А'ВТОР – несколько значений: 1. А. биографический (А. С. Пушкин, Л. Н. Толстой). 2. А. в его внутритекстовом, художественном воплощении, т. е. авторская позиция, нечто близкое к понятию "эстетическая идея" (И. Кант), заключающаяся во всей структуре произведения (от слова до системы образов, построения и т. д.). А. выражает свое отношение и через заглавие, и через эпиграф, и через деталь, и через сюжет, и через характер повествования (автор-повествователь), и через систему образов. Способы выражения А. (а.п.) в эпических, драматических и лирических произведениях различны. Так, в драме отсутствует автор-повествователь; в лирике А. (авторское сознание) связано с понятиями "лирический герой", "ролевой герой", "собственно автор", "эмоциональный тон".

АВТОР-ПОВЕСТВОВАТЕЛЬ – в эпическом произведении изложение художественного материала от третьего (т. е. не персонифицированного) лица. А.-п. безличен, но всеведущ: рассказывает не только о событиях, но о еле заметных движениях души героя, характеризует его натуру, знает его прошлое, настоящее, будущее и т. д. Всезнание повествователя не мотивируется ничем (тогда как рассказчик рассказывает чаще о том, чему был свидетель, ведет повествование от первого лица). От А.-п. ведется повествование, напр., в эпопее Л. Н. Толстого "Война и мир", романе И. С. Тургенева "Отцы и дети", рассказе И. А. Бунина "Легкое дыхание" и мн. др. А.-п. может быть бесстрастен в своем слове, может быть, напротив, оценочен, что зависит от писательской индивидуальности и художественного метода (стремление к объективной манере повествования – тенденция реалистическая).

АВТОРСКОЕ СОЗНАНИЕ – категория литературоведческого анализа, выражающая мироотношение писателя, которое воплощается в художественных образах произведения, всей его структуре. А.С. – это своеобразная писательская оценка изображенного в произведении. Формы выражения А.С. в зависимости от литературного рода и жанра различны. В эпических и лиро-эпических произведениях А.С. особенно ярко проявляется через речь автора-повествователя, лирические отступления автора, а также развитие сюжета. Напр., в "Мертвых душах" Н. В. Гоголя А.С. складывается из сатирических интонаций в повествовании, глубокой веры в будущее России, выраженной в лирических отступлениях, и др. Сложным случаем выражения А.С. в эпических жанрах является использование формы рассказчика. Рассказчик может во многом выражать А.С. (напр., в "Записках охотника" И. С. Тургенева), или же быть очень далеким от него (напр., в раннем рассказе А. П. Чехова "Торжество победителя"), или находиться в сложном соотношении с его оценкой. Так, в "Человеке в футляре" А. П. Чехова рассказчик Буркин лишь частично выражает А.С. В драматических (см.: драма, 1-ое значение) произведениях основной формой выражения А.С. является сюжет, т. к. авторские пояснения (ремарки) сведены к минимуму. В лирике наиболее характерная форма выражения А.С. связана с категориями лирического героя, ролевого героя, собственно автора. Формы выражения А.С. зависят и от индивидуальности писателя. Напр., повествование в произведениях Л. Н. Толстого довольно экспрессивно, а А. П. Чехов стремится избегать выражения авторских эмоций. Анализ отдельного произведения, а также творчества писателя в целом будет неполным и неглубоким без осмысления А. С. Не следует проводить прямую аналогию между А.С. и биографическим автором: эти понятия взаимосвязаны, но не тождественны. Часто в значении А.С. употребляется термин "образ автора", что, однако, подвергается справедливой критике (М. М. Бахтин, Г. Н. Поспелов).

БАЛЛАДА – небольшое лиро-эпическое (см. род) произведение в стихах с напряженным развитием действия и интенсивным характером переживаний героев. Расцвет Б. связан с литературой романтизма, авторы часто создавали ее на основе фантастических мотивов поверий, сказок и др. Большое место Б. занимает в переводах и оригинальном творчестве В. А. Жуковского ("Людмила", "Светлана", "Эолова арфа"), П. А. Катенина ("Леший", "Убийца"), а также А. С. Пушкина ("Русалка", "Жених") и М. Ю. Лермонтова ("Тростник", "Морская царевна"). В литературе реализма Б. постепенно утрачивает фантастичность, однако сохраняет общий напряженно-драматический и исключительный характер основного события.

ВРЕМЯ И ПРОСТРАНСТВО в литературе, или ХРОНОТОП (связь времени и пространства) – художественная категория, связанная с композицией произведения и передачей психологического состояния героев. Классицизму, ориентированному на подражание действительности, было свойственно единство места, времени и действия, что осознавалось как гармонический принцип построения пьес. Постепенно литература овладевает прерывностью, дискретностью, непоследовательностью в отражении В. и п., параллельностью изображения событий, что позволяет расширить границы изображаемого (напр., в романе И. А. Гончарова "Обрыв" действие переносится из Петербурга в Малиновку, на Волгу и др.).

В. и п. может служить психологической характеристике персонажа. Напр., для Демона в одноименной поэме М. Ю. Лермонтова века протекают "как за минутою минута", а для героев Обломовки (в романе И. А. Гончарова "Обломов") оно как бы остановилось.

ДРАМА – имеет два значения: 1. Один из основных родов литературы, отображающей действительность преимущественно в форме действий, диалогов и монологов героев. Д. как род существует в конкретных драматических жанрах: трагедии, драмы (см. 2-ое значение) и комедии, которые всегда предназначены для постановки на сцене; 2. Пьеса, изображающая серьезные, значительные конфликты различного характера: социально-политические, семейно-бытовые, морально-нравственные и др., которые часто переплетаются в одном произведении. Д. отражает жизнь во всей ее сложности и противоречивости. Д. возникла в России в XVII в., прошла долгий путь развития, достигнув расцвета в реалистической литературе XIX в. (в творчестве А. Н. Островского ("Бесприданница"), Л. Н. Толстого ("Живой труп"), А. П. Чехова ("Три сестры"). Д. – живое явление современного искусства.

ЖАНР – совокупность самых общих, типологических особенностей содержания и формы, повторяющаяся во многих произведениях на протяжении истории развития литературы. Напр., для Ж. романа характерно изображение героя на протяжении всей его жизни и на фоне определенной исторической эпохи, наличие общественной и личной коллизии, многоплановость сюжета и композиции (М. Ю. Лермонтов. "Герой нашего времени"). Ж. существует не сам по себе, а в определенных жанровых разновидностях. Ж.р. – группа произведений какого-либо жанра, имеющая свои отличительные особенности в содержании и форме. Напр., Ж.р. романа – роман исторический, роман социально-бытовой и др.

ЖАНРОВАЯ РАЗНОВИДНОСТЬ – см. ЖАНР.

