Самая известная поэма немецкого Средневековья – «Песнь о Нибелунгах». Она создана в XII–XIII веках на основе более древних сказаний. В ее основе исторические события времен Великого переселения народов в V–VI веках, происходившие в Бургундском королевстве. Сюжет «Песни» сводится к героическим деяниям победителя дракона Зигфрида, его женитьбе на Кримхильде, последующей гибели в результате семейных распрей и мести Кримхильды за смерть мужа. В ткань повествования вплетены еще множество побочных сюжетов, в том числе о золоте Рейна и кладе карликов-нибелунгов.

Эта поэма породила многочисленные отклики, в том числе Рихарда Вагнера (1813–1883), который не только был великим оперным композитором, но и считал себя великим драматургом и сам писал либретто своих произведений, в том числе знаменитой тетралогии «Кольцо Нибелунга» по мотивам «Песни», которую он насытил мистическим содержанием. Непосредственно по «Песне» (а не по оперной тетралогии Вагнера!) снят и знаменитый фильм Фрица Ланга «Нибелунги».

Самая известная поэма немецкого Средневековья – «Песнь о Нибелунгах»

Значительный вклад в литературу и развитие языка внесли знаменитые средневековые мистики: Мехтильда Магдебургская (1207–1282), Майстер Экхар (1260–1328), Иоганн Таулер (1300–1361), писавшие и проповедовавшие на народном наречии. На рубеже Средних веков и Возрождения создаются такие произведения, как сатирическая поэма «Корабль дураков» Себастьяна Бранта (1458–1521), «Письма темных людей» – язвительный памфлет на латыни великого гуманиста Ульриха фон Гуттена (1488–1523) и его товарищей.

Современная немецкая литература начинает отсчет от перевода Библии на немецкий язык Мартином Лютером (1483–1546). Великий реформатор и основатель протестантизма был и отцом немецкого литературного языка. В одно время с ним сочинял свои песни и сценки Ганс Сакс (1494–1576), крупнейший мейстерзингер (поэт-певец) своего времени.

Первые двести лет после усилий Лютера, немецкая литература пребывала, вплоть до Гёте, в довольно жалком состоянии

Впрочем, первые двести лет после усилий Лютера немецкая литература пребывала вплоть до Гёте в довольно жалком состоянии. Можно назвать лишь несколько имен, имевших какое-то значение. В первую очередь это Ганс Гриммельсгаузен (1621–1676), автор романа «Симплициссимус», о бедствиях Германии в годы Тридцатилетней войны, местный эквивалент Рабле и Сервантеса; проповедник Абрахама Санта-Клара (1644–1709), чьи поучения резко отличались от произведений современных ему французских коллег наподобие Боссюэ резкостью языка и простонародным юмором, причудливостью метафор и образов; поэт-мисти к Ангел ус Силезиус (1624–1677).

XVIII век – век Просвещения – не дал в Германии авторов, сопоставимых с Вольтером и Руссо, но корифеи, которых можно упомянуть, там имеются. Это Готхольд Эфраим Лессинг (1729–1781) и Кристоф Мартин Виланд (1733–1813). Лессинг – первый драматург Германии новейшего типа, писавший «проблемные» пьесы. Кроме того, он виднейший теоретик театра, автор басен, трудов по эстетике. В англоязычных источниках о нем можно прочитать, что Лессинг был первым в мире dramaturge, это слово не должно вводить в заблуждение, dramaturge по-английски не то, что «драматург» по-русски, и обозначает не автора пьес, а именно человека, занимающегося критическим анализом драматургии, подбирающего репертуар театра. Виланд с одинаковым успехом писал романы и поэмы. Первые философского и сатирического содержания, вторые – сказочного. Физик Георг Кристоф Лихтенберг (1742–1799) прославился своими афоризмами и является кем-то вроде немецкого Ларошфуко или Лабрюйера.

Крупнейшим поэтом немецкого Просвещения был Фридрих Готлиб Клопшток (1724–1803). Его заслуга – освобождение немецкой поэзии от удушающего французского влияния. Он почти отказался от рифм и писал проникновенные оды и гимны. Его же творение, которое он почитал главным делом своей жизни, – эпическая поэма «Мессиада» сегодня покоится мертвым сном на полках библиотек. При упоминании его имени можно прочесть эпиграмму Лессинга: «Вы почитаете Клопштока? Но кто читал его хоть раз? Не почитайте нас высоко, а лучше – почитайте нас!»

