ДЖОВАННИ ВЕРГА

(1840–1922)

Крупнейший итальянский писатель второй половины XIX века Джованни Вéрга родился в городе Катании (Сицилия), в дворянской семье. Дед его был карбонарием, и в семье сохранялись патриотические традиции.

Верга учился в школе Антонио Абате, убежденного республиканца, который писал патриотические поэмы в духе Байрона и Монти. На развитие литературных вкусов Верги оказал влияние и его родственник, поэт Доменико Касторина. В 1860 году Верга начинает изучать право в университете в Катании, но его привлекает общественная и литературная деятельность.

В этот период национально-освободительная борьба в Италии достигает наибольшего размаха. Республиканец и сторонник объединения страны, Верга основывает вместе со своим другом Энрико Черро гарибальдийский журнал с характерным названием «Рим для итальянцев» («Roma degli Italian!», 1860). Патриотические настроения молодого Верги получают отражение в историческом романе «Карбонарии в горах» («I Carbonari della montagna», 1861–1862) и в романе из жизни современной Венеции «На лагунах» («Sulle lagune», 1863), в которых Верга обличает деспотизм иноземных поработителей Италии и призывает бороться с ними.

В 1865 году Верга уезжает во Флоренцию, которая в то время была столицей итальянского государства. Здесь он окунается в кипучую политическую и литературную жизнь, знакомится с многими общественными деятелями и писателями, в том число с будущим главой веристской школы Луиджи Капуаной, и становится его другом и единомышленником. Это — период творческих исканий Верги. Когда в Италии завершается национально-освободительное движение и столица переносится в Рим, Верга переезжает в Милан, крупный культурный центр Северной Италии. Здесь он сближается с группой писателей, образовавших около 1860 года литературный кружок под названием «Скапильятура» («растрепанные» романтики: Э. Прага, И. Таркетти, А. Бойто, К. Арриги, Дж. Ровани и др.). Эти писатели выражали недовольство буржуазными порядками в объединенной Италии, проповедовали презрение к буржуа и мещанской морали и отстаивали свободу искусства от норм и авторитетов прошлого. Их излюбленная тема — индивидуалистическое бунтарство и возвышенная любовь.

В этот период Верга также пишет ряд романов, в которых разрабатывает тему любви как всепоглощающей страсти: «Грешница» («Una peccatrice», 1866), «История одной малиновки» («Storia di una capinera», 1871), «Ева» («Eva», 1873), «Тигрица» («Tigre reale», 1873) и «Эрос» («Eros», 1875). Однако тему эту Верга разрабатывает иначе, чем «растрепанные». Он подчеркивает, что безудержная страсть и романтические мечты уводят героев от реальной жизни, воспитывают в них индивидуализм и эгоизм, нравственно их развращают и губят. Разочарованным мечтателям Верга противопоставляет людей дела — врачей, приносящих непосредственную пользу обществу.

Поиски новых общественных идеалов заставляют Вергу обратиться к изучению народной жизни и здесь найти свой подлинный путь в искусстве. Об этом свидетельствует новелла «Недда» (1874). В этом сицилийском «бодзетто» (очерк, набросок), как назвал его сам писатель, показана неприкрашенная правда жизни: тяжелый труд, нищета и невежество крестьян. Впервые у Верги появляется понятие «среды» как комплекса бытовых условий и трудовых процессов, оказывающих непосредственное воздействие на человека. Верга применяет и новый способ изображения персонажей — непосредственное вмешательство в действие и прямая авторская оценка уступают место «объективному» показу действительности и оценке героев через их поступки. Новым является и сам жанр «бодзетто».

Теме простого человека и его судьбы в современном капиталистическом городе посвящена новелла «Весна» из сборника «Весна и другие рассказы» («Primavera ed altri racconti», 1876).

В конце 70-х годов формируются новые философские и эстетические взгляды Верги. Происходит это под непосредственным влиянием Капуаны, который вместе с Вергой и некоторыми другими писателями создал около 1878 года в Милане литературное содружество. Творческие и эстетические взгляды этих писателей были довольно различны, но их объединяло стремление к правдивому изображению жизни в искусство и желание изучать действительность объективным методом, более беспристрастным, чем это было в литературе 1840–1860-х годов. В своих исканиях они учитывали также опыт Флобера и Золя и перерабатывали эти «уроки» для разрешения специфически итальянских общественных и литературных задач.

Новая точка зрения Верги на задачи искусства получает свое выражение в сборнике новелл «Жизнь полей» («Vita dei campi», 1880). Верга отказывается от занимательной интриги своих ранних романов и делает повествование намеренно простым и безыскусственным. Принцип объективного, «научного» изучения действительности и человека получает теоретическое обоснование в новелле «Фантазия» и во введении к новелле «Возлюбленная Граминьи». Человек в понимании Верги — живой организм, который может быть понят и объяснен только во взаимоотношении с окружающей средой. Верга показывает героев из разных социальных классов: пастуха, рабочего, моряка, крестьянина; поэтому он изображает и разную «среду»: луга и поля, деревенский быт и тяжелый труд в шахте. Внешний облик, поведение, психология героев Верги определены средой. Отвергнув «чувствительных поселян», преобладавших в «литературе о народе» 40–60-х годов, Верга показал реальных крестьян в реальной жизненной обстановке. И эти грубые крестьяне оказались носителями высоких нравственных качеств, им доступна чистая любовь и страсть, которые приподнимают их над косным бытом и нищетой.

В сборнике «Жизнь полей» торжествует объективный метод показа действительности: автор как оценивающая героев личность уходит из повествования, и читатель остается как бы наедине с героем. С помощью такого перевоплощения Верга стремится полнее показать все неповторимое своеобразие своих персонажей. С этой целью он широко использует «несобственную прямую речь», в которой раскрываются самые сокровенные мысли и чувства героев. Новая проблематика творчества определила особый художественный стиль и язык новелл. Стремясь быть понятным во всей Италии, а не только у себя в Сицилии, Верга отказался от диалекта. С детства знакомую ему народную сицилийскую речь он передает средствами литературного итальянского языка, переводя на итальянский сравнения, пословицы и поговорки, но сохраняя манеру и ритм сицилийского диалекта. Верга использует также некоторые сицилийские слова и выражения, хорошо понятные в контексте, чтобы передать местный колорит.

Лучшим произведением Верги является роман «Семья Малаволья» («I Malavoglia», 1881), первый роман цикла «Побежденные» («I Vinti»). В предисловии Верга, так же как и Золя, утверждал, что безудержное вожделение и тяга к наслаждениям являются импульсом современной капиталистической действительности. И поэтому, сообщал Верга, он решает исследовать эти нездоровые вожделения во всех классах современного общества, посвятив каждому классу специальный роман. Свое исследование Верга, как и многие натуралисты, начинает с неимущих слоев. В «Семье Малаволья» он описывает жизнь рыбацкого поселка в Сицилии. В центре романа — семья простых рыбаков, на примере которой Верга исследует действие общественных закономерностей.

Мудрому и трудолюбивому крестьянству противопоставлены представители власти, мошенники и интриганы, которых писатель изображает в пародийно-сатирическом плане. Осмеянию подвергается и «республиканец»-аптекарь, болтун и трус, олицетворение сил, тогда именовавших себя прогрессивными. К этому времени политические взгляды Верги претерпели значительную эволюцию.

С молодых лет он был страстным демократом. После воссоединения Италии, наблюдая политическую жизнь в стране, Верга пришел к выводу, что борьба партий и смена форм правления не спасут человечество от бедствий и лишений, что революционное переустройство общества, к которому призывала республиканская партия, также ничего не изменит, и только медленная работа на основе достижений науки может преобразовать биологическую природу человека, а затем уже перестроить общество на новых началах.

«Семья Малаволья» — это ряд картин повседневной народной жизни. Л. Капуана высоко оценил этот роман и даже ставил его выше романов Золя. «Семья Малаволья» утвердила победу веристского направления в итальянской литературе.

В 1883 году выходят в свет два сборника новелл: «Сельские новеллы» («Novelle rusticane») и «На улицах» («Per le vie»).

