Театральная Энциклопедия

ОТ РЕДАКЦИИ

Театральная Энциклопедия - первое научно-справочное издание по театральному искусству на русском языке - освещает историю и теорию театра с древнейших времён до наших дней. Настоящее издание рассчитано на деятелей театрального искусства - актёров, режиссёров, художников, преподавателей и учащихся специальных учебных заведений, работников газет, радио и телевидения, а также на широкие круги читателей, интересующихся театром, участников художественной самодеятельности, слушателей университетов культуры.

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актёра, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

Театральная Энциклопедия освещает театральное творчество народов мира, в ней представлен театр стран, имеющих развитое театральное искусство. Особое внимание уделяется советскому искусству и дореволюционному театру народов, населявших Россию. Значительное место занимает освещение театрального искусства крупнейших стран Европы (Англии, Франции), США и особенно стран народной демократии. Впервые делается попытка представить отсутствующие в литературе на языках народов СССР данные о театре Востока (Индонезия, Бирма и др.), Латинской Америки (Аргентина, Бразилия, Венесуэла и др.), Австралийского Союза и ряда европейских стран (Финляндия, Греция, Нидерланды и др.).

По объёму и характеру статьи делятся на развёрнутые исторические очерки и справочные статьи и заметки, содержащие преимущественно фактический материал. История театрального искусства отдельных стран излагается в статьях о театре и драматургии той или иной страны, в справках о деятельности театров, в биографических статьях. Ряд статей содержит сводный справочный материал (например, "Гастроль", "Журналы", "Декады", "Всемирные фестивали..." и др.). Стремясь дать обстоятельные сведения, редакция сгруппировала многие термины в общих статьях, охватывающих данные понятия, сохранив соответствующие ссылки на эти общие статьи: так, например, большинство терминов по системе Станиславского разъясняется в статье "Станиславского система"; отдельные термины по технике сцены характеризуются в статьях "Машины сценические", "Шумы", "Сцена", "Свет", "Эффекты сценические". Энциклопедия не содержит отдельных статей о танцах и музыкальных инструментах, но в статьях "Танец" и "Музыкальные инструменты" читатель найдёт сведения по этим вопросам.

В Энциклопедии публикуются статьи о всех народных артистах СССР и республик, но, ввиду ограниченного объёма издания, в биографических статьях даются сведения главным образом справочного характера и определяется то положительное значение, которое имеет творчество данного деятеля для развития национального театрального искусства.

В статьях о великих писателях, художниках и композиторах, творчество которых связано не только с театральным искусством, освещается лишь их театральная деятельность, а сведения, касающиеся других сторон творчества (в том числе в области литературы и кинематографии), и биографии почти не даются.

В биографических статьях о деятелях театрального искусства дореволюционной России даты рождения и смерти указываются обычно по старому и новому стилю (если указана одна дата, это значит, что установить, к какому стилю она относится, не удалось).

Статьи об отдельных пьесах, операх, балетах содержат сведения об их первых постановках в нашей стране и за рубежом и о некоторых других постановках. Оценка значения этих произведений содержится обычно в статьях, посвящённых их авторам - драматургам, композиторам, а оценка постановок часто отмечается в статьях о соответствующих театрах, режиссёрах и т. д. При отборе пьес, опер, балетов, которым Театральная Энциклопедия посвящает отдельные статьи, редакция ограничилась крупнейшими произведениями классиков и некоторыми популярными совр. пьесами. Остальные, произведения указываются в статьях о драматургах (композиторах). В заключительном томе будет опубликован список всех произведений, упоминаемых в Энциклопедии.

Пьесы, имеющие несколько названий, приводятся под наиболее популярным на русской сцене названием, например "Нора", а не "Кукольный дом" ("Нора"). Названия произведений на языках народов СССР и зарубежных стран даются в переводе на русский язык. В отдельных случаях приводится наименование пьес в подлиннике.

Дата, сопровождающая название произведения в статьях о драматургах, композиторах, в очерках о театре и драматургии, означает, как правило, дату первой постановки. В некоторых случаях первая постановка заменяется одной из первых, но более значительной, чем предшествующие спектакли, постановкой. В тех случаях, когда между датой сочинения и'датой постановки существует значительный разрыв во времени, указываются, по возможности, обе даты (сначала дата сочинения, затем дата постановки).

В статьях о режиссёрах, балетмейстерах, художниках их постановки, как правило, датируются. Исполнение ролей актёрами датируется только в статьях о виднейших деятелях театра или в случаях, когда роль является выдающимся созданием актёра, а также в статьях об актёрах прошлого, деятельность которых почти не получила освещения в печати. Обычно роли актёров указываются или хронологически, по мере их создания, гли группируются по разделам репертуара (роли в национальной классике, в русской и мировой классике, в современном национальном репертуаре, в современном русском и переводном репертуаре).

Статьи о театрах помещены, как правило, под названиями, определяющими их национальную принадлежность (например, "Армянский театр им. Г. Сундукяна", "Грузинский театр им. Ш. Руставели" и т.п.), кроме тех случаев, когда театр имеет установившееся за ним название (например, "Ва-немуйне") или носит имя деятеля, с творчеством которого непосредственно связана деятельность театра (например, "Вахтангова имени театр"), или если название города, где помещается театр, прочно вошло в его наименование (например,"Ленинаканский театр им. Мравяна", а не "Армянский театр им.Мравяна"). Исключение составляют многочисленные русские театры, а также украинские и узбекские театры, статьи о которых помещаются в соответствии с наименованием города, где они находятся (например "Киевский театр им. Франко", "Ленинградский театр им.Пушкина").Статьи о театрах зарубежных стран даются под установившимися за этими театрами наименованиями в русской транскрипции ("Комеди Франсез", "Берлинер ансамбль" и т. д.). Названия театров большей частью даются сокращенно. К статьям о крупнейших советских театрах прилагается список основного репертуара с 1917 года.

В целях экономии места редакция широко использует принятые в энциклопедических изданиях сокращения. При упоминании произведений, получивших всеобщую известность (главным образом классических), не приводится фамилия автора (например, "Ревизор", а не "Ревизор" Гоголя); при упоминании некоторых популярных ролей, также известных большинству читателей, не указываются названия произведений, в которых действуют эти персонажи (например, Городничий, Гамлет, Чацкий). В тех случаях, когда в перечне произведений опускается фамилия автора, между этим произведением и следующим за ним ставится точка с запятой (например, "Любовь Яровая"; "Иркутская история" Арбузова). Та же пунктуация соблюдается, когда в перечне ролей опускается название произведения (например, Гамлет; Бенедикт - "Много шума из ничего"). При упоминании ролей в одноимённых пьесах (или партий в одноимённых операх, балетах) название заменяется сокращением "о. п." (одноимённое произведение): например, Вильгельм Телль (о. п. Шиллера). Инициалы автора опускаются при названии произведения и при упоминании в тексте всемирно известных имён (Шекспир, Пушкин, Гоголь, а не У. Шекспир, А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь). В обзорных очерках о театре и драматургии отдельных стран инициалы указываются только при первом упоминании деятелей данной страны.

Иллюстрации даются к статьям, посвящённым театральному искусству республик СССР, зарубежных стран, к статьям о крупнейших театрах, к отдельным терминам ("Грим", "Искусство актёра", "Сцена" и т. д.). Иллюстрируется также ряд статей: о народных артистах СССР и республик, о режиссёрах, статьи, посвящённые творчеству выдающихся актёров прошлого, некоторые статьи о деятелях современного театра зарубежных стран. Количество иллюстраций лимитируется объёмом издания.

К подготовке Энциклопедии привлечены театроведы СССР и некоторых зарубежных стран. В обсуждении словника и крупных статей принимают участие Институт истории искусств Академии наук СССР, а также Ленинградский государственный научно-исследовательский институт театра, музыки и кинематографии. Материал по искусству республик подготавливают специальные научно-исследовательские институты и другие театроведческие организации республик:

Институт искусствознания, фольклора и этнографии АН УССР, Институт искусствоведения, фольклора и этнографии АН БССР, Научно-исследовательский институт искусствознания АН Узб. ССР, Институт истории искусств Арм. ССР, Институт архитектуры и искусства АН Азерб. ССР, Театральный институт Груз. ССР и Театральный музей Груз. ССР, Театральное общество Эст. ССР, Сектор искусствоведения АН Каз. ССР. Словники рецензировались в ряде зарубежных стран (Англии, Болгарии, Румынии, Польше, ГДР, Чехословакии, Китае, Нидерландах, Югославии, Индии и др.). Консультационную работу проводят: Высший институт театрального искусства (София), Научный институт театра и кино (Будапешт), Ассоциация театральных деятелей и драматургов (Пекин), Государственный институт искусств (Варшава), Институт истории искусств (Бухарест), Кабинет чешского театра Чехословацкой академии наук (Прага), Театральный музей (Белград) и др. Большую помощь в подготовке издания оказывает библиографический кабинет Всероссийского театрального общества.

Статьи Энциклопедии подписываются инициалами авторов (расшифровка инициалов даётся в конце каждого тома).Статьи, не имеющие подписи, подготовлены редакцией.

В последнем томе помещается указатель с тематической систематизацией опубликованного в томах материала.

Список основных сокращений, принятых для настоящего издания, помещён в конце первого тома.

ААВ, Эвальд (22.II.1900-21.III.1939) - эстонский композитор. Один из основоположников эст. нац. оперы. В 1926 окончил Таллинскую консерваторию (ученик А. Каппа). В 1928 т-ром "Эстония" была поставлена героике-романтич. опера А. "Викерцы" ("Викинги"; новая пост. - в театре "Ванемуйне", 1956) - муз. драма о походе древних эстов, боровшихся против скандинавских завоевателей - викингов, в шведскую крепость Сигтуна в 1198. Опера А.- одно из первых значительных произв. эст. оперной музыки; арии и ансамбли из "Викерцев" входят в концертный репертуар эст. певцов. А. принадлежит также ряд симф., камерно-инструмент. и др. соч. Был одним из руководителей эст. хоров; мн. внимания уделял изучению нар. муз. иск-ва.

Лит.: Миловский С., Оперное и балетное творчество, в кн.: Музыка советской Эстонии, Таллин, 1956. X. Кыр.

ААЛБЕРГ (Aalberg), Ида (4.XII.1857, Леппякоски. - 17.1, 1915, Петербург) - финская актриса. В 1874 начала сценич. деятельность в Финском т-ре в Гельсингфорсе (Хельсинки), где работала до 1885 и в 1887-89. В 1885 играла в т-рах Стокгольма, Осло, затем - Копенгагена, Берлина. В 1893 организовала собств. труппу, выступавшую в Финляндии и России (Петербург). В 1909-11 участвовала в руководстве Финским напио.-нальным т-ром. Иск-во А\, одной из крупнейших фин. актрис, отличалось большой драматич. силой. А. создавала образы любящих и страдающих женщин, отмеченные глубиной чувств, цельностью и страстностью.. В игре А. тонкое раскрытие психологии героинь сочеталось с отточенной внешней формой, тщательной отделкой деталей. Среди лучших ролей: Кирсти ("Смерть Элины" Нюмерса), Офелия, Мария Стюарт;

Гретхен ("Фауст" Гёте), Магда ("Родина" Зудермана), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына), Феодора (о. п. Сарду), Нора; Ребекка и Гедда Габлер ("Росмерсхольм", "Гедда Габлер" Ибсена). А. "С.

ААРНИ (Aarni), Карло (р. 2.VIII. 1888) - финский актёр и режиссёр. Ученик известных фин. актёров Э. Томпури, А. Алберга, А. Орьятсало. Дебютировал в 1907 в "Рабочем т-ре" (Тампере), где работал до 1910. В 1910-16 гастролировал по стране, в 1916-17 работал в "Новом театре" (Хельсинки), в 4925-27- в т-ре "Народная сцена" (Хельсинки), в 4918-25, 1940-48-в "Таммерфорсском т-ре". Среди ролей А.: Эско, Ээнокки, Сакеус ("Сельские сапожни ки", "Обручение", "Леа" Киви), Уолеви ("Смерть Элины" Нюмерса), Мальволио ("Двенадцатая ночь") и др.

С 1918 занимался режиссёрской деятельностью. А. поставил пьесы нац. драматургии: "Сельские сапожники", "Куллерво", "Обручение", "Леа" Киви, "Дани-ель Хьюрт" Векселля, "Женщины Нискавуорн" ("Каменное гнездо") Вуолийоки. Среди др. работ: "Гамлет", "Двенадцатая ночь"; "Воскресение" (по Л. Толстому), "Ревизор" и др. А. воспитал мн. актёров и режиссёров финского т-ра, уделял большое внимание работе сельских театр. кружков. В 1929-50 принимал участие в работе т-ров небольших городов: Тампере, Котка, Раума и др. С. Л.

"АБАЙ"- 1) Трагедия М. Ауэзова и Л. Соболева в 4 актах, 6 картинах (о последнем периоде жизни великого казахского поэта, демократа-просветителя Абая Кунанбаева). Соч. 1939 (на казах, и рус. яз. параллельно). Пост. 20 окт. 1940, Казахский т-р драмы, Алма-Ата [реж. Токианов, худ-Чарномский (декорации) и Ходжиков (костюмы), компози тор Жубанов; Абай - Куанышпаев, Керим - Бадыров и Айманов, Айдар - Сыздыков, Зайнеп - Койчубаева, Жи-ренше - Кожамкулов1. Ставилась также в Семипалатинске (в 1945, 1952 - казах, труппой, в 1959 - рус.) и в др. городах Каз. ССР.

2) Инсценировка по роману "Абай" М. Ауэзова. Пост. 28 дек. 1949, Казахский т-р драмы, Алма-Ата. Ст. пр 1952. [Авторы инсц. и режиссёры спектакля Айманов и Штейн, худ. Голубович, композитор Ерзакович (в основе - муз. песни Абая и Биржана); Юный Абай - Исмаилов, Абай "в зрелом возрасте - Бадыров, Кунанбай - Куанышпаев, Даркембай - Умурзаков, Зере - Койчубаева, Майбасар - Кожамкулов. Ведущий - Айманов и Букеева]. Инсценировка ставилась казах. т-рами в Караганде, Чимкенте, Гурьеве и др.

И з д а н и я.-А у э з о в М., Соболев Л., Абай. Трагедия в 4 актах, б к., М.- Л., 1945.

Лит.: Л ь в о в Н. И., Казахский Академический театр драмы, Алма-Ата, 1957, с. 160-166, 307-313. А. Шн.

АБАКАРОВ, Ахмед хан (р. 12. XII. 1931) - даргинский (Дагестан) советский писатель, драматург. Первый даргинский проф. драматург. В 1956 окончил Лит. ин-т им. Горького в Москве. Лит. деятельность начал в 1948. Написал пьесу "Виноватые" (1957, Кумыкский т-р, Махачкала), пьесу для детей "Нур-Эддин --золотые руки" (1959, т-р кукол, Махачкала). М.Я.

И. Аалбергв роли Гедды Габлер. Худ. А. Эдельфельт.

АБАКАРОВ, Рабадан Гасанович (р. 1917) - советский цирковой артист; канатоходец. По национальности лак. Нар. арт. РСФСР (1960). Член КПСС с 1948. В цирке начал работать с 1935. Создатель, участник и руководитель номера даг. канатоходцев "Цовкра". А. впервые перенёс на канат сложные акробатич. трюки с подкидной доской и др. Успешно работает и как педагог-тренер, воспитал ряд артистов цирка из числа лакской молодёжи (участники номера: нар. арт. Даг. АССР М. Абакаров, М. Агаев, заслуженный арт. Даг. АССР К. Меджидов).

АБАКЁЛИЯ, Тамара Григорьевна [19. VIII (1. IX). 1905 -14. V. 1953J грузинский советский скульптор, театральный художник. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1941). Член КПСС с 1942.В 1924-29 училась в Тбилисской академии художеств. В области те-атрально-декорац. живописи начала работать под рук. К. А. Марджанишвили. В 1932-34 работала художником Кутаисского т-ра. В театрах Тбилиси оформила спектакли: в Т-ре им. Марджанишвили - "Коммуна в степи" Кулиша (1930), "Шамиль" Ва-кели (1935), "Лали" Каладзе (1947); в Т-ре им. Руставели- "Поладаури" Шаншиашвили (1938), "Оленье ущелье" Клди-ашвили (1944), "Хевисбери Гоча" по Казбеги (1945); в Т-ре оперы и балета имени Палиашвили - "Малтак-ва" Ш. Тактакишвили (1938), и др. А. принадлежит художественное оформление кинокартин "Арсен", "Георгий Саакадзе", "Давид Гурамишвили" и др. Н. Э.

АБАЛКИН, Николай Александрович (р. 17.X. 1906) - русский советский театровед и критик. Член КПСС с 1942. Окончил режиссёрский ф-т ГИТИСа (1940). Лит. деятельность начал в 1930. Критич. статьи и рецензии А. посв. вопросам сов. т-ра.

Соч.: Система Станиславского и советский театр, М., 1950, 2 изд., М., 1954; Кругозор драматурга. Заметки театрального критика, М., 1957; Театр русского народа, в сб.: Ежегодник Малого театра 1953-1954, М., 1956, с. 11-70; Судьба героя, "Октябрь", 1956, .№ 3, с. 174-182; Содержание темы, "Октябрь", 1957, № 8, с. 188-196. (7. Г.

АБАРИНОВА, Антонина Ивановна (наст. фам.- Рейхельт) [12/24). VII. 1842 - 16 (29). VII. 19011 - русская оперная (контральто, впоследствии меццо-сопрано) и драматическая актриса. Училась пению сначала в Петербурге, затем в Милане. Брала уроки пения у П. Виардо в Париже (в 1874). С 1861 пела в оперных т-рах Генуи, Москвы, Одессы и др. городов под псевд. Реджи. В конце 60-х гг. работала в оперных т-рах Одессы и Тифлиса. В 1872 после удачного дебюта в Петербурге (Перикола- "Птички певчие" Оффенбаха) была зачислена на службу в оперный и драм. императорские т-ры. До 1878 выступала преим. в операх и опереттах. Партии: Ваня ("Иван Сусанин"), Княгиня, Лаура ("Русалка", "Каменный гость" Даргомыжского), Спиридоновна ("Вражья сила" Серова), Памела ("Фра-Дьяволе" Обера). А. обладала ровным во всех регистрах голосом, прекрасной фразировкой, большой музыкальностью. С 1878 до конца жизни работала в драме. Роли: Наталия Дмитриевна ("Горе от ума"), Звездинцева ("Плоды просвещения"), Гурмыжская и Огудалова ("Лес" и "Бесприданница").

Соч.: Воспоминания, "Ист вест.", П., 1901, янв., с. 213-224. Лит.: "ЕИТ". Сезон 1897-98" СПБ, 1899,с. 430-37. А. Кл.

АБАРЯН, Александр Авакович [р. 14(27).XII. 1902]- армянский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1943). Член КПСС. Сце-нич. деятельность начал в 1922 в Кисловодске, затем работал актёром и режиссёром в арм. т-рах Баку и др. городов. В 1938-43-гл. режиссёр арм. т-ра в Тбилиси, в 1946-53 - Ленинаканского т-ра, с 1953-режиссёр арм. т-ра в Тбилиси.

Пост. спектакли: "Интервенция" Славина (1934), "Аристократы" Погодина (1936), "Шах-наме" Джанана (1936), "Враги" (1938), "Русские люди" (1942) - в Тбилиси; "Разорённый очаг" Сундукяна (1947), "Таланты и поклонники" (1951) - в Ленинакане.

АБАШЁЕВ, Пётр Тимофеевич (р. 24.VII.1934)-бурят-ский советский артист балета. Засл. арт. РСФСР (1959). В 1955 окончил Ленингр. хореографическое уч-ще. С того же года - в Т-ре оперы и балета (Улан-Удэ). Исполняет центр, мужские партии в балетах: Зоригто ("Во имя любви" Батуева и Майзеля), Енисей ("Красавица Ангара" Книппера и Ямпилова), Зигфрид Дезире ("Лебединое озеро", "Спящая красавица"), Евгений ("Свет над долиной" Ряузова), Али-батыр ("Шурале" Яруллина). Танец А. , исполнен мужества и пластич. выразительности.

АБАШИДЗЕ, Анастасия (Тасо) Васильевна [17(29). III. 1881-15. IX. 1958] - груз. сов. актриса. Нар, арт. Груз. ССР (1943). Род. в Тифлисе. Дочь выдающихся груз. актёров В. Абашидзе и М. Сапаровой-Аба-шидзе. Сценич. деятельность начала в 1899 в Тифлисской груз. драм. труппе. Выступала также в операх и опереттах. С 1921 - актриса Т-ра им. Руставели (Тбилиси). С 1926 работала в Чиатурскоми др. т-рах Грузии, в 1934-48 - в Т-ре им. Марджанишвили (Тбилиси). Играла роли травести и комедийные: Автандил ("Свет" Гедеванишвили), Рипсиме ("Затмение солнца в Грузии" Антонова), Машо ("Деньги и происхождение" Азиани). Автор "Воспоминаний" (1954).

С О Ч.: о о *Э о d n Д., Эпагобдббо, ооооЬо, 1954.

АБАШИДЗЕ, Василий (Васо) Алексеевич [22. XI (4.XII). 1854, Душети (Грузия),- 9.X.1926, Тбилиси] - грузинский актёр. Один из основоположников груз. реалистич. актёрской школы. Нар. арт. республики (1922). Род. в семье учителя. По окончании Тифлисской гимназии работал учителем в Кутаиси. С 1874 принимал участие в любительских спектаклях (в Кутаиси). В 1879 вступил в Тифлисскую груз. драм. труппу. В творчестве А. нашли отражение идеи нац.-освободит. движения в Грузии 2-й пол. 19 в. Яркий характерный и комедийный актёр, А. создавал образы, отличавшиеся социальной остротой, выразительностью, народностью, нац. колоритом. Среди обширной галереи сценич. образов А. особое место занимают роли в груз. драматургии: в комедиях Г. Эристави - Карапет ("Скупой"), Саркис Богданыч ("Тяжбам), Микиртум ("Раздел"), 3. Антонова - Геурк и Микиртум ("Затмение солнца в Грузии"); Р. Эристави-Шатилутов ("Сначала скончались, потом повенчались");

А. Цагарели - Аветик ("Иные нынче времена"), Акоп ("Ханума"), Мазутиан ("Цимбирели"); А. Казбеги - Арсен ("Купец"); И. Гедеванишвили Сако ("Жертва"). А. играл в пьесах Г. Сундукяна - Зимзимов ("Пэпо"), Исайя ("Хатабала"). Среди ролей А. в русской и мировой классике: Фамусов, Хлестаков, Городничий, Шмага; Белогубов и Юсов ("Доходное место"), Мурзавецкий ("Волки и овцы"), Скапен, Тар-тюф; Арган ("Мнимый больной") и др. А. славился также исполнением водевильных ролей. Выступал и как режиссёр, руководил тифлисским груз. т-ром. Написал неск. пьес, перевёл и переделал 42 комедии и водевиля, неск. оперетт. Основал (1885) и редактировал первый груз. театр. журнал "Театри". Издавал сборники пьес, способствовавшие развитию груз. драматургии. В 1894 в газете "Иверия"А. опубликовал "Краткие сведения о драматическом искусстве", обобщив творч. опыт актёров своего поколения. А. утверждал основы реализма в груз. актёрском творчестве. Был первым груз. актёром, удостоенным звания народного артиста Республики. Имя А. присвоено Тбилисскому груз. театру муз. комедии. Г. Б.

АБАШИДЗЕ, Тамара Аслановна [22.IV(4.V). 1892-16. V. 1960] грузинская советская актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1950). С 1913 выступала в любительских спектаклях в Чиатуре. Училась в театр. студии в Ростове (1916). С 1921 играла в районных т-рах Грузии (Кутаиси, Чиатура, Гори и др.). Играла героико-драматич. и комедийные роли: Ханума (о. п. Цагарели), Кручинина, Васса Железнова и др.

АББА (Abba), Марта (р. 25.VI.1900) - итальянская актриса. Обучалась в Академии любителей иск-ва и в Школе декламации в Милане. Сценич. деятельность начала в 1923 в Народном т-ре (Милан). В

1925 Л. Пиранделло пригласил А. в Художественный т-р в Риме, выступавший в Италии и за рубежом, и

А. выдвинулась в число лучших итал. актрис. Играла гл. роли в комедиях, написанных для неё Пиранделло, - "Диана и Туда", "Подруга жён", "Встреча". В 1928-29 организовала собственную труппу, в репертуаре к-рой осн. место занимали пьесы Пиранделло. А. играла также гл. роли в пьесах К. Гольдони ("Хитрая вдова"), Б. Шоу ("Святая Иоанна"), С. Моэма ("Пенелопа"), в инсценировках "Анны Карениной" Л. Толстого и "Сверчка на печи" Диккенса. В 1934 А. исполняла роль Порции в "Венецианском купце", пост. М. Рейнхард-том для фестиваля в Венеции. В .1938 оставила театр, вновь вернулась в 1953; играла главным образом роли в пьесах Пиранделло.

АББАС, Ходжа Ахмад (р. 7.VI.1914) - индийский писатель, драматург, кинорежиссёр и сценарист. Род. в г. Панипате. Пишет на урду и англ. языках. Лит. деятельность начал в 1935. Автор ряда пьес, из к-рых наиболее популярны "Зубейда" (1941), "Ананас и атомная бомба" (1943), "Бессмертие" (1951) и др. В этих пьесах А. освещает различные социальные проблемы, жизнь совр. инд. общества. Пьеса "Зубейда", рассказывающая о женщине-мусульманке, впервые вступающей в обществ, жизнь, с успехов ставилась группой хиндустани Ассоциации народных театров. А. принадлежат сценарии фильмов "Бродяга", "Господин 420"; постановка (совм. с В. Прониным) и сценарий (совм. с М. Смирновой) фильма "Афанасий Никитин" и др. А. - член Всемирного Совета Мира. Св. П.

АББАСОВ, Ашраф Джалал оглы (р. 23. III.1920)- азербайджанский советский композитор. Член КПСС с 1946. В 1948 окончил Бакинскую консерваторию (ученик проф. Б. И. Зейдмана и проф. У. Гаджибекова), в 1952 - аспирантуру Моск. консерватории (руководитель-М. И. Чудаки). Творч. деятельность начал в 1938. Автор балета "Чернушка" (1960, Баку, Т-р оперы и балета им. Ахундова), музыки к спектаклям "В начале мая" Любимовой (1946, ТЮЗ, Баку), "Фитнэ" Шайка (1946, ТЮЗ, Баку), "Царство цветов" Азимзаде (1948, ТЮЗ, Баку) и др. Композитор широко пользуется гармонич. языком и интонац. особенностями ашугской музыки.С 1954 А.доцент кафедры композиции Бакинской консерватории. Автор симф. поэм, концертов и др. произв.

Лит. соч.: Узеир Гаджибеков и его опера оКёр-оглы", Баку, 1956. К. Кае.

АББАСОВ, Гаджи Ага Муталиб оглы (р. 16.VI. 1888) - азербайджанский советский актёр, театральный деятель. Нар. арт. Азерб. ССР (1932). Впервые на сцене выступил в 1905 в роли Молла Ибрагима Халила в одноим. комедии М. Ф. Ахундова. Играл в до-революц. азерб. труппах, исполняя преим. комедийные и бытовые роли. В сов. время был в числе организаторов Бакинского сатир.-агиттеатра, к-рым руководил в 1921-24. Один из первых деятелей союза "Рабис" (1921). В 1925-29 был директором и актёром Т-ра им. Азизбекова (Баку). В 1930-37 - директор театр. техникума.

Среди ролей А.: Гаджи Гамбар ("Из-под дождя, дав ливень" Везирова), Расул,Шамдан-бек ("Бахадыр и Сона", "Шамдан-бек" Нариманова) и др. Особенно ярко и выразительно играл роль шейха Насрулла ("Мертвецы" Мамедкулизаде). Автор одноактных пьес и водевилей ("Молла Панах Вагиф", "Завоевание Баку").7i\ К'ас.

АБЬАСОВ, Мирза Али (1874-1943) - азербайджанский советский актёр. Засл. арт. Груз. ССР (1924). Впервые выступил на сцене в 1898 в роли Фарраша в комедии "Везир ленкоранского ханства" Ахундова. Работал в азерб. драм. труппе в Тифлисе, участвовал в гастрольных спектаклях в Тебризе, Ташкенте и др. городах. Был одним из организаторов, ведущим актёром и режиссёром (с 1916) тифлисского азерб. т-ра. Играл преим. трагедийные роли в манере, близкой к традициям крупнейшего азерб. актёра Араблинского.

Роли: Каджар ("Ага Мухаммед-шах Каджар" Ах-вердова), Отелло; Франц ("Разбойники") и др. К. Кае.

АББАСОВ, Эйюб Джебраил оглы(1905-18. XII. 1957) - азербайджанский советский писатель, драматург. Засл. деят. иск-в Азерб. ССР (1954). Член КПСС с 1929. В 1932 окончил Бакинский педагогич. ин-т, работал учителем в Нахичевани. Лит. деятельность начал в 1932 (писал стихи, прозу). Автор ряда ььес на сказочные и сов р. темы, вошедших в репертуар азерб. ТЮЗа (Баку): "Мелик Мамед" (1943), "Песня весны" (1949), "Агиль и Сервиназ" (1958). Я. Кас.

АБДУЛЛА АХМЁТ (наст. фам. и имя - А х м е-т о в, Абдулла Сафиевич) [р. 12(25). II 1.1905] - татарский советский писатель, драматург. Член КПСС с 1944. Лит. деятельность начал в 1929. В 1936 окончил Казанский педагогич. ин-т (факультет языка и лит-ры). Первые пьесы А. - "Соседи", "Звезда"- написаны совм. с А. Алишем (в 1934-35). Автор пьесы-сказки "Падчерица" (1937, Т-р им. Камала, Казань), пьес, посв. нефтяникам Татарии: "Тайны" (1949) и "Слово джигита" (1955) - Т-р им. Камала. Для детского т-ра А. написал пьесы "Гюльчечек" (1951) по нар. сказке, "Подозрительный человек" и др. Х.К.

АБДУЛЛА САБЙР (наст. фам.. и имя - А б-д у л л а е в, Сабирджан) [р. 5(18). IX. 1905] - узбекский советский поэт, драматург. Засл. деят. иск-в Узб. ССР (1944). Член КПСС с 1945. Лит. деятельность начал в 1925. В 1927 написал первую пьесу "Налёт на корреспондента". Автор муз. драм: "Дочь садовника" (l'J30, Самаркандский т-р), "Айхон" (1935), "Тахир и Зухра" (1939). Великой Отечеств, войне посв. пьесы: "Курбан Умаров" (1941), "Даврон-ата" (1942) говм. с К. Яшеном, "Азим пушка" (1943) совм. с А. Нсматовым. Написал пьесы "Мукими" об узб. поэте (1954; рус. пер. 1955) и "Таланты" о жизни узб. текстильщиц. Пьесы А. С. ("Мукими", "Курбан Умаров" и др.) ставились в муз.-драм. т-рах Узб. ССР, в т. ч. в Т-ре им. Мукими (Ташкент), в Андижанском, Самаркандском и др. Т. Г.

АБДУЛЛАЕВ, Али Бала Абдулла оглы (р. 23.III. 1915) - азербайджанский советский танцовщик, балетмейстер. Нар. арт. Азерб. ССР (1959). Участвовал в хореографич. кружке профсоюза печатников. В 1935 поступил в танц. ансамбль Азерб. филармонии (Баку). С 1941-худ. рук. танц. группы ансамбля песни и пляски Азерб. филармонии. Яркий исполнитель нар. танцев, А. осуществил также ряд постановок в ансамбле (танцы народов СССР "Дружба" и др.) и танцев в спектаклях т-ров Баку ("Аршин мал алан" У. Гаджи-бекова в Т-ре музкомедии, "Ашик Гариб" 3. Гад-жибекова и "Даиси" Палиашвили - в Театре оперы и балета). К. Кае.

АБДУЛЛАЕВ, Камал Джан Бахиш оглы (р. 18.1. 1927) - азербайджанский советский дирижёр оперы. Засл. деят. иск-в Азербайджанской ССР (1958). Член КПСС с 1958. Окончил Бакинскую (ученик А. А. Гроссмана) и Моск. (ученик Л. М. Гинзбурга) консерватории. С 1952- дирижёр, с 1953- гл. дирижёр Т-ра оперы и балета им. Ахундова (Баку). Руководил пост. опер "Евгений Онегин" (1953); "Сицилийская вечерня"

Верди (1954), "Азад" Джангирова (1957), балетов "Семь красавиц" Караева (1952); "Спящая красавица" (1955); "Гюлыпен" С. Гаджибекова (1958) и др.

АБДУЛЛАЕВ (псевд. -Ч о п а н), Шахмардан Гасан-Гусейнович [р. 10(23). V.I 911 ] - кумыкский советский актёр, лакский писатель, драматург. По национальности лак. Нар. арт. Даг. АССР (1955). В 1954 окончил Дагестанский педагогич. ин-т. Сценич. деятельность начал в Кумыкском т-ре в 1934.

Роли: Алихан ("Чабан Арслан" Курбанова), Вурм ("Коварство и любовь"), Робинзон ("Бесприданница"), Перчихин ("Мещане"), Жевакин ("Женитьба"), Чеусов ("Мятеж" по Фурманову), Бублик ("Платон Кречет"), Аллан ("Семья Аллана" Мухтарова). Автор пьес:

"Тулпар" (1937-38, Кумыкский т-р, Махачкала, Аварский т-р, Вуйнакск), "Два арбуза в одной руке" (1945, Лакский т-р, Кумух), "Настоящая любовь" (1948, Лакский т-р), "Месть", "Широкий путь". Пьесы А. посвящены совр. жизни Дагестана, борьбе с пережитками прошлого. М. Я.

АБДУЛЛИН, Ибрагим Ахметович (р. 20. IX. 1920) - башкирский советский писатель, драматург. Член КПСС с 1947. Окончил Лит. ин-т им. Горького в Москве (1957). Лит. деятельность начал в 1938. Первая пьеса - "Алый платок" (1939). Написал пьесы на совр. темы: "Глубокое дыхание" (1947) о нефтяниках Башкирии, "Обещанное не забывается" (1948), "Мы не расстанемся" (1950), "Прекрасные долины Ак-Идели" (1950), "Свояки" (1952), "Генерал Шай-муратов" (совм. с Ш. Насыровым, 1958)- о патриотизме сов. людей в Отечеств, войне. Пьесы А. пост. в башк. и тат. т-рах. Писал пьесы для самодеятельности.

Соч.: Пьесалар, вфе, 1958; в рус. пер.-[пьесы], в сб.:

Башкирская советская драматургия, М., 1954.

АБДУЛЛИН, Муртаза (1910-4.XI. 1946) - татар ский советский театральный художник. Учился в Академии художеств в Москве. Первый тат. театр. художник. В 1933-39 работал в Т-ре им. Камала (Казань), оформил спектакли: "За туманом" Ш. Камала (1935), "Враги" (1936); "Потойд" и "Славная эпоха" Гиззата (1937, 1936), "Каменный гость" Пушкина (1937), "Молодая жизнь" Кулахметова (1938), "Шам-сикамар" Аблиева (1938). В 1939-40 - художник Т-ра оперы и балета (Казань), оформил оперу "Кач-кын" ("Беглец") Жиганова (1939) и др. X. К.

АБДУЛЛИН, Муслим Мукимович [р. 1(14). III. 1916] - казахский советский артист оперы (лирич. тенор). Нар. арт. Каз. ССР (1947). Пению обучался в Алма-Атинском муз. училище и в Казах, студии при Моск. консерватории. Впервые выступил на оперной сцене в Алма-Ате в 1939. С этого же года А. - артист Т-ра оперы и балета им. Абая (Алма-Ата). Партии:

Тулеген, Отарбек, Балпан, Кайрат ("Кыз-Жибек", "Ёр-Таргын", "Дударай", "Гвардия, вперёд!" Бруси-ловского), Азим ("Абай" Жубанова и Хамили), Жек ("Алтынчеч" Жиганова), Лю-Чунь ("Назугум" Кужа-мьярова), Серик ("Биржан и Сара" Тулебаева) и др. Вместе с братом Р. М. Абдуллиным выступает на концертной эстраде.

Лит.: Мессман В., Возрождение песни, Алма-Ата, 1958. Я. Л.

АБДУЛЛИН, Ришад Мукимович [р. 1(14). III. 1916] - казахский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. Каз. ССР (1947). Член КПСС с 1955. Пению обучался в Казах, студии при Моск. консерватории, к-рую окончил в 1937. С 1939 А. - солист Т-ра оперы и балета им. Абая (Алма-Ата). Партии: Сугур, Артём, Тастан ("Жалбыр", "Дударай", "Гвардия, вперёд!" Брусиловского), Кожагул ("Биржан и Сара" Тулебаева), Абай (о. п. Жубанова и Хамиди), Спегин, Демон, Эскамильо и др. Творчеству А. свойственны черты героики и драматизма.

Лит.: Мессман В., Возрождение песни, Алма-Ата, 1958. АН. К.

АБДУЛЛИНА,Айша (р. 1916)- казахская советская актриса. Нар. арт. Каз. ССР (1958). В 1935 окончила студию при Казах, т-ре драмы (Алма-Ата) и вступила в труппу этого т-ра. Роли:1 Енлик, Алтыншаш ("Енлик и Кебек", "Белая берёзка" Ауэзова), Марья Антоновна ("Ревизор"), Панова ("Любовь Яровая"), Марзия ("Ахансерэ и Актокты" Мусрепо-ва), Дездемона. В 1947 перешла в Чимкентский казах, т-р, где исполняет разнообразные роли, начиная от девушки-подростка Насибы ("Больные зубы" Ках-хара) и кончая Галчихой ("Без вины виноватые"). Среди ролей в этом т-ре: Сауле ("Дружба и Любовь" Абишева), Анар ("Цвети, степь!" Тажибаева), Майра (о.-п. Тажибаева), Беатриче ("Слуга двух господ"), в муз. спектаклях: Кыз-Жибек, Айман ("Кыз-Жибек", "Ай-ман и Шолпан" Брусиловского), Гульчахра ("Аршин мал алан" У. Гаджибекова). Н. Л.

АБДУЛОВ, Гавриил Данилович [р. 25.Ill (7..IV). 1908] - pvc. сов. актри режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1955). Засл. арт. Узб. ССР (1958). Член КПСС с 1943. Окончил Институт кинематографии в Москве (1931), работал на кинофабрике Мосфильм. С 1932-худ. рук. и акгёр в театрах Алма-Аты (1932-33), Уральска (1933-35), Сухуми (1935-37), Тобольска (1951-56). С 1937 (с перерывами)-гл. реж. Ферганского .рус. т-ра. А. активно работает над советской драматургией, создаёт образы современников. Пост. спектакли и играл центральные роли: "Чудак" Афиногенова (1932, Борис Волгин), "Чапаев" (1936, Чапаев), "Аристократы" Погодина (1936, Костя Капитан), "Русский вопрос" Симонова (1947), "Крылья" Корнейчука (1958). А. создал образ В. И. Ленина в спектаклях "Человек с ружьём" (1939), "Кремлёвские куранты" (1940-48); "Ленин в 1918 году" Кап-лера и Златогоровой (1940), "Именем революции" .Шатрова (1958).

А. способствовал развитию узб. Ферганского т-ра, поставил здесь спектакли "На стальных путях" .Атабекова (1939), "Пограничники" Билль-Белоцер-.ковского (1938), "За Родину" Пулата (1939), "Песяя жизни" У игу на (1948). В. Д. АБДУЛОВ, Осип Наумович [3 (16). XI. 1900 - 14. VI. 19531 - русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1944). Будучи студентом ф-та обществ, наук Моск. ун-та, участвовал в студенческой самодеятельности. Проф. сценич. деятельность начал в 1918 в Студии им. Шаляпина; играл здесь до 1923. Первая роль А. - бродяга Грен ("Зелёный попугай" Шницлера, 1919). Позднее работал в Т-ре им. Комиссаржевской (Расплю-ев - "Отжитое время" по Сухово-Кобылину), МХАТе. С 1929 был актёром Театра-студии под рук. Ю. А. Завадского, в 1938-42- Моск. т-ра Революции. С 1943- в Т-ре им. Моссовета. В иск-ве А., обладавшего виртуозной актёрской техникой, сочная комедийность сочеталась с тонким юмором, иронией. Образы, созданные А., отличались яркой театральностью. Роли: Крутицкий, Лыняев, Кнуров ("На всякого мудреца довольно простоты", 1928, "Волки и овЬ,ы", 1934, "Бесприданница", 1940), генерал Бургойн ("Ученик дьявола" Шоу, 1933), Фромантейль ("Школа неплательщиков" Вер-нёя, 1936), Нарзулаев ("Павел Греков" Войтехова и Ленча, 1939), Сорин ("Чайка", 1945), Дядя Васа ("Госпожа министерша" Нушича, 1946), Боб Мэрфи ("Русский вопрос", 1947), академик Рыжов ("Рассвет над Москвой" Сурова, 1950, Ст. пр. 1951). Последняя роль А. - Старый ашуг ("Рассказ о Турции" Хикмета, 1953). А. вёл большую концертную работу (в его репертуаре-рассказы М. Твена, Чехова и др.). Работал (с 1924) на радио как режиссёр и актёр; поставил св. 200 радиоспектаклей, был организатором художеств. радиовещания для детей. Снимался в кино (с 1933). Занимался педагогич. деятельностью (Студия Завадского, ГИТИС).

Лит.: Загорский М., Мастер комедийного жанра, "Театр", 1937, №7;Лидина И., Успех и неудовлетворенность, там же, 1940,

АБДУЛХАЛЙКОВ, Махмуд (р. 3.V.1926) - аварский советский актёр. Нар. арт. Даг.АССР (1960). Сценич. деятельность начал в 1941 в Аварском т-ре (село Хунзах Даг. АССР). Роли: Подколесин ("Женитьба"), Фигаро, Яго; Тихон ("Гроза" Островского), Поэт ("Горянка" Гамзатова). Автор пьес "Сводница" (1957), "Битва жизни" (1959, совм. с Н. В. Молчановым).

АБДУМОМУНОВ, Токтоболот (р. 15.VIII. 1922)- киргизский советский писатель, драматург. Учился в Кирг. мед. ин-те. Лит. деятельность начал в 1945. Пьесы А. "Песчаное плоскогорье" (1947), "Современники" (1948), "Последняя ночь" (1949), "Кур-ман". (1950), "Борбаш" (1952), "Узкое ущелье" (1953), "Дочь Атабека" (1956), "Аширбай" (1957) посвящены гл. обр. темам совр. жизни Киргизии; в них изображаются рабочие, колхозники, инженеры, врачи. Поставлены в республиканском и областных т-рах Киргизии.

С о ч. в рус. пер.: Аширбай, М., 1958; Узкое ущелье, в сб.: Киргизская советская драматургия, М., 1959.

Лит.: Писатели советского Киргизстана, Фрунзе, 1958 (с. 94, 95); Борбугулов М., Пути развития киргизской советской драматургии, Фрунзе, 1958. Д\ JJ,

АБДУРАХМАНОВ, Гулям [р. 18.IV(1.V).1910]-узбекский советский артист оперы (тенор). Нар. арт. Узб. ССР (1950). Сценич. деятельность начал в 1929 в Узб. муз. т-ре. В 1939 окончил Узб. оперную студию при Моск. консерватории, с этого же года - солист Т-ра оперы и балета им. Навои (Ташкент). Партии:

Кадыр ("Гюльсара" Глиэра и Садыкова, Ст. пр. 1951), Джура ("Буран" Ашрафи и Василенко), Тахир ("Тахир и Зухра" Джалилова и Бровцяна), Ровшан ("Кёр-оглы" У. Гаджибекова) и др. Выступает как концертный певец. С. М.

АБДУРРЕЗЗАК (Abdurrezzak) (г. рожд. неизв.- ум. 29. VIII. 1914) турецкий актёр. Род. в Стамбуле. Был бродячим торговцем. С 1873 принимал участие в спектаклях т-ра "Орта ойну", играл комедийные роли в нар. импровизационном т-ре ("ту-луат"), возглавлял собств. театр. труппу "Ханде-ханеи-османи", к-рую называли "турецким домом смеха". В летнее время выступал перед нар. зрителем в предместьях Стамбула. В сер. 90-х гг., в период расцвета своего творчества, был приглашён в придворный т-р. После Младотурецкой революции (1908) вновь стал выступать перед широкой публикой, участвовал в спектакле "Родина" Намык Кемаля и в др. театр. представлениях, устраивавшихся под открытым небом. Особый успех имел в пьесе "Абди, продавец старья". В конце сценич. деятельности А. его яркое нар. иск-во уже не пользовалось популярностью. А. продолжал играть в труппах, возглавляемых его учениками Кель Хасаноми Нашитом. Оставив сцену, открыл небольшую лавку. Л. А., Л. Ай,

АБЕЛЛЬ(АЬеИ),Кьелль(25.УШ.1901-5.IIL1961)- датский драматург. В 1927-32 работал театр. художником в Париже и Лондоне (в 1930-31 - в Королевском т-ре в Копенгагене). В 1934 написал либретто к балету "Вдова в зеркале" Кристенсена. В 1935 выступил как драматург с пьесой "Исчезнувшая мелодия" (т-р "Риддерсален" в Копенгагене), высмеивающей мещанский образ жизни. А. - автор пьес, поставленных на сцене Королевского т-ра: "Ева отбывает свою детскую повинность" (1936), осуждающая буржуазное воспитание детей; "Анна Софи Хедвиг" (1939) - одно из наиболее острых антифашистских произведений в дат. драматургии, обличающее пассивный гуманизм и бездеятельность; "Силькеборг" (1946) - о годах оккупации Дании и Движении Сопротивления; "Дни на облаке" (1947), направленная против пассивности, отказа от борьбы с силами реакции; "Голубая пекинка" (1954)- о поисках смысла жизни. В 1955 А. написал и поставил в Королевском т-ре пьесу "Андерсен, или Сказка его жизни". В 1959 написал пьесу "Дама с камелиями" (по мотивам романа Дюма-сына) - о губительном влиянии бурж. общества на личность.

Соч.: Fire skuespil, Kbh., 1955; в рус. пер.- Потерянная мелодия, М., 1960.

Лит.: К r istense n S. M., Dansk litteratur. 1918- 1952. Kbh,. 1953. Я. Кр.

АБЕЛЯН, Александр Артемьевич (1858 - 6.V. 1940) - армянский драматург и театральный деятель. Лит. деятельность начал в 1888. Автор пьес "Угасающие огни", "Обручённые", "Пыл-Дуги"; шли в арм. т-рах до революции и всов. время. Большинство пьес А. реалистически отражает жизнь мелкой арм.буржуазии

АБЕЛЯН, Ованес Артемьевич [23.Х(4.Х1).1865, Шемаха (Азербайджан),1.VII.1936, Ереван] - армянский советский актёр. Род. в семье ремесленника. Учился в бакинском рус. реальном уч-ще. Сценич. деятельность яачал в 1882 в Бакинском рус. т-ре. С 1886 переходит на арм. сцену. Организовывал и возглавлял труппы для гастрольных поездок. Выступал в 1"аку, Тифлисе и др. городах России, а также за границей - в Турции, Иране, Египте, Германии, Франции, Англии, США (1908-10, 1913, 1920-25). С 1918 был председателем "Союза артистов" (Тифлис). ? 1925 А. вступил в труппу 1-го Гос. т-ра Армении в Ереване (ныне Т-р им. Сундукяна) и стал активным участником строительства сов. т-ра. Вначале актёр романтич. плана, А. с 90-х гг. утверждает своим творчеством реалистич. направленность арм. т-ра. Творчество А. способствовало развитию демократич. прогрессивных тенденций в дореволюц. арм. т-ре, он претворял реалистич. принципы арм., русского и мирового сценич. иск-ва. Активно пропагандируя арм. и лучшую переводную драматургию, А. боролся за идейное, жизненно-правдивое иск-во. Глубокий реализм, народность, мощный темперамент, разносторонность и яркость характеристик, присущие сценич. работам А., определили значение его творчества в истории арм. культуры. А. был выдающимся исполнителем драматургии А. Ширванзаде; роли: Элизба-ров, Рустам, позднее Бархудар, Гиж Данэл ("Из-за чести",1905, "Намус",19И, "Злой дух", 1913). Среди др. ролей в пьесах арм. авторов: Пэпо, Зимзимов, Микаэл ("Пэпо", 1907, "Ещё одна жертва" Сундукяна), Назар ("Храбрый Назар" Демирчяна, 1932). Значит, место в репертуаре А. занимала переводная классич. драматургия. Среди его лучших ролей: Осип ("Ревизор", 1898), Несчастливцев, Жадов, позднее Юсов ("Лес", 1903, "Доходное место", 1893), Расплюев ("Свадьба Кречинского", 1898), Отелло, (1896), Лир (1910); Пет-руччио ("Укрощение строптивой"), Штокман, Освальд ("Враг народа", 1895, "Привидения", 1891, Ибсена). В сов. драматургии: Берсенев ("Разлом", 1928), Егор Булычев (1933). В 1932, в дни празднования 50-летия творческой деятельности А., ему присвоены звания нар. арт. Арм. и Азерб. ССР, Героя труда.

АБЕНДРОТ (Abendroth), Герман (19.1.1883 - 29. V. 1956) - немецкий дирижёр. Музыке обучался в Мюнхене у Л. Тюйля, Ф. Мотля и др. педагогов. Дирижёрскую деятельность начал в 1905. В качестве оперного и концертного дирижёра выступал в Любеке (1905-11), Эссене (1911-15), Кёльне (в 1914) и Лейпциге, где с 1934 был директором оркестра "Ге-вандхауза". С 1923 по 1934 дирижировал также в Берлинской гос. опере. В 1946 А. занимал пост муз. руководителя (генеральмузикдиректор) в Веймаре. Гастролировал во мн. странах Европы, в т. ч. в СССР (периодически с 1925 по 1954). Завоевал широкую известность исполнением опер Моцарта, Бетховена, Вагнера и др. композиторов. Л. М., В. Дан,

"АБЕСАЛОМ И ЭТЁРИ" - опера 3. Палиашвили, либр. П. Мирианашвили (на сюжет нар. сказания "Этериани"). Пост. 21 февр. 1919 Тбилисским т-ром оперы (дирижёр И. Палиашвили, реж. Цуцунава; Абесалом - Залипский, Эте-Г'и - Бахуташвили-Шульгина, Мурман - Инашвили, Абио- Курхули, Тандарух - Чумбуридзе). Новые сценич. редакции: в 1924 (пост. Марджанишвили), в 1930 (пост. Пагава), в 1936 (пост. Цуцунава), в 1937 (пост. Агсабадзе); опера была показана на декаде груз. иск-ва в Москве (Этери - Сохадзе, Абесалом - Андгуладзе, Мурман - Амиранашвили, Абио Григорашвили, Тандарух - Кашели, Натэла - Цомая, Ма-риха - Харадзе; дирижёр Микеладзе, худ. Гамрекели), в 1942 (пост. Квалиашвили), в 1947 (пост. Агсабадзе), в 1953 (Нрст. Туманишвили). 19 июня 1939 пост. в Большом т-ре (Этери - Кругликова, Абесалом - Ханаев, Натэла - Шевченко, Мурман - Селиванов, Тандарух - Залезинский; дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Р. Симонов, худ. Рындин, балетм. Джавришвили). Опера пост. в Харьковском т-ре оперы и балета (1931; на укр. яз., реж. Пагава).

И з д а н и я.- Клавир с рус. переводом Р. Ивнева, А. Кан-чели и М. Квалиашвили, Тр., Госиздат Груз. ССР, 1941. Лит.: Донадзе В., Захарий Палиашвили. М., 1958, стр. 56-62, 66-176. Я. Гр.

АБЖАЛЙЛОВ,Халил Галеевич [р.17(29).IX.1896]-татарский советский актёр. Нар. арт. СССР (1957). Член КПСС с 1944. Деп. Верх. Совета Тат. АССР 2-4-го созывов. Род. в дер. ]\(устафа Оренбургской губ. в семье крестьянина-бедняка. Сценич. деятельность начал в 1916 в оренбургской тат. драм. труппе "Ширкат" ("Товарищество"). В годы гражданской войны А. - участник театр. бригад, основатель тат. "Восточного т-ра" в Оренбурге (1919). В 1920-23 участвовал в организации узб. т-ров в Ташкенте, Бухаре и Хиве. С 1928- актёр Т-ра им. Камала (Казань). Среди ролей А.: Халил ("В вороньем гнезде" Ш. Камала, 1930), Хафиз ("Письмо на платке" Блттала, 1932),' Сиражетдин ("Банкрот" Г. Камала, 1933), Яков Бардин ("Враги", 1936), Бик-тимир ("Потоки" Гиззата, 1937), Лир (1945); Хужа Насретдин (о. п. Исанбета, 1946), Гильманов ("Мин-никамал" Амира, 1944), Харитонов ("За тех, кто в море" Лавренёва, 1946), профессор Полежаев (о. п. Рахманова, 1952), Мисбах ("Без ветрил" Тинчурина, 1958). А. создаёт глубокие характеры, отмеченные темпераментом, богатыми и разнообразными красками. Образы его отличаются монументальной обобщённостью, нац. колоритом. Дарованию А. присущи яркая комедийность и глубокая трагедийность. В 1924-27 снимался в кино (Узбекская киностудия).

Лит.: Кумысников X., Халил Абжалилов, [Казань], 1957 (на тат. яз.). ' X. К.

АБЙЩЕВ, Альжапар (р. 15. IX.1907) - казахский советский писатель, драматург. Член КПСС с 1939. Лит. деятельность начал в 1936. С конца 30-х гг. занимается драматургией, написал ряд пьес на темы совр. жизни Казахстана. Герои пьес А. - шахтёры, колхозники, представители сельской и городской интеллигенции - инженеры, врачи, агрономы и т. п. В Казах, т-ре драмы (Алма-Ата) пост. пьесы А.:

"За родину" (1940), "Товарищи" (1941), "Бдительность" (1942), "Гвардия чести" (совм. с М. Ауэзовым, 1942), посв. патриотизму советских людей. Жизнь карагандинских шахтёров отражена впьесе"Дружба и любовь" (1947). Проблемам морали, борьбе нового со старым посв. пьесы "Единая семья" (1949), "Зависть" (1955),

"Кто мой отец?" (1957), вошедшие и в репертуар областных т-ров Казахстана. Пьесы А. "Дружба и любовь", "Единая семья" переведены на рус. яз.

Соч.: Кто мой отец? Сборник пьес, Алма-Ата, 1958;

[Пьесы], в сб.: Советская казахская драматургия, М., 1958.

Лит.: Казахстанские советские писатели. Биографические справки, Алма-Ата, 1949, с. 52-54; Ауэзов М., На пути к реалистической драме, "Советский Казахстан", Алма-Ата, 1954, № 11. Н. Л.

АБЛЕСИМОВ, Александр Онисимович [27. VIII (7.IX).1742-1783]-рус. писатель, драматург, либреттист. Лит. деятельность начал в 1759. В 1769 написал комедию "Подьяческая пирушка".

Лучшее произведение А.-либретто оперы "Мельник - колдун, обманщик и сват" (пост. в 1779 в Москве, затем в Петербурге). Музыка оперы была составлена М. М. Соколовским из рус. песен по указанию А.; предполагается, что с 1792 опера исполнялась с музыкой Е. И. Фомина. Опера (из крестьянского быта) отличалась живостью диалога, близкого к разговорному языку, имела большой успех и долго сохранялась в репертуаре т-ров. А. принадлежат также тексты комич. опер "Счастье по жребию" (изд. 1779, не пост.) и "Поход с непременных квартир" (музыка Эккеля, пост. в Москве).

В 1780 А. написал для открытия Петровского т-ра в Москве аллегорич. диалог "Странники". Комич. оперы А.. наряду с операми Майкова, Княжнина, Попова, Николева, характеризуются реалистич. тенденциями.

АБЛЕЦ. Исаак Михайлович (1778-1829)'- русский артист балета, балетмейстер. Ученик И. И. Валь-берха. В 1796 окончил Петерб. театр. школу и в том же году был принят фигурантом в петерб. балетную труппу имп. т-ров. А. был ярким характерным танцовщиком, одним из первых балетмейстеров, ставивших на балетной сцене русские нар. пляски и танцы др. народов. Изучая нар. пляски, он сочинял сюжеты для балетов на фольклорном материале и участвовал в них как танцовщик. Разрабатывал жанр балета-дивертисмента на патриотич. темы. В 1807 был командирован в Москву, где в 1809-10 занимал должность балетмейстера моек. т-ров. Им были поставлены дивертисменты: "Семик, или Гуляние в Марьиной роще" Давыдова (1815), "Подмосковная девушка" (1812), "Праздник донских казаков" (1815) и др.; балеты:

"Праздник в стане союзных армий" (1814) и "Любовь к отечеству" (1814) Кавоса, "Мельник-колдун, обманщик и сват" (сюжет по мотивам оперы Аблесимова, 1815) и др. Занимался педагогич. деятельностью - преподавал танцы. В 1817 А. оставил сцену.

Лит.: Борисоглебский М. В. (сост.), Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1937; Г л у ш к о в-о кий А., Воспоминания балетмейстера. Л.- М., 1940 (см. предисловие Ю. Слонимского); Красовская В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.М., 1958. Юр. Б. АБЛЙЕВ, Мухамед Шарифович (13.VII.1902 - 1941) - татарский советский драматург. Член КПСС с 1922. Лит. деятельность начал в 1922. Написал пьесы "Две свадьбы" (изд. 1925), "Шамсикамар" (1938, Т-р им. Камала, Казань) о тяжёлой участи тат. женщины в старой дореволюц. деревне, широко вошедшую в репертуар тат. театров (пер. на узб. яз. и пост. в т-ре им. Хамзы, Ташкент), "Лейтенант" (изд. 1940). Погиб на фронте. X. К. АБОВЯН, Хачатур [1805, с. Канакер,-2(14).1У. 1848, неизв.) - армянский писатель, педагог, просветитель. Основоположник новой арм. литературы. Учился в Дерпт-ском (Тартуском) ун-те. Автор известного романа "Раны Армении" (1841) и др. соч. А. написал и неск. драм. произведений. Создал первую арм. драму на новом лит. яз. (ащхарабаре) "Феодо-ра, или Дочерняя любовь" (1841, самостоят, разработка сюжета "Параши-сибирячки" Полевого); написал комедию "Забавы детей" (для школьного т-ра). Творчество А. имело большое значение для утверждения передового демократич. направления в арм. иск-ве.

С о ч.: Полное гобр. соч. в 10 томах, Ереван, 1947-59 (тт. 3 и 4), на арм. языке. J5 Т

АБОЛЙМОВ, Петр Фёдорович (р. 3.VIII. 1905)- русский советский драматург-либреттист. Член КПСС с 1943. Автор либретто к балетам: "Доктор Айболит" Морозова (1947, Новосибирский т-р оперы и балета), "Медный всадник" Глиэра (1949, Ленингр. т-р оперы и балета им. Кирова), "Мирандолина" Василенко (1949, Большой т-р), "Берег счастья" Спадавеккиа и "Лесная фея" Ефимова (по мотивам сказок Горького) (1948, 1960, Музыкальный т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко) и др. Б. X,

АБОНЕМЕНТ (франц. abonnement-уплата вперёд, подписка)-право пользования местом в т-ре (концертном зале) в течение известного срока на определённые спектакли, оплачиваемое вперёд (полностью или частично). Театральный А.возник в 90-х гг. 17 в.в Италии (первоначально только в опере). Лица, арендовавшие ложи, имели право располагать ими по своему усмотрению. Позднее (с 18 в.) появились А. и на отдельные кресла (места) в партере. Введение системы А. во Франции относится к нач. 18 в. (т-р "Комеди Италь-енн"). Особую форму система А. получает в Германии, Австрии, где А. предназначались (обычно на сезон) для придворной знати. Со 2-й пол. 18 в. А. получил распространение в большинстве оперных т-ров мира. В наст. время в практике зарубежных т-ров А. имеет меньшее распространение. Из специфич. видов А. известны, напр., т. н. четверговые дневные А. для молодёжи на классич. спектакли в парижских т-рах, А. на спектакли аристократов-любителей в Венесуэле, А. на спектакли университетских т-ров в США и т. п.

В России А. возник одновременно с появлением первых профессиональных т-ров (18 в., антрепризы Локателли, Петровский т-р, б. Императорские т-ры). А. выпускался преим. на оперные и балетные спектакли (гл. обр. для зрителей из дворянской, помещичьей и чиновничьей среды). Существовали и "годовые" А.: зритель приобретал места (чаще всего ложи) в полную собственность на весь текущий сезон, а также "праздничные" А. па спектакли в воскресные и иные праздничные дни. А. играл важную роль в бюджете т-ров. В 1904 система А. была введена в МХТ. В* советском т-ре, выработавшем многообразную систему организации зрителя, А. особенно широко применялся в 20-40-е гг. В А. включались лучшие пьесы русского советского и классич. репертуара, произведения мировой классики. В больших городах применялись т. н. "сводные" А., куда входили постановки нескольких т-ров города одновременно. А. выпускались местными театр. кассами. Абонементная система практикуется и в настоящее время. А. Шн.

АБОНЬИ (Abonyi), Геза (23.X.1894 - 23. VI. 1949) - венгерский актёр. По окончании Академии театр. иск-ва в 1915 начал сценич. деятельность в т-ре "Мадьяр синхаз" в Будапеште. С 1918 до конца жизни работал в Нац. театре. Роли: Банк ("Банк-бан" Катоны), Адам ("Трагедия человека" Мадача), Ромео, Лоренцо, Шут ("Ромео и Джульетта", "Король Лир"), Тиресий ("Царь Эдип" Софокла), Кристиан ("Сирано де Бержерак" Ростана), Фёдор ("Живой труп"), Дюваль ("Дама с камелиями" Дюма-сына). С 1921 снимался в кино. Вёл педагогич. работу (с 1935- в Ин-те муз. иск-ва, с 1942-в Академии театр. иск-ва).

АБРАМОВ, Кузьма Григорьевич (р. 12.XI.1914)- мордовский советский писатель, драматург. Окончил педагогич. ин-т в Саранске (1953). Лит. деятельность начал в 1935. Автор драмы "Соревнование" (1942) о трудовом подвиге колхозного крестьянства в годы Отечеств, войны и пьесы "Новая сила" (1947) о совр. колхозной деревне. Пьесы А., пост. в Мордовском драм. т-ре (Саранск),'имели значение для становления нац. драматургии.

Соч.: Пелькстамо (Соревнование). Пьеса, "Изнямо". Литературно-художественный альманах, 1943, № 10 (на мордов-ском-эрзя яз.).

Лит.: Очерк истории мордовской советской литературы, Саранск, 1956. Б. Б.

АБРАМОВА, Анастасия Ивановна [р. 17.VI (30.VI). 1902] - русская советская артистка балета. Засл. арт. РСФСР (1947). В 1910-17 училась в Хореографич. уч-ще при Большом т-ре (ученица Е.В. Гельцер, В.Д.Тихомирова, Е. О. Вазем). В 1918 была принята в балетную труппу Большого т-ра. Танец А. отличался отточенной техникой; особенно удавались ей быстрые танц. темпы. Среди лучших партий: Сванильда ("Коп-пелия" Делиба), Аврора; Царь-девица ("Конёк-Горбунок" Пуни), Тао Хоа; Жанна ("Пламя Парижа"), Фея, Мачеха ("Золушка") и др. А. создала яркие образы в хореографич. сценах оперных спектаклей ("Кармен", "Князь Игорь" и др.). А. много выступала в концертах со специально подготовленной программой ("Прелюд" Рахманинова, "Вальс" Крейслера в обработке Рахманинова, "Русская" на музыку Чайковского и др.). Творческую деятельность окончила в 1948.

Лит.: И в и н г В. П., А. И. Абрамова, М., 1928; Гос.ордена Ленина Академический Большой театр Союза GCP. Сб., М., 1947. Д. П.

АБРАМОВА, Мария Морицовна (наст. фам. - Г e и н р и х) (1865-92) русская актриса и антрепренёр. Проф. сценич. деятельность начала в Перми. Играла в провинции (Оренбург, Самара, Рыбинск, Саратов, Минск, Нижний Новгород, Таганрог, Мариуполь). Была преим. героико-романтич. актрисой, в её игре нередко проявлялось стремление к сценич. эффектам и ложной патетике. В 1889, получив богатое наследство, А. сняла в Москве т-р Шелапутина и организовала собственный т-р под назв. "Т-р Абрамовой". В этом т-ре,помимо самой А., играли: Н. Н. Со-ловцов, Н. П. Рощин-Инсаров, И. П. Киселевский, В. В. Чарский, Н. А. Мичурин-Самойлов, М. М. Гле-бова и др. Т-р поставил: "Горе от ума", "Ревизор", "Мёртвые души", "На всякого мудреца довольно простоты". Постановкой "Лешего" (1889) т-р А. начал сценич. историю пьес Чехова. Наряду с этими спектаклями ставились и эффектные мелодрамы. Неумелое ведение финансовых дел вскоре привело т-р А. на грань банкротства. Не помог и переход т-ра с декабря 1889 на положение "Товарищества", возглавляемого Киселевским и Чарским. В 1890 т-р закрылся. В 1890-91 А. играла в екатеринбургской труппе П. М. Медведева.

Лучшие роли А.: Медея (о. п. Суворина и Буренина), Василиса Мелентьева (о. п. Островского и Гедеонова), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына), Адриенна Лекуврёр (о. п. Скриба и Легуве

Лит.: "Дневник артиста", М., 1892, .№ 4, с. 26-32; К у-рочкин Ю., Из театрального прошлого Урала..., Свердловск, 1957, с. 253-55, 258. А. Кл.

АБРАНЬИ (Abranyi), Эмиль (р. 22.IX.1882) -' ъен-герский дирижёр и композитор. Музыке обучался в муз. академии в Будапеште (по композиции-у Г. Кёс-слера, по фп. - у И. Томана); совершенствовался как дирижёр в Лейпциге у А. Никиша. В 1904-07 А.- дирижёр Городского т-ра в Кёльне, в 1907-16 - в Ганновере. В 1911-19 - дирижёр, в 1919-21 - директор Будапештского оперного т-ра; в 1921-26-директор Будапештского муниципального т-ра. С 1926 А. работал в различных венг. оперных т-рах, дирижировал также симф. оркестрами. Автор опер: "Монна Ванна" (1907), "Паоло и Франческа" (1912), "Дон Кихот" (1917), "Аве Мария" (1922), "Поющие дервиши" (1935), "Герцог Лилии" (1938), "Византия" (1942), "Ведьма Ева" (1944), "Рассказ о Балатоне" (1945) (оперы были пост. в Будапештском оперном т-ре), балета "Король тумана" (1903, Будапешт), оперетт и др. соч. В своём творчестве А. опирался на венг. нац. фольклор; в 'отдельных его произв. сказывается влияние Р. Ваг' нера. В 1923-25 А. преподавал в Центр, муз. школо в Будапеште. В. Я.

АБРАХАМ (Abraham), Пал [2.XI.1892 (?)-6.V. 1960 J - венгерский композитор и дирижёр. В 191( окончил Будапештскую муз. академию; в том ж году начал композиторскую деятельность (сочинял симф. и камерную музыку). В 1928 обратился к жанру оперетты. Наибольшим успехом пользе-вались оперетты А. "Виктория и её гусар" (1930" Будапешт) и "Гавайский цветок" (1931, Лейпциг). В 1931-33 жил в Берлине, после чего эмигрировал сначала в Австрию, затем во Францию и США. А. - автор мн. оперетт, в т. ч. "Бал в Савойе" (Берлин, 1932), "Девушка из Гранд-отеля" (Вена, 1934), "Джайна, девушка из варьете" (Вена, 1936) и др., музыки к фильмам и др. соч. Оперетты А. отличаются мелодичностью и доступностью музыки, но ну глубоки по содержанию и носят развлекательный характер. Л. М.

АБРИКОСОВ, Андрей Львович [р. 1(14).XI.1906]-русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1952). С 1926 был сотрудником Студии Малого т-ра. С 1929 - актёр Моск. передвижного т-ра, в 1931-37- Реалистич. театра в Москве. Роли: Громов ("Аристократы" Погодина), Павел ("Мать" по Горькому), Отелло (о. п. Шекспира) и др. С 1938- в Т-ре им. Вахтангова. Роли: Клавдио ("Много шума из ничего"), Незнамов;

Семён Котко ("Шёл солдат с фронта" Катаева), Сафонов ("Русские люди"), Огнев ("Фронт"), Игнат Гордеев ("Фома Гордеев" по Горькому), Рагозин ("Кирилл Извеков" по Федину) и др. Иск-во А. отличается сдержанностью, простотой, ла- коничностью выразит, средств. А. широко известен как киноактёр (снимается с 1929). Роли: Григорий Мелехов ("Тихий Дон", 1929), Колычев ("Иван Грозный", 2 иерии); играл также отрицательные роли: Павел Куганов и Иннокентий (фильмы "Партийный билет", "Вражьи тропы"). Ст. пр. 1941. Член КПСС с 1950.

Лит.: Кузнецова Е., Андрей Абрикосов, М., 1939.

АБРЙЛЬ (Abril), Педро Симон (ок. 1530- ок. 1595) - испанский гуманист, филолог и педагог. Один из пропагандистов исп. "учёной драмы", авто-ры к-рой ориентировались на античные образцы. Пе' ревел на исп. яз. 6 комедий Теренция, "Медею" Ев' рипида и ряд трактатов у в частности Аристотеля.

Лит.: Marfil М., Pedro Simon Abril: sus ideas politi cas y sociales, "Nuestro tiempo", 1908, VIII. Я. Т.

АБСАЛОН (Absalon) - см. Педерсен, А. АБСАЛЯМОВ, Мифтах Шагеевич (1894 - янв. 1928) - татарский советский актёр. В 1920 учился в тат. театр. студии под рук. К. Тинчурина и 3. Султа-нова (Самара). С 1921 работал в Тат. показательном драм. т-ре в Казани (ныне Т-р им. Камала). Мастер психологич. портрета, темпераментный и эмоциональный, А. создавал трагедийные (Грозный - "Смерть

Иоанна Грозного" А. К. Толстого) и сатирич. образы (мулла Гайнетдин "Переселение" Исанбета). В 1926 в связи с 20-летним юбилеем тат. т-ра А. присуждено звание Героя труда. X. К.

АБСЙЛЬ (Absil), Жан (р. 23.X.1893) - бельгийский композитор и музыкально-общественный деятель. Музыке обучался в Брюссельской консерватории (ученик П. Жильсона). Автор феерий с музыкой:

"Ослиная шкура" (1942, Рим, "Театре дель Арте"), "Фансу" (1947), "Голоса моря" (1953) (обе пост. в Брюсселе, т-р "Де ла Монне"), балетов "Пугало" (1951), "Чудо Пана" (1952, пост. в Брюсселе), симф., камерно-инструментальных и др. соч. В своём творчестве А. испытал влияние композиторов-модернистов (Шёнберг, Хиндемит и др.). С 1923 А. возглавляет Муз. академию в Эттербеке. С 1931 - проф. Брюссельской консерватории. Организатор группы композиторов "Сирена" (1936). Один из основателей журн. "Международное музыкальное обозрение" (1938, Брюссель). Удостоен премий: Анье (1921), Римской (1922), Рубенса (1934), Изаи (1938).

Лит.: D о р р J., Le style dans la musique de Jean Ab-sil, "Revue Musicale", P., 1937, nov.-dec.; Du buis R., L'inspiration dans l'oeuvre de Jean Absil,Brux.,1938. JS.J7.,

АБХАЗСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки А. т. и д. -в нар. обрядах и играх, в устном нар. творчестве. С давних времён абх. нар. певцы-сатирики - ахъдзыртвъю -в своих по-этич. импровизациях сатирически изображали отри-цат. явления жизни, выступления нар. комиков кечековь содержали отчётливые элементы драматич. действия. "Вы сейчас увидите знакомых вам людей, их дела и поступки",- громко возвещал "ахьд-зыртвью", оборвав свою песню, сопровождавшуюся аккомпанементом на нар. инструменте апхирце; в образовавшийся круг выходили кечеки, одетые в разноцветные платья, и разыгрывали сюжет песни-сатиры ахьдзыртвыо, изображая подчас присутствующих тут же людей. Эти музыкально-сатирич. сценки и были первыми театр. представлениями абх. народа.

В 1914 в Сухуми был организован абхазско-гру-зинский хор под рук. певца Д. Лолуа. Исполняя нар. песни, хор постепенно обратился к инсценировкам этих песен. Участники хора мимически воспроизводили события, о к-рых рассказывалось в песнях (песня раненого, песня обработки кукурузы и др.), сопровождали своё исполнение жестами и возгласами. С 1915 ставятся любительские спектакли "Арсланбей" и "Се-фербей" (инсценировки С. Ашхацава историч. повести Мордовцева "Прометеево потомство"), разыгранные учащимися.

В 1917 педагог П. Шакрыл организовал в г. Очам-чире абх. хоровой и драм. кружок, ставивший инсценировки нар. песен и бытовую драму Шакрыла "Во тьме". В 1918 театр. художник А. Шервашидзе (Чач-ба), абхазец по национальности, работавший долгие годы в петерб. Мариинском т-ре, вместе со своей женой - актрисой и педагогом Н. И. Бутковской и театр. деятелем Н. Н. Евреиновым открыл в Сухуми драм. курсы, просуществовавшие 8 мес. Силами учащихся в пост. и оформлении Шервашидзе были показаны инсценировки абх. нар. песен "Шигу", "Раненный в сердце". Спектакли эти получили в годы шови-нистич. политики груз. меньшевиков в Абхазии острое политич. звучание. В 1918 в Сухумской учительской семинарии по инициативе поэта и педагога Д. Гулиа был организован лит.-драм. кружок, объездивший в 1919 много горных абх. селений.

После установления в Абхазии Сов. власти (1921) по инициативе Главполитпросвета была создана абх. труппа под рук. Д. Гулиа. Разъезжая по абх. селениям, коллектив ставил одноактные пьесы, переведённые Гулиа с груз. на абх. яз. Представления давались на открытых террасах домов, зрители сидели на траве. В 1926 в коллектив был приглашён реж. В. Кривцов, к-рый начал проводить с молодыми актёрами педагогич. работу. В 1928 состоялось открытие абх. сектора Сухумского т-ра, в коллектив к-рого вошло 18 чел. В этом т-ре были пост. первые мно-гоактные пьесы на абх. яз.: "Махаджиры" С. Чанба (1931), "Под чужим небом" Д. Гулиа - об изгнанниках из Абхазии. Старые обычаи абхазцев высмеивались в пьесе "В глухой старине" Д. Дарса-лия. В 30-е гг. коллектив, руководимый К. Дзидза-рия и С. Бжания, активно участвовал в борьбе за коллективизацию. Передвижная группа, называвшаяся "штурмовой колонной", давала спектакли в горных селениях, часто на открытом воздухе, пропагандируя идею коллективизации. Были пост. пьесы "Победа" Чанба и Агрба (1932) и "Кучита" Бжания (1929), посв. социалистич. преобразованиям в жизни абх. крестьянства, коллективизации. В начале 1930 создана абх. драм. студия, к-рую возглавил реж. В. И. Домогаров.

9 дек. 1930 постановкой пьесы "Анзор" Шаншиа-швили открылся Абхазский нац. т-р в Сухуми, в состав к-рого вошли актёры, окончившие студию. В эти годы получает развитие абх. нац. драматургия. Актёр М. Кове создал инсценировки абх. нар. песен "Кьяхь Хаджарат" (1933) и "Напха Кьягуа" (1936). О борьбе за установление Советской власти в Абхазии были написаны пьесы "Кераз" С. Чанба, "Кровавый путь" (1931) и "Посеешь ветер - пожнёшь бурю" В. Агрба; о борьбе за коллективизацию - "Сейдык" ЧанСа, "Гибель Харуши" Ш. Пачалия. Внимание драматургов было сосредоточено на историко-революц. и совр. бытовых сюжетах. В 1932 пост. "Ревизор" спектакль, имевший большое значение в становлении абх. профессионального т-ра. В 1935 группа актёров из состава т-ра была направлена в театр. училище при Театре им. Руставели (Тбилиси), занятиями руководили А. Хорава, А. Васадзе, Д. Алексидзе и др.

В состав театра вошли: А. Агрба, Ш. Пачалия А. Аргун-Канашок М. Зухба, Л. Касландзия, И. Коко-скерия, Е. Шакирбай, Я. Чочуа. Позднее труппа пополнилась актёрами Э. Когония, М. Кобахия, Н. Чико-вани, Н. и Ч. Джения, X. Джонуа, С. Агумаа и др.

В 1934-41 на сцене абх. т-ра были пост.: "1866-й год" Г. Гулиа и Н. Микава (1939) о восстании в Лых-нах. Пьесы о совр. жизни абх. народа "Краски мира" Микава и Абашидзе, "Потомок Гечей" и "Сабы-да" М. Лакербая (1940-41) - о новом отношении к труду, новых взаимоотношениях людей в социалистич. Абхазии; из классич. драматургии - "Коварство и любовь", "Овечий источник", "Слуга двух господа "Хозяйка гостиницы" и др.

В годы Великой Отечеств, войны в абх. т-ре были созданы спектакли, посв. борьбе народов Кавказа с нем.-фашистскими захватчиками, в т.ч. "Скала героя" Г. Гулиа (1943) и "Большая Земля" К. Агумаа (1945).

