цветам одного оттенка (красному, розовому, алому, малиновому и т. д.).

Использовать дополнительные цвета, т. е. контрастные, следует особенно осторожно. Они хотя и усиливают эффект соседних с ними красок, но от пестроты глаз быстро устает.

Если не пренебрегать законами цветоведения и очень умело их использовать, несложно придать некоторым бисеринкам определенного цвета, используемым в работе, необходимый оттенок.

При помощи цвета также можно выделить какую-то часть изделия. Так, на эффекте контраста бисерин теплых и холодных тонов доступно получить выступающий узор. Оказавшись в окружении холодных тонов, теплые фрагменты выступят вперед. Иными словами, холодные цвета зрительно удаляются, а теплые, наоборот, приближаются.

Даже имея ограниченную цветовую палитру бисера, можно научиться создавать интересные композиции, ничем не уступающие тем, что выполнены из более разнообразного по цвету материала. Причем особую оригинальность вещам добавит противостояние светлого темному, насыщенного блеклому и т. д. Аналогичный контраст позволит выделить определенную часть узора, подчеркнуть контуры орнамента.

По утверждениям профессиональных мастериц, узор, выдержанный в теплых тонах, лучше окружать холодным фоном, а светлый рисунок – темным. Впрочем, стоит сразу оговориться, что всякий контраст хорош в меру. Слишком много яркости – и вот уже нелепая пестрота, в которой цветовые пятна существуют как бы сами по себе.

Наиболее распространенной ошибкой многих начинающих рукодельниц является обилие в работе контрастных цветов, а также отсутствие у композиции центра. Если его нет, цветовая гамма автоматически дробится, делит весь узор на части, порой не связанные друг с другом. Обязательно нужно стараться, чтобы детали второго плана подчинялись центральным, не отвлекали внимания от них, т. е. их цвет не должен быть ярче и насыщеннее, чем у деталей первого плана.

 

Материалы-аксессуары к бисеру

 

При работе с бисером используют также и другие, хорошо сочетающиеся с ним материалы. Их не так много, но каждый по-своему уникален и позволяет преобразить обычное бисерное изделие до неузнаваемости.

 

Пайетки

Пайетками очень часто дополняют изделия из бисера, хотя это другой, совершенно самостоятельный материал, представляющий собой плоские пластины любой формы, также с отверстием посередине. Основные материалы, из которых они сделаны, – слюда и синтетические сплавы, но встречаются пайетки и из металла или стекла.

 

Пуговицы

Обычные пуговицы тоже очень хорошо сочетаются с бисером и в состоянии быть разных форм, размеров, цвета, иметь «ножку», два или более отверстий для пришивания.

Применяют их как дополнение, причем особенно хорошо смотрятся с бисером пуговицы с серебристым, золотым или жемчужным покрытием.

В прежние времена пуговицы, используемые в соседстве с бисером, украшали бриллиантами, миниатюрами по фарфору, делали из кости или кораллов.

 

Ракушки

Этот природный материал также несложно превратить в разновидность бисера. Нужно лишь просверлить в мелких ракушках отверстия – и бусина готова. Главное, не сломать хрупкий дар природы во время сверления, так как он очень легко раскалывается.

Работая с мелким бисером, можно гораздо проще и ощутимее стушевать резкие границы между цветами, чего не так-то просто достичь, используя более крупные бисерины.

 

Проволока для бисероплетения

В цветах и деревьях из бисера виден только сам бисер, но держит его проволока. Правильный выбор проволоки играет большую роль при изготовлении изделия. С помощью проволоки цветок или дерево держит свою форму. Сама проволока бывает разного диаметра и разнообразных расцветок. Также ее изготавливают из разных металлов.

Проволоку надо подбирать так, чтобы она гармонировала с бисером по цвету. У каждой проволоки есть номер: чем он больше, тем она тоньше и гибче. Также различают проволоку катушечную и намотанную на подложку. Последняя проволока жестче, чем первая, поэтому лучше сохраняет формы листьев и лепестков. К тому же она дешевле. Начинающим легче работать с катушечной проволокой – она меньше ранит пальцы.

