Белый город Москва, 2004

Автор текста Владислав Артемов

Издательство «Белый город»

Директор К. Чеченев

Директор издательства А. Астахов

Коммерческий директор Ю. Сергей

Главный редактор Н. Астахова

Корректор А. Новгородова

Верстка: С. Борисова

Сканирование иллюстраций: О. Калинина

ISBN 5-7793-0812-8

Отпечатано в Италии

© Белый город

Рябушкин

Андрей Петрович Рябушкин не принадлежал к числу знаменитых художников при жизни. Это, впрочем,и не удивительно, если мы вспомним, каких высот достигло русское изобразительное искусство того времени, как трудно было пробиться в первые ряды и обратить на себя внимание публики. Вспомним,что современниками его были такие выдающиеся мастера, как Репин, Суриков, Айвазовский, Васнецов, Верещагин, Левитан, Серов, Поленов, Куинджи, Врубель, Нестеров... Вскоре после кончины Рябушкин был почти забыт. Но переоценка, вернее, оценка его творчества неминуемо должна была наступить, хотя в тесном кругу художников и критиков он уже при жизни был признан и оценен.

Андрей Петрович Рябушкин реализовался как художник в период наибольшего процветания передвижничества, и специальностью его был жанр, главным образом, исторический.

В.В. Матэ Портрет А.П. Рябушкина

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Зимнее утро. 1903

Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Санкт-Петербург

Рябушкин - один из самых обаятельных живописцев русской народной жизни. Он вошел в историю русского искусства как талантливый мастер историко-бытового жанра и тонкий бытописатель современной ему крестьянской жизни. Он не сделал эпохи в истории искусства, подобно художникам Александру Иванову, Репину, Сурикову. Его вклад неизмеримо скромнее и незаметнее. Но без его картин русская живопись потеряла бы что-то очень существенное и привлекательное, без них современный и будущий зритель был бы лишен возможности понять какую-то важную грань характера русского человека. Произведения Рябушкина всегда входят в экспозицию крупнейших музеев русского искусства и занимают там почетное место. Их нельзя спутать с картинами других художников - современников Рябушкина, их легко узнать и без подписи среди полотен русской художественной школы XIX столетия.

Андрей Петрович Рябушкин родился 17 октября 1861 года в селе Станичная Слобода Борисоглебского уезда Тамбовской губернии. В семье крестьянина Петра Васильевича Рябушкина он был вторым сыном. Отец и старший брат занимались иконописью. Отцовский дом всегда был наполнен резкими запахами олифы, красок. Со всех сторон на мальчика смотрели строгие лики святых. Икон было множество, и он вместе со старшим братом должен был помогать отцу в выполнении всех церковных заказов.

Церковная атмосфера окружала его с самого раннего детства, поскольку будущий живописец, кроме художественного дара, обладал прекрасным чистым голосом и музыкальным слухом. Знакомый регент архиерейского хора обратил на это внимание, заинтересовался и уговорил отца отпускать сына иногда к нему в хор. Скоро Рябушкин очаровал провинциальных меценатов своим звонким дискантом. Именитое купечество стало награждать его пряниками, леденцами, разного рода подношениями и требовало, чтобы он пел на каждой торжественной службе. Это была, конечно, работа, и притом работа довольно тяжелая. Не раз он вспоминал потом, как однажды сорвал свой голос на «Херувимской», надсаживаясь изо всех сил.

Гусляр поющий. 1882

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Когда мальчику исполнилось 11 лет, умер отец, и Рябушкин остался круглым сиротой. Жизнь его резко изменилась. Вот любопытный документ того времени: «1875 года Августа 16 дано сие Тамбовской губернии Борисоглебского уезда из Борисоглебского волостного правления мальчику села Станичной слободы Андрею Петрову Рябушкину в том, что он уволен для поступления в воспитанники какого-либо художественного заведения, где только может быть принят к изучению художественному искусству... Рожден от государственного крестьянина Петра Васильева и жены его Пелагеи Ивановой Рябушкиных 17 октября 1861 года. Родителей его в живых нет, телосложения по наружному виду здравого... Старший его брат Федор Петров Рябушкин остался на земле».

Крестьянская свадьба в Тамбовской губернии. 1880

Государственная Третьяковская галерея, Москва

«Художественным заведением» оказалось сначала Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а потом Академия художеств.

Само собой понятно, что не по собственной инициативе Борисоглебское волостное правление направило мальчика, круглого сироту, «к учению художественному искусству». Весьма возможно, не будь Андрея Харлампиевича Преображенского, замечательный, разносторонне одаренный мальчик так бы и остался деревенским иконописцем. А.Х. Преображенский, в то время студент Московского училища живописи, ваяния и зодчества, бывал наездами в этом селе, знал отца Рябушкина и заставлял мальчика рисовать с оригиналов.

Он принял участие в судьбе сироты, сумел увезти его и пристроить в училище.

О первых школьных годах Рябушкина почти нет свидетельств и воспоминаний. Надо думать, они были мрачны и безрадостны. Материальная обстановка была, конечно, самая плачевная. Впрочем, Московское училище живописи, ваяния и зодчества издавна наполнялось такими же бедняками, и, вероятно, потому товарищи не замечали ничего особенно тяжелого в его положении, тем более что у него все-таки был покровитель. Ведь и Левитан одно время проживал на чердаке училища и уже взрослым учеником ходил в опорках на босу ногу. Словом, Рябушкин в самые юные годы шел по обычной и протоптанной дорожке многих начинающих дарований.

Вспоминая эти тяжелые дни, Рябушкин рассказывал, как ему приходилось иногда «ждать очереди», чтобы выйти на улицу, так как у нескольких товарищей, живших с ним вместе, «было одно приличное платье на всех». А тут примешивалась еще обычная застенчивость Андрея Петровича, нежелание обнаружить нужду.

В то время во главе училища стояли такие художники, как Перов, Прянишников, Евграф Сорокин, почти сразу оценившие способного крестьянского мальчика. Он был освобожден от платы за обучение. Евграф Сорокин «распекал его», что было уделом только одаренных, а Перов звал его ежедневно обедать - тоже привилегия талантов.

Товарищами и современниками Рябушкина по училищу были такие художники, как Архипов, братья Коровины, Левитан, Нестеров...

Рябушкин учился хорошо. Думается, что художественное воспитание Рябушкина по тому времени полностью совпадало с жизненными представлениями крестьянского мальчика. Здесь были заложены и укреплены те устои, которые сделали из Рябушкина столь характерно русского художника. Московское училище живописи, ваяния и зодчества дало ему прочную профессиональную основу живописи. В училище скоро заметили талант Рябушкина, он был переведен в главный класс - натурный, где был любимцем В.Г. Перова, к которому Рябушкин, как и большинство его тогдашних товарищей, питал искреннее уважение и которого признавал как непререкаемый авторитет. Но благоговение перед Перовым не помешало начинающему художнику смотреть своими глазами на жизнь.

Волхвы

Костромской государственный объединенный художественный музей

Ноев ковчег. 1882

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В училище свободно рисовали с натуры. При обязательных вечерних гипсовых классах существовали утренние классы портретной живописи. В натурном классе старались рисовать живых натурщиков, не подогнанных под Аполлонов и Геркулесов, как в тогдашней Академии художеств. Рябушкин делал очень быстрые успехи и, во всяком случае, не зря уже 18-летним юношей очутился в натурном классе, где большинству его товарищей было под 30 и за 30 лет. Тенденции передвижничества были тогда, конечно, незыблемы, и в ученических эскизах на заданные и собственные темы царили жанр и сюжеты из русской истории. И вот на ученических выставках появились обратившие общее внимание на совсем еще молодого художника жанры: сначала Сцена у дьячка, а затем Крестьянская свадьба в Тамбовской губернии.

Крестьянская свадьба в Тамбовской губернии была приобретена Третьяковым, о ней заговорили. Эта картина, при ее традиционном для искусства 1870-х годов сюжете и ученической скованности, в основе своей была уже рябушкинской вещью. Уже здесь проявляется сдержанность и мягкость художника в передаче чувств, наблюдательность в изображении жестов, движений фигур, любовь к праздничности цвета.

После смерти Перова Рябушкин, не окончив училища, отправляется в Петербург, в Академию художеств, где его зачисляют в «академисты» натурного класса. Это произошло в начале октября 1882 года. В Петербурге Андрей Петрович устраивается в так называемом «Московском подворье». Это меблированный дом на Седьмой линии Васильевского острова - излюбленное местопребывание молодых московских художников.

Снятие с креста (Голгофа). 1890

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Тут у него завязываются близкие отношения со многими учениками Академии художеств. Когда же Рябушкин заявил о себе выдающимися работами, ему было предоставлено право жить на «казенной квартире» в стенах самой Академии. Впрочем, это звучит слишком громко, так как «квартира» представляла, в сущности, каморку где-то под крышей. Впрочем, ему было все равно, лишь бы можно было работать... И Андрей Петрович работает не покладая рук. Работник он был первоклассный и часто помогал однокашникам, приходившим к нему за советом. Но еще к нему влекла всех непосредственность его натуры, скромность, серьезность, весь его внешний и внутренний облик, обладавший какой- то гармоничной мягкостью, спокойствием... В жизни встречаются иногда удивительно счастливые люди, всюду вызывающие к себе самое искреннее чувство симпатии. К таким именно счастливцам принадлежал и А.П. Рябушкин. Редко от кого приходилось слышать о нем слово неодобрения. Его небольшая, но чрезвычайно пропорциональная фигура, бледное лицо, обрамленное русой бородой, светлые белокурые волосы, всегда немного взлохмаченные, тонкая изящная линия носа и рта, кроткое выражение глаз, тихий грудной голос и некоторая застенчивость подкупали всех и каждого. На людей, мало его знающих, он производил впечатление угрюмого человека, необщительного, в действительности же этого не было: он просто подолгу присматривался ко всем новым людям, изучал их. Вполне свободно Андрей Петрович чувствовал себя только в кругу своих друзей и в этих случаях бывал очень весел, остроумен и разговорчив. Одной из причин подобной осторожности являлось, вероятно, его крайне чуткое самолюбие, которое он тщательно оберегал от всяких случайностей, предпочитая сосредотачиваться в самом себе, и по большей части молчал. Его творческий процесс тоже был отмечен самоуглублением: он долго вынашивал назревавшие идеи до тех пор, пока они не становились для него совершенно ясными.