В 40-50-х гг. были созданы пьесы и спектакли, отражающие преим. совр. жизнь народов Абхазии. Начав с инсценировок нар. легенд, абх. драматурги упорно прокладывают путь к реалистич. творчеству, создают образы современников. Среди пост. этих лет:

"Гунда" Ш. Пачалия (1957), "Зубная боль" А. Ласурия (1956), "Мышь в амбаре" (1958) и "Дом № 12" (1959) X. Джонуа и А. Хуатландзия, "По пути большой жизни" Ш. Сангулия, "Кто из нас глухой?" Ш. Чкадуа (1958). Эти пьесы отражают созидательный труд абх. народа, борьбу за строительство новой жизни, в них показаны новые люди социалистич. Абхазии. Абх. театр осуществил пост. инсценировки повести Г. Гу-лиа "Чёрные гости" (1955) о феодальном быте в Абхазии, драмы "Данакай" М. Лакербая (1956) - об интернациональной дружбе народов, "Призраки" Д. Гу лия (1959).

Произведения абх. драматургов ставятся не только в абх., но и в груз. т-рах. Так, в груз. т-ре муз. комедии в Тбилиси в 1938-48 шла комедия "Хаджа-рати" Лакербая, а в 1950 по его же либретто в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили (Тбилиси) пост. опера "Мзия" (муз. А. Баланчивадзе), обе о жизни Сов. Абхазии.

Среди лучших постановок переводных пьес на абх. сцене: "Отелло" (1941 и 1955), "Гибель эскадры" (1953);

"Последние" Горького (1954), "Тайфун" Цао Юя (1958), "Кремлёвские куранты" (1959); "Медея" Еврипи-да (1959).

В дек. 1957 в Тбилиси состоялась декада абх. лит-ры и иск-ва, во время к-рой абх. т-р показал спектакли* "Гунда" Пачалия, "Измена" Сумбатова-Южина, "Отелло". Среди деятелей театр. иск-ва Абх. АССР: нар. арт. А. Агрба, Р. Агрба, А. Аргун-Канашок, М. Зухба, Л. Касландзия, Ш. Пачалия, Е. Шакирбай, М. Кове, Д. Миквабия.

Лит.: Лакербай М., Очерки истории абхазского театрального искусства, Сухуми, 1957; его ж е. Из истории абхазского театра, Тб." 1957 М. Л.

АБХАЙДЗЕ, Шалва Николаевич (р. 2.VIII. 1894)- грузинский советский писатель, театральный критик. Лит. деятельность начал в годы 1-й мировой войны. Автор рецензий, критич. статей и монографий о грузинском т-ре и его деятелях, работ об А. Хорава, В. Анджапаридзе и др. Совм. с Н. Швангирадзе написал очерки о т-ре им. Руставели (1958).

Соч.: Абхаидзе Ш., Швангирадзе Н., Государственный ордена Ленина театр имени Руставели, Тб., 1958. Д. Д.

"АБЦ" (Divadio АВС) - чехословацкий драматический театр. Организован в 1955 в Праге (под назв. Т-ра сатиры). Т-р возглавил Я. Верих, один из создателей "Освобождённого meamDa". С 1957 называется т-ром "АБЦ". Верих и его партнёры (с 1955 его основной партнёр - М. Горничек) по ходу спектакля ведут остроумные диалоги (осн. на импровизации), непосредственно не связанные с сюжетом пьесы, но обогащающие спектакль, придающие ему подчас остро злободневный характер. В репертуаре т-ра пьесы Я. Вериха и И. Восковца - "Цезарь" (1956), "Баллада пз тряпья" (1957), "Тяжёлая Барбара" (1958), муз. комедия Лабиша и Мартина "Соломенная шляпка" в обработке Я. Вериха (1959), "Визит старой дамы" Дюр-ренматта (1959), "Насреддин" Незвала (1959) и др. В труппе т-ра (I960): Я. Верих, М. Копецкий, С. Зав-ворнова, И. Адамова и др. С 1959 т-р возглавляет М. Горничек. Л. Сол.

"АВАДЗИ" - японский традиционный театр кукол. Существует св. 400 лет. Наименование получил от названия небольшого острова, на к-ром расположен. В т-ре"А." - ширма невысокая, закрывающая только нижнюю часть ног актёров. Каждой куклой (размером в 3/ человеческого роста) управляют 3 актёра на глазах у зрителей. Почти все актёры одеты в чёрные одежды и чёрные маски, обозначающие, что якобы кукловодов на сцене нет. Текст ролей читают под аккомпанемент сямисена певцы-музыканты, сидящие сбоку на сцене на виду у зрителей. В репертуаре т-ра св. 200 пьес, из к-рых постоянно исполняется ок. 50. Эти пьесы написаны в 16-18 вв. на основе древних наг. легенд. Среди них: "Клятва на мосту Годзио", "Сражение на берегу моря Сумануора", "Песнь паломницы", "Лисица с семью лицами". Актёры "А." - крестьяне, к-рые в свободное от полевых работ время работают в т-ре. Иск-ву кукольного т-ра они обучаются обычно с 10-12 лет. В числе деятелей "А." - реж. Хидэо На-кацубо, актёры Вакатакэ Гисабуроо, Тоиода Ки-ция, Катаяма Иосио, Такэмото Симаносукэ, художник Иосихико Мацуо. В 1958 группа "А.", возглавляемая Хироси Исигуро, гастролировала в Москве и Ленинграде. А. Ф.

АВА1\ЯЛ. Ованес Степанович [р. 25.Х(7.Х1). 1900] - армянский советский актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1950). Сценич. деятельность начал в 1924 в 1-м Гос. т-ре Армении в Ереване (ныне Т-р им. Сундукяна). Исполнитель драматич. и характерных ролей: Зим-зимов, Осеп ("Пэпо", "Разорённый очаг" Сундукяна), Гиж Данэл ("Злой дух" Ширванзаде), Карл Моор;

Левинсон ("Разгром" по Фадееву), Чибисов ("Человек с ружьём"), Онисэ ("Арсен" Шаншиашвили) и др. Б.А.

В4ЛИШВЙЛИ, Георгий Иоаннович (1769- 1850) - грузинский политический деятель, писатель. Получил образование в России. В 1791, объединив любителей сцены из высшей знати, организовал в Тбилиси, при дворе царя Ираклия II, первый груз. светский т-р, существовавший до разгрома Тбилиси иранцами (1795). Автор историч. пьесы "Царь Теймураз" (1791), отразившей сближение Грузии с Россией. Переводил пьесы А. Сумарокова. А. ставил перед театром просветительские цели; созданный им т-р был близок классицистич. направлению. А. выступал за смягчение крепостного гнёта, обличал взяточничество, обскурантизм и др. пороки феодального общества. После присоединения Грузии к России (1801) А. переселился в Москву, где занимался литературной деятельностью.

АВАЛИШВЙЛИ, Николай Яковлевич (1844-1929) - грузинский театральный деятель. В 70-х гг. руководил любительскими драм. кружками в Тифлисе, положившими начало возрождению груз. т-ра. Здесь выступали В. Абашидзе, М. Сапарова-Абашид-зе и др., ставшие впоследствии крупнейшими мастерами груз. т-ра. Перевёл на груз. яз. трагедии Ф. Шиллера ("Разбойники", "Коварство и любовь", "Заговор Фиеско"), "Измену" Сумбатова-Южина, и др. Н. Мик.

АВАЛИШВЙлИ-ХРХЕУЛИДЗЕ. Варвара Андреевна [22. VII(3.VIII).1851 26.IX (9.XII). 1900]- грузинская актриса. Впервые выступила в любительском спектакле в 1868 в роли Машико ("Сначала скончались, потом повенчались" Р. Эристави). С 1881 выступала в груз. труппе в Тифлисе, где исполняла драматич. роли: Мерфа ("Кваркваре Атабеги" Г. Эристави), Кетеван ("Родина" Д. Эристави), Марине ("Брат и сестра" Гуния), Амалия ("Разбойники"), Юдифь ("Ури-эль Акоста" Гуцкова) и мн. др. Т. И.

АВАЛЯН (наст. фам. - Мелик-Авалян), Мкртич (1850-1909) - армянский актёр и переводчик. Сценич. деятельность начал в 1873 в Тифлисе, выступал в тифлисской арм. труппе. Один из основоположников арм. т-ра нового времени.

Играл характерные и драматич. роли: Саркис, Парсиг ("Ещё одна жертва", "Разоренный очаг" Сундукяна), Муромский ("Свадьба Кречинского"), Клавдий ("Гамлет") и др. Б. А.

АВАНЛОЖА (от франц. avant - впереди и loge- маленькая комната, ложа) - небольшая комната перед ложей, где зрители оставляли верхнее платье и отдыхали в антрактах. А. характерны для т-ров, сооружённых в 18-19 вв. со зрительным залом, ярусы к-рого разделены на ложи. Возникновение А. связано с тем, что ложи прежде абонировались целиком отдельными семьями. В т-рах, построенных в 20 в. (где количество лож сведено к минимуму), А. имеются гл. обр. nJ)H ложах дирекции. v И .Ф.

АВАНСЦЕНА - передняя часть сцены-коробки. Занимает пространство, равное по ширине портальной арке, от красной линии сцены до рампы. В качестве игровой площадки А. широко использовалась в оперных и балетных спектаклях. В драм. т-рах А. служит преим. местом действия для небольших сцен перед закрытым занавесом, являющихся связующим звеном между осн. картинами спектакля. Отдельные режиссёры выносили на А. основное действие, расширяя тем самым игровую сценич. площадку за пределы портальной арки. Однако обычная А., с её относительно небольшими размэрамн, для этой цели не подходила. К концу 19 в. относятся поиски новой планировки сцены с сильно развитым просцениумом, который используется с тех пор в самых различных вариантах. И. Ф.

АВАНЦЯНУС (Avancmus), Николаус (1611-85)- австрийский драматург. Профессор этики, риторики и философии в иезуитских коллегиях. Наиболее известны его пьесы "Иосиф" (1650), "Побеждающее благочестие" (1659), "Кир" (1673). Пьесы А. на историч., мифологич. и совр. темы, проповедовавшие покорность католич. церкви и габсбургской монархии, ставились в иезуитском т-ре. Спектакли отличались обилием сценич. эффектов, сопровождались хором и балетом. Для произведений А. характерно сочетание изображения реальной жизни с элементами фантастики. Эту особенность творчества А. развивали австр. драматурги А. Глейх, Ф. Раймунд, Ф. Грильпарцер.

Лит.: Резанов В. И., К истории русской драмы. Экскурс в область театра иезуитов, Нежин, 1910; Fie m-m i n W.. Greschichte des Jesuitentheaters in den Landern deutscher Zunge, B., 1923. Д. Лоб.

АВАРСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ. ГАМЗАТА ЦАДАСЫ- создан в 1935 в сел. Хунзах Даг. АССР. С 1943 работает в Буйнакске. Среди основоположников т-ра - А. Магаев, Д. Халилбеков, 3. Набиева, Б. Инусилов, П. Хизроева, С. Алибеков, Г. Гусейнов, Г. Гимбатов, А. Омаров. Т-р открылся 15 марта спектаклем "Хаким дохтур" Малачханова. На сцене т-ра были осуществлены спектакли: "Честь" Мдивани (1936), "Тулпар" Абдуллаева (1937), "Ай-демир и Умагайнат" Цадасы (1938), "Любовь Яровая" (1938); "Горцы" Фатуева (1939). Спектакли эти отражали борьбу народа за Сов. власть, обличали косность, пережитки прошлого, религиозные предрассудки и т. д.

В годы Отечеств, войны были пост. спектакли:

"Вазалай" Цадасы, "Широкий путь" Абдуллаева, "Суровые дни" Хуршилова - о борьбе с фашизмом;

"Хочбар" Капиева - о легендарном герое, "Аршин мал алан" У. Гаджибекова. Лучшие спектакли 40-50-х гг.:

"Вдохновенная певица" Залова, "Сапожник" Цадасы, "Отелло", "Проделки Скапена". Т-р обслуживает районы и аулы Аварии, ок. 6 месяцев в году работает в Буйнакске.

В 1935-39 режиссёрам т-ра был А. Магаев, с 1939- П. П. Шияновский, в 1954-57 - П. В. Джапаридзе. С 1957 гл. реж. театра - Б. Т. Борукаев. В труппе т-ра (I960): нар. арт. РСФСР 3. Набиева, засл. арт. РСФСР П. Хизроева, А. Мамаева, Б. Инуси-лов, нар. арт. Даг. ССР А. Курбанова, М. Аба-сов, М. Абдулхаликов и др. В 1955 в состав т-ра вошла группа молодых актёров, окончивших ГИТИС. В 1960 т-р принимал участие в Декаде дагестанского иск-ва и лит-ры со спектаклями "Горянка" Гамзатова и "По горным дорогам" Закарьяева и Даудова. Эти спектакли показали стремление коллектива к искренней реалистич. игре, поэтич. изображению жизни народа. М. Я.

АВГУСТ - клоунское амплуа в западноевропейском цирке; в русском цирке носит название рыжий. Первые исполнители этого амплуа, развлекавшие публику в паузах между номерами, создавали образ бестолкового, суетливого рабочего манежа (униформиста), получившего наименование "глупого А." (нем. Dummer August, отсюда и возник термин "А."). Неловкие движения А. ещё больше подчёркивали быстроту и слаженность действий настоящих униформистов, подтянутых и расторопяых. Постепенно образ А. приобрёл самостоят, значение, не связанное с работой униформистов. В конце 19 в. клоуны Т. Беллинг, Дж. Гюйон, Уиддиком, выступавшие как А., разыгрывали в паре с белым .клоуном спец. маленькие пантомимы и сценки (антре). В этих сценках А. представал грубоватым, но детски-наивным хвастуном и неудачником, UP лишённым хитрости. Однако эти черты существенно изменялись в трактовке различных артистов. Костюм и грим А. приобрели условный характер: неестественно широкие бесформеннме брюки и длинный пиджак, огромные ботинй1, буффонный грим. Кю-мизм достигался также' особыми движениями, восклицаниями, интонацией, карикатурным смехом и плачем. Игра 1 А. строилась на контра стах. Рядом с партнёром белым клоуном, одетым в усыпанный блёстками стилизованный костюм, с белым от пудры лицом, элегантным и высокомерным, увалень и весёлый растяпа А. казался особенно нелепым и смешным.

Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931. M.S.

АВЕЛЛАН (Avellan), Карола (12.VII.1853-10. VIII. 1930) - финская актриса. Дебютировала в 1876 в роли Леа (о. п. Киви) в Финском т-ре. Была одной из ведущих актрис этого т-ра. В 1879 совершенствовала своё иск-во в Копенгагене и Парижской консерватории. Среди лучших ролей А.Елизавета ("Мария Стюарт"). В 1887-1904 преподавала художеств. чтение и технику речи в уч-ще при Финском т-ре. Написала учебник по художеств. слову. С. Д.

АВЕЛЬЯНЕДА (Avellaneda), Гертрудис Гомес де - см. Гомес де Авельянеда.

АВЕНДАНЬО (Avendano), Франсиско де (гг. рожд. и смерти неизв., 16 в.) - испанский драматург. А. приписывается введение деления исп. драмы на 3 хорнады (действия), к-рое он впервые осуществил в своей пьесе "Комедиа Флорисеа" (1551).

Лит.: P f a n d l L., Die "Comedia Florisea" von 1551 "Zeitschrift fur romanische Filologia", 1917, XXXIX. H.T\

АВЕРКИЕВ, Дмитрий Васильевич [3O.IX (12.X). 1836 - 7(20).1.1905] русский писатель, драматург и критик. Род. в Екатеринодаре в купеческой семье. В 1859 окончил естеств. факультет Петерб. ун-та. С 1860 писал фельетоны в "Русском инвалиде" под псевд. К. Рьянов. В 1-й пол. 60-х гг. сблизился с Ап. .Григорьевым. Был сотрудником консервативного журн. "Эпоха", в к-ром в 1864 было опубл. его первое драм. произв.- "Мамаево побоище" (1865, Александрийский т-р, Петербург). Пьесы А. идеализируют рус. старину, её быт, в них много мелодраматизма, ходульного пафоса. Лучшие драмы А. - "Каширская старина" (1871, моек. Малый театр с участием Г. Н. Федотовой; 1872 - Александрийский т-р) и "Комедия о российском дворянине Фроле Ско-бееве" (1868, Александрийский т-р). "Каширская старина" с огромным успехом ставилась также в провинции, сохранилась в репертуаре т-ров до наст. времени (1946, моек. Т-р драмы и комедии). Написал также пьесы: "Василий Тёмный и Шемяка" (1872, московский Малый театр), "Трогирскмй воевода"

(1883, Александрийский т-р, моек. Новый т-р Лентовского), "Столичный слеток" (1884, Александринский т-р), "Теофано" (1889, моек. Малый т-р) и др. А. принадлежит либретто оперы "Рог-неда" Серова (1865). Много выступал как театр. критик. В 70-х гг. был постоянным театр. рецензентом "Московских ведомостей", в нач. 80-х гг. - "Голоса" и "Нового времени". А. придерживался реакционных политич. убеждений, но в своей театр. критике был сторонником реализма, требовал от исполнителей бытовой характерности. Выступал против казённой системы управления т-рами, сыграл положит. роль в подготовке реформы т-ров в 1882, являясь в этом вопросе единомышленником А. Н. Островского. В 1885-86 А", издавая ежемесячный журн. "Дневник писателя", состоявший исключительно из его произведений - драм, повестей, рассказов, критич. статей о т-ре. А. принадлежит работа "О драме", в к-рой автор излагает теорию драмы от Аристотеля до Лессинга (1877-78, отд. изд. 1893).

С о ч.: Драмы, т. 1-3, СПБ, 1887-1896, 2 изд., т. 1-2 СПБ, 1906; О драме, 2 изд., СПБ, 1907; Вильям Шекспир, "Эпоха", 1864, № 5, 6, с. 201-221.

Лит.: "ЕИТ". Сезон 1904-1905, СПБ, 1905, с. 267-88 В е н г е р о в С. А., Критико-биографический словарь русских писателей и ученых, т. 1, СПБ, 1889.

АВЕРЧЕНКО, Аркадий Тимофеевич (1881-13.III. 1925) - русский писатель и драматург. Автор фельетонов, юмористич. рассказов. С 1908-сотрудник, позже редактор журн. "Сатирикон", затем редактор "Нового сатирикона". А. писал юмористич. пьесы-миниатюры, водевили, сценки, ставившиеся на сцене Литейного т-ра в Петербурге (1912-16, "Двойник", "Дамы", "Молодость", "Красивая женщина" и др.), в т-ре "Кривое зеркало" ("Коготок увяз - всей птичке пропасть", "Четверо", 1910), в т-ре "Аквариум" ("Без ключа", 1911), в Троицком т-ре (1913-16, "Женщина, достойная уважения", "Искусство любить" и др.).

После Октябрьской революции А. эмигрировал за границу, жил в Париже. Сборник рассказов А. этого периода В. И. Ленин охарактеризовал как талантливую книжку, но написанную с позиций "озлобленного почти до умопомрачения белогвардейца" (см. Ленин В. И., Соч., 4 изд., т. 33, с. 101).

Соч.: Восемь одноактных пьес, СПБ, 1911; Записки театральной крысы. Предисловие В. Э. Мейерхольда, Л., 1926. Я. ф.

АВЕТИСЯН (наст. фам. -Восканян), Авет Маркосович [р. 12(24).XI.1897] - армянский советский актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1938). Член КПСС с 1942. Род. в Тифлисе в семье ремесленника, до 1914 учился в духовной семинарии. Сце-нич. деятельность начал в 1917. Работал в т-рах Баку и Тифлиса. В 1921 вступил в труппу А. Харазяна, обслуживавшую города и районы Армении. В 1922 был приглашён в 1-й Гос. т-р Армении в Ереване (ныне Т-р им. Сундукяна), на сцене к-рого А. создал колоритные, подлинно народные образы. Творчеству А. свойственно стремление к острой сатиричности, сочный юмор. Мастер выразит, жеста, сценич. речи, А. тщательно работает над ролями, добиваясь новых красок и после выхода спектакля. Игра его отмечена искренностью эмоций, темпераментом. В то же время А. обладает сдержанной, мягкой манерой исполнения, хорошим чувством меры, лаконичностью в выборе выразит. средств.

Среди многочисл. ролей, созданных А. в арм. драматургии: Замбахов, Пэпо, Парсиг, Саркис ("Хатаба-ла", 1927, "Пэпо", 1929, "Разорённый очаг", 1938, "Ещё одна жертва", 1944, Сундукяна), Бархудар, Са-гател ("Намус", 1936, "Из-за чести", 1939, Ширван-заде), Сако ("Храбрый Назар" Демирчяна, 1924), Мисак ("В кольце" Вагаршяна, 1930), Амо ("На заре" Гулакяна, 1937), Матвей Егорович ("Утёс" Папазяна, 1944), Балабек ("Опытное поле" Заряна, 1953), Дед Симон, Врам ("На высотах", 1947, "Под одной крышей", 1957, Боряна). В переводной классич. и совр. драматургии - Яго (1940), Городничий (1925); Шмага, Ку-лигин, Робинзон ("Без вины виноватые", 1939, "Гроза", "Бесприданница", 1946), Достигаев ("Егор Булычев и другие", 1933, "Достигаев и другие", 1934), Берест, Колос ("Платон Кречет", 1935, "Фронт", 1942), Шадрин ("Человек с ружьём", 1938), Кутузов ("Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва, 1942), Глоба ("Русские люди", 1942). С 1926 снимается в кино - фильмы "Зангезур" (Спарапет, Ст. пр. 1941), "Пэпо" (Зимзимов).

Лит.: В е л ь т м а н С. Л., Авет Аветисян, М., 1939. С. Мел.

АВЕТЯН, Григор Карапетович [8(20).1.1870- 15.V.1946] - армянский советский актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1935). Сценич. деятельность начал в 1888. Организовывал труппы, гастролировавшие по России (гл. обр. в Тифлисе, Баку и др. городах Закавказья), Турции, Румынии. С 1923 - актёр 1-го Государственного т-ра Армении в Ереване (ныне Т-р им.1 Сундукяна). Сподвижник выдающихся арм. артистов О. Абеляна Сирануйги, А. способствовал своим творчеством росту нац. театр. культуры, игра его была отмечена непосредственностью, юмором, скупостью и точностью жестов, интонаций. Создал ряд ярких комедийных и характерных образов. Среди них: Гико ("Пэпо" Сундукяна), Сагател, Циплицатур ("Из-за чести", "Намус" Ширванзаде), Ма-нук-ага ("Высокочтимые попрошайки" Пароняна), Лука ("На дне"), Бобчинский ("Ревизор"), Бублик ("Платон Кречет"), Горностаев ("Любовь Яровая"). Снимался в фильмах: "Пэпо", "Зангезур" и др. А. занимался режиссурой. Перевёл на арм. яз. ряд пьес, в т ч. "На дне". Написал театр. мемуары "45 лет на армянской сцене". С. Мел.

АВИНЬОН (Avignon)-город во Франции,центр средневековой французской театральной культуры. С конца 14 в. в А. по праздникам проводились театрализованные шествия, разыгрывались мистерии. В 15 в. были пост. "Покорность благословенной Девы Марии" Филиппа де Мезьера, "Игра страстей Господа нашего", народная мистерия "Осада Трои" и др. В 17 в. в А. ставились спектакли в иезуитских школах, бродячие комедианты выступали на площадях города, в залах для игры в мяч. В 18-19 вв. А. перестаёт играть заметную роль в театр. жизни Франции. В построенном в 1847 "Муниципальном т-ре" играли случайные труппы. Возрождение театр. жизни А. относится к 1947. С этого времени в А. проводятся т. н. Авиньонские фестивали драматического искусства.

Лит.: Duhamel L., Le theatre d'Avignon aux XVII et XVIII siecles, в кн.: Annuaire-de Vaucluse, [s.l.], 1890.

АВИНЬОНСКИЕ ФЕСТИВАЛИ ДРАМАТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА - театральные фестивали в г. Авиньоне (Франция). Первый фестиваль был организован Ж. Виларом в 1947 (в бывшем папском дворце). С этого года труппа Национального народного т-ра, руководимая Виларом, ежегодно летом играет в Авиньоне 3 пьесы. В 1947-58 театр показал свыше 30 спектаклей, среди них: "Ричард II", "Генрих IV", "Макбет" Шекспира, "Цинна" и "Сид" Корнеля, "Дон Жуан" и "Скупой" Мольера, "Генрих 'IV" Пиранделло, "Триумф любви" Мариво, "Рюи

Блаз" и "Мария Тюдор" Гюго, "Лорензаччо" и "Капризы Марианны" Мюссе, "Царь Эдип" Жида, и др. Сцена, на к-рой устраиваются спектакли, представляет собой открытые подмостки в глубине двора папского дворца; сам двор служит зрительным залом. Представления происходят под открытым небом, занавес и декорации отсутствуют. Фестивали в Авиньоне привлекают большое количество туристов.

Лит.: В и л а р Ж., О театральной традиции, пер. с франц., М., 1956; Триоле Э., Жан Вилар, "Театр, 195У № ?Я. В\

АВЛОВ, Григорий Александрович [13 (25). XI. 1885 - 6. II. 1960] русский советский театральный деятель, режиссёр, критик и педагог. Засл. арт. РСФСР (1941). Один из организаторов художеств. самодеятельности; автор ряда книг и статей по вопросам самодеятельного т-ра. С 1956 был зав. кафедрой искусствоведения и художеств. самодеятельности Ленингр. высшей школы профдвижения ВЦСПС.

Соч.: Как поставить спектакль в деревне, M.- Л. 1926;-Клубный самодеятельный театр, Л.-М., 1930- Театральные агит-проп-бригады в клубе, M.-Л., 1931. А Коз

АБРАМОВ, Иван Иванович (р. 6.X.1915) - коми советский актёр. Нар. арт. Коми АССР (1953), заел арт. РСФСР (1958). Член КПСС с 1944. В 1932 вступил в труппу Коми передвижного т-ра. В 1933 учился в Моск. театр. техникуме им. Крупской, в 1934-36 - в Ленингр. театр. техникуме. В 1936-37 и с 1945 работал в коми драматическом театре (Сыктывкар).

Исполняет героич. и характерные роли: Орлов ("Свадьба с приданым" Дьяконова),Про-копий ("Сельские вечера" Ле-канова), Борейко ("Порт-Артур" Попова и Степанова), Забелин ("Кремлёвские куранты"), Яго; Ананий ("Горькая судьбина" Писемского), Мыш-кин ("Идиот" по Достоевскому).Играет также комедийные роли (Карташов, "Миллион за улыбку" Софронова). С. П.

АВРАНЕК, Ульрих Иосифович [26.XII.1853, м. Ключе-нице (Чехия),-12.VIII.1937, Москва] -советский хормейстер оперы и дирижёр. По национальности чех.Нар. арт. РСФСР (1-932). Герой труда (1934). Окончил Пражскую консерваторию по классу виолончели и классу теории (1870); работал артистом оркестра в немецкой опере в Праге. С 1874 виолончелистом и дирижёром в России, в провинц. оперной труппе П. М. Медведева (Казань, Нижний Новгород, Саратов, Самара, Екатеринбург, Харьков и др. города). С 1882 А. - дирижёр и гл. хормейстер Большого т-ра (Москва), в к-ром работал св. 50 лет. Под руководством А. на сцене Большого т-ра пост. оперы: "Князь Игорь" (1898); "Ночь перед Рождеством" (1898), "Моцарт и Сальери" (1901) Рим-ского-Корсакова, и др. Были возобновлены оперы: "Маккавеи" Рубинштейна (1889), "Волшебная флейта" (1900); "Вер-тер" Массне (1907), "Аскольдова могила" Верстовского (1883) и др. Деятельность А. сыграла видную роль в повышении проф. мастерства хора Большого т-ра и -в общем подъёме рус. хоровой оперной культуры. С 1883 А. вёл педаго-гич. работу.

Лит.: Ремезов И., У. И. Авранек, "Советская музыка", 1937, № 12.

АВСТРАЛИЙСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ - драматические произведения на английском языке, создаваемые в Австралии. До сер. 19 в. драматургия занимала в австрал. лит-ре незначит. место. Самые ранние произв. А. д. - анонимные мелодрамы нач. 19 в., бытовавшие в устных и рукописных вариантах. Авторами их были участники любительских спектаклей из числа каторжан и первых поселенцев. Эти пьесы, следовавшие англ. и ирл. образцам, пользовались успехом благодаря своей демократич. направленности (протест против власть имущих, сочувствие отверженным) но были примитивны по форме. В 30-50-х гг. появляются: мелодрама "Беглые каторжане" Э. Д. Берна (1829, "Каледониан т-р", Эдинбург), посвящённая австрал. Робин Гуду - Мэтью Брейди, "Трагедия Донохыо" Ч. Харпура (изд. 1835), прославляющая мужество и героизм каторжан, и дидактич. мелодрама актёра Ф. Белфилда "Кара, или Проклятие пьяницы" (1849, "Куинс т-р", Мельбурн). В 70-80-е гг. количество мелодрам и комедий возрастает. Ставятся:

"Добро за зло" (1876, "Принсесс т-р", Данедин, Новая Зеландия), "Всё за золото, или Пятьдесят миллионов" Ф- Хопкинса (1877, "Виктория т-р", Сидней), "Вдалеке от могилы" (1878), "Сосланный на пожизненную каторгу" (1878), "Солнечный юг" (1884) Дж. Даррелла и сатирич. комедии, посв. социальным и политич. темам,- "Класс" Банстера (1878), "Счастливая страна" М. Кларка (1879), "День выборов, или Добивавшиеся и победившие" Б. Хора (изд. 1883). Не отличаясь значительными художеств. достоинствами, австрал. мелодрамы и комедии были сильны демократич. направленностью, злободневностью, динамичностью своих сюжетов. Язык этих пьес воспроизводил обычную разговорную ре, изобиловал жаргонными выражениями. В 80-90-х гг. в Австралии стали появляться инсценировки реалистических произведений австрал. романистов - "Пожизненное заключение" М. Кларка, "На нашей ферме" С. Радда, "Вооружённый грабеж", "Право рудокопа" Р. Болд-ревуда. Авторами сценич. обработок этих произв. были обычно актёры-постановщики - А. Дампир, Г. Уолч и др. Посвящённые англ. колониальной каторге, смелым и честным каторжен ш, находившимся вне закона, трудной доле мелкого фермера, инсценировки завоевали большую популярность. В Австралии развивается и т. н. литературная или по:)тич. драма на историч. и легендарные сюжеты:

'Регул" (изд. 1842) и "Любовь королевы" (1846-47, т-р "Ролял Виктория" в Сиднее) Э. Д. Берна, "Тарк-впний Гордый, или Падение тирании" С. П. Хилла (изд. 1843), "Реймонд, правитель Милана" Э. Рива (изд. 1851, пост. в т-рах Сиднея в 1863), "Эдуард - Чёрный принц" Д. Слейдена (изд. 1886), "Тиберий" Ф. Адамса (изд. 1894) и др. Широкое распространение получили и т. н. рождественские пантомимы, сопровождавшиеся чтением текста, муз. аккомпанементом, пением. Тексты песен и диалоги к пантомимам нередко создавали крупные писатели Австралии:

М. Кларк ("Леденцовые башмачг.и", 1870, "Т-р Ройял", Мельбурн; "Альфред Великий", 1878, Муз. академия), П. Мари, Г. Уолч. Большую роль в становлении А. д. сыграли пьесы и статьи А. Адамса.

В 1909 в Мельбурне по инициативе драматурга и критика У. Мура была создана первая в истории Австралии литературно-театр. орг-ция "Ежегодные вечера, посвящённые австралийской драме" (существовала до 1912), ставившая целью содействие развитию нац. А. д. В 1922 в Мельбурне писатели В. Пал-мер, Л. Эссон и С. Макки создают аналогичное объединение - "Актёры-пионеры" (существовало до 1926). В нач. 30-х гг. в Сиднее возникло движение "Народный т-р", возглавляемое Керри Теннант. Этими объединениями впервые были пост. пьесы: Л. Эссона - "Укротительница", "Мёртвые деревья" и "Священное место" (изд. 1911), "Час еще не настал" (изд. 1912), "Гуртовщики" (изд. 1920), "Южный крест", "Боец", "Мать и сын" '(изд. 1946); К. При-чард - "Взломщик" (1910), "Человек с большой буквы", "Пионеры" (изд. 1937); У. Мура - "Девушка из кафе" (изд. 1910), "Таинственный лунный свет" (1912); К. Уотсон-"Если бы юность знала" (1912);

А. Адамса - "Миссис Притти и премьер" (1914, в т-рах Мельбурна); В. Палмера - "Счастливое семейство", "Путешественники", "Тёмная лошадка" (изд. 1924); С. Макки - "Западня" (изд. 1937) и др. В этих пьесах отражена жизнь и борьба австрал. народа, они воссоздают жизнь людей в мельбурнских трущобах, на одиноких фермах, на безлюдных территориях страны, в золотоносных пустынях.

Заметную роль в развитии А. д. сыграла написанная в 20-х гг. 20 в. пьеса Э. Дэвидсон "Юрика-оборона" (о героич. восстании золотоискателей Балларата в 1854) и ряд др. её пьес, основанных на австрал. легендах. В 1936 был издан сб. пьес С. Томхолта под общим назв. "Холодный рассвет". В конце 30-х гг. с успехом ставились пьесы Дж. Дэнна: "Фимиам не воскурили" [1937, "Независимый т-р" ("Индепендент т-р") в Сиднее и мельбурнский "Клуб драматургов"] и "Каролина Чишольм" (1939, "Репертуарный т-р" в Брисбене).

40-50-е гг. ознаменованы усилением реалистич. тенденций в А. д., особым интересом к современности, стремлением осмыслить события 2-й мировой войны, разобраться в причинах социального и экономич. неравенства. О войне, несущей смерть и разрушение, о тяжёлых судьбах простых солдат-патриотов говорится в пьесах А. Тёрнера "Австралийские станции" (изд. 1944; пост. на радио), "Соседи", "Путешествие на Запад"; в народной драме С. Локк-Эллиота "Трубы заржавели" (1948, "Независимый т-р", Сидней); в стихотворной драме К. Данкан "Сыновья утра" (изд. 1946); в пьесах Д. Къюзвк "Вечные муки", "Неси на себе Атлантов груз" (изд. 1950). Теме расовой дискриминации посв. драмы: "Вдали от родников" Дж. Дэнна (изд. 1944, пост. в т-рах Австралии в 40-х гг., в т-рах Англии и Уэльса - в 1950); "Я датчанин" А. Тёрнера; "Если бы у нас было достаточно жизненного пространства", "Небо без птиц", "Западная граница" О. Грей. В пьесах "Тихоокеанский рай" Кью-зек (1955, "Нью т-р", Сидней) и "Накануне завтрашнего дня" Р. Троссела (пост. в Канберре и на радио) выражен протест против угрозы атомной войны. Обличению колониализма и расизма посвящены пьесы М. Врэнд: "Под нашим небом" (1948, "Нью т-р", Мельбурн) и "Чужие в стране" (изд. 1954; пост. в Австралии, СССР, ГДР и др. странах). О социальных проти-воречиях борьбе простых австралийцев против обществ. несправедливости говорится в пьесах: "Дом, который построил Джек" Дж. Фарвелла, "Незримый круг" Локк-Эллиота (изд. 1946), "Утреннее жертвоприношение" Кьюзек (изд. 1943), "Маленький городок" К. Кэрролл, "Мечтатели" М. Уэста, "Переменчивое сердце" Р. Бейнона (пост. в т-рах Брисбена, Мельбурна, Сиднея, Перта и в 67 любительских т-рах Австралии). Обличит, направленность носит пьеса "Без особых ограничений, или Не такой уж тихий американец" М. Брэнд (1958, "Нью т-р", Сидней). Ряд произв. совр. А. д. построен на историч. материале: "Солнце красно по утру" Кьюзек (изд. 1942), "Рассвет" К. Ше-перд (изд. 1942), "Нед Келли" Д. Стюарта (изд. 1943), "Привет тебе, завтра!" В. Палмера (изд. 1947), "Что посеешь..." Э. Баркли, "Кровь на акации" Л. Хейлена (изд. 1948) и др. Мн. из этих пьес посвящены демократич. революц. традициям прошлого Австралии.

В А. д. с 30-х гг. получил распространение жанр радиодрам. Многие драматурги Австралии пишут одновременно для т-ра и для радио (Г. Мередит, М. Эффорд, А. Тсрнер, К, Шеперд, К. Данкан, Д. Стюарт, Т. Мур и др.). Однако радио часто пропагандирует пьесы, буржуазные по идеологии, ремесленнические по форме, подражающие худшим амер. образцам.

Популяризации лучших произведений А. д. содействует "Консультативный совет драматургов". В 1956 на ежегодном конкурсе пьес, устраиваемом советом, первую премию завоевали пьесы, с успехом идущие в т-рах Австралийского Союза: "Потоки" О. Грей и "Лето семнадцатой куклы" Р. Лоулера (1956, "Юни-он т-р", Мельбурн, и "Елизаветинский т-р", Сидней;

1956-57, Лондон, 1957-58, Нью-Йорк).

Лит.: The Australian Encyclopaedia, v. 3, Sydney, 1958 (v. 3 "Drama"); Miller M., Australian literature. A bibliography to 1938. Extended to 1950 by F. Macartney, Sydney - L.- [a. o.], 1956; Rees L., Towards an Australian drama, Sydney-L., 1953; его же, New hope for Australian drama, "Overland", 1956, Autumn - Winter, №7;

I. T., Richard Beynon and "The shifting heart" (an interview), "Overland", 1958, Winter, .No 12; в рус. пер.- Брэнд M., Чужие в стране, M., 1955; её же, Под нашим небом, M., 1956; Лоулер Р., Лето семнадцатой куклы, М, 1958. Л К

АВСТРАЛИЙСКИЙ ТЕАТР. Коренное население Австралии театра не знало. Однако элементы театр. действия входили в быт народа (изустная передача мифологич. преданий, имитация трудовых и бытовых сцен, повадок животных в магич. тотемич. обрядах и т. д.). Своеобразными зрелищными представлениями были и т. н. "корробори" - церемониальные пляски, сопровождавшиеся пением и рит-мич. аккомпанементом муз. инструментов. В "корробори" находила отражение жизнь коренного населения Австралии.

Театр. представления среди первых колонистов и каторжан, прибывших в Австралию из Англии, относятся к концу 80-х гг. 18 в. Первый спектакль состоялся в Сиднее 4 июня 1789 (каторжане пост. в бараке комедию Дж. Фаркуара "Офицер-вербовщик"). В течение нескольких лет возникло много любительских театр. трупп, выступавших в бараках ссыльных, в воен. поселе-ниях.на палубах кораблей. Актёры-любители из числа каторжан, солдат и моряков разыгрывали на англ. языке примитивные мелодрамы собств. сочинения. Женские роли в этих спектаклях обычно исполняли мужчины. Первая проф. австрал. театр. труппа в 1796 давала спектакли в Сиднее, в специально оборудованном для этого помещении. В 1798 этот т-р был закрыт по предписанию губернатора. В 1800 его спектакли возобновились, но ненадолго. В 1832 антрепренёр Б. Леви построил в Сиднее первое постоянное театр. здание, получившее название "Ройял т-р".Режиссёром-постановщиком и ведущим актёром этого т-ра был К. Ноулс. В репертуар т-ра наряду с комедиями, фарсами и мелодрамами входили пьесы Шекспира ("Ричард III", "Макбет"). Значит, место в спектаклях уделялось муз. сопровождению и танцам. В антрактах и в конце спектаклей исполнялись короткие хореогра-фич. сценки, песни, арлекинады. Это определяло син-тетич. характер иск-ва актеров.

В 30-40-х гг. 19 в. в крупных городах, выросших из поселений, возникли постоянно действующие т-ры- в Хобарте "Ройял т-р" (1837), в Сиднее "Ройял Виктория т-р" (1838), в Аделаиде также "Ройял Виктория т-р" (1839), в Мельбурне - "Павильон", он же "Ройял т-р" (1842). Основу трупп т-ров составляли местные любители, ведущие же актёры приглашались обычно из Англии. Они приезжали со своим репертуаром, составленным гл. обр. из произв. классич. драматургии (Эсхил, Еврипид, Шекспир, Мольер, Гюго и др.), нередко шедших в сокращённых и упрощённых вариантах. Наиболее популярные актёры этого периода, в течение длительного времени игравшие в А. т. и нередко соединявшие в своём лице также режиссёра-постановщика и театр. предпринимателя,- Ф.Нез-бцтт, Дж. Коппин Э. Уинстэнли С. Кемерон, Т. Стюарт, К. Ноулс.

Ъ 1833 в Сиднее была осн. первая школа танца под рук. К. де Кастелла. В это же время при "Ройял т-ре" (Сидней) открылись балетные классы, к-рые возглавлял танцовщик и педагог-хореограф Ф. Уайт. В 30-е гг. в Австралии выступали танцовщики: Филлипс, Фицджералд, Тонинг, Далль-Касе и др., танцовщицы - Джонс и Вельбе. В 1834 в "Ройял т-ре" пост. первый оперный спектакль-"Клари" Г. Бишопа. В 40-х гг. на сцене этого т-ра было пост. много итал. опер, "Опера нищих" Гея и Пепуша и неск. опер совр. ирл. и англ. композиторов ("Богемская девушка" M. Балфа, "Ночные танцоры" Лодера). Т-р пост. и первые муз.-сценич. произведения австрал. композиторов: комич. оперы "Весёлые проказы" (1844) и "Дон Джон Австрийский" (1847) А. Натана, "Маритана" У. Уоллеса (1849) и др.

"Золотая лихорадка", вызванная открытием в 1851 золота в Австралии, привлекла поток иммигрантов. Население увеличилось более чем в 2 раза. Следствием этого явилось и оживление театр. жизни. 1850-1900 - период подъёма А. т., к-рый выразился прежде всего в резком увеличении количества проф. театр. коллективов (в Сиднее, напр., открылось 7 новых т-ров, в Мельбурне - 6). В состав трупп по-прежнему привлекались гл. обр. артисты, приезжающие из Англии, Ирландии, США.

Во 2-й пол. 19 в., с развитием капиталистических монополий в стране, мелкие антрепренёры разоряются и их т-ры вливаются в тресты. Создаются театр. монополии, во главе к-рых стоят крупные театр. деятели Австралии (Дж. Коппин и др.). В 1882-90 существовало крупное театр. предприятие, возглавлявшееся актёрами Дж. Уилъямсоном, А. Гарнером, Дж. Масгровом. В пего входили т-ры: в Мельбурне ("Ройял т-р", "Принсесс т-р"), Сиднее ("Ройял т-р") и Аделаиде ("Аделаида ройял т-р"). Здесь ставились произв. австрал. драматургов и иностранные классич. комедии, оперы и оперетты. В 1886 была создана популярная театр. компания во главе с известными актёрами Д. Бусико (младшим), его сестрой - Н. Бу-сико, супругами Браф и Дк. Тайфреджем. Эта компания владела т-рами в Сиднее и Мельбурне. В репертуаре т-ров значительное место занимали комедии Шекспира, Шеридана, Уайльда, пьесы ирл. авторов. Большим успехом в 90-е гг. пользовался передвижной т-р актёра и реж. Д. Барри, выступавший в различных городах и посёлках Австралии с постановками классич. произведений и совр. австрал. пьес. В большинстве т-ров Австралии силами одного и того же коллектива ставились драматич. и оперные спектакли, давались эстрадные представления.

В нач. 50-х гг. в Сиднее была основана компания во главе с дирижёром Л, X. Лавеню, ставившая исключительно оперы (Россини, Верди, Доницетти и др). Компания гастролировала по городам Австралии. Оперные коллективы возникали в Австралии в течение всей 2-й пол. 19 в. В последние десятилетия 19 в. особенной известностью пользовались австрал. певцы: А. Л. Прингл, Э. Рассел, А. Янсен, Ч. Тил-бери, Л. Арене, М. Юджин, Р. Бакмен и др.

В 1889 Дж. Уильямсон организовал труппу танцовщиц, участвовавшую в танц. сценах и пантомимах в оперных спектаклях, а в 1897 открыл в Мельбурне балетную школу. Одна из участниц его труппы, педагог школы М. Эверетт, открыла в 1909 свою балетную школу в Сиднее.

Значит, событием в театр. жизни Австралии 2-й пол. 19 в. были гастроли крупнейших драматич. актёров Европы и Америки. В 60-х гг. в Австралию приезжали Ч. Кин, У. Монтгомери, Ч. Мэтьюс, М. Глед-стон, Дж. Карден, показавшие постановки пьес Шекспира. В 70-90-х гг. проходили гастроли Сары Берна?, А. Ристори, Дж. Джефферсона и др.

Несмотря на оживлённую театр. жизнь и большое количество театр. трупп, А. т. в течение всего 19 в. не получил самостоятельного развития и следовал по пути англ. т-ра. Произв. австрал. драматургов (комедии Банстера и Хора, освещавшие жизнь Австралии, и др.) т-рамп не ставились. По мере роста нац. самосознания народа Австралии возрастали его требования к т-ру - отражать жизнь страны, её прошлое и настоящее. Отвечая на запросы демокра-тич. зрителя, драматург, актёр, режиссёр и театр. предприниматель А. Дампир поставил в т-рах Сиднея и Мельбурна несколько написанных им мелодрам, собственных инсценировок романов австрал. писателей-реалистов - М. Кларка, С. Радда, Р. Болдре-вуда, пьесы Ф. Хопкинса.

В нач. 20 в. коммерч. т-ры Австралии переживают кризис, вызванный конкуренцией иностр. коллективов, гастролировавших в Австралии. Начинается погоня за прибылью, художеств. уровень репертуара резко снижается; классика идёт всё реже, ставятся бессодержательные муз. комедии и сенсационные, часто реакционные пьесы.

В период 1-й мировой войны, временно ослабившей в Австралии иностр. конкуренцию, деятельность коммерч. т-ров вновь активизировалась. Посещаемость возросла в связи с постановкой пьес, отражающих совр. политич. события. Ведущими актёрами А. т. этого периода были: Дж. Маклерен, Ф. Хави, А. Фриф, М. Фейн, Д. Брайтон, С. Мод, Ф. Янг, М. Мур и др.

В первой четверти 20 в. буржуазным коммерч. т-рам противостояла деятельность вновь созданных прогрессивных лит.-театр. объединений и т-ров: "Ежегодные вечера, посвящённые австралийской драме" (1909-12), "Клуб любителей т-ра" (1918), "Актёры-пионеры" (1922-26) в Мельбурне, "Народный т-р" под рук. Керри Теннант (1929) в Сиднее, домашний т-р Э. Дэвидсон (20-е гг.) в Окли. Эти организации, выдвинувшие лозунг: "За национальную драму и народный театр!", впервые поставили пьесы австрал. авторов Л. Эссона, К. Причард, У. Мура, К. Уотсон, В. Палмера, С. Макки и др. Режиссёрами спектаклей выступали сами драматурги, исполнителями актёры-любители. Деятельность этих объединений имела большое значение в формировании реалистич. нац. А. т., однако они не могли противостоять коммерч. т-рам из-за отсутствия проф. актёров, а также из-за финансовых трудностей.

Значит, вклад в развитие демократич. А. т. внесли т. н. "репертуарные т-ры" - небольшие полупроф. и любительские театр. коллективы, возникшие в 10-х и 20-х гг. 20 в. (в Мельбурне, Сиднее, Перте, Хобар-те, Брисбене, Аделаиде). "Репорту арные т-ры" ставили пьесы австрал. драматургов (А. Сомервилл, Б. Дейвис, М. Эффорд, X. Дрейк-Брокман, К. Данкан) и зарубежных авторов (Ибсен, Синг, Йитс, Шоу, Голсуорси, Моэм). В 1915 актёр А. Уилки приехал в Мельбурн со своей шекспировской труппой, к-рая работала здесь до 1926, постепенно пополняясь австрал. актёрами. Эта труппа ставила пьесы Шекспира, пытаясь реставрировать спектакли эпохи Возрождения. В 1928 появилась другая прогрессивная труппа - Д. Рибуша, пропагандировавшая систему К. С. Станиславского.

Популярными жанрами А. т. в 20 в. продолжали оставаться опера и балет. На развитие австрал. муз. т-ра значит, влияние оказали гастроли ряда крупных европ. оперных артистов и, в пер'вую очередь, Ф. И.Шаляпина (1929). В 20-е гг. в Сиднее организовалась "Оперная лига", способствовавшая развитию нац. оперы. Среди исполнителей - Н. Мелба, первая австрал. певица, гастролировавшая в т-рах Европы и Америки, певцы: Бедфорд, Р. Иттлер, Д. Маккинес. В 30-е гг. широкую известность получила австрал. певица М. де Ганст. В первой половине 20 в. австрал. композиторы создали новые музыкально-сценич. произведения: оперы "Эндимион" Дж. Антилла, "Джованни", "Леди Долли", "Девушка-мавританка" А. Хилла (либретто многих из этих опер основаны на легендах племени маори); комич. оперы "Примадонна" и "Дьявол её возьми" А. Бенджамина; балеты "Балетная сюита корробори" Дж. Антилла, "Терра Ау-стралис" и "Морская легенда" Э. Роуф, "Трагедия моды" Гуссенса, "Фауст" X. Крипса, "Трилогия Жанны д'Арк", "Сфинкс", "Маска Люцифера", "Каин и Авель" М. Лорбера, "Калейдоскоп" и "Эурока" Дж. Пенберти, "Аркаринга" Г. Купера. Значит, часть этих произв. построена на австрал. сюжетах.

Для развития австрал. хореографии большое значение имели гастроли А. Жене (1913) и труппы А. Павловой (1926 и 1929). Со 2-й пол. 20-х гг. были открыты балетные школы, руководимые рус. танцовщиками (А. Долинов в Сиднее, 1926; Л. Саранова- в Мельбурне, 1928). В 1929 М. Бурлаков (танцовщик труппы А. Павловой) и Л. Лайтфут основали "Первый австралийский балет", выступавший в Сиднее в "Са-вой т-ре" со спектаклями "Лебединое озеро", "Коп-пелия"; "Шехеразада" на муз. Римского-Корсакова, "Петрушка" Стравинского и балетами австрал. композиторов: "Роксанда" Р. Малинга, "Плод забвения" Р. Пенникуика. В 1937 в Аделаиде при "Университетском т-ре Гилд" организовалась балетная труппа во главке с Дж. Зибертом, просуществовавшая до 1950. В 1941 был создан "Южно-австралийский балетный клуб" под рук. Дж.Приста. В 1939 в Мельбурне открылась балетная школа ("Балетная академия Борован-ского"), в к-рой была сформирована балетная труппа, с успехом выступавшая во мн. городах Австралии и Новой Зеландии. С 1938 значит, роль в развитии австрал. балета играла "Балетная студия национального театр. движения", поставившая св. 60 балетов. На базе этой студии в 1949 была организована "Национальная балетная труппа" (просуществовала до 1952) в составе: Дж. Грим, Л. Гоулдинг, Р. Рид, М. Скотт, балетмейстеры - Л. Мартин, Дж. Александер, Дж. Прист и др. Труппой руководили Э. Борованский и В. Тви-ди.

Совр. австрал. балет следует традициям классич. хореографии. Но существуют и модернист, труппы, пропагандирующие "абстрактный" танец (труппа Г. Боденвейзер и др.).

Обострение обществ, противоречий в Австралии вызвало еще в нач. 30-х гг. попытки организации демократич" театр. коллективов, противостоящих господствующим бурж. тенденциям. В 1932 в Сиднее и Мельбурне возникли драматич. секции при "Рабочих художественных клубах" - первые полупроф. рабочие т-ры. Они ставили пьесы австралийских (К. Причард, В. Пал-мера, К. Данкан), франц., англ. драматургов и произв. русских и советских писателей ("Бронепоезд 14-69", "Враги"; "Разгром" по Фадееву, пьесы Гоголя, Чехова, Билль-Белоцерковского, Афиногенова и др.). В 1936 рабочие театр. коллективы объединились в "Лигу нового т-ра", развернувшую активную деятельность в период 2-й мировой войны. "Лига" способствовала появлению т. н. "новых т-ров" ("нью т-р"), в создании к-рых большую роль сыграли австрал. коммунисты. После 2-й мировой войны "новые т-ры", среди к-рых ведущее место занимает "Новый т-р" в Сиднее, превратились в крупные стационарные полупроф. т-ры. Кроме спектаклей в закрытых помещениях, труппы выступают также и на улицах городов, в рабочих посёлках, на фабриках и заводах. Они ставят пьесы совр. прогрессивных австралийских писателей (М. Брэпд, Р. Лоулера, Л. Риса), пьесы, написанные актёра?, я и являющиеся откликом на происходящие в стране обытия, пьесы советских авторов (Горького и др.), пьесы писателей др. социалистич. стран ("Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и Дин Ни, пьесы Л. Круч-ковского и др.), произв. англ. и амер. авторов (О' Кей-си, Мальца, Стейнбека, Гоу и д'Юссо, Миллера и др.).

Наряду с "новыми т-рами" в Австралии возникли т.н. "малые т-ры" ("литл т-р") - полупроф. театр. коллективы, объединяющие передовую интеллигенцию. Популярностью пользуется любительский студенческий т-р Мельбурнского ун-та, среди пост. к-рого пьесы и инсценировки рассказов Чехова (на рус. яз.). Созданы новые проф. т-ры, театральные объединения: в 1951 в Сиднее организована Нац. оперная компания Юж. Уэльса, к-рая в 1952 слилась с Мельбурнской оперной компанией. Объединённая труппа даёт регулярные спектакли в крупных городах страны. В 1954 создана творч общественная организация - "Австралийский елизаветинский театр. трест", задачей к-рого является развитие всех жанров нац. проф. А.т., продвижение на сцену и субсидирование пост. пьес, отмеченных на ежегодных конкурсах "Консультативного совета драматургов" Австралии (напр.,"Лето семнадцатой куклы" Лоулера в "Юнион т-ре" в Мельбурне, "Переменчивое сердце" Бейнона в "Университетском т-ре Гилд", "Смотри, ягуар" Нэша в "Керне литл тиэтр" и др.).

Т. о., хотя общее организационное состояние А. т. препятствует росту этого вида нац. культуры (театр. коллективы, как правило, не имеют пост. помещений, материально не обеспечены, многие актёры вынуждены искать работу в т-рах Англии и США), передовые деятели, выдвигая требование обществ, и государств. поддержки нац. т-ра, стремятся освободить его от подражательности, эпигонского следования образцам европ. и амер. иск-ва.

Лит.: II р и ч а р д К., Австралийский театр. "Интернациональная литература", 1939, № 12; The Australian Encyclopaedia, v. 1 - Ballet and the Dance, v. 6-Music, v. 8-- Theatre, Sydney, 1958; I. T. Richard Beynon and "The Shif-tina: heart", "Overland", 1958, Winter, № 12; К a r d о s s J., A brief history of the Australian Theatre, Sydney, 1955; М с Gr u i r e P., The Australian theatre, L.- Melb., 1948; Moore W., The Development of Australian drama, в кн.: Best Australian One-act Plays, Sydney, 1937; New Theatre. 15 years of production, Sydney, 1948; New Theatre proves that Art is a Weapon, "Tribune"", 1952, June 25; P h i 1 1 i p s A. A., Delia Ribush and the Australian Theatre, в кн.: P h i 1 11 p s A.A., The Australian Tradition, Melb., 1958; Rees L., Towards an Australian drama, Sydney - L., 1953; Rees L., New hope for Australian drama, "Overland-, 1956, Autumn-Winter, № 7; Gr a r 1 i n J., Australian notes on the Ballet, Sydney, 1951; Orchard W. A., Music in Australia, Melb., 1951. Д. Я. Л. М.

АВСТРИЙСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. В средние века в Австрии, как и в других еврод, странах, осн. драм. жанром была литургич. и полулитургич. драма, в к-рую в конце 13 в. включались сцены светского характера, постепенно выделявшиеся в самостоятельные произведения (например, комедия "О злых жёнах"). В 15-16 вв. в гуманистич. кружках осваивалось наследие античности, преим. произв. Плавта и Те-ренция. Драматурги-гуманисты К. Цельтис и Б. Хе-лидониус писали драмы (на латинском языке), в к-рых использовали античные и библейские сюжеты. Произв. В. Шмельцля - автора "Похвального слова Вене" (1548)-отмечены стремлением драматурга к нац. тематике. Формирование нац. А. д. началось в конце 17 в. после победы над турками (1683), значительно позже, чем в др. европ. странах. Это отставание было определено особенностями обществ, жизни Австрии. Экономич. отсталость страны, разоряемой войнами и феодальными междоусобицами, мешала развитию нац. культуры. Засилие католич. церкви и ориентация дворянства на исп., итал. и франц. культуру также задерживали становление нац. драматургии. Источником А. д. является фольклор народов, населявших территорию совр. Австрии, их песенное творчество, сатирич. рассказы (шпрухи, шванки). На этой основе в бродячих т-рах создавались импровизационные сцены бытового характера, широко использовались нар. сказания, легенды. К концу 17 в., несмотря на гнёт феодально-католич. реакции, демократич. культура Австрии окрепла и развилась, что нашло яркое выражение в творчестве крупнейшего австр. актёра и драматурга И. Страницкого, создавшего многочисленные комедии, трагикомедии и фарсы. Гл. персонажем этих комедий был Гансвурст, олицетворявший тип зальцбургского крестьянина. Комедии Стра-ницкого "Наказанное высокомерие турок", "Преследование из-за любви, или Жестокая королева..." строились на приключениях Гансвурста, связанных с актуальными событиями современности. Автор резко выступал против представителей светской и духовной власти.

В 17 в. широкое распространение получила драматургия иезуитов, соединявшая в себе элементы средневековой дидактич. драмы (моралите) с ренессанс-ными мотивами (прославление светской жизни и её радостей). Авторы иезуитской драмы, используя ис-торич. и мифологич. сюжеты, проповедовали устойчивость феодализма, непогрешимость и величие церкви и императорской власти. Видным представителем австр. иезуитской драмы был Н. Аванцинус.

С сер. 18 в. в Австрию проникают идеи франц. и нем. Просвещения. Однако развитие культуры Австрии проходило преим. в русле т. н. просвещённого абсолютизма. В этот период в А. д. сложилось два направления. Первое из них было связано с традициями бродячего демократич. т-ра. К нему принадлежали рыцарские и "волшебные" пьесы Ф. Хафнера ("Бюргерская дама", 1763, "Новый бурлеск", 1764, и др.), Э. Шиканедера, комедии актёров И. Ланге, Г. Стефани, П. Вейдмана. Под значительным влиянием выдающегося нем. теоретика и драматурга Г. Э. Лессинга развивалось творчество драматурга Ф. Хейфельда - автора пьес "Юлия, или Спор долга и любви" (1766), "Крестьянин с гор" (1767), и Т. Геблера, написавшего пьесы "Министр" (1771), "Клементина, или Завещание". Другое направление А. д. определялось развитием придворного т-ра и стремлением драматургов к подражанию франц. классицизму. Теоретиком этого направления был журналист И. Зонненфельс - автор "Писем о венской сцене" (1767-69). Драматург X. Ай-ренгоф написал трагедии "Ирена" (1781), "Клеопатра" (1783), являвшиеся прямым подражанием произв. франц. классицизма.

В конце 18 - нач. 19 вв. в предместьях Вены открылись демократич. по направленности т-ры, для к-рых работали драматурги Й- А, Глейх, А. Вёйерле, К. Мейсль. Они создали жарр: венской нар. комедии, придав лит. форму элементам нар. т-ра, выражавшимся в сочетании реального и фантастического, в ярком бытовом колорите, остроте характеристик действующих лиц, юморе, переходящем в сатиру. Эти пьесы, героями к-рых были австр. ремесленники, крестьяне, буржуа, отражали современную жизнь. Глейх, Бёйерле и Мейсль явились подлинными предшественниками крупнейших австр. драматургов Ф. Раймунда и II. Н. Нестроя.

В нач. 19 в. в связи с развитием капитализма в Австрии и под влиянием франц. буржуазной революции 1789-94 пробуждается нац. самосознание австр. буржуазии, что нашло отражение в произв. наиболее значительных австр. драматургов 19 в. Ф. Грилъпарцера, Ф. Раймунда и И. Н. Нестроя, творчество к-рых сформировалось в период, последовавший после Венского конгресса 1814-15. Эти драматурги подняли в своих произв. наиболее острые проблемы современной им жизни. В пьесах Раймунда "Девушка из страны фей, или Крестьянин-миллионер" (1826), "Король Альп, или Человеконенавистник" (1828), "Расточитель" (1833) отражён процесс разложения феодальных отношений и развития бурж. культуры, распад аристократич. общества, показана судьба простого человека-труженика.

Драматич. произв. Грильпарцера подлинно гуманистичны, их осн. тема борьба человека за светлые и справедливые идеалы. В период реакционного режима Меттерниха Грильпарцер выступал против деспотизма, нац. гнёта, бесправия человеческой личности, несмотря на то, что его собственные политич. убеждения были более чем умеренными. Лучшие произв. Грильпарцера - "Праматерь" (1816), "Сафо" (1817), "Верный слуга своего господина" (1825), "Сон есть жизнь" (1834), "Счастье и гибель короля Оттокара" (1825), "Горе лжецу" (1838), "Еврейка из Толедо" (соч. 1857, пост. в 1872 в Праге). Герои пьес Грильпарцера исполнены пафоса, страстного стремления к индивидуальной свободе, это - активные, деятельные натуры, ищущие путей к счастью человека. В его пьесах показано, что реальная действительность, а не личные качества героев приводят их к отказу от борьбы, к забвению своих идеалов, но драматург не понимал необходимости решительных изменений в обществ, жизни и боялся открытых революционных выступлений. Деятельность Грильпарцера была неразрывно связана с "Бургтеатром" (Вена), где ставились его пьесы, с руководителями т-ра И. Шрейфогелем и Г. Лаубе. Романтич. характер произв. Грильпарцера и Раймунда, демократич. направленность, введение в пьесы элементов фантастики, постановка проблемы борьбы добра и зла были определены прямой связью творчества этих драматургов с нар. традициями австр. культуры.

Творчество Нестроя, сложившееся в условиях бур-жуазно-демократич. революции 1848, явилось новым этапом в развитии австр. реалистич. драмы. В период подготовки революции Нестрой выступил с сатирич. комедиями "Злой дух Лумпацивагабундус" (1835), "Незначительный" (1847). В комедии "Свобода в Кре-винкеле" (1848) отражены революц. дни в Вене, отношение различных групп населения к революции, осмеивается бурж. лозунг "собственность священна". После 1848 творчество Нестроя носило умеренно либеральный характер. Высокое драматургич. мастерство Нестроя, умение строить интригу, сталкивать различные, ярко очерченные характеры придают его пьесам импровизационную лёгкость, непринуждённость. Благодаря связи с совр. жизнью, верности демократич. традициям австр. т-ра, произв. Раймунда и Нестроя-классиков А. д., входят в репертуар австр. т-ров до наст. времени.

Во 2-й пол. 19 в. в придворном т-ре ставились пьесы "Сын мрака" (1842), "Равеннскиц боец" (1857)

Ф. Гальма, в к-рых социальные конфликты подменялись абстрактной борьбой добродетельных героев со злом. В комедиях Э. Бауэрнфелъда изображалась жизнь великосветских и буржуазных салонов Веньу-А. Вильбрандт писал пьесы - "Аррия и Мессалина" (1874), "Мастер из Пальмиры" (1889), выражавшие мещанские ограниченные интересы буржуазно-бю-рократич. слоев Австро-Венгрии. Крупнейший драматург 70-80-х гг. 19 в. Л. Анценгрубер в пьесах "Крестьянин-клятвопреступник" (1871), "Четвёртая заповедь" (1877) ставил острые соц. вопросы, касавшиеся жизни австр. крестьянства, выступал против остатков средневековья, растущей капиталистич. эксплуатации, засилия клерикалов. Однако, резко критикуя совр. общество, Анценгрубер не видел силы, способной изменить его, и ограничивался призывом к нравственному усовершенствованию.

В конце 19 - нач. 20 вв. в Австро-Венгрии усилилось рабочее и национально-освободит. движение. Кризис буржуазной культуры Австро-Венгрии накануне 1-й мировой войны ярко выражен в пьесах венских драматургов декадентского направления - А. Шницлера, автора пьес "Анатоль" (1893), "Зелёный попугай" (1899) и др., и Г. Гофмансталя "Безумец и смерть" (1893), "Электра" (1903), героями к-рых были пресыщенные, эстетствующие личности. В их пьесах проповедовалась идея иск-ва для иск-ва, культ смерти, безысходность.

Во время 1-й мировой войны в Австрии получил развитие экспрессионизм крупнейшим представителем левого крыла к-рого был Ф. Верфелъ - автор драм "Человек из зеркала" (1920), "Швейгер" (1922), "Хуа-рец и Максимилиан" (1925) и др. С экспрессионизмом связаны и произв. Гофмансталя - "Зальцбургский большой театр жизни" (1921), "Башня" (1925).

Захват Австрии гитлеровской Германией (1938) нанёс большой урон развитию австр. драматургии; лучшие писатели эмигрировали, т-ры были закрыты. В период 2-й мировой войны крупными прогрессивными австр. драматургами являлись Ю. Зойфер, Ф. Брукнер. После освобождения Австрии (1945) деятели австр. т-ра и лит-ры выступают за создание нац. демократич. культуры. Заметное место занимает творчество Э. Т. Чокора автора пьесы "Калипсо" (1942) и др., прошедшего путь от экспрессионизма к психологич. реализму. Большинство пьес совр. австр. драматургов проникнуто пессимизмом и стремлением уйти от действительности. Среди них: "Одиссей снова пускается в путь" К. Клингера, "Его последнее призвание" (1957) Г. Шварца, и др. Крупным драматургом совр. Австрии является Ф. Хохеельдер развивающий традиции демократич. культуры Австрии. Его пьесы "Коммерческий отель" (1946), "Гостиница" (1955) ставятся многими австр. т-рами, в т. ч. "Бургтеатром".

Лит.: Huppert H.. Osterreichs Literaturmisere, "Oster-richisciies Tagebuch", W., 1948, №12; Enziner M., Die Entwicklung des Wiener Theaters vom 16. bis zum 19. Jahrhundert, Tl 1-2, В., 1918-19; Reimann Р., Probleme und Gestalten der Osterreichischen Literatur, в его кн.: Uber realistische Kunstauffassun?, B., 1952; M e p и н г Ф., Литературно-критические статьи, т. 2, M.- Л., 1934. Л. Лоб.

АВСТРИЙСКИЙ ТЕАТР. В 14-15 вв. на террто рии будущей Австр. империи были распространены миракль, мистерия, вначале связанные с церковным богослужением, а позднее перенесённые на городские площади. А. т. начинает формироваться в 16 в., со вре-мени образования многонационального австр. государства. Многочисл. бродячие труппы актёров-импровизаторов, исполнявших комич. сценки, акроба-тич. и танц. номера, странствовали по городам вд сёлам Австрии. Гл. действующим лицом в этих цедсхав-лениях был Гансвурст. В отличие от нем. Гьнсвуретэ , выродившегося в грубую театр. маску, в.стр.. %тёр ы выражали в этом образе черты характера простого народа. Бродячие актёры исполняли комич. сценки, написанные гуманистом В. Шмельцлем. В 17 в. на развитие А. т. значит, влияние оказало иск-во актёров итал. комедии делъ арте; итал. сценарии, достижения актёрской техники способствовали совершенствованию иск-ва австр. бродячих актёров. В период феод.-католич. реакции, господствовавшей в Австрии в конце 16-17 вв., возникли т-ры при иезуитских коллегиях, целью к- рых являлась проповедь покорности церкви и императору. Театр иезуитов широко использовал технику итал. т-ра, спектакли его отличались пышностью и великолепием. Широко известна пост. спектакля "Побеждающее благочестие" Аванцинуса (1659) в Вене. Придворный т-р, так же как и т-р иезуитов, поражал зрителя обилием внешних эффектов и красочностью зрелища. Центром театр. жизни Австрии является Вена.

В нач. 18 в. большое значение для развития А. т. имела деятельность актёра и драматурга И. Страницкого, создавшего в Вене первый стационарный австр. т-р (1712, в здании "Кернтнертортеатра"), актёры к-рого успешно конкурировали с итал. и франц. актёрами, выступавшими в придворном т-ре. Стра-аицкий использовал опыт нем. народного т-ра и итал. комедии дель арте, утверждая на австр. сцене принцип импровизации, был автором "главных и государственных действ" - пьес (гл. обр. трагикомедий), насыщенных бытовыми сценками, в к-рых ведущая роль принадлежала Гансвурсту. Эти пьесы ставились в т-ре Страницкого, успех к-рого определялся его близостью к народу, злободневностью спектаклей, смелостью сатирич. выступлений против князей и церкви. Преемниками Страницкого были актёры Г. Прегау-зер и И. Кури. В конце 18 в. в предместьях Вены открывается ряд т-ров: "Леопольдштадттеатр" (1781), "Йозефштадттеатр" (1788), "Виденертеатр" (1787) и др. В этих т-рах ставились оперы В. А. Моцарта и И. Гайдна, зингшпили, комедии с участием Гансвур-ста, рыцарские драмы, детские балеты и т. д. В т-рах предместий импровизац. выступления актёров часто отражали оппозиц. настроения австр. населения, что вызвало усиление цензурного гнёта и запрещение (в 1770) импровизации. Излюбленными персонажами спектаклей т-ров предместий были весёлые, предприимчивые, ловкие венские ремесленники - Бернар-дон (актёр И. Курц), Кашперль (актёр К. Ларош), Штаберль (актёр И. Шустер).

В 1741 в Вене открылся "Королевский театр при дворце", получивший название "Бургтеатра". Создание этого т-ра связано с реформами, проводившимися Марией Терезией и Иосифом II в целях укрепления дворянско-абсолютистского государства. Иск-во "Бург-театра" формировалось в напряжённой борьбе между аристократич. и демократич. направлениями. Развитию т-ра препятствовала цензура, ограничивавшая его репертуар, стремившаяся сделать т-р средством прославления монархии. Славу "Бургтеатра" и его значение в развитии австр. театр. культуры определили мн. поколения актёров, создавших подлинно реа-листич. традиции австр. театр. иск-ва. Под рук. журналиста и режиссёра И. Шрейфогеля в т-ре работали крупнейшие австр. актёры: С. Шредер, М. Корн, Г. Ангиюц, К. Фихтнер и др. Для "Бургтеатра" создавал свои произв. драматург Ф. Грильпарцер. В нач. 19 в. большого творч. расцвета достигли т-ры предместий, деятельность к-рых в это время была связана с Ф.Раймундом и И. Н. Нестроем. Эти крупнейшие драматурги и актёры Австрии создали своеобразный жанр нац. комедии, продолжили и развили лучшие традиции демократич. т-ра. После революции 1848, с наступлением бурж. реакции, т-ры предместий теряют свой демократич. характер, ставят гл. обр. развлекательный репертуар. Еще в 1778 при "Бургтеатре" была открыта актёром И. Мюллером первая театр. школа, к-рую в 60-80-е гг.'19 в. возглавлял И. Ле-винскии (в 1909 школа была реорганизована в Академию музыки и изобразительного иск-ва).

Во 2-й пол. 19 в. "Бургтеатр" занимал ведущее место в театр. жизни Австрии. Руководителю т-ра в 1849-67 Г. Лаубе удалось утвердить на сцене клао-сику и прежде всего произведения Шекспира, добиться снятия цензурного запрета с пьес Шиллера, укрепить труппу театра актёрами А. Зонненталем, И. Ле-винским, Ш. Вольтер, ставшими крупнейшими деятелями австр. сцены. В 1870-81 "Бургтеатром" руководил реж. Ф. Дингельштедт, осуществивший постановку цикла трагедий Шекспира и поставивший пьесы Л. Анценгрубера, Ибсена и др. В 80-е гг. 19 в. в т-рах Австрии ставились пьесы рус. драматургов - Гоголя, Тургенева, Л. Толстого.

В конце 19 в. в Австрии обостряется классовая и национальная борьба. В австр. иск-ве усиливаются ан-тидемократич. тенденции. В лит-ре и драматургии ведущее место занимала группа декадентов - Г. Бар, А. Шницлер, Г. Гофмансталь, пьесы к-рых получили широкое распространение в т-рах Австрии. Отсутствие художественно-значительного совр. репертуара отрицательно сказывалось на деятельности "Бургтеатра", творчество к-рого становится узкоакадемическим. Наиболее значит, явлением театр. иск-ва этого периода было творчество актёра И. Кайнца, к-рый сумел приблизить А. т. к прогрессивным обществ. кругам. Большое значение для развития реа-листич. театр. иск-ва Австрии имели гастроли Моск. Художественного т-ра в 1906.

В 20-е гг. 20 в. театр. жизнь Австрии представляла собой пёструю, идейно противоречивую картину. Реа-листич. тенденции сосуществовали с экспрессионистскими и др. модернистскими течениями, в Австрии работали демократич. и бурж.-развлекательные т-ры, ставилась классика и пошлые бурж. пьесы. Борьбу за прогрессивное иск-во вёл "Йозефштадттеатр" (в 1924-38 - рук. М. Рейнхардт), в репертуар к-рого входили пьесы Шоу, Ибсена, Тургенева, Гоголя. В то же время т-р ставил и пьесы Ф. Мольнара и др. бурж. драматургов.

С 1918 происходит подъём творч. деятельности "Бургтеатра", руководимого актёром и режиссёром А. Хейне. Здесь работали актёры Г. Реймерс, М. Дев-риент, Р. Аслан, Э. Балъзер, М. Эйс и др., отстаивавшие лучшие реалистич. традиции т-ра от влияния бурж. модернизма и формализма. В период гитлеровской оккупации (1938-45) демократич. деятели австр. культуры подвергались преследованиям. Мн. театры были закрыты, здание "Бургтеатра" разрушено.

После освобождения Австрии Сов. Армией (1945) началась борьба демократич. сил за нац. и культурную независимость страны. В борьбе с низкокачественной драматургией театр. деятели Австрии опираются на нац. и зарубежную классику. Большим событием в театр. жизни были постановки в "Бургтеатре" в 1946 спектаклей "Горе от ума" Грибоедова, "Натан Мудрый" Лессинга, "Калипсо" Чокора, "Егор Булычев и другие" Горького. Новое истолкование получили в "Бургтеатре" лучшие пьесы Ф. Раймунда и И. Н. Нестроя. В филиале "Бургтеатра"-"Академи-театре" идут переводные пьесы О'Нила, Жироду, Кокто, Ануя.

В 1948 в Вене открылся прогрессивный, демократич. т-р "Скала", в к-ром наряду с нем. и австр. классикой ставились пьесы Брехта, Гоголя, Л. Толстого, Горького, Корнейчука. Спектакли "Враги", "Мещане", "Дети солнца", пост. руководителем т-ра В. Хейн-цем, явились крупным событием в театр. жизни Австрии. Т-р пользовался большой популярностью среди рабочих. В 1956 "Скала" из-за конкуренции коммерч. т-ров и травли со стороны реакц. прессы закрылся. Последний его спектакль "Жизнь Галилея" Брехта прозвучал как протест против милитаризма. "Йо-зефштадттеатр" (руководимый в первые годы после войны последователем M ХАТ Р. Штейнбеком) вначале ставил произв. австр. классики, а также пьесы Л. Толстого, Чехова, Шоу, Ибсена. Постепенно репертуар т-ра стал носить случайный характер, лучшие актёры ушли в "Бургтеатр". С конца 50-х гг. т-р вновь обратился к произв. классич. драматургии - "Коварство и любовь"; "Власть тьмы" Л. Толстого и совр. австр. авторов - "Поднимите камень" Чокора, и др. Успешно работает "Фолькстеатр" (рук. Л. Эпп). За последние годы в т-ре шли "Ревизор", пьесы Шекспира, Гёте, Нестроя, Раймунда, Анценгрубера. Т-р регулярно даёт спектакли в рабочих районах. В Вене работают т. н. келлер-театры ("подвальные театры"), носящие полупроф. характер. Среди видных деятелей А. т.: Э. Бальзер/А. Скода,А. Хёрбигер, К. Дорш, П. Вессели, Э. Тимиг-Рейнхардт, Л. Линдтберг, Э. Лотар, А. Ротт. Ежегодно в Зальцбурге проводится международный театр. фестиваль, открывающийся по традиции, начатой в 1920 M. Рейнхардтом, спектаклем "Каждый человек" Гофмансталя. В 1960 здесь выстроено специальное театр. здание (вмещает св. 2000 зрителей).

В Вене существует Ин-т театроведения (при университете), занимающийся научно-исследовательской работой в области изучения австр. и европ. театра (руководитель - историк т-ра Г. Киндерман).

В венской Академии музыки и изобразит, иск-ва, в к-рой в 1931 M. Рейнхардт организовал актёрское и режиссёрское отделения, работает семинар М. Рейн-хардта. Семинар является высшим театр. учебным заведением, где ведётся теоретич. и практическая подготовка австр. актёров и режиссёров.