# Гёте

Первым немецким писателем мирового значения стал Иоганн Вольфганг Гёте (1749–1832). Он же до сих пор остается самым великим поэтом Германии, крупнейшим ее гением. Что следует знать о нем? Прославился в двадцать пять лет романом «Страдания молодого Вертера», породив моду на самоубийство от любви. Лермонтов перевел его «Горные вершины» – самое известное стихотворение во всей немецкой поэзии. «Фауст», которого он писал шестьдесят лет, крупнейшее его творение, но первая часть гораздо выше второй (можно ввернуть при случае). Вместе с Шиллером основал «веймарский классицизм» – самая известная в мире дружба двух гениев. В Веймаре служил министром крохотного княжества. Занимался наукой – ботаникой, геологией, метеорологией. Влюблялся до глубокой старости, что всякий раз порождало бесподобную любовную лирику – «Западно-Восточный диван» или «Трилогия страсти». Главное в нем – огромная творческая активность с молодости до преклонных лет в совокупности с языковой мощью, что создало неисчислимое количество шедевров, причем разнообразных: эпиграммы на современников и поэмы в гекзаметрах на античные сюжеты, трагедии и комедии – в стихах и в прозе, романы и новеллы, мемуары и научные трактаты.

Особое место в наследии поэта занимают «Разговоры с Гёте» Иоганна Петера Эккермана (1792–1854), его товарища и секретаря последних лет жизни. Эккерману удалось передать в своих воспоминаниях (основанных на дневниковых записях) размышления великого человека, причем характерным для Гёте языком. Недаром Ницше называл «Разговоры» лучшей из немецких книг, а по своему значению она сравнивается «Жизнью Сэмюэля Джонсона» Босуэлла.

Иоганн Кристоф Фридрих фон Шиллер (1759–1805) прожил гораздо меньше, но славой при жизни и в первые десятилетия после смерти пользовался едва ли не больше, чем Гёте, переписка с которым – важнейшее достояние немецкой литературы. Тоже жил в Веймаре, писал преимущественно драмы в прозе («Коварство и любовь») и в стихах («Дон Карлос»). Главное его творение – драматическая трилогия «Валлентшейн» из времен Тридцатилетней войны. Кроме того, известен своими балладами («Кубок», «Перчатка», «Порука»), которые сочинял в соперничестве с Гёте (у последнего в этом жанре стоит упомянуть «Коринфскую невесту» и «Бога и баядеру», а также «Легенду», абсолютно неизвестную у нас). Его «Песнь о колоколе» заучивалась многими поколениями немецких школьников, как у нас «Бородино». Много занимался теорией эстетики. Если Гёте больше писал о «земном», то Шиллер – о «духовном». Если рассматривать упрощенно, то Гёте-Шиллер – как Пушкин-Лермонтов в русской литературе.

Рубеж XVIII–XIX столетий – эпоха наивысшего взлета немецкой словесности

Рубеж XVIII–XIX столетий – эпоха наивысшего взлета немецкой словесности. Помимо веймарских классиков Гёте и Шиллера, тогда творили Фридрих Гёльдерлин (1770–1843), которого сегодня ставят выше Шиллера, Новалис (1772–1801), Генрих фон Клейст (1777–1811). Все три гения кончили трагически: Гёльдерлин сошел с ума в тридцать с небольшим, Новалис умер от чахотки, не дожив до тридцати, а Клейст застрелился.

Гёльдерлин писал стихи в античном духе, непонятые современниками. Кроме того, он автор романа «Гиперион» и драмы «Смерть Эмпедокла», считается строгим поэтом высоких чувств и глубоких мыслей и очень почитается в Германии. Новеллы Клейста – немецкий аналог повестей Пушкина, его место как драматурга сравнимо с местом Грибоедова в русской литературе при условии, если бы последний написал несколько равнозначных «Горю от ума» произведений. Его комедия «Разбитый кувшин» играет в репертуаре немецкого театра туже роль, что и «Недоросль» или «Ревизор». Его исторические драмы вполне соответствуют стихотворным драмам А.К. Толстого. Новалис, по профессии горный инженер, испытывал склонность к мистицизму и потустороннему, оставил неоконченный роман «Генрих фон Офтердинген», а также сборник «Гимны к ночи» и стал первым крупным именем немецкого романтизма.