Для начинавших и неопытных художников академическая школа того времени была если не пагубной, то в определенной степени вредной. Группам «москвичей», время от времени появлявшихся в Академии художеств, всегда бывало там не по себе. Обычно они сразу вызывали внимание, интерес и даже восхищение учеников, но как бы не замечались, даже игнорировались профессорами. Их реалистический рисунок и живопись не подходили под академическую мерку, им очень трудно было претендовать на медали.

Почти одновременно с Рябушкиным поступили в Академию художеств Нестеров и Архипов. Пробыв по два года в натурном классе Академии и не добившись признания, они вернулись опять в Москву.

Рябушкин был в этом смысле одним из счастливых исключений, он получил четыре обязательных серебряных медали. В 1890 году он окончил Академию художеств, пробыв в ней восемь лет. Впрочем, нельзя сказать, чтобы его морили. Вскоре по поступлении в Академию он весь отдался иллюстрационной работе и, по-видимому, не особенно торопился с окончанием учебы, иногда целыми месяцами не посещал занятий.

В академический период жизни Рябушкина в многочисленных работах, как бы они ни казались сравнительно слабы и неоригинальны, начала складываться его самобытность, развилось то первоначальное умение, которое покорило даже академических профессоров. Работал он в то время так легко и быстро, что ему ничего не стоило справляться с академическими классными работами. Среди учеников он уже пользовался репутацией настоящего таланта, и, когда, наконец, явился в этюдный класс для писания этюда на большую серебряную медаль к полугодовому экзамену, тихий, скромный, молчаливый, одетый в старенький черный сюртук, и начал быстро и легко писать, все в перерывах толпились перед его мольбертом, как бывало всегда перед выдающимися этюдами.

Эсфирь перед Артаксерксом. 1887

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Слава его среди учеников росла. На одном из экзаменов его эскиз Эсфирь перед Артаксерксом вызвал целую сенсацию, так он был своеобразен среди шаблонных ученических эскизов. Все было нарисовано смело, уверенно и живо. Но начальству позы, костюмы и подчеркнутый реализм показались вольностью. Автор был вызван для объяснения и внушения, и на вопрос ректора, откуда он взял такие костюмы, скромно ответил: «Из академической библиотеки». То есть уже тогда Рябушкин старался в своих исторических работах опираться исключительно на документы и первоисточники.

В 1885 году по поводу просьбы Рябушкина о единовременном пособии в академической справке значится, что «ученик Рябушкин имеет большую серебряную медаль за рисунки, малую за этюд, по композиции в первых категориях более трех раз, по наукам во втором курсе занимался прилежно и не получал никаких стипендий». Рябушкин по- прежнему жил материально очень тяжело. Правда, как государственный крестьянин он получал стипендию 300 рублей в год. Но в 1889 году, во время конкурсной работы на малую золотую медаль, он снова вынужден просить о пособии, так как приходилось посылать часть денег старшему брату, учившемуся в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. «Приходится самому, - пишет он, - оставаться почти без средств». Пособие ему было дано.

С первых же дней пребывания в Академии художеств завязывается дружба Рябушкина с Ильей Федоровичем Тюменевым, великолепным знатоком русской старины, известным либреттистом и незаурядным музыкантом. С 1887 года, когда Тюменев купил находящуюся недалеко от села Доброго усадьбу Приволье, Рябушкин становится его частым гостем. Впоследствии Рябушкин с теплотой вспоминал длинные зимние вечера, когда он приезжал на рождественские праздники в Приволье. Эти вечера были заполнены музыкой, преимущественно из русских исторических опер. Работа над эскизами сопровождалась чтением былин. Как разыгрывалась фантазия, сколько рождалось в голове исторических образов! Именно тогда за несколько дней он написал большое панно Пир богатырей у ласкового князя Владимира для столовой в доме Тюменевых.

Рябушкин в Академии художеств очень увлекался композицией и сильно «набивал себе руку». С академических лет началась его иллюстрационная деятельность, которая продолжалась почти до конца 1890-х годов. Она давала ему заработок, и его работы помещались главным образом в Ниве, Всемирной иллюстрации и Историческом вестнике. Еще в первых книжках Исторического вестника за 1885 и 1886 годы помещены два его рисунка Марина Мнишек в утро Московского возмущения со статьей Костомарова и Поезд Марфы Посадницы и вечевого колокола со статьей Мордовцева. По поводу первого рисунка началась его переписка с историком Костомаровым. Но впоследствии Рябушкин сжег все хранившиеся у него письма, в том числе и письма Серова. Необходимо отметить, что эта страсть к сжиганию преследовала художника всю его жизнь.

Поезд Марфы Посадницы и вечевого колокола. 1885-1886

Николаевский художественный музей

Пир богатырей у ласкового князя Владимира. 1888

Государственный музей-заповедник «Ростовский кремль»

Андрей Петрович рвался к творчеству свободному, и благодаря этому те из его иллюстраций, в которые он вкладывал свое «я», справедливо считаются лучшими, хотя и в них он был связан определенным заданием. Так, например, когда наступало Рождество Христово, ему предлагали как знатоку XVII века сделать святочную иллюстрацию, относящуюся к этой эпохе. Близилась Пасха - и А.П. Рябушкин сидел уже за «обрядом христосованья Царя и Царицы» или за какой-нибудь соответствующей сценой, иллюстрирующей быт бояр того времени. Тут он был в своей сфере и без всяких затруднений создавал одну за другой весьма типичные сцены. Этот цикл работ сам Андрей Петрович называл историческим жанром и говорил, что больше всего склонен работать именно в данном направлении.

Количество иллюстраций, рисунков, набросков, сделанных Рябушкиным, громадно. По приблизительному подсчету всего их около двух тысяч. Весьма возможно, что той популярностью, которой пользовался при жизни Рябушкин, он гораздо больше обязан своим многочисленным иллюстрациям, чем очень немногочисленным картинам этих лет. У него начал вырабатываться интерес к истории, накапливались знания о бытовой стороне русской старины. Он внимательно вчитывался в источники, изучал подлинную уцелевшую старину.

В скитаниях по иллюстрированным журналам и в исполнении мелких заказов протекает жизнь Андрея Петровича в Петербурге. Летом 1886 года он едет с Абрамом Ефимовичем Архиповым на этюды в Рязанскую губернию. Эта поездка оказывается весьма плодотворной: Андрей Петрович привозит большой материал для своих будущих художественных произведений, этюды, превосходные рисунки и несколько альбомов, сплошь заполненных всевозможными заметками, набросками и тому подобным. Первым результатом этой поездки является его картина Ярмарка в Рязанской губернии, выставленная в 1886 году в Академии художеств. Эта картина упрочила за ним репутацию талантливого художника. К тому же времени относится этюд Дача, написанный в усадьбе Приволье.

Улица старой Москвы. 1890-е

Окружная картинная галерея, Ханты-Мансийск

Кабак. 1891

Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1890 году Рябушкин пишет Снятие с креста (Голгофа) - конкурсную программу на большую золотую медаль. История этой картины, самой большой у Рябушкина, очень характерна и для тогдашнего настроения художника, и для иллюстрации царивших академических порядков. Порядок для всех конкурентов тогда был один. Задавалась общая тема библейского или исторического содержания, конкурсанты запирались на 24 часа в отдельные комнаты и обязаны были исполнить эскизы, которые затем утверждались Советом или нет. И затем уже в программах, писавшихся к этим экзаменам, почти не допускалось изменений.

Первоначальный эскиз Рябушкина соответствовал академическим требованиям, и художник приступил к работе. Сохранилось много подготовительных эскизов, набросков, рисунков. В эти дни многие видят Рябушкина, то посещающего Смоленское кладбище, где он наблюдает во время похорон выражение лиц родственников умерших, то изучающего трупы в «препаровочных». Андрей Петрович сделал более 50 эскизов к своей программе Снятие с креста и громадный картон углем - Плач о Христе, совершенно не думая о том, что пора уже начать и саму программу. Собственно к программе он приступил лишь за месяц до срока конкурса и написал ее сразу, как говорится, в один присест, необычайно свежо и сильно.

Возвращение с ярмарки. 1886

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Прогулка боярышни. 1893

Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск

Однако незадолго до срока подачи он соскабливает написанное и пишет все совершенно заново, далеко уходя в сторону от первоначального эскиза.

Когда его работу увидели товарищи-конкуренты, она вызвала общий восторг, так все это было сильно, выразительно и талантливо. Молва разнеслась по Академии художеств, к нему стали заглядывать профессора. Некоторые из них хвалили Рябушкина, а некоторые выходили молча, покачивая головой и как бы жалея его...

О необычайно даровитом молодом художнике Рябушкине и его программе прослышал И.Е. Репин. Он специально приехал в Академию и все свое внимание сосредоточил на картине Рябушкина. Это было событие в жизни Академии, так как Репин до этого вовсе не показывался в ее стенах. Но художник не ограничился одним своим посещением, а был еще несколько раз и, отзываясь о картине Рябушкина, заявил: «Удивительная вещь: чем дольше смотришь на нее, тем больше находишь интересного, и тем лучше она кажется!..».

Но, несмотря на похвалы, сыпавшиеся со всех сторон, Совет Академии решил дать строптивому конкуренту, отступившему от требований конкурса, только звание классного художника первой степени, лишив его большой золотой медали.

Но Рябушкин не проиграл. Президент Академии художеств, великий князь Владимир Александрович, назначил ему из собственных средств двухгодичную командировку.