Лит.: Игнатов С. С., История западноевропейского театра нового времени, М.-Л., 1940; Enzinger M., Die Entwicklung des Wiener Theaters vom 16. bis zum 19. Jahrhundert, Tl 1-2, W., 1918-19; Gregor J., Wiener szenische Kunst, Bd Г1] - 2, W., 1924-[1925]; Laube H., Das Burgtheater, B.-Lpz., 1868; Те ube r 0., Das Hofburgtheater seit seiner Begrundung, W., 1896 (Die Theater Wiens, Bd 2); Romme l 0., Die Alt Wiener Volkskomodie, W., 1952; Fontane 0., Wiener Schauspieler von Mitterwurzer bis Marie Eis, W., 1948. Л. Лоб.

Музыкальный театр. Возникновение муз. театра в Австрии связано с развитием итал. (венецианской) оперы. В сер. 17 в. в Вене итал. музыканты создали труппу, ставшую основой будущего придворного оперного т-ра. Оперы ставились на итал. языке, постановки отличались роскошью. В Австрии работали композиторы: М. А. Чести, Д. Сенси, А. Драги, А. Бертали, П. Циани и др. В первое десятилетие 18 в. выдвинулся австр. композитор И. И. Фукс - автор 20 опер. Среди его учеников были И. Зеленка, Ф. Кон-ти, автор известной комич. оперы "Давид", и др. В этот период расширяется труппа придворного т-ра, в 1711 завершается строительство нового здания т-ра с двумя залами (один для исполнения комич. опер и итал. драм. пьес, другой- для исполнения опер-сериа), и Вена становится одним из крупнейших муз. центров Европы.

К сер. 18 в. складывается нац. оперный стиль, в основе к-рого был зинггипилъ, родившийся в т-рах венских предместий. Прообразом зингшпиля были имп-ровизац. сценки-бурлески, исполнявшиеся в венском "Кернтнертортеатре" актёром И. Курцем. Зарождаются элементы жанра оперетты ("Хромой бес" Гайдна, 1752, "Бастиен и Бастиенна" Моцарта, 1768). В 1778 осн. Придворный нац. оперный т-р, в к-ром работали выдающиеся артисты и музыканты. Здесь ставились нар. комич. оперы популярных композиторов:

И.Умлауфа, оперой к-рого "Горнорабочие" был открыт т-р, К. Диттерсдорфа - автора комич. оперы "Доктор и аптекарь" (1786), содержащей сатирич. описание провинц. быта, И. Шенка - опера "Деревенский цирюльник" (1796), [.Вейгля, опера к-рого "Швейцарское семейство" (1809) пользовалась большой популярностью во мн. странах, в т. ч. в России. Позднее выдвигаются Л. Гасман и А. Эберль, Ф. Кауэр автор оперы "Дунайская девушка" (1795), П. Враницкий-ро-мантич. зингшпиль "Оберон" (1789), В. Мюллер - опера-сказка "Волшебная цитра" (1791), и др. Для венского т-ра Моцарт написал одну из лучших своих опер - "Похищение из сераля" (1782); в 1791 здесь пост. "Волшебная флейта" Моцарта. С развитием нар. т-ра большие перемены происходят в Придворной опере, капельмейстером к-рой в 1754 становится X. В. Глюк. В сотрудничестве с талантливым либреттистом Р. Калъцабиджи он начинает осуществлять оперную реформу, стремясь освободить оперу от ложной пышности, внешней зрелищности, самодовлеющей вокальной виртуозности. Драматизация оперы, подчинение выразительных средств раскрытию глубоких конфликтов, стремление к строгой простоте получают воплощение в его опере "Орфей и Эвридика" (1762). Огромную роль в развитии А. т. сыграло творчество Гайдна, Моцарта, Бетховена, чьи оперы ставились в венском оперном т-ре и в частных т-рах. Творчество Моцарта оказало большое влияние на мн. австр. композиторов, в т. ч. на В. Ригини, бывшего в 80-х гг. директором итал. оперы в Вене,- автора оперы "Армида", И. Рейнхарда, написавшего оперу "Бреню", и др. Для венского оперного т-ра написал своё единств, сценич. произв. Бетховен - оперу "Фиде-лио" (1805).

В конце 18 - нач. 19 вв. появляются первые представители австр. нац. оперной школы: певицы - Р. Минготти, К. Унгер, певцы - И. Фогель, А. Мат-тервурцер и др. Наряду с Веной в нач. 19 в. значит. муз. центрами становятся Зальцбург, Эйзенштадт, Эстерхаза и др. австр. города, где также ставятся оперные спектакли. Австр. оперная культура испытывала влияние муз. центров, входивших в состав Австрийской империи,- Праги, Будапешта и др. Во 2-й пол. 18 в. широкое распространение получили комедии с муз. номерами. Большое значение в развитии нац. муз. т-ра имел венский нар. т-р, крупнейшими деятелями к-рого были актёры, драматурги и режиссёры Ф. Раймунд и И. Н. Нестрой, актёры Т. Кронес, И. Шустер, И. Корнтейер, композиторы В. Мюллер и Т. Дрехслер, работавшие в венском "Леопольдштадттеатре". Их деятельность подготовила создание т. н. венского опереточного жанра. Этому способствовало также распространение в нач. 19 в. популярных танц. форм и в первую очередь - вальса.

В 1869 была открыта Венская придворная опера (с 1918 - Венская государственная опера) - ведущий муз. т-р Австрии.

К сер. 19 в. значение венского оперного т-ра как одного из крупнейших центров муз. культуры Европы значительно ослабляется. В его репертуаре всё большее место занимают франц. и итал. оперы. Венская оперетта, получившая в эти годы бурное развитие, на нек-рое время оттесняет на второй план оперный т-р. Основоположниками австр. оперетты были Ф.Зуппе ("Прекрасная Галатея", "Фатиница", "Боккаччо") и И. Штраус (сын) ("Цыганский барон", "Летучая мышь", "Весёлая война", "Ночь в Венеции"). Крупным композитором также был К. Миллёкер ("Нищий студент", "Гаспарон", "Бедный Ионафан"). Творчество этих композиторов отличается широким использованием нар. мелодий, острой танц. ритмикой, мелодичностью, стремлением к созданию законченных вокальных форм, сближающих оперетту с комич - оперой. Однако произв. их были лишены социальной, политич. направленности, сатиричности, присущей опереттам Оффенбаха. В жанре оперетты выступали также композиторы К. Целлер ("Продавец птиц", "Мартин Рудокоп"), Р. Жене, А. Миллер, М. Цирер, Р. Деллингер и др., их оперетты ставились в т-рах Вены. В нач. 20 в. оперетта переживает упадок. Образовывается т. н. новая венская школа, виднейшими представителями к-рой были венгерские композиторы Ф. Легар, И. Кальман, австрийские композиторы Л. Фаллъ, Г. Рейнхардт, Э. Эйслер. Сюжеты оперетт становятся всё более стандартными. С 90-х гг. Венский оперный т-р, руководимый первоначально Г. Рихтером, а затем Г. Малером, осуществившим пост. опер Моцарта, Бетховена, Вагнера, Чайковского и др., переживает новый подъём и становится одним из лучших т-ров в Европе. Во 2-й пол. 19 - нач. 20 вв. выдвигаются певицы П. Лукка, А. Матерна, А. Иоахим, М. Брандт, А. Бар-Милъденбург, К. Беттельгейм, Ж. Вюрде-Ней, певцы Ф. Краус, Р. Майр и др. Конец 19 в. отмечен распространением тенденций веризма. Среди композиторов этого направления - Ю. Битнер - автор первой муз. драмы "Горное озеро", К. Вейс (опера "Польский врей"), К. Гольдмарк, написавший ряд опер (в т. ч. "Царица Савская"), И. Брюль - автор оперы "Золотой век", и др. Своеобразную окраску получает творчество Г. Вольфаавтора комич. оперы "Коррехидор". Широким распространением пользуются также оперы Р. Вагнера, а позднее - Р. Штрауса.

В нач. 20 в. в муз. т-ре Австрии распространяются различные модернистские течения. Импрессионистские влияния проявились в творчестве австр. композиторов: Ф. Шрекера, написавшего св. 10 опер, в т. ч. "Дальний звон" (1912), А. Шёнберга - основателя т. н. додекафонной (двенадцатитоновой) музыки, написавшего неск. экспрессионистских опер-монодрам ("Ожидание", "Счастливая рука" и др.), отмеченных крайним индивидуализмом и пессимизмом, отходом от классич. оперных форм, и последователей Шёнберга. Большинство австр. композиторов 20-30-х гг. 20 в. Э. Кшенек, И. Маркс, А. Цемлинский, Э. Веллес, Ф. Натизли, Э. Корнгольд и др.) в своих сценич. произв. занимались подражанием или бесплодными фор-малистич. экспериментами. В известной мере преодолел влияние формализма А. Берг в опере "Воццек" (на сюжет Г. Бюхнера). Попытки создания совр. оперы на базе джазовой музыки предпринял Э. Кшенек ("Джонни наигрывает") - автор ряда формалистич. произв. Все эти оперы ставятся в Венском оперном т-ре, ставшем с 1918 государственным. Созданный в 1898 т-р "Фольксопер", стремящийся пропагандировать классич. репертуар, постоянно сталкивается с большими материальными трудностями.

Среди авторов оперетт нач. 20 в. выделяется О. Штраус, продолжавший в своих первых произв. традицию танц. вальсовой оперетты. В большинстве оперетт, созданных в эти годы, всё большее место занимают джазовые элементы.

В период между 1-й и 2-й мировыми войнами в Австрии работает ряд крупнейших музыкантов, среди них дирижёры: О. Клемперер, А. Родзинский, Б. Вальтер и др. Широкой известностью пользуются совр. оперные артисты Австрии: певицы- X. Гюден, Л. Ве-лич, И. Зефрид. С. Юринац, М. Чеботари, В. Липп, X. Цадек, А. и X. Конечны, Э. Шварцкопф, М. Роос, Г. Гроб-Прандль; певцы-А. Дермота, И. Меттер-них, Д. Фишер-Дискау, К. Фридрих, X. Альсен, X. Хоттер, В. Людвиг, О. -Червенка, О. Эдельман, X. Браун, дирижёр Г. Караян и др.

В 1938-45, когда Австрия была захвачена гитлеровской Германией, венский оперный т-р был сведён на положение провинц. второстепенного коллектива.

Большинство крупных музыкантов эмигрировало из страны. В 1945, во время бомбардировки Вены, было разрушено здание Гос. оперы (восстановлено в 1955). После освобождения (1945) страны муз.-театральная жизнь Австрии значительно активизируется. Венская гос. опера уже в 1947 снова заняла ведущее положение в муз. жизни страны. Продолжил свою деятельность т-р "Фольксопер". Активизировалась муз. жизнь и в др. городах страны, регулярно проводятся муз. фестивали (в Зальцбурге с 1921). В 1945- 1955 оперные спектакли ставились в помещениях "Т-ра ан дер Вин" и "Фольксопер", с 1955 - в восстановленном здании Венской гос. оперы. В области оперного творчества композиторами Австрии в 50-е гг. не создано выдающихся произв.; молодые авторы находятся под влиянием модернистских течений в музыке. Среди опереточных композиторов выделяется Н. Достал ь. Л. М.

Лит.: Mantuani J., Geschichte der Musik in Wien. T] l, в кн.: Geschichte der Stadt Wien, Rd 3, W., 1907-Witeshnik A., Wiener Opernkunst, W., 1959; Das ist Osterreich. Greschichte, Musik, Dichtkunst, Salzb., 1947:

Witschnik A., Musik aus Wien, W., 1955; Graf M., Die Wiener Oper, W.Frankf./M., 1955; G r a f-K h i t t e l G., Osterreich. Musik und Theater, Frankf. M., 19o8 Gregor J., Geschichte des osterreichischen Theaters, W. 1948; его ж e, Kulturgeschichte der Oper, W., 1941; e г о же Kulturgeschichte des Ballets, W., 1944; S e a n z o n i S., Wiener Oper, Stutter., 1957; Bauer A.. Opera und Operetten in Wien, Graz-Koln, 1955; S с h n e d i t z W., Salzburer Festspielbuch, Salzb.. 1952; Almanach der (Wiener) Staatsoper. 1945-1954, W., 1954; Mantuani J., Geschichte der Musik in Wien, W., 1904; Wallaschek R., Geschichte der Wiener Hofoper, W., 1907-08; W e l l e s z E., Der Beginn des musikalischen Barocks und die Anfange der Oper in Wien, W., 1922; Schneider K., Geschichte der Musik in Salzburg, Salzb., 1935; Hadamowsky F., Otte H., Die Wiener Operette, W., 1947; Tenschert R., S-Uzburo-und seine Festspiele, W., 1947; W e s s e l у 0., Musik In Oberos-terreich, Linz, 1951; 0 r e l A., Musikstadt Wien, W.- Stuttsr., 1953; Pirchan E.. 300 Jahre Wiener Operntheaters, W., 1953; Farga Fr., Die Wiener Oper von ihrem Anfang bis 1938, W., 1947.

Балет. Истоки балетного иск-ва в Австрии зародились в 15-16 вв., когда при дворе эрцгерцога Максимилиана (70-80-е гг. 15 в.) устраивались рыцарские турниры. Одним из ритуалов турнира была т. н. рыцарская игра, в к-рой танцующие дамы приветствовали победителя, увенчивая его венком, а затем победитель выступал в роли "руководителя" танцев. Позднее - в 16-17 вв., во время дворцовых празднеств устраивались танц. выходы, в к-рых участвовали аристократы, одетые в костюмы героев греч. мифологии и др. Эти танц. выходы часто превращались в помпезные зрелища со сложными декорациями и пышными костюмами. В 17-18 вв. в драм. и оперных спектаклях ставились интермедии с танцами (опера "Золотое яблоко" Чести, 1667, балетная музыка Шмель-цера). В 60-х гг. 17 в. при австр. дворе существовала театр.' труппа, возглавлявшаяся "директором театральной музыки", композитором А. Драги. В этой труппе появились первые профессиональные танцовщики (вначале 8, затем 15). На рубеже 17-18 вв. здесь выступали танцовщики: К. Аппельсхофер, С. Делла Мотта, танцовщица М. Сцио, Т. Гумпенхубер, его сыновья Бруно и Филипп, А. и К. Филебуа. Труппу возглавлял (1690-1710) балетм. Ф. Торти, педагогом был А. Филебуа, затем его сменил П. Соди.

В нач. 18 в. широкое распространение получил балет "масок". В балетных интермедиях, оперных спектаклях сочетались элементы итал. комедии дель а рте и северного, в частности нидерландского, фарса. Популярны были сюжеты из др.-рим. мифологии. В середине 18 в. в Вене работали проф. балетные труппы: немецкая - в "Бургтеатре" и французская - в "Кернт-нертортеатре". Австр. придворному балету, испытавшему сильное влияние итал. и франц. балетного т-ра, противостояли бродячие труппы, представления к-рых продолжали нац. традиции танца.

Развитие нац. австр. балета связано с творчеством балетм. Ф. Хильфердинга. Работая танцовщиком во франц. труппе Вены, Хильфердинг пост. в 40-50-х гг. 18 в. балет "Британии", балеты на мифологич. сюжеты ("Улисс и Цирцея", "Орфей и Эвридика", "Похищение Прозерпины", "Пигмалион" и др.), жанрово-бы-товые ("Дон Кихот", "Меланхолик и богиня радости", "Времена дня и года" и др.), комич., или гротесковые, балеты ("Кума, одолжи мне кочергу", "Игра в фанты" и др.). Он ввёл в бытовой и комич. балет элементы крестьянского и городского танца, органично сочетал танец с пантомимой. С Хильфердингом в области балета работали композиторы И. Штарцер, И. Гольцбауэр, Ф. Гасман и др. Большое влияние на развитие австр. балета оказало также творчество балетм. Г. Анджолини, к-рый работал в Вене в 1759-66. Выступая как балетмейстер и танцовщик, Анджо-лини развивал жанр героич. пантомимного балета. В содружестве с композитором Глюком он пост. балеты "Дон Жуан" (1761), танцы в опере "Орфей и Эвридика" (1762), "Семирамида" (по Вольтеру, 1765), комич. балеты "Лионская ярмарка" (1759), "Угольщики" (1760), "Сельские увеселения" (1760), "Калмыки и казаки" (1761) и др.

В 1767-74 в Вене работал Ж. Ж. Новер, к-рый также в сотрудничестве с Глюком поставил танцы в опере "Альцеста" (1767). Он руководил придворной балетной труппой, в к-рой танцевали Ш. Ле Пик Риче, Г. В ест рис и др.

В 1767 в Вене вышли (2-е изд.) "Письма о танце" Новера. Они вызвали дискуссию между Новером и Анджолини о путях развития балета, к-рая оказала прогрессивное влияние на развитие австр. балета.

В 1787 в Вене открылся оперный "Виденер-театр", в 1801-"Т-р ан дер Вин", где существовали балетные труппы и ставились танц. интермедии и дивертисменты. В 1793-94 и 1799-1804 в Австрии работал балетмейстерС. Вигано, в 1801 впервые поставивший в Вене балет Бетховена "Творения Прометея". Его преемником был балетм. Г. Джоя (работавший в Вене в 1800-15). Длительное время в Вене работал известный танцовщик Л. Дюпор, ставивший балеты (в т. ч. "Телемак") с участием Вигано, Ф. Декаро, П. Рай-нольди и др.

Начиная с 30-х гг. 19 в., наряду с "Кернтнертор-театром", балетные спектакли ставились также в "Леопольдштадттеатре", где постановки носили более демократический характер. В первой пол. 19 в. в Австрии развивается романтический балет, представительницей которого была выдающаяся балерина Ф. Элъслер.

В сер. 19 в. ведущее место в австр. балете занимали танцовщики: Ф. Черрито, Б. Линда, К. Куки, Ч. Черри, Ф. Синони, Ш. Мабиль, Л.Фраппар. В этот период развиваются традиции придворного балета. Широко используется в балетном спектакле вальс как хореографич. форма. В конце 19 в. развитию австрийской хореографии способствовал танцовщик, а затем ведущий балетмейстер И. Хасреыгнер который в содружестве с художником Ф. Гаулем поставил "Фею кукол" Байера (1888) и ряд балетов, занявших прочное место в австрийском и немецком балетном репертуаре.

" В нач. 20 в. в австр. хореографии получили распространение различные модернистские направления (сестры Визенталь, Баррисонти, X. Крёйцберг и др.). Им противостояла деятельность реж. Э. Телъс (проводила в жизнь реалистич. принципы Станиславского) и Г. Крёллера осуществившего в Венской гос. опере пост. балетов "Легенда об Иосифе" Р. Штрауса, "Дон Жуан" Глюка и др. Выделяются балерина Г. Пихлер, танцовщики А. Краузенекер, Р. Рааб,

X. Пфундмайр, М. Гутхейль-Щодер, В.Р.Францль, X. Крёйцберг и др.

После освобождения Австрии (1945) во главе балетной труппы Гос. оперы становится бллетм. 3. Хан ка. Труппа осуществляет пост. ряда клас-ич. и совр. балетов: "Коппелия", "Дон Жуан" Глюка, "легенда об Иосифе" Штрауса, "Испанское каприччио" и "Ше-херазада" на муз. Римского-Корсакова, "Картинки с выставки" на муз. Мусоргского, "Дафнис и Хл" Равеля, "Петрушка" Стравинского, "Карнавал" на муз. Шумана, "Треуголка" де Фальи, ряд балетов австр. композитора Ф. Зальмхофера и др. До 1954 балетные спектакли ставились в двух оперных т-рах Вены: в Гос. опере и в "Т-ре ан дер Вин" (чаще в 1 ос. опере). Среди артистов балета: Ю.Драпаль, О.Фидлер, Л. Франц-Бауэр, Э. Темпль, А. Краузенекер, Г. По-корны-Бауэр, Э. Брехнер, Л. Клемиш, К. Циммерль, А. Биркмейер, В. Диртль, В. Францль, К. Раймунд, Р. Адама, К. Музиль, Р. Новотны и др., балетмейстер Д.Парлич. Для подготовки нац. кадров хореографии в Вене существует балетная школа при Венской гос. опере. . А. И., Л. М,

Цирк. Возникновение цирка в Австрии относится к 16 в., когда на ярмарках и площадях наездники, канатоходцы, жонглёры показывали своё мастерство, В 1780 Ж. Порте основал в Вене цирк, в к-ром выступал наездник Гийам. В 1808 X. Бах, возглавлявший труппу странствующих конных акрсбггов, открыл в Вене цирк на 3 000 мест (получил название "Гимнастический цирк"). Труппа Баха гастролировала в Италии, России и др, странах, В 20-х гг. 19 в. премьером этого цирка был выдающийся наездник и исполнитель мимич. сцен на лошадях итальянец А. Гверра. Здесь же работали: канатоходец Равель, наездница В. Кенебель, наездники бр. Прайс, атлеты О. Мотти и Ж. Дюпюи. В 50-х гг. 19 в. высшую школу верховой езды демонстрировал премьер парижского Олимпийского цирка Ф. Боше, создавший школу выездки и верховой езды, основанную на изучении анатомии лошадей. Австрийская школа верховой езды широко используется цирковыми наездниками всего мира. С 80-х гг. 19 в. весной в Вене обычно работал цирк Э. Ренца. Перед первой мировой войной в Австрии появились цирки-варьете, в представлениях к-рых сочетались номера мюзик-холла и цирка. За время 2-й мировой войны цирковое иск-во Авст-рип пришло в упадок. До 1958 в стране работал цирк Аполло. С 1959 в Вене функционирует цир Медрано. М. Зон,.

АВТОНОМНАЯ ДРАМСЁКЦИЯ. (Автономная драматическая секци я)объединение, советских драматургов, созданное в 1933 вместо Всероссийского общества композиторов и драматургов (Всероскомдрам). А, д. существовала при Оргкомитете, с 1934-при Союзе сов. писателей на правах автономного отдела, В отличие от Всероском-драма А. д. выполняла гл. обр. творч. функции -читка и обсуждение пьес членов А. д., помощь молодым драматургам, доклады, дискуссии и др. Функции охраны авторских прав драматургов и. композиторов, сбор авторского гонорара были переданы созданному тогда же Управлению по охране авторских прав РСФСР. С началом деятельности Драмсекции Союза советских писателей (создана в 1939) А. д. прекратила своё существование, А. Шн,

АВТОРИЗОВАННАЯ ИНСЦЕНИРОВКА - пье, са, созданная на материале лит.-художеетв. произведения нетеатрального жанра (романа, повести, поэмы и пр.) и одобренная автором переработанного сочинения . Авторизованный перевод - перевод драматического произведения (с языка оригинала на др, язык)" согласованный с автором оригинала. 4. Шн.

АВТОРСКАЯ ИНСЦЕНИРОВКА - пьеса, созданная на материале лит.художеств. произведения нетеатрального жанра (романа, повести, поэмы и пр.) самим автором этого произведения. А. Шн.

АВТОРСКОЕ ПРАВО -- совокупность государственных норм, определяющих правовое положение авторов литературных, научных, музыкальных и художественно-изобразительных произведений. А. п. в СССР регулируется постановлением ЦИК и СНК СССР от 16 мая 1928 "О введении в действие основ авторского права в новой редакции" и изданными союзными республиками, в соответствии с этим постановлением, законами об А. п., в РСФСР-от 8 окт. 1928 и от 20 апр. 1957 ("Об авторском гонораре за драматические и музыкальные произведения"), в УССР - от 6 февр. 1929, в БССР - от 14 янв. 1929 и др. Существуют также типовые издательские договоры и постановления о ставках авторского гонорара. А. п. распространяется на произведения драматические, музыкальные, музыкально-драматич., хо-реографич. и пантомимы; охраняется также А. п. на планы, эскизы и т. д., относящиеся к постановке на сцене драматич. или муз.-драматич. произведения.

Автор имеет исключительное право под своим именем, под условным именем (псевдонимом) или без обозначения имени выпустить в свет своё произведение и в течение установленного в законе срока воспроизводить и распространять его, извлекая иму-ществ. выгоды. Автору неизданного драматич.. муз., муз.-драматич., пантомимного и хореографич. произведения принадлежит исключительное право на его публичное исполнение; изданное произв. может публично исполняться без согласия автора, но с оплатой ему авторского гонорара. Театр не вправе по своему усмотрению вносить без согласия автора к.-л. дополнения, сокращения и изменения в авторское произведение. За публичное исполнение произведений автор получает процентные отчисления со сбора от спектакля. Перевод изданного произведения на др. язык может быть осуществлён без согласия автора. При переводе на рус. язык произв., изданных на одном из языков народов СССР, а также при переводе с одного нац. языка на другой автору переводимого произв. уплачивается гонорар, при переводах с рус. языка на языки народов СССР гонорар не выплачивается.

А. п. принадлежит автору пожизненно, а наследникам его - 15 лет, считая с 1 янв. года смерти автора. В случае отсутствия наследников после смерти автора А. п. прекращается. Для хореографич. произведений срок пользования А. п. установлен 10 лет. Произведение, в отношении к-рого истекли сроки действия А. п., может воспроизводиться, издаваться, распространяться и исполняться всеми лицами без ограничений.

Охрана А. п. и взимание процентных отчислений со сборов возложены на Всесоюзное управление по охране авторских прав Союза писателей СССР. Управление имеет соответствующие полномочия и от Союза композиторов СССР, осуществляет свою работу через отделения в союзных республиках и широкую сеть уполномоченных.

Лит.: Городецкий Б.иРозовская Б., Справочник по авторскому праву, М., 1946; А з о в а Л. и Ш а п и л-л о С., Авторское право на литературные произведения, М., 1953; Данилов И. Я., Справочник автора книги, М., 1958; Справочник нормативных материалов для издательских работников, сост. В. А. Маркус, М., 1958. Д С.

АВЧАЛЬСКАЯ АУДИТОРИЯ - театральное зда ние в Тифлисе, помещалось на Авчальской ул. (ныне Советская). Было перестроено в 1893 (из чайной) груз. рабочими - любителями театр. иск-ва, на личные средства. В А. а. давались спектакли нар. т-ров. Вначале здесь выступала груз. труппа "Товарищества любителей сцены", впоследствии также арм. и рус. труппы, в к-рые входили любители (рабочие и служащие). В А. а. ставились передовые по общественной направленности пьесы ("Арсен" Казбеги, "Пэпо" Сундукя-на, и др.), устраивались концерты и лекции. Плата за вход была установлена от 5 до 50 коп. В годы первой рус. революции (1905) в деятельности А. а. принимали участие члены Тифлисской организации РСДРП (большевиков). После установления Советской власти А. а. именовалась Пролетарским т-ром (впоследствии им. Н. Гоциридзе). В наст. время не существует.

Лит.: Б у х н и к а ш в и л и Г., Грузинский театр за сто лет, Тб., 1950.

о Ъ о д ( о а., ЭосбооЕю, отйооЬо, 1956. Г. Б.

АГАБАЛАЕВ, Сефербек Агабалаевич (р. 12.V. 1896) - лезгинский советский актёр. Нар. арт. Даг. АССР (1955). Выступал в самодеятельных спектаклях, играя из-за отсутствия женщин-актрис женские роли. Сценич. деятельность начал в 1914. Один из основателей лезгинского т-ра (1928, Дербент). В 1928-49 пост. спектакли: "Лейли и Меджнун", "Асли и Керим", "Женатый вдовец" У. Гаджибекова, "Пери-хану м" Шамхалова. Роли: Шах ("Асли и Керим"), Бублик ("Платон Кречет"), Миллер ("Коварство и любовь"), Профессор ("Сто миллионов" Собко), Айбат-бузирган ("Пери-ханум") и др. М'. Я.

АГАЕВ, Али Ага Исмаил оглы [р. 9(22). III. 1913] - азербайджанский советский актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1954). Участвовал в спектаклях драм. кружка при бакинском клубе водников. С 1936 - актёр Азерб. ТЮЗа (Баку). Исполнитель комедийных и характерно-бытовых ролей: Гаджи Гамбар ("Из-под дождя, да в ливень" Везирова), Молла Ибрагим Ха-лил (о. п. Ахундова), Городничий и др. Снимался в кино. К. Кае.

АГАЛАРОВ, Идрис Фархад оглы (р. 20.X.1917)- азербайджанский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. Азерб. ССР (1958). В 1943 окончил Бакинскую консерваторию по классу проф. С. К. Гольской. Сценич. деятельность начал в Т-ре оперы и балета им.Ахундова (Баку). Партии: Шах-Велад ("Шахсенем" Глиэра), Явер ("Азад" Джангирова), Онегин, Мазепа, Жермон, Эскамильо, Фигаро и др. А. обладает голосом, свободно и ровно звучащим во всех регистрах, добивается естественности и доходчивости муз. фразировки. Известен как исполнитель камерной музыки. К. Кае.

АГАР (Agar) [наст. имя и фам. - Мари Леонид Ш а р в е н (Charvin)] [18.IX.1832 (1836?) - 14. VIII. 1891] -французская актриса. Училась у чтеца и театр. педагога А. Рикура, стремившегося внести в традиц. классицистическую манеру большую жизненность и простоту. Дебютировала в 1859. В нач. 60-х гг. играла в парижских т-рах "Одеон" и "Порт-Сен-Мар-тен". В 1863 и в 1869-72 - в театре "Комеди Франсез".

Опираясь на творч. опыт Рагиель, А. развивала и укрепляла реалистич. тенденции в драматич. иск-ве

Франции 2-й пол. 19 в. Осн. репертуар А. состоял из трагедий Корнеля (Камила - "Гораций"), Расина (Андромаха, Аталия - в одноим. пьесах; Клитемне-стра - "Ифигения в Авлиде") и др. драматургов франц. классицизма. С большим успехом исполняла роли в пьесах совр. драматургов: Лукреция (о. п. Понсара), Занетто ("Прохожий" Коппе) и др. Наиболее полное и глубокое раскрытие талант А. получает после падения Второй империи и особенно в дни Парижской Коммуны 1871. Во времена Парижской Коммуны А. отвергла политику саботажа, проводимую "Комеди Франсез", и участвовала в концертах для народа и армии, организуемых правительством Коммуны в б. императорском дворце. Продолжая традиции Рашель, А. выступала с театрализованным исполнением "Марсельезы", выражая настроение революц. народа, охваченного героич. порывом и верой в победу. Большое место в концертном репертуаре А. занимали революц. стихи В. Гюго и Барбье. После падения Парижской Коммуны А. подверглась преследованиям со стороны реакц. бурж. публики, печати и правительства Третьей республики, требовавших суровой кары актрисе, сотрудничавшей с коммунарами. В течение ряда лет А. было запрещено играть в Париже. Последние годы жизни она выступала в провинции и за границей.

Лит.: Данилин Ю., Театральная жизнь в эпоху Парижской Коммуны, М., 1936. Г. А,

АГАРЁВ, Анатолий Аполлинариевич (наст. фам.- Цеханович) [1864-9(22).VIII.1909] - русский актёр. В 1881 окончил Петерб. театр. уч-ще. В том же году поступил в Иркутский т-р; играл здесь в течение 4 лет. Затем выступал в различных провинц. труппах - Н. Н. Соловцова (Киев), М. М. Бородая (Казань, Саратов) и др. В 1903-09 - актёр Т-ра лит.-художеств. общества (т-р Суворина) в Петербурге. Участвовал в гастрольных поездках М. Г. Савиной. Обладая большим сценич. темпераментом, А. исполнял преим. драматич. роли: Акоста ("Уриэль Акоста" Гуцкова), Царь Фёдор ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого) и др. А. Кл.

АГАРбНОВА, Елена Герасимовна [р. 7(20). IX. 1903)- русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1957). В 1928, окончив Ленингр. ин-т сценич. иск-в, А. начала сценич. деятельность в Ленингр. ТЮЗе. Одна из активных участниц тюзовского движения, А. в 1930 уехала в Новосибирск, чтобы принять участие в организации Новосибирского ТЮЗа. Работала здесь в 1930-32 и 1935-38 (в 1932-35 - в Ленингр. обл. ТЮЗе). С большим задором и непосредственностью играла роли мальчиков-подростков: Алейка ("Тимош-кин рудник" Макарьева), Ирод ("Винтовка № 492 116" Крона), Серёжа Стрельцов (о. п. Любимовой) и др. С 1938 - актриса новосибирского т-ра "Красный факел". Роли: Надя ("Враги" Горького), Таня (о. п. Арбузова), Машенька (о. п. Афиногенова), Варя ("Встреча в темноте" Кнорре), Анна Каренина; Юлия Тугина ("Последняя жертва"), Татьяна Ивановна ("Село Степанчиково" по Достоевскому), Аркадина ("Чайка"), королева Гертруда ("Гамлет"), Кручинина ("Без вины виноватые") и др. Комедийное дарование А. ярко проявилось в ролях Мирандолины; Глафиры ("Волки и овцы").

АГАСЯН, Астхик Алексеевна [р. 15(27).X.1899]- армянский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1945). Сценич. деятельность начала в 1917 в Тифлисском т-ре арм. драмы. Играла роли Офелии, Дездемоны. С 1929 - режиссёр Арм. ТЮЗа (Ереван). Пост.: "Гикор" по Туманяну (1934), "Том Кенти" (1938), "Я хочу домой" (1948) Михалкова и др. Б. Л.

АГАТАРХ ('A-Yapog) (5 в. до н. э.) - древнегреческий художник. Род. на о-ве Самое. Жил и работал в Афинах. По сообщению Витрувия (в трактате "Десять книг об архитеюуре", кн. 7), А. впервые в истории античного т-ра ввёл театр. декорации и написал сочинение' по этому вопросу. Аристотель же приписывал это нововведение Софоклу ("Поэтика", 4, 17). С. А.

АГАТОН CAOcov) (ок. 448-400 до н. э.) - древнегреческий драматург. В 416 до н. э. впервые одержал победу на драматич. состязаниях на Ленеях. На стиле и языке произв. А. сказалось влияние софистов. А внёс ряд новшеств в муз. сопровождение трагедии, включил в представление не связанные с сюжетом вставные хоровые песни и, по-видимому, первый создал трагедию, фабула и персонажи к-рой не были связаны с мифом или историческими событиями ("Антефс"). Сохранились небольшие отрывки и названия произв. А.: "Алкмеон", "Телеф", "Фиест" и др. Отрывки произв. А. изданы в книге "Tragicorum graecorum fragmenta Naucks", 2 AufL, Lipsiae, 1889. Д. С.

АГДАМСКИЙ (наст. фам.- Б а д а л б е и л и), Ахмед Башироглы (5.1. 1884-1.IV. 1954) - азербайджанский советский артист оперы (тенор). Засл. деят. иск-в Азерб. ССР (1943). Один из основоположников азерб. муз. театра. Сценич. деятельность начал в труппе "Нид-жат" (Баку).В1911-20высту-пал в музыкальных спектаклях,исполняя главным образом женские партии: Лейли, Асли, Гюльчохра, Гюльназ ("Лейли и Меджнун", "Асли и Керем", "Аршин мал алан", "Не та, так эта" У. Гаджи-бекова), Шахсенем ("Ашик Гариб" 3. Гаджибекова) и др. Выступал также в драме. С 1921 А. занимался педагогической деятельностью. К. Кае.

АГЕЕВ, Виктор Иванович [р. 5(17).IV. 1887]- русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1957). Участвовал в любительских спектаклях. Проф. сценич. деятельность начал в 1907 в Иваново-Вознесен-ске. Работал в различных городах (Красноярск, Курск, Астрахань, Пенза, Омск, Тамбов и др.). С 1936 - актёр Оренбургского т-ра. Роли: Фамусов;

Лыняев ("Волки и овцы"), Лука ("На дне"), Швандя ("Любовь Яровая"), Полежаев ("Беспокойная старость" Рахманова), Кутузов ("Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва, "Давным-давно" А. Гладкова, "Надежда Дурова" Липскерова и Кочеткова), профессор Окаё-мов ("Машенька" Афиногенова) и др. А. стремится глубоко раскрывать внутр. мир своих героев, игра его отмечена мягкостью, теплотой, юмором. Создал образ Ленина в спектаклях "Человек с ружьём" и "Кремлёвские куранты" Погодина, "Ленин в 1918 году" Каплера и Златогоровой.

АГЕЙТ (Agate), Джеймс - английский театральный критик. См. Эйгет, Джеймс.

АГИЛАР (Aguilar), Гаспар де (1561-26.VII.1623)- испанский поэт и драматург. Друг Лопе де Вега, гуманист по воззрениям, А. был одним из представителей "валенсианской школы" драматургов, сыгравшей значит, роль в формировании исп. драматургии эпохи Возрождения. Лит. деятельность начал в 80-е гг. 16 в. Среди пьес А. наибольшей известностью пользовались: комедия "Влюблённый купец" (1601) - о любви, свободной от корыстных интересов (эта пьеса была удостоена похвалы Сервантеса за соблюдение норм классицистич. поэтики), драмы "Печальная египтянка" (1608) - из эпохи Иудейской войны, "Карфагенские любовники" (1614) - о любви карфагенской принцессы Софонизбы и ну-мидийского царя Масиниссы; "Честное отмщение" (1615) - о мести за измену. А. написал также "комедии плаща и шпаги" - "Сила заинтересованности", "Нежданное счастье", "Горнило истины" и др.

Соч.: Comedias. Biblioteca de autores espanoles, t. XLIII, Madrid, 1851, стр. 123-85.

Лит.: Marti-G rajales F., Gaspar de Aguilar, в кн.:

Cancionero de la "Academia de los Nocturnos", p. II, Valencia, 1906. 3. Я.

АГЙРРЕ (Aguirre), Исидора (р. 1919) - чилийская писательница и драматург. В 1949 училась в Париже в Высшей школе кинематографии, с 1951 - в Сантьяго, в Театральной академии министерства образования. В 1954 т-р "Талия" поставил первую пьесу А.- "Полночный договор". А. написала пьесы:

"Каролина" (1955, "Экспериментальный т-р" Чилийского ун-та), "2х25" (1957, Университетский т-р в Консепсьоне). Популярностью пользуется драма А. (совм. с М. Рохасом) "Посёлок Эсперанса", в к-рой рассказывается о тяжёлой жизни обитателей городских трущоб. В 1959 эта пьеса была пост. в Университетском т-ре Консепсьона известным чилийским режиссёром П. де ла Барра. Высокую оценку театр. критики получила романтич. драма "Три Паскуалы" (1957, "Экспериментальный т-р"), написанная по мотивам нар. чилийской легенды. А. преподаёт историю чилийского т-ра в театр. школе при "Экспериментальном T-J)C". Л. X.

АГИТБРИГАДА (агитационно-художественная бригада, художественная агитбригад а)- в СССР небольшой профессиональный или самодеятельный театральный коллектив. А. возникли в первые годы после Октябрьской революции для обслуживания фронтов гражданской войны. С конца 20-х гг. получили массовое распространение на стройках, производствах. А. выступали повсеместно, в т. ч. непосредственно в цехах, в поле во время с.-х. работ. В нач. 50-х гг. наряду с А., сформированными на определённый срок для обслуживания хоз. и политич. кампаний, распространение получили и постоянно действующие А., строящие свои программы на злободневном местном материале. Опираясь на лучшие традиции "Синей блузы" и "Живой газеты", А. пропагандируют передовой опыт, критикуют недостатки. Репертуар А. составляют драматич., музыкальные и хореографич. миниатюры. Среди наиболее известных А.- самодеятельные агитбригады Дома культуры завода им. Владимира Ильича (Москва), Дома культуры промкооперации (Ленинград), Дома культуры железнодорожников (Свердловск), Турбогенераторного завода (Харьков) и мн. др. Вик. М.

АГИТПОЕЗДА (агитпароходы)- в СССР поезда (пароходы), специально оборудованные и приспособленные для ведения агитационно-пропагандистской и культурно-просветительной работы среди населения и войсковых частей отдалённых районов. Значительное место в деятельности А. занимали театр. и конце ртно-эстрадные выступления. Инициатором создания А. в годы гражданской войны и иностранной военной интервенции был военный отдел В ЦИК: снаряжённый им первый А. вышел в 1918 в направлении к Казани, тогда только что освобождённой от чехословацких контрреволюционных мятежников. В конце 1919 Андижанский гор. военный комиссариат направил на особо оборудованной железнодорожной платформе художеств. агитбригаду Узб. т-ра им. К. Маркса для обслуживания бойцов и населения. В 1920, во время операции по ликвидации последнего оплота белогвардейцев и интервентов на юге Крыма, большая работа была проведена агитпоездом Политуправления Юго-Зап. фронта, имевшим в своём составе 2 "вагона-театра" (см. журн. "Народное творчество", М., 1939, № 2 - воспоминания артистки М. Д. Синельниковой). Такую же работу проводили агитпароходы. Среди них: "Труд-фронт" Волжского обл. политуправления водного транспорта, "Яков Свердлов", имевший свою драматич. труппу, концертно-эстрадный ансамбль, оркестр. В 1920-21 в прифронтовых и фронтовых районах Петрограда выступал "вагон-агитцирк" во главе с бр. Таити и В. Лазаренко. Опыт агитпоездов и агит-пароходов времён гражданской войны получил развитие в годы Отечественной войны 1941-45.

Лит.: Агитпартпоезда ВЦИК. Их история, аппарат, методы и формы работы. М., 1920; "Советский театр", М., 1932, .No 10-11, с. 46-48; "Театральный альманах", М., 1948, кн. 8 (статья А. Февральского). А. Шн.

АГОГИКА (от греч. аусот) - увод, у несение) - в муз. исполнении небольшие отклонения (замедления, ускорения) от темпа и метра, подчинённые целям художеств. выразительности.

АГОН (aycDV, от ayo) - веду) - в древней аттической комедии словесное состязание, спор между двумя главными действующими лицами. В А. раскрывается основная идейная проблематика произведения. А. встречается в "Осах" (спор Филоклеона и Вделиклеона) и "Лягушках" (спор Эсхила и Еврипида) Аристофана и в др. произведениях. Д. С

АГОСТЙНИ (Agostini), Джузеппе (р. ок. 1862) -итальянский артист оперы (тенор). Впервые выступил на оперной сцене в сер. 80-х гг. 19 в. в Риме.С 1896- солист итал. оперной труппы, с к-рой гастролировал в США. Исполнял партию Рудольфа на премьерах оперы Пуччини "Богема" (Лос-Анжелос, Нью-Йорк). Пел на сцене "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк) и др. оперных т-ров США, гл. обр. партии итал. репертуара, в т. ч. Альмавива, Рудольф фон Гаррас ("Севильский цирюльник", "Вильгельм Телль" Россини), Эдгар ("Лючия ди Ламмермур" Доницетти), Поллион ("Норма"), Альфред и др. Обладал высокой вокальной культурой. В 1932 оставил сцену. Л. М.

АГРАМОВ (наст. фам.-- А в р а м о в), Михаил Васильевич (г. рожд. неизв.- ум. 1893) - русский режиссёр и актёр. В 1861, оставив военную службу, дебютировал в Александрийском т-ре. С нач. 70-х гг. 19 в. работал в провинции как актёр, потом и как режиссёр. В 1885-87 и в 1889-90 А..будучи режиссёром т-ра Корша в Москве, стремился к созданию ансамбля в спектакле, к постановке значительных в идейном и художественном отношении пьес. В 1886 А. поставил на сцене т-ра Корша спектакль "Горе от ума", отличавшийся необычайной для того времени точностью в воспроизведении быта. А. ставил также спектакли в т-рах М. В. Лентовского ("Эрмитаж" - в Москве и "Скоморох" - в Петербурге). В 1893 был режиссёром Одесского т-ра.

Лит.: "Артист", М., 1893, № 29, с. 202; "ЕИТ". Сезон 1892-1893, СПБ, 1894, с. 501-502. А. Кл.

АГРАНЕНКО (наст. фам.- Ерухимович), Захар Маркович [23.VI (6.VII). 1912-24.Х.1960] - русский советский драматург и режиссёр. Член КПСС с 1945. Окончил режиссёрский ф-т ГИТИСа (1937). Ставил спектакли в Ленингр. т-ре драмы и комедии, в Ленингр. Большом драматич. т-ре ("Русский вопрос", 1947, и "Чужая тень", 1949, Симонова), был начальником лит. части и режиссёром т-ра Балтфлота. А. написал пьесы: "Добро пожаловать" ("Крестовский остров", совм. с А. П. Штейном, 1942, т-р Балтфлота, Ленинград; фронтовой филиал Т-ра им. Вахтангова), "Земля подтверждает" (совм. с И. Бару, 1943, т-р Балтфлота), "Новый год" (1949, ЦТСА) и "Шестьдесят часов" (1954, Моск. т-р им. Пушкина). Работал также как кинорежиссёр и сценарист. Пост. фильмы "Бессмертный гарнизон", "Ленинградская симфония" (последний на собств. сценарий).

Соч.: Шестьдесят часов, М., 1955. С. Д.

АГРАНОВИЧ, Леонид Данилович [р. 2(15).V.i915]- русский советский драматург. Был актёром в Т-ре Мейерхольда, работал в т-рах Ташкента, Петропавлов-ска-на-Камчатке, во время Отечеств, войны- актёр и режиссёр фронтового т-ра. Писать начал в 1946. Автор пьес: "В окнах горит свет" (1949, Моск. т-р им. Ленинского комсомола), "Лётчики" (совм. с Листовым, 1954, ЦТСА), "Чортова речка" (1958, ЦТСА) и др. Работает также как киносценарист (фильм "Человек родился" и др.).

Соч.: Лётчики, М., 1954; Чортова речка, в альманахе "Современная драматургия*, кн. 4, M., 1958 (имеется биогра"АГРБА, Азиз Рашидович [р. 2(15).VI. 1912] - абхазский советский актёр и режиссёр. Нар. арт. Груз. ССР (1954). Депутат Верх. Совета Абх. АССР. В 1931-34 учился в сухумской студии под руководством В. Домогарова, в 1935-39 - в абх. студии при Т-ре им. Руставели (Тбилиси). С 1931 - актёр, с 1939 - гл. режиссёр Абх. т-ра (Сухуми). Героич. звучание получили образы А.: Сейдык ("Данакай" Лакербая), Келеш ("Чёрные гости" Гулия), Ананий ("Измена" Сумбатова-Южина), ярко-сатирич. характеристики даны А. в ролях Гацыя ("Жених" Шавлохо-ва), Городничего. Среди ролей А.: Забелин'("Кремлёвские куранты"). Режиссёрскую деятельность начал в 1938. Пост. спектакли: "Отелло" (1941), "Скала героя" (1943),"Чёрные гости" (1955) Гулия, "Данакай" Лакербая (1956), "Мышь в амбаре" (1958), "Дом № 12" (1959) Джонуа и Хуатландзия, "Кто из нас глухой?" Чкадуа (1958), "Кремлёвские куранты" (1959). Спектакли А. отличаются своеобразием режиссёрского замысла, яркой фантазией. М. Л.

АГРБА, Разанбей Михайлович [р. 9(22). V. 1913]- абхазский советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1958). Член КПСС с 1946. Окончил сухумскую студню под рук. В. Домогарова. С 1931 - актёр Абх. т-ра (Сухуми). Играет драматич. и комедийные роли: Лако-ба ("Кераз" Чанба), полковник Захаров ("Данакай" Лакербая), Куанат ("Гунда" Пачалия), Баталбей ("Сиятельные звери" Саркисяна). А. впервые на абх. сцене создал образ В. И. Ленина ("Из искры" Дадиа-ни, "Кремлёвские куранты"). М. Л.

АГСАБАДЗЕ, Шота Ревазович [р. 10(22).XII. 1396] - грузинский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1936). Учился в театр. студии в Тбилиси и в груз. драм. студии в Москве. В 1927 начал режиссёрскую работу в т-рах Тбилиси, сначала в Рабочем театре, в 1928-38 - в Т-ре им. Руставели, в 1938-47 - в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили. С 1939 ведёт педагогич. работу в Тбилисской консерватории (с 1951 - режиссёр оперной студии консерватории). Пост. спектакли: "Рельсы гудят" Киршона (1928), "Платон Кречет" (1935), "Отелло" (1937) и др. в Т-ре им. Руставели, "Абесалом и Этери" Палиашвили (1937) в Т-ре оперы им. Палиашвили (Тбилиси), "Шахсенем" Глиэра (1936) в Т-ре оперы им. Ахундова (Баку); "Честь" Мдивани (1938) в Ленингр. Большом драматич. т-ре. Написал либретто опер "Ладо Кепховели" (муз. Киладзе) и "Патара Кахи" (муз. Гокиели). А. П.

АГХАЗИ (Agghazy), Карой (30. X. 1855-8. X. 1918)-венгерский композитор, пианист и педагог. Первонач. муз. образование получил у И. Барталуша; учился композиции в Венской консерватории у А. Брукнера (1870-74); с 1875-в Муз. академии в Будапеште у Р. Фолькмана. Как пианист концертировал во мн. городах Европы и в Африке. Представитель роман-тич. направления в венг. музыке; в своем творчестве использовал нац. сюжеты и муз. фольклор. В нек-рых соч. А. ощущается влияние франц. музыки. Автор опер "Маритта, госпожа с кувшином" (1897, Будапешт), "Равенская свадьба" (не была пост.), пантомимы "Триумф искусства", вокальных, симф. и др. произв. В 1881-83 А.- профессор Будапештской, позднее - Берлинской консерваторий.

Лит.: 3 и s t h Z., Agalla zy Karoly, "Magyar Salon", Bp., 1889, X; Т о 1 d y L., Agghazy Karoly, "Zenei Szemle", Te-mesvar, 1918, v. 2, № 9: Л. M.

АГЬЯРИ (Aguiari, Ajugari), Лукреция (1743 - 18.V. 1783) - итальянская артистка оперы (сопрано). Пению обучалась у Ламбертини. Впервые выступила на оперной сцене во Флоренции в 1764, Пела в Милане, Флоренции и др. городах Италии; гастролировала в Лондоне. Исполняла ведущие партии в операх Паи-зиелло (в т. ч. Фетида -"Полей и Фетида"), Моцарта и др. композиторов. Голос А. отличался исключит. силой и широтой диапазона (певица брала д о четвёртой октавы; на ф а третьей октавы с лёгкостью пела трели). Считалась одной из лучших певиц своего времени. В 1780 оставила сцену.

Лит.: Prota-Giurleo U., Paisiello e i suoi primi trionfi in Napoli, Napoli, 1925. Л. M.

АДАЖИО (точнее - a д а д ж о; итал. adagio - медленно, спокойно) - 1) В музыке - медленный темп.

2) В балете - медленная часть танца, сопровождающаяся музыкой напевно-лирич. характера и состоящая преимущественно из комбинаций широких и плавных движений. Иногда самостоятельный танцевальный эпизод (па-двде па-де-труа, па дксъон, гран па).

3) Часть урока классич. танца, включающая замедленные упражнения, способствующие гл. обр. приобретению устойчивости.

АДАМ (Adam), Тео (р. 1. VIII. 1926) - немецкий артист оперы (бас). Пению обучался в "Крестовом хоре" ("Kreutzchor") y Р. Дитриха в Дрездене. Впервые выступил на оперной сцене в Дрездене в 1949. В 1952-57 гастролировал в Байрёйте, Вене, Париже и др. городах. С 1957 А.- артист оперного т-ра в Берлине. Партии: Минос ("Ариадна" Генделя), Зарастро ("Волшебная флейта"), Рейнмар фон Цветер ("Тангейзер"),. Гремин и др. В 1954-55 А. участвовал в пост. Бай-рёйтского т-ра; эпизодически выступал также в оперных т-рах Берлина и Франкфурта-на-Майне.

АДАМ ДЕ ЛА АЛЬ (Adam de la Halle), прозвище - Аррасский горбун (le Bossu d'Arras) (ок. 1238, Аррас,- ок. 1286, Неаполь),- французский поэт, драматург, композитор. Из его драматич. произведений (единственные образцы во франц. лит-ре до 15 в.) сохранились две небольшие комедии. В комедии "Игра в беседке" (ок. 1262) автобиографич. мотивы сочетались с фольклорно-фантастическими; бытовые сцены содержали выпады против церковников и зажиточных горожан. Другая, наиболее известная комедия "Игра о Робене и Марион" (ок. 1283) - первая пьеса, где драматич. действие гармонично соединялось с музыкой. Эта пьеса является отдалённым прототипом комич. оперы, буколич. сюжет - любовь пастуха и пастушки приобрёл в ней яркие реали-стич. черты. Демократизм творчества поэта проявился в поэтизации героев, сочувственном изображении крестьян, вступающих в конфликт с рыцарем. В пьесе много народных песен и танцев, органически вплетённых в действие. А. де ла А. был выдающимся музыкантом; в своих мотетах (хоровые песни без сопровождения инструмент, музыки) он ввёл систему многоголосия. Мелодии произв. А. де ла А. ценны как образцы французской бытовой песенно-танцевальной музыки.

"Со ч.: Adam dela Halle, Les partures. Les jeux partis. Texte critique avec introd., notes et glossaire par L. Nicod, P., 1918 (Bibliotheque de l'Ecole pratique des Hautes-Etudes Sciences philos, et historiques, Fasc. 224);

A d a m 1 e В о s s u, Le jeu de Feuillee, P., 1911.

Лит.: Хрестоматия по истории западноевропейского театра, под общей ред. С.С. Мокульского, ч.1, М.,1956, с. 35-41;

Бояджиев Г.Н.,У истоков французской реалистической драматургии (XIII в.), в кн.: Ежегодник Института истории искусств. 1955. Театр. М., 1955; Cohen С., Le theatre en France au moyen ae, v. l" P-" 1928; Coussemaker E. de, Oeuvres completes du trouvere Ad"m de la Halle (Poesi6 et mu-sique), P., 1872. Гр. Б.

АДАМИЧ (Adami:-), Боян (р. 9.VIII. 1912) - югославский композитор, дирижёр, пианист. Окончил Муз. академию в Любляне по кл. фп. проф. А. Равника. Автор музыки ко мн. спектаклям, в т. ч.: "Глория" Маринкови-ча, "Юрчек" Голие, "Ромео п Джульетта" Шекспира и др., а также к фильмам. Работает дирижёром радиоцентра в Любляне. А г. M'., Ю. Ч.

АДАМИЧ (Adamic), Эмил (25.XII. 1877- 6. XTI. 1936) - югославский композитор. В 1922 окончил консерваторию в Любляне. Автор музыки к спектаклям "Сиротка Ерица" Альбрехта, "Слепая любовь" Песка, "На крестьянской свадьбе" Миличинского, "Вашская романтика" Еленца, симф., вокальных и др. соч. В начальном периоде своего творчества А. широко использовал в своих соч. фольклорные сюжеты и элементы нар. музыки; в дальнейшем испытал сильное влияние модернистских течений. Вёл педагогическую работу в качестве профессора музыки в Любляне.

Лит.: К i move с F., Emil Adamic, "Pevec", 1924, I.Vsl 1-4, str. 1-3; S k e r j a п с L. M., Emil Adamic, Ljubljana, 1937. Ю. Ч.

АДАМОВ (Adamov), Артюр(р. 1908) - французский .драматург. Род. в Кисловодске. В 1914 покинул Россию. С 1924 живёт в Париже. Лит. деятельность начал как автор сюрреалистич. стихов. Во время :2-й мировой войны в течение шести месяцев находился в концлагере. В 1950 вновь вернулся к лит. работе. Лучшие пьесы А. "Нашествие" (1950, Национальный народный т-р, Париж), "Пинг Понг" (1955, т-р "Ноктамбюль", Париж), "Паоло Паоли" (1957, "Комеди де Лион") содержат резкую критику совр. капиталистич. общества, бурж. цивилизации, для них характерны ирония и сатирич. острота. В пьесе "Паоло Паоли", написанной в форме историч. хроники и охватывающей период 1900-14, А. анализирует законы капиталистич. общества, порождающие войны. А. принадлежат сатирико-публицистич. одноактные "злободневные сцены": "Я - не француз" (посвящена обличению колониального режима в Алжире), "Интимность", "Жалоба смеха". А. перевёл на франц. яз. "Мещан" и "Вассу Железнову" (пост. в 1959 "Театр-клубом" - театр. организацией, созданной в 1959 при участии А.), ряд пьес Чехова. Инсценировал "Мёртвые души" (1960, пост. в г. Вийёр-банне).

Соч.: Theatre, v. 1-2, Р., 1953-55; Theatre de societe (scenes d'actualite). P., 1958; в рус. пер.- "Паоло Паоли", в сб.: Пьесы современной Франции, М-, 1960.

Лит.: Леклерк Г., Судьбы авангардистского театра во Франции, "Театр", 1959, № 9. Т. Бач.

АДАМС (Adams), Артур (1872-1936) - австралий ский писатель, драматург. Публиковал нек-рые свои произведения под псевд. Джеймс Джеймс. С 1898 - лит. секретарь австрал. актёра и театр. предпринимателя Дж. Уилъямсона. Сотрудничал в ряде газет и журналов ("Бюллетень" и др.), где публиковал статьи, утверждающие демократич. направление в драматургии и т-ре. Пьесы А. выражали его теоретич. принципы. В 1898-99 А. написал текст к пантомиме "Сорок воров" (пост. в мельбурнском т-ре). В 1910 "Репертуарный т-р" в Аделаиде пост. пьесу А. "Расточители". В 1914 в Мельбурне и в 1917 в Лондоне большим успехом пользовалась сатирич. комедия А. "Миссис Притти и премьер", разоблачающая политич. жизнь Австралии. На сценах австрал. т-ров шли и др. пьесы А.

Соч.: Three plays for the Australian stage, Sydney, 1914;

Galahad Jones, L.-N. Y., [1909]; The mothers. A dramatic sketch for two characters, в кн.: Melba's gift book of Australian art and literature, Melt"., 1915; Pierrot in Australia, в кн.: The Australian soldiers gift book, Melb., 1918.

Лит.: M 1 1 1 e r M., Australian literature..., Sydney -L.- [a.o.], 1956; S e r 1 e P., Dictionary of Australian biography, Sydney-L., 1849; Re es L., Towards an Australian drama, Sydney-L., 1953. J]

АДАМС Adaias), Мод (11. XI. 1872-17.VII.1953)-америкаиская актриса. Родилась в актёрской семье. На сцене выступала с детства, исполняла роли детей в труппе антрепренёра Д. Фромана, позднее играла в стационарном т-ре под руководством Ч. Фромана. В 1892 выступала с известным актёром Д. Дру. А. много играла в пьесах Шекспира; Джульетта; Розалинда ("Как вам это понравится"), Виола ("Двенадцатая ночь") и др. Выразительная сценич. внешность, лёгкий юмор, склонность к мелодраматизму способствовали большому успеху А. в пьесах Дж. Барри: леди Бэби ("Маленький министр"), Питер ("Питер Пэн") и др.; герцог Рейхштадский ("Орлёнок" Ростана) и др. С 1937 вела педагогич. работу - профессор драмы в Стивене-колледже (Колумбия). И. К.

АДАМС (Adams), Сыозен (28.XI.1872-5.II.1953)- американская артистка оперы (сопрано). Пению обучалась в Париже. В 1894 дебютировала на сцене "Гранд-Опера" (Париж). В 1899 впервые выступила в "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк), затем пела в др. оперных т-рах США. Партии: Эвридика ("Орфей и Эвридика" Глюка), Маргарита, Джульетта ("Фауст", "Ромео и Джульетта" Гуно), Джильда, Микаэла;

Донна Эльвира, Керубино ("Дон Жуан", "Свадьба Фигаро"), Геро ("Много шума из ничего" Станфорда), и др. А. пела в крупнейших оперных т-рах Европы ("Гранд-Опера", "Ковент-Гарден", "Ла Скала") и Америки. Выступала как концертная певица, участвовала в исполнении ораторий. Л. М.

АДАМС (Adams), Фрэнсис (1862-1893) - австралийский писатель, драматург. Начал лит. деятельность в 1884. В романах, рассказах, стихах, журналистских статьях А. выступал против религиозного лицемерия, бурж. колониализма, угнетённого положения рабочего класса Австралии. Демократизмом проникнута построенная на материале римской истории стихотворная драма А. "Тиберий" (изд. 1894). Это этапное для австрал. драматургии произведение разоблачает тиранию. Однако драма А., отличающаяся высокими лит. качествами, лишена сценичности и не ставилась в т-ре. Л. Я.

АДАМС (Adams), Чарлз (9.11. 1834-3.VII. 1900) -американский артист оперы (тенор) и педагог. Пению обучался в Вене у К. Барбьери. В 1865-67 пел в "Ковент-Гардене" (Лондон), в 1867-76 - в Венской опере, с 1877 выступал в т-рах Берлина, в Америке. Завоевал известность исполнением теноровых партий в операх Вагнера (в т. ч. Риенци, Лоэнгрин, Тангейзер в одноим. операх); среди др. партий А.- Васко да Гама ("Африканка" Мейербера), Мазаньело ("Немая из Портичи" Обера). Гастролировал в Милане, Мадриде и др. городах. Считался одним из лучших педагогов-вокалистов США. Л. М.

АДАМС (Adams), Эдвин (3.11. 1835-28.Х. 1877) - американский актёр. Впервые выступил на сцене в 1853 в Бостоне, в роли Стивена ("Горбатый" Ноу-ла). Гастролировал по городам США. В 1865 А. сыграл роль Авана Хорвича в драме "Холоп" Тейлора, к-рая принесла ему всеобщее признание. А. обладал большим сценич. обаянием, теплотой, мягкостью, превосходной мимикой и мелодичным голосом. Среди ролей А.: Гамлет, Ромео, Отелло, Яго и др. Последнее выступление А. состоялось в 1876. Я. К.

АДАМЯН, Петрос (Пётр Иеронимович) [1849, Константинополь,- 3(15). VI. 1896, там же] - армянский актёр. Сценич. деятельность начал в 1866 в константинопольском арм. "Восточном т-ре". Вначале молодой актёр находился под сильным влиянием франц. романтич. театр. школы. В 1870 с труппой реж. Т. Фа-суладжяна А. приехал в Россию; играл в Нахичеване-на-Дону. Вернувшись в Константинополь, продолжал работать в местных арм. т-рах. В годы русско-турецкой войны (1877-78) выступал с чтением патрио-тич. стихов арм. поэтов, способствуя пробуждению нац. самосознания арм. молодёжи. После закрытия в Турции арм. т-ров А. вместе с нек-рыми другими арм. актёрами переехал в Россию, с 1879 играл в Тифлисском арм. т-ре. Под воздействием рус. реалистич. иск-ва, прислушиваясь к критике передовых деятелей арм. культуры, А. постепенно приобщался к реалистич. школе сценич. творчества. В 1880 А. впервые на арм. яз. исполнил роль Гамлета. В этом же сезоне играл роли Жадова, Чацкого, Хлестакова. Среди ролей в пьесах арм. драматургов: Микаэл, Масисян ("Ещё одна жертва", "Хатабала" Сунду-кяна), Аршак ("Аршак II" Пешикташляна).

В ролях Арбенина (1884), Уриэля Акосты (о. п. Гуцкова, 1882), Коррадо ("Семья преступника" Джа-кометти, 1883), Лира (1880), Отелло (1885), Гамлета А. проявил виртуозное мастерство, самобытность толкования и глубокую эмоциональность. Русская печать признала его одним из крупнейших трагиков мира. Об исполнении роли Гамлета А. была написана специальная работа, в к-рой анализировалась трактовка этого образа. Еженедельник "Искусство" писал, что А. вложил в исполнение Гамлета "гораздо более страстности и энергии, чем, например, известный Сальвини и Росси...". А. принадлежит работа "Шекспир и критика его трагедии "Гамлет"" (1887), в к-рой после разбора трактовок этой роли величайшими писателями и артистами мира он подробно обосновывает своё понимание шекспировского образа. К числу крупнейших работ А. относятся также Кречин-ский (1882), Франц Моор (1875).

В артистич. жизни А. знаменательно его турне по России в 1883-88 (Петербург, Москва, Одесса, Харьков, Ростов-на-Дону, Казань, Астрахань, Кишинёв и др. города). А. выступал с арм. местными труппами и с рус. актёрами, исполняя свои роли на арм. и франц. яз.

Творчество А. оказало воздействие на многих арм. актёров: Сирануйш, Рачья Азнив, О. Абеляна, Г. Пет-росяна, В. Папазяна. А. был не только великим актёром, но и поэтом (его стихотворения напечатаны отдельной книгой на арм. яз.) и художником (картины: Гамлет, Офелия, Король Лир, Коррадо и др.).

В 1888 А. вернулся в Константинополь. В годы политич. гонении против армян, находясь в тяжёлом материальном положении, А. тяжело заболел (рак горла). По ходатайству моек. и петерб. актёров русское посольство в Константинополе поместило А. в русскую больницу (где он умер).

Лит. на рус. яз.: Т e p - Г а б p и e л я н и Г., Воспоминания о незабвенном армянском артисте Штре Иеронп-мовиче Адамяне, Тифлис, 1896; Писареве ни и Б. Е., Петр Иеронимович Адамян. Воспоминания, Одесса, 1896;

Г e н д ж я н Е., Памяти великого артиста Петра Иерони-мовпча Адамяна. Очерк, Ростов на Дону, 1908; Трагик Адамян. в сб.: Братская помощь пострадавшим в Турции армянам, М., 1897, с. 512-14; В e с e л о в с к и и А., Два силуэта, "Армянский вестник", М., 1916, № 3, с. 2-4;

Я p ьт m к и н А.. Адамьян в роли Гамлета, Одесса, 1887;

С т e п а н я н Г., Петрос Адамян, Ереван, 1956.

АДАМЯН, Сатеник Артёмовна (17 (29).IX. 1875- 17 (30). VI. 1915] армянская актриса. В 1903 окончила драм. курсы в Петербурге. Сценич. деятельность начала в 1897 в Батуме. Выдающаяся исполнительница лнрико-драматических ролей, А. создала на арм. сцене лирич. одухотворённые образы в пьесах Ширванзаде (Сусан - "Намус", Сона - "Злой дух"), А. Н. Островского (Лариса - "Бесприданница"), Шекспира (Джульетта, Офелия), Г. Зудермана (Рози - "Бой бабочек", Марикка - "Огни Ивановой ночи"). Перевела на арм. яз. пьесы Шницлера, Гам-су на и др. С. Мел. 1 АДАН (Adam), Адольф (24. VII. 1803, Париж,- 3. V.1856, там же)-французский композитор. Член Института Франции (с 1844). Музыке ооучался в Парижской консерватории у Ф. Бенуа и А. Рейха (орган), А. Еуальдьё (композиция). Написал ок. 40 опер, пост. впервые в т-рах Парижа и затем вошедших в репертуар многих т-ров мира, в т. ч. "Катерина" (1829. "Опера комик"), "Почтальон из Лонжюмо" (1836, "Опера ксшик"), "Король из Ивето" (1842, "Опера комик"), "Когда б я был королем" (1852, "Т-р лирик"), "Фальстаф" (1856, "Опера комик"), оперетту "Нюрнбергская кукла" (1852, "Национальная опера"), балеты, в т. ч. "Ншзель" (1841, "Гранд-Опера"), "Фауст" (Лондон, 1833), "Дочь Дупая" (1836, "Опера комик"), "Корсар"

(там же, 1856). а также музыку к спектаклям, фп. пьесы, песни и др. Балет "Жизель", утвердивший романтич. направление во франц. балетном иск-ве (написан на либретто Т. Готье), является одним из популярных классич. балетов. В 1847 А. открыл собств. "Национальный театр" (закрылся в 1848). Музыка сценич. произв. А. отличается простотой, мелодичностью, доходчивостью, непосредственностью выражения; вместе с тем, нок-рым его соч. не хватает подлинной глубины. А.- автор ряда муз.-критич. статей. Профессор Парижской консерватории (с 1849). Рим. пр. (1825).

Лит. соч.: Souvenirs d'un musicien, v. 1-2, P., 1857-1859, 2 ed., P., 1871.

Лит.: Слонимский Ю., "/Кизль. Балет, Л., 1926;

P о u g i n A., Adolphe Adam, P., 1877.

АДАШЕВ (наст. фам.- Платонов), Александр Иванович [1871 - 1934(?)] русский актёр, педагог. Сценич. деятельность начал в 1890. Играл в Рыбинске, Твери, Костроме и др. провинциальных городах. С момента основания МХТ (1898) до 1913 А. был в труппе этого т-ра. Роли: Молчалин; пан Мусилович, Генерал ("Братья Карамазовы", "Николай Ставрогин" по Достоевскому) и др. В 1906-13 А. руководил частными драматич. курсами ("Курсы драмы Адашева"), Здесь преподавали многие актёры и режиссёры МХТ - Л. А. Суллержицкий, Р. В. Болеславский, В. И. Качалов, В. В. Лужский. Среди окончивших эти курсы - Е. Б. Вахтангов, С. Г. Бирман, М. А. Дурасова и др. После закрытия курсов А. работал в провинции как актёр и педагог. В 1923-27 преподавал в театр. школе при Киевском русском драм. т-ре. А. Кл.

АДВЕНТОВИЧ (Adwentowicz), Кароль (20. X.I 872- L9.VII. 1958) польский актёр. Сценич. деятельность начал в 1896. Играл в т-рах Львова (1900-12), Кракова (1912), Варшавы (Польский т-р и т-р "Атенеум", 1925-27, 1931-39, 1951-58) и др. городов. Актёр широкого диапазона, А. выступал в трагедийных, характерных и комедийных ролях: Воевода, Люцифер ("Мазепа", "Самуэль Зборовский" Словацкого), Чес-ник ("Месть" Фредро), Шейлок, Брут, Гамлет ("Венецианский купец", "Юлий Цезарь", "Гамлет"), Пер Гюнт, Сольнес ("Пер Гюнт", "Строитель Сольное" Ибсена), Гранатов ("Человек с портфелем" Файко), профессор Зонненбрух ("Немцы" Кручковского) и др. А. выступал также как режиссёр. С. И.

АДДИГОН (Addison), Джозеф (1.V. 1672-17.VI. 1719) - английский писатель, драматург и по-литич. деятель, издатель ряда журналов. Лит. деятельность начал в 1704. Трагедия А. "Катон" (т-р "Друрн-Лейн", 1713) положила начало развитию драматургии просветительского классицизма. А. утвердил в трагедии гражданскую тематику; используя сюжет из римской истории, он ввёл в пьесу ситуации и сентенции, имевшие злободневный политич. характер. Сюжет "Катопа" послужил основой для создания пьес на эту тему другими драматургами ("Катон Утический" Дешана.1715, "Умирающий Катон" Гот-шеда, 1732). В 1715 А. написал комедию "Барабанщик" (пост. в "Друри-Лейн"), явившуюся одним из первых образцов просветительской нравоучительной комедии 18 в.

Лит.: История западноевропейсного театра, под о"щеи ред. С. С. Микульского, т. 2, М., 1957. А.. А.

АДЕЛЬГЕЙМ, братья Роберт Львович (1860-19. XII. 1934) и Рафаил Львович (1861-17.VIII. 1938) - русские актёры. Нар. артисты РСФСР (1931). Род. в Москве. Роберт А. получил технич. образование (технич. уч-ще), Рафаил А.- музыкальное (консерватория, класс фп.). В 1888 братья А. окончили драматич. отделение Венской консерватории (педагоги: А. Зонненталь и И. Левинский). После нескольких лет работы (порознь) в т-рах Германии, Австрии и Швейцарии А., вернувшись на родину (Рафаил - в 1894, Роберт - в 1895), с успехом дебютировали: Рафаил в Орле (1894, в роли Лира), Роберт в Житомире (1895, в роли Уриэля Акосты). Вскоре они объединились, начав свою совместную (ок. 40 лет) творческую жизнь популярных актёров-гастролёров. Братья А. разъезжали по городам России (в т. ч. по самым отдалённым), периодически выступали также в Москве и Петербурге.

Осн. заслуга А.- приобщение широких масс зрителей к лучшим произведениям мировой классич. драматургии. В репертуаре Роберта А., исполнявшего героич. роли,- Отелло, Гамлет; Эдгар ("Король Лир" Шекспира), Карл Моор; Фауст (о. п. Гёте), Эдип ("Царь Эдип" Софокла), Уриэль Акоста (о. п. Гуцко-ва) и др. В репертуаре Рафаила А., игравшего характерные и героич. роли,-Яго, Шейлок, Ричард III, Лир, Франц Моор: Бен-Акиба ("Уриэль Акоста" Гуц-кова), Мефистофель ("Фауст" Гёте) и др. С большим успехом А. играли также: Роберт - роли Кина (о. п. Дюма-отца), Годды ("Казнь" Ге); Рафаил-роли Недыхляева ("Кручина" Шпажинского), Свен-гали ("Трильби" Ге). Искусству братьев А., воспитанных на принципах "немецкой школы", были присущи черты рассудочности, иногда в их игре проявлялись элементы ложного пафоса. Однако высокое мастерство, тщательная отделка ролей определили значение творчества братьев А. в поднятии культуры провинциальных т-ров дореволюционной России.

Лит.: "Театр и искусство". П., 1905, № 7, с. 100- 101; Б р у ш т е и н А., Страницы прошлого, М., 1952, с. 201-221. А. Шн. сАДЁЛЬФИ" ("Adelphi Theatre") - театр в Лон-дэне. Открыт в 1806 под названием "Сан Парен" ("Sans Pareil" - несравненный), в 1819 переименован в "А.". В 19 в. в "А." ставились гл.обр. мелодрамы, фарсы и водевили. Среди успешных постановок 1820-х гг.- инсценировки произв. П. Эгана ("Том и Джерри, или Жизнь в Лондоне", "Грин во Франции, или Турне Тома и Джерри", "Жизнь актёра"), Ф. Купера ("Лоцман"), в к-рых играли актёры Р. Кили и Т. Кук. В 40-70-х гг. ставились комедии "Зелёный кустарник", "Лесные цветы", "Ни на что не годен" Баксто-уна, фарс "Здесь говорят по-французски" Уильямса (с участием актёра Дж. Тула), пьесы "Коллин Боун" и "Окторун" Бусико и др. В 1865 большим событием в жизни т-ра явилось исполнение Дж. Джеф-ферсоном гл. роли в "Рип Ван Винкле" (по У. Ирвингу; инсценировка Бусико). С нач. 1900-х гг. в "А." шли гл. обр. муз. комедии "Девушка-квакер" Монктона (1910), "Бурное веселье" Фримля (1916 "Елена!" (по "Прекрасной Елене" Оффенбаха, 1932;, "Биг Бен" Эллиса (1946) и др. С 1950 здесь ставятся преимущественно муз. ревю. Здание "А." несколько раз перестраивалось. - Ф. К.

АДЕР, Карл Яанович (р. 20. III. 1903) - эстонский советский режиссёр и педагог. Засл. деят. иск-в Эст. ССР (1958). В 1924 окончил театр. курсы в Тарту, в 1925 - Учительскую семинарию там же. Преподавал технику речи и актёрское мастерство в Студии театр. иск-ва в Тарту. С 1944 режиссёр т-ра "Уга-ла" (г. Вильянди). Пост. спектакли: "Доходное место" (1946); "Наша жизнь" Якобсона (1950), "Мни-мйй больной" (1953); "Привидения" (1956); "Пурга" Щеглова (1957) и др. Ведёт большую работу по повышению культуры сценич. речи. Э. Л.

АДЖАМАТОВ(псевд.- А т к а и), Аткай Акимович (р. август 1910) кумыкский советский писатель, драматург. В 1930 окончил педагогич. техникум в Буйнакске (Даг. АССР), в 1958 - Высшие лит. курсы в Москве. Лит. деятельность начал в 1929. Первая пьеса для сельской самодеятельности - "В ауле" (1930). В некоторых пьесах А. разрабатывается тема становления Сов. власти в Дагестане. Среди пьес А.:

"Ансар" (1941), "Стальной капкан" (1941), "Невесты" (1947). Большинство пьес А. пост. в Кумыкском т-ре (Махачкала, Даг. АССР). Перевёл на кумыкский яз. пьесы: "На дне", "Бесприданница". М. Я.

АДЖЕМЯН, Вартан Мкртичевич [р. 15 (28). IX. 1905] - армянский советский режиссёр. Народный артист Арм. ССР (1945). Член КПСС с 1946. Депутат Верх. Совета Арм. ССР. Род. в семье ремесленника. Окончил Ереванский художественный техникум

(1924).Театр. образование получил в арм. драм. студии в Москве (1924-26). Окончил режиссёрские курсы Пролеткульта в Москве. Сценич. деятельность начал в 1927 как руководитель арм. студии в Тбилиси. Был одним из организаторов (1928), актёром и художеств. руководителем 2-го Гос. т-ра Армении в Ленинакане (ныне Т-р им. Мравяна), где работал до 1938 и в 1943-47. Первую самостоят, пост. ("Разлом") осуществил в 1929 в этомт-ре. Пост. в Ленинакане спектакли: "На дне" (1932);

"Высокочтимые попрошайки" Пароняна (1934), "Ленин в 1918 году" Каплера и Злато-горовой (1940), "Двенадцатая ночь" (1944); "Свадьба Кре-чинского" (1946); "Ара прекрасный" Заряна (1946). Творчество А. неразрывно связано с Т-ром им. Сундукя-на (Ереван), где он работает с 1939 режиссёром, с 1953 - гл. режиссёром. На сцене этого т-ра А. пост. спектакли, имеющие этапное значение в истории арм. советского театр. иск-ва. К числу их принадлежат: "Из-за чести" Ширванзаде (1939), "Страна родная" Демирчяна (1940), "Фронт" (1942); "Утёс" Папазяна (1944), "Молодая гвардия" (1947), "Вишнёвый сад" (1951); "Дядя Багдасар" Пароняна (1954), "Ещё одна жертва" Сундукяна (1955), "Намус" Ширванзаде (1955), "Хаос" по Ширванзаде (1959). Особенно значительны работы А. в области нац. классич. драмы (пост. Пароняна, Ширванзаде, Сундукяна) и совр. арм. драматургии. А. пост. ряд спектаклей в Т-ре оперы и балета им. Спен-диарова (Ереван): "Героиня" Степаняна (1950, Ст. пр. 1951), "Давид-бек" Тиграняна (1956) и др. В 1947-50 работал гл. режиссёром Т-ра муз. комедии в Ереване (спектакли "Кум Моргана" Ширванзаде, "Карине" Чухаджяна).