Второе поколение романтиков представляют Йозеф фон Эйхендорф (1788–1857), один из крупнейших немецких лириков, писавший преимущественно о природе, эквивалент нашего Фета, но только в отличие от него еще и сочинял неплохие повести; Эдуард Мёрике (1804–1875) – немецкий Тютчев, самый значительный поэт вслед за Гёте и Гёльдерлином и автор классической новеллы «Моцарт на пути в Прагу». Стихи обоих перекладывались на музыку самыми лучшими композиторами Германии, а ряд песен на их слова стали народными, как, например, «О, елочка» Эйхендорфа.

К этим великим поэтам примыкают еще несколько авторов. Среди них Клеменс Брентано (1778–1842), глубоко верующий католик, в чьей проникновенной лирике отразилась его религиозность. На пару с Архимом фон Арнимом (1781–1831) он составил сборник народных песен «Волшебный рог мальчика», оказавший большое влияние на развитие романтической поэзии и ставший источником вдохновения для многих композиторов. Генрих Гейне (1797–1856), когда-то страшно популярный в России, где его ставили в один ряд с Гёте и Шиллером (впрочем, не только у нас). Сегодня нам смешно читать слова Тургенева, написанные в 1880 году, что если бы Пушкин не погиб так рано, то он мог бы развиться до уровня Гейне! Современникам трудно понять истинное значение того или иного автора. Случай с Гейне повторяет историю с Байроном – действительно крупный талант, в силу разного рода окололитературных обстоятельств принятый за гения. В Германии же Гейне даже не включают в десятку лучших поэтов страны, хотя он был автором проникновенной любовной лирики, мастером сатирической поэзии. Его ровесница Аннете фон Дросте-Хюльсхофф (1797–1848) обладала более значительным поэтическим дарованием, писали стихи о природе и мистических переживаниях, а в прозе известна рассказом «Еврейский бук». Ее вполне можно назвать немецкой Эмили Дикинсон или при желании – Ахматовой, поскольку она самая крупная поэтесса Германии. Говоря о Гейне, надо упомянуть австрийского поэта Николауса Ленау (1802–1850), также политически ангажированного и непримиримого критика убогой действительности.

# Гофман

В прозе романтизм представляют Эрнст Теодор Амадей Гофман (1776–1822) – универсальный талант, не только автор романов и новелл с фантастическими сюжетами (в том числе «Щелкунчика», легшего в основу балета Чайковского), но и композитор и художник-карикатурист, едва ли не самый известный за пределами Германии романтик наряду с Гейне; Жан-Поль (1763–1825), «немецкий Гоголь», стоящий несколько особняком со своими длинными сатирическими романами и, скорее, представлявший сентиментализм; братья Гримм Якоб (1785–1863) и Вильгельм (1786–1859), авторы знаменитого сборника народных сказок, а кроме того, лексикографы – наподобие нашего Владимира Даля; Вильгельм Гауф (1802–1827), рано умерший сказочник.

В целом литература Германии XIX века отличается от современных ей русской, французской, английской литератур тем, что в ней не было великих романистов

Любопытный случай представляет Адальберт фон Шамиссо (1781–1838), автор сказочной повести «Чудесная история Петера Шлемиля» и многочисленных стихотворений, также положенных на музыку. Шамиссо родился во Франции и переехал в Германию подростком, но в такой степени изучил немецкий язык, что стал видным поэтом своего времени. Он совершил кругосветное путешествие на русском корабле вокруг света, будучи приглашенным в экспедицию как крупный ботаник.

Литература в Германии всегда была тесно переплетена с философией, поэтому надо знать имена братьев Шлегелей Августа Вильгельма (1767–1845) и Фридриха (1772–1829), теоретиков романтизма, а также Артура Шопенгауэра (1788–1860), чей пессимизм оказал большое влияние на писателей и поэтов XIX века, в том числе русских, поэт Фет перевел его главный труд «Мир как воля и представление».