ИДЕЯ – основная обобщающая мысль, последовательно вытекающая из всей образной структуры произведения. В И. воплощается основная зачада литературы – познание действительности и воздействие на нее: "Кроме воспроизведения жизни, искусство имеет еще и другое значение – объяснение жизни" (Н. Г. Чернышевский). И. всегда отражает отношение автора к изображаемым явлениям. Напр., всем строем романа "Преступление и наказание" Ф. М. Дрстоевский внушает читателю мысль о невозможности переступать нравственный закон "не убий". Часто в произведении выражается не одна И., а совокупность И., в таком случае говорят не только об основной И., а об идейном многообразии произведения. Иногда правдивое изображение действительности объективно подводит читателя к мыслям, отличным от авторских ("Мною как бревном бьют в правительство", – говорил И. С. Тургенев об идейном звучании "Записок охотника", тогда как его политические взгляды были взглядами либерала). Авторская И. может быть пророческой (А. Платонов . "Котлован"), а иногда – ложной (2-ой том "Мертвых душ" Н. В. Гоголя). Ценность любой И. – в ее глубине и исторической правдивости.

КОМЕДИЯ – один из жанров драматического рода; произведение, в котором отрицается при помощи смеха определенное явление. К. различны по предмету и характеру осмеяния. Напр., в сатирической К. резко, в подчеркнуто заостренной, часто гротесковой форме высмеиваются явления, представляющие серьезную опасность для общества ("Горе от ума" А. С. Грибоедова, "Ревизор" Н. В. Гоголя), а лирическая К. средствами иронии и юмора изображает отдельные недостатки в жизни, курьезные ситуации, одновременно утверждая новые отношения героев ("Старомодная комедия" А. Н. Арбузова). Комедия высмеивает отрицательные явления, но для положительного героя всякая "комедия имеет конец счастливый" (Данте).

ЛИРИКА – литературный род, раскрывающий переживания личности по поводу различных явлений действительности. "Лирика – это отражение всего многообразия действительности в зеркале человеческой души" (Л. И. Тимофеев). Выраженное в подлинно художественном лирическом произведении чувство всегда индивидуально и в то же время всегда типично, т. к. оно вызывает созвучные переживания у широкого круга лиц. (Напр., "Эти бедные селенья, эта скудная природа" Ф. И. Тютчева). Таким образом, Л. непосредственно запечатлевает общественное сознание людей, тогда как эпос прежде всего изображает картины их общественного бытия. В Л., конечно, есть элементы изображения внешнего мира, но они имеют второстепенное значение и подчинены выражаемому переживанию. Художественным принципом истинной Л. является лаконизм. В Л. исключительно большую нагрузку имеет слово в лексическом, синтаксическом и звуковом отношениях. Как правило, лирические произведения не имеют сюжета (в событийном его значении). Но кроме "чистой" Л., существует так называемая "повествовательная Л.", в которой довольно ощутимы событийные элементы, т. е. сюжет. В Л. этого типа "содержание имеет эпический характер, обработка же – лирическая" (Гегель). Произведения повествовательной Л. близки к лиро-эпическому роду. Напр., "Бородино" М. Ю. Лермонтова, "Железная дорога" Н. А. Некрасова. Собственно лирический сюжет – это развитие чувства, переживания.

ЛИРИЧЕСКИЙ ГЕРОЙ – целостное мироотношение, ощутимое за строем чувств и переживаний определенного лирического творчества, часто выражающее идейно-эстетический идеал поэта. Представление о Л.Г. того или иного поэта складывается у читателя из совокупности переживаний, выраженных им в различных его стихотворениях. Напр., для Л.Г. М. Ю. Лермонтова характерны отрицание пустоты и бездействия поколения и вытекающие отсюда – чувство одиночества и страстный порыв, мятежность в поиске возвышенного духовного начала, которое будет доступно "другим, чистейшим существам" ("Отрывок", 1830). Понятие Л. Г. не следует путать с "героем" (т. е. "персонажем", о котором повествуется в стихотворении от 3-го лица, напр., о белорусе в "Железной дороге" Н. А. Некрасова); "ролевым героем" (когда от "объективированного персонажа" написано все стихотворение, напр., "Песня Калистратушки" Н. А. Некрасова), а также отождествлять с биографическим автором, обусловливающим своеобразие Л.Г., но часто отличающимся от него в силу вымысла или потому, что не вся его духовная жизнь отражена в лирике. Л.Г. – условное собирательное понятие, отражающее одну из форм выражения авторского сознания в лирике, возникшее в эпоху романтизма (с его повышенным вниманием к внутреннему миру личности) и усвоенное последующими этапами в развитии поэзии. Л.Г. – как бы индивидуальный, художественный образ автора, в котором отражены также настроения его поколения, т. е. присутствует типическое начало.

ЛИТЕРАТУРА – в широком смысле – вся письменность, обладающая общественным значением; в узком и более употребительном – художественная литература, т. е. искусство письменного слова (Х.Л. предшествовало устное искусство слова – фольклор). Х.Л. возникает с появлением книгопечатания. Своеобразие литературы как вида искусства в известной мере определяется спецификой ее средства создания художественных образов, а именно – слова (ср.: в музыке – звук, в живописи – цвет). Слово способно вызвать у читателя самые различные образы: и звуковые, и цветовые, и мн. др. Слову доступно все, что доступно мысли, а мысли доступны все сферы действительности, именно поэтому художественная Л. способна наиболее многомерно и объемно отражать жизнь.

ЛИТЕРАТУРНАЯ КРИТИКА – см. ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИЕ.

ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИЕ – наука о литературе. На современном этапе Л. состоит из нескольких основных разделов: 1. Теория литературы, которая изучает эстетическую сущность литературы и литературного произведения, напр., художественный образ, род, жанр, метод, композицию, язык художественной литературы и мн. др. 2. История литературы, которая изучает ее историческое развитие, определяет место писателя в литературном процессе. Эти разделы взаимосвязаны: "Без истории предмета нет теории предмета, но без теории предмета не может быть и мысли о его истории" (Н. Г. Чернышевский). 3. Литературная критика, которая изучает современный литературный процесс. 4. Методология литературоведения, которая разрабатывает наиболее общие принципы литературоведческого анализа, напр., сравнительно-исторического изучения литературы, исследования литературных явлений в единстве их содержания и формы, принципы структурного и целостного анализа произведения и др. Есть также вспомогательные дисциплины Л.: библиография (фиксирует художественную и критическую литературу), историография (описывает степень изученности какого-либо вопроса), текстология (анализирует рукописи, сравнивает редакции произведений и др.).