Чаще работают с белой, золотистой, красной и зеленой проволокой № 24–26. Для сборки цветов используют проволоку № 30–40, ее также называют проволокой для сборки. Ножки цветов обычно выполняют из проволоки № 18 или 16. Для тяжелых цветов также подойдет проволока от вешалки для одежды. Ее в магазинах для рукоделия продают отдельными кусками длиной по 50 см, а не катушками.

При выборе проволоки следует учитывать и размер, и вес бисерин. Кроме того, надо знать, что латунная (золотистая) проволока более мягкая и гибкая, чем серебристая того же номера.

На мягкой проволоке очень трудно освоить все приемы и методы работы, поэтому начинающим лучше взять серебристую.

Проволоку можно приобрести в магазинах для рукоделия или для ремонта и строительства. В работе лучше иметь под рукой сразу несколько разных по толщине проволок, чтобы удобнее было выбирать ее для различных целей.

 

Инструменты для работы

Ножницы лучше использовать маленькие, типа маникюрных, и держать их в футляре, который можно сшить самим. Для хранения бисера вам понадобятся баночки, лучше прозрачные или пластмассовые из-под витаминов «Ревит» или биодобавок; если бисер куплен в пакетике, там его можно и оставить. В работе следует пользоваться блюдцами или менажницами небольшого размера, можно использовать ворсистую ткань; бисеринки удобно набирать на иглу. Все перечисленные предметы несложно хранить в отдельной коробке или сумочке.

Кроме того, для откусывания проволоки вам понадобятся кусачки. Круглогубцы и плоскогубцы нужны для изгибания проволоки. Плоскогубцами с мягкими губками обычно удаляют узелки на проволоке.

Для сортировки и собирания бисерин требуются металлические треугольники. Для того чтобы закрепить нитку на ножках цветков, нужен клей.

Также могут понадобится флористическая лента коричневого, белого или зеленого цвета, сантиметр, линейка, шелковые нити для обматывания ножек, сухой мох, флористическая глина, стеклянные шарики для ваз и кашпо, держатели кофейных чашек (с их помощью можно хранить цветы), бумага для создания мотива букета, различные металлические колечки, застежки, швензы, которые способны пригодиться при изготовлении цветов и деревьев.

 

Способы плетения

Самый простой способ, с которого обычно начинают осваивать бисерное рукоделие, – низание. Бисеринки, стеклярус и бусины нанизывают на леску или тонкую армированную проволочку в виде полосок, сетки, а также круглого или квадратного шнура.

Нить, на которую набирают бисеринки и нижут изделие, называется рабочей. В процессе творчества через некоторые бисеринки или бусины проходят две и более рабочих нитей низания, поэтому они должны иметь большие отверстия, чтобы можно было продеть проволоку или леску два-три раза. Такие бисеринки и бусины называют связкой.

Несмотря на простоту выполнения, этот способ лежит в основе многих более сложных техник.

Наиболее простыми являются низание в одну нить (т. е. леской или проволокой, у которых рабочим является один конец) и в две нити (низание леской или проволокой, у которых рабочими являются оба конца). К более сложному низанию на трех и более нитях следует переходить, уже имея определенные навыки работы с одной и двумя нитями.

Если при работе сломалась иголка, а другой нет, можно просто смазать клеем кончик нити.

Расположение бисеринок при нанизывании определяет различные техники. Низка – нанизывание бисера, бусин и стекляруса на одну нить (рис. 1).

Рисунок 1. Нить, или низка. Схема изготовления

Также просты в исполнении различные пупырышки маленькие (рис. 2), пупырышки большие (рис. 3), лепестки (рис. 4), веточки (рис. 5) и зигзаги (рис. 6), схемы формирования которых приведены на рисунках ниже.

Рисунок 2. Пупырышки маленькие

Рисунок 3. Пупырышки большие

Рисунок 4. Лепестки

Рисунок 5. Веточки

Рисунок 6. Зигзаги

Цепочка «змейка» всегда сохраняет свою форму в отличие от зигзага. Ее выполняют в 3, 5 и более бусинок бисера. Отличие от предыдущих цепочек заключается в том, что каждую нечетную бисеринку надо располагать между четными, как это показано на схеме (рис. 7 а).

Рисунок 7 а – в. Низание цепочки «змейка»

Для чего сначала надо нанизать 3 бисеринки подряд. Затем продеть проволоку в 1-ю бисеринку так, чтобы 3-я оказалась между 1-й и 2-й. Следующую нечетную бисеринку закрепить точно так же, но с другой стороны. Если вместо бисера использовать крупные бусины или бисер разной величины, то цепочка получается более выпуклой (рис. 7 б).