В деревне. Девушка с ведрами. 1898

Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск

Слава о картине гремела уже далеко за пределами Академии. О ней услышал П.М. Третьяков и тотчас отправился в Петербург. На вопрос Третьякова, как автор намерен поступить с картиной, последовал ответ: «Разрезать на куски» (весьма потом характерный для Рябушкина способ уменьшать и переделывать свои большие картины). «Зачем? Продайте лучше мне за 500 рублей». Художник, у которого никогда еще в руках не было такой суммы, ни минуты не задумался и тут же ее отдал.

Проницательный Третьяков разглядел в этой картине то, что отличало Рябушкина от большинства учеников Академии художеств. Заданные сюжеты Рябушкин решал по-своему, отрываясь от привычных академических канонов. Хотя он внимательно изучал и осваивал композиционные приемы классического искусства, ему был абсолютно чужд тот ложный пафос, который, как правило, был присущ в ту пору академическим «историческим сочинениям». Какие бы сюжеты ему ни задавались, будь то Ноев ковчег или Сцена из римской жизни, Эсфирь перед Артаксерксом или Проповедь Иоанна Предтечи, в своих эскизах он лишал этот сюжет холодной величественности и пышности, он как бы низводил изображенное событие с недоступных высот на землю и превращал его в сцену из жизни обыкновенных смертных, претворяя в эскизах свои жизненные наблюдения.

К этому моменту стремления и искания Рябушкина вылились уже в нечто определенное: он твердо знал, что делает, и не хотел сворачивать с пути, оставаясь верен своей идее до самой смерти. Все его помыслы были направлены в сторону русской старины. Он уже много потрудился в этом направлении, много читал, многое передумал и еще более перечувствовал. Свои знания ему хотелось подкрепить изучением «на местах»: кое-что увидеть, кое-что зарисовать. И вот он планирует поездки в Москву, Киев, Ярославль, Псков, Новгород и другие хранилища древнего русского духа. Эти стремления Андрея Петровича являются, как мы понимаем, врожденными: он плоть от плоти русского народа, и потому его влечет к памятникам родной старины, к изучению старинного русского быта. Тут сказалось также влияние тех условий жизни, в которых он находился во время своего пребывания в Академии художеств. С одной стороны, в этот период он находится под влиянием семьи известного русского бытописателя П.И. Мельникова-Печерского, где он жил и был принят как свой, с другой - ему покровительствует академик В.Г. Солнцев, автор капитального труда Древности Государства Российского.

Стрелец

Окружная картинная галерея, Ханты-Мансийск

Старички (Старики мудрые)

Одесский художественный музей

Новичок. 1891

Нижегородский государственный художественный музей

Переход после Академии художеств к свободному творчеству для Рябушкина не был психологически переломным и проблематичным, как для многих других русских художников. Помимо исторических композиций и иллюстраций, он был уже автором картины в Третьяковской галерее Крестьянская свадьба в Тамбовской губернии. На академических выставках 1886 и 1888 годов были выставлены его картины Дача и Ярмарка в Рязанской губернии. Им уже заинтересовались в художественных кругах. Вскоре по окончании курса он получил пятитысячный заказ от Нобеля писать картину, изображающую посещение Александром III нефтяных промыслов в Баку. Картина, как все заказы, порядочно помучила художника, но крупная по тому времени сумма гонорара говорит о его тогдашнем успехе.

Картина Посещение государем императором Александром III нефтяного городка в Баку предназначалась для нобелевского павильона на Всероссийской нижегородской выставке. Андрей Петрович писал ее лениво, долго и, видимо, отчаянно тосковал. Все авансы уже были взяты и, разумеется, истрачены, а потому работать приходилось в «поте лица». Он затянул исполнение заказа до самой выставки и все-таки не закончил.

Если подводить общие итоги этого периода его жизни, то Рябушкин не мог пожаловаться на официальную школу, которая часто играла столь отрицательную роль в развитии и карьере многих художников. Академия художеств, к которой он все время был в оппозиции, признала его, дала ему стипендию. Как уже говорилось, великий князь дал ему деньги на двухгодичную заграничную командировку. Весьма любопытно и знаменательно, как воспользовался своей командировкой Рябушкин. Он не пожелал ехать за границу, а предпочел странствовать по России. Побывал в Москве, Ростове, Ярославле, Борисоглебске, Новгороде, Пскове, Киеве, а также на родине. Эти странствия дали ему очень много в смысле знакомства с подлинниками русской старины, исконно русскими местами и бытом и особенно старинной фресковой росписью. Он интересовался каждой подробностью, каждым старинным костюмом, старинной песней, грамотой, утварью, резьбой на избе, узором на тканях, вышивками на полотенцах. Он запоминал каждую интересную мелодию, каждое меткое выражение, одним словом, жил и дышал только своим, народным, русским.

Молодожены.1897

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В гости. 1896

Нижегородский государственный художественный музей

По возвращении из поездки по городам России Андрей Петрович был приглашен работать в храм Воскресения в Петербурге, после чего ему предлагали стать во главе группы художников для росписи Софии Новгородской. Он от такой работы отказался.

Вернувшись с громадным запасом материала в виде всяких заметок, записок, набросков, чертежей и рисунков, он поселился у И.Ф. Тюменева, арендуя небольшой домик с окном, приспособленным для мастерской, и жил там почти всю зиму 1890-1891 годов. За это время им написана небольшая, но в высшей степени выразительная картина Ожидание новобрачных от венца в Новгородской губернии, которая была принята на Передвижную выставку 1891 года.

По утверждению Тюменева, она «вызвала всеобщие похвалы», но, видимо, он имел в виду узкий круг друзей художника, так как тогда она мало кем была оценена и осталась в Приволье, там же, где и была написана. Впоследствии Тюменев передал ее в Русский музей.

Рябушкин много работал над этюдами для этой картины. Написана она вся с натуры. Изучая вечернее освещение в избах, Рябушкин одно время почти каждый вечер приносил по этюду. Нанята даже была особая изба. Ожидание новобрачных от венца в Новгородской губернии была очень хорошей передвижнической картиной, чрезвычайно добросовестно выполненной и привлекательной какой-то общей душевностью. Тесная деревенская изба. Длинный стол, уставленный скромными закусками. Желтый свет от висящей над столом керосиновой лампы мягко освещает группу девушек, их белые кофты с узорчатыми воротниками, красные ленты, вплетенные в тугие косы. У двери неторопливо беседуют две пожилые крестьянки, в полутьме избы на лежанке - любопытные деревенские ребята. Трогательная простота, жизненная непосредственность отличают картину.

Ожидание новобрачных от венца в Новгородской губернии. 1891. Этюд

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Название картины, данное без всякой претензии на художественное обобщение, свидетельствует не столько о стремлении к точности изображения события, сколько о скромности Рябушкина. Вместе с верностью характеров крестьян и обстановки их жизни в данной ситуации картина вызывает радостное волнение ожидания, испытываемое людьми в момент важного события в их жизни.

Это волнение, атмосфера простой и скромной торжественности передаются картиной, хотя самих новобрачных в ней нет. Если в Крестьянской свадьбе в Тамбовской губернии он пытался как можно детальнее рассказать о событии, показать самый разгар празднества и веселья, изобразив жениха и невесту, музыкантов, пляшущих, подвыпивших и разговаривающих гостей, задумчивого священника и многое другое, то в картине 1891 года он взял такой момент, когда родственники, свахи, подружки невесты, гости и просто любопытные односельчане, почти не разговаривая друг с другом, ждут приезда молодых из церкви. Все очень просто, естественно. Художник ничего не подчеркивает и как будто ни на ком в особенности не сосредотачивает внимания.

Влюбленность Рябушкина в народный быт, в простых русских людей сказалась в передаче уюта, совершенно непреднамеренно смягченной реалистичности (хотя бы живая группа девушек у стены). В рисунке фигур уже есть характерная для него тонкость, даже хрупкость склада, которые совсем еще незаметны в Крестьянской свадьбе в Тамбовской губернии.

Он точен в передаче движений и манеры крестьян вести себя в подобных случаях, но в этой точности есть и своя художественная выразительность, своеобразная прелесть. Например, очень характерен для крестьянок, пришедших в гости, «чинный» жест неподвижно сложенных на коленях рук, привычных к работе, а не к бездействию. Общий желто-серый тон полотна, передающий скудное освещение от керосиновой лампы, тесно связан с настроением ожидания, тихой задумчивости, смутных предчувствий.

В Ожидании новобрачных от венца в Новгородской губернии Андрей Петрович запечатлел многие черты народного быта, тонко подмеченные им, благодаря жизни в деревне и тесному общению с крестьянами. Он захаживал к ним запросто. Его ценили за искренность и прямодушие, каждый откровенно высказывал ему свои горести и советовался с ним в трудную минуту. Мужики и бабы чутьем угадывали, что это «свой человек», и потому в каждый праздник он был у них желанным гостем, никогда не отказывавшимся от скромного угощения, и, если при этом случалось лишнее выпить, то первым долгом все заботы были направлены на Андрея Петровича: его укладывали спать, ухаживали за ним, берегли. В ближайших селах и деревнях у него было много крестников, кумовьев и кумушек.

Жизнь за царя. Эскиз плаката

Завет царя Алексея Михайловича охотникам

Рябушкин много и сосредоточенно работает, тем более что у него теперь есть все бытовые условия для плодотворной работы. Нельзя не отметить, что Рябушкину всегда везло в смысле условий для работы. Все- таки, если не в детстве и ранней юности, то в наиболее важные годы развития таланта он не испытал той нищеты, от которой буквально могут опускаться руки. Ему именно везло, потому что он был чужд житейской ловкости, всякого искательства и был типом чистейшего бессребреника. Он удивительно не ценил и не берег своих работ, часто продавая большие картины за первую предложенную цену. Не только этюды, но и картины раздаривались направо и налево. Известно, как много картин им сожжено, записано, разрезано на куски. Этюды и картины валялись как попало в мастерской, прикалывались кнопками к стене на первое попавшееся место. Рябушкин был совершенно чужд соображений выгоды, наживы, сбережений и часто сидел без денег. По внешним событиям вся предыдущая его жизнь в общем-то представляла бесцветную и мало интересную жизнь русской богемы, обязанной поддерживать свое существование заработком и «заказами», хотя и сложилась, как мы видим, весьма своеобразно в смысле будничной обстановки. Забегая немного вперед, скажем, что Рябушкин до конца так и остался одиноким. Если в Московском училище живописи, ваяния и зодчества он отличался общительностью, то потом, чем дальше, тем больше, становился замкнутым и молчаливым. У него, по- видимому, не было никакой склонности к семейной жизни, и в то же время он очень любил чужую семейную жизнь, любил быть в окружении чужой семьи. Может быть, именно поэтому свадьба и связанные с ней сюжеты повторялись у Рябушкина и позднее в рисунках и картинах Молодожены, Свадебный поезд в Москве (XVII столетие) и других.