МЕТОД ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ – способ художественного отражения действительности, который определяется совокупностью наиболее общих и устойчивых черт литературного творчества, а именно: характером отбора явлений действительности, средствами художественной изобразительности, наиболее общей оценкой изображаемого и соотнесенностью эстетического идеала с закономерностями развития действительности. Литература знает несколько Х.М., напр., романтизм, реализм, социалистического реализм (реализм с социалистическими идеями) и др. Х.М. вскрывает общность писателей различных национальных литератур и исторических периодов. Напр., писатели-реалисты (А. С. Пушкин, О. Бальзак, Л. Н. Толстой) в перечисленных выше чертах творчества (отбор явлений, средства художественной изобразительности и т. д.) руководствуются принципом объективности, без прикрас воссоздавая все явления действительности, а писатели-романтики (А. А. Бестужев-Марлинский, Ф. Новалис, В. Скотт) в большей степени следуют пересоздающему субъективному началу, чаще изображают не столько картины объективной действительности, сколько свои представления о ней. "Поэт или пересоздает жизнь по собственному идеалу…, или воспроизводит ее во всей ее наготе и истине, оставаясь верен всем подробностям, краскам и оттенкам действительности" (В. Г. Белинский). Принципы различных Х.М. осмысляются и формулируются учеными на основе обобщений художественной практики писателей. С развитием литературы развиваются, углубляются и сами принципы Х. М. Напр., реалистическое изображение жизни крепостных крестьян в творчестве Н. А. Некрасова ("Кому на Руси жить хорошо") гораздо многограннее и глубже, чем более раннее ее изображение в творчестве Н. А. Радищева ("Путешествие из Петербурга в Москву"). Конкретноисторическое проявление Х.М. в творчестве целого ряда писателей, осознающих свои основные идейно-эстетические принципы и отстаивающих их в художественных произведениях, критических статьях, программных выступлениях и т. д., называют литературным направлением. Напр., направление реализма эпохи Просвещения (А. Н. Радищев, И. А. Крылов), направление романтизма первой трети XIX в. (В. А. Жуковский, поэты-декабристы) и др.

МЕТОДОЛОГИЯ ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИЯ – см. ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИЕ.

МОДЕРНИЗМ – нереалистические течения и другие литературные объединения, противопоставляющие свои эстетические принципы реализму, безоговорочно господствующему в литературе (и др. видах искусства) XIX в. В России М. возникает с начала 1890-ых гг. (и в отдельных чертах влияет на поэтику произведений реалистов, напр., И. А. Бунина). Главные течения модернизма – символизм, акмеизм, футуризм. Их представители (при всей разности эстетических взглядов) полагали, что идея общественного служения литературы и "художественный материализм", идущие от 60-ых гг. (Чернышевского, Добролюбова, Писарева) завели литературу в эстетический тупик, сузили предмет литературы, оставив за ее пределами, напр., мистические сферы, бессознательное начало в человеке и мн. др. Ни одно из течений М. никогда не было внутренне единым, напр., акмеизм (Н. С. Гумилев; А. А. Ахматова; О. Э. Манделыптам воспевали разное: экзотику; тонкость и сложность души; культуру в ее различных видах). Современные (начиная с 1970-ых годов) нереалистические течения (концептуализм, соцарт и др.) принято называть общим термином постмодернизм.

НАПРАВЛЕНИЕ ЛИТЕРАТУРНОЕ – см. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МЕТОД.

НАРОДНОСТЬ ЛИТЕРАТУРЫ – эстетическая категория, сложившаяся в результате длительного развития эстетической мысли. Первоначально в России под Н.Л. понимали произведения для малообразованного простонародья (в эпоху Просвещения XVIII в.). В эпоху романтизма ( начало XVIII – первая треть XIX в.), придавшую большое значение Н.Л., она понималась как национальное своеобразие литературы (см. 1-ое значение): "народ" и "нация" для романтиков были тождественными понятиями. К 40-м гг. XIX в. на основе изучения творчества А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, Н. А. Некрасова и др. складывается демократическое учение о Н.Л. В. Г. Белинского, которое затем развивают Н. Г. Чернышевский и Н. А. Добролюбов. Н.Л. – это прежде всего глубокое, всестороннее и верное изображение важных для народа явлений действительности. Н.Л. проявляется не только в содержании, но и в художественной форме произведения – ее доступности народу и национальном своеобразии. Н.Л. – категория исторически изменяющаяся, поэтому содержание и формы ее выражения, например, в творчестве И. А. Крылова будут иные, чем в произведениях Н. А. Некрасова или А. Т. Твардовского. О народе и Н.Л., их соотношении с общенациональными проблемами в XX в. интересно рассуждали И. А. Бунин (см. дневники писателя), А. И. Солженицын (в своих произведениях).

НАЦИОНАЛЬНОЕ СВОЕОБРАЗИЕ ЛИТЕРАТУРЫ – художественное отражение в литературе своеобразных черт той или иной нации: жизни и быта людей, склада ума и характера чувств, обычаев и традиций, одежды и речи. "Климат, образ правления, вера дают каждому народу особенную физиономию, которая более или менее отражается в зеркале поэзии. Есть образ мыслей и чувствований, есть тьма обычаев, поверий и привычек, принадлежащих исключительно какому-либо народу" (А. С. Пушкин). Н.С.Л. проявлется в тематике произведения, его образах, изобразительно-выразительных средствах языка. Особенно остро ставилась проблема Н.С.Л. в эпоху романтизма, а затем реализма. Величайшим русским национальным поэтом является А. С. Пушкин. Ярко национальна "Песнь о купце Калашникове" М. Ю. Лермонтова, поэма "Мороз, Красный нос" Н. А. Некрасова; особенно ярко Н.С.Л. заметно в сравнении с другими национальными литературами, в которых общечеловеческие проблемы облекаются в своеобразные словесно-образные формы.

НОВЕЛЛА – см. РАССКАЗ.

ОБРАЗ АВТОРА – см. АВТОРСКОЕ СОЗНАНИЕ.

ОБРАЗ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ – прежде всего образ-персонаж; конкретная и одновременно обобщенная картина человеческой жизни, созданная творческой фантазией художника в свете его эстетического идеала.

Но в художественном произведении есть различные уровни образности: образ-пейзаж, образ-интерьер, образная деталь и т. д., которые всегда подчинены выражению образа-персонажа. Кроме того, в большинстве произведений существует система взаимодействующих образов-персонажей. Различные образы-персонажи, а также подчиненные им образы других уровней объединены общей идеей художественного произведения, без организующего начала которой они рассыпались бы на независимые друг от друга звенья и утратили бы эстетическое значение. Все другие образы работают на создание образа человека. Напр., такие образы-детали, как иссохшая осина, дырявые крыши, заткнутые тряпками окна способствуют созданию образа Плюшкина. А взаимодействие его с образами других помещиков создает сатирический образ крепостной России в целом ("Мертвые души" Н. В. Гоголя). Т. е. образность – способ отражения и познания действительности искусством в отличие от науки, познающей ее путем абстрактных понятий. О.Х. имеет некоторые общие свойства, которые заключаются в следующем:

1. Сочетание вымышленного и достоверного. Без вымысла нет художественного творчества, даже реалистического. Однако вымысел часто является результатом осмысления писателем достоверных фактов и явлений: образы "Войны и мира" – плод фантазии Л. H. Толстого, но многие из них имеют жизненных прототипов;

2. Сочетание объективного и субъективного. Разные художники одни и те же явления объективной действительности оценивают по-разному. Так, объективная основа образа Наполеона в творчестве М. Ю. Лермонтова и Л. Н. Толстого – одна: реальное историческое лицо. Но субъективное авторское освещение их разное. В балладе М. Ю. Лермонтова "Воздушный корабль" личность Наполеона – идеал автора, а в эпопее Л. Н. Толстого "Война и мир" осуждаемый за индивидуализм и личные амбиции полководец.