Для того чтобы получить цепочку из половинок цветов, надо прием «змейка» выполнять только с одной стороны (рис. 7 в).

При более сложном низании цепочки «змейка» в 5 бусин надо после 5-й бусины продеть проволоку в 1-ю и 2-ю бусины, соединив таким образом, цепочку в кольцо (рис. 8 а). Второе колечко цепочки выполнить из следующих 4 бусин, продевая проволоку после 9-й бусины во 2-ю (рис. 8 б). Таким образом оформить всю цепочку (рис. 8 в).

Рисунок 8 а – в. Низание цепочки «змейка» из пяти бусин

Цепочку с цветочками из 6 лепестков плетут несколькими способами.

При первом способе для выполнения цветочка нанизать 3 бусинки. Затем вставить бусинку по центру цветка и продеть проволоку в 1-ю бусину цветка и в ее серединку. После чего нанизать оставшиеся 3 бусины, вновь продеть проволоку в центральную бусинку и вывести ее из 4-й для продолжения цепочки (рис. 9 а).

Рисунок 9 а – г. Способы низания цепочки с цветком

При втором способе после низания 4 бусин и серединки цветка провести проволоку сквозь все 4 бусинки цветка, нанизать оставшиеся 2 детальки и вновь продеть проволоку через первые 4 бусины (рис. 9 б). При третьем способе сначала надо нанизать все 6 бусин цветка, после чего соединить их в круг по схеме и продеть проволоку в бусину для серединки (рис 9 в). Этими же способами можно выполнить цепочку из 8 лепестков (рис 9 г).

Очень часто при изготовлении деревьев используют различные подвески. Пожалуй, чтобы не описывать каждый раз технику их выполнения, изучим ее заранее. Итак, самая простая подвеска напоминает сосульку. Для ее изготовление на 1 нить нанизывают несколько бусин и продевают иглу с ниткой через все, кроме последней (рис. 10 а).

Рисунок 10 а – е. Виды подвесок

Если набрать 6 бисерин и протянуть нить в прямом направлении только через 1-ю из них, то получится подвеска в виде петельки (рис. 10 б). Если продеть нить в обратном направлении, то будет подвеска-капелька (рис. 10 в).

Подвеска станет напоминать стрелку, если нанизать несколько бисерин, а потом продеть нить в обратном направлении через все, кроме 3 последних (рис. 10 г).

Если пропустить 5 бисерин, то подвеску украсит цветочек (рис. 10 д).

Сочетание нескольких простых подвесок в виде сосулек, основанных на одной крупной бусине и маленькой бисерине, образует кисточку (рис. 10 е). Зная несколько основных способов изготовления подвесок, вы сможете придумать множество более сложных.

Одним из самых распространенных способов низания являются крестики, представляющие собой низание цепочек с крестообразным расположением бисеринок.

С помощью крестиков можно создавать плотную сетку любой длины и ширины, причем последний показатель зависит от количества звеньев или крестиков в ряду.

Начинать осваивать эту технику лучше с цепочки.

Крестики можно выплетать одной или двумя нитями.

Самыми несложными в изготовлении являются однорядные цепочки, выполненные одной нитью (рис. 11).

Рисунок 11. Крестики в один ряд в одну нить

Плетение крестиков в две нити используют в основном при работе с крупным бисером. Для чего нужно взять нить длиной до 1,5 м. На ее середину набирают 1-й ряд цепочки из 4 крупных бисеринок или мелких бусинок (рис. 12 а), придерживают бисеринки большим и указательным пальцами левой руки, а правой рукой продевают правый конец нитки в 1-ю бисеринку ряда навстречу левой нитке так, чтобы они скрестились в 1-й бусинке-связке (рис. 12 б), и притягивают их. Так образуется 1-е колечко цепочки в виде крестика.

Затем на правую нитку набирают 2 бисеринки, а на левую – 1. Продевают левую нитку во 2-ю бисеринку 2-го крестика навстречу правой нитке и притягивают концы. Получится 2-е колечко. Таким же образом изготавливают 3-е и все последующие колечки-крестики (рис. 12 в).