Собираются в церковь. 1900

Кировский областной художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Вятка

Иллюстрация к коронационному альбому

Поклон с красного крыльца.

Иллюстрация к коронационному альбому

Всю свою жизнь Рябушкин был страстным любителем русской музыки. Любовь к церковной музыке зародилась, вероятно, еще в раннем детстве, когда он пел в хоре. Сборники Римского-Корсакова и Балакирева были неизменной принадлежностью его походного чемодана.

Он любил оперы Руслан, Русалка, Жизнь за царя, Борис Годунов, Хованщина. Он научился играть на скрипке, гитаре, балалайке, гармошке, сделал сам черемисские гусли по оригиналу, который видел где-то в трактире в Нижнем Новгороде. Отметим, что подобная одаренность, чутье музыки свойственны многим русским живописцам. Рябушкин вообще был всесторонне одаренным человеком. Он писал не только картины и эскизы, он был одновременно большой мастер в области виньеток, афиш, стильной русской орнаментики и прочего. Удивительное изящество рисунка, тонкость исполнения, вкус поражали каждого, кто хоть сколько-нибудь умел ценить эти качества. Еще в бытность свою учеником Академии художеств Андрей Петрович много работал в этом направлении. Он компоновал картины для волшебного фонаря, иллюстрируя музыкальные произведения, исполнявшиеся в Академии товарищеским оркестром под управлением И.Ф. Тюменева, рисовал программы для академических публичных вечеров, ставил живые картины, устраивал различного рода процессии на этих вечерах, принимая нередко личное участие в них. В один из таких вечеров, устроенный академистами на Масленицу, Андрей Петрович вызвал общий восторг игрой на балалайке и приплясыванием в костюме деревенского парня во главе «блинной» процессии. Играл свою роль он с юмором, несмотря на обычную его серьезность и даже угрюмость. Этому немало способствовал музыкальный талант Андрея Петровича, о котором упоминалось выше. Фантазия его под влиянием музыки разыгрывалась и порождала художественные образы. Так, например, возникла мысль о создании типов русских былинных богатырей.

И.Ф. Тюменев вспоминает по этому поводу следующее: «Я был усажен за рояль с предписанием играть первый акт “Руслана”, и под могучие звуки княжого пира в тот же вечер, за один присест, создались образы всех шести главных богатырей». Это был первоначальный толчок, послуживший дальнейшей обработке той же темы. Андрей Петрович возвращался к ней впоследствии еще два-три раза. Как известно, Богатыри Рябушкина появились сперва в журнале Шут (1893) в виде иллюстраций к новгородской былине О Ваське Буслаеве, а затем в качестве приложения к Всемирной иллюстрации.

Добрыня Никитич. Рисунок к книге Русские былинные богатыри. 1895

Чурило Пленкович. Рисунок к книге Русские былинные богатыри. 1895

Алеша Попович. Рисунок к книге Русские былинные богатыри. 1895

Илья Муромец. Рисунок к книге Русские былинные богатыри. 1895

Микула Селянинович. Рисунок к книге Русские былинные богатыри. 1895

Владимир Красное Солнышко и его жена Апраксия Королевична. Рисунок к книге Русские былинные богатыри. 1895

Садко, богатый новгородский гость. Рисунок к книге Русские былинные богатыри. 1895

Волга Всеславьевич. Рисунок к книге Русские былинные богатыри. 1895

Святогор. Рисунок к книге Русские былинные богатыри. 1895

Василий Буслаев. Рисунок к книге Русские былинные богатыри. 1895

В 1892 году им была написана и появилась на выставке передвижников картина Потешные Петра / в кружале. Сначала она была задумана иначе, со стрельцами, замененными потом простонародьем. Для изучения типов Рябушкин уезжал в Москву, посещал московские питейные дома и рассказывал потом, как ему приходилось угощаться там скверной водкой. Картина эта, тщательно и добросовестно написанная, тоже выделялась среди передвижнических картин своей простотой и историчностью, в ней не было анекдота и бутафории. Полотно Потешные Петра I в кружале своим художественным строем не отличается от бытовых картин Рябушкина тех лет. Выбор сюжета, композиционное и колористическое его воплощение, даже эмоциональный тон - все указывает на одинаковый подход художника как к бытовым, так и к историко-бытовым картинам. Его не привлекают ситуации, насыщенные резкими конфликтами, сильными страстями, острым драматизмом. Он выступает как умный и тонко чувствующий наблюдатель, открывающий интересное и значительное в обыденном. Он не подчеркивает контраст между старой Русью и новой Россией, когда сопоставляет в картине мужиков и потешных Петра I, а просто показывает, как первые не могут оторвать любопытных изучающих глаз от вторых, таких диковинных, непривычных и непонятных в своих новых мундирах, с бритыми лицами и трубками в руках.

В картине следующего года Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате ясно наметились изменения в понимании Рябушкиным колористического решения исторического полотна. Колорит его ранних вещей принципиально не менялся от того, брал ли он современный или исторический сюжет. И те, и другие он писал в разных гаммах, но в одном «ключе». Его живописное видение развивалось в основном русле русской реалистической живописи 1880-х годов и определялось природными условиями, обстановкой, натурой - словом, «естественным колоритом» того сюжета, который он писал (сравним хотя бы картины Ожидание новобрачных от венца в Новгородской губернии и Потешные Петра I в кружале).

Потешные Петра I в кружале. 1892

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Теперь же его подход к историческому жанру становится принципиально другим. Не только в типах, в предметах старины и прочих деталях художник добивается исторической верности, но и в колорите он начинает искать соответствия картины воссоздаваемому укладу жизни, искать его цветовое выражение.

В Боярской думе художник исходил от декора царских палат теремного дворца, с их яркой росписью, зеленым растительным орнаментом, с красными цветами по золотому фону. Он сохраняет в картине звучность основных тонов: золотисто желтого, кумачового, зеленого в росписи стен, пола, в пышных узорчатых боярских кафтанах, в тронном кресле царя, украшенном золотом и драгоценными камнями. Но эти основные цвета он соединяет различными оттенками малинового, розового, бирюзового, синего.

К этому же времени относят интересную акварель Раскольничий скит с отзвуками рассказов Мельникова-Печерского и намеками на стиль исторически-архитектурного пейзажа, столь расцветшего потом в его творчестве.

Большинство работ художника в этот период выгодно отличаются простотой и непридуманной жизненностью от многих тогдашних картин корифеев передвижничества, но в них еще не так много характерных черт будущего Рябушкина.

Пока приходилось рассказывать о работах Рябушкина с некоторыми оговорками. Но ведь он действительно оставил не так уж много воистину ценных произведений. На выставках работ его выставлялось очень мало. Поэтому неудивительно, что широкая публика, слегка знакомая с его музейными картинами, почти забыла о нем до устройства «Посмертной выставки картин, эскизов, этюдов и рисунков художника Андрея Петровича Рябушкина», устроенной в Петербурге осенью 1912 года, через восемь лет после смерти художника. Но и эта выставка, на которой было собрано более 250 разнообразных произведений, имела успех очень относительный.

Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате. 1893

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Дорога. 1887

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Благодаря ей, некоторые критики готовы были даже окончательно поставить крест на Рябушкине как на ординарном «историческом художнике». Правда, выставка была не полная, отсутствовали, например, картины из музеев, было слишком много набросков, эскизов, слабых произведений, но могло ли быть иначе, раз они вообще преобладали у художника? И все же на ней появились впервые такие первоклассные картины его самых последних лет, как Московская девушка XVII века, Князь Ухтомский в битве с татарами в 1469 году на Волге, Въезд посольства в Москву, Офицер, знаменщик и барабанщик, Петр I на Неве, В деревне. Некоторые были написаны за год, за два или за три до смерти художника. Если прибавить к ним Чаепитие и некоторые музейные картины, написанные тоже в эти годы, то станет очевидным, что Рябушкин окончательно «нашел себя» только в последние годы жизни. Вряд ли стоит доказывать, что художник может быть признан талантливым, а порой и великим, если он создал хотя бы одно истинно уникальное произведение.

Рябушкин интересен нам именно потому, что дал сравнительно немного по-настоящему ценных произведений, но в этих произведениях он отнюдь не повторялся, а все тоньше и глубже индивидуализировал свое дарование. Если он был действительно «преждевременно угасшим талантом», как о нем в свое время писали и говорили, то, с другой стороны, не имел несчастья пережить самого себя, ослабить более или менее бледными повторениями свежесть и оригинальность наиболее удачных своих произведений. А такое, к сожалению, тоже довольно часто происходит с живописцами.