Если в «Жизни полей» Верга изображал отдельных людей с их подчеркнутым индивидуальным своеобразием, то в «Сельских новеллах» он стремится к широким социальным обобщениям и создает образы, типические для итальянской действительности того времени, начиная от короля и кончая разбогатевшим сельским священником и кулаком. В этом сборнике Верга продолжает сатирическую линию «Семьи Малаволья» в изображении власть имущих. В сборнике «На улицах» Верга, продолжая тему своего — раннего рассказа «Весна», показывает тяжелую жизнь городской бедноты Милана и безрадостную судьбу маленького человека в большом капиталистическом городе.

В романе «Мастро дон Джезуальдо» («Mastro don Gesualdo», 1888) — втором романе цикла «Побежденные» — Верга на примере разбогатевшего крестьянина изображает страсть к наживе. Роман этот, широкое социальное полотно сицилийской жизни, отличается большой разоблачительной силой.

Верга работал также и над созданием веристского театра. Большая часть его пьес является переделкой новелл: «Сельская честь» («Cavalleria rusticana», 1884), «Волчица» («La Lupa», 1896), «В швейцарской» («In portineria», 1896) и другие. Драмы Верги не пользовались таким успехом, как его новеллы и романы. Позднее вышло еще несколько сборников рассказов Верги: «Бродячая жизнь» («Vagabondaggio», 1887), «Воспоминания капитана д’Арче» («I ricordi del capitano d’Arce», 1891), «Дон Канделоро и друзья» («Don Candeloro e C • i», 1894).

В начале девятисотых годов Верга оставляет литературное поприще и возвращается в Сицилию.

ЛУИДЖИ КАПУАНА

(1839–1015)

Луиджи Капуáна родился в Сицилии в Минео (провинция Катания). Литературно-критические статьи, стихи, романы, новеллы, пьесы, рассказы и сказки для детей — таково творческое наследие Капуаны; оно не уместилось бы и в сорока томах. Писатель занимался также педагогической деятельностью. Сначала Капуана, как и Верга, изучал право в университете в Катании; в 1864 году он уезжает во Флоренцию, потом в Милан, а затем в Рим.

Известен Капуана прежде всего как критик и теоретик веризма, создатель и глава итальянской натуралистической школы. После воссоединения Италии, когда исторический роман выполнил свои задачи, а «демократическая литература о народе» (1840–1860) не могла уже удовлетворить новых потребностей времени, Капуана первый в Италии поднял знамя борьбы за современное искусство. Капуана отстаивал объективный, «научный» метод изучения действительности, основанный на знании жизненных фактов, «человеческих документов» и требовавший отказа от субъективного подхода к действительности. Продолжая лучшие традиции итальянской литературы, Капуана опирался на опыт Бальзака, Флобера и особенно Золя, с которым он переписывался. Свои теоретические принципы Капуана изложил в статьях и книгах: «Современный итальянский театр» («Il teatro italiano contemporaneo», 1872), «Очерки по современной литературе» в двух сериях («Studi sulla letteratura contemporanea», 1879–1882), «Во имя искусства» («Per l’arte», 1885), «Современные измы» («Gli „ismi“ contemporanei», 1898) и в ряде других.

В своей художественной практике Капуана строго следовал разработанной им теории веризма. Настаивая на изображении всех сторон действительности, сам он часто обращался к странным, патологическим случаям, полагая, что на их примере легче изучать жизнь общества. Но если «растрепанные» романтики (И. Таркетти, А. Бойто) связывали странные случаи с фатальной неизбежностью, Капуана стремится дать им реальное объяснение в физиологии и психологии человека, которые он рассматривает в тесной связи со средой и условиями жизни. Свой первый веристский роман «Джачинта» (1879) он посвятил Золя. В этом романе Капуана изучает «страсть истинную, хотя и странную, даже патологическую» (предисловие Капуаны к изданию 1889 г.). Это повесть о женщине, которую в детстве изнасиловал лакей и которая всю жизнь чувствует на себе «позорное» клеймо. Покинутая любовником, она кончает жизнь самоубийством. В романе «Аромат» («Profumo», 1890) Капуана показывает, как различие темпераментов приводит к семейной драме; в романе «Сфинкс» («La sfinge», 1897) он описывает случай телепатии. Эту же тенденцию Капуана продолжает и в своих новеллах из сборников «Малый Декамерон» («Il Decameroncino»), «Страсть творить» («La Voluttá di creare», 1901) и др.

Капуана в своих статьях не раз говорил о необходимости изучать малоимущие слои общества, которые в литературе предшествующей эпохи получили неточное, а подчас и неправильное изображение. Писатель обратился к изучению материальных условий, быта и нравов родной Сицилии. На сицилийские темы Капуана написал несколько сборников рассказов: «Homo», (1883), «Страстные» («Le appassionate», 1893), «Крестьянки» («Le paesane», 1894), «Новые крестьянки» («Nuove paesane», 1898) и другие. В предисловии к сборнику «Когда проходит любовь» («Passa l’amore», 1908) Капуана подчеркивает, что в своих новеллах он изучает не сицилийскую жизнь вообще, а быт и нравы одной или двух хорошо известных ему деревень Сицилии. В этом и находит свое отражение требование Капуаны о документальности натуралистического исследования жизни. В его новеллах отсталая, полуфеодальная сицилийская деревня предстает в неприкрашенном виде: ужасающая нищета, постоянная борьба за кусок хлеба и чудовищное вымогательство, исконная привязанность крестьян к земле и добру, принимающие чудовищные формы, пустота и мелочность провинциальной жизни, старинные традиции и представления, тяготеющие над сознанием крестьян. Многое здесь также может показаться патологическим с точки зрения человека, не знакомого с условиями жизни в Сицилии. Капуана создает целую галерею представителей всех классов сицилийского общества, начиная от бедного пастуха и кончая разорившимся аристократом. Изучая психологию своих героев в неразрывной связи со средой, Капуана показывает, что в забитости и приниженности сицилийского крестьянина виноват не он сам, а те социальные условия, которые довели его до полуживотного состояния.

«Этими очерками с натуры, — говорит Капуана, — я хотел создать самое искреннее патриотическое произведение из итальянской жизни» (предисловие к сборнику «Когда проходит любовь»).

В Сицилии развивается действие одного из лучших романов Капуаны «Маркиз Роккавердина» («Il marchese di Roccaverdina», 1901); здесь изображены быт и нравы общества, в котором все еще продолжают господствовать феодальные отношения, позволяющие помещику полновластно распоряжаться судьбой своих крестьян.

Капуана, так же как и Верга, работал над созданием веристской драмы. В 1888 году он переделал в пьесу роман «Джачинта». Пьесы из жизни Сицилии он писал на сицилийском диалекте.

В 900-е годы, когда на смену веризму приходят другие литературные течения, Капуана отказывается от своих старых принципов, заявляя об этом публично в речи «Искусство и наука». Последние годы жизни Капуана проводит в Катании. Он преподает эстетику и стилистику в университете, пишет статьи, рассказы для детей и пародии.

ЭДМОНДО ДЕ АМИЧИС

(1846–1908)

Амúчис родился в городе Онелье, на Лигурийском побережье, детство и отрочество провел в городе Кунео, в Пьемонте. Окончив в 1865 году военную школу в Модене, Амичис, офицер итальянских войск, участвует в последних войнах Рисорджименто. В армии он пишет свои первые очерки, посвященные военному быту. Затем Амичис редактирует во Флоренции журнал «Военная Италия» («Italia Militare»), в котором печатает очерки и рассказы, составившие впоследствии сборник под названием «Военная жизнь» («La vita militare», 1868), который принес Амичису известность.