Каждый раз концы нитки меняют местами, но всегда на правую нить набирают 2 бисеринки, а на левую – 1. Используя в работе бисер разных цветов, можно создавать бесконечное разнообразие узоров.

Рисунок 12 а – в. Цепочка «крестики» в две нитки

Если в плетении на двух нитях начать 1-й ряд цепочки не из 4, а из 6 или 8 бисеринок, то можно вместо крестиков получить овальчики и кружочки.

Сочетая в разных композициях пупырышки, овальчики, кружочки, веточки, цветочки, зигзаги, крестики, петли и иное, доступно получить не только прекрасные цветы и деревья из бисера, но и самые разнообразные серьги, браслеты, бусы, цепочки и другие украшения.

Первое колечко нанизывают из 6 бисеринок, а 2-е и все последующие, набирая на правую нитку 3, а на левую – 2 бисеринки (рис. 13 а – в).

Рисунок 13 а – в. Овальчики

Основу плетения кружочков составляет кружок из 8 бусинок (рис. 14 а, б).

Рисунок 14 а, б. Цепочка «кружочки»

Очень популярна техника сквозная сетка, с помощью которой можно получить ажурные изделия. Работы, выполненные в этой технике, похожи на сетку с ячейками разной формы и величины. Причем, чем длиннее сторона ячейки, тем более ажурным получается изделие. Ширина изделий измеряется количеством ячеек в ряду. Сетки, ячейки в которых представляют собой клетки с прямыми углами, называются прямыми, а сетки с ячейками в виде ромбов или многоугольников – косыми (рис. 15).

Рисунок 15. Формы ячеек ажурного украшения

Освоение техники плетения сетки лучше начинать с изготовления небольших ажурных цепочек из бисера. Низание таких цепочек ведется разными способами: справа налево и слева направо, сверху вниз и снизу вверх, в одну, две и несколько нитей. По ширине изделия могут быть очень узкими: в полромба или пол-ячейки – в одну ячейку, и более широкими: в 1,5, 2, 3 и более ячеек. Чем мельче бисер и больше количество бусинок в ячейке, тем ажурнее изделие.

Очень прост в выполнении способ параллельного низания. Его в основном применяют для изготовления лепестков и листьев цветов и деревьев, правда, можно в этой технике выполнить и браслеты, и ожерелья, только следует учесть, что при выполнении сувенирных жестких изделий лучше использовать медную проволоку, а для украшений подойдет льняная или хлопчатобумажная нить, иногда годится и леска средней толщины.

Ряды бусин в технике параллельного низания выполняют сразу на двух концах нити, но с разных сторон. Причем количество бусин в ряду может быть как одинаковым, так и совершенно разным (рис. 16).

Рисунок 16. Способ параллельного низания

Довольно сложным, но красивым и очень необычным является способ низания мозаикой. Бисеринки в изделиях напоминают кирпичики в стене здания, так как их границы не совпадают.

В бисероплетении различают низание мозаикой на одной нити и на двух. При низании мозаикой на одной нити каждый ряд изделия состоит из четного количества бисерин, а при мозаике на двух нитях – из нечетного.

На закрепленную (при помощи вспомогательной бусины) нить нанизывают 13 бисерин. Кстати, лучше, как вы, наверное, уже догадались, использовать рубленый бисер, так как он более подходит для «кирпичной кладки», т. е. низания мозаикой. В обратном направлении продергивают нить сквозь отверстие 3-й бисеринки от конца.

Затем нанизывают еще 1 бисеринку и протягивают через 5-ю бисеринку 1-го ряда и т. д. Там, где не хватает, добавляют, а затем продевают нить через выступающую бисерину предыдущего ряда (рис. 17).

Рисунок 17. Низание мозаикой на одной нити

Низание мозаикой на двух нитях немного сложнее, так как для него понадобятся оба конца одной нити. Итак, на один из концов нити набирают 8 бисеринок (конец № 1). Нить № 2 продевают в 3-ю от начала бисеринку 1-го ряда. В целом техника плетения аналогична низанию мозаикой на одну нить (рис. 18 а).

Следующий ряд делают при помощи нити № 1, т. е. продевают ее в обратном направлении через последнюю бисеринку второго ряда, затем нанизывают еще 1 бисеринку и т. д. (рис. 18 б). В итоге получается, что все нечетные ряды выполняют на нити № 1, а все четные – на нити № 2.