Боярская дума. 1893

Луганский областной художественный музей

Принято делить деятельность художников на периоды. Нередко такое деление искусственно. Как разграничить на периоды деятельность Рябушкина, который, так последовательно освобождаясь от эклектизма, вынашивал свое дарование, который уже в учебные годы был самостоятельным художником, участвуя на передвижных выставках? В середине 1890-х годов он окончательно переселился в деревню, только изредка наезжая в столицы или путешествуя по России. Года за четыре до смерти некоторое время жил он в Костромской губернии. Результатом одного из путешествий была картина Чудотворная икона, появившаяся на Передвижной выставке 1894 года. В город Ржев, куда Рябушкин попал с товарищами, раз в год из окрестного села приносили очень чтимую икону, собирающую множество богомольцев. Теснящаяся, чтобы приложиться к иконе, толпа, освещенная тысячью свечей, - чисто русский мотив. Трактовка его в картине совершенно реалистическая, но без намеков и подчеркиваний, как в соответствовавших передвижнических жанрах. Конечно, это последнее десятилетие, вернее, даже последнее пятилетие деревенской жизни художника, является исключительно важным и интересным периодом его деятельности. И склонности, и обстоятельства очень удачно привели его к деревню, где он, соприкоснувшись с родной стихией, обновил и укрепил свои силы. Сначала он поселился на земле Тюменева, под Петербургом, недалеко от станции Любань, в трехстах метрах от его усадьбы, а затем перебрался через речку Тигоду, в усадьбу В. Беляева Дидвино, где подстроил себе маленький домик по собственному плану. Раньше, в ученические годы, в годы богемного петербургского существования, образ жизни был случайным, в зависимости от обстоятельств.

В тереме. 1880-е

Рязанский государственный областной художественный музей имени И.П. Пожалостина

Теперь наступила возможность устроить жизнь по собственному желанию соответственно своим склонностям и симпатиям. Он поселяется в отдельном домике, с отдельным хозяйством. Хозяйство это было крайне несложным, что вполне соответствовало характеру хозяина, который жил, как птица небесная, не придерживался никакого определенного режима, работал иногда по ночам, завтракал и обедал, когда попало. Домик его состоял из большой мастерской, маленькой комнаты, почти ниши, где он спал, небольшой кухни, где помещалась прислуга, и вышки, на которой он любил сидеть, попивая красное вино и любуясь видом. Этот вид отчасти изображен на небольшой, очень тонко написанной уже в последние годы картине Зимнее утро. Еще при жизни Рябушкина говорили, что он сильно пил, даже запоем, что будто жизнь в деревне пагубно отразилась на нем в этом отношении. Но все эти слухи очень преувеличены. А лет за шесть до смерти он совсем бросил пить. Во всяком случае о пьянстве в том смысле, в котором оно «сгубило столько талантливых русских людей», не может быть и речи, ибо талант Рябушкина расцвел именно в последние годы его жизни, когда были написаны наиболее интересные его произведения.

Голова парня. 1901

Нижегородский государственный художественный музей

Михайловская улица в Новгороде. 1899

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Впрочем, для более полного представления о личной жизни Рябушкина стоит привести отрывок из воспоминаний М.В. Нестерова: «Андрей Петрович был замкнутый, как бы носящий в себе какую-то тайну. И лишь иногда прорывалась завеса сокровенного, и перед нами мелькали сильные страсти, в нем скрытые... Андрей Петрович развивался не спеша, что-то ему мешало - его ли тяжелая наследственность, личные ли свойства его характера - сказать трудно. Он чаще стал “срываться”. Такие приступы, худо кончавшиеся, стали ярче. Вот что пришлось мне видеть однажды, проездом через Нижний в Уфу: по дороге с вокзала на пристань навстречу моему извозчику несся лихач. Дрожки от бешеной езды у лихача как-то подпрыгивали, раскатывались по круглым булыжникам мостовой - они молниеносно приближались к нам. За лихачом я увидел седоков - двух разряженных девиц, одну в оранжевом, другую в яркозеленом. Перья их огромных шляп трепались по ветру. Одна из девиц сидела рядом, другая на коленях, в позе рискованной, у маленького бледного, с беленькой бородкой мужчины. Мужчина этот был Андрей Петрович Рябушкин. Он узнал меня, крикнул: “Здравствуй, Михаил Васильевич”... Дрожки пронеслись и быстро скрылись за углом.

Рассказывали еще такое. Кончая или уже окончив Академию, Андрей Петрович стал зарабатывать на иллюстрациях немалые деньги. Накопив несколько сот, он исчезал так на неделю. Никто не знал, где его искать. И лишь случайно узнали, где в такие дни пропадает Андрей Петрович. Он удалялся тогда в места злачные... Там, по особому договору с “мадам”, уплачивал ей чеком недельную ее прибыль и оставался полным хозяином заведения, которое на такие дни закрывалось. Новый султан изменял жизнь заведения. Все должно было быть согласовано с его капризными вкусами... А он, такой странный, то потухший, то разгульный и дикий, требовал новых и новых впечатлений. Однажды, в дни такого разгула, по особому заказу в заведение привезли чудотворную икону. Встретили икону с подобающим почетом. Был отслужен в зале молебен, после чего икону, по особым просьбам девиц, пронесли по всем комнатам заведения, все окропили святой водой. Более чувствительные девицы от умиления плакали. Андрей Петрович принимал живейшее участие в домашнем торжестве, зорко всматривался во все происходившее, усердно со всеми молился и, когда церемония кончилась, щедро расплатился с батюшкой. И икону вынесли девицы на руках до кареты, запряженной цугом. Тот день прошел в особом сосредоточенном настроении. И долго будто бы Андрей Петрович лелеял мысль написать картину Привоз чудотворной иконы. Картина не была написана. Я думаю, что если бы Рябушкин осуществил свою мысль, то это была бы одна из лучших жанровых картин в духе его Чаепития.

К обедне. 1903

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Когда срок аренды заведения кончался, Андрей Петрович, одарив девиц, дружески со всеми простившись, исчезал до лучших дней.

Он снова настойчиво и терпеливо принимался за дело...».

Как уже говорилось, во всех окрестных деревнях среди крестьян у него было много знакомых, у которых он очень любил проводить время и которым дарил свои произведения. В деревне он был окружен друзьями и, надо думать, находил удовлетворение в оригинальной жизни, устроенной им для себя самого, дававшей ему, по-видимому, спокойствие, столь необходимое для художественной работы.

Он редко обращался к профессионалам с просьбой высказать свое суждение о той или другой его работе, а приглашал таких ценителей, в прямодушии которых нельзя было сомневаться ни минуты, то есть людей совершенно простых или очень близких. Кстати, устроить это ему было легко, благодаря жизни в деревне, особенно в последние годы, когда он находился там безвыездно. Обыкновенно он показывал свою работу кому-либо из крестьян и терпеливо ждал приговора. Но стоило эксперту не понять картины, не усвоить ее идеи, как работа подвергалась сплошной переделке и даже уничтожению.

Князь Глеб Святославович убивает волхва на Новгородском вече (Княжий суд). 1898

Нижнетагильский государственный музей изобразительных искусств

Девушка-чернавушка побивает мужиков новгородских.

Иллюстрация к былине о Василии Буслаеве для журнала Шут 1898

На 1894-1895 годы - наиболее плодотворную в жизни Рябушкина эпоху - выпадает целый ряд весьма разнообразных работ. Первая из них - результат его поездки по Волге и многочисленных посещений отдельных церквей и монастырей, упомянутая уже Чудотворная икона. Затем следуют Князь Глеб Святославович убивает волхва на Новгородском вече (Княжий суд) и Мученическая кончина великого князя Глеба Владимировича, а также большое полотно Московская улица XVIIвека в праздничный день. Московская улица XVII века в праздничный день вместе с Боярской думой появилась впервые в Москве на выставке возникшего тогда Общества художников исторической живописи, в котором Андрей Петрович был членом-учредителем и членом правления.

Уже одно хронологическое перечисление выдающихся картин Рябушкина показывает, насколько продуктивна была его работа именно в последнее десятилетие жизни.

Большие исторические картины Мученическая кончина князя Глеба Владимировича и Князь Глеб Святославович убивает волхва на Новгородском вече (Княжий суд) художник на выставки не отдавал.

Работы его последних лет стоят совсем особняком, в них совершенно не видно влияния даже таких родственных ему по задачам художников-современников, как Васнецов, Нестеров, Суриков. Сопоставление его с Суриковым особенно интересно. Как ни различно изображали они характер одной и той же исторической эпохи, облик бытовых фигур, обстановки, как ни различны их живописные задачи, мы верим и тому, и другому. Задачи Рябушкина были гораздо скромнее. Он чужд того пафоса, которым проникнуты картины Сурикова Утро стрелецкой казни, Боярыня Морозова, Меньшиков в Березове. Его интересовала проза, обыденность угасшей жизни, ее бытовой колорит. Он чувствовал отдаленную связь того быта с настоящим, какие-то черты преемственности, дожившей до его дней в народной крестьянской жизни, и в передаче этих черт постепенно пришел к своему собственному стилю. Он меньше всего приукрашивал историю и действительность, как это делали академисты, меньше всего огрублял и подчеркивал якобы характерное, как это делали передвижники.

Характерные черты или то, что с полным основанием можно назвать «стилем Рябушкина», впервые проявились в картине Семья купца в XVII веке, появившейся на выставке Общества художников исторической живописи в 1897 году. Но окончательно эти черты определились главным образом в работах 1900-х годов.

Иоанн Грозный с приближенными. 1903

Тюменский музей изобразительных искусств

Красная палата. 1899

Нижнетагильский государственный музей изобразительных искусств

В каталоге под надписью с названием картины Семья купца в XVII веке было такое примечание: «Автор задался целью воспроизвести типы главных слоев общества 17-го века. В будущем предполагается написать боярина с семьей, царя с семьей и т. д.». Задача эта оказалась невыполненной, а между тем, судя по первому опыту, могла бы быть очень интересной. Художник в это время уже так углубился в бытовую сторону жизни XVII века и так уже ушел от жанра в передвижническом смысле, что впервые создал своеобразную портретность композиции,столь характерную для его последних работ. Ему хотелось прежде всего изображать историческую действительность с фотографической точностью, быть очевидцем, и он подчеркивает нежелательность анекдотичности, какого-либо намека на литературную выдумку, на комедийный или драматический замысел. Картина вызвала немало насмешек и нареканий, особенно лица женских фигур, кукольно размалеванные. Но художник был прав в передаче реалистически правдивой и характерной для того времени подробности. По свидетельству Олеария, русские женщины до того белились и румянились, что походили именно на размалеванных кукол. Употреблялись, кроме белил и румян, даже голубая и коричневая краски. Это было чуть ли не законом: «...боярышня или боярыня, бросившая бельмы выкатывать, белиться, румяниться, сурмить ресницы и подводить брови, подвергалась заточению в монастырь или домашнему истязанию...».