Горячий сторонник объединения Италии, Амичис прославляет первую в истории страны итальянскую армию и героизм солдат; в них он видит борцов за национальное освобождение. Он подчеркивает близость армии к народу и любовь народа к солдатам. Приверженец Виктора Эммануила II, Амичис стоял за объединение Италии сверху, под властью Савойской династии (Пьемонт). Описывая воодушевление, которое охватило солдат, когда после поражения они встречают на поле боя итальянского короля, Амичис видит в этом не только проявление верноподданнических чувств, но и выражение горячего патриотизма. Его привлекает не только героика битв, он изображает быт армии и тяготы повседневной солдатской службы. Итальянская армия еще только создавалась, в нее вливались люди из разных провинций, продолжавшие жить и вести себя согласно местным традициям и нормам поведения, что часто приводило к комическим сценам. Амичис показывает, что и «серые» солдаты хорошо выполняют свой воинский долг и часто оказываются героями.

Оставив в 1870 году военную службу, Амичис всецело отдается литературной деятельности, стремясь «служить своему отечеству пером и по мере сил сеять в народе добрые чувства». В качестве газетного корреспондента он принимает участие в походе на Рим, занятый французскими войсками, и в книге «Воспоминания о 1870–1871 годах» («Ricordi del 1870–1871», 1872) описывает бои за освобождение Рима. Тему национально-освободительной борьбы и образования итальянского государства Амичис продолжает в сборниках очерков: «У ворот Италии» («Alle porte d’ltalia», 1884) и «Три столицы: Турин, Флоренция, Рим» («Tre capitali: Torino, Firenze, Roma», 1898).

Амичис много путешествовал, он посетил различные страны Европы и Востока и написал ряд увлекательных очерков о своих путешествиях: «Испания» («Spagna», 1872), «Голландия» («Olanda», 1874), «Воспоминания о Лондоне» («Ricordi di Londra», 1874), «Марокко» («Marocco», 1876), «Воспоминания о Париже» («Ricordi di Parigi», 1879) и др.

В 1875 году Амичис поселяется в Турине. Его творческая деятельность становится более интенсивной и разносторонней. Стремясь познакомить итальянского читателя с творчеством выдающихся современных писателей, Амичис пишет «Литературные портреты», 1881 (Золя, Доде, Дюма и др.). Позднее Амичис возвращается к этой теме в «Новых портретах писателей и артистов» («Nuovi ritratti letterari e artistic!», 1908). Амичис сотрудничает в журналах, пишет статьи, очерки, рассказы, откликаясь в них на злободневные вопросы современной жизни. Он пишет о воспитании и о роли семьи, о тяжелом положении народа и об эмиграции бедняков в Америку: «Друзья» («Gli amici», 1884), «В океане» («Sull’Oceano», 1889), «Экипаж для всех» («La carozza di tutti», 1899) и др. Амичис — тонкий наблюдатель, он изображает бытовые сценки, рисует портреты представителей различных социальных классов, записывает разговоры на улице, в омнибусе, воссоздавая картины жизни итальянского общества того времени.

Амичис видел, что положение простого народа после объединения продолжало оставаться тяжелым, но он полагал, что современный порядок можно улучшить с помощью воспитания и образования. Особенно большое значение Амичис придавал школьному образованию, так как именно в школе формируется будущий член общества. Этой проблеме Амичис посвящает свою знаменитую книгу «Сердце» («Cuore», 1886), которая и до сих пор является самой известной и любимой из его книг, «Роман о школьном учителе» («Il romanzo di un maestro», 1890), сборник рассказов «В школе и дома» («Tra la scuola e la casa», 1892) и повесть «Учительница рабочих» («La maestrina degli operai», 1895), рассказывающую о работе народной учительницы в вечерней школе.

Продолжая в своем творчестве демократические традиции «литературы о народе» 40–60-х годов и особенно традиции своего учителя Мандзони, роман которого «Обрученные» произвел на Амичиса неизгладимое впечатление, писатель подчеркивает в своих книгах сердечность, доброту и высокие нравственные качества простого народа, противопоставляя эти качества бессердечию и жестокости власть имущих. Стремясь облегчить положение народа, Амичис принимает участие в социалистическом движении (1891), а затем вступает в ряды социалистической партии. Статьи Амичиса этих лет о правах народа, имущественном неравенстве, народном образовании и т. д. часто появляются на страницах туринской социалистической газеты «Иль гридо дель пополо». Свои взгляды на социализм Амичис стремился изложить и в романе «Первое мая» («Il primo maggio»), который остался незаконченным.

Социализм Амичиса носит филантропический характер. Сочувствуя народу, он надеялся на помощь обеспеченных слоев. Идея классового сотрудничества, которую пропагандировал Амичис, оказалась несостоятельной в условиях буржуазного порядка. Это понял и с горечью отметил в своих «Воспоминаниях» («Le memorie», 1899) и сам писатель.

МАТИЛЬДА СЕРАО

(1856–1927)

Матильда Серáо родилась в Патрассе, в Греции. Мать ее была гречанка, отец — неаполитанец. Серао училась в Неаполе. Восемнадцати лет она поступает работать на телеграф. Впечатления этих лет получили отражение в сборнике новелл «Роман о девушке» («Il romanzo della fanciulla», 1886). В 1877 году Серао оставляет службу на телеграфе и начинает заниматься журналистикой.

Призыв веристов изучать жизнь родных провинций увлек ее своим пафосом и гуманизмом. Уже в это время Серао создает произведения, поражающие необычайно острым видением действительности. Веристская позиция Серао получает отражение в самом названии ее первого сборника «С натуры» («Dal vero», 1879), состоящего из коротеньких «бодзетто», в которых ей удалось показать различные стороны современной неаполитанской жизни.

В 1882 году Серао уезжает в Рим. Здесь она встречается с Кардуччи, д’Аннунцио и другими известными писателями, сотрудничает в лучших журналах: «Капитан Фракасса», «Фанфулла делла доменика», «Антолоджия нуова» и других. Вместе со своим мужем, журналистом и писателем Эдоардо Скарфольо, Серао основывает и редактирует журналы сначала в Риме, а потом в Неаполе.

В 1883 году выходит в свет сборник ее новелл «Маленькиэ души» («Piccole anime»). Показывая здесь трагедию детей, обреченных в буржуазном обществе на полуголодное существование и смерть, Серао выступает страстной обличительницей социальной несправедливости.

Стремление поставить литературу на службу обществу подсказало Серао тему острых, глубоко правдивых и полемичных очерков — «Чрево Неаполя» («Il ventre di Napoli», 1884), которыми она откликнулась на предложение министра Депресиса оздоровить Неаполь. Серао отстаивает объективный метод изображения действительности. Только отказавшись от традиционного представления о Неаполе как о счастливом, веселящемся городе, можно дать «паучный» Очерк неаполитанской жизни. Следуя веристскому принципу, Серао начинает изучение общества с неимущих классов и посвящает свою книгу простому люду Неаполя. Продолжая традиции таких бытописателей неаполитанского «дна», как Антонио Раньери и особенно Франческо Мастриани, она отбрасывает присущий этим писателям мелодраматизм и слезливую сентиментальность в изображении нищеты и противопоставляет им беспристрастный показ реальной жизни с ее пороками и добродетелями. Чрево Неаполя — это четыре старых, зловонных квартала, населенных рабочими, нищими, проститутками. С документальной точностью Серао описывает их быт — заработок, еду, одежду, развлечения, суеверия и т. д.

Неаполитанский быт и нравы различных слоев общества, страсть к лотерее, нищета и связанные с ней пороки составляют содержание многих новелл Серао: «Внимание, часовой!» («All’erta, sentinella!»), «Или Джованнино — или смерть» («O Giovanino o la morte»), «Тройной выигрыш» («Terno secco», 1889) и др.