Спектакли А. отмечены глубоким раскрытием идеи произведения, яркой театральностью, оригинальностью режиссёрского замысла. Пользуясь своеобразными выразительными средствами, режиссёр показывает внутренний мир сценич. персонажей. В своих пост. А. стремится к ансамблю, к раскрытию темы спектакля через актёрские образы. А.-выдающийся мастер сценич. композиции, мн. его пост. характеризуются выразит. массовыми сценами, образностью деталей, смелостью и остротой мизансцен. Ведёт педагогич. работу в Ереванском художеств.-театр. ин-те (с 1944). С.Р.

АДИГЕЗАЛОВ (псевд.- Герани), Аскер-бек (3.V. 1857 - март 1910) азербайджанский общественный и театральный деятель. С 1878, по окончании Петровской земледельческой академии (Москва), работал в судебных и административных органах. Участвовал в любительских спектаклях; был первым исполнителем роли Гаджи Кара (в одноим. комедии М. Ф. Ахундова) в спектакле, организованном в 1873 учащимися бакинского реального уч-ща. Автор комедии "Проделки в старости", бичующей феодально-патриархальные нравы (издана в 1892, в Тифлисе; до начала 30-х гг. 20 в. ставилась районными т-рами Азерб. ССР). К. Кае.

АДИНЙ-МИЛЛЕ (Adiny-Millet; наст. фам.- Ч а п-м е н; Chapman), Ада (1855-1924) - французская артистка оперы (сопрано). Род. в Бостоне. Вначале выступала в Нью-Йорке под фамилией Чапмен. В 80-х гг. 19 в. переехала в Европу, где выступала в г-рах Лондона, Милана, Брюсселя. В 1900-е гг. А.-М. была одной из самых популярных артисток парижской оперы. Партии: Гизель (о. п. Франка) (первая исполнительница партии), Микаэла, Норма; Изольда

("Тристан и Изольда" Вагнера), Инесса ("Африканка" Мейербера) и др. С 1908 занималась педагогич. деятельностью в Париже. Л. М.

АДЛЕР (Adier) - еврейская актёрская семья, жили и работали в США, гастролировали по городам США и Европы. Наиболее известны:

Яков А. [1(13)Л. 1855-31.III. 1926] - актёр, режиссёр, антрепренёр. Род. в России. Имел свою труппу, в к-рой играла вся семья. Спектакли шли на евр. яз. Роли: Розенкранц, Девид Мой-шелес, Бен-Цион ("Сибирь", "Еврейский король Лир", "Помешанный" Гордина), Яго, Шейлок; Протасов ("Живой труп") и др.

Сара А. (наст. фам.- Левицкая) (1865- 28. IV. 1953) - жена Якова А. Род. в России. Роли:

Мина (о. п. Кобрина), Гителе ("Разбитое сердце" Либина), Бас-Шева ("Без крова" Гордина), Нора;

Амалия ("Разбойники"), Катюша Маслова ("Воскресение" по Толстому) и др.

Стелла А. (р. 10.11. 1902) - дочь Якова и Сары А. Исполняла почти все роли репертуара Сары А. Среди др. ролей: Клара ("Потерянный paw Одетса), Маша ("Живой труп") и др. Участвовала в гастролях т-ра "Амер. театр. лаборатория" в Юж. Америке и Европе (1926); играла в "Евр. художественном т-ре" (1930, Нью-Йорк); в Т-ре Бутса (1946, Нью-Йорк) и др.

Льютер А. (р. 4.IV. 1903) - сын Якова и Сары А. Роли: доктор Гордон ("Люди в белом" Кингс-ли), Тёрнер ("Нищие приходят в город" Одетса) и др. В 1932 работал в "Групп т-ре", затем в "Беласко т-ре" и др. т-рах. Снимался в кино.

Труппа Якова А. знакомила евр. зрителя с произведениями передозой евр. драматургии своего времени (Гордина, Кобрина, Пинского и др.) и клас-сич. репертуаром.

Лит.: Lexicon of the Jiddish theatre, v. 1, N. Y., 1931 (на евр. яз.). А. Шн.

АДУЕВ, Николай Альфредович (15.IX. 1895- 11. IV. 1950) - русский советский поэт, драматург, либреттист. Член ВКП(б) с 1941. Лит. деятельность начал в 1917. Писал пьесы для ((Синей блузы", полит-обозрения, фельетоны для эстрадного исполнения и др. Автор либретто муз. комедий "Акулина" Ков-нера (1948, Свердловский т-р муз. комедии), "Женихи" Дунаевского (1926, Моск. т-р оперетты), "Табачный капитан" Щербачёва (1944, Свердловский т-р музыкальной комедии). А. работал совм. с поэтом и драматургом А. М. Арго. Ими созданы новые тексты к классич. опереттам: "Жирофле-Жирофля" Лекока (1922, моек. Камерный т-р), "Прекрасная Елена" (1924, Большой т-р) и "Орфей в аду" (1925, Моск. т-р муз. комедии) Оффенбаха и др. С. Д.

АДХИКАРИ (сапскр., букв.- главный, руководитель) - наименование руководителя труппы и постановщика спектакля в бенгальских народных представлениях джагпра. А. в определённые моменты представления прерывает действие и объясняет смысл происходящего насцене. В. Э.

АДХИКАРИКА (санскр., букв.- принадлежащий главному) - один из терминов теории индийской классической драмы. А. называется главная сюжетная линия пьесы, определяющая действия героя пьесы, непосредственно связанные с его стремлением к достижению цели. В. 9.

АДЫГЕЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки театр. искусства адыгейского народа - в фольклоре: былинах, сказках, баснях, песнях и шуточных сценках, входивших в бытовые, праздничные и трудовые обряды. Элементы театрализации имелись в свадебных обрядах, праздниках урожая и т. д. В нач. 19 в. при дворах князей давались театр. представления силами крепостных актёров. По свидетельству нар. ашуга Адыгеи Ц. А. Теучежема, в одном из таких крепостных т-ров выступал актёр, певец, танцор и музыкант, автор театрализованных сценок Ибрагим Шазо, позже руководивший восстанием против феодалов.

Октябрьская революция дала адыгейскому народу возможность для формирования и развития нац. культуры, в т. ч. и т-ра. После образования Адыгейской автономной области (1922) в Краснодаре под рук. педагогов Е. Л. Урываевой и И. Г. Барабаша были созданы кружки художеств. самодеятельности, которые стали основой ученического т-ра, организованного в 1927 и просуществовавшего до 1932. Здесь были показаны первые пьесы адыгейских авторов:

"Мосс Шовгенов" И. Ашканова - о деятельности выдающегося революционера Адыгеи, погибшего от рук белогвардейцев, "Касей" Тхаркахова, "Кочас" И.Цея - о народном герое, борце против тирании князей. В 1933 в Краснодаре был открыт адыгейский театр. техникум. Из выпускников техникума в 1936 организован первый нац. проф. театр. коллектив - Адыгейский обл. колхозно-совхозный т-р. В 1936-41 реж. Е. Кашерининовым и А. Артуновским пост. в этом т-ре спектакли: "Кочас" Цея, "Честь" Мдивани, "Любовь Яровая", "Платон Кречет", "Коварство и любовь", "Скупой" и др. В 1936 в Майкопе организован рус. драм. т-р, деятельность к-рого сыграла значительную роль в становлении адыгейского нац. театр. иск-ва. В 1941 в Майкопе создан объединённый (рус. и адыгейская труппы) обл. драм. Т-р им. А. С. Пушкина. В его творч. состав вошли актёры Рус. драм. т-ра и Адыгейского колхозно-совхозного т-ра, а также молодые актёры, окончившие адыгейскую студию ГИТИСа в Москве. Руководителями т-ра стали педагоги ГИТИСа К. Я. Тупоногов, О. С. Теракова и окончивший ГИТИС режиссёр-адыгеец М. С. Ахеджа-ков. В репертуар т-ра вошли подготовленные в ГИТИСе спектакли - "Ревизор", "Коварство и любовь", "Женитьба Фигаро" и пьеса адыгейского драматурга А. К. Евтыха "Разорванные цепи", посв. классовой борьбе в аулах в период организации первых колхозов.

В годы Великой Отечеств, войны (в период нем.-фашистской оккупации) областной т-р прекратил своё существование, многие актёры ушли на фронт. Деятельность рус. труппы возобновилась в 1943, сразу после изгнания оккупантов из Адыгеи. В 1958 начала работать адыгейская труппа. В 1959 пост. спектакли:

"Женихи" адыгейского драматурга Е. Мамия, "Честь семьи" Мухтарова, "Блудный сын" Раннета, "Забавный случай" Гольдони. Рус. труппа пост. пьесу адыгейского драматурга Дж. Джагупова "Возмездие" (1958). Объединённый майкопский областной т-р систематически обслуживает аулы rf сёла Адыгеи и Краснодар' ского края. В рус. труппе работают (I960): засл. арт. РСФСР М. П. Лотков; Н. С. Схакумидова, Ю. А. АХРД-жакова и др.; в адыгейской труппе - 3. М. Хаткова, У. С. Цей, А. Ш. Хачак, А. С. Пармакова, Д. М. Млш, С. X. Татлок. Гл. режиссёр т-ра - засл. деят. иск-в РСФСР М. С. Ахеджаков.

Лит.: Очерки истории Адыгеи, т. 1, Майкоп, 1957; А х е д-ж а к о в М., К вопросу об истории адыгейского театра, в кн.:

"Дружба", альманах I, Майкоп, 1941; Кубань Родная. Сборник очерков, Краснодар, 1958. Ек. Г,

АЖУРНАЯ (ПРОРЕЗНАЯ) ДЕКОРАЦИЯ (от франц. a jour - сквозной) - один из видов плоской живописной декорации: часть живописной поверхности декорационного холста вырезается и сквозь прорези виден фон, изображающий небо, второй план архитектурной или пейзажной декорации и т. п. А. (п.) д. при подвеске на нескольких планах создаёт иллюзию пространственного сооружения или глубины пейзажа (особенно при удачном использовании эффектов сценич. освещения). Ажурные архитектурные декорации на сцене проектируются и строятся по законам условной сценич. перспективы.

Лит.: Серебрякова Т., Мягкие и аппликационные декорации, М., 1952. Вл. В.

АЗАГАРОВА, Анна Яковлевна (г. рожд. неизв.- ум. 19. IV. 1935) русская актриса. Сценич. деятельность начала в 1886 на петерб. клубной сцене. В 1888-96, 1899-1914 играла в провинции (Самара, Саратов, Казань, Вильно, Екатеринодар и др.). В 1896- 1899 и с 1914-актриса моек. т-ра Корша. Роли: Кате-рина Негина, Евлалия ("Гроза", "Таланты и поклонники", "Невольницы" Островского), Корделия, Офелия ("Король Лир", "Гамлет"), Сюзанна ("Женитьба Фигаро"), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына), Катрин ("Мадам Сан-Жен" Сарду), Ирина Аркадьевна ("Весенний поток" Косоротова). Особенно успешно играла А. роли в классич. комедии и психологич. драме. Её исполнение отличалось передачей нюансов психологии, переживаний, тщательной разработкой характера сценических героинь. В сов. время работала в периферийных т-рах (Ташкент, Ашхабад и др.). А. Шн,

АЗАРЁВИЧЕВА, Мария Аполлоновна(1804-14.Х1. 1888) - русская актриса. Ученица А. А. Шаховского по его Молодой труппе. В 1821-43 служила на петербургской императорской сцене. Играла роли служанок, вторых любовниц. Считалась отличной исполнительницей роли Даши ("Урок дочкам" Крылова). Первой сыграла Лизу в "Горе от ума" (1831). А. выступала также в трагедиях (Поликсена - о. п. Озерова, Арикия - "Федра" Расина, Пальмира - "Магомет" Вольтера).

АЗАРИН (наст. фам.- Мессере р), Азарий Михайлович [18(30).III. 1897-30.IX. 1937] - русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1935). В 1918 поступил в студию Евг. Вахтангова. В 1919 перешёл во 2-ю студию МХТ. Роли: Аптекарь ("Немая жена" Франса), Отец ("Сказка об Иване-дураке" по Л. Н. Толстому в инсценировке М. Чехова), Кулигин ("Гроза"), К осмэ ("Дама-невидимка" Кальдерона). Одновременно А. играл в МХАТе. Роли: Кот ("Синяя птица" Метер-линка), Бобчинский ("Ревизор"), Загорецкий ("Горе от ума"). В 1925-36 работал в МХАТе 2-м. Роли:

Левша ("Блоха" по Лескову), Тарелкин ("Дело" Сухо-во-Кобылина), Фрезер ("Потоп" Бергера), Волгин ("Чудак" Афиногенова), Мальволио ("Двенадцатая ночь"). Искусству А.- блестящего комедийного актёра - были свойственны тонкий юмор, лёгкость, лукавая весёлость, умное озорство. Созданные им образы отличались жизнеутверждением, оптимизмом, глубиной, лиричностью, теплоюй. В МХАТе 2-м А. начал режиссёрскую деятельность ("Хорошая жизнь" Амагло-бели, 1934). С 1936 работал в Малом т-ре (роль Счаст-ливцева), Моск. т-ре им. Ермоловой (пост. "Шторм"), Центр, т-ре Красной Армии.

Лит.: Мастерство актера. Хрестоматия, сост. Н. Львов п II. Максимов, под ред. Б. Алперса и П. Новицкого, М.,

1,), с. 378-79.

АЗЕВЁДУ (Azevedo), Артур (1855-1908) - бразильский писатель, драматург, журналист. В 1870 начал лит. деятельность пьесой "Любовь к поговоркам", пост. проф. т-рами и пользовавшейся популярностью в Бразилии. А.- автор 57 оригинальных пьес, мн. переделок и переводов с франц. яз. Писал произв. самых различных жанров - драмы, комедии, бурлетты, либретто к муз. комедиям и др. В 1889 написал (совм. с У. Дуарти) драму "Семья Салазара", запрещённую за призыв к борьбе против рабского положения негров. А. принадлежит текст комич. онеры "Принцесса Кажуейру" (1880),вызвавшей нападки на драматурга из-за содержавшейся в ней критики б раз. политич. деятелей.

Значит, место в творчестве А. занимают лёгкие муз. комедии с куплетами, среди к-рых наиболее известна в Бразилии "Федеральная столица" (1897). Изображая злоключения сельского жителя, попавшего я столицу, автор критически рисует нравы браз. об-ва конца 19 в. Комедии А. "Приданое", "Оракул", "Бадежо" и др. входят в репертуар браз. т-ров и в наст. время. А. ввёл в Бразилии жанр эстрадного обозрения ("Билоптра", "Республика", 1889, "Три-бофе", 1891).

Деятельность А. имела большое значение для развития нац. драматургии и становления браз. театра. Творчество А. проникнуто жизнеутверждением, насыщено юмором, продолжает традиции реалистич. драматургии Л.К.Мар-тинса Пены. Считая т-р "высшим судом справедливости", критикуя недостатки совр. ему действительности, А. подчёркивал, что пишет для людей, к-рые ищут в иск-ве и лит-ре отражения волнующих их событий. Острые сатирич. куплеты из комедий А. вошли в быт народа Бразилии.

В 1889 А. основал "Ревиста ди театру" ("Театральный журнал"), в к-ром работал как театр. критик. После поездки во Францию и ознакомления с иск-вом т-ра "Комеди Франсез" вёл борьбу за создание гос. т-ра. Благодаря усилиям А. в 1909 (после его смерти) был открыт Муниципальный т-р в Рио-де-Жанейро. В. Ж.

АЗЕРБАЙДЖАНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. С древних времён в Азербайджане существовала нар. драма, связанная с нар. играми и обрядами. Первоначальными формами этой драмы были игры и обряды "Хан-хан", "саячы", "новруз", "кэвсэдж", "Кес-кеса", "Ки-лим-арасы" и др. Дальнейшее развитие нар. драма получила в театрализованных диалогах "Тапдыг чо-бан", "Тенбель гардаш" и др. В средневековом Азербайджане существовали мистериальные представления "Шабих", связанные с историей борьбы за халифат, носившие антидемократич., реакционный характер.

Родоначальником А. д. является выдающийся философ и писатель М. Ф. Ахундов. Комедии Ахундова "Молла Ибрагим Халил, алхимик..." (1850), "Мусье Жордан, ботаник, и дервиш Масталишах, знаменитый колдун" (1850, пост. 1851), "Везир ленкоранского ханства" (1850, пост. 1852), "Медведь, победитель разбойника" (1851), "Приключение скряги" ("Гаджи Кара") (1852),"Правозаступники в городе Т ав ризе" ("Восточные адвокаты") (1855) - яркие образцы реализма. В своих подлинно народных комедиях Ахундов показал жизнь совр. ему общества, обличал пороки, социальную несправедливость. Одновременно он выразил в этих комедиях свой положительный идеал, мысли о развитии обществ, жизни, создал художеств. образы прогрессивных людей своей эпохи, выступал в защиту бедняков-тружеников. Ахундов заложил основу новой реалистич. школы в азерб. лит-ре. Творчество его оказало огромное влияние на развитие реалистич. направления в лит-ре стран Ближнего Востока.

Во 2-й пол. 19 в. драматурги Н. Везиров, Н. Нари' манов, А. Ахвердов, Г. Везиров, С. С. Ахундов, Р. Эфен-диев, А. Герани (Адиеезалов), продолжая традиции М. Ф. Ахундова, утверждали своим творчеством реализм, обогащали драматургию новой тематикой. В эти годы формируются различные виды драматич. искусства - трагедия, драма, водевиль и др. Н. Вези-ров в своих пьесах "Осталось лишь одно название" (1891), "Из-под дождя, да в ливень" ("Гаджи Гамбар") (1895), "Горе Фахреддина" (1896), "Герои наших дней" (1898) поднимал значительные совр. темы, высмеивал беков, купцов, духовенство, лживость бурж. интеллигенции, пропагандировал просветительные идеи. Драмы Ахвердова "Разорённое гнездо" (1896), "Несчастный юноша" (1900) обличали старые порядки, показывали новых людей. Историч. трагедии Нариманова ("Надир-шах", 1889) и Ахвердова ("Ага Мухаммед-шах Каджар", 1907) утвердили в А. д. новый жанр.

После революц. событий 1905 в А. д. получают отражение протест против царского режима, социальной несправедливости, обличение духовенства, бурж. интеллигенции. Особое место в истории А. д. занимает творчество революц. демократа Дж. Мамедкулизаде. Его комедии "Мертвецы" (1909, ноет. 1916), "Книга моей матери" (1919), "Школа селения Дана-баш" (1921) и "Собрание сумасшедших" (1927) реалистически изображают жизнь совр. общества. Поли-тич. острота, проникновение в сущность социально-полнтич. событий, народность, жизненность конфликта характеризуют творчество Мамедкулизаде, особенно его комедию "Мертвецы", остро обличающую косность и фанатизм. В развитие комедийного жанра большой вклад внёс азерб. композитор У. Гаджибеков. В его муз. комедиях "Муж и жена" (1910), "Не та, так эта" (1910), "Аршин мал алан" (1913) отражена жизнь народа до революции, разоблачаются общественные пороки, реакционные традиции, лицемерие представителей высших классов, бурж. националистов.

В годы первой русской революции появляется пьеса С. Мусеви (М. Г. Мохсунов) "Медный рудник" (1907), рисующая тяжёлое положение рабочего класса, его нищету и бесправие; здесь впервые в А. д. создан образ рабочего-большевика, организатора революционного движения. В этот же период для т-ра пишут С. М. Ганизаде, М. М. Кязимовский, Г. К. Сарабский.

В нач. 20 в. А. д. обогащается романтич. пьесами Гусейна Джавида: "Мать" (1910), "Шейх Санан" (1915), "Шойда" (1917), "Сатана" (1918) и др. В эти же годы появляются первые пьесы Дж. Джабарлы: "Верная Сарийя" (1915), "Насреддин-шах" (1918), "Увядшие цветы" (1917), "Айдын" (1919) и др".

В начале 20 в. создаётся драматургия для детей. В этой области работали учителя и детские писатели. Пьесы Абдуллы Шайка "Прекрасная весна" (1910), "Пастух Мемиш" (1912), "Говорящая кукла" (1913) и А. Сиххата "Плод невежества" (1912) неоднократно ставились на школьных сценах.

Но рост азерб. драматургии был ограничен цензурными запретами, отсутствием широко развитого проф. т-ра. После Октябрьской революции, открывшей неограниченные возможности для расцвета нац. культуры, началось бурное развитие А. д. Уже в 20-е гг. новые пьесы создали писатели старшего поколения:

С Ахундов, Н. Везиров, А. Ахвердов, М. С. Ордубады, А. Шаик. В пьесах "Соколиное гнездо" (1921) о борьбе азерб. крестьян за Сов. власть, "Колесо фортуны" (1921), "Из мрака к свету" (1921), "Дьявол" 1922), "Новая жизнь" (1923) С. Ахундов отразил роволюц. борьбу азерб. народа, подверг резкой критике идеалистич. воззрения, показал социальные изменения в жизни и в сознании людей. Гусейн Джа-вид создал значительные историч. пьесы "Сиявуш" (1934), "Хайям" (1935) и др.

Основоположником азерб. советской драматургии является Дж. Джабарлы. В 1922 он написал пьесу "Октан эль оглы", где выступил с резкой критикой собственнического мира, противопоставляя ему героя - защитника правды, но еще далёкого от понимания действительного пути борьбы с социальной несправедливостью. С 1928 в творчестве Джабарлы начинается новый этап, связанный с овладением методом социалистич. реализма. Основной круг тем драматургии Джабарлы - борьба азерб. народа против иноземных завоевателей, феодалов и религии ("Невеста огня", 1928), рост нового человека, раскрепощение азерб. женщины, её участие в социалистич. преобразовании страны ("Севиль", 1928, "Алмас", 1931), идея пролетарского интернационализма и дружбы народов ("В 1905 году", 1931), борьба советских людей за уничтожение остатков эксплуататорских классов ("Яшар", 1932). Пьесы Джабарлы, обошедшие многие сов. т-ры, определяли развитие азерб. т-ра.

Традиции Джабарлы в дальнейшем были продолжены азерб. драматургами. Темы советского патриотизма, бдительности нашли отражение в пьесах М. Ибрагимова "Хаят" (1937), "Мухаббет" (1942). В 30-х гг. развивается жанр комедии. В пьесах Сабита Рахмана "Свадьба" (1939), "Счастливцы" (1941), "Невеста" (1954) осмеиваются пережитки прошлого, отражены социалистич. мораль, новое отношение к труду. Появление героико-романтич. драм Самеда Вургуна "Вагиф" (1938), "Ханлар" (1939), "Фархад и Ширин" (1941) открывает ,новую страницу в развитии А. д. Защита родины, интересов народа, борьба против иноземных захватчиков, мечта о светлом будущем составляют идейную основу этих драм. Пьесы Вургуна отличаются романтич. приподнятостью, острым столкновением характеров, поэтически изображают историч. прошлое азерб. народа. С 30-х гг. получила развитие детская драматургия. Пьесы для ТЮЗов пишут А. Шаик ("Хасай", 1937, "Сын народа", 1939, "Фитнэ", 1946, "Халиф на час", 1957), М. Сеидзаде, Э. Аббасов, Ю. Азимзаде ("Анаджан", 1957). В 40-х гг. созданы пьесы, показывающие нар. массы как основную движущую силу обществ, развития. В народно-ге-роич. пьесе "Гачах Наби" С. Рустама (1940) отображены революционные выступления крестьянства в 19 в. в Азербайджане, в трагедии "Джаваншир" Мех-ти Гусейна (1942, пост. 1957) - события древней истории Азербайджана. В пьесе "Тавриз туманным" Ордубады (1945) показан патриотизм азербайджанского народа.

Однако наряду с достижениями А. д. в послевоенные годы были созданы пьесы, не отвечавшие иден-но-художеств. требованиям, предъявляемым к сов. драматургии. Отсутствие в этих пьесах жизненного конфликта, острой борьбы характеров приводило к схематизму, искажению жизненной правды.

Постановления Центрального Комитета КПСС по вопросам литературы и искусства определили поворот А. д. к современной тематике. В 40-е и 50-е гг. А. д. обогатилась новыми сценич. произведениями. В создании этих пьес участвовали С. Рустам, М. С. Ордубады, М. Гусейн, И. Эфендиев, Расул Рза, Э. Мамедханлы, 3. Халил, М. Г. Тахмасиб, И. Ка-сумов, Г. Сеидбейли, Д. Меджнунбеков, Б. Вагабзаде, И. Сафарли и др. Авторы осн. внимание уделяют образам современников, мирному, созидательному труду советских людей. Среди пьес этих лет: "Вешние воды" (1948), "Светлый путь" (1947), "В семье Ата-евых" (1954) Эфеыдиева; "Большая любовь" (1950), "Ильдрым" (1955) Меджнунбекова; "Заря над Каспием" Касумова; "Ширванская красавица" Мамедханлы (1957); "Глазной врач" Сафарли (1955) и др. Созданы пьесы о борьбе азерб. народа за установление Сов. власти ("Утро Востока" Мамедханлы, 1947); борьба за новые источники нефти в годы становления Сов. государства показана в пьесе "Бухта Ильича" Меджнунбекова и др. Если в 30-х - нач. 40-х гг. конфликты А. д. строились на столкновении советских людей с враждебными элементами, борьбе с фашизмом, то с конца 40-х гг. в центре внимания драматургов стало раскрытие богатого внутреннего мира советского человека, его идеалов, показ героики мирного, созидательного труда.

Лит.: А р и ф М., Азербайджанский народный театр. в кн.: Труды Института литературы им. Низами, т. 1, Баку, 1946 (на азерб. яз.); Ибрагимов Мирза, Джа-лил Мамедкулизаде и революционно-демократический театр Азербайджана начала 20 в., "Известия Акад. наук Азерб. ССР, 1947, № 1; Д ж а ф ар о в Д ж а ф а р, Драматургия Азербайджана, "Литературный Азербайджан", 1940, №№ 7, 8; А з и з Ш а р и ф. Драматургия Дж. Джабарлы в сценическом воплощении, в сб.: Искусство Азербайджана, т. 1,

Баку, 1949; ДжафаровД ж., Драматургия М.Ф.Ахундова, Баку, 1950- Г у сей н М е х т и, Джафар Джабарлы и современность, "Известия Акад. наук Азерб. ССР", 1947, № 7(на азерб. яз.); Шарифов Ага Керим, Материалы по истории тюркского театра в Азербайджане, Баку, 1930 (на азерб. яз.); Касимов К у б а д, Муслим Магомаев, Баку, 1948;

Гусе-йн Араблинский. Сб. статей, Баку, 1949 (на азерб. яз.);

Писатели Советского Азербайджана, Баку, 1959. \ у.

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ. М. АЗИЗБЁКОВА (Азербайджан-скийГо с. ордена Трудового Красного Знамени академический драматический театр им.М.Азизбекова) - ведущий драматический театр Азербайджанской ССР. Создан в 1920, в первые месяцы установления Сов. власти в Азербайджане, на базе объединения лучших творческих сил дореволюц. т-ра и новых молодых сценич. кадров, вначале - как азерб. труппа Объединённого гос. т-ра (включал также рус. и арм. труппы); в 1922 получил окончательное организационное оформление. Открылся 17 ноября 1922. премьерой "Гаджи Кара" ("Приключение скряги") М. Ф. Ахундова. До 1929 носил наименование Акаде-мич. драм. т-р, затем Художественный т-р, с 1935 - Драматич. т-р, с 1950 - совр. наименование.

С первых же лет деятельность т-ра характеризуется собиранием лучших творч. кадров, поисками нового репертуара. Отказываясь от идейно и художественно порочных пьес - от искусственных мелодрам, отвлеченно-романтич. трагедий, развлекательных комедий, т-р ориентировался преимущественно на произведения азерб., рус. и мировой классики, а также на лучшие пьесы совр. азерб. драматургов. В 1920-27 ведущее место в репертуаре т-ра занимали: "Гаджи Кара" Ахундова, "Мертвецы" Мамедкулизаде, "Соколиное гнездо" Сани, "Шейх Санан" Джавида, "Старое поколение" Ахвердова, "Айдын" и "Октай эль оглы" Джабарлы, "Ревизор", "На дне", "Разбойники", "Отелло"; значительным событием в жизни т-ра была пост. спектакля "Гамлет" (1926, реж. Туга-нов, Гамлет Шарифзаде). Борясь за повышение сценич. культуры, т-р укреплялся на позициях реализма, однако в эти годы коллектив не сумел полностью преодолеть эклектизм, эстетские влияния.

Успехи сов. т-ра во 2-й пол. 20-х гг., а также подъём азерб. драматургии оказали плодотворное влияние на дальнейшее развитие т-ра, утверждение реапистич. тенденций. Пост. пьес Дж. Джабарлы в 1928 "Невеста огня" (реж. Туганов, Эльхан-Шарифзаде, Акшин-Ульви Раджаб) и "Севиль" (реж. Туганов, Севиль-Давудова) ознаменовали поворот в творч. жизни т-ра. В 1929 были поставлены спектакли "Загмук" Глебова, "Любовь Яровая" (Кошкин - Тахмасиб, Яровая - Давудова, Швандя - Идаятзаде), "Человек, который смеётся" по Гюго (Гуинплен - Ульви, Шарифзаде), "Честь" ("Намус") Ширванзаде, "Князь" Джавида (1930, Князь - Дараблы, Тахмасиб, Шарифзаде). В 1926 состав т-ра пополнился выпускниками театр. уч-ща и молодыми актёрами - Ф. Кадри, Р. Афганлы, И. Дагестанлы, ставшими впоследствии ведущими мастерами т-ра. К режиссёрской работе привлечены Дж. Джабарлы, И. Идаятзаде, Р. Тахмасиб, Р. Дараблы, М. А. Алиев, А. Рзаев. В 1930 т-р гастролировал в Ленинграде и Казани, выступал на Всесоюзной олимпиаде национальных театров.

В нач. 30-х гг. были созданы спектакли на совр. темы: "Алмас" (1931, реж. Туганов и Джабарлы, Алмас - Гаджиева, Гаджи Ахмед - Тахмасиб, Ша-риф - Идаятзаде, Мирза Семандар - Алиев), "В 1905 году" (1931), "Яшар" (1932, Яшар - Ульви) Джабарлы, "Интервенция" Славина (1932). Передовые деятели т-ра сопротивлялись проникновению форма-листич. и вульгарно-социологич. тенденций, сказавшихся в таких спектаклях, как "Кузнец Гяве" Ш. Сами, обработка С. Ахундова (1929\ "Гаджи Кара" М. Ф. Ахундова (1930), "Мертвецы" Мамедкулизаде (1933). 2-я пол. 30-х гг. явилась периодом творч. зрелости коллектива. В эти годы многогранно раскрылись дарования многих актёров. Наряду с реалистич. спектаклями о современности - "Гибель эскадры" (1934, реж. Юлдуз), "Платон Кречет" (1935, реж. Ис-кендеров), "Хаят" Ибрагимова (1937, реж. Искен-деров, Сулейман - Ульви, Хаят - Давудова, Абас - Афганлы, Мешади Гусейн Герайбейли), "Свадьба" С. Рахмана (1939, реж. Ашумов, Керемов - Алиев) т-р осуществил монументальные народно-героич. спектакли "Сиявуш" Джавида (1934, реж. Идаятзаде, Сиявуш - Ульви, Шарифзаде), "Шах-наме" Джанана (1936), постановку пьес С. Вургуна - "Вагиф" (1938, реж. Искендеров, Вагиф - Алекперов, Хураман - Кадри, Эльдар - Афганлы, Санани, Каджар Ру-хулла), "Ханлар" (1939, реж. Искендеров, Коба - Герайбейли, Ханлар Алекперов, Гызыстер - Давудова), "Гачах Наби" Рустама (1940). В эти годы т-р добивается значит, успехов в освоении нац. и мировой классики: "Без вины виноватые" (1935, Кручи-нина - Давудова, Незнамов - Дагестанлы, Шмага-Идаятзаде), "Макбет" (1936, реж. Туганов, Макбет - Шарифзаде, леди Макбет - Давудова), "Король Лир" (1941, Лир - Рухулла, Алекперов), "Бесприданница" (1939), "Гроза" (1943, реж. Шарифов, Лариса и Катерина Кадри).

Разнообразные по жанру, реалистич. народно-героич., романтически приподнятые спектакли характеризуют дальнейший творческий путь т-ра. В годы войны т-р создал патриотич. спектакли "Ожидание" Гусейна и Эфендиева (1942), "Вэфа" Расула Рзы (1943), "Мухаббет" Ибрагимова (1942) и др. В эти же годы т-р показал народно-героич. спектакли "Фархад и Ширин" Вургуна (1941, реж. Искендеров, Фархад - Алекперов, Ширин Кадри), "Тавриз туманный" Ордубады (1945), "Низами" Гусейна (1942, Низами - Афганлы).

Эти спектакли подготовили воплощение темы героики нашего времени, трудовых подвигов советских людей в пост., осуществлённых в 40 - 50-х гг. В эти годы, руководствуясь историч. постановлениями партии по вопросам литературы и иск-ва, т-р настойчиво разрабатывал важнейшие темы жизни народа. Среди лучших спектаклей 40-х гг.: "Утро Востока" Мамедханлы (1947, Ст. пр. 1948) о героич. борьбе азерб. народа за установление Сов. власти в Азербайджане (реж. Искендеров, худ. Фатуллаев, Киров- Дагестанлы, Фархад - Афганлы, Агаларов - С. Рухулла, Гюльзар - Давудова, Наджафбек - Алиев, Томсон - Кязим Зия). О самоотверженном труде бакинских нефтяников и азерб. колхозников, их жизни и быте рассказывали спектакли "Светлый путь" (1947) и "Вешние воды" (1948) Эфендиева.

В 50-х гг. т-р, продолжая свою работу с драматургами, создал спектакли: "Большая любовь" (1950), "Бухта Ильича" (1958), "Ильдрым" (1955) Меджнунбекова, "В огне" (1951), "Ширванская красавица" (1957) Мамедханлы, "Невеста" С. Рахмана (1954), "В семье Атаевых" Эфендиева (1954), "Глазной врач" (1955), "Сердце матери" (1960) Са-фарли, "На дальних берегах" Сеидбейли и Касу-мова (1956) и др. Был возобновлён "Поворот" Джабарлы. Верный своим традициям, т-р много внимания уделял созданию народно-героич. ("Джаван-шир" Гусейна, 1957), романтич. ("Шейх Санан" Джавида, 1956) спектаклей, а также пост. классики:

"Отелло" (1949, реж. Искендеров, Отелло - Алекперов, Дездемона Шекинская, Яго - Афганлы), "Зимняя сказка" Шекспира (1955), "Везир ленко-ранского ханства" М. Ф. Ахундова (1953), "Из-под дождя, да в ливень" Везирова (1955), "Васса Железнова" (1954, реж. Кязимов, Васса -Давудова), Образ В. И. Ленина был воссоздан в спектакле "Грозовой год" Каплера и Златогоровой (1959, Ленин - Дагестанлы).

В 1949 (в связи с 75-летием азерб. т-ра) Т-р им. Азизбекова был награждён орденом Трудового Красного Знамени. В 1959 театр принял участие в декаде азерб. иск-ва и лит-ры в Москве.

Значит, роль в истории т-ра сыграли актёры А. М. Шарифзаде, Улъви Раджаб, нар. арт. СССР М. А. Алиев, Сидги Рухулла, реж. А. А. Туганов. В труппе т-ра (1960): нар. арт. СССР М. Давудова, нар. арт. Азерб. ССР А. Алекперов, Р. Афганлы, М. Ве-лиханлы, И. Дагестанлы, С. Гаджиева, А. Герайбей-ли, А. Джавадов, Ф. Кадри, Кязим Зия, М. Мар-данов, Е. Оленская, И. Османлы, А. Султанов, М. Са-нани, Б. Шекинская, Л. Бадирбейли, гл. реж. т-ра с 1960 М. Мамедов, художники: Н. Фатуллаев, И. Ахундов, Б. Афганлы-Джафарова. Дж. Д.

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

(в скобках указаны фамилии постановщиков)

1922. "Гаджи Кара" ("Приключение скряги") Ахундова, "Верующие" Ордубады (Шарифзаде), "Книга матери" Мамед-кулизаде (Шарифзаде), "Айдын" Джабарлы (Шарифзаде), "Ревизор" (Шарифзаде); "Лекарь поневоле" Мольера (Иванов).

1923. "Октай эль оглы" Джабарлы (Шарифзаде), "Королевский брадобрей" Луначарского (Табенский), "Разбойники" (Иванов); "Жорж Данден" Мольера (Иванов).

1924. "Молла Ибрагим Халил, алхимик..." Ахундова (Кир-маншахлы), "Волшебница пери" Ахвердова (Кирманшахлы), "Ревизор" (Туганов).

1925. "На дне" (Туганов), "Коварство и любовь" (Туганов);

"Вильгельм Телль" Шиллера (Туганов).

1926. "Гамлет" (Туганов), "Дон Жуан" Мольера (Туганов).

1927. "Старое поколение" Ахвердова (Юлдуз), "Свадьба Кречинского" (Туганов).

1928. "Баба Юрдунда" Ахвердова (Юлдуз), "Севиль" Джабарлы (Туганов), "Невеста огня" Джабарлы (Туганов).

1929. "Загмук" Глебова (Туганов), "Враги", "Любовь Яровая (Туганов); "Человек, который смеётся" по Гюго (Туганов, Дараблы).

1930. "Князь" Джавида (Туганов, Дараблы). "Намус" Ширванзаде (Рзаев), "Бомбей" Вафы (Туганов, Алиев).

1931. "Алмас" Джабарлы (Туганов и Джабарлы), "Любовь Яровая" (Юлдуз); "В 1905 году" Джабарлы (Люце), "Невеста огня" Джабарлы (Туганов и Алиев), "Победа" Абасова (Рзаев), "Севиль" Джабарлы.

1932. "Яшар" Джабарлы (Варшавский), "Интервенция" Славина (Варшавский), "Страх" Афиногенова (Джабарлы), "Отелло" (Майоров).

1933. "Невеста огня" Джабарлы (Майоров), "Гамлет" (Майоров).

1934. "Сиявуш" Джавида (Идаятзаде). "Дорога цветов" Катаева (Гусейнов), "Гибель эскадры" (Юлдуз).

1935. "Разорённое гнездо" Ахвердова (Шарифзаде),"Золотой источник" Мусаева (Шарифов), "Платон Кречет" (Искендеров), Без вины виноватые" (Дашковский).

1936. "Шах-наме" Джанана (Идаятзаде), "Алмас" Джабарлы (Дадашев), "Чужой ребёнок" Шкваркина (Тахмасиб), "Макбет" (Туганов); "Синяя птица" Метерлинка (Туганов), "Проделки Скапена" (Дараблы).

1937. "Хаят" Ибрагимова (Искендеров), "Гаджи Кара" Ахундова (Тахмасиб), "В 1905 году" Джабарлы (Идаятзаде), "Волшебница пери" Ахвердова (Шарифов), "Ромео и Джульетта" (Туганов).

1938. "Вагиф" Вургуна (Искендеров), "Стремление" Ка-сумова (Шарифов), "Севиль" Джабарлы (Шарифов), "Честь" Мдивани (Дадашев), "Коварство и любовь" (Сарян); "Мадрид" Ибрагимова (Тахмасиб).

1939. "Той" ("Свадьба") Рахмана (Ашумов), "Ханлар" Вургуна (Искендеров), "Невеста огня" Джабарлы (Идаят-ааде), "Бесприданница" (Шарифов); "Мачеха" по Бальзаку (Туганов), "Шохрет" Гусейна (Зейналов), "Горе Фахреддина" Везирова (Турабов).

1940. "Ленин" Каплера и Златогоровой (Шарифов), "Айдын" Джабарлы (Искендеров), "Женитьба Фигаро" (Зейналов); "Мертвецы" Мамедкулизаде (Бадалбейли), "Бахар" Тах-масиба (Шарифов), "Гачах Наби" Рустама (Идаятзаде), "Октай эль оглы" Джабарлы (Шарифов).

1941. "Счастливцы" Рахмана (Искендеров и Бадалбейли), "Фархад и Ширин" Вургуна (Искендеров), "Король Лир" (Гриппич); "Кто смеётся последним" Крапивы (Шарифов и Турабов), "Парень из нашего города" (Турабов).

1942. "Мухаббет" Ибрагимова (Искендеров), "Низами" Гусейна (Искендеров), "Ожидание" Гусейна и Эфендиева (Турабов).

1943. "Вэфа" Расула Рзы (Искендеров), "Гроза" (Шарифов).

1944. "Поединок" бр. Тур и Шейнина (Шарифов).

1945. "Тавриз туманный" Ордубады (Искендеров и Шарифов).

1946. "Двенадцатая ночь" (Мамедов).

1947. "Утро Востока" Мамедханлы (Искендеров), "Вагиф" Вургуна (Искендеров), "Светлый путь" Эфендиева (Искендеров), "Победители" Чирскова (Шарифов), "Яшар" Джабарлы (Мамедов).

1948. "Глубокие корни" Гоу и д'Юссо (Ашумов), "Молодая гвардия" (Мамедов), "Без вины виноватые" (Шарифов); "Вешние воды" Эфендиева (Искендеров).

1949. "Увядшие цветы" Джабарлы (Алекперов), "Ясность" ("Айдынлыг") Рахмана (Мамедов), "Отелло" (Искендеров);

"Ханлар" Вургуна (Искендеров), "На той стороне" Боряна (Шарифов), "Разорённое гнездо" Ахвердова (Мамедов), "Везир ленкоранского ханства" Ахундова (Шарифов).

1950. "Невеста огня" Джабарлы (Шарифов), "Большая любовь" Меджнунбекова (Алекперов).

1951. "В огне" Мамедханлы (Искендеров), "Честь семьи" ("Семья Аллана") Мухтарова (Кязимов), "Расцвет мечты" Тах-масиба (Мамедов).

1952. "Намус" Ширванзаде (Искендеров), "Ревизор" (Мамедов).

1953. "Везир ленкоранского ханства" Ахундова (Кязимов), "Рассказ о Турции" Назыма Хикмета (Искендеров), "Звезда Севильи" Лопе де Вега (Кязимов).

1954. "Невеста" Рахмана (Искендеров), "Фархад и Ширин" Вургуна (Искендеров), "В семье Атаевых" Эфендиева (Кязимов), "Васса Железнова" (Кязимов), "Двенадцатая ночь" (Мамедов).

1955. "В 1905 году" Джабарлы (Искендеров), "Глазной врач" Сафарли (Алекперов), "Хаят" Ибрагимова (Искендеров), "Из-под дождя, да в ливень" Везирова (Мамедов), "Зимняя сказка" Шекспира (Шарифов), "Ильдрым" Меджнунбекова (Алекперов).

1956. "На дальних берегах" Касумова и Сеидбейли (Мамедов), "Гардашлар" Расула Рзы (Кязимов), "Шейх Санан" Джавида (Искендеров, Шарифов), "Невеста" Рахмана (Искендеров), "Чудак" Назыма Хикмета (Кязимов).

1957. "Ширванская красавица" Мамедханлы (Кязимов), "Волшебница пери" Ахвердова (Шарифов), "Алмас" Джабарлы (Алекперов), "Джаваншир" Гусейна (Искендеров).

1958. "Гачах Наби" Рустама (Идаятзаде), "Бухта Ильича" Меджнунбекова (Искендеров).

1959. "Грозовой год" Каплера и Златогоровой (Шарифов), "Отелло" (Искендеров); "Индийская красавица" ("Белый лотос") Винникова и Осноса (Кулиев), "Тайфун" ("Гроза") Цао Юя (Садыкзаде), "Дядя Ваня" (Шарифов).

1960. "Поворот" Джабарлы (Искендеров), "Сердце матери" Сафарли (Искендеров), "Девушка с гор" Бабаева (Алекперов).

Лит.: Искусство Азербайджана, т. 3, Баку, 1950; Д ж а-ф а р о в Д ж., Театр им. Азизбекова, М., 1951; Б а б а е в А., Сафаров Дж., АГДТ им. М. Азизбекова, М.- Баку, 1949; Касимов К., Театр. в кн.: Советский Азербайджан, Баку, 1958, гл. 19; Азербайджанский драматический театр. Баку, 1959 (на азерб. яз.); Джангиров И., Азербайджанский художественный театр. Баку, 1932 (на азерб. яз.).

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕАТР. Истоки театр. искусства азербайджанского народа связаны с древнейшими народными празднествами и плясками. Элементы театральности содержались во многих видах нар. творчества, сопровождавшего трудовые процессы (коллективный посев риса, уборка урожая и т. д.). Эти элементы содержались в календарных празднествах ("новруз" - наступление весны, "кэв-сэдж" -- подготовка к зиме), в обрядах ("году-году" - вызывание солнца в ненастные дни и дождя - в дни засухи), в свадебных церемониях ("нишан" - обручение, "дуваггапма" снятие вуали с лица невесты, "той"- свадебный пир), в играх ("гизлянач" -игра в прятки, "кесалдыгач" - игра в поло), игровых песнях ("кэпэнэк" мотылёк, "бэнэфшэ" - фиалка). Первичные формы театр. представлений связаны с синкретич. творчеством ашугов; к ним относятся также коллективный мужской танец "яллы", выступления скоморохов, канатоходцев, кяндирбазов (фокусников), мухрадуздов и мухребазов, представления дервишей, "заклинателей" змей и т. д. С давних времён известны представления азерб. нар. т-ра - оюн и тамаша" из к-рых наиболее известны: "Кечал-пехлеван" ("Плешивый богатырь"), "Кафтаркос" ("Гиена"), "Ма,-рал-оюну" ("Оленья игра"), "Хан-хан" ("Повелитель - судья"), "Тапдыг чобан" ("Пастух Тапдыг"), "Тенбель гардаш" ("Брат лентяй"), "Джейран ханум" ("Госпожа Джейран") и "Кес-кеса" (игра в масках). Древнейшим явлением театр. культуры Азербайджана был кукольный т-р "Килим-арасы" ("Из-за ковра"), представления к-рого высмеивали уродливые явления быта, социальное неравенство, несправедливость. В средние века возник и в дальнейшем получил широкое распространение азерб. религиозно-мистериальный т-р, отражавший в своих многоэпизодных представлениях ("Шабих") идеологию феодального общества.

Воздействие прогрессивной культуры и иск-ва рус. народа, усилившееся с присоединением в начале 19 в. территории Сев. Азербайджана к России, способствовало возникновению профессионального драм. т-ра Азербайджана. В сер. 19 в. начали организовываться спектакли в Шуше (1848), Ленкорани (1850), Шемахе (4857-58) и др. азерб. городах. В это же время комедии М. Ф. Ахундова "Мусье Жор-дан, ботаник, и дервиш Масталишах, знаменитый колдун", "Медведь, победитель разбойника", Вези р ленкоранского ханства" были показаны в рус. т-рах (в Петербурге-1851, в Тифлисе - 1852). Решающую роль для дальнейшего развития азерб. нац. т-ра имели пост. комедий М. Ф. Ахундова "Ве-зир ленкоранского ханства" и "Гаджи Кара" ("Приключение скряги") в Баку в марте и июне 1873 при участии видного обществ, деятеля Г. Меликова (Зар-даби) и его учеников, будущих драматургов Н. Вези рова, А. Адигезалова. В конце 19 в. спектакли на азерб. яз. ставились в Баку, Шуше, Гандже (ныне Кировабад), Нухе, Сальянах, Нахичевани и др. городах. Организаторами этих пост. были передовые представители азерб. интеллигенции - писатели и учителя Г. Меликов, Ю. Мелик-Ахназаров, Н. и Г. Везировы, Н. Нариманов, Г. Махмудбеков, М. Азиз-беков, С. М. Ганизаде, А. Ахвердов, Г. Бадалбеков, Р. Таиров, А. Велибеков, Р. Эфендиев, Д. Мелик-Ега-нов и др. В 1888 по инициативе Махмудбекова, при активном участии Ганизаде, а затем Нариманова была создана театр. труппа в Баку. В 1897 Меликов сформировал первый проф. коллектив - "Мусульманская драм. труппа".

Репертуар азерб. дореволюц. т-ра строился гл. обр. на пьесах азерб. драматургов - М. Ф. Ахундова, Н. и Г. Везировых, Н. Нариманова, А. Ахвер-дова, Дж. Мамедкулизаде и др. Он обогащался также произведениями русских (Гоголь, Тургенев, Л. Толстой) и зап.-европ. классиков (Шекспир, Шиллер, Мольер). С первых лет своего возникновения А. т. становится центром просветительных и демократич. идей. Такие пьесы, как "Горе Фахреддина", "Из-под дождя, да в ливень" Н. Везирова, "Разорённое гнездо", "Несчастный юноша", "Ага Мухаммед-шах Каджар", "Волшебница пери" ("Пери Джаду") Ахвердова, "Невежество" и "Надир-шах" Нариманова наряду с комедиями М. Ф. Ахундова разоблачали нравы феодального общества, гнёт и деспотизм помещичье-капиталистич. строя, религиозный фанатизм и мракобесие.

Огромное влияние на развитие А. т. оказала революция 1905-07. В эти годы возникают новые театр. труппы, т. н. "товарищества". Наряду с драм. кружками в нефтяных р-нах создаётся специальная труппа при рабочей газете "Текамюль" под названием "Гамийет" для обслуживания рабочих зрителей. В 1907 при благотворительном об-ве "Ниджат" была организована труппа, в к-рой собрались лучшие актёры. Эта труппа располагала своим помещением, гардеробом, реквизитом и т. п. В 1910 новая театр. труппа создаётся при благотворительном об-ве "Сафа". Значит. событиями в истории А.. т. были спектакли "Ага Мухаммед-шах Каджар" Ахвердова (1907), "Кузнец Гяве" Ш. Сами (1908), "Разбойники" (1907); "Мертвецы" Мамедкулизаде (1916), "Отелло" (1910). В этих спектаклях прославился выдающийся актёр и режиссёр Г. Араблинский, искусство которого было проникнуто революц.-романтич. пафосом. Крупнейшим актёром-реалистом, основоположником нац. актёрской школы был Дж. Зейналов.

Рост нац. культуры сопровождался неуклонным ростом популярности т-ра в народе и способствовал возникновению новых форм театр. иск-ва. Развитие азерб. нар. музыки, создание ансамблей сазандаров, ашугов и зурначей, муз. номера к драматич. спектаклям способствовали формированию муз. т-ра. Непосредственной предтечей нац. оперы явились одноактные сценич. картины по поэмам "Лейли и Медж-нун" Физули и "Фархад и Ширин" Навои, показанные в Шуше в 1897-98 и Баку в 1901 и 1902. В 1908 в Баку была поставлена первая нац. опера "Лейли и Меджнун" У. Гаджибекова. Эта опера положила начало азерб. проф. муз. т-ру. Основу репертуара муз. т-ра в первые годы его существования составляли произведения У. Гаджибекова создавшего в 1908-13 оперы "Лейли и Меджнун", "Шейх Санан", "Рустам и Зохраб", "Шах Аббас и Хуршид Бану", "Асли и Керем" и сценически не осуществлённую оперу "Га-рун и Лейла", а также три муз. комедии: "Муж и жена", "Не та, так эта", "Аршин мал алан". В последующие годы репертуар азерб. муз. театра обогатился новыми произведениями 3. Гаджибекова (опера "Ашик Гариб" и муз. комедии "Пятидесятилетний юноша", "Женатый холостяк"), М. Магомаева (опера "Шах Исмаил"), М. М. Кязимовского (муз. комедии "Молла Джаби", "Вур-а-вур"), М. Амирова (опера "Сей-фельмолк"), Г. Б. Шарифова и Славинского ("Махру и мах") и др.

Однако муз. т-р, располагавший собственным репертуаром, испытывал острую нужду в исполнителях. Наряду с оперными актёрами Г. К.Сарабскил1,М.М.Ма-медовым, Г. А. Гаджибабабековым, М. X. Терегуловым М. Т. Багировым, А. Б. Агдамским в муз. спектаклях участвовали в основном драм. актёры. Муз. и драм. т-ры не имели чёткого разделения, и репертуар трупп включал как драм., так и муз. произведения (в 1910-е гг. преобладали муз. спектакли).

Дореволюц. А. т., тесно связанный с прогрессивными, демократич. идеями, сыграл важную роль в культурном развитии народа. Но развитие нац. театр. иск-ва тормозилось сопротивлением реакции, политикой царизма, ограничивавшего рост нац. культуры народов, подавлявшего прогрессивные устремления. Молодые театр. коллективы были лишены материальных средств, условий для работы. Это тормозило создание репертуара и рост творч. кадров. А. т. нередко подвергался воздействию бурж. идеологии и не мог преодолеть любительства, добиться высокого уровня сценич. культуры. Созданный в 1919 государственный т-р влачил жалкое существование и был использован антинародным мусаватистским правительством в целях пропаганды бурж.-национа-листич. идей.

Только после установления Советской власти в Азербайджане (1920) А. т. вышел на путь свободного развития. Правительство Азербайджанской ССР национализировало все т-ры, объединило разрозненные труппы, зачислило актёров на гос. службу, ассигновало средства на развитие нац. искусства. В 1920 был создан Объединённый гос. т-р, включавший азерб., рус., арм. драматические и оперные труппы. В 1922 драм. азерб. труппа была преобразована в академия, драм. т-р (ныне Азербайджанский акаде-мич. драм. т-р им. М. Азизбекова), а оперная труппа в 1924 - в т-р оперы' и балета (ныне Азербайджанский академии, т-р оперы и балета им. М. Ф. Ахундова). В 1920 организованы рус., а в 1921 азерб. са-тир-агиттеатры; на базе рус. сатир-агиттеатра (см. Бакинский свободный сатир-агиттеатр) возник в 1923 Бакинский рабочий т-р (БРТ), переименованный в дальнейшем в Азерб. т-р русской драмы (см. Бакинский русский театр), а на базе азерб. сатир-агиттеатра в 1925 создан Бакинский азерб. рабоче-крестьянский т-р (в 1927 преобразован в Бакинский тюркский рабочий театр). В 1928 организован рус., а в 1930 - азерб. секторы ТЮЗа (Азербайджанский театр юного зрителя им. М. Горького); в 1938 Азербайджанский театр музыкальной комедии.

Организационное оформление и укрепление т-ров сопровождалось ростом их идейно-художественного уровня. Два драм. т-ра - Драм. т-р им. Азизбекова и Рабочий т-р - отражали сложный процесс развития нац. театр. культуры. Т-р им. Азизбекова хранил и продолжал лучшие нац. традиции. Он ставил преимущественно классич. репертуар и новые произведения азерб. драматургов, особенно Дж. Джа-барлы и Гусейна Джавида. Очищая свой репертуар от идейно и художественно порочных произведений, т-р разрабатывал важнейшие темы современности. В конце 20-х - нач. 30-х гг. здесь были пост. пьесы Джабарлы-"Невеста огня" и "Севилье (1928), Ал-мас" (1931) и "В 1905 году" (1931), "Яшар" (1932), "Поворот" (1932), а также пьесы "Князь" Джавпда (1930), "Загмук" Глебова (1929), "Любовь Яровая" (1929) и др. Развивая свою сценич. культуру, т-р укреплялся на позициях реализма, но в отдельных спектаклях - "Кузнец Гяве" Сами, обраб. С. Ахундова (1929), "Гаджи Кара" ("Приключение скряги") М. Ф. Ахундова (1930), "Мертвецы" Мамедкулизаде (1933) - отдавал нек-рую дань формалистич. и вуль-гарно-социологич. тенденциям.

Театром нового направления был Рабочий т-р. Его репертуар состоял гл. обр. из переводов и переделок произведений рус. советских драматургов, посв. темам гражданской войны и строительства новой жизни ("Разлом"; "Шторм"; "Рельсы гудят" Киршона, "Воздушный пирог" Ромашова, "Инга" Глебова и др.).

В репертуар т-ра включались произведения и нац. классики ("Мертвецы", "Книга матери" Мамедкулизаде) и совр. драматургов ("Севиль" Джабарлы, "Пожар" Рустама, "Дороги" Назарли, "Тень" Гусейна и др.). Это был театр революц. героики и романтики, спектакли его содержали острую критику старых предрассудков. Коллектив осваивал достижения передовых советских т-ров в области режиссуры и декоративного искусства. Однако в своём стремлении к новаторству т-р нередко испытывал воздействие антиреалистических тенденций (пролеткультовских, конструктивистских и др.). С 1933 Рабочий театр работает в Кировабаде (см. ' Кировабадский театр им. Джабарлы).

В 1930 Т-р им. Азизбекова выступал на Всесоюзной олимпиаде нац. т-ров в Москве, где высокое признание получила драматургия Дж. Джабарлы и мастерство актёров А. М. Шарифзаде и Ульви Раджаб, Давудовой, Алиева, Сидги Рухулла, Идаятзаде, Тах-масиба.

В 30-х гг. А. т. достиг новых успехов, свидетельствующих о его творч. зрелости. Овладевая методом социалистич. реализма, Т-р им. Азизбекова осуществил ряд значит, спектаклей, разнообразных по жанру и стилю. Среди спектаклей о современности и гражд. войне: "Гибель эскадры" (1934), "Платон Кречет" (1935); "Хаят" Ибрагимова /1937); народно-героич. спектакли на историч. темы: "Сиявуш" Джавида (1934), "Шах-наме" Джанана (1936), Вагиф" (1938) и "Хан-лар" (1939) С. Вургуна, "Гачах Наби" С. Рустама (1940) и др. Театр показал первые советские комедии "Свадьба" (1939) и "Счастливцы" (1941) С. Рах-мана. Одновременно т-р успешно осваивал произведения нац., рус. и мировой классики, достигнув больших успехов в постановке шекспировских спектаклей "Гамлет" (1926, 1933), "Отелло" (1932), "Макбет" (1936), "Ромео и Джульетта" (1937).

В 30-е гг. композиторы Азербайджана обогатили репертуар т-ра оперы и балета новыми произведениями. В дни первой декады азерб. искусства в Москве (1938) т-р показал спектакли: "Кёр-оглы", "Аршин мал алан" У. Гаджибекова, "Нергиз" Магомаева и "Шахсенем" Глиэра. После декады, в 1940 был пост. балет "Девичья башня" ("Гыз галасы") Бадалбейли, положивший начало нац. балетному искусству.

В годы Великой Отечеств, войны т-ры Азербайджана ставили спектакли, отражавшие героич. борьбу советского народа против фашизма: "Вэфа" Расула Рзы, "Мухаббет" Ибрагимова, "Месть" Халила, "Львиное логово" Тахмасиба - в драм. т-рах; "Родина ц фрош" У. Гаджибекова, "Вэтэн" Караева и Гаджиева и др.- в оперном т-ре. В 1942 была пост. опера "Хос-ров и Ширин" Ниязи.

Постановления ЦК КПСС по идеологич. вопросам помогли А. т. обогатить идейное содержание своего репертуара. В конце 40-50-х гг. были осуществлены пост. ряда новых пьес, опер и балетов азерб. авторов. В драм. т-рах - "Утро Востока" Мамедханлы, "Светлый путь", "Вешние воды", "В семье Атае-вых" Эфендиева, комедия "Невеста" Сабита Рах-мана, "Глазной врач" Сафарли, "Большая любовь", "Ильдрым" и "Бухта Ильича" Меджнунбекова, "На дальних берегах" Сеидбейли и Касумова, "Джаван-шир" Мехти Гусейна и др. В оперном т-ре - оперы "Низами" Бадалбейли, "Севиль" Амирова, "Азад" Джангирова, балеты "Гюлыпен" С. Гаджибекова и "Семь красавиц" Караева. На сценах драм. т-р(в успешно ставились произведения классич. драматургии: "Двенадцатая ночь", "Отелло", "Зимняя сказка" Шекспира, "Васса Железнова"; "Звезда Севильи" и "Учитель танцев" Лопе де Вега (Т-р им. Азизбекова), "Собака на сене" (Кировабадский т-р и др.).

Расширил свою деятельность и Азерб. театр муз. комедии. В его репертуар, кроме муз. комедий У. и 3. Гаджибековых, написанных в дореволюц. период, вошли: "Пятирублёвая невеста", "Дурна" Рустамова, "Улдуз", "Мухаббет Гюли" Алескерова, "Чья свадьба" Мешадибекова, "Похитители сердец", "Радостная весть" Амирова, "Гызыл-Гюль" ("Роза") С. Гаджибекова, "Песня нашего села" Багирова, "Золотоискатели" Кулиева.

В республике выросла большая плеяда драматургов и композиторов, актёров драмы и оперы, режиссёров, дирижёров и театр. художников. Значит, вклад в развитие нац. иск-ва внесли нар. артисты СССР - У. Гаджибеков, М. А. Алиев, Сидги Рухулла, нар. арт. Азерб. ССР И. Идаятзаде, Кязим Зия. Среди деятелей театр. иск-ва Азерб. ССР (1960): нар. арт. СССР-Ш. Мамедова, Бюль-Бюлъ (Мамедов), М. Да-вудова, А. Искендеров, К. Караев, Г.Алмасзаде, Ниязи, Р. Бейбутов, нар. арт. Азерб. ССР - А. Алекперов, Р. Афганлы, И. Дагестанлы, А. Герайбейли, А. Курбанов, А. Султанов, М. Велиханлы, Л. Ба-дирбейли (драма), А. Буниятзаде, М. Багиров, Г. Га-джибабабеков, К. Баташов, Л. Векилова (опера и балет) и др.

В республике работают: в Баку - Азерб. ака-демич. т-р оперы и балета им. М. Ф. Ахундова (два сектора - азерб. и рус.), Азерб. акаде-мич. драм. т-р им. М. Азизбекова, Азерб. русские драм. т-р им. Самеда Вургуна, Азерб. т-р муз. комедии (два сектора - азерб. и рус.). Театр юного зрителя им. А. М. Горького (два сектора - азерб. и рус.).

На периферии республики работают: Азерб. драм. т-р им. Джабарлы (Кировабад); Драм. арм. т-р им. М. Горького (Степанакерт); Азерб. драм. т-р им. М. Ф. Ахундова (Нахичевань); Азерб. драм. т-р им. А. Бакиханова (Куба) и многочисленные театр. коллективы при рабочих дворцах культуры, клубах, заводах, фабриках, совхозах, колхозах и др. предприятиях и учреждениях республики. Подготовка молодых театр. кадров с 1923 была сосредоточена в бакинском театр. техникуме, с 1945 - в Азербайджанском театральном институте им. М. А. Алиева (см.).

Лит.: Джафаров Д ж., Театр им. Азизбекова, М., 1951; Азербайджанский драматический театр. Баку, 1959 (на азерб. яз.); Искусство Азербайджана, т. 3, Баку, 1950; Б а-далбейли А., Касимов К., Азербайджанский государственный ордена Ленина театр оперы и балета имени М. Ф. Ахундова, М., 1959; Мамедова III., Пути развития азербайджанского музыкального театра, М., 1931. К,Кас.,Д.Дж

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕАТР ИМ. ДЖАБАР-'

ЛЫ - см. Кировабадский театр им. Джабарлы.

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ. Организован в Баку в апреле 1938, имеет два сектора - азерб. и русский. Репертуар азерб. сектора т-ра в первые годы его деятельности составляли муз. комедии братьев У. и 3. Гаджи-бековых, направленные против феод.-патриархальных отношений в быту, призывавшие к борьбе за освобождение женщины-азербайджанки: "Муж и жена", "Не та, так эта" У. Гаджибекова, "Женатый холостяк" 3. Гаджибекова и др. В последующие годы т-р включал в свой репертуар новые, современные муз. комедии азерб. авторов. В 1939 осуществлена пост. первой сов. азерб. муз. комедии "Пятирублёвая невеста" Рустамова; в следующем сезоне состоялись премьеры: "Чья свадьба" Ме-шадибекова и "Роза" С. Гаджибекова. Среди лучших пост. т-ра - "Похитители сердец" Амирова (1944), "Дурна" Рустамова (1947), "Улдуз" Алескерова (1948), "Радостная весть" Амирова (1946). В 1956, после неск. лет перерыва, т-р вновь возобновил свою деятельность. В 1959 пост. муз. комедии "Гаджи Кара" (по одноим. комедии М. Ф. Ахундова) Адигеза-лова и Мустафаева и "Песня нашего села" Багиро-ва. Театр ставил также музыкальные комедии арм., груз. и др. авторов: "Счастливый день" Айвазяна, "Большая свадьба" Тиграняна, "Кето и Котэ" Долид-зе и др.

В репертуаре рус. сектора-классич. и совр. оперетты "Голубая мазурка" Легара (1938), "Принцесса цирка" Кальмана (1940), "Свадьба в Малиновке" Б. Александрова (1938), "Трембита" Милютина (1952), "Белая акация" Дунаевского (1956) и др. Среди артистов азерб. сектора т-ра - засл. арт. Азерб. ССР Л. Абдуллаев, М. Калантарли, К. Керимов, И. Гуссейнов, Р. Мамедов, Р. Алиева, Ш. Касумова; рус. сектора - В. Белов, 3. Цагельницкий, А. Логинов, Б. Ростинин, Е. Маринина, Е. Колото-ва, Т. Созыкина, И. Подгорная и др. Гл. дирижёр т-ра - Ч. Гаджибеков. К. Кае.

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. М. Ф. АХУНДОВА (Азербайджанский ордена Ленина академич. театр оперы и балета им.М. Ф. Ахундова). В 1920 в Баку был основан Азерб. драм. т-р. В сезоне 1924-25 т-р разделился на драм. и оперную труппы; последняя объединилась с работавшей в Баку рус. оперной труппой. Спектакли т-ра шли на азерб. и рус. яз. В этот коллектив вошли лучшие мастера азерб. муз. т-ра: певцы Бюль-Бюль (Мамедов),

Г. К. Сарабский, Г. Гаджибабабеков, М. Т. Багиров, М. X. Терегулов, певицы-Ш. Мамедова, С. Гаджи-ева, Ф. Мухтарова, X. и .С. Каджар, А. Рзаева и др. В театре выросли молодые азерб. оперные певцы, дирижёры, режиссёры, театр. художники. Используя опыт рус. коллектива, ставившего произв. рус. и зап.-европ. классиков, азерб. оперная труппа совершенствовала сценич. и вок. мастерство. В 1930 т-ру присвоено имя выдающегося драматурга М. Ф. Ахундова. В 30-е гг. т-р осуществил пост. опер "Северный ветер" Книппера (1931), "Шахсенем" Гли-эра (1934), "Нергиз" Магомаева (1935), "Тихий Дон" Дзержинского (1936), "Кёр-оглы" У. Гаджибекова (1937), "Броненосец Потёмкин" Чишко (1939), балета "Девичья башня" Бадалбейли (1940) и др. Значит. место в репертуаре т-ра занимает рус. и зап.-европ. оперная и балетная классика ("Иван Сусанин", "Пиковая дама", "Спящая красавица", "Аида", "Отел-ло" и др.). В годы Великой Отечественной войны т-р осуществил ряд постановок опер азерб. композиторов - "Вэтэн" ("Родина") Караева и Гаджиева (Ст. пр. 1946), "Хосров и Ширин" Ниязи. В спектаклях принимало участие новое поколение деятелей азерб. муз. т-ра: певцы - А. Буниятзаде, А. Садыхов, X. Ахвердов, Я. Рзаев, Г. Гусейнов, певицы - Г. Ис-кендерова, А. Рзаева, С. Мустафаева, Э. Ахундова, Г. Гасанова, балерина Г. Алмасзаде, дирижёры-Ниязи, А. Гасанов, А. Бадалбейли, режиссёры - И. Ида-ятзаде, А. Искендеров, С. Дадашевидр. В 40-50-х гг. т-ром пост. оперы: "Низами" Бадалбейли, "Севиль" Амирова, "Азад" Джангирова, "Асли и Керем" У. Гаджибекова, "Даиси" Палиашвили, "Ануш" Тиграняна, "Алеко" Рахманинова; балеты "Гюлыпен" С. Гаджибекова (1950, Ст. пр. 1952), "Семь красавиц" Караева, "Золотой ключик" Зейдмана, "Лауренсия" и др. В труппе театра (1960); нар. артисты СССР - певцы Бюль-Бюль (Мамедов), Р. Бейбутов, певица ТО. Мамедова, дирижёр Ниязи; нар. арт. Азерб. ССР - гл. реж. М. А. Мамедое, певцы И. А галаров, М.Багиров, А. Б. Бу-ниятзаде, Г. Гаджибабабеков, А. А. Садыков, певицы Му-стафаева, Мухтарова, Рзаева; балерины Г. Алмасзаде, Л. Векилова, дирижёр К. Абдуллаев и др. К. Кае.

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

(в скобках указаны фамилии постановщиков)

Сезон 1924-25. "Лейли и Меджнун" У. Гаджибековь (Туганов), "Шах Исмаил" Магомаева (Туганов), "Польский бал" на муз. Глинки.

1925. "Аршин мал алан" У. Гаджибекова, "Асли и Керем" У. Гаджибекова (Борисенко), "Ашик Гариб" 3. Гаджибекова, "Коппелия" (Говорков).

1927. "Лебединое озеро* (Геворков).

1928. "Красный мак' (ныне "Красный цветок") (Геворков),

1929.'"Шах Исмаил" Магомаева (Шарпфов), "Эсмеральда". Сезон 1930-31. Сцена дуэли из оперы "Евгений Онегин".

1931. "Асли и Керем" У. Гаджибекова (Боголюбов), "Ашик Гариб" 3. Гаджибекова, "Шах Исмаил" Магомаева, "Аршин мал алан" У. Гаджибекова.

1932. "Красный мак".

1933. "Ашик Гариб" 3. Гаджибекова, "Карманьола" Фе-мелиди (Вирский и Болотов).

1934. "Шахсенем" Глиэра (Просторов), "Лейли и Меджнун" У. Гаджибекова (Дадашев), "Шах Исмаил" Магомаева, "Красный мак" (Кананович), "Дон Кихот" (Кананович).

1935. "Нергиз" Магомаева (Туганов), "Бахчисарайский фонтан" (Арбатов), "Лебединое озеро" (Болотов и Вирский), Корсар" Адана (Вирский и Болотов).

1936. "Шахсенем" Глиэра (Агсабадзе), "Аршин мал алан" У. Гаджибекова, "Красный мак" (Арбатов), "Лебединое озеро".

1937. "Кёр-оглы" У. Гаджибекова (Идаятзаде), "Шахсенем" Глиэра (Искендеров).

1938. "Нергиз" Магомаева (Дадашев), "Аршин мал алан" (Идаятзаде), "Бахчисарайский фонтан".

1939. "Сафа" ("Радость") Маиляна (Дадашев), "Эсмеральда" (Геворков и Вронский).

1940. "Шах Исмаил" Магомаева, "Девичья башня" Бадалбейли (Идаятзаде, Геворков и Вронский), "Лебединое озеро",

1941. "Ануш" Тиграняна (Идаятзаде), "Сигнал" Криш-туда м Вайнштейна, "Бахчисарайский фонтан"; "Арлекинада" Дряго.

1942. "Гнев народный" Зейдмана и А. Бадалбейли, "Родина и фронт" У. Гаджибекова, "X ос ров и Ширин" Ниязи (Идаятзаде), "Аршин мал алан" У. Гаджибекова, "Красный мак".

1948. "Ашик Гариб" 3. Гаджибекова, "Кёр-оглы" У. Гаджибекова (Идаятзаде), "Севильский цирюльник" (Раппо-порт), "Раймонда".

1944. "Хосров и Ширин" Ниязи.

1945. "Вэтэн" ("Родина") Караева и Гаджиева (Идаят-еаде). "Лебединое озеро" (Геворков), "Дон Кихот" Ге-ворков).

1946. "Кармен" (Идаятзаде).

1947. "Хосров и Ширин" Ниязи, "Девичья башня" А. Ба-далбейли.

194в. "Низами" А. Бадалбейли (Идаятзаде), "Нергиз" Магомаева (Идаятзаде), "Бахчисарайский фонтан" (Геворков).

1949. "Аршин мал алан" У. Гаджибекова, "Щелкунчик" (Геворков).

1950. "Гюльшен" С. Гаджибекова (Алмасзаде и Дадашев).

1951. "Дурна" Рустамова.

1952. "Семь красавиц" Караева (Гусев).

1953. "Севиль" Амирова (Мамедов), "Аршин мал алан" У. Гаджибекова (Дадашев).

1954. "Красный цветок" (Алмасзаде).

1955. "Севиль" Амирова (нов. ред.), "Спящая красавица" (Алмасзаде).

1956. "Ашик Гариб" 3. Гаджибекова (Дадашев), "Ануш" Тнграняна (Дадашев), "Даиси" Палиашвили (Ш. Бадалбейли), "Шах Исмаил" Магомаева, "Лауренсия" Крейна (Алмас-ааде).

1957. "Азад" Джангирова (Мамедов), "Золотой ключик" Зейдмана (Алмасзаде).

1958. "Лейли и Меджнун" У. Гаджибекова, "Гюльшен" С. Гаджибекова (Алмасзаде), "Девичья башня" А. Бадалбейли (Алмасзаде).

1959. "Севиль" Амирова (Мамедов), "Семь красавиц" Караева (Гусев), "Арлекинада" Дриго (Алмасзаде).

Лит.: Гаджибеков Уз., От "Лейли и Меджнун" до "Кёр-оглы", в сб.: Искусство азербайджанского народа, М.- Л., 1938; Мамедова Ш., Пути развития азербайджанского театра, М., 1931; Касимов К., Зарождение и развитие азербайджанского музыкального театра, в кн.:

Искусство Азербайджана, т. III, Баку, 1950; Дадашев С., 50-летие Азерб. ордена Ленина театра оперы и балета им. М. Ф. Ахундова, Баку, 1958 (на азерб. яз.).

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ ИМ. М. ГОРЬКОГО - театр для детей в Баку. Имеет два сектора - русский (создан в 1928) и азербайджанский (открыт в 1930 на основе драм. кружка пионеров при бакинском клубе моряков). Среди основоположников театра: А. Д. Курбанов, М. А. Дадашев, Ю. Дадашев, 3. Алиева, Д. Искен-дерова, М. А. Ашумов, Г. К. Корнелли. В 1936 т-ру было присвоено имя М. Горького. Вначале т-р ставил переводные пьесы репертуара ТЮЗов. Затем на его сцене появляются пост. азерб. драматургии:

"На улицах" Джафарова и Мелик-Еганова (1932), "Нергиз" (1936), "Аяз" (1937), "Гызыл гуш" (1938) Сеидзаде, "Партизан Мамед" Искандерова и Рах-мана (1939), "Сейран" Атаева и Ахмедова (1939). Среди лучших пост. 40-50-х гг.- "Вэтэн" (1943), "Мать" (1944), "Фитнэ" (1946), "Чернушка" ("Гарача гыз", 1948) А. Шайка, "Мелик Мамед" (1943), "Песня весны" ("Бахар негмесси") Аббасова (1949). Активно работая с авторами, т-р создал ряд спектаклей, отражающих жизнь школы, посв. актуальным вопросам современности, а также историч., сказочные и др. Т-р ставит классич. драматургию: "Ревизор" (1937);

"Слуга двух господ" (1946); "Два Веронца" Шекспира (1956). Русский сектор пост. спектакли: "Твой дом", "Золотая медаль" (1947) Любимовой, "Павлик Морозов" Губарева (1953), "Как закалялась сталь" (1947). Спектакли "Анаджан" Азимзаде (1957) и "Сомбреро" Михалкова (1957) отмечены на Всесоюзном фестивале драм. т-ров в 1957. В 1959-60 пост. "Две жизни"

Псмаилова, "Утро апреля" Азимзаде. В составе коллектива т-ра (1960)-нар. арт. Азерб. ССР А. Агаев, засл. арт. С. Меджидова, С. Алескеров, А. Атаев, Ю. Дадашев, Г. А. Садыгов, А. Т. Лежнев и др. Режиссёры - засл. деят. иск-в Азерб. ССР 3. Нейматов, К. Гасанов, режиссёры -А. С. Варшавский, У. Рафи-ли и др. Я. Кае.

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ ИМ. М. А. АЛИЕВА - создан в 1945 в Баку на базе существовавшего с 1923 бакинского театр. техникума. Имел 3 факультета: актёрский, режиссёрский и театроведческий, с 1959 актёрский и культпросветработы. Готовит кадры для т-ров Азербайджана, руководителей художеств. самодеятельности, домов культуры, клубов. Среди выпускников ин-та актёры - М. и С. Дадашевы, М. Джанизаде, А. Мамедов, режиссёры - Н. Рзаев, У. Рафили. В составе педагогов ин-та: проф. Р. И. Тахмасиб, нар. арт. СССР А. Искендеров, нар. арт. Азерб. ССР М. Мамедов, М. Ашумов и др. В 1954 ин-ту присвоено имя нар. арт. СССР М. А. Алиева. К. Кае,

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ЦИРКОВОЙ КОЛЛЕКТИВ - см. Цирковые коллективы.