Кто не следовал моде, подвергался насмешкам, хотя духовенство и не одобряло ее. В 1661 году новгородский митрополит запрещал даже пускать в церковь набеленных женщин - этот факт свидетельствует о том, насколько мода была повальной. Художник, изображая типы и исторический быт, должен был считаться с этой слишком заметной особенностью. Женские лица действительно кажутся почти масками. В этой подробности впервые так ярко сказалось страстное желание Рябушкина быть почти ясновидцем. В картине уже совсем нет шаблонной бутафории, женщины не кажутся ряжеными современными фигурами. В буквально-реалистическом смысле задача дать подобные портреты едва ли осуществима, но глубоко интересна в смысле передачи типического, как оно кажется художнику, с его особым и оригинальным проникновением в историю.

Семья купца в XVII веке. 1896

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Картину Семья купца XVII века публика встретила с непониманием. Так, вскоре после появления этого произведения на выставке газета Новое время опубликовала статью, в которой обвиняла художника в стремлении эпатировать зрителей. Поиски Рябушкиным новых образных решений наталкиваются на серьезные разногласия и в художественной среде. В 1893 году, после того как другая картина Сидение Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате не была принята на Передвижную выставку, наступает разрыв с передвижниками. Художник больше не посылает своих работ на выставки товарищества. В последние годы он показывает свои произведения на выставках «Мира искусства».

Рябушкин все глубже погружается в историю Руси. В 1899 году он закончил одно из самых своих заветных произведений - картину Русские женщины XVII столетия в церкви. Несомненно, это одно из самых лучших и оригинальных произведений Рябушкина. Оно стоило ему большого труда. Сохранился этюд женской фигуры, написанный еще в 1892 году. Этот сюжет волновал его не один год, и он создал несколько эскизов, но откладывал каждый раз их в сторону, неудовлетворенный найденным образом. Есть сведения о том, что художник, как ученый-исследователь, изучал вопрос о папертях и месте в церквах, где обыкновенно стояли женщины. Наконец, после последнего путешествия в Ярославль и другие старые русские города в 1898 году его мечта отлилась в маленькую изящно написанную картинку, почти миниатюру. Ничего более поэтически светлого и чистого по чувству Рябушкин до тех пор не писал. Здесь он раскрывается как лирический поэт, воодушевленный певец, восхищенный красотой русской женщины.

Его боярыни и боярышни, в молитвенной тишине застывшие в расписанном храме, напоминающем ярославские церкви XVII века, чисты и прекрасны. Этого впечатления Рябушкин достигает не столько в типах или характерах самих фигур, сколько во всем живописном строе картины, в композиции цвета и узора тяжелых дорогих одежд и головных уборов, светлой гармонии всего полотна, похожего на сотканный из алых, желто-золотистых, синих и зеленых нитей миниатюрный ковер. Полотно Русские женщины XVII столетия в церкви роднит Рябушкина и с древними иконописцами.

На гулянке. 1899

Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

Картина эта вместе с Семьей купца XVII века была на Парижской международной выставке 1900 года. Рябушкин получил почетный диплом. Он был очень доволен этой наградой и прикрепил его на стене в мастерской. По словам современников он именно в это время говорил: «Вот теперь только я выучился». Надо думать, эти слова вызвала не одна французская награда, а сознание того, что в удавшейся картине он впервые ярко передал свое, к чему так долго подходил и что так упорно в себе выращивал.

Русские женщины XVII столетия в церкви 1899

Государственная Третьяковская галерея, Москва

На выставках «Мира искусства» появлялись все его наиболее выдающиеся произведения, написанные за период с 1899 по 1904 год, до самой его смерти. Одной из крупных заслуг объединения «Мира искусства» было именно открытие всего свежего и талантливого. Рябушкин был привлечен вместе с такими художниками, как Серов, Врубель, Левитан, Нестеров, К. Коровин, Малютин.

Вместе с другими художниками «Мира искусства» он был приглашен для иллюстрирования Истории царской охоты Н.И. Кутепова, очень богатого и роскошного издания, за которым ныне гоняются многие наши антиквары и библиофилы. Рябушкиным исполнены акварель Пир царя Алексея Михайловича в охотничьем шатре, Императрица Анна Иоанновна на охоте и Петр I с супругой в шлюпке на Неве. Все это очень интересные и характерные произведения, где впервые художником чрезвычайно удачно изображены темы из эпохи XVIII века. На посмертной выставке впервые появился прекрасный эскиз гуашью Петр I на Неве как фрагмент большой картины. Превосходна фигура царя, мощная и одновременно тонкая. Очень удачно показан берег болотистой Невы. В этом небольшом эскизе так же, как потом в большом фрагменте картины Едут (Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце XVII века) и других работах, сказались особенный композиционный вкус и умение Рябушкина обрамлять свои картины, показывать, часто путем постепенного обрезывания, как раз только то, что нужно.

Отдельные рисунки и наброски того времени отличаются особым мастерством, тонкостью и остротой. Таковы, например, Выезд на соколиную охоту при царе Алексее Михайловиче, В гости, Молодожены. Последняя тема очень занимала художника. На рисунке, почти наброске, где закончены только головы, весьма тонко переданы типы и дородной молодой и красивого чуть-чуть иконописного лица молодого. Тут именно особая тонкая стильность: благодаря ее едва заметным чертам, никогда не переступалась граница, за которой началась слащавость. Обе фигуры повернуты в фас - очень характерная для всех портретных композиций Рябушкина черта - как бы отзвук примитивизма иконных композиций.

В последние годы жизни у Рябушкина обнаружилась чахотка. Надо думать, что, переселившись в 1901 году за речку Тигоду в собственный домик в усадьбе В.В. Беляева, Рябушкин, уже находившийся в тисках болезни, окреп духовно, успокоился, вполне нашел себя. Есть свидетельства, что приступы болезни мучили его, но условия жизни, а главное, радость творчества, сознание, что удается выразить свое, вызывали особую продуктивность. Именно в это время, в новой мастерской, помимо известных, исполнен целый ряд работ, появившихся впервые на посмертной выставке, свидетельствующих о богатстве развившегося дарования. Здесь написана одна из наиболее известных картин Едут (Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце XVII века). На посмертной выставке Рябушкина появляется впервые большая законченная картина на ту же тему Въезд посольства в Москву. Картина помечена 1901 годом. В ней вылилась вся его способность схватить живое и характерное с силой и убежденностью, доступной только очевидцам. Ясное зимнее утро, снег с проталинами и мимо какого-то проулочка по улице проносится яркий, пестрый, блестящий поезд, проходят нарядные фигуры на фоне черной деревянной Москвы с каменными уже церковками. Все действительно движется, несется, спешит, сверкает, и только очень красиво одетая женская фигура на первом плане, на фоне деревянного сарая уходит прочь, как бы насмотревшись или не интересуясь. Все фигуры стройны, миловидны - отпечаток Рябушкинского стиля, но верится, что это старинные русские люди.

Диакон. 1888. Этюд

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Московская девушка XVII века (В праздничный день). 1903

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Впервые же на посмертной выставке появилась замечательная картина Московская девушка XVII века (В праздничный день). Стремительно проходит мимо нас, спешит куда-то московская девушка XVII века. Нежными тонами переливается ее красно-фиолетовая шубка, светятся желтые сапожки, развевается вплетенная в длинную косу красная лента. Своеобразной чопорностью веет от характерного профиля ее лица, степенной походки. Удивительная выразительность стремительного и в то же время плавного силуэта, тонкое изящество колорита, мягкая ритмичность - все это пронизано особым, почти музыкальным звучанием.

Аналогична по композиции Московской девушке XVII века тоже небольшая картина Шуба с царского плеча, или, как она была названа в каталоге выставки «Мира искусства» 1902 года, где впервые появилась вместе с картиной Едут, Пожалован шубой с царского плеча. Так же идущая фигура заполняет картину, но голова повернута. Голова эта замечательна. Именно так наивно-грубовато, самодовольно должен был ухмыляться в подобном случае русский человек, живший в то время с благообразно-мужиковатым лицом, оправляя и приглаживая бороду. Очень хороша живопись этой картины, особенно самой шубы с красным узором по желтому. Любопытна следующая деталь: шуба написана широко, на вид реалистически, но выписанный сложный узор местами, особенно внизу, ближе к подолу, не гнется по складкам, не затенен в глубине их, а будто положен сверху написанного, чего совсем незаметно при общем впечатлении. Опять перед нами прошедший через реалистическое мастерство художника иконописный прием детальной и самостоятельной выработки орнамента, столь отчетливого в украшениях одежды на иконах.

Свадебный поезд в Москве (XVII столетие) 1901

Государственная Третьяковская галерея, Москва

В этой картине и двух эскизах к предполагавшейся картине Ожидают выхода царя чрезвычайно своеобразно, характерно и живо изображены сцены старинного придворного быта. В эскизах к этому полотну легкими намеками переданы торжественность, праздничность, благообразие момента. Истые русские люди с окладистыми бородами, в широких богатых одеждах, красное сукно на полу, низкие расписные своды, маленькая дверь - вся атмосфера кремлевских палат, как она рисуется у Забелина и других известных исследователей.

В 1901 году написана самая очаровательная и живая, самая рябушкинская из его историко-бытовых картин Свадебный поезд в Москве (XVII столетие). На полотне возникает перед нами допетровская Москва, далекая и вместе с тем осязательно трепетная, красочно полнокровная. Вечер ранней весны. В серо-зеленоватую дымку погружается деревянная улица древней Москвы. Вечерние сумерки окутывают бревенчатые стены домов, покрытую снегом улицу с весенней лужей. Только вдали на куполах и барабанах церквей догорают красно-оранжевые лучи солнца. И среди этой тишины, среди мягкой дымки вечера вдруг возникает яркое сияние праздничного поезда. Красная карета, красно-оранжевые и желто-золотистые кафтаны, пестрые одежды женщин - все сливается в единый цветовой аккорд. Стремительно, как быстро исчезающее видение, проносится поезд. Легко скользят фигуры людей, кареты, лошади...