3. Сочетание конкретного и обобщенного. О.Х. рисуется автором в его конкретных индивидуальных особенностях, в этом и заключается сила его непосредственного эмоционально-эстетического воздействия. Но в истинном О.Х. всегда обобщена суть множества подобных явлений. Так, образ Евгения Онегина в одноименном романе А. С. Пушкина очень конкретен во внешности, поступках, чувствах, т. е. это индивидуальный характер. Но в то же время в нем есть и важнейшие общие черты, свойственные дворянской молодежи того времени: Онегин – это не только характер, но и тип. Типизация — есть высшая степень художественного обобщения.

Все выше названные свойства внутренне взаимодействуют в каждом истинном О.Х., но в зависимости от метода, рода, жанра и авторской индивидуальности писателя то или иное начало выражается в нем в большей или меньшей степени. Так, вымышленное ярче выражено в сказке, чем в реалистическом романе, а достоверное – в документальной повести, чем в романтической поэме, субъективное всегда отчетливее выражается в лирике, а объективное – в эпосе.

ПАФОС – взволнованное идейно-эмоциональное настроение, пронизывающее произведение и вытекающее из характера идеала писателя. П. немыслим без страстной убежденности художника в определенной оценке того или иного явления действительности. В самом общем виде П. может быть или утверждающим, или отрицающим по отношению к изображаемому (героический, трагический, сатирический и др.). Конкретизация П. зависит от тематики и идейной направленности произведения. Напр., повесть А. И. Куприна "Гранатовый браслет" пронизана трагическим очищающим пафосом, утверждающим истинную любовь как высшую ценность человека.

ПОВЕСТЬ – средний по объему, а также охвату действительности эпический жанр (в сравнении с романом и рассказом). В П., как правило, описывается несколько эпизодов, в центре внимания находятся один-два героя; кроме того, в П. нередко наблюдается тенденция к опоре на достоверное. К П. относятся "Тарас Бульба" Н. В. Гоголя, "Ася" И. С. Тургенева, "Повесть о настоящем человеке" Б. П. Полевого и др. Иногда по охвату действительности П. приближается к роману ("Капитанская дочка" А. С. Пушкина). По этой и другим причинам вопрос о жанровых признаках П. в современном литературоведении остается дискуссионным: одни литературоведы не видят принципиального отличия П. от романа, другие усматривают его в более спокойном (а не остросюжетном) изложении, третьи – в том, что П. прежде всего дает "нравственный срез действительности".

ПОЛОЖИТЕЛЬНЫЙ ГЕРОЙ – в художественной литературе образ человека, выражающий идеалы писателя и одновременно воплощающий передовые тенденции определенного исторического времени (общественно-политические, морально-нравственные и др.). Напр., образы Добролюбова (Н. А. Некрасов. "Памяти Добролюбова") или Татьяны Лариной (А. С. Пушкин. "Евгений Онегин"). Не следует подменять понятие П.Г. понятием "идеальный герой". П.Г. отражает все противоречия человеческого характера, формирование и становление в нем положительного начала часто во внутренней борьбе с самим собой. Напр., образ Андрея Болконского (Л. Н. Толстой. "Война и мир"). Писатели иногда создают и субъективные, ложные образы П.Г. в силу непонимания передовых тенденций эпохи. Ложность таких "П.Г." доказывается объективным ходом исторического процесса. Напр., исторически ложен образ благодетеля крепостных крестьян помещика Констанжогло (Н. В. Гоголь. "Мертвые души", 2-й т.). Общество и его идеалы исторически меняются, поэтому сменяют друг друга в литературе и П.Г., оставаясь вместе с тем в большей или меньшей степени близкими и нашему времени. Особое понятие П.Г. было свойственно литературе социалистического реализма, в которой П.Г. являлся выразителем социалистических и коммунистических идеалов. Современная литература иногда тоже дает интересные образы П.Г. (А. Волос. "Недвижимость").

ПОСЛАНИЕ – стихотворение, написанное в форме письменного обращения. Расцвет этого жанра в русской лирике связан с творчеством декабристов и А. С. Пушкина, под пером которых он получил острое социально-политическое звучание, напр., "Послание в Сибирь" А. С. Пушкина, "Струн вещих пламенные звуки" А. И. Одоевского. П. встречается в лирике С. Есенина, В. Маяковского, И. Бродского.

ПОЭЗИЯ – первоначальное значение – вся художественная литература в отличие от нехудожественной, напр., научной и др. Такое словоупотребление встречается в статьях В. Г. Белинского, Н. Г. Чернышевского, Н. А. Добролюбова. В современном литературоведении П. – общее название художественных произведений (лирических, эпических, драматических, лиро-эпических), написанных стихами. П. В сравнении с прозой – значительно более древний способ организации художественной речи, заключающийся в наличии ярко выраженного стихотворного ритма.

ПОЭМА – большое стихотворное произведение лиро-эпического (реже – эпического или лирического) рода. Как правило, в центре П. – судьба отдельной личности, а для ее жанрового пафоса характерно "воспевающее" (А. Н. Соколов) начало. Расцвет этого жанра связан с эпохой романтизма, П. которого восхваляют различные проявления свободолюбия героев: "Войнаровский" К. Ф. Рылеева, "Кавказский пленник", "Бахчисарайский фонтан", "Братья-разбойники" А. С. Пушкина, "Мцыри" и "Демон" М. Ю. Лермонтова и др. П. получила дальнейшее развитие в эпоху реализма XIX-XX веков: "Мороз, Красный нос" Н. А. Некрасова; "Реквием" А. Ахматовой, "По праву памяти" А. Т. Твардовского. В П. XX в., как правило, меняется характер эпического начала: оно чаще представляет собой не сюжетное развитие, а предмет размышлений лирического героя – судьбу народа в определенную эпоху.