АЗЁРСКАЯ, Елизавета Григорьевна Г29. 11(12.111). 1868-13.III. 1946] русская артистка оперы (меццо-сопрано) и педагог. Муз. образование получила в Киевском муз. уч-ще Рус. муз. об-ва у К. Эверарди. В 1891 была приглашена в Киевский оперный т-р. В 1892-94 совершенствовалась как певица в Милане (у Броджи) и в Париже (у Бертрами). В 1895-97 А. гастролировала по мн. городам России (Астрахань, Казань, Саратов, Нижний Новгород и др.). С 1897 пела в Большом т-ре (Москва). А. обладала сильным голосом обширного диапазона и звучного тембра. В репертуаре А. были ведущие партии в операх рус. и зап.-европ. композиторов - Весна ("Снегурочка"), Ольга, Графиня ("Евгений Онегин", "Пиковая дама"), Кончаковна ("Князь Игорь"), Ортруда, Фрика ("Лоэн-грин", "Валькирия" Вагнера). А.- первая исполнительница на сцене Большого т-ра партий Конча-ковны ("Князь Игорь"), Любавы ("Садко"), Лауры ("Каменный гость" Даргомыжского), Рафаэля ("Рафаэль" Аренского). Лучшая партия А.- Кармен. В 1918 А. оставила сцену.

АЗЙЗОВА, Муккарам (р. 31. XII. 1913)-узбекская советская актриса. Нар. арт. Узб. ССР (1955). Член КПСС с 1946. Училась в Моск. студии при узб. Доме просвещения. В 1928-31-актриса Андижанского т-ра. С 1931 работает в Наманганском узб. муз.-драм. т-ре как актриса и режиссёр. Обладая драматич. и вокальным дарованием, выступает в муз. и драм. спектаклях, преим. в лирико-драматич. ролях: Санобар ("Сердечные тайны" Рахманова), Хафиза ("Шёлковое сюзанэ" Каххара), Нурхон (о. п. Яшена), Гюльсара (о. п. Яшена и Мухамедова), Анна Андреевна ("Ревизор"), Смеральдина ("Слуга двух господ"), Джесси ("Русский вопрос"), Одарка ("Запорожец за Дунаем"). Выступает и как режиссёр: в 1936-38 пост. спектакли: "Фархад и Ширин" Яшена, "Аршин мал алан" У. Гаджибекова, "Девушка с гор" С. Абдуллы и др. Е. Я.

АЗИМЗАДЕ, АзимАсланоглы(24.1У. 1880-15.VI. 1943) - азербайджанский советский художник. Нар. художник Азерб. ССР (1927). Член КПСС с 1923. Сотрудничал в журнале "Молла Насреддин". В первой половине 20-х гг. оформлял спектакли в Бакинском Сатир-агиттеатре ("Колесо фортуны" С. Ахундова, "Саботажники" Ордубады) и азерб. драм. т-ре (ныне Т-р им. Азизбекова) - эскизы костюмов к пьесам "В 1905 году" Джабарлы (1922), "Шейх Са-нан" Г. Джавида. Творчество А. сыграло большую роль в развитии изобразительного иск-ва Азербайджана, в т. .ч. театр. живописи. К" Кае.

АЗИМОВ, Вахаб (р. 1897)-узбекский советский театральный деятель, актёр и режиссёр. Нар. арт. Узб. ССР (1939). Вместе с Хамзой участвовал в организации Андижанского узб. т-ра (1919), где работал в качестве актёра, выступая преимущественно в пьесах Хамзы (Бай - "Отравленная жизнь", Курба-ши - "Ферганские трагедии" и др.). Впоследствии играл роли: Мадазим, Баймат ("Два коммуниста", "Сожжем" Яшена), Салих-бай ("Бай и батрак" Хамзы), Маджитдин ("Алишер Навои" Уйгуна и Султанова), Земляника ("Ревизор"), Предукома ("Шторм"), Мак-ферсон ("Русский вопрос"). С 1927 выступает и как режиссёр, пост. спектакли: "Бай и батрак" (1940);

"Тахир и Зухра" С. Абдуллы (1941) и др. Один из организаторов узб. т-ров в Намангане (1931), Оше (4932), уйгурских т-ров в Андижане (1934) и Казахстане (1935), Ташкентского узб. т-ра муз. драмы и комедии им. Мукими (1939). В. Д.

АЗИМОВА, Азиза (р. 1915) - таджикская советская артистка балета, балетмейстер. Нар. арт. Тадж. ССР (1941). Член КПСС с 1941. В 1930 вступила в труппу передвижного рабочего т-ра в Ташкенте, с 1932 актриса Таджикского драм. т-ра в Сталин-абаде (ныне Т-р им. Лахути). Играла роли Раано (о. п. Саидмурадова), Адельмы ("Принцесса Турандот" Гоцци) и др. С 1937 становится танцовщицей Тадж. муз. т-ра в Сталинабаде (ныне Т-р оперы и балета им. Айни). Исполняла нац. танцы в муз.-драм. и оперных спектаклях. Лирич. дарование А. выявилось в партии Нозгуль в первом тадж. балете "Две розы" Ленского. В классич. балетах исполняла партии: Лизы ("Тщетная предосторожность" Гертеля), Марии ("Бахчисарайский фонтан"). В 1950 окончила балетмейстерское отделение ГИТИСа и осуществила в Т-ре им. Айни пост. балетов "Красный цветок" (1951); "Доктор Айболит" Морозова (1952). Является также главным балетмейстером Тадж. гос. филармонии. Н. Н.

АЗМАЙПАРАШВЙЛИ, Шалва Ильич [25.XII.1902 (7.1.1903)-17. V. 1957J грузинский советский дирижёр и композитор. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1941). Член КПСС с 1940. Деп.Верх. Совета Груз. ССР 1-3-го созывов. Окончил Тбилисскую консерваторию по классам композиции и дирижирования (1930) и аспирантуру по классу дирижирования (1933). С 1927 А. занимался педагогич. деятельностью (с 1933 - в Тбилисской консерватории), выступал как дирижёр. С 1932 А.- дирижёр Тбилисского т-ра оперы и балета. Под руководством А. были пост. оперы "Тихий Дон" Дзержинского (1938), "Броненосец Потёмкин" Чишко (1938), "Депутат" Ш. Тактакишвили (1940), "Ладо Кец-ховели" Киладзе, "Родина" Туския (1941), "Сказание о Тариэле" Мшвелидзе (1946, Ст. пр. 1947) и др. А.--автор оперы "Хевисбери Гоча" (1951), муз. комедий "Желанный жених" (1957), "Иные нынче времена" (1952, Груз. т-р муз. комедии, Тбилиси), симф. и др. произв. В своём творчестве А. опирался на груз. городской муз. фольклор. Н. Э.

АЗМАРИ - народные певцы в Эфиопии. Слагают патриотич. песни и песни бытового характера. Острые шутки и реплики А. получили распространение в народе. А. выступают обычно втроем (двое мужчин и одна женщина), принимают участие в свадьбах, торжеств. праздниках и т. д. Песни А. имеют большое значение в формировании муз. репертуара эфиопского национального т-ра. " В. Дан.

АЗНЙВ РАЧЬЯ - см. Рачья Азнив.

"АИДА" ("Aida") - опера Дж. Верди, либр. А. Гис-ланцони по сценарию О. Ф. Мариета. Пост. 24 декабря 1871, Каир (Амнерис - Гросси, Аида Поццони, Радамес - Монд-жини, Амонасро - Штеллер, Рамфис - Медини. Дирижёр Беттезини).

В России впервые пост. итал. труппой 19 ноября 1875, Петербург (Аида - Штольц, Амнерис - Кари, Радамес

Николини, Амонасро - Котоньи, Рамфис - Каппони, Фараон - Строцци). Впервые на рус. яз.-1 апр. 1877, Ма-риинский т-р, Петербург (Аида Меньшикова, Амнерис - Каменская, Радамес-Орлов,- Амонасро-Корсов, Рамфис - Стравинский, Фараон - Палечек). Среди выдающихся рус. исполнителей "А.": Павловская, Фигнер, Дейша-Сиониц-кая - Аида, Славина, Лавровская Амнерис, Мельников, Тартаков - Амонасро, Ершов, Фигнер, Ал-чевский Радамес.

На сов. сцене поставлена впервые 6 окт. 1922. Большой т-р (Аида Держинская, Амнерис - Обухова. Радамес - Евлахов, Амонасро - Савранский, Рамфис - Осипов. Дирижёр Сук, реж. Лосский, худ. Федоровский), 23 дек. 1922 - Гос. т-р оперы и балета, Петроград (диршкёр Купер, реж. Лосский). Новая пост.- Большой т-р (1951; Аида - Покровская, Амнерис - Давыдова, Радамес - Ханаев, Рамфис - Петров, Амонасро - Лисициан, Фараон Соловьёв, Жрица - Иванова; дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Покровский, худ. Старженецкая, хормейстер Шорин, балетм. Захаров). "А." пост. также в оперных т-рах Харькова (1938), Алма-Аты (1939), Еревана (1941)" Риги (1953), Сталинабада (1954), Фрунзе (1960).

И з д а н и я.- Партитура, Milano, Gr. Ricordi Cie [1913], рус. изд. клавира, перевод Г. Лишина и Г. Олизора, М., Юр-генсон, [1896].

Лит.: Соловцова Л., "Аида" Джузеппе Верди, М., 1954 (Путеводители по западноевропейской музыке). Д\ Fp.

"АИСТЁНОК" ("Д ружные сердца")- балет для детей Д. Л..Клебапова, либр. М. Я. Пинчевского (о безрадостном детстве мальчика-негра и счастливой жизни советской детворы). Пост. 6 июня 1937, Большой т-р (Аистёнок - Ванкэ, Страус - Варламова, Петух- Левашёв, Горилла Кондра-тов, Кошечка - Плисецкая, Пёс - Авалиани, Негритёнок - Швачкин; балетмейстеры Радунский, Попко, Поспехин, дирижёр Файер, худ. Зимин, Макаров, Дьякова). Новая редакция - "Дружные сердца", пост. 21 ноября 1948, тот же т-р (Аистёнок - Волкова, Оля - Стручкова, Петух - Швачкин, Боря - Гербер, Кошечка - Орловская, Пёс - Цар-ман, Страус - Варламов; балетмейстеры Радунский, Попко, Поспехин, дирижёр Файер, худ. Зимин). Д, JJ.

АЙВАЗЯН, Артемий Сергеевич [р. 12 (25). VI. 1902]-армянский советский композитор, виолончелист и дирижёр. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1939). Член КПСС с 1955. Окончил консерваторию в Тбилиси по классу виолончели (1923), консерваторию (1932) и Школу высшего мастерства (1935) в Москве. В 1923 брал уроки композиции у А. Спендиарова в Ереване. В 1938-42 А.-худ. рук. Гос. эстрадного оркестра Арм. ССР, в 1943-45-директор и худ. рук. т-ра Музкомедии в Ереване. Автор оперы "Тапарни-кос" (1938, Театр оперы и балета им. Спендиарова), оперетт "Ашуг Мурад" (1944), "Счастливый день"

(1945), "Кадж Назар" (1946), "Восточный дантист"

(1946) по А. Пароняну, "Старая болезнь" (1953) (пост. в Ереване), камерно-инструмент., вокальных и др. соч. Я. Г р.

АЙДАРОВ (наст. фам.- Вишневский), Сергей Васильевич (1867-16. Vili. 1938) - русский советский актёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1937). В 1898 окончил драм. курсы Моск. театр. уч-ща (класс А. П. Ленского). В том же году был принят в 'труппу моек. Малого т-ра, на сцене к-рого выступал до конца жизни. Большое значение для А. имела его работа в Новом т-ре (молодёжный филиал Малого т-ра) под рук. А. П. Ленского. А. обладал большой культурой, творчество его было несколько рационалистично. Роли: Крутицкий, Вышневский, Берендей, Иван Грозный ("На всякого мудреца довольно простоты", "Доходное место", "Снегурочка", "Василиса Мелентьева" Островского), Шпекин ("Ревизор"), Юлий Цезарь (о. п. Шекспира), Аракчеев ("Аракчеевщина" Платона) и др. А. работал также как режиссёр. Пост. в Малом т-ре пьесы Островского "Василиса Мелентьева" (1914), "На бойком месте" (1915); "Перед зарёй" П. Гнедича (1910) и др. В 1925- 1930 возглавлял студию им. Ермоловой. Вёл педагогич. работу (с 1904). В. Мае.

АЙДАРОВ, Ситдик Ханифеевич (1895- 13.IX.1938)- татарский советский актёр, певец. Сценич. деятельность начал в 1912 в передвижной тат. труппе "Сай-яр". В период гражданской войны - участник фронтовых театр. бригад. С 1921 - артист Татарского показательного драм. т-ра в Казани (ныне Т-р им. Г. Камала). Обладая хорошим голосом, А. выступал в муз. спектаклях т-ра. Первый исполнитель ролей молодых лприч. героев. Роли: Халиль ("Галия-бану Файзп), Батыржан ("Наёмщик" Гиззата), Булат ("Голубая шаль" Тинчурина). Драматич. дарование А. раскрылось в ролях шахтёра Махмута ("В вороньем гнезде" Ш. Камала), Хлестакова, Фердинанда. В 1934-38 учился в тат. оперной студии при Моск. консерватории. X. К.

АПЗМАН, Давид Яковлевич [14(26) JII.1869-26.IX. 1922] - русский писатель и драматург. Род. в евр. семье. Учился в Одесской художеств. школе и в Высшей школе искусств в Париже. Лит. деятельность начал в 1901. Примыкал к группе "Знание", возглавляемой М. Горьким. В своих произв. А. изображал гл. обр. еврейскую среду; пьесы его проникнуты ли-берально-гуманистич. протестом против самодержавия, с большой натуралистичностью в них описывается жизнь евр. бедноты. Лучшую пьесу А. "Терновый куст" высоко ценил Горький (пьеса была запрещена царской цензурой, в 1906 пост: в Париже). А. написал также пьесы "Семейные дела" (1910), "Правда небесная" (1912), "Латинский квартал" (1916), "Летний роман" (1916), "Жёны" (1908, Александрийский т-р), "Консул Гранат" (1918, Большой Дмитровский т-р, Москва) и др.

Соч.: Собрание соч., т. 1-7, СПБ, Изд-во "Просвещение", 1911-16 (в томе 5-м пьеса "Жены"); Терновый куст, П., 1920;

Консул Гранат, П., 1923.

Лит.: М. Горький. Материалы и исследования. Сборник, т. 2, Л., 1936, с. 305-47; Луначарский А. В., Критические этюды. Русская литература, Л., 1925, с. 153-204.

АЙЗМАН, Николай Спиридонович [р. 2(15). XII. 19051 - чувашский советский драматург. Род. в крестьянской семье. Занимаясь крестьянским трудом, принимал активное участие в художеств. самодеятельности. В 1928 окончил нац. муз.-театр. студию (Чебоксары). После окончания студии работал актёром и режиссёром Чувашского т-ра драмы (Чебоксары). Драматургич. деятельность начал в 1929. Автор пьесы "Шум" (1931) об индустриализации Чувашии. Пьесы А. "Не по коню, так по оглоблям" (1939), "Патриоты" (1941), "Лиза Короткова" (1944) и др. посвящены жизни и быту, культурно-политич. и духовному росту людей чувашской колхозной деревни. Сатирич. направленностью, нац. колоритом отмечены пьесы комедийного жанра: "Выйди замуж за Ивана" (1957) и др. Пьесы А. ставились в Чувашском т-ре драмы и др. т-рах республик Поволжья.

С о ч.: Лиза Короткова, Чебоксары, 1947; Три пьесы, Чебоксары, 1958; Пьесы, Чебоксары, 1959 (на чуваш, яз. все).

Лит.: С и р о т к и н М. Я., Очерки истории чуваш-гной советской литературы, Чебоксары, 1956; Чувашская АССР к 40-летию Советской власти. Сб. статей, Чебоксары, 1957. Б р

АЙМАНОВ, Шакен Кенжетаевич (р. 15.11. 1914) - казахский советский актёр, режиссёр. Нар. арт. СССР (1959). Член КПСС с 1940. Депутат Верх. Совета Каз. ССР 4-го созыва. Род. в семье крестьянина-скотовода в Баян-Аульском р-не Павлодарской обл. По окончании школы поступил в Казахский ин-т просвещения (Семипалатинск), где участвовал в работе кружка художеств. самодеятельности. В 1933 был принят в труппу Казахского т-ра драмы (Алма-Ата). Первая роль - Граммофонов в пьесе "Мой друг" Погодина. Исполнял преим. роли героев. Позднее занялся режиссёрской работой (в 1947-51 был гл. режиссёром театра). С 1953 работает в кино как актёр и режиссёр.

Творчество А. характеризуется глубоким реализмом, яркостью социальной и психологической характеристик, внутренним драматизмом и сильным темпераментом. Он создал монументальные героич. образы. Среди ролей А.: Ахан-сере ["Ахан-сере и Актокты" ("Трагедия поэта") MycpenoBaJ, Иса-тай ("Исатай и Махамбет" Ахинжанова), Кобланды(о.п. Ауэзова). С публицистич. страстностью играет А. роли современников: Кидд ("Голос Америки" Лавренёва), Кривенко ("Победители" Чирскова), Бретт ("Глубокие корни" Гоу и д'Юссо). Яркой сатиричностью, обличит. силой отмечены отрицат. образы А.: Казанцев ("Ночные раскаты" Ауэзова), Кодар ("Козы Корпеш и Баян Слу" Мусрепова). Играя роли Шадрина ("Человек с ружьём"), Тихона ("Гроза"), Сатина ("На дне"), А. создал подлинно русские характеры, раскрыл идейную сущность образов. С ярким темпераментом и комедийным блеском исполнял А. роль Петруччио ("Укрощение строптивой"). Комедийное дарование А. проявилось в одной из его первых работ - в роли Хлестакова, а также в роли Алдар-Косе (о. п. Хусаинова) и др. За участие в спектакле "Абай" (один из авторов инсц., реж. спектакля, исполнитель роли Ведущего) удостоен в 1952 Сталинской премии. Пост. спектакли: "Дружба и любовь" Абишева, "Закон чести" Штейна, "Таланты и поклонники", "Человек с ружьём" и др. Снимался в кинокартинах "Песни Абая" (Шарнп), "Золотой рог" (Досанов), "Джамбул" (заглавная роль) и др. Пост. фильмы "Поэма о любви" (1953), "Дочь степей" (1954), "Наш милый доктор" (1958).

АЙМАЧНЫЕ ТЕАТРЫ - областные театры Монголии. Труппы А. т. состоят из драматич., муз., вокальных и танцевальных групп. Возникли из муз. и театр. самодеятельных кружков, организованных после победы народной революции в Монголии (1921) в аймачных (областных) центрах. Организаторами этих кружков являлись представители городской и сельской интеллигенции, члены Революционного союза молодёжи. Муз. кружками руководили народные музыканты, драматическими-учителя. Репертуар пх состоял из муз.-драматич. сценок бытового, лирич., сатирич. содержания, к-рые издавна создавались в народе и исполнялись в юртах, на гуляниях, во время празд-никбв. Участники кружков выезжали с концертами и спектаклями на летние и зимние стойбища.

В 1946 в Улан-Баторе были организованы двухлетние муз.-драм. курсы для наиболее способных участников художеств. самодеятельности, и в 1948 из числа окончивших эти курсы создан первый проф. (муз.-драм.)

А. т. в Чойбалсане. В 1942 Улан-Баторский муз.-театр. техникум выпустил группу казахских актёров, на основе к-рой создан Баинульгинский А. т., сначала полу профессиональный, затем (с 1956) профессиональный театр. В 1950 создан А. т. в Джаргаланте (театр возник на основе самодеятельного кружка, существовавшего в этом городе еще с 20-х гг.). В Улан-Баторе проводятся декады А. т. Г. У.

АЙМУРЗА.ЕВ, Джолмирза [р. 8(21).I. 1910J - каракалпакский советский драматург. Засл. деят. иск-в Узб. ССР (1957). Член КПСС с 1946. В 1930 окончил педагогич. техникум в Турткуле. Лит. деятельность начал в 1927. В 1933 написал муз. комедию "Бюрократы". В 1956 окончил высшие лит. курсы при Моск. лит. ин-те им. М. Горького. Автор муз. комедии "Своей палкой себя самого" (1940), муз. драм "Лейтенант Елмуратов" (1943), "Айгул и Абат" (3 варианта - 1946, 1948, 1958), "На берегу Аму-Дарьи" (1949), "Бердах" (2 варианта - 1950, 1958) - о нац. поэте, "Равшан" (1956, совм. с Алланазаровым) и др. Пьесы А. пост. в каракалпакском т-ре им. Станиславского (Нукус). В них отражено прошлое каракалпакского народа, борьба за Сов. власть, классовая борьба в ауле, жизнь советских людей, героизм современников в годы Великой Отечеств, войны и трудовые подвиги тружеников с. х-ва. Т. Б.

АЙНЙ (наст. имя - Садриддин Саидмурадович) [15(27).IV. 1878, Соктари (близ Гиждувана),-15.УП. 1954, Самарканд] - таджикский советский писатель, учёный. Засл. деят. наук Тадж. ССР. Основоположник тадж. советской лит-ры. Драматургич. произв. А. не имеет, но его имя тесно связано с тадж. театр. иск-вом; произведения А. неоднократно инсценировались. В Т-ре им. Лахути (Сталинабад) в 1954 пост. спектакль "Дохунда" (инсц. Дж. Икрами), в 1951 - "Обездоленная девушка" (инсц. Дж. Икрами), в 1953 - "Смерть ростовщика" (инсц. С. Саидмурадова, М. Касимова). Эти инсценировки шли также в других т-рах республики. Н. Н.

АЙТАИ (Ajtay), Андор (р. 25.VII. 1903) - венгерский актёр. Засл. арт. Венгерской Народной Республики (1953). С 1924 выступал в провинциальных т-рах, с 1932-в т-ре Комедии и Национальном т-ре (в качестве гастролёра), в 1952-59-в т-ре Народной Армии в Будапеште. С 1959 работает в т-ре им. Пе-тёфи (Будапешт). Роли: Клаузен ("Перед заходом солнца" Гауптмана), Актёр ("На дне"). Человек в мантии ("Такая любовь" Когоута). Работает также как режиссёр; пост.: "Мать" Чапека (1956), "Антигона" Ануя (1957), "Лебедь" Мольнара (1957), "Гостиница "Астерия"" Штейна (1958) и др. Снимается в кино. Удостоен премий им. Ясаи (1953) и им. Кошута (1954).

АЙТЫС (от айту - рассказывать) - состязание казахских народных певцов (акынов). Своеобразный певческий диалог, участники к-рого стараются превзойти друг друга в исполнении песен. А., вошедшие в быт народа, заключают в себе элементы драм. действия; развивают искусство импровизации (песни сочиняются экспромтом), речевую культуру. В старину А. проводились в торжественной обстановке, красочных костюмах, представляли собой вид зрелища.

Лит.: А у э з о в М., Соболев Л., Эпос и фольклор казахского народа, "Литературный критик", 1940, № 1; М у к а н о в С., Истоки казахского народного теата, "Литература и искусство Казахстана", 1941, № 1, с. 5-91. р Я. Л.

АЙХЕНВАЛЬД, Юлий Исаевич 112(24).!. 1872- 1928] - русский литературный критик. Окончил историко-филологич. ф-т Новороссийского ун-та (1894). Писал статьи и рецензии в журналах "Вопросы философии и психологии", "Русская мысль", "Вестник воспитания", в газете "Русские ведомости" и др. Автор книг ("Пушкин", 1908, "Этюды о западных писателях", 1910, и др.). Работы А., активно утверждавшего идею "искусства для искусства", носят эстетский, субъективистский характер. В журнале "Русская мысль" А. помещал систематич. обзоры о драм. т-рах Москвы. Бурную полемику вызвала статья А. "Отрицание театра" (1912), в к-рой автор отрицал т-р как искусство, утверждая, что он является лишь "подделкой жизни". С 1922 жил за границей.

Лит.: В сперах о театре. Сб. статей. М., 1914 (имеется также текст ст. А. "Отрицание театра"); Юрьев Ю. М., Записки, т. 2. 1893-1917, Л.М., 1945, с. 414-416.

"АЙЧУРЕК ("Л унная красавица") - опера В. Власова, А. Малдыбаева и В. Фере, либр. К. Маликова, Ю. Турусбекова и Д. Боконбаева (сюжетом для оперы взят эпизод из 2-й части кирг. нар. эпоса "Манас" - "Семетей", рисующий борьбу девушки Айчурек за независимость своей родины). Первая кирг. нац. опера. Пост. 15 апр. 1939, Фрунзе. 26 мая 1939 показана на открытии декады кирг. иск-ва в Москве (Семетей - Садыков, Айчурек Киизбаева. Толтой - Ешимбеков, Чинкоджо - Боталиев, Кульчоро Малдыбаев, Калыйман - Куттубаева, Чачикей - Герштейн; дирижёр Целиковский, пост. Куттубаева, реж. Васильев. худ. Штоффер, хормейстер Меркулов, балетм. Холфин). И з д а н и я.-"А", М.,Музгиз, 1956, рус. текст В. Виннинова. Лит.: Львов Н., Киргизский театр. Очерк истории, М., 1953, стр. 93-103. Я. Гр.

"ACADEMJA" - русское советское книгоиздательство, существовавшее в Ленинграде, затем в Москве в 1922-38. Возникло при Гос. ин-те истории иск-в, в 1933 перешло в ведение Главискусства. В многообразной издательской деятельности "А." видное место занимали книги по драматургии и т-ру ("Книга комедий" Аристофана, "Трагедии" Сенеки, "Драматические произведения" Б. Джонсона, "Восточный театр" и др.). "А." издано много театрально-мемуарной литературы ("Записки актёра" М. С. Щепкина, "Записки" П. А. Каратыгина, "Записки современника" С. П. Жихарева, "Моя жизнь в искусстве" К. С. Станиславского, "Жизнь и творчество русского актёра Павла Орленева", "Рассказ о прошлом" В. Н. Давыдова и т. д.). Издания "А.", в большинстве хорошо оформленные, имеют вводные статьи и подробные примечания, многие из к-рых, однако, содержат серьёзные ошибки формалистич. и вульгарно-социологич. характера.

Лит.: "Каталог изданий "Academia" за 1929-33 с приложением плана изданий на трехлетку 1933-1935", М.- Л., 1932. А. Шн.

АКАДЕМИИ (от греч. *Axa6rn,ia-философская школа, основанная философом Платоном близ Афин)- название некоторых высших учебных, научных или художественных учреждений, объединяющих крупнейших специалистов в данной области науки или искусства. Театральные А. зародились в Италии в эпоху Возрождения. Уже в 15 в. членами гуманистических итальянских А. предпринимались опыты постановок произведений античной драматургии (напр., пост. "Эмпидика" Плавта членами римской А. "Помпониана", 1468). Более активную театр. деятельность развернули А. в Италии в 16 в., когда наряду с пост. пьес древних авторов они начали ставить оригинальные драм. произведения, сочинённые членами А. (в т. ч.: П. Аретино, А. Пикколомини, Г. Баргальи, Дж. Чекки, Дж. Джелли и др.). Это была гуманистич. драматургия светского содержания, противостоящая средневековому мистериальному т-ру. Из итальянских А. 16 в. наиболее значительные:

"Конгрега де Роцци" в Сиене, "Костанти" во Флоренции, "Семпитерни" в Венеции, "Олимпика" в Ви-ченце (для к-рой арх. А. Палладио было построено одно из самых совершенных театр. зданий эпохи Возрождения), "Фантастичи" во Флоренции и др. Нек-рые из А. ("Элевати" во Флоренции, "Инвагити" в Мантуе и др.) специализировались на постановке муз. драм (мелодрам) К. Монтеверди И. Мелани, Ф. Кавалли и др. Спектакли А. обычно подготавливались под рук. и с участием членов А., в них выступали также профессиональные актёры и театр. любители. В 17 в. А., разрабатывающие жанры иуз. т-ра (опера, балет), возникли во Франции (Академия танца, Академия музыки), в Англии (Академия музыки), а также в Испании, Германии, Нидерландах и др. С концом эпохи Возрождения наступает закат театр. А", которые сменяются проф. т-рами.

В 19-20 вв. театр. Академии возрождаются в нек-рых странах как разновидность высшей театр. школы (Академия искусств им, Лу-Синя в КНР и др.).

Лит.: Storia delle Accademia d'Italia, v. 1-2, Bologna, 1926-27.

АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР - почётное звание, к-рое даётся в СССР крупнейшим и старейшим театрам республик. Было введено в 1919. Наименование "А. т." получили 6 старейших т-ров страны: Большой, Малый, Художественный в Москве, Александрийский (ныне - т-р драмы им. А. С. Пушкина), Мариинский (ныне - т-р оперы и балета им. С. М. Кирова) и Михайловский (ныне ленингр. Малый оперный т-р) в Петрограде. В 1920 моек. А. т. были объединены в Ассоциацию А. т. (существовала до 1921), в к-рую через нек-рое время вошли и петроградские А. т. (а также 2 московских не академии, т-ра - Камерный и Моск. т-р для детей). Ассоциация А. т. имела свой орган - журн. Культура театрам.

А. т. подвергались ожесточённым нападкам со стороны представителей "левого" иск-ва, отрицавших значение культурного наследия прошлого.

В конце 20-х-нач. 30-х гг. в связи с развитием сев. театр. иск-ва число А. т. значительно увеличилось. В эти и последу ющие годы почётное звание А. т. получили: Т-р им. Е. Вахтангова в Москве, Укр. т-р оперы и балета им. Шевченко (1926) и Укр. т-р им. И. Франко (1940) в Киеве, Тат. т-р им. Г. Камала в Казани (1926), Узб. т-р им. Хамзы в Ташкенте (1933), Тадж. т-р им. Лахути в Сталинабаде (1939), Укр. т-р оперы и балета им. Лысенко (1939) и Укр. т-р им. Шевченко в Харькове (1947), Туркм. т-р драмы им. Сталина в Ашхабаде (1956), Латв. т-р драмы (1949) и Латв. т-р оперы и балета (1956) в Риге, т-р "Эстония" (1950) и Т-р драмы им. В. Кингисеппа (1957) в Таллине и др. Л. Шн.

АКАДЕМИЯ ГРАНЕЛЛЕСКИ - шуточная литературная академия в Венеции в 18 в. См. Гранеллески.

АКАДЕМИЯ ДРАМАТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА в Гаване - см. Кубинская академия драматичен ского искусства.

АКАДЕМИЯ ИМ. СИБЕЛИУСА - высшее музыкально-театральное учебное заведение Финляндии. Основана в 1882 композитором и преподавателем музыки М. Вегелиусом. Первоначально А. и. С. именовалась Гельсингфорсским муз. ин-том (1882-1924), затем-Хельсинкской консерваторией (1924-39); в 1939 консерватории было присвоено имя Я. Сибелиуса, к-рый учился здесь в 1885-89 по классу композиции у Вегелиуса. А. и. С.- учебное заведение с мн. отделениями; имеется класс оперного пения, в к-ром преподаются также декламация, пластика, актёрское мастерство и т. д. А. и. С. воспитала крупных нац. музыкантов - А. Ярнефельта, Э. Мелартина, Т. Ку-ула, Т. Ханникайнена и др. С. Л.

АКАДЕМИЯ ИСКУССТВ (Akademie musickych emeni, AMU) - высшее театральное учебное заведение в Чехословакии. Создана в 1948 в Праге. А. и. имеет ф-ты: театральный, музыкальный и кино. Театр. ф-т готовит режиссёров и актёров для драматич. (в т. ч. кукольных) т-ров и театроведов, музыкальный - музыкантов-исполнителей и теоретиков музыки, кинофакультет - режиссёров, операторов и сценаристов. При Академии работает учебный т-р - ДИСК и кукольный т-р. Л. Сол.

АКАДЕМИЯ ИСКУССТВ ИМ. ЛУ СИНЯ-высшее учебное заведение в Китае. Организована в начале 1938 в Яньане. Одна из первых художеств. школ, созданных на территории революц. Китая. В состав А. и. входили отделения литературы, т-ра, музыки и изобразит, иск-ва. При А. и. имелись научно-исследоват. кабинет и экспериментальная театр. труппа. А. и. сохраняла и развивала революц. традиции кит. искусства, возникшие в период освободит, движения 4 мая 1919. Важное место в учебной работе занимало изучение иск-ва и лит-ры Сов. Союза. В работе А. и. принимал участие выдающийся композитор Си Син-хай (1905-45). Среди первых руководителей и педагогов А. и.- театр. деятели Чжоу Ян, Люй Цзи, Хэ Ци-фан, Чжоу Ли-бо, Чжан Гэн. В 1943 педагоги и учащиеся Академии приняли активное участие в движении за создание янгэ (песенно-танцевальных представлений на сов р. тематику), в руководстве этим движением. В этот период учащиеся А. и. Хэ Цзин-чжи и Дин Ни создали известную оперу "Седая девушка". А. и. существовала до 1949, затем влилась в Объединённый северокитайский ун-т.

АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ (Национальная академия музыки) (Academie de Musique) - французский оперный т-р в Париже. А. м. основана в 1671 аббатом П. Перроном, маркизом де Сурдеаком и Р. Камбером, получившими в 1669 от короля Людовика XVI концессию на 20 лет на организацию "оперных академий" (т. е. муз. представлений) в Париже и др. городах. Предшественницей А. м. была "Академия музыки и поэзии", организованная поэтом де Вефом и музыкантом Ж. де Курвилем в 1570 и просуществовавшая до 1572. В 1581 в Бурбонском дворце был пост. спектакль "Королевский комический балет", сочетавший пение, музыку и танцы (пост. Б. де Бо-жуайс, стихи ла Шенайля, муз де Больё и де Кур-виля, декорации Ж. Патена); принципы этой постановки легли в основу создания придворного муз. т-ра во Франции. А. м. открылась постановкой пасторали "Помона" (опера-балет со стихами П. Перрона и музыкой Р. Камбера, пост. Вошампа); этот спектакль имел большой успех и шёл в течение 8 месяцев. Труппа Академии состояла в этот период из 5 солистов (из них 4 женщины), 15 участников хора и 13 артистов оркестра. В нач. своей деятельности эта труппа находилась под влиянием итал. т-ра. Вскоре в результате придворных интриг Перрон вынужден был закрыть А. м. Однако уже в 1672 Ж. Б. Люлли удалось получить новую концессию на своё имя и снова открыть А. м. под назв. "Королевская академия музыки". На премьере была исполнена опера-балет "Праздник любви и Бахуса" Люлли, возглавлявшего А. м. (был её директором, администратором, режиссёром и композитором). В А. м. было поставлено ок. 20 опер Люлли, оказавших большое влияние на развитие оперного жанра в стране. Их успех утвердил положение А. м. как постоянного оперного т-ра. После смерти Люлли (1687) А. м. продолжала свою деятельность под руководством различных директоров, в разных помещениях, неоднократно изменяя своё название. В 1737-60 в А. м. ставились оперы Ж. Рамо. В 1773-79 успех опер X. Глюка дал возможность А. м. освободиться от преобладания итал. репертуара. После франц. бурж. революции конца 18 в. в репертуар А. м. были включены оперы П. Мон-синьи, Ф. Госсека, Э. Мегюля, позднее Ф. Филидора и др. франц. композиторов. В 19 в. А. м. продолжала оставаться крупнейшим муз. центром Европы. В 1871 была переименована в Нац. т-р оперы, для к-poro в 1875 построено новое помещение; с это" го же года т-р получил наименование Гранд-Операм. Л. М.

АКАДЕМИЯ ТАНЦА (королевская) (Academie Royale de Danse) - основана в Париже в 1661 королём Людовиком XIV. Задачей её было изучение искра танца. А. т. состояла из Совета, в к-рый входило 13 мастеров танца, регулярно собиравшихся в таверне, недалеко от Лувра. А. т. занималась кодификацией придворных и характерных танцев. После нападок, содержавшихся в "Письмах о танцев Ж. Ж. Новера, упрекавших Академию в консерватизме, в 1780 А. т. прекратила своё существование. Восстановленная в 1856 как частная организация (под названием Императорская), вскоре закрылась. Л'. M'.

АКБАРОВ, Икрам (р. 1.III. 1921) - узбекский советский композитор. Окончил Ташкентскую (1945) и Ленинградскую (1950) консерватории, аспирантуру Ленпнгр. консерватории (1953). С 1954 А.- преподаватель Ташкентской консерватории. Автор балета "Мечта" (Т-р оперы и балета им. Навои, 1951), муз. комедии "Очарован тобой" (совм. с М. Бурхановым и М. Левиевым, Ташкент, 1958), симф., вокальных, камерно-инструментальных соч., музыки к спектаклям, в т. ч. к пьесе К. Яшена "Путеводная звезда" (1957, Т-р им. Хамзы), фильмам и др.

АКЙЛОВ, Исахар (р. 14.VII. 1914) - узбекский советский балетмейстер. Засл. арт. Узб. ССР (1942). С 1929 - актёр и танцовщик узб. муз.-драм. т-ра в Самарканде. С 1937 - балетмейстер узб. филармонии. Создал хореографич. композиции, отражающие жизнь советских людей: бухарский хороводный танец, массовый женский танец "Привет девушкам", сюиты "Эпоха свободы", "Праздник труда" и др. Л. А.

АКИМОВ, Виктор Акимович [р. 16(29).!. 1902] - русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1958). Член КПСС с 1950. Сценич. деятельность начал в 1920 в Центр, показательном красноармейском рабочем т-ре. В 1921-24 занимался в молодёжной студии при Харьковском т-ре. Одновременно был актёром этого т-ра. В последующие годы играл в т-рах Орехово-Зуева, Днепропетровска, Краснодара, в 1933-44 - в Т-ре рус. драмы в Баку. Роли: Костя-Капитан ("Аристократы" Погодина), Швандя ("Любовь Яровая"), Сафонов ("Русские люди"), Протасов ("Живой труп"), Егор Булычев; Кутузов ("Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва) и др. С 1944 А. - в труппе Сталинградского т-ра. Роли: Стессель ("Порт Артур" Степанова и Попова), Берсенев ("Разлом"), Климов ("Совесть" Чепурнна, Ст. пр. 1951), Часовщик ("Кремлёвские куранты"), Макферсон ("Русский вопрос"), Бубнов и Яков Ма-якин ("На дне" и "Фома Гордеев"), Городничий; Че-бутыкин ("Три сестры"), Боков ("Большие хлопоты" Ленча) и др. Образы, созданные А., отличаются чёткостью внешнего рисунка, органичностью, жизненной достоверностью.

АКИМОВ, Михаил Филиппович [р. 2(14). VII. 1895]- чувашский советский писатель, драматург, театральный деятель. Автор первой чувашской пьесы "Безвременная смерть" (1918, Чувашский передвижной театр), рассказывающей о тяжёлой жизни чувашских крестьян до Октябрьской революции, а также пьесы "Илюк" (изд. 1920, не пост.) о чуваш.женщине. В 1918-20 принимал участие в работе Чувашского т-ра (Чебоксары).

Лит.: Уяр Ф., Хрестоматия чувашской советской литературы, Чебоксары, 1948; С и р о т к и н М., Очерк истории чувашской советской литературы, Чебоксары, 1956. ф. р.

АКИМОВ, Николай Павлович [р. 3(16).IV. 1901] - русский советский режиссёр и художник. Нар. арт. СССР (1960). Род. в Харькове в семье ж.-д. служащего. В

1915-19 учился в художеств. мастерской под рук. М. В. Добужинского, А. Е. Яковлева, В. И. Шухаева в Петрограде. Как театр. художник впервые выступил в 1922 в Харьковском детском т-ре. С 1923 - в Ленинграде. Работал в т-рах "малых форм" ("Балаганчик", "Вольная комедия", Ленингр. т-р Сатиры), затем в Ленингр. академия, т-ре драмы, Большом дрям. т-ре и др. Творчество А.-художника характеризуется острым чувством современности, разнообразием приёмов, поисками новых выразит, средств, законченностью и точностью формы, графичностыо. А. оформил спектакли: "Конец Криворыльска" Ромашова (1926), "Бронепоезд 14-69" (1927), "Страх" (1931) - в Ленингр. академич. т-ре драмы; "Человек с портфелем" Файко (1928) - в Моск. т-ре Революции; "Разлом" (1927);

"Заговор чувств" Олеши (1929), "Коварство и любовь" (1930) - в Т-ре им. Вахтангова; "Любовь Яровая" (1936); "Школа злословия" Шеридана (1940), "Офицер флота" Крона (1945) - в МХАТе. С 1929 А. работает как режиссёр, одновременно оформляя свои спектакли; 1-я самостоят, работа А.-"Гамлет" (Т-р им. Вахтангова, 1932. носила формалистич. характер. В 1935-49 А.- художеств. руководитель Ленингр. т-ра Комедии. Здесь А. поставил и оформил спектакли:

"Собака на сене", "Валенсианская вдовам Лоне де Вега (1939), "Двенадцатая ночь" (1938); "Тень" Шварца (1940), "Остров мира" Петрова (1947) и мн. др. Жизнерадостность, тонкое остроумие, богатство фантазии, острота характеристик, блестящее оформление спектаклей, пост. А., выдвинули этот т-р в число ведущих т-ров страны. С 1951 А. был гл. режиссёром Ленингр. т-ра им. Ленсовета. Острой сатиричностью, обличит. силой отличались поставленные им спектакли "Тени" Салтыкова-Щедрина (1953) и "Дело" Сухово-Кобылина (1955). С 1955 А.- снова гл. режиссёр Ленингр. т-ра Комедии; поставил и оформил спектакли:

"Обыкновенное чудо" Шварца (1956), "Деревья умирают стоя" Касоны (1957), "Трёхминутный разговор" Левидовой (1959), "Рассказ одной девушки..." Тверского (1959), "Пёстрые рассказы" по Чехову(1960) и др. Активно работая над созданием оригинального репертуара, А. борется за утверждение на сцене сов. комедии. А. выступает также как художник кино (фильмы "Кащей бессмертный", "Золушка"). Ему принадлежит большое количество оригинальных афиш к своим спектаклям, произв. станковой живописи и графики, в т. ч. портреты деятелей иск-в (Н. К. Черкасова, Б. М. Тенина, Н. П. Охлопкова). А.- автор ряда статей по вопросам театр. иск-ва. С 1955 преподаёт в Ленинградском театр. институте (руководит художественно-постановочным ф-том); с 1960 - профессор.

Соч.: Художник в театре, "Жизнь искусства", 1928, № 10; Художник в театре, "Театр и драматургия", 1935, J\" 7;

Акимов Н. П., Содоклад о театрально-декорационном искусстве (1-й Всесоюзный съезд советских художников), М., 1907 Трудности и перспективы жанра, "Октябрь", 1958, № 6; Театр в настоящем и будущем, "Театр", 1960, № 3.

Лит.: Акимов. Текст А. Бартошевича, ред. К. Н. Державина, Л., 1933; Бартошевич А., Н. Акимов - художник, Л., 1947; Право на гнев. "Дело" Сухово-Ко-былина в Ленинградском театре имени Ленсовета, в кн.: Спектакли этих лет. 1953-1956 гг. Сборник статей, М., 1957, стр. 33-105; Ремез О., На пороге дня завтрашнего, "Театральная "кизнь", 1959, № 16, стр.18-19.

АКИМОВА, Софья Владимировна [р. 15(27).III. 1887l - русская советская артистка оперы (сопрано), педагог. Заслуженная артистка Узбекской ССР (1944). Член КПСС с 1945. Жена певца И. В. Ершова. В 1909 окончила Лейпцигскую консерваторию по классу фп. К. Вендлинга. Пению обучалась в Петербурге у М. А. Славиной, брала также уроки у С. М. Мирович. Впервые выступила на оперной сцене в Петербурге в 1913. В 1913-29 - солистка Мариинского театра (ныне Ленинградский театр оперы и балета имени Кирова). Партии: Марина Мнишек ("Борис Годунов"), Феврония ("Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Рим-ского-Корсакова), Тамара ("Демон"), Эльза, Елизавета, Зиглинда, Брунгильда ("Лоэн-грин", "Тангейзер", "Валькирия", "Гибель богов" Вагнера) и др. Выступала в концертах. С, 19f9 А. работает в Ленинградской консерватории (с 1939 профессор). Среди учеников А.- Т. Н. Лаврова, В. Н. Кудрявцева, М. А. До-венман и др. Н. Каз.

АКИМОВА (Р е б p и с т о в а), Софья Павловна [сент. 1824-4(16).VII. 1889] - русская актриса. Брала уроки у актрисы А. Т. Сабуровой. В 1846 дебютировала на сцене моек. Малого т-ра; играла здесь до конца жизни. А. была блестящей исполнительницей ролей комич. старух. Первой исполнила мн. роли в пьесах А. Н. Островского: Арина ("Бедность не порок"), Аграфена Кондратьевна ("Свои люди - сочтёмся"), Кукушкина ("Доходное место"), Манефа ("На всякого мудреца довольно простоты"), Матрёна ("Горячее сердце"), Феклуша ("Гроза") и др. Среди лучших работ А. также: Сваха ("Женитьба"), Про-стакова ("Недоросль"), роли в водевилях и фарсах. Талантливая бытовая актриса, А. прекрасно владела мастерством речевой характеристики.

Лит.: "БИТ", fn.], 1914, вып. VII; "Москва", 1868, № 47 (ст. И. Аксакова "Двадцать два года службы С. П. Акимовой при московских театрах"). Н. ф.

АКИТА, Удзяку (наст. имя-Токудзо) (р. 2. II. 1883) - японский писатель, драматург. В 1907 окончил .англ. отделение ун-та Васэда (Токио). В 1908 начал лит. деятельность. В 1913 был связан с прогрессивным театром "Гэйдзюцу-дза", с этого времени работал в, области нового театра ("сйнгэки") и драматургии. В 20-е гг. примкнул к деятелям пролетарского иск-ва. Был одним из основателей (1923) прогрессивного", т-ра "Сэнку-дза", где пост. его пьеса "Граната" (1923). В 1927 приезжал в Советский Союз. Написал пьесы: "Погребённая весна" (1913), "Три души" (1918), "Ночь на границе" (1921) и др., вошедшие в одноим. сборники. Не прекращал своей деятельности ив годы реакции (1934-45). После 2-й мировой воины А. возглавил Ин-т сценич. иск-ва в Токио. А. Г.

AKKEPMAH (Ackermann) - семья немецких актёров. Конрад Эрнст А. (1. II. 1710, Шверин,- 13. II. 1771, Гамбург) - актёр и антрепренёр. В молодости (1735-39) был солдатом, служил в русской армии у фельдмаршала Миниха. В конце 30-х годов А. увлёкся т-ром, стал играть в странствующих нем. труппах. В 1740 дебютировал в труппе И. Шёнемана в Люнебурге. В 1741-46 А. с различными труппами выступал в Гамбурге, Шверине, Данцпге. В 1747 вместе с С. Шредер, своей будущей женой, уехал в Россию, где успешно выступал в Петербурге и Москве. В 1752 вернулся на родину и в 1755 открыл в Кенигсберге т-р, выстроив спец. здание. В 1758 в связи с Началом Семилетней войны А. бежал на юг Германии, где продолжал играть со своей труппой; гастролировал тауже в Эдьзасе и Швейцарии. В 17641767 А. возглавлял труппу Г. Коха в Гамбурге, где построил и оборудовал новый т-р. Гамбургская антреприза - пора расцвета театр. деятельности А. В его труппе были лучшие нем. актёры того времени:

К. Экгоф, М. Бёк, Ф. Л. Щрёдер; актрисы: Ф. Хен-зель, К. Шульце, С. Шредер. А. ставил лучшие произв. классики и совр. нем. драматургии, а также (для поднятия сборов) оперио-балетные спектакли и фарсы. Большие траты А. на декорации и костюмы привели его г-р в 1767 к финансовому краху. Антреприза А. перешла к драматургу Ф. Лёвену, труппа А. вместе с самим А., Шредером, Экгофом и дрь составила ядро Гамбургского национального театра. В 1768 антреприза снова перешла к А" В 1769 он возглавлял также и Нижнесаксоискую труппу. В последние годы жизни А. делил руководство Гамбургским нац. т-ром со Шредером, к-рый вёл балетную часть. После смерти А. его антреприза целиком перешла к Шредеру.

А. был передовым театр. деятелем своего времени. Вместе с Экгофом, а позднее Шредером он утверждал на нем. сцене реалистич. иск-во и боролся с обветшалыми традициями классицизма. А. завоевал широкую известность и как блестящий актёр. Непосредственное, искреннее, глубокое иск-во А. отличалось ярким нац. своеобразием. Созданные им образы характеризовались яркими бытовыми деталями. А. играл в пьесах Мольера (Оргон, Гарпагон, Сганарель - "Тартюф", "Скупой", "Дон Жуан"), Лессинга (Вахмистр -"Минна фон Барнхельм"), Хольберга и др.

Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульсного, т. 2, М., 1957; L i t z m a n n B., Fr. Ludwig Schroder, Bd 1-2, Hamb.- Lpz., 1890-94;

K indermann H., Ackermanns Wegbereitung, в кн.: Theatergeschichte der Goetherzeit, W., 1948. Г, Гур.

Доротея А. (12. II. 1752-1821) - актри ca. Дочь Конрада Эрнста А. и С. Шредер. Дебютировала в т-ре своего отца в роли Сары Сампсон в драме Г. Э. Лессинга "Мисс Сара Сампсон". Впоследствии удачно играла в трагедиях и комедиях. Роли:

Офелия, Дездемона; Минна ("Минна фон Барнхельм" Лессинга). В 1778 оставила сцену.

Шарлотта А. (23. VIII. 1757-10. V. 1775) - актриса. Дочь Конрада Эрнста А. и С. Шредер. Играла преим. в Гамбурге. Проявила большое дарование, исполняя роли молодых девушек, субреток, а также трагедийные роли преим. во франц. классич. драматургии.

АКМЕНТЫНЬ (наст. фам.- Штейнберг), Да-це [22. VII (3. VIII). 1858-16. III. 1936) - латышская актриса. В юности работала швеей. Как солистка певческого хора А. в 1886 была приглашена на роль Вани в постановке "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин") в Рижском латыш. т-ре. В 1887 была зачислена в труппу этого т-ра и работала здесь до ухода со сцены в 1914. Большое обаяние, многогранный талант, приобретённое в упорной работе мастерство принесли А. славу лучшей латыш. актрисы своего времени. А. внесла большой вклад в развитие нац. реалистич. сценического иск-ва. С одинаковым успехом играла роли трагич. героинь, нежных девушек, комедийных субреток и резвых мальчиков. Среди лучших ролей А.: Карлен, Кристина ("Дни портных в Силмачах", 1902, "В огне", 1905, Блаумана), Мирдза ("Вайделоте" Аспазии, 1894), Спридит, Сниедзе ("Спри-дит", 1903, "Принцесса Гундега и король Брусубарда", 1912, Бригадер), Луиза ("Коварство и любовь", 1893), Настя ("На дне", 1906), Поля ("Мещане", 1904), Нора ("Кукольный дом", 1897), Гретхен ("Фауст" Гёте, 1898), Эльга (о. п. Гауптмана, 1907). Творчество А. высоко ценили Я. Райнис, Р. Блауман и др. представители передовой латышской культуры.

Лит.: Kundzins, Dace Akmentina, Teatris un dzive. Almanahs III, Riga, 1959, с. 343-52. Я. Я.

АКРОБАТ (греч. axpo?atTig, от axpo?atco) - хожу на цыпоч ках, лезу вверх) - цирковой и эстрадный актёр, исполняющий номера акробатики. Различаются А.: прыгуны, клишники, крафт А. (силовые), А. на проволоке, "А. в колонне" (групповые исполнители разнообразных акробатич. эквилибристич. трюков, демонстрируемых преим. с плеч друг друга), А. с подкидной доской (групповой акробатич. номер; один из прыгунов становится на опущенный конец доски, тогда как партнёр прыгает на поднятый конец, тем самым увеличивая силу подбрасывания вольтижёра, проделывающего с доски сальто на плечи третьего акробата).

АКРОБАТИКА - один из видов циркового и эстрадного искусства, демонстрирующий мастерское владение телом и высокое развитие мускулатуры. А. делится на 5 видов: силовую, прыжковую на земле, плечевую, икарийские игры и А. на лошадях. В силовой акробатике т. н. верхний акробат исполняет на руках или на голове своего партнёра (нижнего акробата) различные стойки. Акробатич. прыжки выполняются партерными акробатами-прыгунами; наиболее распространены: флик-фляк -резкий прыжок назад на руки, потом на ноги (рис. 1), сальто-мортале резкий прыжок, при к-ром тело оборачивается в воздухе вокруг своей оси (рис. 2), и колесо - боковой прыжок, при к-ром акробат прыгает на правую руку, переходит на левую и становится опять на ноги. Упражнения плечевой А. предполагают наличие минимально 3 человек, из которых один совершает прыжки сальто-мортале с плеч одного партнёра на плечи другого. В ика римских играх нижние акробаты лежат на спец. подушках, подняв вверх ноги, верхние акробаты совершают прыжки сальто-мортале с подошв одного партнёра на подошвы другого (рис. 3). А. родственны: балансирование (баланс), хождение по канату, балансирование на шаре и пр., гимнастика упражнения на трапеции и др. гимнастич. снарядах.

Акробатич. иск-во было известно уже в древности - в Египте, Греции, Риме и Византии. Первые акробатич. упражнения состояли из эквилибристики на натянутом канате, неустойчивых пирамидах, из танцев между хрупких ваз, прыжков над мечом и т. д.

В средние века это иск-во развивали скоморохи, бывшие одновременно фокусниками, танцорами на канате. Начиная с 18 в. и в особенности в 19 в. А. получила широкое распространение в цирках. Тогда же появилась А. на лошадях.

В числе наиболее известных акробатов прошлого - рус. артисты И. и А. Сосины, выполнявшие т. н. двойное сальто-мортале. В советском цирке выдающегося акробатич. мастерства достигли; в области прыжков - М. Осташенко, Л. и Д. Маслюковы, И. Федосов и В. Довейко, В. Саженев, Н. Иванова, Ю: Хазов; в области силовой А.-бр. Мареиковы.

Подготовка цирковых акробатов проводится в школе циркового иск-ва. А. является также элементом хореографич. дисциплин, используется в танце. А. - одна из вспомогат. дисциплин в учебной подготовке актёра.

В 30-е гг. А. использовалась как постановочный приём в спектаклях, напр. в пост. С. М. Эйзенштейна в т-ре Пролеткульта ("Мудрец" по пьесе "На всякого мудреца довольно простоты" А. Н. Островского, "Мексиканец"), В. Э. Мейерхольда ("Великодушный рогоносец" К ром-мели нка, "Лес" Островского, "Мандат" Эрдмана и другие), в спектаклях ТРАМа ("Дружная горка").

АКРОБАТИЧЕСКИЙ ЭГИД-цирковой номер; представляет собой композицию из акробатич. трюков и балетных шподдержек" Исполняется обычно мужчиной и женщиной. Состоит из упражнений, демонстрирующих мускульную силу и пластику тела. Ал. Ш.

АКСАКОВ, Константин Сергеевич [29. Ill (10.IV). 1817-7(19). 11. I860] - русский писатель и публицист. Сын С. Т. Аксакова, Учился на словесном ф-те Моск. ун-та (1832-35). Автор неск. пьес, в к-рых отразились его славянофильские взгляды. Драма А. "Освобождение Москвы в 1612 году", проповедующая идею земского собора и отчётности правящих верхов перед народом, была пост. в моек. Малом т-ре в 1850, но после первого представления запрещена цензурой. В драм. пародии "Олег под Константинополем" (соч. 1830-х гг.; изд. СП Б, 1858) А. высмеивает псевдоисторические пьесы; в комедии "Князь Луповиц-кий, или Приезд в деревню" (соч. 1851) выступает против западников и идеализирует крестьянскую общину.

Лит.: Венгеров С. А., Критико-биографический словарь русских писателей и ученых, т. 1, СПБ, 1889, с. 201- 318; т. 6. СПБ, 1904. с. 235-36. у. Р.

АКСАКОВ, Сергей Тимофеевич [20. IX (LX).* 1791-30. IV (12. V). 1859) - русский писатель и театр. критик. Учился в Казанском ун-те. А. был страстным театралом, превосходным знатоком совр. ему рус. т-ра. В молодости играл в любительских спектаклях. В 1827-32 работал в Моск. цензурном комитете. С 1825 выступал как театр. критик (в журн. "Вестник Европы", "Московский вестник", "Атеней", "Галатея", в газ. "Молва", "Московские ведомости" и др.). В своих взглядах на театр А. выражал позиции, близкие гоголевскому направлению в рус. лит-ре, был поборником сценич. реализма, иск-ва глубоких чувств и душевной правды. Высоко ценил творчество М. С. Щепкина и П. С. Мочалова, в к-рых видел крупнейших нац. актёров, выразителей демократия, направления в рус. т-ре. Личный друг Н. В. Гоголя, А. во многом разделял его театр. взгляды. А. является автором мемуарных работ "Яков Емельянович Шуше рин и современные ему театральные знаменито-сти" (1854), "Литературные и театральные воспоминания" (1856-58), а также незаконченной работы "История моего знакомства с Гоголем" (начата в 1854), в к-рых содержатся ценные наблюдения над художеств. жизнью эпохи, яркие характеристики рус. писателей и актёров. Перевёл "Школу мужей" Мольера (1819, Большой т-р в Петербурге).

Соч.: Собр. соч., т. 1-4, М., 1955-56.

Лит.: Машинский С., С. Т. Аксаков и русский театр. "Октябрь", 1959, .N" 5; его же, С.Т.Аксаков, М., 1959. Т. Р. АКСЁНОВ, Всеволод Николаевич [7 (19). III. 1898-29. III. 1960] - русский советский актёр. Мастер художеств. слова. Засл. арт. РСФСР (1947). Творч. деятельность начал как драм. актёр. В 1920- 1946 (с перерывами) играл в моек. Малом т-ре. Роли:

Чацкий; Глумов ("На всякого мудреца довольно простоты" Островского), Мечик ("Разгром" по Фадееву) и др. С 1935 выступал на эстраде. В его репертуаре - произведения русской классич. и сов. поэзии (Пушкин, Блок, Есенин, Маяковский, Симонов, Твардовский, Щипачёв и др.). А. был инициатором, постановщиком и осн. исполнителем лит.-муз. композиций произведений зап. классики ("Пер-Гюнт" Ибсена, "Эгмонт" Гёте, "Арлезианка" Доде, и др.). Иск-во А. отличалось глубоким проникновением в замысел произведений, лиризмом, лаконичностью и точностью выразит, средств. А. снимался в кино (Гарри Смит - "Русский вопрос", Ст. пр. 1948, и др.). Вёл педагогическую работу (курс мастерства художественного слова в Театральном училище им. Щепкина).

С о ч.: Искусство художественного слова, М., 1954. Лит.: Ф а л ь с к и и В., Всеволод Николаевич Аксёнов, М., 1956. Ев. Г.

АКСЕР(Axer), OTTOH(p.3.VIII. 1906)- польский театральный художник, живописец и график. В 1930 окончил Академию изящных иск-в в Кракове. В 1932-37 работал в Городском т-ре во Львове (оформил "Трёхгрошовую оперу" Брехта, и др.), в 1937-39 - в Городском т-ре в Лодзи ("Небожественная комедия" Красинского, и др.), в 1945-49 - в Т-ре Войска Польского в Лодзи ("Отелло" Шекспира, "Игра с чёртом" Дрды). В Польском и Современном театрах Варшавы А. создал декорационное оформление спектаклей: "На дне" (1949), "Горе от ума" (1951); "Мария Стюарт" Словацкого, "Маскарад" Лермонтова (оба в 1958). "Дом Бернарды Альбы" Гарсиа Лорки (1959). А. принимал участие во многих постановках реж. Л. Шиллера, после его смерти работает с реж. Э. Аксером. Р. В.

AKCEP (Ахег), Эрвин (р. 1. I. 1917) - польский режиссёр. По окончании Гос. ин-та театр. иск-ва в Варшаве (ученик Л. Шиллера), в 1939-41 работал в Польском т-ре во Львове, в 1945-49 был режиссёром и художеств. руководителем Камерного т-ра в Лодзи. С 1949 работает в Современном т-ре в Варшаве (в 1955-57 одновременно возглавлял Национальный т-p в Варшаве).

А. уделяет особое внимание постановкам совр. произведений нац. драматургии. Среди его пост. в Современном т-ре: "Немцы" Кручковского (1949), "Обычное дело" Тарна (1949), "Карточный домик" Зегадловича (1953), "Тревожное дежурство" Лютовского (1955). А. работает также над классич. драматургией: "Двенадцатая ночь" (1950, Современный т-р); "Кордиан" Словацкого (1956, Национальный т-р) и др. Среди пост. пьес совр. зарубежных драматургов: "Амфитрион 38" Жироду (1947, Камерный т-р в Лодзи), "Наш город" Уайлдера, "Бидерман и поджигатели" Фриша (1957, 1959, Современный т-р), "Мухи" Сартра (1957, Национальный театр). В 1949-50 поставил спектакли "В одном городе" Софронова, "Мещане" (оба в Современном т-ре). С 1947 преподаёт в польских театральных школах (Лодзь, Варшава). Сотрудничает в журнале "Театр" ("Teatr"), пишет фельетоны по вопросам т-ра (сб. фельетонов А. за 1952-54 издан в 1955).

С о ч.: Pare uwag o inscenizacji, "W pewnym miescie", "Teatr", 1950, №2-4; Listy ze sceny,Warsz., 1955-57. Лит.: Tarn A., Lekcja warsztatu scenicznego, "Teatr", 1951, № l; M a s l i n s k i J., Poemat sceniczny o Janie Kochanowskim, "Teatr", 1952, "N" 18; "Kordian" Juliusza Slowackiego w Teatrze Narodowym w Warszawce, "Teatr",1956, .No 10;

N atanson W., O przewodni motyw "Kordiana", "Teatr", 1950, №13; Kijowski A., Pewien podchorazy zwariowal czyli "Kordian" w Teatrze Narodowym, "Teatr", 1956, №14;

(т r u d a J., Rozprawa o teatrze wspolczesnym, "Teatr", 1958, № 16. P. B.

АКСЙРОВ, Залимхан Алиевич (р. 1919) - кабардинский советский драматург. В 1940-47 - актёр Кабардинского т-ра (г. Нальчик). Драматургич. деятельность начал в 1942. Автор драматич. поэмы "Песнь о Даханаго" (1942, нов. пост. 1957), построенной на основе сказания нартов, пьес: "Лашин" (1946), "С восходом солнца" (1952) о строительстве социализма в Кабардино-Балкарии, "Кызбурун" (1954) о трагич. судьбе кабардинской женщины в эпоху феодализма, борьбе народа против угнетателей - князей и иноземных захватчиков, "Не поверили" (1956) и др. Многие пьесы А. пост. в кабардинском т ре. Е, Ж.

АКТ (от лат. actus - действие) - 1) Законченная часть драматического произведения или театрального представления. В театре А. обычно разделяются перерывами (антрактами). А. может дробиться'на более мелкие части (явления, эпизоды, сцены, картины).

Деление спектакля на 5 А. впервые было осуществлено в театре Др. Рима (в др.-греч. драме действие продолжалось непрерывно, перемежаясь выступлениями хора). Пятиактное деление затем перешло в европ. драматургию эпохи Возрождения и классицизма (исключение составлял испанский т-р, в к-ром было принято деление пьесы на 3 А.- хорнады). Драматургия последующих эпох имеет от 1 до 5 А. В классич. т-ре ряда стран Востока (Китай, Япония, Индия, Иран и др.) пьесы имеют десятки А.

2) В Англии, в т. н. Елизаветинском т-ре, А. называлась музыка между отдельными частями пьесы. Д. Шн.

АКТЕ (Achte), Лоренц Николай (25. V. 1835-18. IV. 1900) - финский композитор, артист оперы (баритон), дирижёр, педагог и музыкально-общественный деятель. Один из основоположников фин. оперного иск-ва. Муж певицы Э. Ш. Акте. В 1868 основал в Хельсинки постоянный симф. оркестр (Академич. оркестровое об-во), в 1869 принял участие в создании Финского клуба, драм. отделение к-рого явилось основой первого фин. нац. т-ра (1872). В 1870 А. исполнил в пост. клуба партию графа Луны в "Трубадуре" Верди - первом оперном спектакле на фин. языке. В 1873 А. организовал при т-ре оперное отделение. В 1873-79 дирижировал оперными спектаклями. Выступал также как певец, исполнял ведущие баритоновые партии в операх "Лючия ди Лам-мермур" и "Лукреция Борджиа" Доницетти, "Норма" Беллини, "Фауст" Гуно и др. А. принадлежит также ряд симф. произв. и педагогич. трудов. Выступал как певец и дирижёр в концертах.

Лит.: A s p e l i n-H a a p k у 1 a E., Suomalainen Teatteri ja Oopera, Helsingf., 1908. Л. С., С. Л.

АКТЕ (Achto), урождённая С т p ё м e p (Stro-mer), Эмми Шарлотта (14. XI. 1850-2. XII. 1924) - финская артистка оперы (сопрано) и педагог. Жена композитора и певца Л. Н. Акте. Одна из основоположников фин. оперного искусства. Пению обучалась в Хельсинки (у Мехелин), Париже (у Массе), Стокгольме (у Ламперти) и Дрездене (у Хильдах). В 1873-79 А.-ведущая певица "Финской оперы" (Хельсинки). Особенно удавались А. трагедийные эпизоды. Партии:

Лючия ("Лючия ди Ламмер-мур" Доницетти), Леонора ("Трубадур"), Норма (о. п.

Беллини), Памина ("Волшебная флейта"), Маргарита ("Фауст") и др. В 1891-1922 А. руководила собств. оперной труппой. В 1912-23 преподавал а пластику, пантомиму и оперное иск-во вГельсингфорсском муз. ин-те (ныне Академия им. Сибелиуса) работала в театр. училище при Швед. т-ре в Хельсинки.

Лит.: Krohn H., Suomalaisen oopperan ensimmainen tahti, Helsinki, 1927. А. С., С. Л.

АКТЕО (полное название: Ц ен т p а л ь н а я театральная секция Главного художественного комитета Академического центра Наркомпроса) организация, руководившая театральным искусством РСФСР. Была создана в 1921 на основе ТЕО (Театральный отдел) Наркомпроса.

В задачи А. входило: "а) теоретическое и программное руководство всем театральным делом, в РСФСР; б) широкое содействие зарождению и развитию 1?№ых форм театра, созвучных переживаемой эпохе; в) социальное углубление, усовершенствование и охрана высших достижений исторически сложившегося русского театра; приобщение последвего к великому строительству преображённой культуры трудящихся масс; г) широкое содействие зарождению и развитию национальных театров народов, населяющих Республику и автономные области РСФСР" (Из "Положения об Актео", утверждённого Наркомпросом 24.V. 1921, журн. "Культура театра", М., 1921, № 6).

А. состоял из 3 подотделов (научного, экспериментального и общего), Управления гос. академич. т-рами, ряда комиссий. При А. функционировали 2 совещательных органа: Художественный совет по творческим вопросам, Коллегия по делам организации и хозяйства. В 1924 руководство всеми т-рами перешло к художественному отделу Главполитпросвета Нарком-проса. Л. Шн.

АКТЁР (франц. acteur, от лат. actor - исполнитель), артист (франц. artiste, от лат. ars - искусство),- исполнитель ролей в драматических, оперных, балетных, эстрадных, цирковых представлениях и в кино. См. Искусство актера.

АКТЕ-ЯЛАНДЕР (Ackte-Jalander), Айно (23. IV. 1876-8. VI 11.1944) финская артистка оперы (сопрано) и музыкально-общественный деятель. Дочь композитора и певца Л. Н. Акте и певицы Э. Ш. Акте. Пению обучалась у своей матери и в Парижской консерватории. Впервые выступила как концертная певица в 1893. В 1897-1903 пела в "Гранд-Опера" (Париж), в 1904-06- в "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк); одновременно выступала в фин. оперных т-рах, гастролировала в Англии и др. странах. Партии: Айно (о.п. Мелартина), Эльза, Елизавета, Ева ("Лоэнгрин", "Тангейзер", "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), Саломея (о. п. Штрауса), Микаэла, Тоска и др. В 1911 А.-Я. основала совм. с Э. Фацером "Финский отечественный оперный театр"; позднейшие названия - "Финская опера" (с 1914), "Финская национальная опера" (с 1956). В 1911-16 и в 30-х гг. А.-Я. была организатором многочисл. "праздников оперной музыки" в Финляндии. В 1928-30 преподавала оперное пение в Хельсинкской консерватории. В 1938-39 - директор "Финской оперы".

Лит. с о ч.: Muistojeni kirja. Kuvitettu, Helsingissa, 1925;

Taiteeni taipaleelta. Kuvitettu, Helsinki, 1935. А. С., С. Л.

АКУНЬЯ (Acuna), Мануэль (27. VIII. ' 1849-6. XII. 1873) мексиканский поэт. Лит. деятельность начал в 1868. Примыкал к группе писателей, боровшихся за создание нац. культуры. Автор драмы "Прошлое", изображавшей трагич. судьбу падшей женщины. Пост. этой драмы в 1872 явилась значит, событием в обществ, жизни страны.

С о ч.: Obrs; poesias, teatro, articulos y cartas, Mexico, 1949 (см. также вступ. ст.). Ю JJ

АКУТАГАВА, Ясуси (р. 12. VII. 1925) - япон ский композитор. В 1949 окончил муз. академию в Токио по кл. композиции, фп. и дирижирования.Творч. деятельность начал в 1947. Автор балетов "Потерянный рай" (1950), "Сон на дне озера", "Дитя реки", "Пламя и человек", симф. триптиха, песен, хоров, музыки к фильмам и др. Принимал участие в движении "Поющие голоса Японии". Н. И.

АКЦИЙ (Accius), Луций (170-ок. 85 до н.э.)- древнеримский драматург. Написал св. 40 трагедий, содержание к-рых заимствовано преим. из греч. мифологии, перерабатывал произв. Эсхила, Софокла и Еврипида. Иногда объединял в одной трагедии материал двух близких по сюжету драм своих предшественников. Создал также 2 трагедии на римский сюжет (т. н. претексты, лат. praetextae); из них наибольшей известностью пользовалась трагедия "Б рут", посв. изгнанию последнего рим. царя Тарквиния Гордого. Трагедии А. сохранились 'лишь в отрывках (св. 700 строк), по к-рым видно, что его стиль находился под сильным воздействием ораторской речи и отличался патетич. приподнятостью и афористичностью.

Издания: (Фрагменты А.) в изд. Remains of old Latin, ed. and transi, by E. И. Warmington, v. 2, Carnbr.- Mass.- L., 1935.

Лит.: История римской литературы, под общей ред. Н. Ф. Дератани, М., 1954, с. 96-99. В. Я.

АКЫН - в Казахстане и Киргизии поэт-импровизатор, певец, композитор-мелодист. А. создавали свои песни (текст и мелодию), импровизируя в форме песенного речитатива под аккомпанемент домбры. А. должен был обладать наблюдательностью, острой памятью, артистич. дарованием. Живая мимика, особая выразительность слов, изобретательное обращение с домброй (А. помахивает ею над головой, окручивает вокруг туловища), "обыгрывание" костюма (шапки, рукавов и т. д.) придавало выступлениям А. характер театр. зрелища. А. выступали в соревнованиях нар. певцов - айтысах.

Лит.: Исмаилов Е., Акыны, Алма-Ата. 195 7. Н. Л.

АЛАВЕРДЯН, Левон Александрович [р. 19 (31). 111.1887] - армянский советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1951). Сценич. деятельность начал в 1908 в Тифлисе. С 1932 - актёр Арм. т-ра драмы (Тбилиси). Играет преим. характерные роли: Бархудар ("Намус" Ширванзаде), Бриллиантов ("Ещё одна жертва" Сундукяна), Дудукин ("Без вины виноватые") и др. Б. А.

АЛАДАТЯН, Николайос (ум. 1875) - армянский драматург. Окончил Моск. ун-т (юридич. ф-т). Был одним из основателей арм. студенческого т-ра (1859) в Москве. Автор бытовой комедии-водевиля "Пропали мои пятьдесят червонцев", пост. в 1859 в Москве студентами. В. Т.

АЛАДЖАЛОВ, Семён Иванович[р. 24. VII (6. VJII). 1902] - армянский советский театральный художник. Окончил Высшие художеств. мастерские (ВХУТЕМАС) в Москве. Работу в т-ре начал с 1924 в 1-м Государственном театре в Ереване (ныне Т-p имени Сундукяна). Оформил спектакли: "Тартюф" (1924), "Отелло" (1926), "Доходное место" (1929), "Егор Булычев и другие" (1933 и 1952). В Т-ре оперы и балета им. Спендиарова (Ереван) оформил балет "Счастье" Хачатуряна (1939). С 1927 работает в т-рах Москвы и др. городов. Спектакли: "Винтовка 492 11 б" Крона (Госцентюз, 1928), "Восстание Восэ" (Театр имени Лахути, Сталинабад, 1934) и др. Л. Хпл,

АЛАДОВ, Николай Ильич [р. 9 (21). XII. 1890] - белорусский советский композитор. Нар. арт. БССР (1955). Член КПСС с 1942. В 1910 окончил Петерб. консерваторию. С 1932 ведёт педагогич. работу в Минской консерватории (с 1946 - профессор). Автор оперы "Андрей Косте-ня" (соч. 1947 ) о героич. борьбе Константина Заслонова против фашистских захватчиков, музыкальной комедии "Тарас на Парнасе" (соч. 1927), а также симф., камерных и др. сочинений. В р. С.

АЛАРКОН-И-МЕНДОСА, Хуан Руис де - см. Руис де Аларкон-и-Мендоса.

АЛБАНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки алб. т-ра восходят к древней культуре иллирийских племён, живших на Балканском п-ове во 2-м тысячелетии до н. э. Значит, роль в культурной жизни иллирийцев сыграли древнегреч. колонии - Коркира,

Бутротон, Диррахий, Аполлония. В греч. городах на территории Иллирии устраивались театр. представления. Здесь сохранились остатки театр. зданий. До наших дней у албанцев распространены нар. игры, гл. обр. на темы из жизни крестьян, возникшие под влиянием древнегреческих театральных представлений.

Формированию национального театра в Албании препятствовало многовековое господство иностранных государств, особенно турецкое иго, длившееся 5 веков. В Италии оригинальные драматические произв. были созданы в 19 в. алб. эмигрантами (арбре-шами). Известный писатель И. Де Рада написал трагедии "Нумидийцы" и "Софонисба", А. Сантори стихотворную романтич. трагедию "Иеробоам" и драму "Эмира". Первые театр. представления в Албании относятся к концу 19 в.; в это время Кото Ходжи организовал театр. кружок, просуществовавший 4 года. В 1879 в г. Ш кодере ученики католич. школы пост. пьесу "Сын еврея" П. Баби. Вначале представления шли на итал. или лат. яз., позже - на алб. яз. К периоду освободит, борьбы албанцев против тур. ига относится творчество основоположника алб. драматургии С. Фрашери, автора патриотич. пьесы "Клятва верности" (1880), пост. к-рой были осуществлены в колониях алб. эмигрантов в Америке, Румынии и др. странах. В это же время писатель С. Гечови написал пьесу "Князь Моиси Големи" на историч. тему. Используя выразит, диалект горцев, автор впервые ввёл в алб. драматургию нар. яз. Пьесы М. Дучи "Судьба" и "Честь" отличались занимательным сюжетом, рааработкой характеров. В нач. 20 в. писатель-патриот М. Грамено написал драмы в стихах: "Проклятия албанскому языку" (1905)-о стремлении албанцев к изучению родного языка, и "Смерть Пирра"

(1906), отразившую политич. настроения в Албании конца 19 в. Ф. Ноли перевёл на албанский язык трагедии "Гамлет", "Макбет", "Юлий Цезарь", "Отел-ло" Шекспира и пьесу "Враг народа" Ибсена. Ему принадлежит драма "Израильтяне и филистимляне"

(1907), в которой он ставил актуальную для своего времени проблему борьбы против лжепатриотов в национальном антитурецком движении. В 1909 появилась драма "Любовь к родине" Н. Дельвина. Классик алб. литературы поэт А. Зако-Чаюпи создал пьесы, большинство к-рых до наст. времени входит в репертуар нац. т-ров. В его комедии "Четырнадцатилетний жених" изображены быт и нравы алб. крестьян, с большим мастерством обрисованы характеры героев. Патриотич. пьеса "После смерти" отличается антитурецкой направленностью. В трагедию "Сын своей земли", написанную в стиле франц. классицизма, Зако-Чаюпи ввёл образ нац. героя Скандербега. Важный вклад в алб. драматургию внёс писатель Ф. Пос-толи, написавший пьесы "Незабудка", "Долг матери", "Женитьба адвоката". К историч. и обществ, темам обращались в своих пьесах Э. Харапи ("Мустафа-наша"). К. Мирдита ("Смерть Скандербега"), X. Стер-мили ("Страдающие дибранцы" и "Любовь и верность"), К. Флёчи ("Вера и Родина" и "Карл Топия"). Писатель Э. Хаджиадемк в своих стихотворных трагедиях на античные темы следовал канонам "Поэтики" Аристотеля, стремясь создать образцы албанской классической драмы.