Зрелище торжественного нарядного поезда, быстро проносящегося по улице,радостно и увлекательно. Но кто же мчится в этом малиновом возке на легких санях и чье лицо смутно виднеется в окошке? Почему все, и конные, и пешие, торопятся куда-то вместе, сливаясь в один многоцветный стремительный поток, и только одна девушка, грустная, кем-то обиженная, спешит скрыться от процессии в переулок. Чья-то радость для нее, видимо, нестерпимо обидна, она явно страдает. В этом одном из самых поэтичных созданий художника все пронизано тонким ощущением жизни.

Мы уже знаем, что Рябушкин всегда стремился к возможной точности в передаче зримых черт изображаемой исторической эпохи. И здесь он не порывает с точностью. Известно, что в этой картине он использовал рисунок Москвы, выполненный именно в XVII веке одним иностранным путешественником, но убедительность этой картины как исторической явилась результатом все более глубокого художественного постижения Рябушкиным духовной жизни людей изображаемого времени, чувств людей обыкновенных, ничем не выдающихся. Свадебный поезд в Москве (XVII столетие) - вершина мастерства, достигнутая художником, драгоценный сплав лучших свойств его таланта, всех его предшествовавших творческих поисков.

Ожидают выхода царя. Эскиз. 1901

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Воскресный день. 1889

Новгородский историко-архитектурный музей-заповедник

Огромное полотно Рябушкина Московская улица XVII века в праздничный день доносит до нас живое дыхание народного быта. Творческая фантазия художника рождает яркие национальные характеры. Картина покоряет такой необыкновенной ясностью, удивительной непосредственностью изображения жизни, что зритель может предположить, будто художник все это видел своими глазами. По крайней мере, не возникает сомнения ни в исторической подлинности изображенного, ни в его жизненной естественности. В картине нет какого-либо известного исторического события. Художник выбрал обыденный бытовой эпизод из жизни москвичей XVII века, прежде всего поставив перед собой задачу показать их внешний облик, их случайные, чисто бытовые взаимоотношения. Вероятно, подобные сцены Рябушкин часто наблюдал в провинциальных городках, да и на улицах современной Москвы, поэтому персонажи изображены в картине так живо и естественно. На улице, залитой жидкой грязью, видны фигуры и группы москвичей, идущих по своим делам или вышедших погулять - «на людей посмотреть и себя показать». Рябушкин дает верные типы русских людей той эпохи в характерном старомосковском пейзаже.

Все в картине - и люди с их действиями и чувствами, и пейзаж - объединено не каким-то интересным событием, останавливающим внимание, а правдой обыденности, в которой художник чувствует поэзию, бодрый ритм, радость движения жизни.

Пожалован шубой с царского плеча. 1902

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Деревянные и каменные постройки, киот с иконами на улице, возле которого сидит слепец с расписной деревенской чашкой, костюмы, узоры на тканях - все это не только верно, но и по-настоящему красиво. Степенно идет по бревенчатым мосткам пышно одетая красавица, на которую загляделся московский щеголь. Протяжно голосит сидящий у киота слепой нищий. Парень с простым крестьянским лицом, подобрав полы длинного кафтана, не спеша переходит грязную улицу. Бережно несет свечу возвращающаяся из церкви молодая женщина в белом платке. Ее лицо светится особой чистотой и ясностью.

Московская улица XVII века в праздничный день. 1895

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Герои картины лишены духовной напряженности, им не свойствен драматический пафос. Они живут простой, незатейливой, быть может, наивной жизнью. Но чистота народных обычаев и необыкновенная декоративная красота национальных одежд придают этой жизни своеобразную поэтичность.

В 1901 году Рябушкин закончил новую большую картину Едут (Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце XVII века), которая вместе с Московской улицей XVII века в праздничный день и Свадебным поездом в Москве (XVII столетие) образует группу произведений, посвященных одной теме. Задавшись целью показать быт и типы москвичей XVII века, Рябушкин не считал свой замысел осуществленным вполне в двух первых произведениях. В многофигурной картине Едут (Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце XVII века) на большом полотне осуществлена сложная психологическая разработка различных типов жителей Москвы XVII века, изображенных как «стоглавая» толпа, собравшаяся при въезде в город иностранного посольства. Любопытство, жажда увидеть неизвестное, диковинное объединяет всех мужчин и женщин. Давка, теснота в толпе, сдерживаемой шеренгой стрельцов, передает сильное возбуждение людей. Никогда еще Рябушкин не достигал такой напряженности колорита, никогда раньше ему не удавалось создать такие яркие исторические характеристики, как в этой картине.

Едут (Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце XVII века). 1901

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В 1903 году Андрей Петрович пишет большие картины Иоанн Грозный с приближенными и Петр Великий.

Когда обе картины были закончены, он призвал к себе в мастерскую несколько близких людей, которым особенно верил, и спросил их, какую картину можно отправить в Петербург на выставку «Мира искусства». Все указали на Иоанна Грозного с приближенными как на наиболее типичную вещь, вполне законченную и серьезную. Он так и сделал. Спустя некоторое время Андрей Петрович поехал на выставку, но своей картины там не нашел. Она оказалась непринятой и стояла в распорядительской комнате. Это сильно задело его самолюбие, и он, не говоря ни слова, прямо с выставки уехал в деревню, послал своего слугу за картиной, и, хотя тот упрашивал Андрея Петровича отдать ему ее, с тем, что он будет служить за это даром три месяца, Рябушкин сжег ее. В последние годы он жег вообще беспощадно все, что залежалось или что, по его мнению, «никому не нужно». Дело доходило до того, что он бросал в огонь работы даже одной своей ученицы, приговаривая: «Куда вам это?.. Жалеть нечего!.. Напишете еще».

Отказ в приеме работы на художественную выставку болезненно отозвался в его душе, к тому же он был принципиальным противником «экспертизы» и говорил обыкновенно: «Художник должен отвечать сам за себя, единственным судьей его является публика, которая может заклеймить всякую фальшь и бездарность собственным приговором. Никаких посредников не нужно!».

В 1903 году А.П. Рябушкину снова приходится исполнять церковный заказ: он делает несколько эскизов внутренней росписи православного собора в Варшаве, а затем пишет полотна Чаепитие, Новгородская церковь.

Одним из сюрпризов посмертной выставки была впервые появившаяся на ней небольшая картина, названная в каталоге В деревне, пронизанная тонкой оригинальностью и мастерством работ последних лет. Куда-то спешат по улице мимо избушек чем-то озабоченные женщина в красивом старинном костюме и подпоясанный, в длинном желтом балахоне черный мужчина, может быть, знахарь или сектант-фанатик. Рябушкин дал удивительно живую картину, изящную и гармоничную.

Совсем особняком стоит небольшая гуашь Новгородская церковь, в которой есть что-то левитановское по общему тону и настроению. Если исключить довольно многочисленные рисунки и наброски церквей и монастырей, сделанные пером и карандашом во время путешествия и частью помещенные в иллюстрированных изданиях, то это чуть ли не единственный опыт Рябушкина в передаче старинной архитектуры в связи с пейзажем. Здесь прочувствована чисто русская красота слияния наших старинных церковок с широким пейзажем.

Чаепитие. 1903

Частное собрание, Москва

В эти плодотворные годы в голове у художника возникает много замыслов и творческих планов. Вот как, по словам В. Воскресенского, развивал Рябушкин идею задуманной им незадолго до смерти и не написанной картины Ярмарка: «Солнечный день... шатры, навесы, пестрые блики... Всюду разбросан “красный товар”: куски ярких разноцветных ситцев, материй, лент, бус, серег, колец и прочих принадлежностей женского наряда. За прилавками продавцы и покупатели... На их лицах играют переливчатые рефлексы: краски желтые, зеленые, голубые, благодаря разбросанному тут и там товару. Веселье, здоровье, и молодые деревенские девки, заигрывающие с парнями, разбитные бабенки с раскрасневшимися лицами и блестящими от удовольствия глазами... И все это залито ярким солнечным светом, заполнено празднично-гуляющей, болтливой толпой...».

Словом, художника привлекает именно живописная радость праздника. Уголок его изображен в картине Хоровод, появившейся на выставке «Мира искусства» 1903 года, или Втерся парень в хоровод, ну старуха охать. При отсутствии грубости, какие тонкие правдивые черты отделяют ее от слащавости и приукрашивания. То, что чувствуется в Хороводе и других бытовых картинах, с особой силой и остротой проявилось в картине Чаепитие.

С грустью наблюдает Рябушкин, как распадаются цельные крестьянские характеры, как исчезает духовная красота людей русской деревни. Суровая правда жизни властно входит в творчество художника. Немногим русским художникам удалось с такой силой отразить трагедию русской деревни в начале XX века.

С болью в сердце показывает Рябушкин всю внутреннюю противоречивость современного деревенского быта. Традиционный ритуал чаепития принимает здесь совершенно необычную форму. В низкой избе за длинным столом расположилась группа празднично одетых крестьян. Одинаковые позы, одинаковые жесты рук, держащих чайные блюдца, четкая ритмичность - есть в этом что-то механическое, расчетливое.

Художник не случайно расположил героев своей картины симметричными группами по три человека - каждая группа несет в себе особенное содержание. Три фигуры справа - это едва ли не родословная современной деревни. И хотя эти люди не общаются между собой, они образуют сложную систему столкновений.