Если в «Чреве Неаполя» Серао описывала главным образом жизнь неимущих классов, то в «Земле обетованной» («Il paese di Cuccagna», 1891) исследованию подвергается все неаполитанское общество того времени. Роман состоит из отдельных картин жизни различных классов. «Земля обетованная» — роман не только нравоописательный, но и психологический. Вслед за Золя и Вергой Матильда Серао полагает, что жажда разбогатеть и зажить «счастливой» жизнью является страстью, охватившей все общество — от бедного подмастерья до титулованного вельможи. В Неаполе эти вожделения получают выражение в тяге к внезапному чудесному обогащению — выигрышу в лотерее. Лотерея превращается в понимании писательницы в социальное зло, несущее разорение: она разоряет чистильщика сапог и состоятельного торговца, бедную швею и доктора, профессора, клерка, чиновника лотерейного бюро и обедневшего аристократа. Лотерея также и большое нравственное зло, так как, сделавшись своего рода манией, болезнью, она морально разлагает общество, толкая людей на преступления. Обетованная земля и несметные богатства существуют в воображении мечтателей, говорит Серао, действительность жестока и сурова, и следует трудиться, чтобы изменить ее к лучшему. Поэтому одержимым страстью к игре кабалистам, разоряющимся аристократам и преуспевающим дельцам, использующим для наживы эту страсть, Серао противопоставляет молодого трудолюбивого врача, выходца из народа, который посвящает себя науке и тяжелому повседневному труду и на этом поприще добивается успехов. Это заставляет вспомнить о Верге, который в своих «романах страсти» беспочвенным мечтателям, терпящим крах, противопоставил врачей.

В «Земле обетованной» Серао показывает судьбы не только отдельных людей, но и целых социальных классов. В ее книге нет «главного» героя в традиционном понимании этого слова. Здесь «коллективный» герой: весь Неаполь, все общество, охваченное страстью к игре. Писательница идет по пути Верги, впервые показавшего такого «коллективного» героя в «Семье Малаволья».

Серао написала более сорока романов, темы которых очень различны; светская жизнь и разоблачение «романтической» страсти: «Больное сердце» («Cuor infermo», 1881), «Фантазия» («Fantasia», 1883), «Прощай любовь!» («Addio, amore!», 1890), «Наказание» («Castigo», 1893); политическая жизнь и борьба в Риме: «Завоевание Рима» («La conquista di Roma», 1885); журналистские круги и жизнь журналиста: «Жизнь и приключения Риккардо Иоанна» («Vita e avventure di Riccardo Ioanna», 1887), театр и судьба балерины: «Балерина» («La Ballerina», 1899). Свойственная художественной манере Серао экспансивность, взволнованность и отчасти сентиментальная экзальтированность способствовали успеху ее произведений у широких кругов читателей.

После 900-х годов, в связи с общей реакцией на веризм в итальянской литературе, в творчестве Серао наблюдается усиление религиозных настроений: «В стране Христа» («Nel paese di Gesu», 1898), «Мадонна и святые» («La Madonna e i Santi», 1902), «Святой Януарий по легенде и в жизни» («San Gennaro nella lcggenda e nella vita», 1909).

САЛЬВАТОРЕ ДИ ДЖАКОМО

(1860–1934)

Сальваторе ди Джáкомо родился в Неаполе и всю жизнь прожил в родном городе. Он справедливо считается «певцом Неаполя» — города, который он хорошо знал и с большим мастерством изображал в своих произведениях. Сначала ди Джакомо готовился стать врачом, но «ужасы», анатомического театра заставили его оставить медицинский факультет («Страница из биографии», 1886) и заняться журналистикой. Он поставляет заметки в раздел судебной хроники неаполитанских газет. В его первых рассказах, написанных в то время под впечатлением изучения медицины и чтения Гофмана, изображаются странные случаи и медицинские казусы в духе «растрепанных» романтиков. «Научный» элемент сочетается в них с мрачной фантастикой. Позднее эти новеллы ди Джакомо собрал в сборник «Трубка и бокал» («Pipa e boccale», 1893).

В 80-е годы, когда в Италии широко распространяется веристическое движение, ди Джакомо переходит на позиции веризма. Он стремится глубоко и всесторонне познать родной Неаполь, рассказать о нем в очерках, рассказах, пьесах и стихах. Одна из лучших книг ди Джакомо — «Неаполитанские новеллы» («Novelle napolitane», отдельное издание вышло в 1914 году). Ди Джакомо привлекают не внешние красоты Неаполя и живописность быта, а закоулки, населенные беднотой, трактир, рынок, приют, сам образ жизни неаполитанца и горькая правда его повседневного существования. Теперь героев-немцев с их удивительными приключениями сменяют моряки, рабочие, уличные певцы и нищие.

Ди Джакомо не стремится ужаснуть изображением порока или растрогать описанием нищеты и бедствий, как это делали в своих книгах Раньери и Мастриани; он показывает реальную жизнь с присущими ей светлыми и темными сторонами. Умение открыть поэтические струны в душе самого забитого существа, несколькими штрихами нарисовать портрет, в двух словах раскрыть глубокое внутреннее волнение — характерные особенности творчества ди Джакомо, мастера жанровых сценок и тонких психологических зарисовок. Новеллы ди Джакомо — это наброски с натуры. Они очень малы и написаны живым, разговорным языком с большим количеством простонародных оборотов речи и выражений.

В сборнике «Неизвестное» («L’ignoto», 1920) писатель в основном разрабатывает те же темы.

Ди Джакомо написал ряд специальных исследований и книг, посвященных истории Неаполя, театру, народной песне, быту: «Хроника театра Сан-Карлино» («La cronaca del teatro San Carlino», 1891), «Неаполитанские таверны» («Taveme napolitane», 1899), «Неаполь: люди и пейзаж, театр, песня, история, улица» («Napoli: figure e paesi, il teatro, la canzone, la storia, la strada», 1908) и другие.

Ди Джакомо писал не только на литературном языке. Его пьесы из неаполитанской жизни (некоторые из них являются переделками его новелл: «Ассунта Спина», «Обет» и др.) и стихи написаны на диалекте. Ди Джакомо был самым выдающимся из поэтов, писавших на диалекте. Его поэтические сборники «Стихи» («Poesie», 1907) и «Песни и новые арии» («Canzoni e ariette nove», 1916) получили широкую известность. Многие стихотворения были положены на музыку известными композиторами того времени (Костой, Тости и др.). Ди Джакомо создал в Неаполе школу диалектальной поэзии, которая способствовала развитию народной неаполитанской песни (Ф. Руссо, Э. Муроло, Л. Бовио и др.).

ДОМЕНИКО ЧАМПОЛИ

(1852–1929)

Доменико Чáмполи родился в Атессе, в Абруццах. Он работал библиотекарем, потом преподавал в лицее и в университете в Риме. Чамполи был критиком, историком литературы, переводчиком, писателем. Его перу принадлежит большое число работ по итальянской и иностранной литературе. Он много переводил шведских, финских, венгерских и польских писателей (особенно Сенкевича). Чамполи первый познакомил итальянскую публику с произведениями Достоевского и Горького.

Наибольший интерес представляет веристский период творчества Чамполи (80–90-е годы). Он пишет книги, посвященные Абруццам, своеобразной горной области Центральной Италии, как бы оторванной от внешнего мира и живущей по старинным традициям и представлениям. Чамполи написал несколько сборников новелл, в которых с большой поэтичностью показал быт и нравы Абруцц: «Горные цветы» («Fiori di monte», 1878), «Абруццские рассказы» («Racconti abruzzesi», 1880), «Черные косы» («Trecce nere», 1882), «Среди лесов» («Tra le selve», 1890) и другие.

Новеллы Чамполи — это поэтический рассказ о человеке и природе. Они построены в основном на описаниях, в которых раскрывается глубокое чувство природы, независимость и нравственное величие героев. Диалога почти нет, Чамполи использует «несобственную прямую речь», чтобы полнее передать мысли и чувства своих персонажей. Герои его новелл — крестьяне, ведущие на лоне природы свободное, почти «дикое» существование «естественного» человека, не знающего общественных предрассудков и на знакомого с цивилизацией. Пейзаж составляет неотъемлемую часть рассказов Чамполи: ведь дикая, величественная природа Абруццских гор — это та среда, в которой живут и действуют его герои и которая, по взглядам веристов, определяет их нравственный облик и духовный склад. Лиризм новелл Чамполи — в пантеистическом слиянии героев с природой, в том, что они ощущают себя частицей окружающего их мира. Всепобеждающая любовная страсть этих «диких» натур ломает на своем пути все преграды. Смерть не страшит героев, и преступление они совершают так же естественно, как любой другой поступок, потому что их сознание не властно над чувствами.