ПРОБЛЕМА – порождаемый изображаемым в произведении материалом вопрос, волнующий автора и передаваемый им читателю. Задача П. натолкнуть читателя на важность явления, заставить задуматься над его сущностью. Так, основную П. в "Преступлении и наказании" Ф. М. Достоевского можно сформулировать так: позволено ли сильному человеку преступить нравственный закон обыкновенных людей? Проблематика (совокупность ряда П.) одного произведения может сочетать П. нравственные, философские, социальные и др., как, напр., в вышеназванном романе. П. непосредственно связывает тему и идею произведения, являясь выражением его идейно-тематического единства.

ПРОЗА – общее название нестихотворных художественных произведений. До конца XVIII в. русская П. существовала на периферии литературного движения, затем получает развитие в творчестве А. Н. Радищева, Н. М. Карамзина, А. А. Бестужева-Марлинского, а начиная с А. С. Пушкина П. занимает ведущее положение в русской литературе, не отменяя, конечно, поэзии. В содержательном плане П. в сравнении с поэзией в большей степени стремится освоить повседневное и многостороннее бытие людей, а по форме она значительно отличается от поэзии характером ритма: в поэзии он имеет закономерный и постоянный, а в П. – свободный и изменчивый характер на протяжении произведения.

ПРОЦЕСС ЛИТЕРАТУРНЫЙ – поступательное развитие литературы в определенную эпоху (а в широком смысле – от ее возникновения до наших дней). П.Л. в наиболее общих чертах обусловлен социальноисторическими периодами в развитии общества и выражает их бытие и духовное содержание. Отличительные черты П.Л. в определенную эпоху неповторимы. Так, мир идей и образов в произведениях Л. Н. Толстого не мог бы возникнуть в XVII в., а тип античного художественного мышления – повториться в более поздние эпохи. П.Л. проявляется в эволюции литературных методов, родов, жанров, тем, идей и мн. др. Hawp., реализм XIX в. – явление более глубокое и развитое, чем реализм XVIII в. Движущей силой П.Л. является взаимодействие литературной традиции и новаторства.

РАССКАЗ – небольшое эпическое произведение самого разнообразного содержания, вытекающего, главным образом из определенного эпизода, события, человеческой судьбы или характера. Р. свободен и гибок по своей структуре, но общим принципом его поэтики является лаконизм. В силу этого исключительно большую художественную нагрузку несет в Р. деталь, являясь одним из важнейших средств создания типического образа. Напр., постоянные "калоши" и "зонт" характеризуют духовную "футлярность" Беликова ("Человек в футляре" А. П. Чехова). Разновидностью Р. является новелла, отличающаяся напряженным развитием действия и неожиданной развязкой ("Легкое дыхание" И. А. Бунина).

РЕАЛИЗМ – метод художественный, согласно которому основная задача литературы заключается в познании и изображении объективных закономерностей действительности посредством типизации. По выражению Ф. Энгельса, верному до настоящего времени, "Р. предполагает помимо правдивости деталей, правдивое воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах" ("Письмо Маргарет Гаркнесс", 1888). Р. стремится к изображению всех сторон жизни, для него нет ограничений, тем и сюжетов. Образы Р. преимущественно (хотя и не всегда) соответствуют образным формам самой жизни. Р. как метод возник не внезапно, конкретно-историческое проявление его различно. Применительно к ранним этапам развития литературы принято говорить не о реализме, а о реалистичности, т. е. о реалистических тенденциях в изображении деталей быта, передаче отдельных психологических черт характера и др. (напр., в фольклоре или древнерусской литературе). Во второй половине XVIII в. Р. получает значительное развитие и формируется как литературное направление, получившее название "Р. эпохи Просвещения". Просветительский Р. изображает правдиво не только отдельные детали, но и социальные противоречия, что достигло исключительной остроты в "Путешествии из Петербурга в Москву" А. Н. Радищева (1790). Наиболее глубоким и ярким проявлением Р. является литературная эпоха XIX в., начиная с 30-ых гг.

XIX в., когда новое качество Р. заключается прежде всего в изображении человека как продукта определенной социальной среды и исторической эпохи, а также в изображении не только отдельного человека, но и народа в целом. Посредством детального анализа P. XIX, а потом и XX-XXI вв. пытается раскрыть сущность различных жизненных явлений во всей их противоречивости. Отсюда довольно часто следует критический пафос Р., направленный против антигуманных основ общества (крепостного права, войн, власти денег и др.), а также утверждение эстетического идеала, который дается по-разному: или в образах положительных героев, или в подтексте произведения как нечто противоположное изображенным отрицательным явлениям. Принципы Р. особенно глубоко развивались и формировались в творчестве Н. В. Гоголя, М. Е. Салтыкова-Щедрина, Л. Н. Толстого, А. П. Чехова. Р. – живое явление и в эпоху Серебряного века (наряду с разнообразными нереалистическими течениями), и в эпоху так называемого социалистического реализма, и в литературе наших дней (напр., роман А. Волоса "Недвижимость").

РОД литературный – наиболее общие исторически устойчивые способы создания художественного образа, характерные для очень больших групп произведений. Со времен Аристотеля выделяют три основных Р.: эпический, лирический и драматический, по-разному сообщающих о действительности: "…как о чем-то отдельном от себя" (эпос), "не изменяя своего лица" (лирика), "представляя всех изображаемых лиц как действующих и деятельных" (драма). Различные Р., что очень важно, отличаются и предметом изображения: в эпосе главное – событие, изложенное, как правило, автором-повествователем, в лирике – переживание, в драме – действие, воспроизводимое героями на сцене. Р. существуют не сами по себе, а в эпических, лирических и драматических жанрах. В художественной практике различные Р. иногда взаимодействуют. Литература знает промежуточные родовые формы: лиро-эпические, лиродраматические и др.

РОЛЕВОЙ ГЕРОЙ – в лирике раскрытие чувств, эмоций, переживаний иной, чем авторская, души. Принцип Р. Г. зародился в романтической лирике (напр., "Наедине с тобою, брат, хотел бы я побыть" М. Ю. Лермонтова), но широкое развитие получает в лирике реалистической, особенно в творчестве Н. А. Некрасова ("Калистрат", "Катерина"). Р.Г., а шире – ролевая лирика – это "лирический способ овладения эпическим содержанием" (Б. О. Корман), т. е. стремление поэта к объективности, правдивой передаче многообразия человеческих душ.

РОМАН – эпический жанр, изображающий жизнь человека в широких связях с обществом. Большое развитие в русской литературе Р. получил с середины XIX в. Для русского Р. второй половины XIX в. характерно всестороннее изображение героя, внимание к процессу его формирования, сложная композиция (наличие нескольких сюжетных линий, авторских отступлений, вводных эпизодов и т. д.). Р. имеет ряд жанровых разновидностей: социально-психологический Р. ("Герой нашего времени" М. Ю. Лермонтова), сатирический ("История одного города" М. Е. Салтыкова-Щедрина), исторический ("Петр I" А. Н. Толстого) и др. Своеобразное явление представляет собой Р. в стихах (напр., "Евгений Онегин" А. С. Пушкина), в котором наряду с эпическим ярко выражено лирическое начало.