Рисунок 18 а, б. Низание мозаикой на двух нитях

Французское плетение часто также называют французской техникой, плетением дугами, круговым плетением. Его применяют при выполнении крупных листьев и лепестков. Оно немного напоминает параллельное плетение, только чуть сложнее.

Для округлых лепестков нужна проволока длиной 60 см. На одном ее конце надо сделать небольшую петельку, после чего нанизать на другой конец 5 бусинок и откинуть их к петельке. Отступив 15 см от петельки, согнуть проволоку. В образовавшуюся петельку вложить четыре пальца левой руки и закрутить проволоку на 1 см. Нанизать на нее бисеринки. Их должно быть на 2 – 3 больше, чем в центральном ряду. Разместить 1-й ряд вплотную к центральному так, чтобы крайние бусинки расположились перпендикулярно проволоке. Рабочий конец проволоки закрутить вплотную к 1-му ряду (рис. 19 а).

После чего нанизать на него бисеринки так, чтобы они плотно прилегали в бисеринкам 1-го ряда. Их количество может быть отличным от количества бисеринок в 1-м ряду. Закрутить конец проволоки (рис. 19 б).

Очень важно в бисероплетении правильно сочетать цвета в композиции. Надо подбирать те цветовые сочетания, которые будут наиболее уместны в узоре.

Остальные ряды выполнить точно так же, как и первые две. Если на рабочий конец проволоки сразу набрать 15-20 бисеринок, то их число для каждого ряда станет значительно легче определять. Вслед за последним рядом кончик проволоки надо закрутить, чтобы бисер не рассыпался (рис. 19 в).

Стебелек цветка, состоящего из таких лепестков, должен быть тонким. Для чего проволоку в петле следует разрезать на расстоянии 1-2 см от основания лепестка и скрутить концы. При сборке цветка все лепестки скручивают у основания. Если же по такой технике делают листочек, то петельку не разрезают, а раскручивают. Можно вставить еще одну проволоку и пропустить ее через бусинки центрального ряда на другую сторону. Затем закрутить ее, закрепив листочек.

Рисунок 19 а – в. Схема выполнения круглого листочка

Остроконечные лепестки и листья выполняют немного по-другому. Конец 1-й половинки и начало 2-й половинки 1-го ряда прилегают к проволоке не плотно, а под углом в 45° (рис. 20 а).

Рабочий конец проволоки закручивают так, чтобы последняя бисеринка 1-го ряда располагалась между бисеринками следующего ряда, остальные ряды укладывают точно так же, как и первые (рис. 20 б).

Рисунок 20 а, б. Схема выполнения остроконечного лепестка

Если же надо выполнить узкий длинный листочек, то количество бусин в ряду следует увеличить.

Схемы выполнения лепестков записывают так: центр 5 бисеринок – 2 ряда. Или так: центр 1 см – 2 ряда. При этом 1-й цифрой обозначают количество бисеринок в центральном ряду или его длину в сантиметрах, 2-й – количество рядов.

В этой же технике можно сделать и зубчатый лист. Центральный и 1-й ряд выполнить, как и для обычных листочков. Первую половинку 2-го ряда закончить и закрепить на дуге 1-го ряда, а не на центральном ряду. Причем от верхнего края отступить вниз 5 – 9 бисерин, завести проволоку с изнаночной стороны и вывести с лицевой (рис. 21 а). Закрепить рабочий конец проволоки внизу на центральной оси и выполнить 2-ю половинку этого ряда с другой стороны по такой же технологии (рис. 21 б). Следующие ряды оформить точно так же, как и 2-й, каждый раз отступая вниз 5–9 бисеринок. Каждый ряд должен при этом плотно прилегать к предыдущему (рис. 21 в).

Рисунок 21 а – в. Схема выполнения зубчатого листа

Если же надо изготовить листочек плюща, то для его выполнения потребуются 2 дополнительные оси по бокам от центральной. Сам же листочек можно сделать точно так же, как и остроконечный, по схеме (рис. 22).