Если брать рубеж веков, то, чтобы показать себя знатоком литературы того времени, можно упомянуть имена Иоганна-Генриха Юнг-Штиллинга (1740–1817), мистика и автора автобиографических повестей; Йозефа Гёрреса (1776–1848), католического публициста и издателя «народных книг»; Иоганна Петера Хебеля (1760–1826), поэта, писавшего на диалекте, автора рассказов из простонародной жизни; Эрнста Морица Арндта (1769–1860), отца немецкого национализма, автора пламенных патриотических стихов»; Карла Арнольда Кортума (1745–1824), написавшего длинную комическую поэму «Жизнь, мнения и поступки Иеронимуса Йобса, кандидата»; анонимный сатирический роман «Ночные бдения Бонавентуры» (1804).

В целом литература Германии XIX века отличается от современных ей русской, французской, английской литератур тем, что в ней не было великих романистов, таких как Бальзак, Диккенс, Гоголь, Толстой. Классический роман обошел ее стороной. Это не означает, что в немецкой литературе не было интересных прозаиков, но они так и не вышли за пределы Германии.

Вторая ее уникальная особенность заключается в том, что все ее крупнейшие прозаики были одновременно и крупнейшими поэтами. Теодор Фонтане (1819–1898), Теодор Шторм (1817–1888), Готфрид Келлер (1819–1890), Конрад Фердинанд Мейер (1825–1898) составляют четверку лучших мастеров немецкой прозы второй половины XIX века, и они же лучшие поэты того времени. Следует иметь в виду, что Келлер и Мейер – швейцарцы, но и немецкоязычная литература Швейцарии, и литература Австрии рассматриваются как единое целое с литературой Германии.

Фонтане – «главный» немецкий романист, ближайшее соответствие Тургеневу или Флоберу в Германии. К романам он обратился в возрасте шестидесяти лет, а до того занимался журналистикой и писал исторические баллады. Знаменит он также и «шпрухами» – поучениями в стихах, жанр, которому отдавал дань и Гёте. Шторм – вдохновенный певец природы северной Германии в стихах и новеллах, его можно сравнить с Фетом. Самое знаменитое произведение Келлера – «Зеленый Генрих», «билдунгсроман», то есть «роман воспитания», в котором показывается становление молодого человека – важная тема в немецкой литературе. Ему принадлежат популярные рассказы, в том числе сборник «Цюрихские новеллы». Также он писал гражданские и миросозерцательные стихотворения. Мейер – автор исторических рассказов, повестей и стихотворений, преимущественно из эпохи Средних веков и Возрождения. Также к видным прозаикам того периода относятся австриец Адальберт Штифтер (1805–1868), певец альпийской природы и простых человеческих чувств, и Вильгельм Раабе (1831–1910), немецкий Успенский или Писемский, то есть крепкий писатель второго ряда.

В драматургии работали ранний романтик Людвиг Тик (1773–1853), Кристиан Фридрих Хеббель (1813–1863), «преемник» Шиллера, но значительно уступавший ему по таланту (также Хеббель писал значительные философские стихи); Кристиан Дитрих Граббе (1801–1836), который следовал Клейсту; юный гений Георг Бюхнер (1813–1837), по чьей драме «Воццек» Альбан Берг написал свою знаменитую оперу; а также венские комедиографы Фердинанд Раймунд (1790–1836), писавший на сказочные сюжеты, и Иоганн Нестрой (1801–1862), сочинявший реалистические пьесы. Франц Грильпарцер (1791–1872) считается национальным поэтом Австрии, он написал только одну комедию, но зато его исторические мифологические драмы создали ему славу наследника Гёте и Шиллера в театре. Его новелла «Бедный музыкант» была любимым чтением Кафки.