РОМАНТИЗМ – художественный метод, придающий первостепенное значение субъективной позиции писателя по отношению к изображаемой действительности. Для Р. характерно:

1. Повышенное внимание к внутреннему миру личности, изображенной вне объективной социально-исторической действительности и по контрасту с ней, что формирует конфликт произведения. Напр., герой романтической поэмы А. С. Пушкина "Кавказский пленник" – это внеисторический яркий по натуре "человек вообще".

2. Пересоздание действительности в соответствии с субъективными представлениями автора. Напр., в названной поэме А. С. Пушкина Кавказ предстает как идеальная гармоническая действительность.

3. Преобладание условности в художественных формах: фантастики, гротеска, символики (хотя, безусловное, используются и реалистичные формы) и усиление эмоционально-оценочных элементов в авторской речи и других поэтических приемах.

Особенно полно метод Р. проявился в русской литературе первой трети XIX в. Русский Р. отразил недовольство существующей действительностью, которое выражалось по-разному: 1. С одной стороны, в очаровании первой буржуазной революцией во Франции и национально-освободительным движением своей страны и стран других, что нашло выражение в свободолюбивом пафосе ранних произведений А. С. Пушкина, поэтов-декабристов (К. Ф. Рылеева, В. К. Кюхельбекера, В. Ф. Раевского, А. И. Одоевского), М. Ю,Лермонтова и др. писателей активного романтизма; 2. С другой стороны, у представителей созерцательного романтизмам (В. А. Жуковский, И. И. Козлов) недовольство действительностью выражалось в стремлении уйти в мир интимных (а не гражданских, как в активном романтизме) чувств, выражение которых они находили в средневековой и потусторонней тематике, а также в народных поверьях и суевериях. Обращение активных и созерцательных романтиков к фольклору связано с тем, что Р. как одну из важнейших ставил проблему народности, национального своеобразия литературы. Позже метод Р. получил определенное выражение в русской литературе конца XIX в., а также 20 – 30-ых годах XX в., напр., М. Горький ("Старуха Изергиль"), А. Грин ("Алые паруса").

РОМАНТИКА – одна из разновидностей пафоса, выражающая взволнованное и положительное отношение автора к изображаемому. Р., заражая читателя, вызывает в нем стремление к идеалу. Р. может быть присуща произведениям разных художественных методов и направлений. романтизма ("Мцыри" М. Ю. Лермонтова), реализма ("Невеста" А. П. Чехова), футуризма ("Левый марш" В. В. Маяковского).

САТИРА – бичующий, обличающий смех произведения, направленный на несостоятельность тех или иных негативных общественных явлений. С. отрицает высмеиваемое явление не в частностях, а в целом, в самой его сути. С. предполагает высокий идеал писателя. Ей свойственны особые приемы создания типического образа (гипербола, гротеск, фантастика и др.). С. может или составлять основу всего произведения ("Мертвые души" Н. В. Гоголя), или выступать в качестве отдельных сатирических мотивов в произведениях, в целом не являющихся сатирическими. С. разнообразна в жанровом проявлении. К собственно сатирическим жанрам относятся басня, эпиграмма, памфлет, фельетон. С. находит выражение в сатирическом романе, сатирической комедии и т. п., а также в различных пародиях. Великие сатирики русской литературы XIX в. — Н. В. Гоголь и М. Е. Салтыков-Щедрин. В литературе XX в. С. занимает большое место в творчестве В. В. Маяковского, И. Ильфа и Е. Петрова, М. Зощенко, С. Черного и др.

СИМВОЛИЗМ – литературное течение конца XIX – начала XX вв. В русской литературе с С. связаны имена Д. Мережковского, К. Бальмонта, В. Брюсова, А. Блока, В. Иванова, А. Белого и др. С. – явление сложное и разнообразное, но в целом для его художественных принципов характерны субъективизм и эстетизм. Предметом познания и отражения литературы символисты считали скрываемое за внешними формами реальной действительности незримое бытие, которое понималось ими как высшее организующее духовное начало мира. Художник в трактовке С. – выразитель этого мира, а символ – способ его выражения, охватывающий всю структуру произведения от звука до слова и образа, которые мыслятся как бесконечно многозначные. Крайние проявления такого понимания творчества нередко вели к бессодержательности и формализму. В целом же С. свойственно стремление к духовной красоте, идеалу (хотя и иллюзорному, мистическому), напр., в "Стихах о прекрасной Даме" А. Блока. Наличие позитивного идеала существенно отличает С. от декадентства (искуссства крайнего неверия и пессимизма). Наибольшее развитие С. получил в русской поэзии начала XX в. В сложной форме, опосредованно С. отражает трагический разрыв личности и общества, бескомпромиссное отрицание бездуховности последнего.

СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ – художественный метод, начавший формироваться на рубеже XIX – XX вв., сложившийся в 20–30-ые годы XX в. и существовавший до перестройки. С.Р. – это реализм, отражавший развитие социалистических и коммунистических идей в обществе и утверждение их в искусстве. С.Р. – явление международное: его становление в России связано с именем А. М. Горького ("Мать"), во Франции – А. Барбюса ("Огонь"), в Германии – А. Зегерс ("Доверие") и др. Основные черты С.Р.:

1. Понимание социализма и коммунизма как объективной, закономерной и единственной исторической перспективы развития действительности. Последнее свидетельствует о мировоззренческой односторонности произведений С.Р.

2. С.Р. особенно большое значение придавал проблеме положительного героя как человека активно и убежденно отстаивающего социалистические и коммунистические идеалы.

3. В литературе С.Р. сложилась особая нормативная поэтика (тип положительного героя, характер его конфликта с действительностью, определенная лозунговость речи персонажей и др.). Не следует отождествлять понятия: "литература С.Р." и "литература эпохи социализма", т. к. в советскую эпоху создано множество глубоко реалистических произведений, которые невозможно измерять критериями С.Р. (напр., "Тихий Дон" М. Шолохова, "Живи и помни" В. Распутина, "Дом на набережной" Ю. Трифонова).

СОДЕРЖАНИЕ И ФОРМА В ЛИТЕРАТУРЕ – неразрывно взаимосвязанные в художественной реальности стороны произведения, выделяемые только при его анализе с целью более глубокого понимания произведения. С. произведения – не столько перечень событий и ситуаций, но и весь круг его идей и эмоций, т. е. С. – это единство изображенного и выраженного в произведении, что подчеркнуто в таком литературоведческом выражении, как "идейно-тематическое содержание произведения" (см.: тема, идея). С. рассказа Л. Н. Толстого "После бала" – сцены бала, экзекуция и, главное, мысли и эмоции автора о них. Ф. – это материальное (т. е. звуковое, словесное, образное и т. д.) проявление С. и его организующий принцип. Обращаясь к произведению, мы непосредственно сталкиваемся с языком художественной литературы, с композицией и т. д. и посредством этих компонентов Ф. постигаем С. произведения. Напр., посредством смены в языке ярких красок темными, через контрастность поступков и сцен в сюжете и композиции названного выше рассказа мы постигаем гневную мысль автора об антигуманном характере общества. Таким образом, С. и Ф. взаимосвязаны: Ф. всегда содержательна, а С. всегда определенным образом сформировано, но в единстве С. и Ф. инициативное начало всегда принадлежит С.: новые Ф. рождаются как выражение нового С.