Рисунок 22. Схема выполнения листика плюща

Листок с зазубренными краями выполнен плотным косым плетением. Этот вид плетения часто используют при оформлении листочков и лепестков. Он придает изделию ажурный вид. В основе этого плетения лежит цепочка «змейка» из 3 бусин (рис. 23 а, б). Направление рабочего конца проволоки показано на схеме (рис. 23 в).

Рисунок 23 а – в. Схема выполнения листочка с зазубренными краями

Простые обычные листики обычно выполняют мозаичным способом. Его же применяют при изготовлении трилистника, который можно сделать несколькими способами. В первом случае надо просто сплести сначала 3 отдельные детали: одну большую и две маленьких, – которые потом соединить в один листочек согласно схеме (рис. 24 а). Можно сперва сплести центральную деталь и только потом выполнить сначала правую боковую деталь по схеме, присоединив ее к центральной, затем левую деталь (рис. 24 б). После чего закончить выполнение боковых деталей, соединив их вместе у основания листочка (рис. 24 в).

Рисунок 24 а – в. Схема выполнения трилистника

Мелкий круглый листочек выполняют кругами. Сначала делают петельку из бисеринок. Причем с одной стороны надо оставить короткий конец, а с другой – длинный. Петельку закрепить несколькими оборотами проволоки. Затем вокруг нее сделать еще один оборот из бусинок и также закрепить его (рис. 25 а).

Рисунок 25 а – в. Мелкий круглый листочек

Таким образом выполнить несколько рядов.

На следующем этапе работы оформить еще один листик на небольшом расстоянии от центрального. При этом надо правильно вычислить отступ от центрального листочка.

Это расстояние должно быть равно длине от основания внутренней петельки до основания внешней.

С другой стороны выполнить 3-й листочек (рис. 25 б).

После чего оба рабочих конца проволоки соединить и скрутить. Веточка с мелкими листочками готова (рис. 25 в).

Для бисерного тканья следует использовать специальный круглый бисер, благодаря которому поверхность деталей выглядит ровной.

Тычинку можно также сделать из бисерин. Для чего на проволоку длиной 70 см нанизать бисеринку.

Потом скрутить концы проволоки на длину, равную высоте цветка.

Затем на рабочий конец нанизать еще 1 бисеринку для выполнения следующей тычинки. Все витки должны быть одинаковыми. Точно так же сделать еще 1 тычинку. Всего их в состоянии быть 3 или 5 (рис. 26 а).

Можно также выполнить тычинки бисером, т. е. нанизать бисер на всю длину тычинок (рис. 26 б).

Рисунок 26 а, б. Схема выполнения тычинок

 

Цветы из бисера

 

Выполняя цветы из бисера, многие мастера пользуются ботаническими терминами, полностью повторяя формы и количество лепестков, чашек и чашелистиков. Они изготавливают и тычинки, жилки листиков.

Нельзя вазы полностью заполнять цветами, принцип «Чем больше, тем лучше» здесь не подходит. Цветы в вазе должны располагаться свободно.

Другие же на основе настоящих цветов, созданных природой, придумывают свои фантастические цветы. Из отдельных изделий составляют цветочные композиции, которые можно поставить в вазочку или из которых изготовить брошь, заколку либо приколоть к шляпе в виде украшения. Кроме того, доступно выполнить восхитительные панно, используя те же приемы, что и при плетении отдельных цветов.

 

Отдельные цветы

 

Роза

Вам потребуется

Розовый или красный бисер, зеленый бисер, проволока № 24 и 16, кусачки, иголка, плоскогубцы.

Ход работы

Такой розой можно украсить коробочку с любым подарком для милого человека или подруги, укрепить ее на флаконе с туалетной водой. Роза состоит из 10 лепестков. Каждый плетется отдельно техникой «мозаика», затем лепестки соединяются. Первый ряд 1-го лепестка розы состоит из 15 бусин (таких лепестков должно быть 5), для других 5 лепестков потребуется набрать в 1-м ряду по 17 бусин.

Низание происходит следующим образом:

1-й ряд – 15 бусин плетутся в технике «мозаика». 2-й, 3-й, 4-й и 5-й ряды – точно так же. 6-й ряд: нить протянуть через бусину номер 22, а затем через бусину номер 35. Далее набрать 2 бусины, провести нить через бусину номер 34. Набрать еще 2 и далее плести так же. 7-й ряд: нить из бусины номер 29 протянуть через бусины номер 47 и 46.