К концу XIX века немецкая литература казалась находящейся в упадке. В ней не имелось своих Чехова или Рембо. Единственным ярким именем был философ Фридрих Ницше

К концу XIX века немецкая литература казалась находящейся в упадке. В ней не имелось своих Чехова или Рембо. Единственным ярким именем был философ Фридрих Ницше (1844–1900), не только писавший свои труды ярким языком, но и талантливый поэт (русский эквивалент – Владимир Соловьев). Также заметным явлением представляются импрессионистские стихи бывшего военного Детлева фон Лилиенкрона (1844–1909) и юмористические повести в стихах с рисунками Вильгельма Буша (1832–1908), одновременно выдающегося художника и поэта, самая известная из которых – «Макс и Мориц», о проделках двух озорников. Вообще совмещение поэзии и изобразительного искусства – чисто немецкий феномен того времени. Следует упомянуть очень популярную книжку «Степка-растрепка» Генриха Гофмана (1809–1894) – классика детской литературы, предшественника Буша. Гофман, врач по профессии, сочинил стихи и снабдил их рисунками. Кроме того, были известны пьесы для кукольного театра с героем по имени Касперль Ларифари художника Франца фон Поччи (1807–1876). Упомянем про живописца-пейзажиста Августа Копиша (1799–1853), автора юмористических и волшебных баллад и детских стихотворений, и Роберта Райника (1805–1852) – художника, на чьи стихи написано немало романсов.

Рубеж XIX–XX веков, как и сто лет назад, вновь ознаменовался творческим взлетом немецкой литературы

Однако преобладание серых писателей, поставщиков книг для широкой публики, лишь скрывало скорый расцвет немецкой литературы.

Рубеж ΧΙΧ-ΧΧ веков, как и сто лет назад, вновь ознаменовался творческим взлетом немецкой литературы. В поэзии прежде всего нужно упомянуть Райнера Марию Рильке (1875–1926) – одного из самых гениальных поэтов двадцатого столетия. В прозе – Франца Кафку (1883–1924), наряду с Прустом и Джойсом одного из трех титанов литературы своего времени.

Рильке, стоящий в одном ряду с Валери (которого он переводил) и Элиотом, открыл для поэзии новые пути и смыслы. Классические по форме, его стихи полны загадочного содержания, посвященные мучительному поиску смысла бытия. Самые знаменитые его сборники – «Дуинские элегии» и «Сонеты к Орфею». Немцам можно сказать, что вы высоко цените его поздние стихотворения, такие как «Гонг» и «Мавзолей». Рильке дважды в молодости ездил в Россию, встречался со Львом Толстым, а в последние годы переписывался с Мариной Цветаевой, пробовал писать по-русски (а в конце жизни много сочинял стихов по-французски). Кроме того, он автор замечательной прозы, например «Писем к молодому поэту».

# Кафка

Кафка, пражанин, как и Рильке, выходец из мелкобуржуазной еврейской семьи, при жизни было мало известен как писатель, работал в страховой фирме и рано умер от туберкулеза. Признание пришло к нему после смерти, с публикацией его романов «Замок» и «Процесс» в первую очередь. Главное содержание творчества Кафки – абсурдность бытия. Он выражал это чувство в строгой прозе, ясным и точным языком. Даже в 30-40-е годы никому бы не пришло в голову всерьез сравнивать его с Томасом Манном, но сегодня уже Манна не будут сравнивать с Кафкой – произошла переоценка ценностей. Традиционный реалист Манн отодвинут Кафкой с первого места в немецкой литературе того времени. Среди шедевров последнего можно упомянуть не только «Превращение», но и «Письмо к отцу» – документ большой человеческой силы и одновременно, свидетельство фобий писателя. Если сравнивать Кафку с русскими писателями-современниками, то он некто средний между Платоновым, Булгаковым и Набоковым.

Из поэтов того времени нужно назвать Гуго фон Гофмансталя (1874–1929), Стефана Георге (1868–1933), Георга Тракля (1887–1914), Георга Гейма (1887–1912), Готфрида Бенна (1886–1956), а также поэтов-сатириков Христиана Моргенштерна (1871–1914) и Иоахима Рингельнаца (1883–1934) – немецкие Дон Аминадо и Саша Черный. Гофмансталь больше известен своими символистскими драмами и либретто для опер Рихарда Штрауса. Свои основные стихотворения он написал в возрасте 18–20 лет. Георге – основоположник немецкого символизма, кто-то вроде Бальмонта, но более туманный по содержанию и не такой витальный. Гейм – рано погибший экспрессионист, поэт мрачных образов. Гениями считаются два других экспрессиониста (определение весьма условное) – Тракль, покончивший с собой на войне австриец, и Бенн, врач. Оба писали также глубоко трагически, Бенн с уклоном в цинизм и безнадежность, а в конце жизни – мудро философски, почему и поднялся до высот Рильке.