СТИЛЬ – в литературоведении: совокупность индивидуальных особенностей художественных приемов (языковых, ритмических, композиционных и др.) или определенного произведения, или жанра, или периода творчества писателя, обусловленная содержанием. Напр., для Гоголя-сатирика характерны сравнения героев с миром домашних животных, косноязычность речи персонажей, внимание в их внешности не к глазам, а носу, антиэстетические действия (плюнул, чихнул) и др., что связано воедино мыслью о бездуховности изображаемых людей ("Мертвые души", "Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем" и др.). В лингвистике понятие С. несколько уже (языковой стиль).

ТЕМА – трактуется в литературоведении по-разному: 1. Как проблема, поставленная в произведении. При этом теряется своеобразие понятий "тема" и "проблема". 2. Как жизненные события, положенные в основу произведения. Но при таком понимании невозможно определить Т., напр., фантастического романа. 3. Как основной круг событий, изображенных в самом произведении. Последнее понимание наиболее распространено. Напр., Т. повести "Смерть Ивана Ильича" Л. Н. Толстого – судьба человека, посвятившего всю свою жизнь устройству житейского благополучия. Т. раскрывается через сюжет, в котором она углубляется и конкретизируется в ряде картин жизни, болезни и смерти Ивана Ильича. Т. – путь к осмыслению проблемы и идеи произведения. Так, осмысление жизни Ивана Ильича читателем и самим героем перед смертью приводит к мысли о ее ложности, отсутствии в ней большого человеческого смысла. Применительно к произведению чаще говорят о его тематике, т. е. совокупности ряда Т. Напр., многотемна эпопея Л. H. Толстого "Война и мир". Говоря о Т. в лирике, следует учитывать ее родовую специфику. Лирическая Т. отражает характер основных переживаний, выражаемых в стихотворении: любовная лирика, гражданская лирика и др.

ТЕОРИЯ ЛИТЕРАТУРЫ – см. ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИЕ.

ТИП ЛИТЕРАТУРНЫЙ – такой художественный образ, в котором при индивидуальном его своеобразии воплощены наиболее важные, закономерные черты, характерные для людей той или иной группы, сословия, нации и т. п. Напр., в неповторимом, предельно индивидуализированном образе Евгения Онегина выражены определенные общие черты: светскость наружности, манеры поведения и самое главное – опустошенность и бесцельность скучного существования, которое влачат многие его сверстники. Т.Л. всегда отражает закономерности определенной эпохи. По своему содержанию любая эпоха неоднородна, и Т.Л. отражают различные ее явления: отживающие свой век, крепко укоренившиеся, а также только зарождающиеся. Напр., типы помещиков в "Мертвых душах" Н. В. Гоголя отражают устоявшийся строй крепостной России, а тип Базарова ("Отцы и дети" И. С. Тургенева) – только возникающие проявления нового нигилистического отношения к жизни в русском обществе. Т.Л. всегда национально и исторически конкретен. Но наряду с этим в нем часто воплощаются определенные общечеловеческие и вечные черты, напр., в Ромео и Джульетте ("Ромео и Джульетта" У. Шекспира), Хлестакове ("Ревизор" Н. В. Гоголя), Молчалине ("Горе от ума" А. С. Грибоедова).

ТИПИЧЕСКОЕ – наиболее общие, существенные, закономерные явления действительности, а также ведущие тенденции ее развития. Задача литературы – познать Т. в жизни посредством создания типических характеров (типов), типических обстоятельств, передачи типических процессов. Раскрытие в художественных образах общего, закономерного в жизни человеческого общества – это художественная типизация, которая всегда связана с освобождением отображаемого явления от случайного, несущественного и акцентированием, заострением внимания на существенном. Создание типического образа может идти разными путями: а) через обобщение широко распространенных явлений: "…нужно наблюдать много однородных людей, чтобы создать один литературный тип" (Л. Н. Толстой); б) путем доведения едва зародившихся, но важных явлений действительности до высокой и логичной степени проявления в художественном образе. Напр., по словам И. С. Тургенева, в основу образа Базарова легло то, "еще бродившее начало, которое потом получило название нигилизма". Типическое наиболее полно, многогранно и наглядно выражается в образах эпоса и драмы (см. 1-ое значение). Но в своеобразной форме типическое воплощается и в лирике: в ней через индивидуальные переживания передаются типические настроения, наиболее характерные для людей определенного общества или эпохи. Общее, типическое всегда проявляется через конкретное, индивидуальное. Однако в зависимости от художественного метода и индивидуального стиля писателя степень конкретизации, само соотношение индивидуального и общего начал в художественном образе различно.

ТРАГЕДИЯ – один из жанров драмы (см. 1-ое значение); произведение с неразрешимым конфликтом между высокими стремлениями духовно сильной личности и объективной невозможностью их осуществления. Т. чаще всего заканчивается гибелью героя, не отступившего от своих гуманистических идеалов, что приводит зрителя к катарсису (очищению души через сострадание герою). Т. возникла в античности (Эсхил, Софокл, Еврипид), большое развитие получила в периоды Возрождения (Шекспир) и классицизма (Корнель, Расин). В русской литературе XVIII в. Т. связана с именем А. П. Сумарокова; в XIX в. – с именами романтиков и А. С. Пушкина, который впервые выразил в Т. "мысль народную" ("Борис Годунов"), создал своеобразный жанр "маленьких трагедий". В целом с середины XIX в. в русской литературе Т. как жанр уступает место роману, который использует трагические ситуации, напр., в творчестве Ф. М. Достоевского.

ТРАДИЦИЯ и НОВАТОРСТВО в литературе – две диалектически взаимосвязанные стороны литературного процесса: Т. – передача последующим эпохам предшествующего идейно-художественного опыта литературы, а Н. – обогащение литературной Т. новыми героями, идеями, приемами и мн. др. Так, образ "лишнего человека" – традиционный для русской литературы, но он в различные периоды ее развития несет и новаторские черты. Напр., Евгений Онегин в одноименном романе A. С. Пушкина – "скучающий эгоист", а Печорин в "Герое нашего времени" М. Ю. Лермонтова – "страдающий эгоист"; один по своему характеру бездеятелен, а другой необычайно деятелен, хотя его действия и не имеют в конечном смысле большой цели.