Дополнительно набрать 1 бусину, пропустить нить через отверстия 45-й и 44-й бусин. Набрать еще 1 бусину. Далее работу продолжить в той же последовательности. 8-й, 9-й и 10-й ряды следует низать так же, с поэтапным уменьшением длины ряда. Завершив лепесток, нить вернуть на исходную позицию, пропустив через крайние бисерины.

Притянуть нить, чтобы лепесток округлился. Сделав 5 одинаковых лепестков и 5 чуть большей величины, собрать розу в бутон, слегка накладывая один лепесток на другой (рис. 27).

Если вы желаете получить более объемную розочку, сшивать лепестки надо не друг с другом, а нашить их на отдельно выплетенный кубик. Это придаст цветку многослойность.

Готовую розу можно дополнить зеленым листочком, выполненным в технике «мозаика» (рис. 28).

Рисунок 27. Роза

Рисунок 28. Лепестки в технике «мозаика»

 

Лепесток

Вам потребуется

Красный бисер, зеленый бисер, проволока № 24, кусачки, иголка, плоскогубцы.

Ход работы

Им можно украсить платье, сумочку, блузку. Как и куб, цветок лучше выполнять на проволоке или леске. Мы даем только схему выполнения одного лепестка, так как остальные полностью и во всем его дублируют. Работа ведется от центра.

Плетение: набрать на нить 4 бисерины среднего размера и 6 мелких. Конец нити протянуть через 3-ю из мелких бусин. Нанизать еще 2 мелкие и 3 средние. Нить провести через самую 1-ую бусину работы – 1-й лепесток завершен.

Все последующие лепестки будут скрепляться с ним за 1 бусину. Вычислить ее легко, так как она является последней перед мелкими. Варьируя количество лепестков, можно создавать совершенно разные цветы – раскрытые, полураскрытые, бутоны и т. д.

Рисунок 29. Лепесток

 

Тюльпан

Вам потребуется

Красный, желтый, темно-коричневый и зеленый бисер, проволока № 24 и 16, кусачки, иголка, плоскогубцы, зеленые нитки, клей ПВА.

Ход работы

Тюльпан выполнен французским плетением. Цветок составлен из 6 отдельных лепестков из красного бисера, которые потом собирают вместе. Для тычинок используют желтый и темно-коричневый бисер, для листочка – зеленый.

Кусачками отрезать от проволоки № 24 кусок длиной 80 см. На одном конце сделать небольшую петельку. Затем нанизать на нее 12 бисерин. На расстоянии 15 см от петельки согнуть проволоку, сделать петельку, вставив в нее пальцы левой руки, перекрутить проволоку на длину 2 см.

После чего на рабочий конец проволоки нанизать 15 бисерин и закрепить этот ряд, 2 раза перекрутив проволоку. При этом ряды должны плотно прилегать друг к другу. Нанизать еще 15 бусин на рабочий конец, прижать этот ряд с другой стороны и закрепить с противоположной стороны. Таким образом выполнить 14 рядов, увеличивая в каждом 2-м ряду количество бусин.

На следующем этапе работы выполнить зазубрины. Для чего закончить 15-й ряд на 10 бусин раньше и прикрепить к предыдущей дуге очень плотно. Следующий ряд выполнить сверху вниз возле предыдущего. Затем закрепить проволоку на центральной дуге и сделать ряд такой же длины с другой стороны лепестка. Точно так же выполнить еще по одной зазубрине с обеих стороны лепестка, укоротив ряды на 10 бусин.

Петельку из проволоки разрезать и скрутить оба конца, потом откусить кусачками, оставив 0,5 см, и загнуть кончики на изнаночную сторону. Затем прошить лепесток посередине поперек так, чтобы проволоку было видно только с изнаночной стороны. Для чего тонкую проволоку вставить в иголку, закрепить 1-ю, чтобы она не выскальзывала из ушка. Зафиксировать проволоку на одной стороне и прошить лепесток, соединив все ряды. Прошивать можно как слева направо, так и справа налево. Иголку провести между 2-м и 3-м лепестками, затем между 1-м и 2-м, предварительно выполнив петлю вокруг 2-го ряда. Потом протянуть иголку между 3-м и 4-м, и между вторым и третьим. Проволоку при каждом стежке следует сильно натягивать так, чтобы с лицевой стороны ее не было видно (рис 30). Лепесток готов. Выполнить по такой же схеме еще 5 лепестков.