Очень характерно выражена портретность композиции, почти все фигуры в фас и точно позируют, даже сзади - мужская и две женских. И в то же время удивительная жизненность, ни малейшей натянутости в самих движениях фигур, столь оригинально, как бы нарочно не «по- картинному» размещенных. Сидя в ряд, они позируют и в то же время священнодействуют. Здесь действительно выражена сущность чаепития у простого народа, когда до десятого пота выпивалось бесчисленное количество чашек и стаканов, нередко в молчании, с глазами, устремленными в пространство.

«Втерся парень в хоровод, ну старуха охать». 1902

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Но уже нет гармонии в современной деревне, уходит, догорает, как свеча, патриархальный уклад жизни. На смену ему идет что-то новое. Что-то жестокое по своим ритмам, что-то жестокое по своему характеру.

Самой загадочной из картин Рябушкина представляется одна из его крупных последних лет - Втерся парень в хоровод, ну старуха охать. В ней видели живописное воплощение праздника, то есть продолжение и развитие основной темы творчества художника. Но картина не производит праздничного впечатления. Ее живописно-композиционный строй подчинен иному настроению, чем светлое веселье молодости, чем воплощение поэтической красоты девичьего хоровода в русской деревне. Нет оснований считать, что в художнике возобладал юмор и он низвел картину до прямолинейной иллюстрации народной поговорки. Думается, что картина имеет затаенный автобиографический смысл. Рябушкин выражал в ней мысль о самом себе, о своей роли русского народного крестьянского художника. Следует обратить внимание на центральную фигуру парня в картине - его лицо имеет некоторое портретное сходство с самим художником. Может быть, Рябушкин- художник ассоциировал себя с неизвестным парнем, который «втерся» в хоровод деревенской жизни и вызвал удивление, интерес и подозрительность?

Картина Князь Ухтомский в битве с татарами в 1469 году на Волге в каталоге посмертной выставки датирована 1904 годом и названа последней гуашью художника.

Неизвестно, как сам Рябушкин относился к последним произведениям, но, очевидно, он чувствовал тогда тот интерес к своей работе, который дается художнику сознанием вносимой новизны, выработкой, наконец, своего способа выражения. По свидетельству близких ему людей, именно последние месяцы перед смертью им овладела особая жажда работы.

Новгородская церковь. 1903

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Незадолго перед кончиной Андрей Петрович прибрел фисгармонию. Это была давняя его мечта. В бархатистых и протяжных звуках ее он черпал вдохновение и силы для своих религиозных композиций. Для него это был лучший отдых в деревне в долгие зимние вечера.

Тюменев вспоминает, как окутанный клубами табачного дыма, в сумерках своей мастерской, среди разбросанных тут и там бумаг, холстов, полураскрытых альбомов, записок и книг, весь углубленный в самого себя, сидит, бывало, Андрей Петрович, слегка сгорбившись, над чарующим инструментом и, уничтожая папиросу за папиросой, подтягивает едва слышным грудным тенором какой- нибудь заунывный церковный мотив. В эти минуты он уносился в мыслях далеко-далеко. Кто знает, какие образы рисовались ему тогда, о чем он грезил, о чем мечтал?

Наступила последняя зима в жизни художника. Уже в начале ноября ранние морозы сковали воды Тигоды. Рябушкин чувствовал себя бодро, он отправился в Петербург, там встречался с друзьями. Он узнал от них, что его Чаепитие, которое в это время экспонировалось на выставке «Союза русских художников» в Москве, пользуется большим успехом. А картина Русские женщины XVII столетия в церкви приобретена Третьяковской галереей. Признание радует, на душе художника становится теплее.

Но надвигается несчастье: из-за простуды, полученной в Петербурге, неотвратимая болезнь, подкрадывавшаяся давно, пошла гигантскими шагами, и врачи посоветовали ему покинуть новгородское болото, выехать в теплые края, на солнышко. Измученный приступами кашля, бесконечными плевритами и изнурительной лихорадкой, Андрей Петрович соблазняется этим предложением и едет на Женевское озеро. Швейцария рисовалась в его воображении обетованной страной вечного солнца, тепла и счастья!.. Но, увы, в этих мечтах ему суждено было разочароваться. Дурная, дождливая и довольно холодная погода, как на зло, сопутствовала Андрею Петровичу всюду. Теплых солнечных дней на его долю выпало совсем мало, и, когда они, наконец, появились, он тотчас же оживился, стал веселее, разговорчивее.

Во время остановок в пути ко всему увиденному Рябушкин относился в высшей степени скептически, нередко иронизировал и, возвращаясь позже в Россию, постоянно твердил: «Теперь я знаю, что и как нужно делать... Скорей, скорей домой!.. Будет болтаться!.. Я совершенно здоров... пора за работу!».

И, конечно, в этих словах чувствовалась уже та громадная духовная польза, которую он вынес из заграничной поездки, однако силы заметно сдавали...

Портрет И.Ф. Тюменева. 1886-1888

Таганрогская картинная галерея

Попав в Западную Европу лишь на 42 году жизни, тогда, когда у него вполне сложился определенный взгляд на искусство, он подходил к произведениям различных мастеров со своей особенной меркой. Иностранцы не произвели на него впечатления. Галереи Мюнхена и Дрездена он пробежал быстро, нервно, поругивая многое. Родное русское искусство Андрей Петрович ставил выше.

В игнорировании «заграницы» сказалась любопытная и характерная черта русских художников того времени. «Премудрое незнанье иноземцев» было свойственно передвижникам. Даже Репин, так скептически отнесшийся в первое свое путешествие не только к современному ему европейскому искусству, но и к «великим старикам», не чувствовал необходимости учиться у Европы. Но это отрицание «заграницы» не было отзвуком славянофильства, каким-либо протестом, а просто Репин искренне полагал, что «нам там нечему учиться». Задачи изобразить на холсте русский быт, русские нравы и типы казались столь важными и исчерпывающими, что чисто живописные, технические задачи, которыми увлекались европейские художники, казались несущественными, даже недостойными.

Из всех европейских городов только один Нюрнберг задел Рябушкина за живое. Он любил старину, а она была здесь всюду: в каждом замке, в каждой дверной ручке, в каждом гвозде он видел ее, чувствовал и был счастлив! Настроение резко переменилось, исчезла ирония, Андрей Петрович весь как-то смягчился. Ему было здесь по душе все: и жирные, пьющие пиво немцы, и музыка, несшаяся из полуприкрытых дверей кабачков, и само пиво, которое он иначе не называл, как «доброе, старое нюренбергское пиво». Рябушкин, как мы знаем, был от природы очень музыкален, а Нюрнберг поражал своей музыкальностью на каждом шагу, и это вызвало отклик в его душе.

По возвращении из-за границы Андрей Петрович принимается с необычайной горячностью за работу, борясь с новыми и новыми приступами болезни. И это породило глухую внутреннюю борьбу. Он неустанно ищет новые пути в творчестве, новые приемы и формы для воплощения лихорадочно назревающих идей и не может удовлетвориться ничем.

К этому периоду относится особенно много уничтоженных и сожженных работ, из числа же уцелевших можно вспомнить довольно большую, чрезвычайно выразительную, но, к сожалению, лишь начатую вещь Русское воинство, а также гуашь Князь Ухтомский в битве с татарами в 1469 году на Волге.

Приближался трагический момент, силы закончились, кисть выпадала из рук, появилась апатия, утомление... За большим окном деревенской мастерской сверкали золотые блики, доносилось веселое пение птиц, пригретых весенними лучами солнца, чернели многочисленные проталины, таял снег... И так же таяла жизнь, таяли творческие силы недюжинного художественного дарования. Он все еще питал надежду, горел желанием поправиться, чтобы снова взяться за кисть. Врачи не решались разбить эту надежду: не позволяло чувство простого человеческого сострадания; и он думал, что это лишь «плевритики», которым суждено вскоре рассосаться. По совету врачей, он бросил мерить температуру, записывать ее, благодаря чему немного приободрился. Но смерть приближалась безостановочно, упорно отнимая те дары, которыми так щедро был наделен А.П. Рябушкин. И вот 27 апреля 1904 года его не стало. Он умер у себя в мастерской.

Его похороны состоялись 29 апреля в селе Добром, возле той церкви, для которой он когда-то писал иконы...

Портрет И.Ф. Тюменева с женой. 1890-е

Историко-архитектурный и художественный музей «Новый Иерусалим», Истра

Девочка с куклой

Государственная Третьяковская галерея, Москва

От самой усадьбы до кладбища гроб несли на руках крестьяне окрестных деревень. Похороны были очень скромны. Кроме крестьян, несших гроб и провожавших своего хорошего знакомого, присутствовали только семьи Тюменева и Беляева и несколько человек, приехавших из Петербурга. Смерть Рябушкина прошла малозаметно. Чуть ли не в одном только журнале «Мир искусства» был помещен сравнительно небольшой некролог. Правда, в том же году, в одной из последних книжек Исторического вестника появилась большая статья И. Тюменева о А.П. Рябушкине Рано угасили талант.

Через восемь лет была устроена друзьями художника посмертная выставка, которая не только познакомила русскую публику с целым рядом совершенно выдающихся и до тех пор неизвестных произведений художника, но и дала возможность образовать фонд для увековечения его памяти, учреждением стипендии в двух учебных заведениях - Академии художеств и Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где он сам когда-то так нуждался в стипендиях и пособиях.

Рябушкин любил русский старинный народный быт, русскую жизнь, русских людей в их благообразии, как видел их и чувствовал. Недаром он брал почти исключительно праздничные темы для своих произведений. Любовь эта была у Рябушкина непосредственной, абсолютно лишенной идейной тенденциозности, ибо это была любовь к красоте форм русского быта, русской праздничности, к той красоте, которая жила в старину.

Рябушкин творил, как вдумчивый реставратор тончайших деталей старины, в которых проявилась сущность народного духа. И в этом главное его значение. В своих произведениях он явил трогательную простоту и полудетскую наивность древней Руси. Тем же отмечены и его работы, изображавшие более близкую эпоху. Всюду полнейшее отсутствие претенциозности, желания удивить сюжетом. Искренность и простота, тонкая наблюдательность, подчас юмор и исчерпывающая типичность - вот основные черты его произведений.