Большинство произв. алб. драматургии ставилось любительскими театр. труппами. Особенно много таких трупп появилось после провозглашения нац. независимости Албании в 1912. По окончании 1-й мировой войны любительские труппы были созданы во всех крупных городах Албании Шкодере, Корче, Тиране, Эльбасане, Дурресе, Влёре, Нгирокастре. Возникли театр. общества ("Братство", "Богдани", "Клятва албанцев" - в Шкодере; "Молодёжь Корчи" и

"Друг искусства" - в Корче), пытавшиеся в условиях реакционного режима ставить пьесы на политич. темы. Ряд постановок об-ва "Клятва албанцев", осуществлённых в 1928-39, .был запрещён цензурой. В спектаклях театрального об-ва выступали видные актёры-любители: 3. Хиль Гега, Л. Ковачи, Г. Коле Дайя, М. Прендуши, А. Кастрати, Ф. Хаджимери, Д. Радими, М. Попи и др. Значительную роль в развитии алб. театр. иск-ва сыграл в этот период реж. С. Мио.

С 1939, после вторжения в Албанию итал. фашистов, театр. представления в городах прекратились, но театр. кружки были созданы в партизанских отрядах. После боёв в освобождённых городах и сёлах партизаны устраивали театр. представления под открытым небом, иногда - в церквах и мечетях. Театр. кружки существовали подпольно в концентрационных лагерях, в оккупированных городах (Тирана, Корча, Дуррес и др.). Ставились пьесы, интермедии, скетчи на актуальные темы. В начале существования партизанского т-ра представления носили импровизационный характер. Устраивались представления теневого т-ра, пантомимы. В июле 1943, когда борьба алб. народа против оккупантов приобрела особенно активный характер, появились первые революц. пьесы, написанные партизанами и драматургами, работавшими в подполье (пьесы не сохранились или известны только по названиям). Подпольные театр. труппы Тираны пост. в 1943 спектакли "Смерть фашизму- свобода народу" А. Бануши, "Пятое мая" С. Вачари и X. Салаку. В Эльбасане была пост. пьеса К. Флёчи "Триумф свободы".

Важную роль в воспитании молодёжи в духе патриотизма сыграли пионерские т-ры, самым значительным из к-рых был т-р в Тиране; здесь была пост. пьеса "Разорванное знамя" С. Вачари, отражавшая ненависть алб. пионеров к оккупантам. Партизанский т-р, проникнутый идеями революции, пафосом борьбы за светлое будущее, был важным звеном в политическом воспитании народа. Здесь начали свою деятельность драматурги Б. Левоня, С. Вачари, режиссёр А. Пано, актёры Н. Фрашери, Л. Филипп, Э. Аголи и др.

В мае 1944 в г. Пермети была создана Центральная театральная группа при нац.-освободит, армии. После освобождения страны (ноябрь 1944), в январе 1945, открылась первая драм. школа (Тирана) для подготовки профессиональных актёров. В мае 1945 организован первый профессиональный албанский театр - Государственный т-р, ныне Народный т-р в Тиране. В 1946 на сцене этого т-ра были пост.: "Женитьба" Гоголя, "Мать" по Горькому, "Портрет" Афиногенова, "Чудесный сплав" Киршона. Среди первых пост. алб. произв. - "Эпопея Баллы Комбе-тар" по поэме Ш. Мусарайя, "Священник Гёни" К. Яковы, "Префект" Левони (в гл. рола М. Попи). Вначале в репертуаре т-ра преобладали произв. сов. драматургии "Нашествие", "Русский вопрос", "Платон Кречет"; "Московский характер" Софро-нова, и др. Конкурсы, организованные Министерством образования и Союзом писателей Албании, способствовали появлению новых произв. нац. драматургов. Пьесы "Халиль и Хайрия" К. Яковы" "Семь храбрецов из Шальяна" Н. Люцы, "Дракон из Драгобии" Дж. Брои, "Скандербег" С. Питарки посвящены теме борьбы против турок. Пьесы "Раны, которые говорят" Левони, "Под гнётом" Брои, "В бурю" Ф. Пач-рамп, "Молодёжь" В. Винчани, "Семья рыбака" С. Питарки обличают фашизм. О борьбе против пособников империалистов рассказывается в пьесе "Задание" Ф. Гьяты. Жизнь новой алб. деревни отражена в пьесах "Наша земля" К. Яковы, "Девушка из села" Гьяты, "Амбиция" Левони, "Свет и тени" Брои. Судьбе алб" женщины, получившей равные права с мужчиной, посвящены пьесы "Майлинда" Брои, "Чужой очаг" Люцы, "Сестра Катерина" В. Зико. В 1957-58 большим событием в жизни алб. театра стал спектакль "Кремлёвские куранты" (в роли В. И. Ленина- Л. Филипи).

Проф. т-ры созданы во мн. городах Албании: Т-р км. Мичени (в 1949) в Шкодере, Т-р им. Чаюпи (1950) - в Корче, Т-р им. Моисеи (1953) - в Дурре-се. Среди видных алб. режиссёров - П. Стилу, С. Мио, З.Андри, а также А. Пано, К. Спахивогли, А. Мало. В числе ведущих актёров Албании: М. Попи, Л. Ковачи, П. Гека, Л. Филипи, 3. Юбани, К. Роши, Н. Фра-шери. На сцене проф. т-ра впервые появились женщины-актрисы (раньше женские роли играли мужчи-иы) - Б. Имами, Т. Курти, Д. Пелинку, М. Логореци, В. Мануши и др. С 1947 многие алб. актёры и режиссёры учились в Советском Союзе. Большую помощь в воспитании нац. актёров оказали сов. режиссёры В.Ф. Дудин и А. И. Кричко, работавшие также как режиссёры. В 1959 в Тиране организовано первое высшее учебное заведение для подготовки актёров - Ин-т им. А. Моисеи.

В 1946 в Тиране открыт Художественный лицей для подготовки оперных кадров. В 1950 на его основе создана Гос. филармония, к-рая стала муз. центром страны. При филармонии организованы хор, группа солистов-певцов, танцев, группа и др. 29 ноября 1953 филармония поставила при участии певцов И. Труя, X. Пелинку и др. первый в истории алб. иск-ва оперный спектакль - "Русалку" Даргомыжского. После этого состоялись премьеры балета "Эсмеральда", оперы "Иван Сусанин" и др. В 1956 был создан Гос. т-р оперы и балета Албании. Т-р пост. оперы - "Проданная невеста" (1956), "Травиата" (1957), "Иоланта" (1957); "Сельская честь" Маска-ньи (1958), "Севильский .цирюльник" (1958); "Дон Паскуале" Доницетти (1959), "Евгений Онегин" (1959); балеты - "Бахчисарайский фонтан", "Шурале";

"Фадетта" Делиба, и др. Вначале в труппу т-ра входили гл. обр. молодые артисты, выступавшие преим. на эстраде. В наст. время в т-ре работают артисты, получившие спец. муз. образование (многие- в СССР). Среди них певцы - А. Муля, М. Джемали, С. Рафаэль, Дж. Атанас: певицы лауреат премии Республики М. Края, Г. Костури, Т. Чаво, К. Мулиси; дирижёры-М. Крантя, Р. Теча; хормейстер К. Трако; танцовщик А. Алиай и др. В 1956 при т-ре была открыта балетная школа. В 1959 была пост. первая алб. нац. опера "Мрика" П. Яковы, в 1960 - опера "Весна" Т. Дайи. В 1954 в Корче состоялась премьера первой алб. оперетты "Рассвет" К. Коно\ в 1956 в Дурресе - премьера оперетты алб. композитора П. Дунгу "Дружба", посв. дружбе алб. и сов. народов.

Лит.: Histori e letesise shipe, T. 1-2. Tirane, 1960.

АЛБЕРГ (Ahlbera-), Аксель (23. III. 1855-4. II. 1927)-финский актёр. Работал журналистом. В 1878-1924 - актёр Финского национального г-ра в Хельсинки. Вначале исполнял роли героев и любовников, позднее-характерные. Роли А.:

Хыорт ("Даниэль Хьюрт" Векселля), Клаус ("Смерть Элины" Нюмерса), Ранк ("Кукольный дом" Ибсена), Эдип ("Царь Эдип" Софокла), Ромео, Гамлет, Отелло;

Антоний ("Антоний и Клеопатра" Шекспира), Мортимер ("Мария Стюарт"), Сехисмондо ("Жизнь есть сон" Кальдерона) и др. Л. С.

АЛБЕРС (Albers), Хенри (1. II. 1866- 12. IX. 1926) - голландский артист оперы (бас-баритон). Впервые выступил на оперной сцене в Амстердаме в 1889. Пел в Амстердаме, Брюсселе (до 1910), затем - в США и др. странах. Партии: Мефистофель, Меркуцио ("Фауст", "Ромео и Джульетта" Гуно), Ирод ("Иродиада" Массне), с успехом выступал в операх Вагнера Вотан, Ганс Сакс, Вольфрам ("Кольцо Нибелунга", "Нюрнбергские мейстерзингеры", "Тан-гейзер"). Я. Ш.

АЛБЙНИ (Albini), Сречко (10. XII. 1869, Жу-панья,-18. IV. 1933, Загреб) - югославский композитор и дирижёр. Музыке обучался в Граце у В. Мейера. В 1893-95 работал дирижёром в Граце, в 1895- 1902 - в Хорватском нар. т-ре в Загребе. В 1909- 1918 был директором Загребской оперы. Осуществил здесь пост. многих произв. югосл. композиторов, в т. ч. Б. Берсы "Огонь" (1911), И. Хатце "Возвращение" (1911), В. Новака "Весенняя буря" (1914), Б. Широлы "Новелла Станца" (1915), Ф. Лотки "Мин-га" (1918), а также классич. оперных произведений. Автор оперы "Маричон" (1911), балета "Плитвичские озёра" (1898), оперетт "Набоб" ("Босоногая танцовщица") (1906), "Мадам Трубадур" (1907) (поставлены в Хорватском нар. т-ре, Загреб), музыки к драмам "Ричард III" Шекспира, "Павлимир" Палмотича (1896) и др. А. получил известность как автор жизнерадостной, весёлой музыки. Его оперетта "Барон Тренк" (Лейпциг, 1908) ставилась на сценах Италии и мн. др. стран.

Лит.: Safranek - KavicL., Srecko Albini, "Obzor", 1933, № 91. Ю. Ч.

АЛБРЕГТ (Albregt), Ян (1829-1879)- голландский актёр. С 14 лет выступал на сцене. В 1850 дебютировал на сцене Амстердамского т-ра (в роли Питера - "Ненависть к людям и раскаяние" Коцебу), позднее возглавлял (вместе с ван Оллефеном) т-р в Роттердаме. В 1876-79 работал в Нидерландском т-ре в Амстердаме. Известен как исполнитель характерных ролей. Среди них лучшая - Гарпагон ("Скупой"). Играл также Януса ("Янус Тюлп" Мау-рика), Гриньона ("Дамская война" Скриба), заглавную роль в инсц. "Бедного дворянина" Консиан-са, и др. А. В,

АЛВАРЯН, Каро Соломонович [р. 24. IV (6. V). 1895] - армянский советский режиссёр и актёр. Засл. деятель иск-в Азерб. ССР (1954). Сценич. деятельность начал в 1920 в Туапсе. В 1925 окончил арм. драм. студию в Москве и начал работать актёром и режиссёром в Арм. т-ре драмы (Тбилиси), затем-в арм. т-рах Харькова, Баку, Кировабада. В 1947-59 был главным режиссёром Армянского т-ра в Степанакерте. Пост. спектакли: "В кольце" Ва-гаршяна (1932), "Севиль" Джабарлы (1935), "Чудесный сплав" Киршона (1935), "Арсен" Шаншиашви-ли (1938). Б. А.

АЛДА (Alda), наст. фам.-Д е и в и с (Davis), Фрэнсис (31. V. 1883-18. IX. 1952)-американская артистка оперы (сопрано). Пению училась у Б. Маркези в Париже, где впервые выступила на оперной сцене в 1904. В 1908 пела в Милане в т-ре "Ла Скала", исполнила партию Луизы на премьере оперы "Луиза" Шарпантье. В 1908-10 и 1911-29 была ведущей солисткой "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). Партии: Манон (о. п. Массне), Роксана ("Сирано де Бержерак" Дам-роша), Клеопатра ("Ночь Клеопатры" Халдея), Ма-делена (о. п. Герберта) и др. Участвовала во мн. премьерах опер в Америке, в т. ч. оперы "Князь Игорь". С особым успехом выступала в операх совр, франц. композиторов. В 1929 А. оставила сцену и занималась педагогич. деятельностью.

Л и т. с о ч.: Men, women and tenors, N. Y., 1937. Лит.: Metropolitain Opera Annals, N. Y., 1947. Л. А/.

"АЛДАР КОСЕ" ("Весёлый обманщик")- балет К. А. Корчмарёва, либретто К. Бурунова и Н. С. Хо? фина (о герое фольклора стран Средней Азии Алдаре Косе, защитнике слабых и угнетённых, по мотивам туркменских сказок). Пост. 31 окт. 1942, Туркменский т-р оперы и балета им. Махтумкулн, Ашхабад (Алдар Косе-Какабаев, Карагыз - Сатлыклычева, Реджеп - Джапаров; балетм. Холфин, ди' рижёр Орланский, худ. Рабинович). В новой редакции на сцене того же т-ра в апр. 1952 (Алдар Косе-Исмаилов, Хан - Гельдыев, Эке - Кондюкова, Меред - Ахундов; ба летм. Джапаров, дирижёр Аллануров, худ. Кордыш). Муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, Москва (1949), Малый оперный т-р, Ленинград (1951), Саратовский т-р оперы и балета (1954). ?? /?.

АЛЕЙРАК (Alayrac) - см. Далейрак.

"АЛЁКО" - опера С. В. Рахманинова, либр. В. И. Немировича-Данченко по поэме А. Пушкина "Цыганы". Пост. 27 апр. 1893, Большой т-р (Алеко Корсов, Молодой цыган - Клементьев, Земфира - Дейша-Сноницкая, Старый цыган - Власов, Старая цыганка - Шубина; дирижёр Аль-тани); 18 окт. 1893 пост. в Киеве силами артистов рус. оперы (Алеко - Бобров, Земфира Эйген, Молодой цыган - Борисенко, Старый цыган - Левицкий, Старая цыганка - Томская; дирижёр Рахманинов). 27 мая 1899, Петербург, Таврический дворец - на юбилейном вечере, посв. 100-летию со дня рождения Пушкина (Алеко - Шаляпин, Земфира - Дейша-Сионицкая, Старик Фрей, Молодой цыган - Ершов; хор и балет Мариинского т-ра); возобновлена в Москве 21 сснт. 1903, Новый т-р (Алеко - Шаляпин, Молодой цыган Барсуков, Земфира - Салина, Старик - Трез-винский, Старая цыганка Шперлинг; дирижёр Фельдт, худ. К. Головин, балетм. Манохин).

На сов. сцене впервые пост. 10 апр. 1921, Петроград, Гос. академич. т-р комич. оперы (ныне Ленингр. Малый оперный т-р) (Алеко - Шаляпин; дирижёр Якобсон, пост. Оленина, худ. Ламбин). Пост. также в Т-ре оперы н балета им. Ахундова (Баку, 1959). Опера ставилась на ученич. спектаклях оперной студии Моск. консерватории (1929 и 1945), оперной студии Харьковской консерватории (1947), студии Латв. консерватории (1949). В самодеятельности: Московским клубом железнодорожников им. Кухмистерова (1927), кружком Пермского клуба железнодорожников (1935), коллективом клуба МВД (Ленинград, 1949) и др. Во мн. города! СССР ставилась в концертном исполнении.

Издания.- "А"., М., Гутхейль, [18 92]; М., Музсектор, 1925; Музгнз, 1948; партитура, ред. И. Иордан и Г. Киркора, М., Музгиз, 1953.

Лит.: С. В. Рахманинов и русская опера. Сборник статей под ред. И. Ф. Бэлза, М., 1947; Полякова Л., "Алеко" С. Рахманинова, М.- Л., 1949 (Путеводитель по Пушкинским операм). Н. Г р.

АЛЕКПЕРОВ, Алескер Гаджи Ага оглы (р. 1910) - азербайджанский советский актёр. Нар. арт. СССР (1961). .Член КПСС с 1944. Сценич. деятельность начал в 1927 в Рабочем т-ре (Баку). С 1933 - актёр

Т-ра им Азизбекова (Баку). Роли: Шах-Зеир ("Шах-наме" Джанана), Макдуф, Тибальд ("Макбет", "Ромео и Джульетта"). В 1938 создал величеств, образ поэта Вагифа (о. п. Самеда Вургуна). А. играет преим. трагедийные роли, среди к-рых особое место занимает образ Отелло (1949). К лучшим ролям А. относятся: революционер Ханлар (о. п. Самеда Вургуна), народные герои Гатыр Мамед (о. п. 3. Халила) и Гачах Наби (о. п. С. Рустама). Среди образов современников - Алхан ("Вешние воды" Эффендиева), полководец Джаваншир ( о. п. М. Гусейна). Образы, создан-яые А., отмечены драматической силой, мощным темпераментом. А. успешно играет также характерные роли, обращаясь порой к острому гротеску: Саламов ("1905 год" Джабарлы), Прохор ("Васса Железно-ва"). Снимался в кино ("Кендлиляр", "Чёрные скалы" и др.). К. Кае"

АЛЕКСАНДЕР (Alexander), Питер (р. 1893) - английский театровед. Исследователь творчества Шекспира. С 1935- профессор университета в Глазго. Подготовил один из наиболее научно достоверных текстов драматич. произв. Шекспира (The Complete works; a new ed... by P. Alexander, L.Glasgow" 1951).

Соч.: Shakespeare's "Henry VI" and "Richard III", Cambr. 1929; Shakespeare's life and art, L., 1939; Shakespeare's pro-nounciation, Oxf., 1945. A. A,

АЛЕКСАНДРЁСКУ (Alexandrescu), Сикэ (р. 1896)- румынский режиссёр. Народный артист РНР (1959). Род. в актёрской семье. На формирование творчества А. оказало воздействие иск-во крупнейших рум. режиссёров К. Ноттара, А. Давила, П. Густи. В 1913 начал сценич. деятельность как помощник режиссёра опереточной, затем оперной труппы. В 1919-28 работал в Национальном т-ре г. Клужа (ученик актёра и реж. 3, Бырса-на). В этом т-ре А. поставил комедии Мольера, пьесы В. Эфтимиу, Л. Ребряну и др. В 1928 осуществил пост. комедии "Во время карнавала" Кара-джале. В 30-40-е гг. А. выступал как режиссёр, инсценировщик драм. произведений, директор и антрепренёр частных трупп. А. способствовал появлению в репертуаре рум. т-ров пьес М. Себастьяна, Т. Мушатеску. С 1947 А.- главный режиссёр Национального т-ра в Бухаресте. Особенно полно режиссёрское мастерство А. раскрылось в работе над комедией (более 30 раз А. ставил "Потерянное письмо" Караджале). В Нац. т-ре А. пост. спектакли:

"Бурная ночь" и "Во время карнавала" Караджале, "Ревизор"; "Самодуры" Гольдони, комедии Мольера. Среди пост. А.-"Безымянная звезда" и "Последние известия" Себастьяна, "Взбесившийся ягнёнок" Ба-ранги и др. А. поставил также ряд исторических драм: "Бэлческу" Петреску, "Куза Вода" и "Матей Милло" Штефанеску и др. А. одним из первых обратился к постановке пьес на темы современности:

"Бал в Фэгэдэу" и "Сорная трава" Баранги, "Чёрные годы" Баранги и Морару, "Персональное дело" Штейна. А. обращает большое внимание на работу с актёром, развивает реалистич. традиции рум. театр. искусства. Дважды удостоен Государственной премии РНР. Я. Р.

АЛЕКСАНДРЙ (Alecsandri), Василе (14. VI. 1821, Бакэу, - 22. VIII. 1890, Мирчешть) - румынский и молдавский писатель, драматург. Род. в семье боярина. Образование получил в Яссах и Париже (1834-39). Начал литературную деятельность в 1840.

Выступал за демократич. преобразования, реалистич. направленность иск-ва и лит-ры. Драматургия А. имела большое значение для развития румынского и молдавского нац. т-ра и драматургии. С 1940 был руководителем (вместе с AI. Когэлничану и К . Нег-руцци) театра в Яссах. А. насаждал на национальной сцене оригинальный репертуар. Утверждал воспитательные задачи т-ра. Написал св. 50 пьес, в т. ч.: "Йоргу из Садагуры" (1844), "Яссы во время карнавала" (1845), "Кирица в Яссах" (1850). В своём демократическом и романтическом по направленности творчестве А. обличал продажность, лицемерие господствующих классов. В сатирической сказке-феерии "Сынзяна и Пепеля" (1880), созданной по мотивам молд. фольклора, А. критикует правителей страны, выражает в образе героя лучшие черты народа. Историч. драма "Овидий" (1884, Молд. т-р в Кишинёве, 1959) проникнута глубоким лиризмом и поэтичностью, др.-римский поэт изображён гуманистом и патриотом. Среди пьес А.-историч. драмы "Воевода-деспот" (1879), "Источник Бландузии" (1882). Пьесы А. "Сынзяна". "Пепеля", "Овидий" и др. до наф. времени сохраняются в репертуаре молд. и рум. т-ров.

Соч.: Опере ын 4 волумэ, вол. 1-4, Кишинэу, 1958- 1959 (вол. 2 и 3 Teatru, на молд. яз.); Избранное, иер. с румын, яз., М., 1959.

Лит.: К о р о б а н В., Василе Александры, Кишинев, 1959; Teatru, v. 1-2, Вис., 1952-53. Д fJ

АЛЕКСАНДРИЙСКИЙ ТЕАТР - см. Ленинградский государственный академический театр драмы. им. А. С, Пушкина.

АЛЕКСАНДРОВ, Александр Александрович (род. 1905) - советский цирковой артист; велофигурист. Член КПСС с 1937 . В 1931 окончил Уч-ще циркового иск-ва (Москва) и начал работу в цирке. А. является создателем и руководителем одного из лучших в СССР номеров велофигуристов.

АЛЕКСАНДРОВ, Александр Васильевич [20. Ill (1. IV). 1883-8. VII. 1946] - русский советский композитор и дирижёр хора. Нар. арт. СССР (1937). Генерал-майор. Член КПСС с 1939. Музыке обучался в хормейстерских классах Пе-терб. певческой капеллы, а также в Петерб. (1900-02) и Моск. (1908-13) консерваториях. В 1913-18 работал педагогом и хоровым дирижёром в Твери, с 1918 А.- преподаватель, с 1922 - проф. Моск.консерватории, в 1922- 1928- хормейстер Камерного т-ра, в 1926-30 дирижёр Гос. хоровой капеллы. А. - организатор (1928) и руководитель КраснознамённогоЛм-самбля песни и пляски Советской Армии (ныне имени А.), с к-рым связана творч. деятельность композитора. А. принадлежат хоры, песни, муз. монтажи, обработки нар. песен и песен гражд. войны (в т. ч. "По долинам и по взгорьям"), песни времён Великой Отечеств, войны (в т. ч. "Священная война", получившая всенародную популярность) и др. А.-автор музыки Гос. гимна Советского Союза (1943). А. принадлежит к числу крупнейших деятелей муз. культуры СССР, был выдающимся мастером сов. хорового иск-ва. Мужественная, простая и выразительная манера исполнения Ансамбля сложилась в период руководства А. Боевая решительность, отвага и задор, живость и естественность муз. воплощения, мастерство сопоставления динамич. эффектов, чёткая дикция характеризуют как исполнит, стиль ансамбля, так и творчество А., дирижёра и композитора. Деятельность А. имела большое значение для развития иск-ва хорового пения в Советской Армии и для формирования проф. ансамблей песни. Ст. пр. (1942, 1946).

Лит.: Рабинович А., Музыкальная эмблема Отечественной войны, "Сов. музыка", 1946, № 7; Шилов А., А. В. Александров, М., 1955.

АЛЕКСАНДРОВ (наст. фам.-Ф едотов), Александр Николаевич (р. 1901) советский цирковой артист; дрессировщик хищных зверей. Засл. Артист РСФСР (1939). Учился в школе живописи и ваяния. В годы гражд. войны был командиром пулемётного эскадрона, затем - пом. командира полка. В цирке работает с 1927, сначала в качестве джигита, затем - воздушного гимнаста. Ряд лет успешно выступал с номером, построенным на демонстрации виртуозной стрельбы. В 1939 подготовил сначала группу дрессированных леопардов и пантер, затем бенгальских и уссурийских тигров. Характерной чертой иск-ва А. является глубокое понимание психики животных, смелость и находчивость в работе с ними. М. 3.

АЛЕКСАНДРОВ, Анатолий Николаевич [р. 13 (25). V. 1888]- русский советский композитор и педагог. Засл. доят. иск-в РСФСР (1946). Учился в Моск. ун-те (1906-10). В 1916 окончил Моск. консерваторию (по классу композиции - С. Н. Василенко, по классу фп. - К. Н. Игумнова). В 1907-Ю брал уроки теории музыки у С . И. Танеева. Автор опер "Два мира" (соч. 1916) по драме Майкова, "Сорок первый" по рассказу Лавренёва (1935, неоконч.), "Бэла" по повести Лермонтова (1941, 2-я ред. 1945, пост. в 1946, Большой т-р), "Дикая Бара" (соч. 1958). Одна из лучших опер А. "Бэла" продолжает традиции рус. оперной классики. Поэтич. по своему характеру, она написана в лирико-психологич. жанре. А. принадлежит музыка к спектаклям: "Арианна и Синяя борода" Метерлинка (1920, Показательный т-р, Москва), "Адриенна Лекуврер" Скриба и Легу-ве (1920, Камерный т-р), "Ромео и Джульетта" (1921, там же); "Заговор Фиеско" (1924, Малый т-р), "Дон Карлос" (1933, там же) Шиллера, "Собор Парижской богоматери" по Гюго (1925, там же); к фильмам - "Ленин в Октябре","Тринадцать", "Красная шапочка", а также камерно-инструмент., вок. и др. соч. А. ведёт педагогическую работу; с 1926-профессор Моск. консерватории; доктор искусствоведения (1941). О. В.

АЛЕКСАНДРОВ, Борис Александрович [р. 22. VJI (4.VIII). 1905]-русский сов. композитор и дирижёр хора. Нар. арт. СССР (1958).Полковник.Член КПСС с 1943. Сын А. В. Александрова. В 1929 окончил Моск. консерваторию по классу композиции проф. Р. М. Глиэра. В 1929-30 - дирижёр, в 1930-37 - дирижёр и зав. муз. частью Центр, т-ра Сов. Армии, в 1937-46 - зам. нач. Ансамбля песни и пляски Советской Армии по муз. части; с 1946 начальник и Д- РУ1- ансамбля. Автор балета "Левша" (1955, Свердловский т-р оперы и балета), оперетт, в т. ч. "Свадьбы в Малиновке" (1937, Моск. т-р оперетты), проникнутой интонациями народной, преим. украинской, и массовой сов. песни, "Год спустя" (1940, Москва), "Девушка из Барселоны" (1942, Моск-ва), "Моя Гюзель" (1946, Москва), хоров, песен и др. соч. Творчество А. способствовало утверждению сов. тематики в жанре оперетты, йт. пр. (1950).

АЛЕКСАНДРОВ, Николай Григорьевич (21. XII. 1S70 - 3. XI. 1930) русский советский актёр. Заслуженный артист РСФСР (1928). С 1895 играл в Обществе иск-ва и лит-ры. С момента основания МХТ (1898) А. вошёл в его труппу. К. С. Станиславский высоко ценил А. как исполнителя небольших эпизодических ролей (Артемьев - "Живой труп", Яша - "Вишнёвый сад", Актёр - "На дне") и как превосходного помощника режиссёра. В 1913 А. вместе с актёрами МХТ Н. О. Массалитиновыми Н. А. Подгорным открыли школу драм. иск-ва, на основе к-рой впоследствии была создана Вторая студия МХТ. П. М.

АЛЕКСАНДРОВА, Нина Георгиевна [р. 29. IX (11. X). 1885]-русский советский педагог и певица (сопрано). Обучалась пению в консерваториях Петербурга и Женевы. Работает в области муз.-сценич. воспитания. Педа-гогич. деятельность по музыкальной ритмике начала в 1909 в Москве; преподавала в муз.-учебных заведениях (в консерватории и в т-рах, в т. ч. в МХАТе). В 1930-х гг. ставила сцены с движением и музыкой в спектаклях моек. т-ров (Малом т-ре, Студии под рук. Р. Н. Симонова и др.). В 1915-35 выступала как камерная певица. С 1941 - проф. Моск. консерватории по классам ритмики для вокалистов и дирижёров; в 1946-56 преподавала ритмику в Муз.-педагогич. ин-те им. Гнесиных в Москве.

АЛЕКСАНДРОВА-ДУБРбВИНА, Любовь Александровна [1839-21. VI (4.VII).1915] - русская актриса. Сценич. деятельность начала в 1852 в Харькове в антрепризе Н. Н. Дюкова. Выступала в провинции св. 50 лет - в Харькове, Казани, Саратове и др. городах (16 лет работала в антрепризе М. М. Бо-родая). Исполняла драматич. и комедийные, бытовые и салонные роли. Особенно А.-Д. удавались роли женщин с сильным и властным характером: Мур-завецкая ("Волки и овцы"), королева Елизавета ("Мария Стюарт"), Княгиня ("Чародейка" Шпажин-ского) и др. А. К л.

АЛЕКСАНДРОВА-КОЧЕТОВА (урождённая - Соколов а, по мужу -Кочетов а, по сцене- Александров а), Александра Дормидонтовна (13 (25). X. 1833, Петербург,- -4(17). XI. 1902, Москва] - русская артистка оперы (ли-рико-колоратурное сопрано) и педагог. Музыке и пению обучалась сначала в Берлине (у Тешнера), потом в Петербурге (у Ронкони). Вначале выступала только в концертах. В 1865 дебютировала в Большом театре, где работала до 1878. Партии: Надежда ("Аскольдова могила" Вер-стовского), Антонида, Людмила, Маргарита, Норма и др. А.-К.обладала красивым, подвижным голосом, выдающейся музыкальностью. Была поборником и активным пропагандистом русской оперной культуры. В 1867 выступала в Праге в операх Глинки (партию Людмилы пела по-чешски). В 1866- 1880 А.-К.проф.

-Моск. консерватории. Среди учеников А.-К.

- видные рус. певцы:

П. А. Хохлов, Е. П. Кадмина, М. М. Корякин и др.

Лит.: Александра Дормидонтовна Алексан-дрова-Кочетова гнекро-лог],"ЕИТ". Сезон 1903- 1904 гг., вып. 14 (Приложение), СПБ, [б. г.].

АЛЕКСАНДРОВ-ДАЙТОН - см. ДайтОН.

АЛЕКСАНДРОВ-СЕРЖ, Александр Сергеевич (р. 23. XI. 1892)-советский цирковой артист; жокей-наездник и режиссёр. Засл. артист РСФСР (1939). Сын и внук цирковых артистов, А.-С. начал выступать в цирке с 6 лет. С 1919 выступал в Петрогр. цирке (б. Чинизелли) как наездник, эксцентрик и воздушный гимнаст.

Был артистом в т-ре "Народная комедия". В 1924-25 создал новый по трюкам и композиции жокейский ансамбль. Исполнял акробатич. номера на спине бегущей лошади. В 1938 А.-С. пост. пантомиму "Конёк-горбунок". В годы Великой Отечеств, войны руководил фронтовой цирковой бригадой, поставил пролог-парад "За Родину!". В 1945 организовал в Иванове детскую конно-акробатич. студию. Воспитал плеяду артистов цирка (наездников). В номере А.-С., кроме него, участвуют: Ю. А. и С. А. Александровы-Серж, В. М. Логинов, Г. М. Утехин, В. С. Теплов, 3. Г. Хохлова, Ю. Н. Тамарин-Лукьянчиков.

Лит.: Амасович А., А. Александров-Серж, М., 1951.

М. 3. АЛЕКСАНДРОВСКАЯ, Екатерина Владимировна [р. 11(24).Х. 1898] русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1960). Дочь актёров Е. П. Корча-гпной (Корчагиной-Александровской) и В. В. Александровского. В 1918, окончив Школу русской драмы в Петербурге (по классу Ю. М. Юрьева), успешно дебютировала в Александринском т-ре (Николь - "Мещанин во дворянстве" Мольера); работала в этом т-ре до 1926. Затем играла в Большом драм. т-ре. С 1941 - в труппе Ленингр. т-ра драмы им. Пушкина. Остро характерная актриса, А. создала образы, проникнутые народным юмором, задушевностью. Среди её лучших ролей: Кукушкина, Домна Пантелевна ("Доходное место", "Таланты и поклонники"), Марфа Тимофеевна ("Дворянское гнездо" по Тургеневу), Бессеменова ("Мещане"), санитарка Христина ("Платон Кречет"), Евдокия Ивановна ("Ленин в 1918 году" Каплера и Златогоровой) и др.

Соч.: Из воспоминаний о моей матери, в сб.: Е. Л. Корчагина-Александровская, М.- Л., 1955. С, 77.

АЛЕКСАНДРОВСКАЯ, Лариса Помпеевна [р. 2 (15). II. 1904] - белорусская советская артистка оперы (сопрано), режиссёр и общественный деятель. Нар. арт. СССР (1940). Член КПСС с 1942. Кандидат в члены ЦК КП Белоруссии (с 1952). Деп. Верх. Совета СССР 2-4-го созывов. Впервые выступила как певица в 1920 в т-ре Главполитпросвета Зап. фронта. В 1930 поступила в труппу Гос. студии оперы и балета в Минске (с 1933 Белорусский театр оперы и балета); ученица В. А. Цветкова и А. П. Боначича. Партии: Марыся, Алеся ("Ми-хась Подгорный", "Девушка из Полесья" Тикоцкого), Надейка ("Цветок счастья" Туренкова), Татьяна, Лиза, Любаша, Кармен и др. А. обладает сильным голосом мягкого тембра и широкого диапазона [исполняет партии от Ярославны ("Князь Игорь") и Маргариты ("Фауст") - до Кармен]. Образы, созданные артисткой, отличаются искренностью, глубиной, яркой характерностью. Проникновенный лиризм исполнения

А., задушевность, простота придают особое обаяние её иск-ву. С 1951 А. - гл. режиссёр Белорусского театра оперы и балета (Минск). Пост. спектакли:

"Запорожец за Дунаем" (1951), "Борис Годунов" (1954), "Аида" (1953); "Страшный двор" Монюшко (1951), "Девушка из Полесья" Тикоцкого (1953), "Надежда Дурова" Богатырёва (1957) и др. Выступает как концертная певица с исполнением белорус. нар. песен. Ст. пр. (1941).

Лит.: Л у к а с Д., Л. П. Александроуская, в сб.: Ма-стацтва совецкай Беларус?, М?нск, 1955, стр. 279-87; М о-д э л ь М., Ларыса Пампееуна Александроуская, М?нск, 1945;

Р у з о в Г., Л. П. Александровская, М.- Л., 1950. Вр. С.

АЛЕКСЕЕВ (наст. фам. - Л и ф ш и ц), Алексей Григорьевич [р. 4 (16). VII. 1887] - советский артист эстрады и режиссёр. Один из создателей (вслед за Н. Ф. Балиевым) нового в России эстрадного жанра - конферанса. Окончил юридич. ф-т Киевского ун-та. Артистич. деятельность начал в Одессе в 1909. Выступал в качестве актёра, конферансье, режиссёра в т-рах миниатюр Одессы, Киева и др. городов. С 1915 - в Петрограде ("Литейный т-р" и т-р миниатюр "Pavilion de Paris"). Приобрёл популярность как остроумный конферансье-импровизатор. В своих первых выступлениях А. создавал образ светского молодого человека, пресыщенного и высокомерного. После Октябрьской революции работал в т-рах миниатюр "Гротеск" (Киев - Москва), "Кривой Джимми" (Москва), в "Свободном т-ре" (Ленинград); был худ. рук. и режиссёром Моск. т-ра сатиры (1924-28), реж. Моск. т-ра оперетты. Автор неск. комедий и либретто к опереттам, в т.ч. "Людовик ...надцатый" (муз. Ю. С. Сахновского). М. S.

АЛЕКСЕЕВ, Александр Иванович [20. Х (1. XI). 1895-2. VII. 19391 русский советский артист оперы (ли-рич. тенор). Засл. арт. РСФСР (1937). Пению обучался в 1922-23 в оперной студии Большого театра. В 1923-25 работал в Муз. студии МХАТа, в 1925-27 -в Большом т-ре, в 1927- 1928-в Московском т-ре оперетты, в 1928-29 -в Тбилисском оперном т-ре. С 1929 А. - солист Большого т-ра. Партии:

Ленский, Лоэнгрин, Альфред, Рудольф; Альмавива ("Севильский цирюльник"), Джеральд ("Лакме" Делиба) и др. А. обладал голосом красивого тембра, особенно ярко звучавшим в верхнем регистре.

Лит.: Г р о ш е в а Е., А. И. Алексеев, М.- Л., 1949. Вл.О.В.Д.

АЛЕКСЕЕВ, Борис Алексеевич [р. 13(26). IV. 1911] - чувашский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1960), нар. арт. Чув. АССР (1943). Член КПСС с 1944. С 1932 - в труппе Чувашского акад. т-ра (г. Чебоксары). Играет разнообразные роли:

Корчагин ("Как закалялась сталь"), Яго, Счастливцев, Хлестаков; Энтип (о. п. Ржанова), Тохтаман ("Нарспи" по поэме К. В. Иванова), Перчихин ("Мещане"). Создал на чуваш, сцене образ Ленина в спектакле "Человек с ружьём" (1947). Ф. Р.

Лит.: Родионов Л., Б. Алексеев, журн. "Ялав" ("Знамя"), 1940,№2-3, с. 44-45; Романова Ф., Алек-сеев-Перчихин, "Театр", 1956, ;Nb 7, с. 155-56.

АЛЕКСЕЕВ, Владимир Сергеевич [30. Х (11. XI). 1861-8. II. 1939] русский советский режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1935). Брат К. С. Станиславского. Творч. деятельность начал в 1877 в любительском кружке, руководимом Станиславским (Алексе-евский кружок). Был муз. руководителем кружка; осуществил здесь пост. оперы "Микадо" Салливена. Ставил спектакли в Моск. частной опере С. И. Мамонтова ("Филимон и Бавкида" Гуно и др.). В 1918-39 А.- режиссёр и педагог Оперной студии, затем Оперного т-ра им. Станиславского. Участвовал в постановке (совм. с К. С. Станиславским) спектаклей: "Царская невеста" (1926), "Майская ночь" (1928) и "Золотой Петушок" (1932) Римского-Корсакова, "Богема" Пуччини (1927).

АЛЕКСЕЕВ, Иван Павлович [р. 26. IX (9. X). 19131 - русский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. РСФСР (1956). В 1941 окончил Ленингр. консерваторию. В этом же году впервые выступил в Ленинграде на оперной сцене. В годы Великой Отечеств. войны работал в Ансамбле Политуправления Ленингр. фронта. С 1945 А. - солист Ленингр. т-ра им. Кирова. Партии: Демон; Мазепа (о. п. Чайковского), Веденецкий гость ("Садко"), Фигаро; Ре-нато, Жермон ("Бал-маскарад", "Травиата" Верди) и др. Участник первых постановок сов. опер, пел партии Рылеева ("Декабристы" Шапорина), Степана ("Семья Тараса" Кабалевского), Колесникова ("Фёдор Таланов" Дехтерева) и др. Образы, созданные А., отмечены лиризмом и в то же время драматич. силой, мужественностью. Выступает как концертный и эстрадный певец. О. В.

АЛЕКСЕЕВ, Леонид Андреевич (р. 25. X. 1915) - русский советский художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1958). Окончил художеств. уч-ще. С 1940 работал театр. художником в т-рах Петропавловска-на-Камчатке, Прокопьевска. С 1952 - гл. художник Хакасского т-ра (Абакан). Оформил в этом т-ре спектакли: "Кремлёвские куранты"; "Порт-Артур" Степанова и Попова, "Поднятая целина" Шолохова, "Хребты Саянские" Сартыкова, "Одураченный Харх-ло" Топанова, "Медвежий лог" Кильчичакова, "Барабанщица" Салынского.

АЛЕКСЕЕВ, Павел Алексеевич - советский цирковой артист - см. Павел Алексеевич.

АЛЕКСЕЕВА, Елизавета Георгиевна [р. 9(22). VI. 1901 j - русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1947). Училась в школе МХТ и в студии Е. Б. Вахтангова. В этой студии в 1922 начала сценич. деятельность. После преобразования студии в Т-р им. Вахтангова (1926) А.- актриса этого т-ра. В иск-ве А. драматич. темперамент сочетается с простотой, мягкостью исполнения. В 1925 в спектакле "Виринея" Сейфуллиной и Правду хина А. создала глубокий образ крестьянки Виринеи, духовно выросшей под влиянием революции. С большой теплотой и искренностью сыграла А. простую русскую женщину - Глафиру в пьесе "Егор Булычев и другие" (1932, 1951, Ст. пр. 1952). Среди ролей А. также: Катерина ("Гроза"), Надежда ("Человек с ружьём") и др. А. играет и комедийно-бытовые роли (Сваха, Анна Андреевна - "Женитьба" и "Ревизор"). С 1930 А. ведёт педагогич. работу в Театр. уч-ще им. Щукина. С 1946-профессор.

АЛЕКСЕЕВА, Лариса Филологрвна (р. 1907) - белорусская советская артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано). Нар. арт. БССР (1944). Окончила муз. техникум им. Гнесиных в Москве (1936). С 1937 - солистка Белорус. т-ра оперы и балета (Минск). Партии: Марфочка ("Алеся" Тикоц-кого), Марфа ("Царская невеста"), Снегурочка, Виолетта, Джильда и др.

Лит.: М о д э л ь М., [Л. Ф. Алексеева], в сб.: Народпьтя артысты БССР, М?нск, 1048, с. 22-29. Бр. С.

АЛЕКСЁЕВА-МЁСХИЕВА, Варвара Владимировна (р. 1. II. 1898) - русская советская актриса. Засл. арт. Груз. ССР (1943). Сценич. деятельность начала в 1916. Выступала в Моск. драм. т-ре (1916- 1918), Т-ре им. МГСПС, Центр, т-ре Красной Армии (1930-34) и др. Обладая блестящей актёрской техникой, А.-М. с большим задором и темпераментом играла сорванцов-подростков и травести. Роли:

Дон Хиль и Марта ("Дон Хиль - Зелёные Штаны" и "Благочестивая Марта" Тирсо де Молины), Поскет ("Опасный возраст" Пннеро) и др. В 1942-44 А. была актрисой Русского т-ра им. Грибоедова в Тбилиси (Тугина "Последняя жертва" А. Островского и др.). Я. М.

АЛЕКСЕЕВ-ЯКОВЛЕВ, Алексей Яковлевич (1850-1939) - русский режиссёр, художник и драматург. Деятельность А.-Я. была связана с нар. т-рами. В 1870-97 работал режиссёром в народных (балаганных) т-рах Петербурга. В 1880-97 руководил т-ром "Развлечение и польза" на Марсовом поле. Ставил здесь феерич. представления. Значит, место в репертуаре т-ра занимали произв. классич. лит-ры. А.-Я. инсценировал, пост. и оформил здесь спектакли "Русалка" по Пушкину, "Тарас Бульба", "Майская ночь", "Кузнец Вакула" по Гоголю, "Дон Кихот" по Сервантесу, "Конёк-Горбунок" по Ершову и др. С 1898 А.-Я. был режиссёром, с 1901 - гл. режиссёром и зав. театр. частью Петербургского попечительства о народной трезвости, ставил феерии, водевили, оперы. В 1918 А.-Я. организовывал массовые инсценировки на петерб. площадях.

Лит.: Русские народные гулянья (по рассказам А. Я. Алексеева-Яковлева). В записи и обработке Евг. Кузнецова, Л.-М., 1948. М. И.

АЛЕКСЙД ("Aegig) (ок. 372-276 до н. э.)- древнегреческий комедиограф. Род. в Туриях. Жил в Афинах. Писал в жанре средней аттической комедии. Обучал иск-ву писать комедии своего племянника - драматурга Менандра. Сохранились названия и отрывки ок. 130 его пьес.

А. первым на афинской сцене вывел образ параси-та, получивший разработку еще в сицилийской комедии Эпихарма.

Лит.: Comicorum atticorum fragmenta, ed. Th. Kock, v. 2, Lipsiae, 1884. Д С.

АЛЕКСЙДЗЕ, Димитрий Александрович [р. 23. II (8. III). 1910J грузинский советский режиссёр. Нар. арт. Груз. ССР (1955). Член КПСС с 1954. Род. в Тифлисе в семье врача. В 1934 окончил режиссёрский факультет ГИТИСа. С 1936 - режиссёр, с 1959 - гл. режиссёр (худ. рук.) Т-ра им. Руставели (Тбили-си), в к-ром пост. спектакли: "Хозяйка гостиницы" (1936), "Невеста из афиши" Гольдони (1942), "Герои Крцаниси" Шаншиашвили (1943), "За тех, кто в море" Лавренёва (1946), "Глубокие корни" Гоу и д'Юссо (1947), "Первый шаг" по Г. Церетели (1948), "Нико-лоз Бараташвили" Мревлишвили (1949), "Семья" Попова (1950), "Пэпо" Сундукяна (1951), "Васса Желез-нова" (1954); "Кваркваре Тутабери" Какабадзе (1959). В пост. трагедии Софокла "Царь Эдип" (1956) и "Бахт-риони" Гачечиладзе по Важа Пшавела (1960) чётко определились особенности творчества А.: тонкое чувство сценич. формы, внимание к раскрытию дарований актёров. А. создал монументальные спектакли, новаторски претворяющие на сов. сцене античную драматургию и нац. классику. С 1939 А. ведёт педагогич. работу в Груз. театр. ин-те (зав. кафедрой актёрского мастерства). Автор книги "Вопросы воспитания актёра" (на груз. яз., 1956). Л. П.

АЛЁКСИ-МЕСХИШВЙЛИ (Алексеев-Мёс-хиев,Ладо Месхишвил и), Владимир Сар-дионович [16(28). II. 1857, Тифлис,- 24.XI. 1920, там же] грузинский актёр и режиссёр. Нар. арт. Груз. ССР. Род. в семье врача. Учился в Моск. ун-те (на медицинском ф-те). Не окончив ун-та по болезни, вернулся на родину и занялся педагогич. деятельностью. Одновременно принимал участие в рус. любительских спектаклях. В 1881 вступил в Тифлисскую груз. драм. труппу. В 1887-90 и в 1906-10 работал в рус. т-рах (в 1906-07 - в МХТ). В

1890-96 и с 1910 руководил Тиф лисским, в 1897-1906 - Кутаис ским груз. драм. т-рами. А.-М горячо откликнулся на револю цию 1905; ставил и исполняв гл. роли в спектаклях, выражав ших идеи протеста против социальной несправедливости, идея революц. борьбы ("Кай Гракх:

Монти, "Ткачи" Гауптмана и др.) выступал на митингах с чтением революц. стихов, принимал уча стие в боях на баррикадах. Е своём героико-романтич. творчестве А.-М. выражал передовые нац.-освободит, и революционно-демократич. устремления сов р. ему общества. Создал значит, трагедийные образы. Яркая эмоцио-нальйость сочеталась в игре А.-М. с реалистич. разработкой, глубоким анализом ролей. Среди лучших работ А.-М.: Леван Химшиа-швили ("Родина" Д. Эристави), Гоча ("Коварная Тамара" Церетели), Гайоз Пагава ("Брат и сестра" Гуния), Юсов ("Доходное место"), Незнамов; Расплюев ("Свадьба Кре-чинского"), Франц Моор, Гамлет, Отелло; Эдгар ("Король Лир"), Кай Гракх (о. п. Монти), Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова), Тартюф. С 1890 А.-М. занимался режиссёрской деятельностью, первый на груз. сцене поставил вопрос о значении ансамбля. Был видным педагогом, воспитавшим многих мастеров груз, т-ра. Выступал на эстраде с чтением "Записок сумасшедшего" Гоголя и др. В 1916-18 снимался в кинофильмах ("Отцы и дети", "Бог мести"). Перевёл на груз. яз. ряд пьес. В 1930 (десятилетие со дня смерти) А.-М. посмертно было присвоено звание Нар. арт. Груз. ССР. Имя А.-М. носит Кутаисский драм. т-р п одна из улиц в Тбилиси.

Л И Т.: CQ о о з :) с)'" С? ЭдЬЬоЭз00" ooowo-Lo, 1938; b'o'Sioo o., rocnbo Зсп(ДпДо, ODO-obo, 1949; 3 о (n 3 ., opc ЭоЬЬозоо, cr?o"o-bo. 1957; б"() о Э о б г з о Ъ., оо ЬпЪспЕю ЭпЬЬозо"-cr)?, oooobo, 1957.

Б у х н и к а ш в и л и Г., Грузинский театр в период революции 1905-1907 гг., в сб.: Первая русская революция п театр. Л., 1956. Г. Б.

АЛЕКСИС (Alexis), Поль (16. VI. 1847-28. VIL 1901) - французский писатель, журналист, драматург. Еще в коллеже начал писать стихи, позднее сотрудничал в газетах и журналах. Ученик и последователь Э. Золя, участник сб. "Меданские вечера" (1880)- манифеста натуралистов. Деятельность А. тесно связана со "Свободным театром" А. Антуана, творч. искания к-рого он поддерживал в печати и для к-рого инсценировал свою новеллу "Конец Люси Пеллегрен" (изд. 1880; пост. 1888), роман "Братья Земгано" бр. Гонкур (1890), написал комедию "М-ль Помм" (1879). В 1890-х гг. 19 в., в период усиления во франц. т-ре антиреалистич. тенденций, А. выступал в защиту натурализма. В это время он написал пьесу "Служанка про все" (La Bonne a tout faire; 1891, т-р "Варьете"), инсценировал роман "Шарль Демайи" бр. Гонкур (1893, т-р "Жимназ") и др.

Лит.: Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий, Л.- М., 1939; А н т у а н А., Дневники директора театра. 1887-1906, [пер. с франц.], М.- Л., 1939. .if

АЛЕКСЮТОВИЧ, Константин Антонович [8 (20). V. 1884-26. II. 1943 J белорусский советский балетмейстер. Пропагандист белорус. нар. танцев. В 1907 окончил Петерб. балетную школу. В 1921-37 работал балетмейстером белорус. драм. т-ров. В 1937- 1941 - гл. балетмейстер Ёелорус. ансамбля песни и танца. В 1922-28 пост. в 1-м Белорус. т-ре (ныне Т-р им. Я. Купалы) спектакли "Коппелия" Делиба, "Очарованный лес" Дриго. Бр. С.

АЛЕЙТТИ (Aleotti), Джованни Баттиста (1546, Арджента,- 12. XII. 1636, Феррара) - итальянский архитектор и инженер-гидролог. Ученик А. Палла-дио. Двадцать два года состоял на службе у герцога Альфонсо 11 д'Эсте. В 1598 был избран городским архитектором Феррары, где по его проекту в 1606 построен т-р при "Академии неустрашимых", считавшийся в то время одним из красивейших в Италии (сгорел в 1679).

Имя А. получило мировую известность в связи с постройкой в 1618-19 по его проекту Театра Фарне-зе в Парме во дворце герцога Рануччо I Фарнезе (см. Фарнезе театр). В. Мюл.

Лит.: Хрестоматия по истории западноевропейского театра, сост. и ред. С. Мокульского, т. 1, 2 изд., М., 1953;

Лукомский Г. К., Античные театры и традиции в истории эволюции театрального здания, т. 1, СПБ, 1913; Проблемы архитектуры. Сб. материалов, т. 2, кн. 2, М., 1937.

АЛЕСКЁРОВ, Сулейман Эйюб оглы (р. 22. II. 1924) - азербайджанский советский композитор и дирижёр. Засл. деят. иск-в Азерб. ССР (1960). Член КПСС с 1948. В 1948 окончил Бакинскую консерваторию по классам проф. Б. И. Зейдмана и проф. У. Гад-жибекова. Творч. деятельность начал в 1941. В 1944-48 - гл. дирижёр и зав. муз. частью Азерб. т-ра муз. комедии. Автор муз. комедий "Цветок любви" (1945, Т-р муз. комедии, Баку), "Улдуз" ("Звезда") (1948, там же), музыки к спектаклю "Забота" С. Ахундова (1945, Т-р им. Азизбекова, Баку), симф., камерно-инструментальных, вок. и др. соч. Занимается педагогич. работой (с 1956-старший преподаватель Бакинской консерватории). К. Кае.

АЛЕССАНДРЁСКУ (Alessandrescu), Альфред (14. VIII. 1893-1959) румынский дирижёр, композитор и пианист. Засл. деят. иск-в РНР. Музыке обучался в Бухарестской консерватории у Кастальди, совершенствовался как музыкант в Париже уВ.дЭнди и П. Видаля. В 1921-26 работал дирижёром оперного т-ра в Бухаресте, где поставил ряд произв. рум. и зап.-европ. композиторов. С 1933 А. - гл. дирижёр этого т-ра. Выступал в концертах как пианист. Был одним из основателей Общества рум. композиторов. Автор симф., камерно-инструментальных, вокальных и др. соч. Нац. пр. (1915). Я. Р.

АЛЁШИН (наст. фам.- К о т л я р), Самуил Иосифович [р. 8(21). VII. 1913] - русский советский драматург. Окончил Военную академию моторизации и механизации (1935). Кандидат технич. наук (1946). Лит. деятельность начал в 1941. Пьесы А. - "Директор" (1950, Моск. т-р им. Маяковского), "Строгая девушка" (1953, Ленингр. Большой драм. т-р), "Одна" (1956, Т-р им. Вахтангова), "Все остаётся людям" ("Факел", 1959, МХАТ), "Точка опоры" (1960, МХАТ) - посвящены совр. советской действительности. Большое место уделяется в них вопросам социалистич. морали, новым этич. нормам сов. общества. А. принадлежат также пьесы "Гоголь" (1952, Моск. т-р им. Пушкина), "Человек из Стратфорда" (1954), "Дон Жуан" ("Отмщение командора", 1960). Пьесы А. ставятся в Польше, Болгарии, Чехословакии, ГДР, Вевгрии и др. странах.

Соч.: Пьесы, М., 1958. С. Д.

АЛЕШКОВСКИЙ, Михаил Алексеевич (р. 1918)- pycl ский советский актёр. Нар. арт. Удм. АССР (1958). С 1941 в Ижевском рус. т-ре. Роли: Алёшка ("На дне"), Бобчинский ("Ревизор"), Моисей ("Испанцы" Лермонтова), Андрей ("В добрый час!" Розова).

АДЙ ХАЙДАР (АН Haydar) (1836-1914) - турецкий драматург. Получил образование в Париже. С нач. 1860-х гг. обратился к лит. деятельности. Автор стихотворных пьес: "Приключение Первиз", "Эрзас II" (обе в 1866), "Комедия сна" (1876), "Роза Китая, или От слез к смеху", "Ловкость врачей, или Театр в театре", "Бехчет-бей". А. X. впервые ввёл на сцену тур. т-ра трагедии в стихах, написанные им под влиянием творчества Расина и Корнеля. Л. Л., Л. Ай.

АЛИАЙ (Aliaj), Агрон (р. 1933) - албанский артист балета. С 1945 выступал в самодеят. коллективах, исполняя нар. алб. танцы. В 1950-56 учился в Хороографич. уч-ще при Большом т-ре (Москва). По окончании был принят в балетную труппу Тиран-ского т-ра оперы и балета. Партии А.: Колен ("Тщетная предосторожность"), Ромео ("Ромео и Джульетта" на муз. Чайковского), Пабло ("Лола" Василенко), Шурале. С успехом выступает также в характерных партиях. Д. Аг.

АЛЙ-БЕЙ (Ali Веу), Мехмет (1844-98)-турецкий драматург. Занимал видные административные должности. Ок. 1870 начал лит. деятельность как театр. журналист. Написал пьесы: "Госпожа спит" (1870), "Гавоминар и компания" (1875), "Колокольчик", "Болтливый парикмахер", "Нежелательный гость", переделал для тур. т-ра произв. Мольера, Гольдони. А.-б. был одним из первых тур. драматургов. Его деятельность имела большое значение для формирования нац. т-ра. Пьесы А.-б. входили в репертуар т-ра "Гедик-паша", он обучал актёров-армян, игравших на тур. яз., правильному произношению, преподавал дикцию; входил в состав лит. части т-ра. Л. Д., Л. Ай.

"АЛИБЁРТИ" (Aliberti) - театр в Риме. Открыт в 1720 (около пл. Испании). Построен (на средства А. Алиберти) театр. арх. Ф. Биббиена. В 18 в. здание "А." было одним из самых больших в Риме (имело 6 ярусов, в каждом по 36 лож). По форме зал представлял собой треугольник с усечёнными углами. Часто "А." называли также "Театром дам". В "А." выступали различные труппы; сначала здесь ставились драм. спектакли, в 1718-60 - "серьёзные оперы", с 1760 до нач. 19 века - комические оперы. В 1798 на сцене "А." впервые появились женщины - певицы и балерины, выступать к-рым в папском Риме раньше воспрещалось. "А." постоянно соперничал с театром "Арджентина". В 1843 здание было перестроено, в 1863 сгорело. С. Мок.

АЛИ-ВАД (наст. фам. и имя - Вадиме в-М а р к е л о в, Александр Алексеевич) (р. 30. VI. 1895)- советский цирковой артист; иллюзионист и манипулятор. В течение 12 лет был драм. актёром. В 1928- 1956 выступал в цирке, изобрёл ряд новых трюков. А.-В. не ограничивался демонстрацией фокусов и создавал, используя иллюзионные трюки, сатирич. обозрения, насыщенные злободневным политич. содержанием. Написал книги "Искусство фокуса" и "Фокусы на клубной сцене" (М., 1959), в к-рых излагает проф. приёмы фокусников. ' М. 5.

АЛИГЁР, Маргарита Иосифовна [р. 24. IX (7. X). 1915] - русская советская поэтесса, драматург. Член КПСС с 1942. Окончила Лит. ин-т им. Горького в Москве (1937). А. - автор драм. поэм о партизанах Великой Отечеств, войны: "Сказка о правде" - о Зое Космодемьянской (Ст. пр. 1943, 1945, Куйбышевский т-р, Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола) и "Первый гром" (1947, Центр, т-р Советской Армии). Для пьес А., воспевающих героику патрио-тич. подвига, характерны романтич. пафос, лиризм, поэтичность. Перевела пьесу "Каменный хозяин" Леси Украинки.

С о ч.: Сказка о правде. Драм. поэма, М.-Л., 1947. Лит.: Театральный альманах, кн. 7, М., 1948, стр. 86-87. А. Шн.

АЛИЕВ (псевд. - В а ц и л у), Минкаил Алиевич [р. 13(26).V. 1907]-лакский советский писатель, драматург. Член КПСС с 1940. Учился в педагогич. ин-те в Орджоникидзе. Преподавал лакскую лит-ру. В 1932 написал первую пьесу "Зулейха осталась одна". С 1954 - директор Лакского т-ра (Кумух). Автор пьес: "Брат и сестра" (1934), "Партизан Магомед" (1935), "Аздар" (1939), "Не забудь меня" ("Дорога к счастью"), "У нас в горах" (1948), "Семья Рамазано-вых" (1950), "В нашем селении" (1959), "Парту Пати-ма" (1957), одноактных пьес "Роза" и "Жизнь фермы". Пьесы А., посв. прошлому и совр. жизни Дагестана, судьбе женщины-горянки, подвигам советских людей в Великой Отечеств, войне, шли на сцене Лакского т-ра (Кумух). М. Я.

АЛИЕВ, Мирза Ага Али оглы (1883, сел. Говсан,- 25. X. 1954, Баку) азербайджанский советский актёр. Нар. арт. СССР (1949). Член КПСС с 1934. Род. в семье крестьянина. Впервые выступил на сцене в 1901. Проф. сценич. деятельность начал в 1906 в Баку. Был учеником одного из основоположников азерб. сценич. иск-ва Дж. Зейналова и глубоко воспринял реалистич. принципы его творчества. Работал в группе "Ниджат" (в Баку). В 1910-18 гастролировал в Тифлисе, Астрахани, Нахиче-вани, Иране. Был одним из организаторов (1906) и участников труппы "Гамийет". С успехом исполнял комедийные и характерные роли в произв. азерб. драматургов, в муз. комедиях У. и 3. Гаджибековых. После уста-. нослония в Азербайджане Сов. власти (1920) принял активное участие в строительстве азерб. сов. т-ра, был одним из организаторов и актёров Бакинского свободного сатир-агиттеатра1921-24). В 1920 вступил в труппу Т-ра им. Азизбекова (Баку). Творчество А. развивало лучшие традиции азерб. и русского реалистич. сценического иск-ва, было отмечено подлинным реализмом и народностью. Сочная, бытовая окраска ролей, мягкий юмор и простота, задушевность исполнения - осн. черты дарования А. Среди лучших ролей А.:

Гаджи Кара, Везир ("Гаджи Кара", "Везир ленко-ранского ханства" Ахундова), Султанбек, Мешади ибад ("Аршпн мал алан", "Не та, так эта" У. Гаджи-бекова), Пскендер ("Мертвецы" Мамедкулизаде, 1916), Оддамди, Мирза Самандар, Саламов ("Невеста огня", 1928, "Алмас", 1931, "В 1905 году", 1931, Джабарлы). Высокую мораль советского человека А. раскрыл в образе Мешади Гулам Гусейна ("Му-хаббет" Ибрагимова, 1942, Ст. пр. 1943). Дарованию А. была свойственна также сатиричность: Наджаф-бек ("Утро Востока" Мамедханлы, 1947, Ст. пр. 1948), Керемов, Бербер-заде ("Свадьба", 1939, "Счастливцы", 1941, Рахмана). А. создал ряд реалистич. образов в рус. классич. драматургии: Лука (1925); Осип ("Ревизор", 1908), Кнуров ("Бесприданница", 1939). Снимался в кино (фильмы "Гаджи Кара", "Огни Баку", "Алмас"). А. написал неск. одноактных пьес ("Мешади женится", "Там так, тут эдак" и др.), ставившихся в 1922-24 в Бакинском сатир-агиттеатре.

АЛИМОВ САЙФЙ (р. 1901) - узбекский советский актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1950). Сценич. деятельность начал в 1918 как актёр труппы при старогородском Отделе народного образования в Ташкенте. С 1919 - актёр Т-ра им. К. Маркса. Один из старейших актёров узб. т-ра. Исполнял характерные роли: Салихбай ("Бай и батрак" Хамзы), Султанбек ("Аршин мал алан" У. Гаджибекова), Миллер ("Коварство и любовь"). В 1924-27 учился в театр. техникуме в Баку, с 1927 - актёр Т-ра им. Хамзы (Ташкент). Роли:

Джами ("Алишер Навои" Уйгуна и Султанова), Ку-ропаткин ("Заря Востока" Сафарова), Земляника ("Ревизор"), Прорицатель ("Юлий Цезарь" Шекспира). С 30-х гг. занимается режиссурой; был режиссёром Хорезмского узб. т-ра, с 1937 - Республиканского колхозно-совхозного т-ра. Пост. спектакли:

"Бай и батрак" Хамзы, "Два коммуниста", "Честь и любовь", "Сожжём" Яшена, "Женитьба" и др. А. Р.

АЛЙППИ (Alipp), Элиас (20. II. 1885 - 3. V. 1942) - аргентинский актёр, режиссёр, драматург. Род. в Буэнос-Айресе. В 1903 начал выступать на сцене в труппе X. Подесты. В 1916 организовал театр. труппу совм. с актёром и театр. деятелем Э. Муиньо, позднее с Б. Подеста. В 1931 возглавлял собств. труппу. Затем вновь объединился с Муиньо. А. написал комедии, сайнете, с успехом ставившиеся в аргент. т-рах - "Белокурый индеец" (1912), "Опьянённая танго" (1921), "Вы также хороши" (1929), либретто оперы "Красный город" (1936). Среди пост. А.: "Ка-ландрия" Легисамона, "Мартин Фьерро" по Гутьер-ресу (1929 - 32; Национальный театр комедии, Буэнос-Айрес). Снимался и работал как режиссёр в кино. Ал. Р. "АЛИХАНЯН, Исаак Семёнович [7. II. 187(Г, Душе-тп (Грузия), - 15. III. 1946, Тбилиси] - армянский советский актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1923). Род. в семье служащего. В 1896 окончил арм. духовную семинарию Нерсесян в Тифлисе. Сценич. деятельность начал в 1897, работал в труппах Баку (1897-1903, 1907-09), Тифлиса (1903-06, 1910-21), Ростова-на-Дону (1906-07). Участвовал в гастролях арм. трупп в Москве и Петербурге (1912). После Октябрьской революции принял активное участие в строительстве сов. арм. т-ра, был одним из организаторов

(1921) 1-го Гос. т-ра Армении в Ереване (ныне Т-р им. Сундукяна). С 1922 работал в Тбилисском арм. т-ре.. Иск-во А. характеризуется правдивостью, эмоциональностью, волнующей искренностью. Претворяя в своём творчестве традиции арм. и рус. реалистич. т-ра, А. был последователем психологич. актёрской школы. Играл роли героев и характерные:

Хлестаков (1903), князь Мыш-кин ("Идиот" по Достоевскому, 1903), Сатин, Барон (1910, 1922), Освальд (1909);

Фёдор ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого, 1910), Протасов ("Живой труп", 1912), Берсенев ("Разлом", 1928); Принчивале ("Монна-Ванна" Ме-терлинка, 1943), Платон Кречет (1935), Пэпо (о. п. Сундукяна, 1938), Арсен (о. п. Шаншиашвили, 1938), Элизбаров ("Из-за чести" Ширванзаде, 1939), Анют Еркат ("Геворк Марзпетуни" по Мурацану, 1942)

ЛИТ.: U** шршщЬтшЪ) vhuutwlf U,/i/uwbju/b"t

Ь[,Ц.шЪ, 1958, С. Мел.

АЛЙШ АБДУЛЛА (наст. фам. и имя А л и ш е в Аб-дулла) [2(15). IX. 1908 - август 1944] - татарский советский писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1931. В октябре 1941 под Брянском А. был взят в плен и брошен в концлагерь, где встретился с поэтом Мусой Джалилем. Принимал участие в подпольной антифашистской деятельности. Был казнён в Моабит-ской тюрьме. Написал пьесы "Маленький узник", "Болтливая утка" (Казанский т-р кукол). Совм. с Абдуллой Ахметом написал в 1934-35 пьесы "Соседи" и "Звезда". X. Я.

АЛКЁУ ('AGIL'OI)), наст. фам.- Т и в е р и у (Tipeo'roi)), Сапфо (1877-22. I. 1951),- греческая актриса. Род. в Константинополе. С детства участвовала в спектаклях. В 1895 начала проф. сценич. деятельность (Афины). Играла в различных театр. труппах; с 1932 -актриса афинского Нац. т-ра. Обладала большим обаянием, реалистич. мастерством перевоплощения. Исполняла гл. обр. характерные роли в пьесах нац. драматургов - Катина ("Подросток" Хорна), Лебесена ("Обручение" Богриса) и др. Играла также роли Озе ("Пер Гюнт"), Марты ("Фауст"), Марты Оуэн ("Анна Кристи" О'Нила) и др. Д. С.

АЛЛАМУРАТОВА, Сулу (р. 15. VIII. 1918) - советская каракалпакская актриса. Нар. арт. Кара-Калпакской АССР (1957). С 1936 работала в Кун-градском колхозно-совхозном т-ре (Кара-Калпакская АССР), .выступая гл. обр. как солистка в концертах. С 1940 - актриса Каракалпакского т-ра (г. Нукус). Исполняет характерные роли в нац. муз. драмах и муз. комедиях: Гулсанем, Айжамал ("Насильно мил не будешь", "Бахыт" Ходжаниязова), Назигуль ("Девушка, нашедшая себе равного" Утепова), Бабитхон ("Бердах" Аймурзаева), Хамробиби в комедии Каххара "Новая земля" ("Шёлковое сюзане"). Т. Б.

АЛЛАНАЗАРОВ, Тореш [р. 29. VIII (11. IX). 1916] - каракалпакский советский актёр, режиссёр, драматург. Засл. арт. Кара-Калпакской АССР (1944) и Узб. ССР (1957). Член КПСС. В 1939 окончил Каракалпакскую студию ГИТИСа и вступил в труппу Каракалпакского т-ра (г. Нукус). Роли: Сильвестр, Скапен ("Проделки Скапена"), ведущий ("Первая конная" Вишневского) и др. С 1940 начал работать как режиссёр. В 1945-51 занимался на режиссёрском ф-те Ташкентского театр. ин-та. Пост. в Каракалпакском т-ре спектакли: "Васса Железнова" (1940): "Проделки Майсары" Хамзы (1941), "Лейтенант Елмура-тов" Аймурзаева (1943), "Русские люди" (1942).

Перевёл и пост. пьесы: "Голос Америки" Лавренёва (1951), "Украденное счастье" Франко (1954), "Тар-тюф" (1956) и др. Реалистич. выразительностью отмечены пост. А. пьес каракалпакских и узб. драматургов: "Сердечные тайны" Рахманова (1954), "Больные зубы" Каххара (1955), "Равшан" Аймурзаева (1956), "Бахыт" Ходжаниязова (1957). Автор муз. драм: "Гариб ашик" (совместно с А. Бегимовым), "Равшан", "Сорок девушек" (совместно с Д. Ай-мурзаевым). Т. Б.

АЛЛАН-ДЕПРЕО (Allan-Despreaux), Луиз Розали (20. II. 1810-22. II. 1856) - французская актриса. Род. в Монсе в семье директора т-ра. Воспитанница актёра Ф. Ж. Тальма. С 10 лет играла детские роли в парижском т-ре "Комеди Франсез". В 1827 окончила драматич. класс консерватории. В 1827-30 выступала в "Комеди Франсез", в 1831-36 - в т-ре "Жимназ" (Париж). В 1837-47 играла во франц. труппе петерб. Михайловского т-ра. По возвращении во Францию А.-Д. становится одной из лучших актрис "Комеди Франсез" на амплуа "гранд-кокет". Была блестящей исполнительницей ролей в пьесах А. де Мюссе - мадам де Лери ("Каприз", 1847), маркиза ("Нужно, чтобы дверь была открыта или закрыта", 1848), графиня Вернон ("Всего не предусмотришь", 1849), Жаклина ("Подсвечник", 1850) и др., а также Э. Скри-ба - Коринна ("Пуфф", 1848), герцогиня Бульонская ("Адриенна Лекуврёр", 1849), графиня д'0тре ("Дамская война", 1850) и др. Привлекала аристократич. зрителей Франции и России изысканностью и элегантностью манер, умением изящно носить театр. костюм.

Лит.: De Manne E.D. et Menetrier С., (Galene historique de la Comedie-Francaise pour servir de complement a "la Troupe de Talma", Lyon, 1876; L y о n n e t Ch., Dictionnaire des comediens francais, P., 1912-1913. E. Ф.

АЛЛАРИ (Allarie), Пьеретта (p. 1919) - канадская артистка оперы (сопрано). Пению обучалась у 3. Шуман. Одна из крупнейших проф. канадских оперных певиц. На оперной сцене выступила впервые в Монреале в 1945. С этого же года пела на сцене "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк) и одновременно - в "Гранд-Опера" и "Опера комик" в Париже. Гастролирует в театрах Канады и США. В репертуаре А. - колоратурные и лирич. партии, в т. ч. Керубино ("Свадьба Фигаро"), Миньон (о. п. Тома), Лакме (о. п. Делиба), Оскар ("Бал-маскарад" Верди) и др. Наибольшую известность завоевала исполнением партий в операх Моцарта. Выступает также как концертная певица. Л. М.

АЛЛЕГРО (итал. allegro - весёлый; как муа. термин - весело, живо) 1) В музыке - быстрый темп и связанный с ним оживлённый (первоначальновесёлый) характер исполнения. 2) В балете - быстрая часть па-де-де, па-де-труа, па даксъон, гран па или развёрнутый массовый заключит, танец акта. 3) Часть урока клас-сич. танца, включающая упражнения, выполняемые в быстром темпе. Способствует развитию техники прыжка и различных быстрых вращений (пируэтов, туров и др.).

АЛЛЕЙН (АПеуп), Эдуард (1566-25. XI. 1626)- английский актёр. В 1583 играл в труппе лорда Вус-тера, с 1587 - в труппе "Слуги лорда адмирала" (Лондон), выступавшей в 1594-97 в т-ре "Роза" антрепренёра Ф. Хенсло.

С 1600 - владелец т-ра "Фортуна". А. - крупнон-ший актёр-трагик, прославившийся исполненном ролей титанич. героев в трагедиях "Тамерлан" и "Фауст" Марло. Его соперником был Р.Бёрбедж, игравший в труппе Шекспира. Предполагают, что иронич. замечание Гамлета о трагике, к-рый "рвёт страсть в клочки", Шекспир направил в адрес А. А А

АЛЛЕН (Alien), Виола (27.X.1869-9. V. 1948)- американская актриса. Дебютировала в т-ре "Мэдисон-сквер" (Нью-Йорк) в 1882, в пьесе Ф. Вернет "Эсме-ральда" (по Гюго), где исполняла заглавную роль. В 1886 успешно выступала вместе с Т. Сальвини во время его гастролей в США. В 1893--98 работала в труппе Ч. Фромана, была одной из ведущих актрис "Эмпайр сток компани". Роли: Виола, Гермиона, Пердпта ("Двенадцатая ночь", "Зимняя сказка") и др. Оставила сцену в 1916.

Лит.: О d е 1 1 . С. D., Annals of the New York stace, N. Y., 1927-30.

АЛЛИН (Allin), Норман(р. 19. XI. 1884) - английский артист оперы (бас). Пению обучался в Муз. колледже в Манчестере у Дж. Эктона. Один из основателей (в 1922) и директоров Британской нац. оперной компании. Впервые выступил на оперной сцене в Лондоне в 1916. А.- один из популярных англ. певцов, его исполнение отличается строгостью, сдержанностью, точным следованием замыслу композитора. Партии: Борис Годунов; Зарастро ("Волшебная флейта"), Гурнеманц ("Парсифаль" Вагнера), барон Оке ("Кавалер роз" Р. Штрауса), Досифей ("Хованщина)) и др. Выступает в концертах, занимается педагоги ч. работой (с 1944 профессор по кл. пения Муз. академии в Лондоне). Л. А/.

АЛМА-АТА - столица Казахской ССР с 1929 (456 тыс. жит. на 1959).

До 1920-х гг. (б. гор. Верный) постоянных т-ров не было. В 1928 из Кзыл-Орды в А.-А. переведён Казах, республиканский т-р. В 1933 создан рус. т-р, труппа к-рого формировалась каждый сезон заново; позднее в рус. т-ре сложился постоянный коллектив. В 1933 организован Казах, муз. т-р. В 1936 в А.-А. переведён гастролировавший в республике рус. оперный т-р, к-рый вскоре был объединён с Казах, муз. т-ром. В 1944 создан т-р для детей и юношества.

В А.-А. работают (I960): Казах, т-р драмы; Рус. т-р (оба т-ра в одном помещении), Т-р оперы и балета им. Абая (здание построено в 1941); Т-р для детей и юношества (казах. и рус. труппы), Казах, филармония им. Джамбула. В составе АН Казах. ССР имеется сектор искусствоведения, к-рый ведёт работу по изучению театр. иск-ва Казахстана.

АЛМА-АТИНСКИЙ РУССКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ

(Государственный республиканский русский театр драмы Казах. ССР) организован в 1933. С 1938 носит наст. наименование. В 1941 объединён с Казах, т-ром. С 1*960 работает самост. Худ. рук. т-ра с основания до 1938 был Ю. Л. Рутковский; в 1945-57 - гл. реж. Я. С. Штейн, в 1957-59 M. В. Сулимов, с 1960- А. И. Лакшин. Наряду с пост. русских классич. и совр. пьес т-р стремился создавать спектакли из жизни Казахстана. В 1935 (к 15-летию республики) и в 1943 (к 10-летию т-ра) была осуществлена пост. спектакля "Мятеж" по Фурманову. Из пьес казах. драматургов пост. "Ночные раскаты" (1937), "Любовь и честь" ("Кобланды", 1946) Ауэзова. В содружестве с драматургами республики т-р создал спектакли о целинниках Казахстана: "От всего сердца" Анова и Штейна (1956), "Наследники" Анова (1958); о становлении Сов. власти в Казахстане: "Степное зарево" Шашкина и Гольдблата (1957). В 1958 т-р принимал участие в декаде лит-ры и иск-ва Казах. ССР в Москве со ' спектаклями "Наследники" Анова, "Джордано Бруно" Окулевича, "Платонов" Чехова, "Битва в пути" по Николаевой. В коллективе т-ра (I960): нар. арт. СССР В. Б. Харламова, нар. арт. Казах. ССР С. П. Ассуиров, Е. Я. Диордиев, Е. Б. Кручинина, Л. Я. Майзель, засл. арт. Казах. ССР - М. Б.

Азовский, Б. Э. Дэльвин, А. Я. Закк, Л. П. Кюн, Ю. Б. Померанцев, Н. И. Трофимова и др., гл. художник - И. Б. Бальхозин.