Рисунок 30. Лепесток тюльпана

После чего изготовить тычинки. Всего требуется 5 тычинок. Сначала на проволоку набрать коричневым бисером около 3 см.

Затем сложить проволоку пополам так, чтобы бисер оказался в петельке. Закрепить проволоку, скрутив ее 2 или 3 раза.

Потом на оба конца проволоки нанизать желтые бусинки по 3 см так, чтобы обе конца проволоки проходили через бусины. Закрутить оба конца, закрепив бусинки. После чего немного сплющить петельку. Остальные тычинки выполнить точно так же (рис. 31).

Рисунок 31. Тычинка тюльпана

Пестики сделать из желтого бисера. На проволоку длиной 50 нанизать желтые бусинки длиной 8 см, сложить ее пополам и скрутить концы проволоки 2 раза, чтобы закрепить бусины.

Затем сделать еще 2 тычинки, нанизав бисеринки на рабочий конец проволоки. После чего все 3 тычинки связать вместе, скрутив проволоку у их основания.

Кончики каждой тычинки немного отогнуть наружу (рис. 32)

Рисунок 32. Тычинки тюльпана

Лист выполнить точно так же, как и лепесток, французским плетением. На проволоке длиной 3 м с одной стороны сделать небольшую петельку. Набрать на нее 10 см бисера, оставив первые 15 см возле петельки свободными.

Затем согнуть ее на расстоянии 28 см и выполнить большую петлю, вложив в нее пальцы левой руки. Закрутить проволоку на 2 – 3 см.

Потом на рабочий конец проволоки набирать бусины, их количество должно увеличиваться с каждым рядом. Всего следует сделать 23 ряда. Все ряды должны плотно прижиматься друг к другу.

После чего разложить на столе лист и прошить его иголкой с проволокой поперек в трех местах. Это придаст листку жесткость. Разрезать петельку. Скрутить концы проволоки возле листка, отрезать их на расстоянии 0,5 см и загнуть на обратную сторону.

Сборку всех деталей начать с тычинок и пестиков. Тычинки распределить вокруг пестика и скрутить концы проволоки.

Затем прикрутить их стеблю из проволоки № 16. Три лепестка распределить вокруг сердцевины, их концы закрепить на стебле. Края лепестков скрепить проволокой.

Затем между ними разместить оставшиеся лепестки, точно так же прикрепить их к стеблю и сшить между собой.

Сам стебель обмотать зеленой ниткой, ее кончик закрепить клеем ПВА.

От проволоки № 24 отрезать кусок в 8 длин ствола и закрепить его конец у основания цветка. Нанизать на него зеленого бисера около 8 – 11 см и обмотать им стебель.

Затем закрепить, обмотав несколько раз только проволоку вокруг ствола. После чего повторить эту операцию, пока весь стебель не будет обмотан. Прикрепить листочек к стволу с помощью проволоки (рис. 33).

Рисунок 33. Тюльпан

 

Тигровые лилии

Вам потребуется

Розовый, темно-розовый, зеленый, светло-зеленый, темно-желтый бисер, проволока № 24 и 16, кусачки, плоскогубцы, иголка, зеленая нитка, клей ПВА.

Ход работы

Цветок выполнен французской техникой. Каждый лепесток сплетен отдельно розовым и темно-розовым бисером. Темно-розовый бисер нанизывать через каждые 4 – 6 розовых бисеринок.

Листочек выполнен зеленым бисером, тычинки и пестик сделать светло-зеленым и темно-желтым бисером.

Один конец проволоки № 24 свернуть маленьким колечком. Нанизать на него 20 бисеринок, отступив от колечка 16 см.

Отложить с другой стороны от бисерин 28 см, согнуть проволоку, сделать большую петлю и закрепить ее, скрутив проволоку на расстоянии 14 см от бисера.

Нанизать на рабочий конец проволоки бисер. Должно быть на 4 – 6 бисеринок больше, чем в центральном ряду. Закрутить проволоку вокруг оси так, чтобы ряды плотно прилегали друг к другу. Выполнить таким образом 18 рядов.

После чего петлю разрезать, к