Однако и «естественный» человек у Чамполи оказывается несвободным от общественных связей. Капиталистические отношения проникают в замкнутую жизнь абруццской деревни, неся с собой новые тяготы народу. В новелле «За океан» (1881) Чамполи описывает расслоение деревни и эмиграцию бедняков в Америку. Тяжело крестьянам отрываться от родных камней, горько прощаться с родной деревней, но неумолимая нужда гонит в чужие края за заработком.

Чамполи написал также несколько романов: «Бьянка дель Сангро» — историческое произведение из жизни Абруцц XII века («Bianca del Sangro», 1877), «Диана» («Diana», 1884), «Цикута» («Cicuta», 1884), «Невидимое» («L’invisibile», 1897), «Барон Сан-Джорджо» («Il barone di San Giorgio», 1898) и другие.

ГАБРИЭЛЕ Д’АННУНЦИО

(1863–1938)

Габриэле д’Аннýнцио родился в Пескаре, в Абруццах. Он учился в Прато, в колледже Чиконьини. Свой первый поэтический сборник «Примо вере» («Primo vere», 1879) д’Аннунцио написал под непосредственным влиянием только что прочитанных им «Варварских од» Джозуэ Кардуччи, виднейшего поэта современной ему Италии. В Прато д’Аннунцио написал и свои первые рассказы: «Чинчиннато» и «Тото» (1880).

В 1881 году он уезжает в Рим, посещает университет, знакомится с известными писателями и поэтами, в том числе и с Кардуччи, оказавшим на д’Аннунцио большое влияние. В сборника од и сонетов под названием «Новая песнь» («Canto novo», 1882) д’Аннунцио воспевает радость жизни, пантеистическое слияние с природой, красоту и языческую древность. В это же время он пишет и веристские новеллы. Первый его сборник «Девственная земля» («Terra vergine», 1882) состоит из одиннадцати маленьких «бодзетто». Девственная земля — это Абруццы с их величественной природой и свободным, «естественным» человеком. Природа определяет внешний облик, поведение и психологию героев. Они как бы живут жизнью окружающей их природы, и даже монах ощущает себя частицей мироздания. Героям кажется, что в их жилах текут те же соки земли, которые бурлят в растениях к животных. Подчиняясь законам природы, они живут инстинктами, как бы вне логического мышления, и действуют, не рассуждая, но первому внутреннему побуждению. «Естественный» человек д’Аннунцио не знает религиозных пут, и в сознании монаха бог сливается с благостной природой.

По мнению д’Аннунцио, крестьяне стоят ближе к природе, чем представители других слоев общества, поэтому он и рассматривает их с чисто биологической стороны.

К веристскому периоду творчества д’Аннунцио относится «Книга о девственницах» («Il libro delle vergini», 1884) и сборник рассказов «Пескарские новеллы» («Le novelle della Pescara», 1902). Первоначально книга называлась «Святой Панталеоне» («San Pantaleone», 1886) и состав новелл был несколько иным. «Пескарские новеллы» также посвящены Абруццам, но дикая природа отступает здесь на второй план, на первом месте — провинциальная жизнь, быт и нравы Пескары. Д’Аннунцио описывает состоятельные слои и простой народ: рыбаков, моряков, прачек, нищих. На смену «естественному» человеку приходит человек общественный. Но и в жизни общественного человека, по мнению д’Аннунцио, решающую роль играют инстинкты. Инстинкт побеждает светские предрассудки, толкает на преступление и убийство. В религиозном фанатизме крестьян д’Аннунцио видит инстинкт идолопоклонства, и ему кажется, что крестьянским восстанием против власть имущих тоже руководит инстинкт насилия и разрушения. Д’Аннунцио любуется этими властными инстинктами, как раньше любовался всепокоряющей силой первобытной любви.

Но наряду с «сильными» личностями д’Аннунцио описывает и слабых, беззащитных, несчастных людей, страдающих от притеснений и несправедливости. Д’Аннунцио как будто продолжает здесь широко распространенную веристскую тему. Однако в «Пескарских новеллах» уже ощущается тяга д’Аннунцио к изображению безобразного. Он стремится доказать, что безобразное присуще действительности. В отдельном человеке оно проявляется во внешности и в поведении; в обществе — в наличии жертв нищеты, «последышей вымирающего племени». С удовольствием описывает д’Аннунцио нищих, калек, слабоумных, юродивых, больных, создавая целую галерею «отверженных» (новелла «Перевозчик» и др.). Веристы настаивали на изображении бедноты, чтобы обратить внимание общества на бедствия народа и улучшить общественный порядок. Д’Аннунцио показывает безобразное ради него самого, нигде не затрагивая социального вопроса. Изображая нищих и отверженных обществом, веристы не останавливались на внешнем облике персонажей, а стремились раскрыть их внутренний мир, показать их высокие нравственные качества, поднимая свой голос в защиту народа, Д’Аннунцио же останавливается на внешнем описании нищеты и ее пороков, не стремясь вскрыть ее социальную сущность.

Таким образом, веризм д’Аннунцио существенно отличается от веризма, например, Верги или Капуаны. Красочный, живописный язык первых новелл постепенно уступает место напыщенной красивости и погоне за «совершенной формой», которая, по мнению д’Аннунцио, может преобразовать «грубую» материю.

Светская жизнь, которую ведет в это время д’Аннунцио, и его эпикурейские настроения получают отражение в романе «Наслаждение» («Il piacere», 1889). В повести «Джованни Эпископо» («Giovanni Episcopo», 1892) д’Аннунцио, продолжая веристскую линию, рассказывает о судьбе бедного, всеми презираемого, страдающего существа. В романе «Невинная жертва» («L’innocente», 1892) он разрабатывает обе эти темы.

В своем дальнейшем творчестве д’Аннунцио отразил индивидуалистические тенденции, характерные для Италии конца XIX — начала XX века, когда с особой силой проявились захватнические стремления итальянской буржуазии.

В творчестве д’Аннунцио начинает преобладать другой горой — сильная личность, которая попирает общественные и нравственные законы ради удовлетворения своих эгоистических желаний (роман «Триумф смерти» — «Il trionfo della morte», 1894 и другие).

Д’Аннунцио пишет много стихов и работает в области театра. Наиболее интересными его драмами этого периода являются: «Франческа да Римини» («Francesca da Rimini», 1902) «трагедия страсти», и пасторальная драма, навеянная воспоминанием о действительном событии из абруццской жизни: «Дочь Йорио» («La figlia di Jorio», 1904).

В конце 90-х годов в творчестве писателя усиливаются индивидуалистические тенденции. Под влиянием д’Аннунцио в Риме в 1895 году создается журнал «Конвито», который начинает борьбу с демократическими идеями, позитивизмом и веризмом. Писатели, группировавшиеся вокруг этого журнала, обращаются к древнему Риму и к эпохе Возрождения, чтобы найти примеры смелой завоевательной политики и торжества сильной личности, покоряющей своей властью более слабых. Они прославляют сверхчеловека, который должен вывести современную Италию из состояния оцепенения. В «Морских одах» («Odi Navali», 1893) д’Аннунцио воспевает национальное величие Италии и венецианских адмиралов, завоевавших Адриатику. В пьесах «Сильное любви» («Piu che l’amore», 1907) и «Корабль» («Nave», 1908) д’Аннунцио стремится дать историческое обоснование экспансионистским притязаниям итальянской буржуазии. В романе «Может быть да, может быть нет» («Forse che si, forse che no», 1910) писатель создает образ нового героя — сверхчеловека, которого противопоставляет миру изнеженных эпикурейцев.

Первая империалистическая война находит в лице д’Аннунцио своего защитника и пропагандиста. Д’Аннунцио идет добровольцем на фронт, произносит речи, пишет стихи и статьи в честь итальянского оружия и войны. «Ноктюрн» («Notturno», 1922) — лирический дневник поэта, вынужденного из-за ранения оставить армию. После фашистского переворота в Италии д’Аннунцио продолжает свои националистические выступления с призывом возродить былую славу Италии. В 1937 году, за год до смерти, д’Аннунцио был избран президентом итальянской Академии.