ФОРМАЛИЗМ – течение в литературе и литературоведении, определяющим эстетическим принципом которого является абсолютизация формы как самоцели искусства при игнорировании содержания как вне художественной категории. Не следует путать высокую требовательность писателя к форме (о чем свидетельствуют черновики А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова и др.) и Ф., в котором происходит разрушение основной функции искусства – отражения действительности. "Форма без содержания – пошлость, часто довольно благовидная…" (В. Г. Белинский). В русской литературе Ф. наиболее отчетливо проявился в 10-20-е гг. в крайних проявлениях футуризма, символизма и др., напр, в заумном языке B. Хлебникова и А. Крученых. Многие писатели (В. В. Маяковский, А. А. Блок, В. Я. Брюсов), преодолев чисто формалистические тенденции, обогатили литературу разнообразием художественных приемов, способствующих выражению новых идей и настроений.

ФУТУРИЗМ – русский Ф., сложившийся в 1910-е гг., с одной стороны, явился ярким проявлением формализма (в его крайних проявлениях), с другой – обогатил литературу новыми идеями, настроениями, художественными приемами. Его представители: В. Хлебников, В. Каменский, братья Бурлюки и др. Программа Ф. утверждала "самоценность" формы поэзии вне зависимости от ее содержания, а также (в противоположность символизму) антиэстетизм, т. е. отрицание красоты вообще, что проявлялось в языке их произведений, названных сборников ("Пощечина общественному вкусу", "Дохлая луна") и др. Ф. выступал за безграничную свободу художника, что проявлялось, напр., в отмене знаков препинания, в словотворчестве, доходившем до абсурда (см.: заумный язык). Художественная практика некоторых поэтов Ф. со временем все более противоречила его программе. В. В. Маяковский, Н. Н. Асеев и др., формально начиная как футуристы, впоследствии стали крупнейшими своеобразными поэтами.

ХУДОЖЕСТВЕННОСТЬ литературы – имеет два значения:

1. Образная форма отражения действительности. 2. Степень поэтического совершенства произведения. X. зависит от совокупности ряда черт: от важности темы, убедительности характеров, мастерства писателя и, безусловно, от значительности и правдивости художественных образов и идей произведения: "Если идея фальшива, о X. не может быть и речи" (Н. Г. Чернышевский).

ЦИКЛ ЛИРИЧЕСКИЙ – жанровое образование, которое имеет особую художественную возможность возникновения дополнительных смыслов, таящихся в порядке расположения стихотворений, их лейтмотивах, едином или меняющемся эмоциональном тоне и др. Таким образом, Ц.Л. не сводится к совокупности смыслов отдельных стихотворений, а являет собой нечто большее в содержательном отношении ("Денисьевский цикл" Ф. И. Тютчева, "Снежная маска" А. А. Блока).

ЭЛЕГИЯ – один из жанров лирики; произведение, выражающее настроения грусти и печали, вызванные размышлениями о жизни. Э. в русской литературе расцвела в эпоху романтизма в лирике В. А. Жуковского, К. Н. Батюшкова и особенно Е. А. Баратынского ("Разуверение"), встречается у А. С. Пушкина ("Брожу ли я вдоль улиц шумных"), М. Ю. Лермонтова ("Выхожу один я на дорогу"). У Н. А. Некрасова Э. превратилась в средство обличения уродливых социальных явлений ("Элегия").

ЭПИГРАММА – небольшое стихотворение, зло высмеивающее какое-либо лицо или общественное явление. Напр., графу И. С. Воронцову А. С. Пушкин адресовал следующую Э.:

Полу-милорд, полу-купец, Полу-мудрец, полу-невежда, Полу-подлец, но есть надежда, Что будет полным, наконец.

В литературе XIX в. Э. была острым оружием в общественнолитературной борьбе. Э. может носить и шуточный характер.

Э'ПОС – литературный род, предметом изображения в котором являются, как правило, важные общественные явления. Изображение носит прежде всего повествовательный (событийный) характер. События в Э. изображаются как происходящие независимо от воли автора-повествователя, в их саморазвитии. Автор-повествователь как бы является наблюдателем, повествующим о происходящем от 3-его лица. Но кроме этой исторически традиционной для Э. формы изложения материала, стремящейся к всеведению (напр., о жизни героя, его душе, судьбе и т. д.) и к универсальному охвату действительности, постепенно в Э. возникает форма повествования от рассказчика (от "я" – свидетеля или участника событий). Э. с целью сообщения о событиях использует и опыт драмы, вводя сообщения о случившемся в систему диалогов и монологов. Писатель в Э. выступает как аналитик объективного жизненного процесса, вскрывающий коренящиеся в нем причины, обусловившие характер и поведение героя. Со временем эпические жанры (эпопея, роман, повесть, рассказ и др.) теряют свою родовую чистоту, т. е. широко используют диалоги и монологи (драматургические приемы), передающие эмоциональное состояние героев, а также лирические отступления автора. Это способствует развитию переходных в родовом отношении форм (напр., лиро-эпических: поэма Н. В. Гоголя "Мертвые души"). В силу освоения разнообразных способов изложения материала (подчиненных основному, т. е. повествованию) Э. представляет писателю большие возможности для изображения человека и действительности.

ЭПОПЕЯ – наиболее крупный жанр эпоса, существующий в двух жанровых разновидностях: 1. Классическая Э. – монументальное произведение национально-героического характера, созданное на основе циклизации народных сказаний и песен. К.Э. (или эпос) как жанр создается в эпоху раннего формирования народностей, отражая понимание мира в духе фольклорно-мифологических образов. Напр.: "Илиада" Гомера, "Песнь о Нибелунгах", циклы русских былин о богатырях Илье Муромце, Микуле Селяниновиче, Алеше Поповиче и др. 2.Э. нового времени (роман-эпопея) – масштабное произведение, изображающее события общенародного значения. Напр.: "Война и мир" Л. H. Толстого, "Тихий Дон" М. А. Шолохова.

ЭСТЕТИКА – наука об искусстве и эстетических качествах действительности. Э. – "философия искусства" (Гегель). Основной вопрос Э. – соотношение эстетического сознания и общественного бытия. Исходя из понимания этого вопроса, ученые, занимающиеся эстетическими проблемами, раскрывают общие закономерности искусства (его происхождение, сущность, связь с другими формами сознания), особенности художественного образа, взаимодействие содержания и формы в искусстве, основные эстетические категории (прекрасное, безобразное, трагическое, комическое) и др. Писателям различных литературных течений, направлений, художественных методов свойственны различные эстетические взгляды. Напр., символисты видят идеал в мистических духовных основах мира, а реалисты – в правдоподобной, как бы реальной действительности (ср. образы Прекрасной Дамы в цикле А. А. Блока "Стихи о Прекрасной Даме" и Татьяны Лариной в романе А. С. Пушкина "Евгений Онегин").