Лит.: Канапин А., Варшавский Л., Искусство Казахстана, Алма-Ата, 1958. Д\ JJ

"АЛМАС" - драма в 5 актах, 7 картинах Дж. Джа-барлы (о столкновении передовых людей деревни с кулачеством). Соч. 1930 (на азерб. яз.). Пост. 13 апр. 1931 в Т-ре им. Азизбекова, Баку (реж. Туганов, в пост. принял участие автор;

Алмас - Гаджиева, Мирза Самандар - Алиев, Ибад-Санани, Фатьманиса Мамедова, Гаджи Ахмед - Тахмасиб, Шариф- Идаятзаде и др.). "А." прочно утвердилась в репертуаре Азерб. т-ра, неоднократно возобновлялась. В 1957 пост. в том же т-ре (реж. Алекперов, худ.- Фатуллаев, композитор Рустамов, Алмас - Бадирбейли, Мирза Самандар - Курбанов, Ибад - Салаев, Фатьманиса - Мамедова, Шариф - Санани, Оджах-кули - Велиханлы). "А." ставилась также в Кировабадском азерб. (1950-51) и др. т-рах.

И з д а н и я.- Первое изд. (на рус. яз.): Алмас. Драма в 5 акт., 7 к., М., 1935; из послед, изд.: Д ж. Д жаб а р л ы, Соч , в трех томах, т. 2, Баку, 1957 (на азерб. яз.); Пьесы советских писателей. Сб., т. 2, М., 1953.

Лит.: Джафаров Дж., Азербайджанский ордена Тр. Кр. Знамени Гос. драматич. театр им. М. Азизбекова, М., 1951, с. 158-163. А. Шн.

АЛМАСЗАДЕ, Гамэр Гаджи Ara кызы (р. 10. III. 1915) - азербайджанская советская артистка балета, балетмейстер. Нар. арт. СССР (1959). Член КПСС с 1945. Творч. деятельность начала в 1930 в Т-ре оперы и балета им. Ахундова (Баку). Была первой балериной-азербайджанкой. Дебютировала в 1931 в роли Тао Хоа. Училась в Бакинской студии. В 1936 i окончила Ленингр. хореогра-фич. уч-ще (педагог М. Ф. Романова-Уланова). С 1936солистка Т-ра им. Ахундова. Яркостью характеристики отличаются партии, исполненные А. в нац. балетах: Гюльянак ("Девичья башня" Бадалбейли, 1940), Гюлыпен ("Гюлыпен" С. Гаджибекова, Ст. пр. 1952), Айша ("Семь красавиц" Караева, 1952). А. создала образы, исполненные драматизма и поэзии. Выразительная пластика, мягкость сочетаются в иск-ве А. с движениями, присущими азерб. нар. танцу (игра плечами и кистями рук, "плывущая" походка и т. д.). Тонкостью, лирикой отмечены партии в классич. балетах: Одетта-Одиллия; Маша ("Щелкунчик"), Мария, Зарема ("Бахчисарайский фонтан"), Раймонда. С 1953 А.- гл. балетмейстер Т-ра им. Ахундова: пост. спектакли:

"Девичья башня" Бадалбейли (1940), "Гюлыпен" С. Гаджибекова (1950), "Красный цветок" (1954), "Лауренсия" Крейна (1956) и др. В 1936-37 руководила танц. группой Азерб. ансамбля песни и пляски, ставила нар. танцы. С 1936 ведёт педагогич. работу в Бакинском хореографич. уч-ще. Автор ряда статей по азерб. балетному иск-ву.

"AJIMACT" - опера А. Спендиарова, либр. С. Парнок по поэме О. Туманяна "Взятие Тмкаберда" (окончат, редакция партитуры и дополнения-М. Штейнберга). Пост. 23 июня 1930, филиал Большого т-ра (Надир-шах - Г. Пирогов, Алмаст - Максакова, Татул - АН. Иванов. Дирижёр Штейнберг, пост. Шарашидзе); Одесский т-р оперы и балета (1930; на укр. яз.; дирижёр Столерман, пост. Гречнева, худ. Сарьян, балетм. Моисеев); Т-р оперы и балета, Тбилиси (1932; на груз. яз.; дирижёр Столерман, реж. Цуцунава); 20 янв. 1933 т-р оперы и балета им. Спендиарова (Ереван, на арм. яз., пост. на открытии т-ра).Либр. Парнок и Ахумяна, дирижёр Столерман (последующими спектаклями дирижировал Будагян) (реж. Бурд-жалов, худ. Сарьян). В 1939 опера была показана тем же т-ром на декаде арм. иск-ва в Москве (во 2-й редакции) (Татул - Лисициан, Алмаст - Сазандарян, Рубен - Пого-сян, Надир-шахИсецкий-Иоанисян, Шейх Гусельников, Ашуг - Габриэлян, Шут - Багдасарян. Дирижёр Будагян, пост. Ованесяна, худ. Сарьян, балетм. Арбатов, хормейстер Никольский). Среди исполнителей в последующие годы: Шара Тальян, Сердобов - Татул, Шахназарян, Аветисян - Алмасти др. В 1953 опера была пост. в Т-ре оперы и балета им. Навои (Ташкент).

И з дания.- М., изд. Гос. театров оперы и балета, 1930. Лит.: Абасова Э., Опера "Алмаст" А. Спендиарова, Баку, 1958; Тигранян Г., Александр Афанасьевич Спен-диаров, М., 1959, с. 221-306. Я. Гр.

АЛМЕЙДА (Almeida), Франсишку Атониу д' (г. рожд. неизв.-ум. 1755)-португальский композитор. Основоположник португ. нац. оперы. Музыке обучался в Лисабоне и Италии. Автор первой португ. оперы "Терпение Сократа" (Лисабон, 1733), опер "Хитрая сумасшедшая" (Лисабон, 1735), "Спинальба, или Старый безумец" (Лисабон, 1739), ораторий и др. соч.

Лит.: Vieira E., Diccionario biografico de musicos portuguezos, v. l, Lisboa, 1900. Иг. Ф.

АЛМЕЙДА-ГАРРЕТ (Almeida Garrett), Жуан Бап-тишта да Силва Лейтан (da Silva Leitao) (4. II. 1799-9. XII. 1854) - португальский писатель и драматург, общественно-политический деятель. Род. в Порту. В 1816 поступил на юридич. ф-т ун-та в Коимбре. Для университетского т-ра А.-Г. написал свои первые трагедии "Лукреция", "Ксеркс" (1819), "Меропа" (1820) и др., явившиеся подражанием др.-греч. классикам. В 1820 А.-Г. написал первую драму на нац. сюжет - "Афонсу д'Албукерки". В 1821 в Лисабоне была пост. трагедия А.-Г. "Ка-тон", проникнутая идеями революции 1820, борьбы против англ. оккупации и феод. реакции. В конце 30-х гг. 19 в. А.-Г. разработал план создания нац. португ. т-ра. По его инициативе были открыты школы драматич. иск-ва и начато строительство Нац. т-ра в Лисабоне (открыт 1846). Работая в 1836-42 генеральным инспектором т-ров, А.-Г. боролся за создание нац. репертуара, за. вытеснение второсортных переводных пьес, господствовавших в то время на португ. сцене. В этот период А.-Г. написал пьесы: "Ауту Жила Висенте" (1838, т-р "Руа душ Кондиш" Лисабон), "Дона Филиппа ди Вильена" (1840), "Оружейник из Сантарена" (1842), "Брат Луиж ди Соуза" (1843, т-р "Квинта ду Пиньейру" в Ларанжейраше; самА.-Г. играл роль Телмо). Эти пьесы посв. различным периодам истории Португалии, связанным с борьбой против исп. завоевателей; в них созданы яркие характеры суровых, стойких, гордых героев, порой погибающих в тяжёлой борьбе. Пьесы А.-Г. исполнены поэзии, написаны со знанием законов сцены; оказали значит, влияние на последующее развитие порту г. т-ра.

Соч.: Obras completas, v. l-2, Rio de Janeiro - Lisboa, 1904. Ал. С.

АЛМИ (Almi), Алфонс (р. 20. VIU. 1904) - финский артист оперы (драматический тенор). Пению обучался в Хельсинки у X. Гранфельт. Впервые выступил на оперной сцене в 1931 в Сортавала. С 1934 А.- ведущий певец "Финской оперы". Партии: Ше-мейкка, Антти ("Юха", "Северьяне" Мадетои), Тристан ("Тристан и Изольда" Вагнера), Канио, Хозе, Радамес, Герман и др. Выступает в концертах. С 1938 А. - активный участники руководитель различных фин. театр.-обществ. организаций. А. С., С. Л.

АЛОГИЗМ (от греч. a - частица отрицания и Кбуос - разум) литературно-стилистический приём, характеризующийся логич. разрывами речи, нарушением логич. связи между речевыми оборотами, фразами, отд. частями диалога. Применяется обычно для большего ко-мич. эффекта. А. существенный элемент народной драмы, употребляется нередко и "в профессиональных лит.-драматич. произведениях. Особенно значительна роль А. в эстрадно-цирковой драматургии (в клоунских репризах, диалогич. конферансах, сатирич. монологах и пр.). А. является осн. приёмом в эксцентрике (в цирке, на эстраде). Л. Шн.

АЛОНСО (Alonso), Алисия (наст. фам. М а р т и-н e с, Martinez) (р. 21. XII. 1921) - кубинская артистка балета. Училась хореографич. иск-ву в Гаване, затем в Нью-Йорке. В 1941-42, 1943-48, 1951-56 работала в труппе "Балле тиэтр" (Нью-Йорк), исполняла гл. партии в т. н. "психопатологических" балетах ("Подводное течение" на муз. Шумена и др.). А. выступала также и в классич. балетах: Коппелия, Жизель, Одетта-Одиллия и др. Среди др. партий А.:

Терпсихора ("Аполлон" Стравинского), Флоринда ("Синяя Борода" Оффенбаха), партия балерины ("Темы и вариации" на муз. Чайковского) и др. Исполнение А. отличается чёткостью танц. рисунка, большой драматич. насыщенностью, остротой решения образов. Однако натуралистич. детали, к-рыми изобиловали балеты репертуара "Балле тиэтр", наложили нек-рый отпечаток и на творчество А. В 1948 А. совм. с танцовщиком Ф. Алонсо организовала кубинскую труппу "Балет Алисии Алонсо" (в наст, время "Балет Кубы"). Работала также как балетмейстер. В 1958, 1960 гастролировала в СССР.

Лит.: A m b e r g (т., Ballet in America, N. Y., 1949. Ham. P.

АЛПЕРС, Борис Владимирович [р. 11 (23). III. 1894] - русский советский театровед. Доктор искусствоведения (1946). Окончил юридич. ф-т Петроградского ун-та (1918). Был художеств. руководителем т-ра Новой драмы в Петрограде (1921-24), зав. лит. частью в Моск. т-ре Революции (1924-27). Лит. деятельность начал в 1921. Занимается гл. обр. рус. дореволюционным и сов. театром. Автор ряда статей и книг. Осн. работа А. - "Актерское искусство в России" (1945). С 1925 ведёт педагогич. работу (с 1939 - в ГИТИСе). Профессор (с 1943).

Соч.: Театр Революции, М., 1928; Театр социальной маски, М.-Л., 1931; М. С. Щепкин, М., 1943; Актерское искусство в России, т. 1, М.- Л., 1945; Путь советского театра, М., 1947; Творческий путь МХАТ, "Сов. театр", 1931, "№ 6; "Беспокойная жизнь" (о В. Билль-Белоцерковском), "Лит. критик", 1935, № 6; Б. В. Щукин, "Сов. театр", 1936, № 9; Островский в постановках Мейерхольда, "Театр", 1937, № 1; "Сердце не камень" и поздний Островский, в кн.: Ежегодник Малого театра. 1953-1954, М., 1956. Я. Лит.

"АЛТЫНЧЕЧ" ("Золотоволосая") -опера Н. Жиганова, либр. М. Джалиля по его поэме (о героич. борьбе тат. народа против монг. ханов-поработителей). Пост. 12 июля 1941, Татарский оперный т-р, Казань (Алтынчеч - Кайбицкая, Джик - Даутов. Дирижёр Са-дрижиганов, режиссёры Бара-тов и Сафин, худ. Матрунин). 24 мая 1957 опера была показана на Декаде тат. иск-ва и лит-ры в Москве (Алтынчеч - Билялова, Джик Насретдинов, Тугзак-Булатова, Кара-каш -Хисматуллин, Тансы-лу-Тимирова, Хан-Аполлонов, Урмай - Альмеев, Бу-раш - Галкин. Дирижёр Сад-рижиганов, пост. Даутова, худ. Людмилин, хормейстер Гай-мерль, балетм. ГаскаровиБай-давлетов). Н. Г р.

АЛУНАН, Адольф Петрович [29. IX (11. X). 1848, Елгава, - 22. VI (5. VII). 1912] - латышский актёр, режиссёр, театральный деятель и драматург. Основоположник латыш. театра. Сце-нич. деятельность начал в 1866; работал актёром в нем. т-рах в Дерпте (Тарту) - 1866. в Ревеле (Таллин) - 1867 и 1869- 70, в Петербурге в 1868- 69. Исполнял гл. обр. комедийные роли. В 1870 вернулся в Латвию и организовал первый нац. театр при Рижском латыш. об-ве (Рижский латышский т-р), работал директором, режиссёром и актёром. А. пропагандировал рус. классич. драматургию. В 1870 пост. "Ревизор" и с большим успехом играл Хлестакова. Среди пост. А.:

"Ленора" Голтея (1880), "Скупой рыцарь" Пушкина (1882), "Редактор" Бьёрнсона (1883), "Женитьба" Гоголя (1884) и др. Роли: Барон ("Скупой рыцарь"), Жевакин ("Женитьба"), Ицик ("Ицик Мозес" Алунана). Труппа под рук. А. гастролировала по стране. Под воздействием этого т-ра в латыш. городах и сёлах возникают в 70-х гг. драм. кружки. Первые латыш. актёры - Б. Румниеце, А. Бригадер-Майя, Ю. Скай-дрите, Ф. Лепшевиц и др. - были учениками А.

А. явился также основоположником латыш. драматургии. Сатирич. одноактная комедия А. "Доморощенный" (1869) - первая латыш. оригинальная пьеса. Для созданного им т-ра А. написал комедии:

"Радость и горе" (1871), "Бондарь и его жена" (1872), "Ицик Мозес" (1874), сатирическую пьесу "Джон Ней-ланд"(1881), высмеивающую латышскую буржуазию, и др.

Демократич. воззрения А. встречали сопротивление со стороны официальных руководителей Рижского латыш. об-ва и в 1885 ему пришлось уйти из т-ра. А. организовал в Елгаве передвижную труппу, работавтую в уездных латыш. городах. В эти годы А. особенно плодотворно работал в области драматургии, поднимая в своих пьесах общественно-политич. вопросы. Написал пьесы: "Старейшины Лиелпилской волости" {1888), отразившую классовое расслоение в латыш. деревне, "Кто без солнца песню пел" (1888), показывающую противоречия между крестьянством и помещиками, "Шесть маленьких барабанщиков" (1889) о расслоении крестьянства, выделении деревенской буржуазии, историческую пьесу "Наши предки" (соч. 1890, пост. 1905), пьесы "Плачет вся моя родня" (1891), "В зажиточности и в нищете" (1893), позднее-комедию "Благотворительный базар" (1911). Пьесы А., отражавшие жизнь народа, его быт, отмечены романтической устремлённостью. А. положил начало реалистич. направлению в нац. театр. иск-ве, противостоявшему реакционным тенденциям.

Написал ряд статей по т-ру и воспоминания. В 1904 оставил сцену.

Соч.: А 1 1 u n a n s A., Atminas par latviesu teatra izcelsanos, Riga, 1924.

Лит.: Kundzins К. E., Latviesu teatra re-pertuars lidz, 1940, 2 izd., Riga, 1955. A. B.

АЛЧЁВСКИЙ (Чередниченко), Василий Иванович [р. 26. IV (9. V). 1904] русский советский артист оперетты. Народный артгст РСФСР 1959). Член КПСС с 1940. Сценич. деятельность начал в Ростове-на-Дону в 1923. В 1923-37 работал в передвижных т-рах муз. комедии, выступал в городах Крыма, Сибири, Дальнего Востока и др. С 1937 А. - артист Моск. т-ра оперетты. Роли: Черевук ("Сорочинская ярмарка" Рябова), Нечипор и Попандопуло ("Свадьба в Малиновке" Б. Александрова), Филипп, Наконечников ("Вольный ветер", "Белая акация" Дунаевского), Филимон Шик ("Трембита" Милютина), Барабашкин ("Москва, Черёмушки" Шостаковича), Дежурный ("Летучая мышь" Штрауса), Франсуа ("Фиалка Монмартра" Кальмана).

А. обладает ярким комедийным дарованием. Созданные им образы отмечены мягким юмором, изяществом, пластич. выразительностью. О. В.

АЛЧЁВСКИЙ, Иван Алексеевич [15(27).XII. 1876, Харьков,-27. IV(IO.V). 1917, Баку] - русский артист оперы (драматический тенор). Окончил Харьковский ун-т. Пению обучался у своего брата Г. А. Алчевского, затем в Париже. Уже будучи солистом, А. занимался у вок. педагога и режиссёра О. Па-лечека и др. педагогов. Впервые выступил на оперной сцене в Мариинском т-ре в Петербурге (1901), где пел до 1905; в 1908-10-в "Гранд-Опера" (Париж), в 1910-14 - в Большом т-ре. Выступал также в качестве гастролёра в различных оперных т-рах России, Европы и США. Партии: Собинин ("Иван Сусанин"), Дон Жуан ("Каменный гость" Даргомыжского), Садко; Рауль ("Гугеноты" Мейербера), Фауст, Хозе и др. Одна из лучших работ А. - партия Германа, исполнявшаяся артистом с большой экспрессией.

Пение А. отличалось мастерством, высокой художественной культурой и выразительностью. А. обладал голосом широкого диапазона, красивого тембра. Был известен также как исполнитель камерной музыки.

Лит.: Яголим Б., Вдохновенный мастер (Жизнь и творчество И.А.Алчевского),"Советская музыка",! 949, J\e 10. О.В.

АДЬБАНЁЗИ (Albanesi), Личия (р. 22. VII. 1914)- американская артистка оперы (сопрано). По национальности итальянка. Училась пению у Д. Бальдассаре-Тедески. Впервые выступила на оперной сцене в 1935 в Парме*. С 1940 - солистка "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). Исполняла гл. обр. лирич. партии в операх франц. и итал. композиторов: Чио-Чио-сан; Мими ("Богема" Пуччини), Маргарита ("Фауст"), Норма (о. п. Беллини), Джильда, Виолетта; Розина ("Севильский цирюльник") и др. Гастролировала в т-рах Милана, Лондона, Парижа, Мадрида, Чикаго, Сан-Франциско и др. городов. Л. М.

АЛЬБАНИ (Albani), Эмма (наст. имя и фам. - Мари Луиз Сесиль Л а ж ё н е с;

Lajermesse) (1. XI. 1847-3. IV. 1930)-канадская артистка оперы (драматич. сопрано). По нац. француженка. Пению обучалась у Ж. Дюпре в Париже и Ф. Ламперти в Милане. Впервые выступила на сцене оперного т-ра в Мессине в 1870. Пела в различных городах Италии, а также в Лондоне, Париже, Нью-Йорке, Петербурге (сезоны 1873-74 и 1877-79), Африке, Австралии и др. странах. Обладала красивым голосом, производившим особенный эффект в колоратурных пассажах, славилась иск-вом пения "мецца воче". Партии: Амина ("Сомнамбулам Беллини), Дездемона ("Отелло"), Эльза, Елизавета, Изольда ("Лоэнгрин", "Тангейзер", "Тристан и Изольда" Вагнера)идр. Пользоваласьизвестностьюкак испольнительница партий в ораториях. В 1896 оставила сцену. С 1911 занималась педагогич. деятельностью.

Л и т. соч.: Forty years of song, L., 1911. Лит.: Edwards H. S., The Primadonna, L., 1888. Bc.T.

АЛЬБЕНИС (Albeniz), Исаак (29. V. 1860, Кам-сродон,- 18. V. 1909, Камбо-ле-Бен) - испанский композитор и пианист. Основоположник новой исп. музыки. Музыке обучался в Париже (у А. Мармон-теля), Мадриде (у Э. Комп-та), Лейпциге (у С. Ядассона и К. Рейнеке) и Брюсселе (у А. Дюпона и Ф. Геварта); брал уроки у Ф. Листа. Автор популярной лирич. оперы "Пепита Хименес" (1896, Барселона, т-р "Лисео"), а также опер "Волшебный опал" (1893, Лондон, т-р "Лирик"),. "Генри Клиффорд" (1895, Барселона," т-р "Лисео"), трилогии "Король Артур" ("Мерлин", "Ланцелот", "Джиневра", соч. 1897-1906, не пост.), написал ряд муз. комедий, в т. ч. "Сан

Антонио" (1894, Мадрид, т-р "Аполо"), сарсуэл, в т. ч. "Каталонцы в милости", "Песня спасения" (не были пост.), музыку к "Библейским легендам" А. Сильвестра (пост. с участием Сары Бернар, Лондон, 1892), неск. номеров к оперетте "Бедный Ионафан" (1893, Лондон), а также мн. фп., симф. и др. соч. На музыку А. в 1940 в Лондоне Дж. Крэндалл пост. балет"Испанская сатира". А. был одним из первых исп. композиторов нового времени, положивших в основу своего творчества нар. исп. музыку с её характерными ритмами и интонациями. Вместе с тем в творчестве А. сказалось известное влияние импрессионизма.

Лит.: Heras A. de las, Vida de Albeniz, Barcelona, 1940; S a g a r d i a A., Isaac Albeniz, B. Aires, 1951; L a p l a-ne G-., Albeniz, Geneve, 1956. Вл О

АЛЬБЕР (Albert), Эжен д'(10. IV. 1864-3. IIL 1932) - немецкий композитор и пианист. Родился в Глазго (Шотландия). По нац. француз. Музыке обучался в Лондоне, Вене, Веймаре (у Ф. Листа). Крупнейший представитель веризма в Германии. Автор 20 опер, в т. ч. "Рубин" (1893, Карлсруэ), "Гис-монда" (1895, Дрезден), "Отъезд" (1898, Франкфурт-на-Майне), "Каин" (1900, Берлин), "Флейта-соло" (1905, Прага), камерно-инструментальных и др. соч. Лучшая опера А. - "Долина" (1903, Прага, Немецкая опера) на характерный для веризма мело-драматич. сюжет с социальной окраской (столкновение между землевладельцем и батраком). А. был одним из блестящих пианистов-виртуозов своего времени. Лит.: H eisig H., D'Alberts Opernsciiaffen, Lpz., 1912;

R a up p W., Eugen d'Albert.., Lpz., 1930.

АЛЬБЕРГАТИ-КАПАЧЕЛЛИ (Albergati Capacelli), Франческо (29. IV. 1728-16. III. 1804) - итальянский писатель, драматург, актёр-любитель. Происходил из знатной семьи. В своём поместье Цола (близ Болоньи) выстроил т-р (на 300 мест), в к-ром выступал в качестве актёра. Для этого т-ра К. Гольдони, друг

А.-К., написал 5 комедий, герой одной из них ("Остроумный кавалер") напоминал самого А.* К. Комедии, написанные А.-К., насыщены просветительскими идеями. Среди них наибольшей известностью и успехом пользовался "Злой сплетник". А.-К. пытался работать и в др. драматич. жанрах (сентиментальная и роман-тич. драма, комедия-сказка), но без особого успеха. А.-К. был известен своим вольнодумством, разделял взгляды франц. просветителей, в частности Вольтера, с к-рым был дружен. После образования И.тал. республики А.-К. отказался от титула маркиза и принял пост сначала цензора (1800), а затем инспектора театр. зрелищ (1801).

Лит.: Mas 1, E., La vita, i tempi e gli amici di Francesco Albergati.... 2 ed., Bologna, 1888.

АЛЬБЕРДИ (Alberai), Хуан Баутиста (29. Vili. 1810-18. VI. 1884) аргентинский писатель, драматург, политический деятель, публицист. Род. в Тукумаде. Принимал активное участие в борьбе с реакц. диктатурой Росаса [1835-52]. По своим взглядам примыкал к революц. романтикам. Находясь в изгнании, написал драму "Майская революция" (1839)- о героях борьбы за освобождение Аргентины, и одноактную сатирич. пьесу "Гигант Амаподас" (1841), высмеивавшую Росаса. В 1943 "Гигант Амаполас" был пост. т-ром "Тингладо" в Буэнос-Айресе.

Лит.: Estrella G-utierrez F. y Suarez Calimano E., Historia de la literatura americana y argentina, B. Aires, 1946. В. Cm.

АЛЬБЕРС (Albers), Ханс (р. 22. IX. 1892)-немецкий актёр. В 1914 начал сценич. деятельность в т-ре "Шаушпильхауз" (Гамбург). С 1918 работал в Берлине в т-рах оперетты и обозрения. С 1926 выступал в Немецком т-ре, т-ре "Фолъксбюне" и др. Среди лучших ролей: Мэкки ("Трёхгрошовая опера"), Лилиом (о. п. Мольнара), Пер Гюнт. Большую популярность А. приобрёл как актёр кино.

"АЛЬБЕРТ ХЕРРИНГ" ("Albert Herring") - опера Б. Бриттена, либр. Э. Крозье по рассказу Г. де Мопассана "Избранник госпожи Гюссон". Пост. 20 июня 1947, т-р Глайндборн (Англия). В 1959 берлинский т-р "Комише опер" показал "А. X." на гастролях в Москве; исполнители: Альберт Херринг Вольфарт, Леди - Дертил, Пастор - Крейссиг, Мэр - Эндерс, Начальник полиции - Залер, Сид - Миснер, Нэнси - Баум, Учительница - Рихтер, миссис Херринг - Клозе. Дирижёр Кнёр, реж. Герц. Я. Гр.

АЛЬБЕРТИ (Alberti), Доменико (1710-40) - итальянский композитор. Музыке обучался у А. Биф-фи и А. Лотти. Автор опер "Эндимион" (1737), "Га-латея" (1738), "Олимпиада" (1739), инструментальных и др. соч. С именем А. связано изложение гар-монич, сопровождения мелодий, часто употреблявшегося впоследствии композиторами "венской школы" (в т. ч. Гайдном, Моцартом), т. н. альбертиевы басы. А. пользовался также известностью как певец и клавесинист. Л. М.

АЛЬБЕРТИ (Alberti), Рафаэль (р. 16. XII. 1902)- испанский поэт и драматург. В 1920-е гг. начал писать для т-ра. В 1931 в мадридском т-ре "Сарсуэла" состоялось представление пьесы А. "Опустошённый человек". В этом же году в Мадриде с участием знаменитой актрисы М. Кснргу была пост. стихотворная драма А. "Фермин Галан" - о республиканском герое, революц. писателе Ф. Галане, расстрелянном монархистами. Во время нац.-революц. войны исп. народа против фашистских мятежников-интервентов (1936-39) А. руководил передвижным т-ром, писал агитационные сатирич. фарсы, создал сценич. вариант "Нумансии" Сервантеса, включив в пьесу ряд сцен, содержащих намёки на современные события. С 1939, после установления франкистского режима в Испании, А. живёт в Буэнос-Айресе (Аргентина) как по-литич. эмигрант. Здесь в 40-е гг. написаны пьесы "Цветущий клевер", "Урод" и др., пост. труппой Ксир-гу. В I932-33, 1934 и 1937 приезжал в СССР. Я. Т.

"АЛЬБЕРТ-ХОЛЛ" ("Albert Hall") - концертный зал в Лондоне. Назван в честь англ. принца Альберта, мужа англ. королевы Виктории. Рассчитан на 10 тыс. мест. Постройка "А.-х." первоначально намечалась на 1851; он должен был явиться одним из сооружений на предполагавшейся в Лондоне выставке. Строительство "А.-х." было завершено только к 1871; архитекторы X. Скотт и Ф. Фаук. На сцене "А.-х." с первых лет его существования выступали известные исполнители разных стран, в т. ч. А. Патти, Э. Альбани, Б. Джильи (Италия), К. Нильсон (Швеция), М. Дюпре (Франция) и др. В наст. время "А.-х." является одним из крупнейших концертных залов мира. Вс. Т.

АЛЬБИНОНИ (Albinoni), Томазо (8. VI. 1671- 17. I. 1750)- итальянский композитор. Музыке обучался у Дж. Легренци. Сочинял оперы для т-ра в Венеции: "Зенобия" (1694), "Радамисто" (1698), "Гризель-да"(1703), "Элио Сейано" (1707), "Кир" (1709), "Меле-арго" (1718), "Эрменгарда" (1723), "Эумена" (1723), "Сципион" (1724), "Покинутая Дидона" (1725) на сюжет Метастазио, "Триумф Армиды" (1726), "Арде-линда" (1732), "Артамена" (1740) и др. Нек-рые оперы А. были также пост. в Генуе, Риме, Мюнхене и др. городах. Сценич. произв. А. пользовались большим успехом; до наших дней не сохранились. А. был одним из наиболее значит, итал. композиторов эпохи позднего венецианского барокко.

Лит.: Griazotto R., Tomaso Albinoni, Milano, 1945. Л. M.

АЛЬБОНИ (Alboni), Мариетта (наст. имя Мария Анна Марция) (6. III. 1826 - 23. VI. 1894) - итальянская артистка оперы (контральто). Музыке (игре на фп.) начала учиться с 5 лет. В 1839 А. услышал Дж. Россини; заметив большие способности девочки, он определил её в муз. лицей Болоньи и лично давал ей уроки в течение трёх лет. В 1843 А. впервые выступила в оперном т-ре в Болонье. В том же году пела в Венском оперном т-ре. Зимой 1844-45 выступила в Петербурге; гастролировала в Праге, Берлине, Гамбурге, Варшаве, Будапеште и др. городах. В последующие годы пела в Англии, Франции, Бельгии, Испании, США. А. обладала голосом большого диапазона (от контральто до сопрано). Партии: Керубино ("Свадьба Фигаро"), Розина; Норма (о. п. Беллини), Линда ("Линда ди Шамуни" Доницетти), Фидес, Паж ("Пророк", "Гугеноты" Мейербера) и др. Арию Фидес Мейербер написал спец. для А. В 1863 А. оставила сцену и выступала только эпизодически.

Лит.: А с 1 о с q u e E., Manetta Alboni, celebre contralto, Р., 1847; Pougin A., Manetta Alboni, 2 ed.. Р., i912. Иг. Ф.

АЛЬБРЕХТ, Карл Францевич [27. Vili. 1807-24. II (8. III). 1863] русский дирижёр и композитор. По нац. немец. Муз. образование получил в Бреслав-ле, где в 1825-38 работал скрипачом, хормейстером, оперным дирижёром и композитором. В 1838 переселился в Петербург. Был дирижёром оркестра нем. оперной труппы, затем Александрийского т-ра, в 18401850петерб. Большого театра. В 1842 под управлением А. была впервые пост. опера М. И. Глинки "Руслан и Людмила". А. принадлежат балеты "Горный дух" (1825), "Две тётки" (1845), музыка к драм. пьесам и водевилям (сценич. произв. А. были пост. в Петербурге), камерно-инструмент. соч. и др. Как дирижёр А. обладал большим мастерством и опытом. О. В.

АЛЬВАРЕС КИНТЕРО (Alvarez Quintero), братья С e р а ф и н (26. III.1871-12. V. 1938) и Х о а к и н (20. I. 1873-14. VI. 1944),испанские драматурги. В 1888 впервые выступили с комедией "Фехтование и любовь" (в том же году пост. в т-ре Сервантеса в Севилье). В дальнейшем А. К. создали совместно ок. 200 пьес, пользовавшихся большой популярностью у буржуазного зрителя и широко ставившихся в т-рах Мадрида, Севильи и др. йен. городов. В пьесах "Мальчишка" (1899), "Солнечным утром" (1905), "Любовь в потёмках" (1906), "Живая вода" (1908), "Четверть часика" (1922) и др. А. К. разрабатывали преимущественно жанр сайнете .(муз. комедия), черпая сюжеты гл. обр. из патриархального быта Андалу. зии. В комедиях "Каторжники" (1900), "Дворик" (1900), "Дух веселья" (1906), "Мальвалока" (1912), "Волк всегда в лес смотрит" (1916), "Как бы убить время" (1928), "Донья Нормига" (1930) и др. воспроизводятся незначительные явления быта, рисуются картины благополучно завершающихся семейных неурядиц и т. п., юмор нередко сочетается в этих пьесах с мелодраматизмом. Сатирич. изображение быта мадридских чиновников получило отражение в комедии "Безумная муза" (1905). В комедии "Суета" (1921) высмеиваются нравы великосветского мадрид ского общества, честолюбивым политиканам противопоставляются люди, ведущие сельскую жизнь. Пьесы А. К., лишённые значительного обществ, содержания, утверждающие буржуазную мораль, торжество абстрактного добра над злом, дают неглубокие психоло-гич. характеристики, но содержат колоритные картины быта, яркие типы, отличаются мастерством сце нич. композиции.

С о ч.: Obras completas, v. 1-4, Madrid, 1947-49. Лит.: Carpi M., L'opera dei fratelli Quintero, Roma, 1930. v 3. Я.

АЛЬВЕНДИ (наст. фам. - M e л и к о в), Мамед (г. рожд. неизв. - ум. 1919)- азербайджанский актёр. Сценич. деятельность начал в Баку в 1904. Играл в азерб. ' труппах. Роли: Гейдар-хан ("Надир-шах" Нариманова), Гахтан ("Кузнец Гяве" С. Ахундова по Ш. Сами), Гаджи Фарадж ("Бесполезное богатство" Рустамбекова). А. выступал также в комедийных ролях: Ахмед (по "Скупому" Мольера), Мамед Джа-фар ("На всякое чихание не наздравствуешься" Сун-дукяна), Осип ("Ревизор"). Образы, созданные А., отличались чёткостью бытовой характеристики, ясностью, целеустремлённостью. К. Кае.

АЛЬБИН (AIwin), Карл (15. IV. 1891 - 15. X. 1945) - немецкий дирижёр и педагог. Музыке обу чался у Э. Гумпердинка и Г. Кауна. В 10-х гг. 20 в. работал ассистентом-дирижёром Берлинской придвор-ной оперы. В 1912 ассистент-дирижёр на вагнеров-ском фестивале в Байрёйте; дирижировал в оперных т-рах Галле (1913), Дюссельдорфа (1915-17), Гамбурга (1917-20). В 1920-38 А. - дирижёр Венской оперы. Гастролировал в Англии и Испании (1924- 1925), в 1938-41 работал в США. В 1941-45 А. - дирижёр Народной оперы в Мехико. Был одним из крупвых оперных дирижёров, сочетавших глубокое знание обширного оперного репертуара с тонким раскрытием содержания исполняемых произв. А. принадлежит ряд симф. и вок. соч. С 1924 А. - профессор Венской муз. академии. Л. М.

"АЛЬГАМБРА" (Alhambra) - театр в Лондоне. Основан в 1854. В 50-60-е гг. 19 в. в "А." ставились гл. обр. цирковые представления и мюзик-холльные обозрения, в 70-80-е гг. 19 в. - оперетты и муз. комедии ("Уиттингтон" Оффенбаха, 1874, "Нищий студент" Миллёкера, 1884, и др.). С конца 80-х гг. в "А." вновь давались мюзик-холльные представления, ревю, балетные обозрения, спектакли варьете. В нач. 20 в. здесь проходили выступления артистов "Русских сезонов". В 1936 т-р был закрыт; здание используется как кинотеатр. Ф. К.

АЛЬКАЛА ГАЛЬЯНО (Alcala Galiano), Антонио (17S9-1865) - испанский политический деятель и лит. критик. Активный участник революции 1820-23. В J814-20 вместе с писателем X. де Мора А. Г. выступил с рядом статей в защиту господствовавших в исп. лит-ре и театре устаревших принципов классицизма, против традиций нац. йен. драмы Возрождения. А. Г. был автором предисловия к поэме герцога де Ривас "Мавр-подкидыш" (1834), близкого по идеям предисловию В. Гюго к драме "Кромвель" и оказавшего значит, влияние на развитие исп. романтич. драмы. Посмертно опубликованные "Воспоминания старца" (1878) и "Мемуары" (1886) содержат ценные сведения по истории исп. литературы и т-ра 1-й пол. 19 в.

Лит.: Ximenez de Sandoval F., Antonio Alcala Galiano, el hombre que no llego, Madrid, [1948J. 3. JJ.

АЛЬМАДА (Almada), Алехандро (1852-17. III. 1925) - аргентинский актёр. По окончании Королевской консерватории в Мадриде (класс известного исп. актёра X. Ромеро) создал в 1874 вместе с актрисой Л. Касадо актёрскую труппу. В 1889 работал в т-ре "Насьональ Флорида" в Буэнос-Айресе. В 1901 с успехом выступал в роли Отелло (т-р "Одеон" в Буэнос-Айресе). В 1904 с труппой ар-гент. актрисы А. Пагано выступал в т-ре "Сан-Мартин" (Буэнос-Айрес) в драме "Нирвана" X. Л. Пагано, затем до 1920-в т-ре "Ривадавия" в труппе О. Рико. В 1920 организовал собств. труппу, с к-рой гастролировал в провинциях Аргентины и в др. странах. Наиболее успешно выступал в нар. драме "Болезнь или здоровье", "Добрый Гусман" неизв. исп. автора, "Гражданская смерть" Джакометти и др.

Лит.: Bosch M. Ст., Historia de los origenes del teatro nacional Argentino..., B. Aires, 1935. Ал. Р.

АЛЬМЕДЙНГЕН, Борис Алексеевич (1887-19. V. 1960)-русский советский театральный художник, архитектор. Ученик А. Я. Головина. Начал работать в т-ре в 1910 (Мариинский т-р). Художник реалистич. направления, А. в 1920-х гг. отдал дань увлечению "психологическим гротеском"-одному из течений конструктивизма ("Смерть Тарелкина" Су-хово-Кобылина, 1918, "Дядюшкин сон" по Достоевскому, 1923, Академич. театр драмы в Петрограде). А. оформлял спектакли во мн. т-рах. Среди его лучших работ: "Ромео и Джульетта" Гуно (1920, 1955), "Травиата" Верди (1923, 1952)-в Ленингр. Малом оперном т-ре, "Мейстерзингеры" Вагнера, "Дон Кихот" Минкуса (1926) - Харьковский т-р оперы и бале га. Для А. характерна графи ч. манера исполнения, крепкий рисунок, чёткая, спокойная выразительная композиция, мастерское владение законами перспективы.

Лит.: Театрально-декорационное искусство в СССР...Сб. статей, Л., 1927. 4 Щ

АЛЬМЕЕВ, Усман Гафиятович [р. 11 (24). IV. 1915]- татарский советский артист оперы (лирич. тенор). Нар. арт. Тат. АССР (1957). В 1938 окончил тат. оперную студию при Моск. консерватории по кл. проф. С. И. Друзякиной. В 1939 дебютировал на сцене Тат. т-ра оперы и балета в партии Кирамата в опере Жиганова "Беглец". Вок. и сценич. данные позволяют А. исполнять героич., лирич., комич. партии, в т. ч. Урмай, Ильдар, Хайдар ("Алтынчеч", "Ильдар", "На-мус" .Жиганова), Искандер ("Фарида" Юдина), Ха-лил ("Галиябану" Музаффарова), Андрей ("Семья Тараса" Кабалевского). А. пользуется известностью как камерный певец и исполнитель нар. песен. С 1958 А.- солист Тат. гос. филармонии им. Тукая. 3. X.

АЛЬМКВИСТ (Almquist), Карл Йонас Лове (28. XI. 1793-26. IX. 1866) шведский писатель, публицист, поэт, драматург. Лит. деятельность начал в конце 10-х гг. 19 в. Автор пьес "Дон Ромидо Маринес-ко" (1834), "Исидор из Тадмора" (1835), "Мариам" (1839) и др. В пьесах А. проявился протест против стяжательства, лживой, ханжеской морали. Значит. место в творчестве А. занимает антиклерикальная тема, что навлекло на него преследования церкви. Вследствие травли со стороны реакционных кругов А. был вынужден в 1851 уехать в Америку, где жил до 1865. Произведения А. носят по преимуществу романтич. характер, отличаются сложными аллегорич. образами и символами. Во 2-й пол. 19 в. бунтарские мотивы творчества А. получили развитие в шведской драматургии, напр. в пьесах А. Стриндберга, С. Ла-герлёф. А. Пог.

Лит.: S с hue k H. och Warburg K., Illustrerar svensk litteraturhistoria, de 6 - 7, 3 uppl., Stockh., 1930-32.

АЛЬМЛЁФ (Almlof)-семья шведских актёров. Нильс Вильгельм (1799-17. II. 1875). В 1820 окончил школу при Королевском драма тич. т-ре, в к-ром затем выступал до конца жизни. Был крупнейшим представителем шведской романтич. школы актёрского иск-ва. Его исполнение отличалось ярким темпераментом, тщательной работой над словом, изяществом и простотой внешнего рисунка. Много играл в драмах Шиллера: Валленштейн ("Смерть Валлен-штейна"), Филипп II ("Дон Карлос"), Фиеско ("Заговор Фиеско в Генуе"), Мортимер ("Мария Стюарт"). В числе лучших ролей А. также: Отелло; Гамлет, Клавдий и Полоний ("Гамлет"), Магомет (о. п. Вольтера),' дон Сильва ("Эрнани" Гюго), Пальнатоке ( о. п. Эленшлегера). Вёл педагогич. работу в театр. школе.

Карл А н д e p с К н у т (9. II. 1829-3. I. 1899). Сын предыдущего. В 1851 начал сценич. деятельность в Королевском т-ре. Был популярным комедийным актёром. Его игра отличалась мягким добродушным юмором, пластичностью, музыкальностью. Успешно выступал в классич. репертуаре. Роли:

Гарпагон ("Скупой"), Хенрик ("Хенрик и Пернил-ла" Хольберга), в водевилях и опереттах - Перри-шон ("Путешествие Перришона" Лабиша), Менелай ("Прекрасная Елена" Оффенбаха). Неоднократно гастролировал по Швеции и Финляндии.

Хедвиг Кристина Элисабет (Бетти; 14. XI. 1831 - l. IV. 1882). Жена и постоянная партнёрша Карла Андерса Кнута. Дебютировала в 1847. Была характерной актрисой, обладавшей тонким юмором, грацией. Лучшие роли: Дорина ("Тартюф"), герцогиня Мальборо ("Стакан воды" Скриба), мадам Руннхольмен ("Союз молодёжи" Ибсена), Пернил-ла ("Хенрик и Пернилла" Хольберга).

Лит.: Nordensvan Gr., Svensk teater och svenska skadespelare.... bd 1-2, Stockh.. 1917-18. Вл. М,

АЛЬМУ XA M E Т О В,

Газиз Салпхович [1895-1936(?)] - башкирский советский певец (тенор) и композитор. Народный певец Башкирии (1929). Как исполнитель башк. нар. песен выступил впервые в Ташкенте в 1913. Совм. с В. Виноградовым и С. Габаши принимал участие в работе над первыми нац. тат. операми: "Сания" (Казань, 1925), "Рабочий" (1930, Казань). В опере "Сания" А. пел партию Зия, в опере "Рабочий" - партию Нигма-та. А. принадлежит ряд песен и др, соч. Д. В.

АЛЫ1ЕРОВЫ - русские артисты цирка; клоуны. Сергей Сергеевич (1859-1923) - утверждал вместе с братьями Дуровыми сатирические традиции циркового искусства. Сын хозяина балагана, А. десяти лет бежал из дома с бродячим цирком Фюрера. Выступал сначала как эквилибрист, затем как гимнаст на трапеции. Под влиянием клоуна М. Высокин-ского А. перешёл в жанр клоунады ( т. н. Белый клоун). Освоил игру на нескольких муз. инструментах. А. использовал в своих выступлениях словесные реплики, акробатику, танцы на ходулях. Выступал в лучших цирках России. В 1889 А. привлёк партнёра Бернардо (Рыжий) и создал клоунский дуэт "А. и Бернардо". Исполняемые им сценки: "Печенье", "Лестница", "Бокс", "Фотография", "Гамлет", пародирующие плохие цирковые номера, грубость бурж. спорта, халтурные спектакли провинциальных т-ров, пользовались большим успехом, до сих пор повторяются многими клоунами. В 1904-06 А. выступал с другим партнёром - Мишелем, в 1906 -14 - снова с Бернардо. В эти годы в репертуар А. входили злободневные политич. острые шутки. С 1914 партнёром А. стал его сын Д. С. Альперов.

Дмитрий Сергеевич (1895-1948) - советский артист цирка. Сын С. С. Альперова. В детстве вдвоём с младшим братом выступал как акробат-эксцентрик. Участвовал в пантомимах, затем стал партнёром отца в клоунадах. Позднее выступал самостоятельно. Партнёрами А. были: Макс (М. И. Фёдоров), Мишель (М. П. Калядин), Н. Л. Лавров (Н. Л. Селяхин). Отличное знание всех видов циркового иск-ва А. использовал как исполнитель и режиссёр пантомим: "Махновщина" Масса и "Москва горит" по сценарию Маяковского. Приёмы старой клоунады сочетались в номерах А. с хлёсткими политич. репризами. Традиц. сюжеты клоунад А. наполнял новым текстом, отражавшим совр. жизнь. Написал книгу о дореволюционном рус. цирке "На арене старого цирка" (1936).

Лит.: Альперов Д., На арене старого цирка, М., 1936; Дмитриев Ю. А., Русский цирк, М., 1953. М. 3.

АЛЬТ - 1) Партия в хоре или вокальном ансамбле, исполняемая низким детским или низким женским (меццо-сопрано, контральто) голосами; звучит и ноти-руется в партитуре выше тенора, отсюда и название (лат, altus, итал. alto - высокий). 2) Низкий детский голос ( у мальчиков). 3) 4-струнный смычковый муз. инструмент скрипичного семейства.

АЛЬТАВЙЛЛА (Altavilla), Паскуале (6. XII. 1806-1872) - итальянский актёр. Род. в Неаполе.

Представитель неаполитанского диалектального т-ра (вид итал. т-ра, где актёры играют на местном диалекте). Вначале выступал в импровизированных фарсах; в 1835 был приглашён в т-р "Сан-Карлино", где исполнял роли глуповатого слуги в одноактных пьесках собственного сочинения - "Миллионерша с мёртвой головой", "Поездка в Кастелламаре по железной дороге", "Открытие кафе", "Европа", "Читатель газеты", "Свет и газ" и др. Игра А. отличалась живостью и виртуозностью, унаследованными им от лучших актёров комедии дель арте. Он пользовался импровизацией, приёмами акробатики. А. внёс черты человечности в исполнение комического образа-маски, предвосхищая манеру исполнения актёра А. Петито. Написал большое количество фарсов и комедий (издавались в 1849-61), не отличающихся большими художеств. достоинствами, но очень сценичных. В 1958 миланский "Пикколо-театр" поставил комедию А. "Пульчинелла ищет своё счастье в Неаполе".

Лит.: BragagliaA. ., Pulcinella, Roma, 1953. P.X. АЛЬТАНИ, Ипполит Карлович [ 15(27). V. 1846- 17. II. 1919] - русский дирижёр и хормейстер. В 1866 окончил Петерб. консерваторию по классу скрипки (у Г. Венявского) и композиции (у Н. Зарембы и А. Рубинштейна). В 1867-82 работал дирижёром и хормейстером рус. оперы в Киеве; способствовал развитию музыкально-сценич. иск-ва на Украине. В 1882- 1906 - гл. дирижёр Большого т-ра. А. осуществил впервые на моек. сцене постановку рус. опер - "Опричник" (1874), "Мазепа" (1884), "Пиковая дама" (1891), "Иоланта" (1893) Чайковского, "Снегурочка" (1893), "Псковитянка" (1901) Римского-Корсако-ва, "Борис Годунов" (1888) Мусоргского и др. Уделял большое внимание технич. законченности исполнения, чистоте строя и ровности звучания. Выступал также в симф. концертах. Преподавал в Муз. уч-ще Киевского отделения Рус. муз. об-ва.

Лит.: И. К. Альтани..., "Рус. муз. газета", 1902, № 41;

Ипполит Карлович Альтанн (По поводу 25-летия его дирижёрской деятельности), "ЕИТ", вып. 6-7, [СПБ], 1909. В. А. К.

АЛЬТЕРМАН, Теодор Юрьевич [12(24). XI. 1885- 18(31). III. 1915] эстонский актёр. Творч. деятельность начал в 1902 в полу профессиональной труппе об-ва "Эстония" в Ревеле (Таллин). В 1905 занимался в Берлине у проф. Э. Милан сценич. речью и актёрским мастерством. С 1906, с перерывом (в 1911-13 работал в нар. т-ре в Эссене, Германия)- актёр эст. проф. т-ра "Эстония" (один из организаторов этого т-ра). А. создал яркие сценич. образы: Барон (1903), Хлестаков (1908); Борис Годунов ("Смерть Ивана Грозного" А. К. Толстого, 1909), Отелло (1910), Гамлет (1913); Тесман ("Гедда Габлер" Ибсена, 1914). А. был первым исполнителем ролей:

Лео Саалепа и Пийбелехта ("Неуловимое чудо", 1913, и "Домовой", 1914, Вильде). Игра А. отличалась мастерством перевоплощения, большим актёрским темпераментом, яркой характерностью. Он владел искусством пауз, внутреннего монолога. Успешно исполнял роли в комедиях и фарсах (Антон Мель-цер -"Хорошо сшитый фрак" Дрегели, 1913, и др.). А. занимался также режиссёрской деятельностью; первая режиссёрская работа А. - "Безумная мысль" Лауфса (1907). В дальнейшем пост. спектакли "Неуловимое чудо" Вильде (1913), "Маскарад" (1914), "Без вины виноватые" (1915) и др.

Лит.: Theodor Altermann, Tallinn, 1940; Pinna P., Theodor Altermann, "Looming", 1945, .No 11, lk. 1145-1158;

Lauter A., Theodor Altermann, в кн.: Eesti Noukogude teater. Aim. II, Tallinn, 1956, lk. 233-40; Театры Советской Эстонии, Таллин, 1956, с. 38-43. Л. Цр.

АЛЬТЛЕЙС-ХЕЙСЛЕР, Анна Андресовна [20. XII. 1885 (l. I. 1886) - 8. X. 1957] - эстонская актриса. Сценич. деятельность начала в 1903 в любительской труппе г. Вильянди в Эстонии. В 1906-25- актриса т-ра "Ванемуйне" (Тарту). Дебютировала в роли Ренаты ("Ледоход" Хальбе). В 1927-28 - актриса т-ра "Эндл а" (Пярну). Творчество А. характеризуется реалистич. тенденциями, широтой диапазона. С большим темпераментом исполняла как дра-матич., так и комедийные роли: Ганна ("Возчик Ген-шель" Гауптмана, 1907), Акулина ("Власть тьмы", 1908), Тийна ("Оборотень" Китцберга, 1911), Лилли ("Неуловимое чудо" Вильде, 1913), Елена Андреевна ("Дядя Ваня", 1916), Йо ("Гибель "Надежды"" Хейер-манса, 1907). В 1928 А. покинула сцену.

Лит.: К. E. S., Altleis-Heisler Anna, в кн.: Eesti biogra-tiline leksikoni, taiendkoide, Tartu-Tallinn, 1940, c. 11. Л. K p.

АЛЬТМАН, Иоганн Львович (l. V. 1900-26. II. 1955)- русский советский литературовед и театральный критик. Член КПСС с 1920. Окончил Моск. ун-т (1926), Ин-т красной профессуры (1932, лит. отделение). Был редактором газеты "Советское искусство" (1936-38), журнала "Театр" (1937-41). А. автор работ по теории драмы, а также ряда статей (о Луначарском, Тренёве, Билль-Белоцерков-ском, Вишневском, Афиногенове, Киршоне, о спектаклях моек. театров, театров Армении, Грузии, Азербайджана и др.).

Соч.: Драматические принципы Аристотеля, М.,. 1936; Теория драмы Лессинга, М., 1936; Лессинг и драма, M.-Л., 1939; Акакий Алексеевич Хорава, M.-Л., 1947;

Избранные статьи, М., 1957. С Под"

АЛЬТМАН, Натан Исаевич [р. 9(21). XII. 1889]- русский советский театральный художник, график и живописец. Учился в Одесском художеств. уч-ще. Работу в т-ре начал в 1918. Участвовал в оформлении массовых инсценировок в Ленинграде (1918-20). Художник спектаклей: "Мистерия-Буфф" Маяковского (1921, Госцирк), "Гадибук" Ан-ского (1922, студия "Габима", Москва), "Бронепоезд 14-69" Вс. Иванова (1932, Театр интернационального действия, Париж). Элементы схематизма и абстрактности, свойственные ранним работам А., успешно преодолеваются им в последующий период. В своих театрально-декорационных работах А. стремится к глубокому раскрытию темы спектакля, чёткости, скульптурной завершённости композиционного построения сценич. пространства, использованию условных приёмов для создания реалистич. образа. Среди его лучших работ: "Отелло" (1944) и "Гамлет" (1954); "Победители ночи" Штока (1950) в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина, "Тристан и Изольда" Бруштейн (1947) в Ленингр. т-ре им. Ленинского комсомола и др. А" работает также в кино.

Лит.: Гиляровская Н., Декоративное искусство за 12 лет, 1917-1929, "Искусство", 1929, № 7-8, с. 19-20. М. Л.

АЛЬТХАУЗ - см. Олтхаус.

АЛЬФАНО (Alfano), Франко (8. III. 1876-27. X. 1954)-итальянский композитор и педагог. Музыке-обучался в Неаполитанской ( у П. Серрао) и Лейпциг-ской (у С. Ядассона и Г. Зитта) консерваториях. В 1915-18 проф., в 1918-23 - директор консерватории в Болонье; в 1923-39 директор Муз. лицея в Турине; с 1940 - т-ра "Массимо" в Палермо. Известность приобрёл оперой "Воскресение" (по роману Л. Н. Толстого, 1904, Турин, т-р "Витторио Эмануэле"), обошедшей сцены крупнейших оперных т-ров мира. Среди других опер А.: "Миранда" (1896, Неаполь), "Сакунтала" (1921, Болонья), "Мадонна Империя" (1927, Турин), "Сирано де Бержерак" (1936, Рим), "Доктор Антонио" (1949, Рим). А. - автор валетов "Неаполь" (1901, Париж), "Лоренца" (1901, Париж), "Везувий" (1933, Сан-Ремо) и др. соч. В 1926 А. завершил остававшуюся неоконченной оперу Пуччини "Турандот". В своём творчестве испытал влияние композиторов веристской школы, а также Вагнера. Вс. Г., Я. Ш.

АЛЬФВЕН (Alfven), Хуго (1.V. 1872-15.V.1960) - шведский композитор. Композиции учился сначала в Стокгольме у Ю. Линдегрена, затем в Германии, Италии и Франции. Автор пантомимич. драмы "Горный король" (1923, Стокгольм), музыки к пьесе "Мы Нордстрёма (1932, Стокгольм), музыки к драме "Гадальщик" Хейденштама (1912), к фильмам, а также симф. и др. соч. В своих соч. А. широко использовал швед. нар. песни и танцы. В 1917 А. присвоено почётное звание доктора философии Упсальского ун-та. Н. Г"

АЛЬФОНСО (Alfonso), Пако (р. 1906) - кубинский драматург и режиссёр. В 1941 начал лит. деятельность. Писал скетчи, посвящённые разоблачению эксплуататоров, рисующие продажность правосудия, - "Продолжаем есть муку", "Случай" и др. Эти скетчи ставились обычно во время митингов и массовых гуляний на площадях Гаваны. В 40-е гг. А" написал драмы: "Мамбисы и партизаны", "Две матери" - о героич. прошлом Кубы, "Это был человек из народа" - о солидарности рабочих, "Сабанимар" (1944, Народный т-р) - о засилии помещиков, лишающих крестьян земли. В 1946 театр. группа Академии драматического иск-ва в Гаване поставила пьесу А. "Луна, ты меня больше не тревожишь". В пьесах "Гниющая трава" и "Тростниковые плантации" (1959, т-р "Эль Сстано") изображается расовая дискриминация на Кбе, тяжёлая жизнь рабочих сахарных плантаций. Л. X.

АЛЬФЬЕРИ (Alfieri), Витторио, граф [16. I. 1749, Асти (Пьемонт), - 8. X. 1803, Флоренция],- итальянский драматург. В 1758-66 учился в туринской Академии; с 1767 много путешествовал по странам Европы, был в России (1770). Мировоззрение А. формировалось в период усиления в Италии влияния буржуазии, активизации борьбы против феод. привилегий, распространения идей нац. объединения страны. Значит. влияние на А. оказали идеи франц. просветителей, особенно Ш. Л. Монтескье.

Первая трагедия А. "Клеопатра" (1775, туринский т-р "Кариньяно") имела большой успех. В 1775-77 А. создал "Филиппа", "Полиника", "Антигону", "Агамемнона", "Ореста"-политич. трагедии в духе классицизма, построенные на столкноге-нии долга и чувства, страсти и разума. В 1778 написал трагедию "Заговор Пацци", затем "Марию Стюарт", в 1782 "Тимо-леон", ставшую любимой трагедией итал. якобинцев. В 1782 создал свою лучшую трагедию "Саул".

В 1785 покинул Италию и жил во Франции. Здесь в 1786 А. написал трагедии "Брут I" (посвящена Дж. Вашингтону) и "Брут II" (посвящена "будущему итальянскому народу"). Революцию 1789 А. встретил одой "Парижу, избавившемуся от Бастилии". Однако по мере того, как революция развивалась, энтузиазм А. сменялся страхом перед восставшим народом. В 1792 после свержения монархии и установления якобинской диктатуры А. бежал из Парижа. Последние годы жизни провёл во Флоренции, где написал комедии: "Толпа", "Противоядие", "Один", "Немногие" - бледные политические аллегории, в к-рых высмеиваются различные формы гос. устройства, "Окопце"-сатирич. пьесу в стихах в стиле лукиановских диалогов, и комедию "Развод".

В историю лит-ры и т-ра А. вошёл как создатель итал. политич. трагедии. А. делил свои трагедии на пять групп: трагедии любви ("Клеопатра", "Филипп", "Розамунда", "Софонизба", "Октавия"), трагедии свободы ("Виргиния", "Заговор Пацци",

"Тимолеон", "Агис", "Брут I", "Брут II"), трагедии о королевском тщеславии, изображающие борьбу за трон ("Полиник", "Агамемнон", "Дон Гарсиа", "Мария Стюарт"), трагедии семейных чувств ("Орест", "Антигона", "Меропа", "Альцеста"), трагедии внутренней борьбы ("Саул", "Мирра"). Однако по сути дела все они являются трагедиями свободы. Герои их аристократы, борющиеся за освобождение народа, люди с сильной волей, восставшие против тирании. Творчество А. пронизано протестом против деспотизма феодально - абсолютистского гос-ва. Театр для А.-школа патриотизма и гражданского мужества. На трагедиях А. воспитывалось целое поколение итал. якобинцев и революционеров периода борьбы за нац. освобождение и объединение своей родины.

Мировоззрению и всему творчеству А. были свойственны глубокие противоречия. Свободолюбивые, тираноборческие устремления А. имели аристо-кратич. характер, его протест против деспотизма был крайне индивидуалистичным и абстрактным.

По своей форме трагедии А. близки произв. представителей франц. классицизма. В них соблюдаются 3 единства, действие начинается в момент высокого подъёма и стремительно движется к развязке, отсутствует сложная интрига, число действующих лиц сведено к минимуму, большое место занимают монологи главного героя. Истинный трагизм, по мнению А., обусловливается величием и силой страсти, конфликтом между страстью и волей.

Произв. А. сценичны, эмоциональны, лишены внешних эффектов, они ставились в совр. драматургу т-рах. В трагедиях А. играли крупнейшие итал. актёры - Г. Модена, Э. Росси, А. Ристори. Т. Сальвини, Э. Цаккони. После 2-й мировой войны (1939-45) в Италии ставились: "Мирра" в пост. реж. В. Чаффи (1949) и О. Коста (1949), "Орест" в постановках Л. Висконти (1949), О. Коста (1949) и В. Гасмана (1951), "Филипп" и "Агамемнон" в постановке О. Коста (1949 и 1952). На рус. сцене была поставлена трагедия "Филипп" (Александрийский т-р, 1844). А. написал "Жизнь Витторио Альфьери" - одно из самых ярких произведений мемуарной лит-ры 18 в., а также ряд трактатов, в к-рых изложены его общественно-политич. и эстетич. воззрения.

Соч.: Opere di V. Alfieri, v. 1-11, Torino, 1903; Tragedie a cura N. Bruscoli, v. 1-3, Bari, 1946-47; в рус. пер.- Виргиния, "Вестник Европы", 1871, кн. 7; Мирра, СПБ, 1860; Октавия, СПБ, 1861; Розамунда, СПБ, 1861; Филипп. Трагедия в 5 актах, "Невский сборник", 1864, с. 297374; Жизнь Витторио Альфьери из Асти, рассказанная им самим, пер. fc итал.], М., 1904.

Лит.: Гливенко И. И., Витторио Альфьери. Жизнь и произведения, т. 1, СПБ, 1912; Ф р и ч e В., Итальянская литература XIX в., ч. 1, M., 1916; M o к у л ь с к и и С. С., История западноевропейского театра, т. 2, M.-Л., 1939, с. 109-16; Bertana E., Vittorio Alfieri studiato nella vita, nel pensiero e nell'arte, Torino, 1904; Croce В., Alfieri, в кн.:

Poesia e non poesia. Bari, 1923; Fu bini M., Vittorio Alfieri, Firenze, F1953J. P. X.

"АЛЬЦЕСТА" ("Alceste") - i) Опера X. Глюка, итал. либр. Р. Кальцабиджи (по Еврипиду). Пост. 26 дек. 1767, Вена; в России - пост. 1798, Петербург. На рус. языке - в т-ре Шереметева, Кусково (близ Москвы), после 1785.

2) Опера Т. Раупаха, текст А. Сумарокова. Первая рус. опера на рус. текст. Пост. 28 июня 1758, Петергоф, Придворный т-р. Исполнялась силами придворных певчих. В 1764 пост. в Петербурге (Адмет - Бортнянский, Альцеста - Соколовский, Геркулес - Сичевский, Прозерпина - Носа-ченко). Новая пост.- 8 дек. 1774 во дворце гр. С. К. Нарышкина (Петербург). Исполнители: Кралевна, Санковская, Ки-риаков. Опера шла в сопровождении оркестра духовых (роговых) инструментов.

Издания.-"А." Глюка-партитура, Vienne, 1769; нов. изд., Р., Richault, [1874J. Н.Гр.

АЛЬШВАНГ, Арнольд Александрович [19.IX (1.Х). 1898-28. VII. 1960] -русский советский музыковед. Окончил Киевскую консерваторию (покл. фп.1920, по кл. композиции - 1922). Автор работ по истории рус. и зарубежной музыки 19--20 вв., а также по вопросам сов. муз. творчества и исполнительства. Проф. Киевской и Моск. консерваторий, доктор искусствоведения (1944).

Соч.: Клод Дебюсси, М.-Л., 1935; Бетховен, М.-Л., 1952; Опыт анализа творчества П. И. Чайковского (1864- 1878), М.-Л., 1951; Чайковский, M., 1959; Избранные статьи, M., 1959, и др.

Лит.: Бернандт Гр., А. А. Алыпванг, "Советская музыка", 1941, ;№1;Кулаковский Л., Талантливый музыковед, там же, 1955, № 9.

АЛЯБЬЕВ, Александр Александрович (4(15). VIIJ. 1787, Тобольск,- 22. II (6. III). 1851, Москва]- русский композитор. С 1797 жил в Петербурге, с 1804 - в Москве. Участник Отечественной войны 1812. До 1823 состоял на военной службе. В 1825 был арестован по ложному обвинению, в 1828 сослан (Тобольск, Кавказские Минеральные Воды, Оренбург). Со 2-й пол. 30-х гг. снова жил в Москве. Композиторскую деятельность начал до войны; учителем А. называют композитора И. Я. Миллера. Наиб. известность А. приобрёл как автор романсов, из к-рых всемирную славу завоевал "Соловей" (П. Ви-ардо, М. Зембрих, А. Патти и другие певицы исполняли этот романс в сцене урока в опере"Севильский цирюльник" Россини). А. принадлежат также оркестровые, камерно-инструмент., фортепьянные, хоровые и др. соч. На сцене пост. его комич. опера "Лунная ночь, или Домовые" на либретто П. А. Муханова и П. Н.Арапова (1823, Большой т-р, Петербург) и комич. балет "Волшебный барабан, или Следствие Волшебной флейты" (1827, Большой т-р, Москва). Оба произведения не удержались в репертуаре, хотя они содержат много красивой музыки, особенно в лирич. эпизодах, а также в овеянных тонким юмором комич. сценах. Сценарий балета, поставленного Ф. Бернаделли, не сохранился. На открытие моек. Большого театра в 1825 А. совм. с А. Н. Верстовским и Ф. Е. Шольцем написал музыку к прологу "Торжество муз" М. А. Дмитриева. В истории русской театр. музыки А. занимает видное место как наиболее значительный, наряду с Верстовским, автор опер-водевилей. Им написана музыка к опере-водевилю Н. И. Хмельницкого "Новая шалость, или Театральное сражение" (с Верстовским и Л. В. Маурером, 1822, Большой т-р, Петербург), к комедии-водевилю М. Н. Загоскина "Деревенский философ" (1823, т-р на Моховой, Москва; та же музыка - в комедии-водевиле "Путешествующая тап-цовщица-актриса, или Три сестры-невесты" П. Н. Арапова, 1824, Большой т-р, Петербург), к операм-водевилям А. И. Писарева: "Учитель и ученик, или В чужом пиру похмелье" (с Верстовским и Шольцем, 1824, т-р на Моховой, Москва), "Проситель" (те же композиторы и Мих. Ю. Виельгорский, 1824, там же), "Хлопотун, или Дело мастера боится" (с Верстовским, 1824, Малый т-р), "Встреча дилижансов" (с Верстовским, 1825, Большой т-р, Москва), "Забавы калифа, или Шутки на одни сутки" ( с Верстовским и Шольцем, 1825, там же), "Три десятки, или Новое двухдневное приключение" (с Верстовским, 1825, там же). Для Большого т-ра А., находившийся ко времени написания "Забав калифа" в заключении, написал в 1827 музыку к операм-водевилям Писарева "Две записки, или Без вины виноват", "Пастушка, старушка, волшебница, или Что нравится женщинам" ( по Фавару) (в обоих случаях совм. с Верстовским), к опере-водевилю А. А. Шаховского "Молодая мать и жених в 48 лет, или Домашний спектакль", комедии-водевилю Н. А. Шатилова (по Скрибу и Дюпену) "Нераздельные, или Новое средство платить долги" (вставные номера-Шольца) и опере-водевилю Н. И. Малышева (по Скрибу и Варнеру) "Лучший день в жизни, или Урок богатым женихам" (совм. с Шольцем и Верстовским). В Петербурге был пост. водевиль Р. М. Золотова (по Дартуа и Эжену) "Утро и вечер, или Ветер переменился" (1826) с музыкой А, Почти все эти пьесы шли в обеих столицах, а нек-рые и в провинции. Музыка А. из прежних водевилей использовалась и в других пьесах, в т. ч. водевилях Д. Т. Ленского "Муж и жена" (1830) и "Старый гусар, или Пажи Фридриха II" (1831), шедших в Большом т-ре (Москва). Применение наряду с куплетами более развитых вок. форм и расширение приёмов муз. характеристики приближают нек-рые оперы-водевили А. к комич. опере (так, в принадлежащем А. 2-м акте "Забав калифа" встречаются арии, хоры, балетный дивертисмент и развёрнутый финал). Увертюры А. к этим пьесам написаны нередко на уровне оперных увертюр.

А. написал также музыку к ряду драм. спектаклей Большого т-ра (Москва), в т. ч. "Виндзорские кумушки" Шекспира (1838), "Русалка" Пушкина (1838), "Безумная" по И. И. Козлову (1841). Нет сведений об исполнении его муз.-драм. сцены "Кавказский пленник" по повести Пушкина (партитура относится предположительно к 20-м годам, клавираусцуг А. И. Дюбюка издан в 1859). Оперы А. "Аммалат-Бек" по Бес-тужеву-Марлипскому, "Волшебная ночь" по комедии "Сон в летнюю ночь" Шекспира, "Рыбак и русалка, или Злое зелье" (опера-балет) не были поставлены.

Лит.: Тимофеев Г., А. А. Алябьев. Очерк жизни и творчества, М., 1912; Штейнпресс Б., Страницы ив жизни А. А. Алябьева, М., 1956; e г о ж e, A. A. Алябьев в изгнании, М., 195 9; Глумов А., Музыка в русском драматическом театре, М., 1955; Гозенпуд А., Музыкальный театр в России. От истоков до Глинки. Очерк, Л., 1959; Рабинович A.C., Русская опера до Глинки, М.,1958. В. ///.

АЛЯБЬЕВ, Юрий Александрович [р. 10 (23). XIL 1903] - русский советский актёр и режиссёр. Нар. арт. Узб. ССР (1950). В 1921 окончил в Москве студию драм. иск-ва при Наркомпросе РСФСР. Работал актёром в т-рах Тамбова, Могилёва, Владивостока, Хабаровска, Якутска, Фрунзе. С 1933 - режиссёр (с 1948 - гл. режиссёр) Самаркандского рус. т-ра. Пост. спектакли: "Ревизор" (1952), "Вишнёвый сад" (1951), "Последние" (1950), "Отелло" (1950), "Тартюф" (1950), "Русский вопрос" (1957); "Семья" Попова (1952) и др. В мягкой реалистич. манере играет характерные роли. Среди работ А.: Скалозуб ("Горе от ума"), Ляпкин-Тяпкин ("Ревизор"), Кошкин, Горностаев ("Любовь Яровая"), Берсенев ("Разлом"), Забелин ("Кремлёвские куранты"). В. Д.

АМАГЛОБЕЛИ, Сергей Иванович [12 (24). V. 1899-13. IV. 1946] грузинский советский театровед, театр. деятель. Член ВКП(б) с 1923. В 1920-24 учился в Тбилисском ун-те на юридич. и экономич. ф-тах. Одновременно работал в редакции газеты "Трибуна". В 1924-28 читал лекции в ун-те, консерватории и Закавказском коммунистич. ун-те, занимался лит. деятельностью. В 1925 - директор Т-ра им. Руставели (Тбилиси). В 1926-27 - директор Госкинпрома Грузии. С 1928 работал в Москве в Академии художеств. наук, в Комакадемии и др. научных учреждениях. В 1931-32 директор и худ. рук. Нового театра. В 1933-36 - директор и худ. рук. Малого т-ра. Автор пьес "Хорошая жизнь" (1934, МХТ 2-й), "Сбор мандаринов" (1935).

С О Ч.'. иЗисосгаосо L., спдиоЬи cou обгЬ Зха-СдЭпао, OTaocwobo, 1928.

Грузинский театр (основные этапы развития). Предисловие А. В. Луначарского, М., 1930. Я. Э.

АМАНАТ, (наст. имя и фамилия - Сайд Ara Хасан) (1816-58) - индийский поэт, драматург. Работал при дворе Ваджида Али-шаха, наваба (правителя) Ауда. В 1853 написал комедию "Индар Сабха" ("Двор Инд-ры"), повествующую о любви пери Сабз к принцу Гульфаму. В пьесе использовались персидские и индийские поэтич. метры. Несмотря на значительные художеств. недостатки (отсутствие действия, слабо развитый диалог и т. д.), пьеса, поставленная в Кай-сарбаге - резиденции аудских навабов, имела успех благодаря пышной постановке, музыке, танцам и обилию песен, куплетов. Эта пьеса вошла в репертуар большинства театр. компаний парсов (представителей религиозной общины, последователей зороастризма), вызвала ряд подражаний (Мадарилал написал свой вариант "Индар Сабха"), была переведена на несколько инд. языков и выдержала 40 изданий. Инд. литературоведы считают, что "Индар Сабха" положила начало развитию драматургии на языках урду и хинди. Св. П.

АМАНОВ, Базар (р.5.V.1908) - туркменский советский актор, драматург. Нар. арт. Туркм. ССР (1944). Чл. КПСС с 1941. В 1929 после окончания Ашхабадской театр. студии вошёл в труппу Туркм. драм. т-ра им. Сталина. Яркий характерный актёр. Обладает высокой речевой культурой; богатые, разнообразные интонации являются у А. одним из важнейших выразит, средств. Создал монументальные нар. образы. Играет также отрицат. роли. Среди ролей А.: поэт ("Д жахан" Сейтлиева), Надир-шах ("Кеймир-Кёр" Аманова и Бурунова), Непес ("Сын пастуха" Сейтлиева), Швандя ("Любовь Яровая"), Гайдай ("Гибель эскадры"), Огнев ("Фронт"), Яго; Осип ("Ревизор"), Яков Бардин ("Враги"), Незнакомец ("Легенда о любви" Хикмета). Автор пьес "Кемине", "Солтан Сонджар", "Кеймир-Кёр" (совм. с К. Буру-новым), инсц. "Зохре и Тахир".

АМАРЙЛИС (Amarilis), наст. имя и фам.- Мария де Кордова-и-делаВега (1600-около 1678),- испанская актриса. Была прозвана "Красавицей". В 1617-49 играла в т-рах Мадрида. Лучшая роль - донья Анна в пьесе "И стены имеют уши" Аларкона. С большим успехом выступала также в пьесе "Хитрость за хитрость" Аларкона и Тирсо де Мо-лины. Об иск-ве А. восторженно отзывались драматурги Г. де Кастро и П. Кальдерон. Я. Т.

AMATO (Amato), Паскуале (21. III. 1878-12. Vili. 1942) - итальянский артист оперы (баритон). Пению обучался в консерватории "Сан-Пьетро" в Неаполе. Впервые выступил на оперной сцене в Милане в 1900. Пел на сценах крупнейших оперных т-ров Европы и Америки. В 1909-21 - солист т-ра "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). Партии: граф Луна ("Трубадур" Верди), лорд Эштон ("Лючия ди Ламмермур" Доницетти), Эскамильо и др. С 1921 А. занимался педагогич. деятельностью в Нью-Йорке. Л. M.

"АМБАССАДЁР" (Ambassadeur)-французский театр. Находится в Париже на авеню Габриель. Открыт в 1830 как кафе с концертной эстрадой, где выступали эстрадные артисты. В 1897-1914 здесь устраивались представления ревю, затем "А." становится мюзик-холлом. В 1929 это здание было снесено и на его месте выстроено новое. С конца 1940-х гг. в "А." ставятся гл. обр. комедии - А. Бернстейна, А. Юссона, А. Руссена и др. Т-р не имеет постоянной труппы, здание сдаётся в аренду различным театр. коллективам, формируемым режиссёром для определ. постановки. На сцене "А." выступали актёры-М. Бель, Ж. Габен, Г. Сильвия, Э. Пердриер и др. С 1953 во главе т-ра - Г. Рефуле. Я. Б.

АМБЙВИЙ ТУРПИОН, Луций Амбивий Т у р п и о н (Lucius Ambivius Turpio) (2 в. до н. э.) - римский актёр. Современники высоко ценили мастерство А. Т. и сравнивали его с знаменитым актером Росцием. Возглавлял театр. труппу; ставил комедии Теренция и играл в них.

"АМБИГЮ КОМИК" (франц. "L'Ambigu-Comique"- комическая смесь) французский театр. Один из первых бульварных т-ров Парижа. Создан антрепренёром ярмарочных т-ров Н. М. Одино на бульваре Тампль в 1769. В "А.к." шли пьесы разных жанров (отсюда назв. т-ра); играли - ф. Бордье, Моро, Л. Массон. После пожара (1827) было выстроено новое здание на бульваре Сен-Мартен. В 1-й пол. 19 в. "А.к." стал одним из самых популярных бульварных т-ров Парижа; здесь ставились феерии, пантомимы, мелодрамы; выступали Фредерик-Леметр, М. Дор-валь, П. Бокаж и др. В наст. время в "А.к." играют различные труппы.

Лит.: В e a u I i e и H., Les theatres du Boulevard du Crime, P., 1905; Cain ., Anciens theatres de Paris, P., 1906; Albert M.,Les theatres des Boulevards, P.,1902. E. Ф.

AMEHTA (Amenta), Никколо (18. X. 1659, Неаполь,- 25. VII. 1719, там же) - итальянский драматург и публицист. А. написал 7 комедий, в т. ч. "Гостанца" (1699), "Форка" (1700), "Карлотта" (1708). А. отвергал драматургию 17 в., следовавшую образцам исп. "комедии плаща и шпаги" (пьесы А. и Дж. Чиконьини и др.), отличавшуюся напыщенностью, искусственностью, и призывал вернуться к древне-римской комедии и к комедии итал. Возрождения. Его пьесы отмечены простотой сюжета и языка, далеки от грубой буффонады. Ввиду строгостей неаполитанской цензуры А. переносил действие своих пьес в города Тосканы, писал на лит. языке, а не на народном неаполитанском наречии, избегал злободневных намёков. рьесы А. пользовались большим успехом в Италии, а также во Франции и Англии. Современники высоко ценили творчество А.

Лит.: Z a g а г i a R., Vita e opere di Niccolo Amenta Bari, 1913.

АМЕРИКАНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ - см. Соединённых Штатов Америки драматургия.

АМЕРИКАНСКИЙ БАЛЕТНЫЙ ТЕАТР (American Ballet Theatre) - балетная труппа, известная под названием "Балле тиэтр".