АНТОНИО ФОГАДЗАРО

(1842–1911)

Антонио Фогадзáро был одним из первых представителей религиозно-идеалистической реакции на позитивизм и веризм конца XIX века. В эпоху, когда веристы видели улучшение социального порядка в прогрессе и развитии науки, он звал к патриархальной старине и религиозному чувству.

Фогадзаро родился в городе Виченце (Венецианская область), в либеральной, очень религиозной дворянской семье. В лицее Виченцы он учился у известного поэта, писателя и философа Джакомо Дзанеллы, привившего Фогадзаро любовь к литературе. Фогадзаро изучал право в Падуе, потом в Турине, куда переселилась его семья, спасаясь от преследований австрийцев. Закончив образование, он некоторое время работал адвокатом в Турине, потом в Милане.

Фогадзаро вступил на литературное поприще в конце 60-х — начале 70-х годов, когда национально-освободительное движение в Италии закончилось и в литературе наблюдалось некоторое оживление «романтических» тенденций (творчество «растрепанных» романтиков). Уже в 1872 году в речи «О будущем романа в Италии» («Dell’avvenire del romanzo in Italia») Фогадзаро выступает за развитие романа — всеобъемлющего жанра современной литературы, называя его «поэмой наших дней». Ориентируясь на пример французских писателей, утверждал Фогадзаро, итальянцы должны изучать окружающую действительность — тогда искусство сможет правдиво показать современную эпоху. Однако Фогадзаро выступает против «заблуждений» реалистической школы во Франций, стремившейся изображать неприкрашенную правду жизни. Он ставит знак равенства между реализмом и точным копированием с натуры без определенного выбора и направляющей идеи, что, по его мнению, ведет к отрицанию искусства. Фогадзаро — против показа пороков и низменных инстинктов. Задача искусства — развивать духовное начало в человеке. Он верит в «независимость» искусства и отстаивает идею «чистого» искусства, свободного от подчинения узко практическим целям. В своей эстетической программе Фогадзаро во многом продолжает идеи «растрепанных» романтиков, с которыми он познакомился в Милане в 1866 году. В эти годы Фогадзаро переживает духовный кризис. Сделавшись католиком-модернистом, он стремится сочетать религию с наукой, идею созидающей первопричины и высшей воли — с эволюционной теорией и за это подвергается преследованиям со стороны церкви.

Свой творческий путь Фогадзаро начал с поэзии. В поэме «Миранда» («Miranda», 1874) он рассказывает романтическую историю несчастной любви молодой девушки и поэта. Сборник стихов «Вальсольда» («Valsolda», 1876) включает воспоминания и лирические размышления, навеянные Вальсольдой, небольшим городком у озера Лугано. В этих стихах природа для Фогадзаро сливается с понятием бога. Фогадзаро все больше склоняется к мистицизму. Он увлекается Шатобрианом, ранним Гюго и немецкими поэтами-романтиками. Фогадзаро привлекает в них религиозность, проникнутая чувством таинственного и неведомого, поиски за пределами видимого мира полной тайн, божественной и грозной действительности. Эти увлечения, а также занятия оккультизмом получили отражение в романе «Маломбра» («Malombra», 1881).

В романе «Даниэле Кортис» («Daniele Cortis», 1885) Фогадзаро изображает мир политических деятелей, парламентскую борьбу и отречение от личного счастья во имя супружеского долга и христианского благочестия. Идея святости брачных уз, верности долгу и религиозно-мистические настроения Фогадзаро во многом определили содержание сборника «Верная и другие рассказы» («Fedele ed altri racconti», 1887).

В ином плане написан сборник «Нарушенные идиллии» («Idillii spezzati», 1901), в который вошли новеллы из сборника «Короткие рассказы» («Racconti brevi», 1894) и новелла «Нарушенные идиллии», опубликованная в 1895 году в журнале. Тонкий психологизм образов, умение показать самые неуловимые душевные переживания сочетаются здесь с точным изображением среды: от высшего общества до крестьян. Несмотря на принципиальное отличие философско-эстетической позиции Фогадзаро и веристов, он все же испытывал на себе влияние этого мощного движения за обновление литературы. Правда, на первом месте у него всегда стоит идея нравственного совершенствования с помощью религии, но разоблачительная сила его новелл часто оказывается сильнее. Изучая психологию представителей различных классов, от «деликатного» и утонченного короля до разбогатевшего крестьянина, Фогадзаро делает вывод, что эгоизм разъедает все слои общества. Из верхов он проник в низы, потому что притупилось религиозное чувство, и лишь в бедной умирающей крестьянке Фогадзаро находит идеал благочестивого смирения. Даже природа в рассказах Фогадзаро отступает перед религиозным чувством. Если некоторые веристы изображали религию как предрассудок, как силу, сковывающую сознание человека, то Фогадзаро подчеркивает нравственную силу религии.

Фогадзаро хорошо знал быт старой дворянской аристократии и мелкобуржуазных кругов венецианской провинции, которые он изобразил в нескольких романах, в том числе и в своем лучшем романе «Отживший мирок» («Il piccolo mondo antico», 1895). За «Отжившим мирком» последовали «Современный мирок» («Il piccolo mondo moderno», 1900), «Святой» («Il Santo», 1906) и «Лейла» («Leila», 1911), в которых Фогадзаро проповедует идеи католиков-модернистов: социальное реформаторство и перестройку общества на христианских началах, отказ от греховной любви и наслаждений во имя служения богу, опрощение и самоотречение ради создания царства божьего на земле. «Святой» и «Лейла» попали в список запрещенных Ватиканом книг. Эти же идеи Фогадзаро пропагандировал в своих лекциях и статьях: «Речи» («Discorsi», 1898), «Человеческое совершенствование» («Ascensioni umane», 1899) и другие. Фогадзаро писал также небольшие пьесы на венецианском диалекте.

РЕНАТО ФУЧИНИ

(1843–1921)

Ренато Фучúни (псевдоним Танфучо Нери) родился в Монтеротондо (Тоскана), в семье врача. Он изучал земледелие в Пизе и работал некоторое время во Флоренции. Потом преподавал в школе, был школьным инспектором. Оставив преподавание, Фучини занимается литературной деятельностью. В 1872 году выходят в свет его «Сто сонетов на пизанском диалекте» («Cento sonetti in vernacolo pisano»). Свои впечатления о посещении Неаполя Фучини изложил в форме писем к другу — «Неаполь невооруженным взглядом» («Napoli a occhio nudo», 1878). Это — одни из первых веристских очерков о Неаполе; в них Фучини стремится показать жизнь большого города.

Основное место в творчестве Фучини занимают очерки и рассказы из жизни родной Тосканы. Наиболее известны его сборники «Досуги Нери: пейзаж и люди тосканской деревни» («Le veglie di Neri: paesi e figure della campagna toscana», 1884), «На свежем воздухе» («All’aria aperta», 1887), «В тосканской деревне» («Nella campagna toscana», 1908), «Ушедшая вода, небольшие истории и анекдоты из моей жизни» («Acqua passata, storielle e aneddoti della mia vita», 1921), «Листья, развеянные ветром» («Le foglie al vento», 1922).

В своих произведениях Фучини не претендовал на разрешение больших общественных проблем — он был скорее скромным бытописателем провинциальной жизни. В противоположность Верге и другим веристам, которые наряду с деревней изображали также и современный капиталистический город, Фучини сосредоточил свое внимание на изображении деревни. Человек, тесно связанный с природой и бытом, — вот основная тема его рассказов. Он наблюдает и описывает жизнь тосканской провинции во всех ее мельчайших особенностях. Все входит в поле его зрения: и комические сценки деревенского быта и трагическая судьба крестьянской бедноты.

Новеллы Фучини невелики по объему. Это — картинки из жизни, «бодзетти», проникнутые добродушным юмором и симпатией к страданиям простого народа. Рассказы написаны живым разговорным языком, который кажется выхваченным из самой гущи повседневной жизни. Фучини широко использует пословицы, местные обороты речи и выражения.