В прозе следует выделить Роберт Музиля (1880–1942), Германа Гессе (1877–1962), Томаса Манна (1875–1955). Музиль – автор гигантского романа «Человек без свойств», полного философских идей, который хоть и считается шедевром литературы XX века, но его мало кто читает. Зато первое произведение Музиля «Смятение молодого Тёрлеса» пользуется читательским успехом. Гессе долгое время был культовой фигурой в Германии, а затем и в мире, но его значение представляется несколько преувеличенным. Он писал романы в духе позднего романтизма, с некой скрытой символикой, в том числе продолжал жанр «билдунгсромана». Манн – традиционалист, не искавший новых путей, но его романы, повести, рассказы актуальны и читабельны и сегодня, и его место как классика вполне заслуженно. Желая показать себя эстетом, можно сказать, что «Смерть в Венеции» Манна – то же самое, что и «Господин из Сан-Франциско» Бунина.

Из других ярких писателей можно назвать Эрнста Юнгера (1895–1998), Германа Броха (1886–1951), Йозефа Рота (1894–1939), Ганса Фалладу (1893–1947). Все они в России сравнительно малоизвестны. Юнгер, начавший военным дневником «В стальных бурях», в дальнейшем писал и прозу и эссеистику, став культовым автором философского склада, несмотря на симпатии к националистам и консерваторам. Брох сочинял интеллектуальные романы как из истории («Смерть Вергилия»), так и из современной жизни («Лунатики»). Рот выражал ностальгические чувства по Австро-Венгрии в историческом романе «Марш Радецкого». Фаллада писал о трагедии низших слоев общества в момент кризиса – «Маленький человек, что дальше?». Особое место занимает швейцарец Роберт Вальзер (1878–1956), «писатель для писателей», не признанный при жизни гений, окончивший жизнь в психиатрической лечебнице.

Эрих Мария Ремарк (1898–1970)

Зато хорошо знакомы русскому читателю Генрих Манн (1871–1950), Лион Фейхтвангер (1884–1858), Эрих Мария Ремарк (1898–1970), Стефан Цвейг (1881–1942). Но это писатели второго ряда, поставщики модного чтива. Даже «На Западном фронте без перемен» Ремарка не шедевр в том смысле, в каком мы используем это определение по отношению к произведениям Томаса Манна или Кафки, хотя и яркий документ эпохи, мастерски написанное произведение. Тот же Юнгер, войну прославлявший, как писатель гораздо значительнее Ремарка, войну осуждавшего. В детской литературе классиком стал Эрих Кестнер (1899–1974), написавший «Эмиль и сыщики», кроме произведений для юных он создал немало и стихов для взрослых, также пользующихся популярностью.

Из немецких драматургов первой половины столетия достаточно знать Герхарта Гауптмана (1862–1946) и Бертольта Брехта (1898–1956). Первый – представитель натурализма, некто вроде немецкого Чехова (но без его гения) или Бернарда Шоу, нобелевский лауреат. Брехт – фигура более сложная, считается одним из лучших авторов для сцены XX века, а к тому же и одним из крупнейших немецких поэтов столетия. Но, с ранних лет заигрывая с леворадикальными идеями, он подчинился их удушающему влиянию, что сказалось неизбежно на качестве его пьес и поэзии. Во многом он напоминал Маяковского с его пробольшевистскими поэмами.

После прихода нацистов к власти многие известные писатели эмигрировали. А после Второй мировой войны Германия оказалась расколотой на капиталистический Запада и коммунистический Восток, соответственно литература разделилась на литературу ФРГ и ГДР. Эти политические обстоятельства отложили свой отпечаток на судьбу литераторов, немало из них так и не вернулись из эмиграции. Курт Тухольский (1890–1935), журналист и поэт-сатирик, был одним из самых известных эмигрантов той волны.

После Второй мировой войны Германия оказалась расколотой на капиталистический Запада и коммунистический Восток, соответственно литература разделилась на литературу ФРГ и ГДР

Крупнейший поэт периода после войны – Пауль Целан (1920–1970), родившийся в Черновцах и успевший побывать гражданином и Румынии и СССР, а зрелые годы жизни проведший в Париже. Выходец из еврейской семьи он чудом избежал гибели во время Холокоста, и воспоминания о том времени, о трагической судьбе членов его семьи, играли ведущую роль в его поэзии, характеризующейся смелым словотворчеством и подчас затемненным смыслом. Целан был близок к другой еврейской изгнаннице – Нелли Закс (1891–1970), которая до пятидесяти лет писала слабые заурядные стишки, но, потрясенная судьбой своего народа, начала творить совсем иные трагические стихи, за которые и получила Нобелевскую премию. Другими видными поэтами были Гюнтер Айх (1907–1972), автор кратких и емких стихов, Петер Хухель (1903–1981), вынужденный эмигрировать из ГДР и высоко ценимый Бродским, Карл Кролов (1915–1999), писавший насыщенную философскими аллюзиями пейзажную лирику и продолживший традицию таких поэтов, как Оскар Лёрке (1884–1941) и Вильгельм Леман (1882–1968).

В прозе немецкую литературу представляют Генрих Бёлль (1917–1985), нобелевский лауреат, друг Солженицына, автор широко известных у нас романов «Бильярд в половине десятого», «Глазами клоуна», «Групповой портрет с дамой», христианский гуманист и в известном смысле наследник Томаса Манна как автор произведений, чуждых модернизму; другой нобелевский лауреат, Гюнтер Грасс (1927–2015), написавший романы «Жестяной барабан», «Кошки-мышки», «Собачьи годы», который отдал немало дани различным играм с сюжетом и повествованием, но в целом писал вполне реалистично, а значительную часть своей славы получил благодаря всевозможным политическим эскападам;

Мартин Вальзер (род. 1927), чей «фирменный знак» – фигура во всем сомневающегося антигероя; Уве Йонсон (1934–1984), сбежавший из ГДР на Запад и давший в романе «Годовщины» широкую картину современной жизни Германии; Хорст Бинек (1930–1990) и Вальтер Кемповский (1929–2007), которые оба были репрессированы в ГДР, а после на Западе написали эпические саги о судьбах немцев в XX веке, в том числе в документальном жанре – проект «Эхолот» Кемповского, в котором он собрал дневники, письма и другие документы времен войны. К более позднему поколению относится Винфрид Георг Зебальд (1944–2001), мастер интеллектуального романа, ранняя смерть которого помешала получить Нобелевскую премию, которой он был достоин. В коммерческой литературе больше всех преуспел Патрик Зюскинд (род. 1949) со своим романом «Парфюмер».

Ганс Магнус Энценсбергер (род. 1929) – самый известный из леворадикальных писателей, драматург, поэт. Другими левыми драматургами, чьи пьесы наделали немало шума, являются Рольф Хоххут (род. 1931) и Петер Вайс (1916–1984), чья пьеса о Жан-Поле Марате была поставлена с успехом любимовским Театром на Таганке. Хайнер Мюллер (1929–1995), которого называют крупнейшим немецким драматургом после Брехта, напротив, живя в ГДР, вошел конфликте властями этого государства, так что он выражал совсем иные идеалы.

Немецкая литература в Швейцарии представлена именами Фридриха Дюрренматта (1921–1990), автора детективных романов и драматурга («Визит старой дамы»), и Макса Фриша (1911–1991), писавшего книги, в которых герои ищут свою идентичность («Назову себя Гантенбайн»). В Австрии стоит выделить Ингеборг Бахман (1926–1973), подругу Фриша, поэта и прозаика; нобелевскую лауреатку, феминистку Эльфриду Елинек (род. 1946), по роману которой «Пианистка» снят одноименный фильм, Томаса Бернхарда (1931–1989), автора популярных пьес и прозаика.

Книги писателей ГДР активно переводились в советское время, но большинство из них сегодня читать невозможно. Упомянуть можно про барда Вольфа Бирмана (род. 1936), «немецкого Высоцкого», изгнанного из ГДР в 1976 году за свои песни.

Иллюстрация к «Фаусту» Гёте. Август фон Крелинг, Мюнхен 1874