ДЖЕРОЛАМО РОВЕТТА

(1851–1910)

Джероламо Ровéтта родился в городе Брешии (Ломбардия). После краткого периода беззаботной светской жизни в Вероне, которая впоследствии подсказала ему сюжеты нескольких романов, он переезжает в Милан. Здесь начинается плодотворная деятельность Роветты.

Роветта написал около двадцати романов, много пьес и несколько сборников рассказов. Несмотря на суровые отзывы критики, его произведения пользовались популярностью у читателей. Он умел польстить вкусам широких кругов занимательной интригой, откровенным изображением порока, подробным описанием любовных сцен или чувствительным изображением страданий бедноты. За стремление срывать все и всяческие маски, показывать порок во всей его отталкивающей неприглядности и животный эгоизм под самой чопорной благопристойностью и порядочностью многие критики охотнее называют Роветту натуралистом, чем веристом, и сближают его творчество скорее с творчеством Золя, чем Верги. Однако Роветта, как и Золя и его итальянские последователи (Ч. Тронкони, А. Бойто), изображал разложение буржуазных нравов не ради любования, а полагая, что только таким путем можно воздействовать на общество ради улучшения социального порядка.

В 1882 году Роветта опубликовал свой первый роман из аристократической жизни «Mater Dolorosa», принесший ему известность. За ним последовала серия романов, в которых Роветта изображает различные классы современного общества. В романе «Семья Барбаро: слезы ближнего» («I Barbaró: le lacrime del prossimo», 1888) рассказывается история привратника, который идет на предательство ради обогащения, в то время как патриоты проливают кровь за свободу Италии. Роман «Суматоха» («La Baraonda», 1894) изображает мир дельцов, книжных издателей и журналистов и их плутни. В романе «Уланский поручик» («Il tenente dei lancieri», 1896) описывается жизнь мелкой буржуазии, в романе «Жена его превосходительства» («La moglie di Sua Eccelonza», 1904) — деловые и политические круги.

В новеллах Роветта разрабатывает, в общем, те же темы. Он показывает, часто в юмористических и сатирических тонах, светскую жизнь и пустые светские развлечения, описывает бедствия и страдания бедняков: уличного акробата, крестьянской девочки, отданной в услужение (сборники «Безделки» — «Ninnoli», 1882, «Маленькие тираны» — «Tiranni minimi», 1885 и другие). Новеллы Роветты словно выхвачены из повседневной жизни. Многие из них, как и романы, остаются незаконченными в традиционном понимании этого слова. Но это не случайность, а результат продуманного эстетического принципа.

Роветта писал также драмы и комедии из современной жизни, часто разрабатывая сюжеты своих романов. Его лучшими веристскими пьесами считаются: «Трилогия Дорины» («La trilogia di Dorina», 1889) и «Бесчестные» («I disonesti», 1892).

Пользовались успехом также пьесы Роветты на исторические темы: «Начало века» («Il principio del secolo», 1896) и «Король-шутник» («Il Re Burlone», 1904), пьеса о борьбе неаполитанских, патриотов против монархии Бурбонов накануне революции 1848 года, «Мольер и его жена» («Molire e la sua moglie», 1909). Особенно большая популярность выпала на долю драмы «Романтизм» («Romanticismo», 1901), которую Роветта посвятил Рисорджименто. В числе героев он изображает здесь страстного борца за освобождение Италии Джузеппе Мадзини. Эта пьеса и до сих пор идет на итальянской сцене. В пьесах Роветта показал себя мастером интриги и быстрого, остроумного диалога.

АЛЬФРЕДО ОРИАНИ

(1852–1909)

Альфредо Ориáни родился в 1852 году в городе Фаэнце (Романья). Он учился в Болонье в колледже Сан-Луиджи у монахов-барнабитов, потом изучал право в Римском университете.

Человек широко образованный, хорошо изучивший итальянскую и европейскую литературу, историю и философию, Ориани писал на самые различные темы и работал в разных жанрах. Он был романистом, поэтом, драматургом, философом и историком. Написанное им составляет более тридцати томов. Однако при жизни Ориани книги его не пользовались успехом, и сам он оставался в безвестности.

Свой творческий путь Ориани начал в духе «растрепанных» романтиков («Бесполезные воспоминания» — «Memorie inutili», 1876, «По ту сторону» — «Al di là», 1877, «Граминье» — «Gramigne», 1879, «Нет» — «No», 1881 и другие романы).

В 80-х годах Ориани включается в веристское движение. Постепенно он отходит от «крайностей» своих первых романов и стремится более объективно изображать действительность. Однако он продолжает считать, что порок должен занимать в произведении искусства такое же место, как и добродетель. Исходя из этого принципа, Ориани часто изображает анормальные вещи, патологические случаи («На скале» — «Sullo scoglio», 1889, «Ревность» — «Gelosia», 1894, «Водоворот» — «Vortice», 1899, «Жертвоприношение» — «Olocausto», 1902 и другие). Как Золя, Капуана и многие натуралисты, Ориани стремится на примере патологического случая полнее показать социальные «язвы» и таким образом содействовать улучшению общественного устройства.

Демократические настроения Ориани этого времени получают отраженно в сборнике статей и рассказов «Вплоть до Догали» («Fino a Dogali», 1889). Здесь писатель наряду с другими темами продолжает тему гарибальдийскую. Он рисует образ национального героя Италии и подчеркивает связь Гарибальди с народом.

Ориани много писал также по вопросам политики, истории и философии. Большое впечатление произвела на него философия Гегеля. В «Политической борьбе в Италии» («La lotta politica in Italia», 1892) и в «Идеальном восстании» («La rivolta ideale», 1908) Ориани развивает философские принципы Гегеля в применении к истории, религии, искусству. В «Политической борьбе» он рассматривает историческое развитие Италии на протяжении нескольких веков. Гегелевское положение о том, что каждый народ воплощает в истории определенную идею, приводит Ориани к выводу, что переход итальянцев от республиканских идеалов Рисорджименто к монархической форме правления осуществился благодаря победе в обществе идеи абсолютной власти. Проблемам истории посвящены и сборники статей Ориани, опубликованные посмертно: «Огни бивака» («Fuochi di bivaoco», 1915) и другие.

Ориани писал также драмы и комедии, которые, однако, успехом не пользовались.

ГРАЦИЯ ДЕЛЕДДА

(1875–1936)

Литературная деятельность Грации Делéдды начинается в последнее десятилетие XIX века, когда на смену веризму приходят другие литературные направления и школы. Несмотря на это, все ее творчество проходит под знаменем веризма.

Деледда родилась в Нуоро, в Сардинии. Уже в 1891 году она опубликовала первый сборник рассказов «Королевская любовь» («Amore regale»), за которым последовал роман «Цветок Сардинии» («Fiоr di Sardegna», 1892). Эти произведения написаны скорее в романтико-приключенческом, чем в веристском духе, в них еще мало подлинно сардинского колорита.

В 1900 году Деледда уезжает из Сардинии в Рим. Новые встречи и впечатления, более широкое знакомство с итальянской и иностранной литературой расширяют кругозор писательницы: Деледда становится убежденной веристкой. В своих произведениях она изображает жизнь родной Сардинии того времени, продолжая традиции Верги и Капуаны, сумевших с неподдельной простотой и искренностью рассказать о судьбах тогдашней Сицилии.

Между Сицилией и Сардинией было много общего: та же отсталость экономических и общественных отношений, патриархальный уклад, старинные обычаи и представления, которые сохранялись в Сардинии с еще большей консервативностью.

Деледда написала несколько сборников новелл: «Сардинские рассказы» («Racconti sardi», 1894), «Искушение» («Le tentazioni», 1899), «Шутки жизни» («I giuochi della vita», 1905), «Дед» («Il nonno», 1908), «Спрятанный мальчик» («Il fanciullo nascosto», 4915) и др. В своих рассказах Деледда рисует жизнь затерянных в горах и лесах деревушек и городков. Изображая различные классы сардинского общества, живущие, в общем, по одним и тем же традициям и законам, писательница уделяет преимущественное внимание жизни народа: бедным Крестьянам, пастухам, служанкам, нищим. Именно они, по ее мнению, сохраняют в большей степени связь со стариной. Деледда изучает героев и их психологию в тесной связи со средой. Вся жизнь крестьян проходит на лоне природы, вдали от общества. Крестьянин как бы сливается с окружающей его природой, поэтому пейзаж является составной частью рассказов Деледды. В понятие «пейзаж» входят не только причудливые горы, бескрайние леса, дикие пастбища, но и животные и птицы, окружающие крестьянина в его повседневном труде. Природа у Деледды одухотворена: растения и животные живут своей особой жизнью, они наделены «разумом», и поэтому крестьянин может «разговаривать» с ними на древнем языке заклинаний. В полном слиянии человека с природой Деледда видит связь с глубокой стариной. В показе этой внутренней связи между героем и пейзажем заключается глубокий лиризм произведений Деледды.

Деледда показывает, что у этих «диких» натур любовь, ненависть, ревность или месть проявляются непосредственно, с неудержимой силой, и тогда они действуют не рассуждая, покоряясь охватившему их чувству. В своей повседневной жизни они руководствуются традициями и законами предков — им нет надобности обращаться к правосудию, ибо они живут как бы вне законов цивилизованного общества и сами творят суд и расправу.

В сознании крестьян действительное переплетается с фантастикой, реальная жизнь — с древними легендами. Поэтому среди рассказов Деледды встречаются народные сардинские сказки. Духи и феи, герои старинных легенд и бандиты являются для крестьян чем-то реальным и близким. Древние языческие представления уживаются с христианской верой.

Деледда пишет, на литературном языке, употребляя отдельные сардинские слова.

Слава Деледды как бытописательницы Сардинии, мировая известность и присуждение ей Нобелевской премии в 1926 году в большей степени основана на ее сардинских романах: «Старик в горах» («Il vecchio della inontagna», 1900), «Элиас Портолу» («Elias Portolu», 1903), «Пепел» («Cenere», 1904), «Плющ» («L’Edera», 1904), «Тростник на ветру» («Canne al vento», 1913), «Марианна Сирка» («Marianna Sirca», 1915), «Мать» («La madre», 1920) и др. Если новеллы Деледды — очерки, «бодзетти», то романы — широкие полотна сардинской жизни того времени. Деледда описывает быт разных классов — от разоряющихся господ, цепко держащихся за старинные традиции, до бедных крестьян и связанных вассальной зависимостью слуг. На фоне красочного сардинского быта разыгрываются сцены любви и ревности, измены и преступления, борьбы долга с любовной страстью и т. д.

В своих романах Деледда показывает, что капиталистические отношения все настойчивее вторгаются в патриархальный уклад Сардинии, порождая тягу к обогащению, стремление к неизвестному. Сардинцы покидают родной остров в поисках богатства и лучшей жизни. Столкновение древней цивилизации с цивилизацией современного буржуазного общества часто приводит к трагическим последствиям. Счастлив тот, кто возвращается «неиспорченным» к родным камням, и несчастья ожидают того, кто отказывается от старины и стремится жить «по-новому». Деледда разрабатывает, в общем, ту же проблему, что и Верга в романе «Семья Малаволья».

Деледда писала также и пьесы из жизни Сардинии; большинство их является переделкой ее романов.

ЛУИДЖИ ПИРАНДЕЛЛО

(1867–1936)

Луиджи Пирандéлло родился в городе Джирдженти (теперь Агридженто), в Сицилии. Его отец сражался в войсках Гарибальди за свободу Италии. Пиранделло, окончив школу в родном городе, поступает на филологический факультет Палермского университета. В 1889 году выходит в свет его первый сборник стихов «Радостная боль» («Mai giocondo»), написанный под значительным влиянием поэзии Кардуччи и Леопарди. Пиранделло увлекается изучением диалектологии и романских языков. Он едет в Рим и занимается в университете у известного лингвиста Э. Моначи. Впечатления этого времени позднее получили отражение в романе «Старики и молодые» («I vecchi e i giovani», 1909). В 1888 году по совету Моначи Пиранделло уезжает в Бонн, чтобы завершить там свое образование. Здесь в 1891 году он защищает диссертацию по итальянской диалектологии. Пиранделло переводит «Римские элегии» Гете (изданы в 1896 году), пишет «Рейнские элегии» (1895), издает сборник стихов «Пробуждение Геи» («Pasqua di Gea», 1891).

Вернувшись в Рим, Пиранделло работает в журналах. В этот период он сближается с главой итальянских веристов Л. Капуаной, который оказал на него большое влияние. В 1894 году выходят из печати первые три веристские новеллы Пиранделло: «Любовь без любви» («Amori senza amore»).

Под влиянием Капуаны и его романа «Джачинта» Пиранделло в 1893 году также пишет роман о судьбе женщины, которую общество своими предрассудками толкает на путь адюльтера и едва не губит: «Марта Айала» («Marta Ajala»). Роман этот увидел свет лишь в 1901 году под названием «Отверженная» («Esclusa»). В отдельном издании 1908. года Пиранделло посвятил свой роман Капуане.

С 1901 по 1919 год Пиранделло написал более двухсот новелл, которые вышли под общим заглавием «Новеллы за год» («Novelle per un anno», тт. I–XIII с 1922 по 1928, тт. XIV и XV с 1934 по 1937). Часть из них относится к веристскому периоду творчества Пиранделло и посвящена изображению Сицилии.

Постепенно Пиранделло отходит от веризма. Ему кажется, что одной среды, даже в самом широком ее понимании, недостаточно для изучения человека и его чувств, потому что внешний мир изменчив и непостижим. Пиранделло все больше склоняется к философии релятивизма и агностицизма. В литературе это нашло отражение в новом стиле — «юморизм»: признание иллюзорности действительности и призрачности наших представлений о ней, стремление создать собственный внутренний мир, отличный от действительного. Эти взгляды разделяет и Пиранделло: мир не таков, как нам кажется, а человек не таков, как нам представляется, — вот теперь основная тема его произведений. Свои новые эстетические взгляды Пиранделло изложил в книге «Юморизм» («Umorismo», 1908). Они нашли отражение и во многих его новеллах. Жизнь в изображении Пиранделло превращается в трагикомический спектакль, в котором каждый герой носит маску. Задача писателя, по мнению Пиранделло, — заставить героя сбросить маску.

Стилистическая манера Пиранделло разнообразна, она определяется материалом его новелл. Пиранделло широко использует «несобственную прямую речь», в которую незаметно переходит повествование, потому что без нее невозможен анализ глубинных внутренних переживаний героев; авторскую речь он сочетает с диалогом, в котором раскрывается непосредственная реакция героев на события.

Проблемы ухода героев из реального мира в мир воображаемый, призрачность действительности и реальность мечты разрабатываются и в романах Пиранделло: «Покойный Маттиа Паскаль» («Il fu Mattia Pascal», 1904), «Вертится» («Si gira», 1915), который позднее Пиранделло назвал «Записки Серафино Губбьо, оператора» («Quaderui di Serafino Gubbio, operatore»), в романе «Один, ни одного, сто тысяч» («Uno, nessuno, cento mila», 1926).

Пиранделло выступает и как драматург. Его первые драмы «Тиски» («La morsa», 1894) и «Сицилийские лимоны» («Lumie di Sicilia», 1910), переделки новелл, бытовые пьесы в веристском духе прошли незамеченными. Успех выпал лишь на долю пьесы «Шесть персонажей в поисках автора» («Sei personaggi in cerca d’autore»), поставленной в 1921 году.

Пьесы Пиранделло, в которых он разрабатывал сюжеты своих новелл, близки к театру гротеска, основной темой которого также являлась тема «лицо и маска». В 1925 году писатель создает в Риме «Театро д’арте», в котором ставит свои пьесы. Гастроли в Европе и Америке (1925–1929) принесли театру Пиранделло мировую славу.

В 1929 году Пиранделло избирается членом итальянской Академии, а в 1934 году ему присуждается Нобелевская премия.