АМЕРИКАНСКИЙ ТЕАТР - см. Соединённых Штатов Америки театр.

АМЕРИКЯН, Цолак (наст.имя и фам.-ГалустКеро-пович С у л у л и к я н) [р. 23. IX (5.Х). 1887 ]- армянский советский актёр. Нар. артист Арм. ССР (1947). Род. в г. Трапезунд (Турция) в семье сапожника. Окончил арм. и рус. семинарии в Батуме. До 1908 жил во мн. странах Европы и Африки, работал докером, чернорабочим, служащим. В Париже и Каире посещал т-ры и драм. студии. Впервые на сцене выступил в 1906 в Батуме в спектакле "Гамлет" в роли первого актёра. Проф. артистич. деятельность начал в 1909. Играл в труппах Си-рануйш,0. Абеляна,В. Папа-зяна. В дальнейшем сам руководил театр. коллективами, выступая на Кавказе, на Украине, в России. Создал колоритные образы в пьесах арм. классики - Багдасар ("Дядя Багдасар" Пароня-на), Элизбаров, Гиж-Данэл ("Из-за чести", "Злой дух" Ширванзаде), Кречинский. С 1931 - актёр Ленинакан-ского т-ра им. А. Мравяна. Одна из лучших работ А. в этом театре-образ Сатина (1932). Среди ролей в Ленинакане: Муромский ("Свадьба Кречинского", 1946), Манук ara ("Высокочтимые попрошайки" Па-роняна, 1934), Ваштак ("Ара прекрасный" Заряна, 1946), Мальволио, Шейлок ("Двенадцатая ночь", 1944, "Венецианский купец", 1937), Вурм ("Коварство и любовь", 1937) и др. Образы, созданные А., отличаются богатством красок, сочным нац. колоритом, сценич. обаянием. С. Р.

АМЕСАГА (Amezaga),Kapnoc Херман(1862-1906)- перуанский поэт и драматург. Лит. деятельность начал в 1870. Написал ок. 40 пьес, среди к-рых наиболее известны: "Базарная площадь" (1891, "Олимпо", Лима) муз. комедия из жизни ремесленников, "Преступление" (1900, "Принсипаль", Лима) - психо-логич. драма из жизни мелкой буржуазии, "Софья Перовская" (1901, труппа А. Вико, Гавана) - о столкновении рус. революционерки с придворными кругами, "Мольба Антекеры" (1902, "Олимпе") - историч. драма о периоде завоевания испанцами Юж. Америки.

Лит.: Ugarte Chamorro G-., Carlos German Ame-nga-autor teatral peruano, Lima, 1957. Ал.Р

АМЕСКУА - см. Мира де Амескуа Антонио. АМЙНОВА, Хадича (р. 13. XII. 1909) - узбекская советская актриса. Сценич. деятельность начала в 1930 в Андижанском узб. муз.-драм. т-ре. Роли:

Майсара ("Проделки Майсары" Хамзы), Мастон ("Рав-шан и Зулхумор" Яшена), Луиза; Зебо ("Аршин мал алан" У. Гаджибекова). Игра А. отличается жизненной правдой, искренностью. Особенно удаются актрисе роли матерей. Нар. арт. Узб. ССР (1939). В. Д.

АМИРАНАШВИЛИ, Пётр Варламович [р. 3(16). XI. 1906] - грузинский советский артист оперы (баритон). Народный артист СССР (1950). В 1930 окончил Тбилисскую консерваторию по классу О. А. Бахуташвили-Шульгиной. С этого же года А. работает в Театре оперы и балета им. Палиашвили (Тбилиси). Партии: Автандил ("Сказание о Тариэле" Мшвелидзе, Ст. пр.1947), Мурман, Киазо, Энгичар ("Абесалом и Эте-ри", "Даиси", "Латавра" Палиашвили), Гоча ("Дареджан Коварная" Баланчивадзе), Онегин; Томский ("Пиковая дама"), Демон; Амонасро, Риголетто, Жермон ("Аида",

"Риголетто", "Травиата" Верди), Валентин ("Фауст"), Эскамильо; Тонио ("Паяцы") и др. Выступает как камерный певец. Н. Э.

АМИРБЕКЯН, Дори Бегларович [p.8(21).V.1905] - армянский советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1958). Сценич. деятельность начал в 1929 в Сухуми. В 1930-36- актёр Рабочего т-ра им. Горького (Ереван), с 1936арм. т-ра в Тбилиси. Яркий харак6* терный актёр, с одинаковым мастерством выступающий как в драма-тич., так и в комедийных ролях. Среди ролей А.:

Гиж Мози, Какули,Исаи, Замбахов ("Разорённый очаг", "Пэпо", "Хатаба-ла" Сундукяна), Рустам ("Намус" Ширванзаде), Огсен ("Дядя Багдасар" Пароняна), Борис ("Гроза"), Отар бек ("Измена" Сумбатова) и другие. Б. А.

АМИРЕДЖЙБИ, Екатерина (Цаца) Георгиевна [р. 22. II (6. III). 1889] грузинская советская актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1950). С 1906 принимала участие в спектаклях нар. т-ра Авчальской аудитории (Тифлис). Училась в театр. студии С. Халютиной в Москве (1910-11). Профессиональную сценическую деятельность начала в 1911 в Тифлисе. Затем работала в Кутаиси, Баку, в 1918-26-в Тбилиси, в 1938-47-в Кутаиси. Игра ла драматические и трагедийные роли: Кетеван ("Родина" Д. Эристави), Зейнаб ("Измена" Сумбатова), Леди Макбет ("Макбет"), Фати ("Из искры" Дадиани). В 1932-38 снималась в кино. Вела педагогическую работу.

Лит.: ) д *Э о d д б., (jO0 ?Эо(до?о, ооооЬо, 1958.

АМЙРОВ, Мирсаяф Масалимович (псевд.- М и р-с а и А м и р) [р. 24. XII. 1906 (6. I. 1907)] - татарский советский писатель, драматург. Засл. деят. иск-в Тат. АССР (1945). Член КПСС с 1939. Окончил лит. ин-т им. Горького (Москва). Лит. деятельность начал в 1926. Пьеса А. "Минникамал" рисует героич. труд колхозников в годы Отечеств, войны, образ советской женщины (1944, Т-р им. Камала, Казань), той же теме посв. драма "Песня жизни" (1947); преодоление пережитков прошлого показывает пьеса "Песня продолжается" (1948). А.- автор комедэдй "Моя жена" (1955), "Гулыпаян" (1958, по мотивам тат. юмористич. сказок), героич. драмы "Свобода" (1960). Пьесы А., посвящ. актуальным темам современности, ставились в Т-ре им. Камала (Казань) в Мензелинском передвижном т-ре. Переводил пьесы Погодина, Вс. Вишневского, Корнейчука и др.

С о ч.: Песня жизни, с послесловием Г. Кашшафя, М., 1949;

Минникамал, Казань, 1957; Моя жена, М., 1957. Х.К.

АМЙРОВ, Фикрет Мешади Джамил оглы (р. 22. XI. 1922) - азербайджанский советский композитор. Нар. арт. Азерб. ССР (1958). Член КПСС с 1947. Деп. Верх. Совета Азерб. ССР 4-5-го созывов. В 1948 окончил Бакинскую консерваторию по классам проф. Б. И. Зейдмана и проф. У. Гаджибекова. Творч. деятельность начал в 1940-х гг. В 1942- 1943 А.- худ. руководитель Кировабадской, с 1947- Бакинской филармоний. В 1956-59директор Театра оперы и балета им. Ахундова (Баку). Автор опер "Улдуз", "Севиль" (1948,1953, Т-р оперы и балета им. Ахундова), муз. комедий "Похитители сердец" (1944), "Радостная весть" (1946) (поставлены в Азерб. т-ре муз. комедии), музыки к спектаклям "Ханлар), "Вагиф" Вургуна, "Заря над Каспием" Касумова (пост. в т-рах Баку), симф. мугамов "Шур", "Кюрди-Овшары" (1948; Ст. пр. 1949) и др. соч.

Лит.: Исмаилова Г., Фикрет Амиров, Баку, 1956. К. Кае.

АМИРХАН, Фатих Зарифович [1 (13). I. 1886- 9. III. 1926] - татарский писатель, драматург, пуб-лгицист. Представитель критич. реализма в тат. лит-ре. Лит. деятельность начал в 1907. Автор пьес: "Молодёжь" (1909), "Неравные" (1914), "Фатхулла Хазрат" (1921) Пьесы А., обличающие реакционное прошлое, ставились в первой тат. труппе "Сайяр" (опубликованы в сб. "Татарка", М., 1959). А. боролся за утверждение реалистич. направления в нац. т-ре. Опубликовал ряд статей по вопросам т-ра.

С о ч.: Сайлан-ма эсэрлэр, т. 2, Казан. 1958; Татарка, Избр. произведения, пер. с татар., М., 1959. f. f{,

АМЙЧИС (Amicis), Анна Лючия де (ок. 1740- 1816) - итальянская артистка оперы (сопрано). Пению обучалась у В. Тези. Впервые выступила на оперной сцене в 1755 в Болонье. В 1763 пела в Лондоне (в спектаклях, к-рыми дирижировал И. X. Бах). Среди лучших партий А.: Полисцена, Теофано, Ро-мильда ("Радамист", "Оттон", "Ксеркс" Генделя). Обладала голосом большой подвижности и звучности. В 1770-76 пела в т-ре "Сан-Карло" (Милан). В 1772 А. исполнила в Милане партию Жимины (опера "Лю-ций Сулла" Моцарта), в к-рую автор внёс для А. изменения (написал виртуозные пассажи). Л. М.

АММАН-,ДАЛЬСКАЯ, Е. К.- см. Далъская Е. К.

АМПЛУА (франц. emploi - применение, роль) - род ролей, соответствующий сценическим данным актёра.

В драм. театре путь развития А.-от типизированных персонажей (масок, аллегорий, символов) к индивидуализированным образам- находится в тесной взаимосвязи с состоянием драматургии и актёрского иск-ва. Зачатки А. имелись в античном т-ре (трагич. и комич. актёры, деление ролей протагонист, девте-рагонист, тритагонист; типизированные персонажи маски в мимах и в древнеримских ателланах),в ср.-век. театре (комич. персонажи дурака, беса, отчасти аллего-рич. фигуры Зависти, Разума и т. д.). Итал. комедия делъ арте, специализировавшая актёров на исполнении ролей одного постоянного сценич. типа (Панталоне, Смеральдина, Арлекин и др.), способствовала дальнейшему формированию А. Устойчивые А., определявшиеся чёткой градацией образов, обществ, положением персонажа, создал франц. классицистический театр 17 в.: короли, тираны, любовники, наперсники и пр. Вариации этих А. вошли в европ. театр 18 в. В России А. были введены по образцу французских Указом ("Статом") от 1766 (составлен директором циркулярных т-ров и музыки И. П. Елагиным и утверждён Екатериной II). До нач. 20 в. в России были распространены следующие А.: мужские - любовник, герой, комик, простак, резонёр, фат; женские комич. старуха, грандам, травести, инженю, героиня, субретка и др.

В странах Востока исполнительские традиции, передаваемые из поколения в поколение, породили строго стабилизировавшуюся систему А. В китайском традиционном театре сложилось 5 осн. групп А. (шэн, дань, цзин, или хуа лянь цзы, чоу, мо), каждая из к-рых дробилась на несколько разновидностей. К концу 17 в. в япон. т-ре Кабуки определилось 8 осн. групп А. (татияку" катакияку, докэяку, кояку, оядзигата, вакасюгата, ояма, или оннагата, кася). В индийском нар. т-ре катакали, где каждый персонаж представлял собой веками канонизированный мифологич. тип, вырабатывалось ок. 12 видов таких делений.

На определённых стадиях развития театр. иск-ва деление на А. имело положит. значение, помогая актёру специализироваться на тех или иных ролях, совершенствовать исполнительское мастерство. Располагая готовым кругом ролей, актёр мог в любое время вступить в любую труппу. С течением времени система А. стала порождать исполнительские стандарты, штампы. Герои мн. произв. классич. драматургии (напр., в пьесах Шекспира) не укладывались в рамки А. Отдельные крупные актёры, ломая "законы" А., создавали самые различные образы (Д. Гаррик, Э. Терри - в Англии, М. Барон - во Франции, К. Зейдельман - в Германии, М. С. Щепкин, А. П. Ленский, М. Г. Савина, А. Е. Мартынов - в России, и др.). Появление произведений реалистич. драматургии, утверждение в сценич. иск-ве ансамбля нанесли решит, удар системе А. В конце 19 в. против А. выступили крупные деятели нем. т-ра - Г. Лаубе, Э. Девриент, Ф. Дингелыптедт, мейнингенцы (см. Меинингенский театр) и др. В России борьбу с А. и порождёнными им штампами вёл МХТ во главе с К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. Следуя осн. творческим принципам Художественного т-ра, актёры МХТ (К. С. Станиславский, И. М. Москвин, В. И. Качалов и мн. др.) создали образцы искусства перевоплощения. В сов. т-ре, перед к-рым встала задача всестороннего и глубокого показа нового человека социалистич. общества, А. в старом смысле себя изживает. Появившиеся в 20-х гг. мнимо-новаторские "теории" замены всех А. одним "взволнованным докладчиком", так же как и попытки вульгарно-приспособленчески "осовременивать" старые названия А. ("социальный герой" и др.), себя не оправдали. Утверждая широкий творч. диапазон актёра, сов. театральное иск-во отказывается от закрепления за исполнителем узкого круга ролей, требует многообразия актёрского творчества, подлинного перевоплощения, создания различных сценич. характеров. Тех же принципов придерживаются многие передовые деятели т-ров зарубежных стран.

В музыкальном театре А. - род ролей (партий) определённого характера, исполняемых певцом в зависимости от его вокальных и сценич. данных (напр., бас-буфф, героич. тенор, а также травести и т. п.), положения, занимаемого певцом в труппе (примадонна, компримарио и т. п.). В европ. оперном т-ре деление труппы на А. было распространено до 2-й пол. 19 в. Композиторы сочиняли оперы в расчёте на определённые А. Постепенно в связи с индивидуализацией муз.-сценич. образов понятие А. отмирает (хотя и теперь в оперном т-ре существует деление по характеру голосов). В совр. театре оперетты А. сохраняется по роду ролей, исполняемых певцом (комик-буфф, комик-простак, каскадная певица, и т. п.).

Лит.: Станиславский К. С., Статьи. Речи. Беседы. Письма, М., 1953, с. 444-48; Работа режиссера над советской пьесой. Сб. статей, М.-Л., 1950, с. 94-98; Гу-р е в и ч Л., История русского театрального быта, т. 1, M.-Л., 1939, с. 177-78; Петров H., Поиски амплуа и диапазон советского актера, "Рабочий и театр", Л., 1935, .No 1, с. 8-9;

Постановления Первой Всесоюзной конференции актеров 15-20 апр. 1930 г., М., 1930, с. 37; Троицкий 3.. Карл Зейдельман и формирование сценического реализма в Германии, М.-Л., 1940; Мейерхольд В. Э., Бебутов В. М., Аксенов И. А., Амплуа актера, М., 1922; Poupin A., Dictionnaire historique et pittoresque du theatre et des arts, qui s'y rattachent, P., 1885, p. 326-29; D o е r r у П., Das .Rollenfach und seine Bedeutung fur die Entwicklung der Schauspielkunst, в сб.: Der Schauspieler, hrsg. von Ed. G-eiss-ler, B., 1926, S. 114-24; D l e b o l d B., Das Rollenfach im deutschen jehen Theaterbetrieb des XVIII Jahrhunderts, Lpz., 1913; D о е r r у П., Das Rollenfach im deutschen Theaterbetrieb des XIX Jahrhunderts, B., 1926; Olagnier P., Le droit des artistes, interpretes et executants. P., 1937. A. Шн.

АМРИКЯН, Михрдат Ованесович [1 (13). V. 1843, Тифлис,- 5 (17). II. 1879, Константинополь] - армянский актёр. Один из основоположников арм. т-ра нового времени. Окончил духовную семинарию Нерсесян в Тифлисе. С 1859 принимал участие в школьных спектаклях. Завоевал признание исполнением роли Михрдата в трагедии "Смерть Михрдата" Ва-нандеци. С 1863 работал в труппе Г. Чмшкяна. Вместе с Ч мшкяном боролся за утверждение реализма в армянском т-ре, отстаивал обществ, значение театр. иск-ва. С именем А. связаны традиции сценич. воплощения образов в пьесах Г. Сундукяна.С обличительной силой играл роли Замбахова, Саркиса, Зимзимова ("Хатабала", "Ещё одна жертва", "Пэпо"). Одна из лучших ролей А.- Франц Моор. С успехом играл роли в водевилях Тер-Григоряна и др. Творчество А. отмечено ярким нац. колоритом, острой характерностью, мастерством ведения диалога. А. выступал как театральный критик, следовал эстетическим взглядам Белинского, в одной из своих работ подверг критике националистич. историч. трагедии. Последние годы жизни провёл в Константинополе. Вследствие материальных трудностей кончил жизнь самоубийством. Р. 3.

ЛИТ.: 9". Sziflwb, iipfl-шт U.tfp/i/llwbg, уФпрАл,

fi-fil/iu, 1879, Л? 3, k! 154-161. h r, S nnlmb,

Vrttl.wm U.ifp/illjUib. ((/штрпЬл, ft'bit111 1S95, Л! 3, S2-72, П' n L p Ь Ъ S ш fi l ш b l IT/i uil tl.hifnll[iwuiw-Ilwb luphui/illu/l/f ululurifntliflntb/ig. xU nilbwwlluiil il.fiuilluinLfffnLii L шрЬит", bpLmi, 1955, № 2, 144-151.

АМСТЕРДАМ-столица Нидерландов (871,6 тыс. жит. на 1958). В средние века в дни церковных празднеств на улицах А. силами любителей ставились религиозные "действа". В конце 15 в. в А. возникают первые "камеры риторов", соревнующиеся между собой в постановке моралите и фарсов. (Первое такое состязание в А. произошло в 1496. В нём участвовало 28 камер). В результате объединения камеры л'Эг-лантье и театр. Академии С. Костера возник первый т-р А.-"Амстердамский городской т-р". Он открылся 3 янв. 1638 пост. патриотической трагедии голландского драматурга И. Вондела "Гейсбрехт ван Амстел" (с тех пор в "Городском т-ре" установилась традиция ежегодной пост. этой пьесы). В 17-18 вв. "Городской т-р" был центром театр. жизни Нидерландов. Наряду с драм. спектаклями здесь ставились и оперы. В 1772 здание т-ра сгорело. В 1774 на его месте выстроен "Новый Амстердамский городской т-р", в к-ром выступали гл. обр. гастролирующие труппы. В 1890 это здание также было уничтожено пожаром и восстановлено в 1894. С этого времени "Городской т-р" был гл. обр. драм. т-ром. Вторым по значению т-ром А. был "Гран-театр", открытый здесь в 1852. На сцене "Гран-театра" выступала гл. обр. нем. опера. В 19 в., помимо названных, в А. существовали также театры:

"Салон де варьете", "Салон ван Боас эн Юделс", "Водевиль Франсе", "Т-р франсе", "Фраскати", "Тиволи". Большинство из них не имело пост. трупп. Подъёму национального театра способствовала организация в А. в 1870 культурного объединения "Сценический союз Нидерландов". С 1871 это объединение издавало театр. журнал "Нидерландская сцена", в 1874 открыло театр. школу, а в 1875 - т-р, также носивший назв. "Нидерландская сцена" и возглавленныи В. Ройярдсом. Т-р "Нидерландская сцена" вскоре занял ведущее место в художеств. жизни А. В 1888 в А. возник т-р "Нидерландское сценическое объединение", неск. раз обновлявший своих рук. и актёров. В 1912 он наз. "Новое Нидерландское сценическое объединение", и руководил им драматург Г. Хейерманс, затем т-р был переименован в "Королевское Нидерландское сценическое объединение". С 1917 его руководителем был Э. Феркаде. В 1920 Хейерманс открыл "Карре т-р". В 1932-38 и 1946-53 в здании "Городского т-ра" давала спектакли нац. труппа "Амстердамское сценическое объединение", способствовавшая развитию нац. драматургии. С 1946 до 1953 параллельно с "Амстердамским сценическим объединением", а с 1953 самостоятельно здесь выступает "Нидерландская опера".

Лит.: Worp J. A., Geschiedenis van den Amsterdamschen schouwburg,

Amst., 1920; Hunninher B., Het toneel in de Amsterdamse schouwburg van 1637, Amst., 1959 (Mededelingen der koninklijke Nederlandse Akademie van wetenschappen, afd letterkunde, nieuwe reeks, dl 22, JVo. 4.

AMTMAH, Теодор (1884-1938) - латышский актёр и режиссёр. Брат А.Ф. Амтмана-Бриедита. А. способствовал своей деятельностью развитию прогрессивного латыш. театр. иск-ва, утверждению на нац. сцене реализма. В 1909-13 работал в Новом рижском т-ре, где пост. "Индулис и Ария" Райниса (1912), "Голос и эхо" Упита (1911), "Живой труп" (1911), "Юдифь" Хеббеля (1911) и др. Среди лучших ролей А.: Антынь, Угис ("Золотой конь", "Индулис и Ария" Райниса), Протасов ("Живой труп"), Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова). В 1911-13 А. был директором Нового рижского т-ра, в 1915-17 руководил латыш. спектаклями в Таллине. После Октябрьской революции работал в латыш. т-рах СССР, в 1918-19- режиссёр Моск. латыш. рабочего т-ра (пост. "Враги"),в 1921-22 возглавлял латыш. агиттеатр в Москве. Работал также в моек. Реалистич. т-ре.

Лит.: Klusais E., Teodors Amtmans, "Darbs", 192.'; № 2. ff

АМТМАН-БРЙЕДИТ (наст. фам.- Амтманис), Альфред Фрицевич [р. 24. VII (5. VIII). 1885] -латышский советский режиссёр и актёр. Нар. артист СССР (1953). Депутат Верх. Совета Латв. ССР 5-го созыва. Учился у Е. Дубура на драм. курсах в Риге (1909-12). Сценич. деятельность начал в 1903 в качестве актёра в Новом латыш. т-ре в Риге. В 1905-07 был актёром т-ра "Аполло". С 1908 работал в

Новом Рижском т-ре как режиссёр и актёр.В 1915-18- в латыш. т-ре в Петрограде. В 1919 вступил в Рабочий т-р Советской Латвии (ныне Академич. т-р драмы Латв. ССР), открывшийся (1919) спектаклем "Воскресение" Паэгле в пост. А.-Б. С 1944

А.-Б.- худ. рук. (с 1949- гл. режиссёр) этого т-ра. А.-Б.- один из крупнейших мастеров реалистич. актёрского иск-ва Латвии. Творчество его отмечено большой выразительностью, стремлением к глубокому раскрытию драматургич. образов. Роли: Улдис, Индулис ("Вей, ветерок!", 1914, "Индулис и Ария" Райниса, 1912), Атвасар ("Глина и фарфор" Григу -лиса, 1947, Ст. пр. 1948), Белугин ("Женитьба Белу-гина" Островского, 1929), Забелин ("Кремлёвские куранты", 1947), Кнуров ("Бесприданница", 1948). ,

Режиссёрская деятельность А.-Б. тесно связана с развитием латыш. театр. иск-ва. Особенно яркое сце-нич. воплощение в пост. А.-Б. получили пьесы, посв. совр. жизни и прошлому латыш. народа. В этих спектаклях творчески претворены лучшие нац. традиции латыш. т-ра. А.-Б. осуществил пост. пьес: "Илья Муромец" (1928), "Иосиф и его братья" (1956) Райниса, "Сын рыбака" (1949, Ст. пр. 1950) и "J новому берегу" (1954) Лациса, "Земля зелёная" Упита (1950, Ст. пр. 1951), "Цеплис" Розита (1953) и др. Среди пост. рус. и зап.-европ. классики и совр. драматургии: "Женитьба Белугина" Островского (1929), "Буря" (1927) и "Мера за меру" (1930) Шекспира, "Фуэнте-Овехуна" ("Овечий источник", 1927); "Последние" Горького (1946), "Разлом" (1940), "Человек с ружьём" (1949) и др. А.-Б.режиссёр большого темперамента, для его творчества характерны монументальные спектакли, в к-рых созданы эмоционально насыщенные, психологически правдивые сценич. образы. А.-Б. ставит также и комедийные спектакли. Ярким колоритом, нар. юмором, музыкальностью отмечен спектакль "Дни портных в Силмачах" Блаумана (1955). Ведёт педагогич. работу (с 1949- профессор театр. ф-та при Гос. консерватории Латв. ССР).

Лит.: Zandersons R., Alfreds Amtmanis-Brieditis, [Riga, 1953]; Kundzins К., Pussimts gadu uz skatuves, "Karogs", 1953, № 11.

АМУНДСЕН (Amundsen), Сигне (р. 9. VI. 1899) - норвежская артистка оперы (сопрано). Пению обучалась в Осло, Париже и Милане. Впервые выступила на оперной сцене в Осло в 1927. Пела в оперных т-рах Стокгольма, Рима, Неаполя, Турина, Ниццы, Бордо, Антверпена, Монте-Карло, Парижа ("Опера комик") и др. городов. Обладая ярким драматизмом, А. создавала запоминающиеся образы не только на оперной сцене, но и на концертной эстраде. Партии: Аида, Виолетта; Леонора ("Трубадур"), Брунгильда "("Валькирия" Вагнера), Маргарита ("Фауст"), Елена ("Мефистофель" Бойто), Мими ("Богема") и др. В. Ц. . АМУТБАЕВ, Сабир Гадельзянович (р. 1908)- татарский советский актёр и режиссёр. Засл. деят. иск-в Тат. АССР (1954). В 1929 окончил театр. техникум в Казани. В 1929-35- актёр Т-ра им. Камала (Казань). В 1935 организовал Мензелинский колх.-совх. т-р, является его бессменным руководителем. Пост. спектакли: "Галия бану" Файзи (1935), "В вороньем гнезде" Ш. Камала (1935), "Банкрот" Г. Камала (1935), "Неписанные законы" (1956), "Корни" (1959) Аминева, "Васса Железнова" (1936), "Коварство и любовь" (1941), "Женитьба" (1952). X. К.

АМФИТЕАТР [лат. amphitheatrum, от греч. aliKpieatQov (ap,(pL - с обеих сторон и Oiatgov - зрелище)]-1) древнеримское монументальное здание для публичных зрелищ: боёв гладиаторов, травли диких зверей, массовых театрализованных представлений. Развился из греческого т-ра, представляя собой как бы соединение двух т-ров, образующих грандиозное сооружение с эллипсовидной, усыпанной песком ареной посредине. Арену окружала высокая стена - "подий", на к-рой размещались ряды кресел для привилегированных зрителей. За подиумом поднимались кверху 1-2 открытых яруса, завершавшихся крытой кольцевой колоннадой. Крыши у А. не было: зрителей защищал от солнца составной тент - "веларий", натянутый на мачты. Места для зрителей, образующие гигантскую, вытянутую по продольной оси воронку, базировались на системе радиальных стен и на размещённых концентрич. кольцами опорных столбах. Пролёты между опорными столбами перекрывались бетонными сводами, образуя кольцевые галереи, к-рые использовались в качестве фойе и дополнит. переходов. Сообщение между ярусами осуществлялось при помощи радиальных и кольцевых лестниц. В подземельях, под ареной, помещались клетки зверей и сценич. машины. В центр, части арены, очевидно, имелись подъёмнс-опускные устройства, служившие для театр. эффектов.

Древнейший известный нам А. в Помпеях был построен в 70 г. до н. э. и вмещал около 15 тыс. зрителей. Наиболее грандиозным по размерам и совершенным по архитектуре А. был Колизей, сооружённый в Риме в 80 г. н. э. (сохранилась лишь часть наружной стены и конструкций). Длина Колизея равнялась 188 м, ширина 156 лс, высота 48,5 м\ длина арены 86 м, ширина 54 м. Предполагается, что он вмещал ок. 50 тыс. зрителей. Сохранились руины А. в Вероне, Арле, Ниме и др. городах Римской империи.

2) В совр. т-ре А. называют места в зрит. зале, расположенные поднимающимися уступами за партером. И. Ф.

АМФИТЕАТР В ЛАЗЕЙКАХ (Amfiteatr w Lazienkach) - театральное здание, выстроенное в 1790 под открытым небом в Лазенковском парке в Варшаве 1 по приказу короля Станислава Августа Понятовского.

Внешний парапет полукруглого каменного амфитеатра украшают статуи знаменитых драматургов мира. сцена находится на искусственно построенном острове и отделяется от зрителей каналом, наполненным водой. Постоянные декорации представляют собой живописные руины. Амфитеатр вмещает св. 1500 зрителей. В 18 в. здесь ставились оперы и балеты, позже - и драматич. спектакли. В народно-демокра-тич. Польше А. в Л. используется в летнее время для выступлений раг"л. проф. и нар. коллективов.

Лит.: Tatarkiewicz W., Lazienki warszawskie, Warsz., 1957, s. 80-88; K o t w i c k i A., Teatr na Wyspie w Lazienkach, "Teatr", 1958, № 11.

АМФИТЕАТР ФЛАВИЕВ - см. Колизей. АМФИТЕАТРОВ (псевдоним-О Id Gentleman), Александр Валентинович [14 (26). XII. 1862-l. III. 1938] русский писатель-фельетонист, драматург, критик. Окончил юридич. ф-т Моск. ун-та (1885). Сотрудничал сначала в либеральных изданиях, затем в консервативных "Санкт-Петербургских ведомостях" и "Новом времени" А. С. Суворина; был редактором националистич. газ. "Русская воля". Написал пьесы - "Полоцкое разорение" (1897, моек. Малый т-р), "Отравленная совесть" (1897, петерб. т-р Суворина), "Оруженосец" (1901, петерб. Александрийский т-р), "Чортуш-ка" (1906, петерб. т-р Красова) и др. Много выступал как театральный критик. Критич. статьи А. собраны в сб. "Маски Мельпо-мены" (1911) и "Склонённые ивы" (1913). После 1920 А. эмигрировал за границу (жил гл. обр. в Италии), заняв враждебную позицию по отношению к СССР. Участвовал в ряде реакц. журналов. А. переводил на рус. яз. пьесы дтал. классиков - Макиавелли ("Мандрагора", 1913), Гольдони ("Комедии", т. 1-2, П.-M., 1922; здесь же помещена статья А."Карло Гольдони", стр. 7-107).

С о ч.: Пять пьес, СПБ, 1908.

Лит.: В. И. Ленин о культуре и искусстве. Сб., М., 1956.

АМЭНО УДЗУМЭ - персонаж японской мифологии; богиня театра, музыки и'танца. Древний миф об А. У., исполнившей танец под аккомпанемент священной флейты и заставившей богиню Солнца Ама-тэрасу-Омиками осветить мир своими лучами, лёг в основу ряда сюжетов т-ра Кагура ц Но. Н. И.

АНАГНОРИСМОС (ауауусорюр.ос; - узнавание) - в Древней Греции термин, обозначавший один из приёмов построения трагедии. Употреблялся Аристотелем (в "Поэтике") и др. античными авторами. См. Узнавание.

АНАКСАНДРЙД rAvagavoOT]g) (1-я пол. 4 ь. до н. э.) - древнегреческий комедиограф. Жил в Афинах. Писал в жанре средней аттической комедии. Сохранилось 42 названия и 81 отрывок из 65 написанных А. комедий.

Лит.: Comicorum atticorum fragmenta, ed. Th. Kock, v. 2, Lipsiae, 1884.

АНАНД, Мулк Радж (р. 12. XII. 1905, г. Пеша-вар) - индийский писатель, публицист, общественный деятель. В 1915 окончил Пенджабский ун-т, затем изучал лит-ру, иск-во и философию в Англии. Доктор философских наук (1929). Пишет на пенджаби и англ. языках. Лит. деятельность начал в 30-е гг. 20 в. В 1943 принимал активное участие в создании Ассоциации народных т-ров Индии. Автор книги "Индийский театр" (1950), к-рая содержит краткий обзор театр. иск-ва ряда районов Индии.

А.- член Всемирного Совета Мира (1951), лауреат Международной премии Мира (1953).

Соч.: The Indian theatre, L., [1950]. Св П

АНАНКО, Пётр Иванович (р. 25. XI. 1921) -'со ветский молдавский драматург. Член КПСС с 1944. Лит. деятельность начал в 1941. Автор пьес "Звёзды над землёй" - о борьбе советских людей за восстановление разрушенного войной колхозного села (изд. 1946), "Котовский" (1949, Молд. муз. драм. т р), "Тамбовский рейд" (1958, Молдавско-русский 'i-p, Бельцы) - о коннице Котовского, боровшейся в 1919с кулаками-антоновцами на тамбовщине. Д. П.

"АНАР" - балет В. А. Власова и В. Г. Фере, либретто Н. С. Холфина и К. Эшмамбетова (о любви пастуха Кадыра и девушки Анар), пост. 7 ноября 1940, Киргизский муз. т-р (ныне Киргизский Академический т-р оперы и балета, Фрунзе). (Анар - Молдобаева, Кадыр - Мамакаев, Багиш Австан-дилов. Балетмейстеры Холфин и Козлов, дирижёр Чернов, худ. Штоффер). Новая ред. в том же т-ре, 1957 (Анар- Бейше-налиева, Кадыр Сарбагишев, Багиш - Карасёв. Балетмейстер Холфин, дирижёр Молдобасанов, худ. Молдахматов).

И з д. - Клавир "А.", Музфонд, М., 1946. Д. JJ.

АНАСТАСЬЕВ, Аркадий Николаевич [р. 1(14). VI. 1914] - рус. советский театровед и театральный критик. Член КПСС с 1942. В 1939 окончил Ин-т истории; философии и лит-ры им. Чернышевского (ИФЛИ) в Москве. А.- автор статей по вопросам сов. драматургии и т-ра, книг "МХАТ в борьбе с формализмом" (1953), "В китайском театре" (Путевые заметки, 1957).

Соч.: МХАТ в борьбе с формализмом, М., 1953; В китайском театре. Путевые заметки, М., 1957; Путь советской драматургии, в сб.: Пьесы советских писателей, т. 1, М., 1953;

Великий советский художник, в кн.: Горчаковы., Режиссёрские уроки К. С. Станиславского, 2 изд. доп. и перераб., М., 1951, с. 3-18; Размышления о минувшем сезоне, "Театр", 1954, .№ 10, с. 99-117; Слово и характер в драме, в сб.: Вопросы советской драматургии, М., 1954, с. 358-403; Театральные заметки, "Театр", 1957, .№ 3, с. 34-46; Перед поднятием занавеса, там же, 1955, .No 10, с. 20-31; Десять дней в Греции, там же, 1958, .N" 3, с. 175-188. Я. Лит.

"АНГ" ("Разум") - татарская драматическая труппа. Организована в сентябре 1919 при Казанском заводе (б. Крестовников а, ныне ЖиркомбиНат им. Вахитова). В состав "А." вошли артисты труппы "Сайяр". "А." заложила основы для создания в 1920 первого тат. показательного т-ра, переименованного в 1922 в Тат. гос. драм. т-р им. Красного Октября (ныне Т-р им. Камала). В составе "А." были А. Синя-ева, Н. Арапова, Г. Камская, Р. Кушловская С.Айдаров, Г. Айдарский, Камал 2-й и др. X. Н.

АНГАЖЕМЕНТ (франц. engagement - обязательство, наём) (устар.) приглашение артиста (артистки) или артистического коллектива на известный срок для участия в спектаклях или концертах на определённых условиях.

АНГАРОВ, Николай Константинович (р. 1914) - русский советский актёр и театр. деятель. Нар. арт. Каз. ССР (1956). Член КПСС с 1942. Сценич. деятельность начал в 1933. С 1949- актёр Уральского межобластного т-ра (Каз. ССР). Создал образы Ленина ("На берегу Невы" Тренёва, "Кремлёвские куранты", "Человек с ружьём") и Кирова ("Крепость на Волге" Кремлёва). Другие роли: Степанов ("Директор" Алёшина), Каштанов ("Особняк в переулке" бр. Тур), Белугин ("Женитьба Белугина" Островского), Мальволио ("Двенадцатая ночь"), Митрофанушка. С I960-директор и актёр Рус. т-ра во Фрунзе. Б. К.

АНГЕЛЕСКУ (Anghelescu), Марчел (р.З.Х!. 1909) - румынский актёр. Засл. арт. РНР (1952). Учился в консерватории драм. иск-ва в Кишинёве. С 1930, по окончании консерватории, выступал в разл. т-рах Румынии, вт. ч. в бухарестском "Т-ре комедии". В 1944 А. вместе с группой актёров организовал театр. коллектив, силами к-рого была осуществлена постановка "Безымянной звезды" Себастьяна. В 1944 вступил в труппу Нац. т-ра в Бухаресте. А. с большим мастерством и обаянием играет комедийные и драма-тич. роли. Среди лучших ролей: Пристанда, Ипинд-жеску, Йордаке ("Потерянное письмо", "Бурная ночь" и "Во время карнавала" Караджале), Фили-песку-Вулпе ("Бэлческу" Петреску), шахтёр ("Шахтёры" Давидоглу), крестьянин ("Великий день" Ба-нуш). Создал героико-романтич. образ основателя рум. т-ра Матея Милло (в о. п. Штефанеску). Роли в рус. классич. и сов. драматургии: Чебутыкин ("Три сестры"), Добчинский ("Ревизор"), Хлебников ("Персональное дело" Штейна), Боцман ("Оптимистическая трагедия") и др. А. ведёт педа-гогич. работу в Бухарестском театр. ин-те. Снимается в кино. Дважды удостоен Гос. пр. РНР (1950, 1952). Я. Р.

АНГЕЛОПУЛОС ('АууеКб-яоиос), Иоаннис (1890- 5. XII. 1943) - греческий артист оперы (баритон). Музыке обучался в школе Л. Лотнер в Афинах и в школе Д. Борги в Милане. Сценич. дея-тельность начал в 1911 в Афинском оперном т-ре "Олимпия". Был одним из лучших баритонов греч. оперного т-ра. Гастролировал в Италии, Турции, Египте, Румынии, России и др. странах. Партии:

Архонт, Кирякос ("Протомасторас", "Кольцо матери" Каломириса), Риголетто, Жермон; лорд Эштон ("Лю-чия ди Ламмермур" Доницетти), Валентин ("Фауст"), Фигаро ("Севильский цирюльник") и др. Д. С.

АНГЕР (Ahnger), Александра (15. V. 1859-9. XI 1940) - финская артистка оперы (меццо-сопрано) и педагог. Пению обучалась в Гельсингфорсском муз. ин-те, Дрездене и Париже (у Д. Арто). Периодич. выступала на сценах фин. оперных т-ров; пела в концертах. Партии: Лиза ("Сомнамбула" Беллини), Кармен;

Мария, Брангена ("Летучий голландец", "Тристан и Изольда" Вагнера) и др. В 1907-27 А.- профессор Хельсинкской консерватории; среди её учеников - X. Гранфелып и др. С. Л.

АН ГИ OK (p. 28.VI. 1896) - корейский композитор и музыкант-исполнитель. Засл. арт. КНДР (1952). Игре на нар. муз. инструменте каягыме обучался с 1915 под руководством известного корейского музыканта Ким Чан Чо. После освобождения страны (1945) А. Г. О. ведёт активную композиторскую, испол' нительскую и педагогич. деятельность. С 1952 сотрудничал в качестве композитора в Корейском нац. художеств. т-ре. Автор ряда муз.-драм. произв. на сюжеты нар. легенд, в т. ч. "Сказание о Чхун Хян", "Сказание о Хын Бо" и др. С 1951 преподаёт в Пхеньянской консерватории.

АНГЛИЙСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Наиболее древняя форма А. д., связанная с языческими нар. играми,- диалоги между двумя запевалами (или жен. с ким и мужским полухориями) в нар. балладах f записи относятся к более поздним временам). Лит. форму А. д. приобрела после христианизации (7 в.) и возникновения церковной литургич. драмы. Расцвет ср. век. драмы наступил в 14-15 вв., после того как драматич. представления были изгнаны из церкви и устройство их перешло в руки городских цехов. В средние века получили развитие осн. жанры мисте-риальной драмы на сюжеты из Библии и житий святых. В отличие от Франции, где произошло обособление жанров мистерии и миракля в Англии между этими двумя разновидностями различия не было и все пьесы на религ. сюжеты обозначались обоими терминами. Англ. мистерии создавались циклами, объединявшими небольшие пьесы на отд. сюжеты из Библии. Сохранилось 4 цикла средневековых городских мистерий:

Йоркский - 48 пьес, Честерский - 25, Таунлий ский - 32 и Ковентрийский - 42 (Таунлийский цикл назван по фамилии владельцев сохранившейся руко писи, остальные три - по названию городов, в к-рых они возникли). Религиозно-нравоучит. тематика сочеталась в отд. пьесах с реалистич. бытовыми и соци-ально-сатирич. мотивами. Особенно выразительны бытовые элементы в пьесах Честерского цикла ("Ноев ковчег", "Жертвоприношение Исаака" ) и во "Второй пастушеской пьесе" Таунлийского цикла.

В 15 в. возникают новые жанры городской драмы: моралите и интерлюдии. Моралите, освобождаясь от легендарных библейских сюжетов, сохраняет и углубляет нравоучит. тематику городской драмы, изображая конфликты, в к-рых действуют абстрактные персонажи, воплощающие Добродетель, Порок и т. п. Наиболее значит, образец англ. моралите - пьеса "Каждый человек". Интерлюдии представляли собой англ. форму средневекового фарса. Персонажами их были крестьяне и горожане, представленные в повседневной обстановке. Сюжеты пьес носили характер бытового анекдота. Комизм интерлюдий сочетался нередко с социальной сатирой на дворянство и на духовенство. Эти жанры ср.-век. драмы, особенно интерлюдии, свидетельствовали об освобождении от церковной тематики, в них преобладали светские мотивы. Однако освобождение от влияния религии и богословия наступило в А. д. лишь в эпоху Возрождения. С конца 15 в. и особенно в нач. 16 в. Дж. Растелл, Дж. Хейвуд и др. англ. гуманисты используют жанры моралите и интерлюдий для пропаганды гуманистич. идеологии, сатирич. изображения отживающих феод. порядков. Антикатолической направленностью проникнута пьеса "Король Джон" (ок. 1540) Дж. Бейла сочетавшая приёмы моралите с сюжетом из истории Англии и положившая основу развития историч. жанра в А. д. эпохи Возрождения.

Переломным моментом в развитии англ. драмы как художеств. формы явилось обращение (под влиянием итал. гуманистов) к античным образцам и возникновение т. н. правильной драмы, следующей классич. правилам. С сер. 16 в. появляются первые "правильные" комедии -"Ральф Ройстер Дойстер" (ок. 1551) Н. Юдалла и "Иголка кумушки Гертон" (1556) неизв. автора. Обе комедии, особенно первая, написаны по образцу произв. Плавта, но со значит, элементами англ. нар. фарса. Затем появляется первая "правильная" трагедия - "Горбодук" (1561) Т. Нортона и Т. Сэквилла. Подражая трагедиям Сенеки, авторы создали драму на сюжет из истории древней Британии, придав ему злободневное политич. звучание, пьеса утверждала идею централизованной абсолютистской монархии. С этого времени происходит вытеснение ср.-век. драматич. жанров в А. д. и утверждение жанров трагедии и комедии. Однако с самого начала в А. д. допускалось смешение "ужасного" и смешного, что отражено в названии пьесы Т. Престона "Прежа-лостная трагедия, содержащая много приятного веселия, о жизни Камбиза, царя персидского" (1569). Несмотря на то, что поэт Ф. Сидней и др. в своих теоретич. трудах пытались направить А. д. на путь строгого соблюдения правил трёх единств, драматурги, следуя вкусам нар. зрителя, создавали произведения, в к-рых не соблюдались эти правила. Черпая сюжеты из истории, поэзии и новеллистики, они писали пьесы с несколькими параллельными сюжетными линиями, вставными клоунадами и т. п. Большое значение для развития гуманистич. А. д. имело использование идей и форм итал. драмы эпохи Возрождения. Роль посредника между А. д. и итал. гуманизмом выполнил Дж. Гаскойн в комедии "Подменённые" (1566) на сюжет Ариосто и трагедии "Иокаста" (1566), переделанной из одноим. драмы Л. Дольче.

Высшего расцвета А. д. эпохи Возрождения достигает после 1588, в период укрепления позиций буржуа-аии и нового дворянства, в обстановке нац. подъёма, вызванного борьбой против Испании. В это время в Лондоне появляется плеяда драматургов, создающих яркие образцы поэтич. драмы, гуманистич. по своей направленности, намечается дифференциация гуманистической драмы. Одно из направлений, типичным представителем к-рого был Дж. Лили ("Энди-мион", 1588, идр.), ориентировалось на придворную публику, другое - на зрителей нар. т-ров. В русле этого направления были созданы наиболее яркие образцы драматургич. творчества. Развитие А. д. эпохи Возрождения прошло несколько этапов. От нападения англичан на исп. порты (1587) до конца 90-х гг. 16 в. А. д. характеризовалась оптимистич. устремлённостью, была проникнута верой в осуществление гуманистич. идеалов. Отсюда - смелые духовные порывы в произв. К. Марло ("Тамерлан", 1587, "Фауст", 1589, и др.), романтич. мотивы и юмор у Р. Грина ("Монах Бэкон и монах Бэнги", "Векфильдский полевой сторож") и Дж. Пила ("Нянюшкины сказки", ок. 1590), мелодраматичность у Т. Кида ("Испанская трагедия". ок. 1585), сатира у Т. Нэша ("Собачий остров", 1597, текст не сохранился). Влияние этой плеяды сказы' вается на начальном этапе творчества великого англ. драматурга Шекспира ("Генрих VI", 1590-92, "Ричард III", 1593, "Два веронца", 1594, и др.).

В этот период утверждаются жанры "кровавой тра гедии", драматич. хроники, романтич. комедии. Осн. формой литературного языка А. д. становится белый стих, введённый впервые Марло и Кидом и вытеснивший рифмованный стих, господствовавший в драме средних веков. Произв. этого периода проникнуты идеями гуманизма, утверждают права человека на пользование всеми благами жизни (Марло), отрицают феод.-сословные ограничения, подчёркивают героизм и достоинство людей из народа (Грин). В них находят отражение политич. идеи - поддержка абсолютизма как силы, сдерживающей феодалов, утверждение патриотизма и принципа мира, порядка в государстве. Центральной этич. проблемой пьес становится вопрос о пределах прав личности. Если Марло занял крайне индивиду алистич. позиции, то Грин и Шекспир (в ранний период творчества) выступали за гармонич. сочетание интересов личности и общества, что получило развитие в 1590-х гг. и было ярко воплощено в драматургии Шекспира. Оптимизм и вера в социальную гармонию доминировали в гуманистич. драме с конца 15 в. до последних десятилетий 16 в.

Рост социальных противоречий, углубление конфликтов между абсолютной монархией,с одной стороны, буржуазией и народом - с другой, растущая власть золота, товарно-денежных отношений получили отражение в драматургии первого десятилетия 17 в., к-рое явилось высшим пунктом в развитии А. д. эпохи Возрождения. Если последнее десятилетие 16 в. характеризовалось преобладанием романтики, то начало 17 в. стало временем расцвета реализма. К этому 2-му этапу относятся трагедии Шекспира ("Гамлет", 1601, "Отелло", 1604, "Король Лир", 1605, "Макбет", 1606, и др.), Дж. Чапмена, Дж. Уэбстера, С. Тёрнера и острые социально-обличит. комедии Б. Джонсона ("Вольпоне", 1606, "Варфоломеевская ярмарка", 1614). В нач. 17 в. происходит резкое разделение драмы по сословным и классовым признакам. Появляется бурж. драма Т. Хейвуда, Т. Деккера, Дж. Марстона, придворно-аристократич. тенденции выражают в своём творчестве Ф. Вомонт и Дж. Флетчер. Им обязан своим развитием жанр трагикомедии или романтич. драмы, к к-рому относятся и поздние пьесы Шекспира.

После завершения творческой деятельности Шекспира'(1613) начинается упадок А. д. эпохи Возрож' дения. Причиной этого была аристократизация т-ра, его углубляющийся разрыв с нар. зрителем. Идейная глубина, жизненная правдивость, романтика благо родных чувств, здоровая жизнерадостность уступают место поверхностному мелодраматизму, внешнему комизму, погоне за сенсационностью сюжетов. Дра. матургия Ф. Мессинджера, Т. Мидлтона, Дж. Шёрли Дж. Форда и др. писателей 1620-30-х гг., несмотря на появление отд. крупных произв., отмечена чертами деградации. Закрытие т-ров по указу пуританского парламента (1642) положило конец этому этапу развития А. д.

Т-ры открылись вновь после реставрации монархии в Англии (1660). Аристократич.-придворный характер т-ра этого периода обусловил идеологич. направленность новой драматургии, поворот к поэтике классицизма с её принципами трёх единств и др. Крупнейший представитель драматургии серьёзного жанра Дж. Драйден пытался найти компромисс между традициями трагедии эпохи Возрождения и трагедиями классицизма, создав промежуточный жанр "героической пьесы" "Завоевание Гранады", 1669-70, и др.) но вскоре и он примкнул к классицистскому направлению ("Всё для любви", 1678), представителями к-рого были также Т. Отуэй и Н. Ли. В комедии Драйдена, У. Конгрива, У. Уичерли, Дж. Ван-бру и Дж. Фаркера изображались нравы циничной аристократии, среды без моральной оценки поступков героев. Пьесы эти не были лишены черт реализма, хотя и ограниченного сюжетными штампами, подчинением условностям поэтики классицизма.

После гос. переворота 1688-89, когда буржуазия, по выражению Энгельса, стала "признанной частью господствующих классов Англии" (К. Маркс и Ф. Э н г е л ь с, Избр. соч., т. II, М., 1955, с. 96), её идеологи начали борьбу против аристократич. драмы, в результате чего возникла бурж. просветительская драматургия, ставившая целью обществ, и нравственное воспитание зрителя. Отсюда - подчёркнутая нравоучительность и дидактизм просветительской драмы, сохранявшиеся на протяжении почти всего 18 в. 1-й этап развития просветит, драмы характеризовался введением нового содержания, новой морали в уже существовавшую драматургич. форму. В духе просветит, классицизма, утвердившегося в трагедии и комедии, развивалось творчество Дж. Аддисона, Р. Стила, С. Джонсона. Но скоро определилось несоответствие между высоким стилем классицизма и обыденным буржуазным бытом, к-рый показывался в пьесах. В этот период Дж. Лилло выступил с новаторской реалистич. теорией "буржуазной трагедии", или "мещанской драмы", программу к-рой он осуществил в своей пьесе "Лондонский купец" (1731). Лилло идеализировал бурж. среду и бурж. отношения, выставляя их как высшую норму нравственности. В силу этой ограниченности бурж. реалистич. драме 18 в. остались недоступными широта и глубина в изображении противоречий совр. общества, к-рые в ту эпоху были достигнуты в области романа (Дефо, Свифт, Филдинг, Смоллетт). Более плодотворным было развитие политич. и социально-обличит. комедии, начало к-рой положила балладная опера Дж. Гея ("Опера нищих", 1728) и комедии Г. Филдинга. Смелое обличение в драматургии хищничества, продажности, взяточничества министров, членов парламента заставило правительство издать в 1737 закон о театр. цензуре, положивший конец политич. сатире в А. д. того периода. Просветители-реалисты сосредоточили своё внимание на развитии жанра комедии нравов, углубив её социальную направленность. Высшего расцвета просветительская обличит, комедия нравов достигла в творчестве Р. Шеридана. Он подверг уничтожающей критике дворянское общество, заклеймив его пороки в своём комедийном шедевре "Школа злословия" (1777). Весёлые, жизнерадостные комедии нравов создавал и О. Голдсмит ("Добрячок", 1768; "Ночь ошибок", 1773). Они противостояли мещанским комедиям и мелодрамам ("Игрок" Э. Мура, 1753). Конец 18 в. отмечен появлением нового жанра трагедии "кошмаров и ужасов", родственной пред романтическому жанру готического романа. Создатель жанра X. Уолпол имел многочисл. подражателей, культивировавших этот вид пьес и в нач. 19 в. Предромантич. драма последних десятилетий 18 в. отражала идеологич. реакцию, возникшую в результате противоречий бурж. прогресса (пауперизация крестьянства, гибель остатков патриархального быта и культуры). Промышленный переворот в Англии и бурж. революция конца 18 в. во Франции вызвали усиление реакции среди правящих кругов Англии. Ответом на эти события явилось романтич. движение в лит-ре и иск-ве.

Отвергая просветительские иллюзии, романтики отрицали реализм 18 в. и вели против него решительную борьбу. В драматургии они отрицали бытовую тематику, повседневную действительность, предпочитая им необычные конфликты незаурядных героев. Романтич. драма отражала протест широких демо-кратич. слоев англ. общества против бурж. хищничества, подавления личности и нар. масс политич. деспотизмом. Особенно значительны были социально-политич. мотивы в ранней пьесе Р. Саути "Уот Тай-лер" (1792, изд. 1816) и в написанной им совм. с С. Колриджем трагедии "Падение Робеспьера" (1795). В дальнейшем эти романтики, как и связанный с ними У. Вордсворт, переходят в лагерь политич. реакции и образуют крыло консервативного романтизма, проповедуя возврат к патриархальным нравам, выступают за укрепление церкви и др. Лучшие традиции просветительства и политич. радикализма нашли своё продолжение в драматургии революц. романтиков. Из них наибольшей популярностью пользовался Дж. Г. Байрон, мрачные и гордые герои к-рого ("Манф-ред", 1817, "Каин", 1821) бросали смелый вызов бурж.-аристократич. об-ву с его лживой религией и пошлой моралью. Антидеспотич. мотивами проникнуты "итальянские трагедии" Байрона - "Марино Фальеро" (1820) и "Двое Фоскари" (1821). П. Б. Шелли в лирич. драме "Освобождённый Прометей" (1818) использовал популярный греч. миф для утверждения необходимости замены существующего соц. строя обществом, основанным на всеобщем равенстве. Его трагедия "Ченчи" (1819) выдвигала идею необходимости ответить на деспотизм активной борьбой вплоть до применения насилия.

Драматургия поэтов-романтиков не вошла в репертуар т-ров, где преобладали мещанские слёзные комедии, мелодрамы, пошлые фарсы и пустые пантомимы. Не утвердилась на сцене и драматургия поэтов сер. 19 в. А. Теннисона и Р. Браунинга замыкавшаяся в кругу нравственно-психологич. тематики даже при разработке историко-политич. сюжетов - "Королева Мария" Теннисона (1876), "Страффорд" Браунинга (1837). Большое распространение получили развлекательные пьесы Ч. Дибдина, Дж. Р. Планше и Ф. Рейнолдса.

Утверждение критич. реализма в англ. лит-ре, появление социально-критич. романов Ч. Диккенса и У. Теккерея, обличавших пороки бурж. общества, не получило отражения в А. д., в репертуаре т-ров господствовали произв. эпигонов романтизма - Ш. Ноулса, С. Филлипса и др. В сер. 19 в. выделяется Э. Булеер-Лиштон ("Лионская красавица", 1838, "Деньги", 1840), драматургия к-рого, романтич. по сюжетам, темам и характерам, содержала отдельные элементы реализма (комедия "Деньги", 1840). Утверждению реализма в А. д. препятствовали правительственная цензура и ханжество буржуазии, закрывавшие доступ жизненной правде на сцену. Лишь отдельные намёки на современность встречались в произв. Д. Бусико, Т. Тейлора и Т. У. Робертсона, занявших ведущее место в репертуаре 2-й пол. 19 в. Но эти драматурги ограничивались семейно-бытовой тематикой, узким кругом этич. проблем, не касаясь острых социальных вопросов. Наибольшее значение для дальнейшего развития А. д. имели пьесы Робертсона, среди к-рых бытовые драмы "Общество" (1865), "Каста" (1867) и др. изображали суровые факты действительности. С позиций умеренного бурж. филантропизма Робертсон критиковал аристократич. чванство и мещанское ханжество.

В эпоху империализма, в связи с обострением социальных противоречий и ростом демократич. оппозиции, в А. д. 1880-90-х гг. возникли новые тенденции. Драматурги Г. А. Джонс и А. У. Пинеро создали пьесы, посвящённые вопросам семьи и брака, но содержащие элементы критики господствующих классов. Начав как последователи Робертсона, они отразили затем в своих пьесах влияние Г. Ибсена и в известной мере подготовили почву для утверждения критич. реализма в драме 20 в. В этот период О. Уайльд создал образцы декадентской драмы: "Герцогиня Падуанская" (1891) и "Саломея" (1894). Гл. вклад Уайльда - возрождение подлинного комизма. Его комедиям "Веер леди Уиндермир" (1892), "Женщина, не стоящая внимания" (1893), "Идеальный муж" (1895) и "Как важно быть серьёзным" (1895) присущи блещущий остроумием диалог, острота драматич. ситуаций, смелость парадоксов, обнажающих паразитизм, безнравственность, пустоту т. н. светского общества, изящество формы.

Подлинно реалистич. и социально-критич. характер А. д. обрела в творчестве Б. Шоу, выступившего в 1890-х гг. со своими "неприятными пьесами" - "Дома вдовца" (1892), "Профессия г-жи Уоррен" (1893, "Сценич. об-во" - 1902). В своей борьбе за реализм Шоу во многом опирался на творчество Ибсена, пропагандистом к-рого он был в Англии. Совместная борьба драматургов и театр. деятелей ("Независимый т-р" Дж. Т. Грейна, 1891-98) привела к победе критич. реализма в А. д. Но драматургия критич. реализма была неоднородна по характеру и неравноценна по художеств. достоинствам. Драматургия Б. Шоу, неутомимо боровшегося против несправедливости бурж. общества, при всей ограниченности его фабианского социализма, критиковала основы эксплуататорского строя, вскрывала пороки господствующей социальной системы. Другие драматурги, стремясь показать в своих пьесах социально-бытовые условия, приближались к натурализму. Это проявилось в творчестве группы драматургов, начало' деятельности к-рой было связано с "Гейети тиэтр" (Манчестер). Сент-Джон Хэнкин ("Помолвка в семье Каселис", 1907;

"Последняя из Де Мулоинсов", 1908), Сент-Джон Эрвин ("Смешанный брак", 1911; "Джейн Клег", 1913), М. С. Хотон ("Младшее поколение", 1910, и др.), режиссёр X. Гренвилл-Баркер ("Наследство Войси", 1905; "Опустошение", 1907, и др.) затрагивали проблемы социального неравенства, женской эмансипации, борьбы против семейного деспотизма, мещанских условностей. Утверждению критич. реализма в А. д. способствовал известный романист Дж. Голсуорси, создавший значительные социальные драмы - "Серебряная коробка" (1909), "Борьба" (1909), "Чернь" (1914), "Мёртвая хватка" (1920) и др. Мастерское изображение характеров и ситуаций, взятых из действительности, делает его драмы наглядной картиной англ. жизни нач. 20 в. Глубокий гуманизм отличает творчество Голсуорси от драматургии У. С. Моэма, произведения к-рого, обличающие нравы господствующего класса ("Круг", 1921, и др.), проникнуты неверием в возможность изменить жизнь. Особняком стоит в А. д. нач. 20 в. монументальная поэтич. драма романиста и поэта Т. Харди "Династы" (1904-08), в к-рой он пытался создать философию истории и жизни всего человечества; эта драма проникнута неверием в буржуазный прогресс. Поэтич. символизм характерен для драматургии С. Филлипса, Дж. Э. Флекера, Г. Боттомли, представлявших декадентское крыло А. д. нач. 20 в. Неоромантич. направление в А. д. представляли поэты-драматурги Дж. Мейсфилд и Л. Аберкромби.

Несмотря на то, что многие авторы, писавшие в нач. 20 в., продолжали свою деятельность и после 1-й мировой войны 1914-18, характер А. д. этого периода определило новое поколение писателей, отразивших глубокий идеологич. кризис англ. бурж. общества. Пацифистское осуждение войны звучит в "Конце путешествия" (1928) Р. Шерриффа, либерально-филантропич. мотивы пронизывают историч. драмы Дж. Дринкуотера ("Авраам Линкольн", 1919, и др.).

Психология так наз. "потерянного поколения" получила отражение в пьесах Н. Коуарда ("Сенная лихорадка", 1925, "Кавалькада", 1931, и др.). Романтику бурж. и мещанского быта стремился воплотить в своих пьесах А. Милн ("Мистер Пим проходит", 1921, и др.). В его пьесах апология маленького человека не выходит за рамки бурж. филантропизма. Большое значение в А. д. периода между 1-й и 2-й мировыми войнами имело творчество Дж. Б. Пристли. Представитель радикально настроенной мелкобурж. интеллигенции, Пристли отразил в своих пьесах противоречивые тенденции. Социальная и этич. критика бурж. общества ("Опасный поворот", 1932, "Время и семья Конвэй", 1937, "Они пришли в город", 1943, "Семейство Линден", 1947, и др.) совмещается в его творчестве с декадентскими и мистич. мотивами ("Музыка ночью", 1938, "Джонсон над Иорданью", 1939). Острая соц. проблематика отличает пьесу поэта С. Спендера "Суд над судьёй" (1938). Сложная символика характерна для драматургии Дж. Брайди, использовавшего в своих совр. по теме пьесах библейские ("Иона и кит", 1932, "Сусанна и старцы", 1937, и др.) и средневековые сюжеты ("Ланселот", 1945). Психологич. драмы и бытовые комедии писал Т. Реттиген, не затрагивавший серьёзных социальных вопросов. В период между 1-й и 2-й мировыми войнами в А. д. возникло движение за возрождение поэтич. драмы. Это движение возглавил представитель реакционного модернизма Т. С. Элиот, драматургия к-рого проникнута политич. охранительными и рели-гиозно-мистич. идеями ("Убийство в соборе", 1935, "Семья в сборе", 1939, "Вечеринка с коктейлем", 1949). Мелкобуржуазный радикализм и заигрывание с марксизмом характеризуют поэтич. драмы У. Оде-на ("Пляска смерти", 1933, "Собака под шкурой", 1935. и др.).

Борьба между реалистич. тенденциями и разл. разновидностями декаданса наблюдается в совр. А. д. не только между различными писателями, но и в творчестве одного и того же драматурга. Реакционная буржуазия всячески поддерживает различные произв. декадентской драматургии. Театр. предприниматели не допускают на сцену прогрессивные, демократич. по своей направленности пьесы. Нек-рое возрождение реалистич. совр. драмы связано с появлением пьес о "рассерженных молодых людях", выражающих недовольство совр. англ. молодёжи бесперспективностью своего существования, доказывающих иллюзорность и ложность идеалов бурж. общества- Однако это недовольство носит преимущественно характер индивиду алистич. бунтарства. Отсутствие прогрессивных положительных идеалов лишает драматургию почвы для плодотворного развития. В творчестве главного представителя этого направления Дж. Осборна ("Оглянись во гневе", 1956) и др. драматургов не нашла отражения большая социальная проблематика. Линию поэтич. драмы продолжает К. Фрай. Жанр сатирич. комедии культивирует П. Устинов, психологич. драмы создаёт Г. Грин. Эти драматурги затрагивают в своих пьесах злободневную проблематику, оставаясь в рамках развлекательной драмы.

В 40-50-х гг. в Англии начала зарождаться прогрессивная демократич. драматургия, представителями к-рой являются Ю. Маккол ("Уран 236", "Поезд должен остановиться") и др. драматурги, группирующиеся вокруг т-ров "У нити" и "Уоркшоп". Их произведения посвящены острым социальным проблемам и борьбе за мир.

Лит.: История западноевропейского театра, под общ. ред. С.С. Мокульского, т. 1-2, М., 1956-57; История английской литературы [под ред. И. И. Анисимова и др.], т. 1-3, М.-Л., 1943-1958;Nicoll A., British drama, 4 ed., L., [1955];

Chambers E. K., The English folk-play, Oxf., 1933;

Symonds J. A." Shakespeare's predecessors in the English

drama, new ed., L., 1900; Boas F. S., An introduction to Tudor drama, 0х1., 1933; S с h e l l i n ? F. E., Elizabethan drama. 1558-1642, v. 1-2, N. Y., 1959; E l l i s -F e r m о г D. M., The Jacobean drama, L., [1936]: Boas F. S., An introduction to Stuart drama, L., 1946; NettletonGr. H., E;iu;lish drama of the Restoration and eighteenth centiiry(1642- 1/8U), N. Y., 1923; N i с о 1 1 A., A history of English drama, UOC-lUOu, v. 1-6, Cambr., 1952-59; Reynolds E., Moijcrn English drama, L., 1949; S p e a i g h t R., Drama since 1939, L., [1947]. A. A.

"АНГЛИЙСКИЕ КОМЕДИАНТЫ" - название английских трупп, состоявших из профессиональных актёров, странствовавших в 1-й пол. 17 в. по Германии. Первые сведения об "А. к." относятся к 1591. Первоначально "А. к." играли на англ. яз., за исключением комич. персонажа - "дурацкой персоны", шутки к-рого, для того чтобы они были понятны зрителям, произносились на нем. яз. Позднее в труппы "А. к." влилась местная молодёжь, и вскоре образовались коллективы, состоявшие из нем. актёров. В их репертуар входили пьесы, известные под названием "главные и государственные действа". "А. к." ставили также пьесы Шекспира, его предшественников и современников, но эти пьесы были упрощены, огрублены в угоду вкусам зрителей, уснащены "кровавыми" эффектами, балаганной клоунадой. Вместе с тем в них были сильны и элементы морализирования. Представления "А. к.", яркие, действенные, способные растрогать и рассмешить зрителей, по своему воздействию были сходны с мелодрамой 19 в.

Лит.: Gr e n ё e R., Lehr- und Wanderjahre des deutschen Schauspiels, B., 1882.

АНГЛИЙСКИЙ ТЕАТР. Древнейшие истоки А. т.- языческие обрядовые игры, связанные со сменой времён года и с трудовыми процессами. Обрядовые игры включали процессии, танцы, пение и ряжение. Освободившись от своего первоначального культового содержания, некоторые из этих игр сохранялись в англ. деревнях вплоть до 19 в. Наиболее популярными из них были "Пахота в понедельник" (рисующая весеннее обновление природы в образе умершего и возродившегося крестьянина) и "Игра о св. Георге" (посвящённая борьбе христиан с мусульманами).

После введения христианства в Англию была завезена с континента церковная литургическая драма (11 в.). Как и в др. странах Зап. Европы, церк. драмы на библейские сюжеты исполнялись духовными лицами и разыгрывались первоначально внутри храма, а затем были перенесены на паперть, где возводились спец. декорац. сооружения. Присущие литургич. драме элементы клоунады (связанные с изображением дьявола) противоречили торжественности церк. обряда и вызвали в 1210 папский эдикт, запрещавший духовным лицам участвовать в спектаклях. Организация представлений перешла в руки средневековых гильдий и ремесленных цехов (под контролем духовных властей), а сами представления были перенесены из храма на городскую площадь. Так было положено начало нар. мистериальному средневековому т-ру, достигшему высшего развития в 14-15 вв. Постановлением Венского собора католич. церкви в 1311 для театр. празднеств был выделен один день в году - день праздника "тела Христова" (в июне месяце). Мистерии, тексты к-рых писались духовными лицами, охватывали важнейшие эпизоды т. н. "священного писания" и в целом составляли грандиозную инсценировку легендарной истории мира от его сотворения до мифов о Христе. Профессиональных актёров не было, роли исполняли любители. Каждому цеху поручалось представление одного эпизода (так, напр., пьесу о всемирном потопе играл цех плотников, к-рый мог изготовить Ноев ковчег; цех виноделов ставил "Брак в Канне Галилейской" и т. д.). Костюмы и реквизит изготовлялись мастеровыми за счёт общецеховых средств. Каждая группа исполнителей владела своим педжентом - высоким помостом, установленным на повозку. Под помостом (за занавесками) одевались актёры, на помосте они играли. Празднество открывалось процессией всех педжентов, на к-рых размещались исполнители в костюмах и гриме. На другой день происходило представление коллективной мистерии, во время к-рой педженты давали представления, передвигаясь в определённой последовательности с улицы на улицу.

Другой метод постановки мистерий, где перемещались уже не актёры, а зрители, наз. постановкой "В круге". В этом случае мистерия исполнялась на окружённой амфитеатром большой площадке или же за городом, на открытой поляне. Зрители обходили расположенные по кругу "домики", обозначавшие определённое место действия отдельных эпизодов мистерии. "В круге" первоначально ставился и другой характерный для Англии жанр средневековой драмы - моралите. Впоследствии (с 15 в.) моралите начали исполнять в закрытых помещениях.

Разложение феодализма в Англии и рост городов (14-16 вв.) создали условия для появления в конце 16 в. профессионального А. т. Его развитие было обусловлено возникновением светской драматургии, явившейся в свою очередь результатом эволюции бытовых сцен мистериального т-ра. В 16 в. возникло несколько бродячих трупп, пополнявшихся из числа слуг разорявшихся феодалов и подмастерьев обедневших гильдий, обладавших уже известным сценич. опытом, почерпнутым из участия в пост. мистерий и моралите. Эти труппы, исполнявшие как светские пьесы, так и моралите, состояли обычно из 5-6 чел. Каждый актёр играл в одном спектакле по нескольку ролей. Представления происходили преим. во дворах гостиниц. В одном конце двора, у стены, строился помост, служивший сценой. Часть публики стояла во дворе, другая - располагалась на крытой галерее, проходившей вдоль наружной стены здания гостиницы, на уровне бельэтажа. Спектакли во дворах определили впоследствии планировку первых пост. А. т. Для защиты от законов против бродяжничества, установленных при Генрихе VIII и Елизавете, актёры прибегали к покровительству знатных лиц, к-рые записывали их в состав своей челяди. Соответственно и труппы стали именоваться по имени своего покровителя: "Слуги королевы", "Слуги графа Лестера", "Слуги лорда-адмирала", "Слуги лорда-камергера" (труппа, в к-рой состоял Шекспир) и т. д. Для публичных представлений требовалось спец. разрешение (патент), выдававшееся придворным "распорядителем уве.селений" (должность учреждена в 1545) - цензором. С 1606 цензорские функции перешли к лорду-камергеру (министру двора).

Конец 16- нач. 17 вв.- "золотой век" А. т. Гума-нистич. идеология эпохи Возрождения послужила основой развития новой драматургии (К. Марло, Р. Грин, Т. Кид, Дж. Лили, Шекспир, Б. Джонсон, Ф. Бомонт, Дж. Флетчер и др.). Тесно связанная с жизнью народа, выросшая на подмостках общедоступного демократич. т-ра, англ. драма эпохи Возрождения, будучи реалистич. в своём существе, выражала вместе с тем и романтику эпохи, её авантюрный дух. Внимание драматургов к развитию личности оказало огромное влияние на актёрское иск-во, центральной задачей к-рого стало изображение человека во всём богатстве его индивидуальных особенное! ей. В эту эпоху существовало 3 вида А. т.: городской любительский т-р ремесленников, дававший представления мистерий и новых "светских" пьес (такое представление пародийно изобразил Шекспир в комедии "Сон в летнюю ночь"); "школьный", любительский т-р при ун-тах, колледжах, юридич. школах, где ставились спектакли сначала на латинском, а потом на англ. яз.; наконец, т-р профессиональный, всё более вытеснявший оба типа любительских т-ров.

Попытки проф. т-ра закрепиться в столице встретили оппозицию со стороны пуританских властей, воспретивших строительство постоянных т-ров в черте города. В результате этого "публичные" т-ры возникали в предместьях Лондона - к северу от городской черты или к югу, "за Темзой". В 1576 актёр Дж. Бёрбедж построил для своей труппы спец. здание, названное им "Театр". Вскоре возводятся здания т-ров "Куртина)) (1577), "Роза" (1587), "Лебедь" (1596), "Глобус" (1599), "Фортуна" (1600) и др. Эти и подобные им открытые общедоступные т-ры представляли собой помещения, огороженные высокой стеной, без крыши. Основная масса зрителей стояла в партере (земляной пол) и на ярусах галереи. Аристократы сидели на низких трёхногих табуретках по бокам сцены. Сцена т-ра примыкала к задней стене здания. Над её глубинной частью возвышалась верхняя сце-нич. площадка, т. н. "галерея", а еще выше находился "домик" - строение с одним окном. Т. о., имелось 4 места действия: просцениум, глубоко вдававшийся в зрительный зал и окружённый публикой с трёх сторон (на нём разыгрывалась большая часть действия); глубинная сцена, или род ниши, под галереей, к-рая могла быть скрыта занавесом (здесь разыгрывались сцены, происходившие во внутренних покоях замка, в пещерах и т. п.); верхняя сцена, или галерея (использовалась обычно для изображения крепостной стены или балкона, напр. в "Ромео и Джульетте"), и "домик", в окне к-рого, как в амбразуре стены или башни, могли показываться актёры.

Декораций в А. т. эпохи Возрождения почти не было, зато костюмы отличались большой роскошью. Место действия обозначалось отдельными аксессуарами (трон обозначал королевский дворец, стол - таверну, и т. п.). Иногда место действия определял только авторский текст (монолог Лоренцо в 5-м акте "Ромео и Джульетты"). Труппы А. т., как правило, состояли из 15 актёров. Женщин-актрис в т-рах не было. Роли молодых женщин исполняли мальчики-ученики, роли старух и пожилых женщин актёры-комики. Актёрское иск-во в Англии эпохи Возрождения основывалось на традициях средневекового любительского гор. т-ра (в т. ч. клоунады, носителями к-рой были "шуты", подвизавшиеся на площадях и ярмарках или состоявшие при дворах знатных лиц) и на традиции исполнения "школьных драм".

В А. т. эпохи Возрождения существовали частные антрепризы и актёрские товарищества на паях. К первому типу т-ров относился т-р "Слуги лорда-адмирала", финансировавшийся Ф. Хенсло (владелец геатр. зданий "Роза", "Фортуна" и "Надежда") и возглавлявшийся актёром Э. Аллейном. Ко второму типу - т-р "Слуги лорда-камергера", пайщиками которого были Шекспир, Дж. и Р. (отец и сын) Бёрбедж и неск. др. актёров. Представления т-ра "Слуги лорда-адмирала" отличались внешними эффектами, ходульной риторикой и мелодраматизмом. Спектакли труппы "Слуги лорда-камергера" (гл. актёром к-рой был Р. Бёрбедж) характеризовались более реалистич. манерой исполнения.

С конца 16 в. в Лондоне существовали 2 труппы актёров-мальчиков, возникшие из состава певческих капелл собора св. Павла и придворной часовни. На рубеже 16-17 вв. популярность детских трупп была так велика, что они являлись серьёзными конкурентами для взрослых актёров. Одна из этих трупп играла в помещении б. трапезной монастыря "Бл.к-фрайерс", переоборудованной в 1576 в театр. зал. Это был первый в Лондоне т-р под крышей, где спектакли шли при искусственном освещении (в отличие от открытых т-ров, представления в к-рых происходили в дневные часы).

С воцарением Якова I (1603) усиливается правительств. контроль за деятельностью т-ров. Устанавливается, что покровительство труппам могут оказывать только члены королевской семьи, вследствие чего, напр., труппа "Слуги лорда-камергера" получает наименование "Слуги короля" и т. д. Учащается количество придворных спектаклей, продолжавших традиции празднеств, маскарадов, балов, банкетов и т. п. В этих спектаклях выступали члены королевского дома и придворная знать. Центральным моментом придворного празднества было появление маскированных участников, поэтому за придворным спектаклем в Англии закрепляется термин "маска". Комич. и назидательные интерлюдии, исполнявшиеся во время придворных банкетов в перерыве между танцами, постепенно переросли в целые драм. спектакли, в к-рых принимали участие дети - хористы королевских капелл, а иногда небольшие труппы проф. актёров. В организации и оформлении придворных спектаклей большую роль сыграл архитектор и художник И. Джонс. Он ввёл рисованные декорации с перспективой, просцениум с аркой, перемену декораций и др. элементы сценич. оформления, заим' ствованные у итал. театр. декораторов эпохи Возрождения.

Начиная со 2-го десятилетия 17 в. происходит всё большая аристократизация А. т. Это проявляется в репертуаре, составе публики, среди к-рой преобладают дворяне.

Распространение пуританства, выступившего еще с конца 16 в. против т-ра, мешало развитию театр. иск-ва. Во время англ. бурж. революции пуритане, получившие большинство в парламенте, издали специальный указ (1642) о закрытии всех т-ров и запрещении каких бы то ни было театр. представлений. Деятельность т-ров была возобновлена только в конце пуританской республики. При дворе лорда-протектора О. Кромвеля У. Давенант поставил спектакли, представлявшие собой переход от пьес типа "масок" к опере ("Осада Родоса", 1656. "Жестокость испанцев в Перу", 1658, "История Френсиса Дрейка", 1659).

Новый этап развития А. т. начался после реставрации монархии Стюартов. В 1660 было дано официальное разрешение на восстановление деятельности т-ров, к-рым, однако, сразу же был придан характер придворного зрелища. Ставились героические пьесы, трагедии в духе классицизма и комедии нравов Дж. Драйдена, У. Уичерли и У. Конгрива. К этому времени относится и установление театр. монополий. Карл II выдал 2 патента на учреждение т-ров: один - Т. Киллигру основателю труппы "Актёров короля", другой - У. Давенанту, возглавлявшему труппу "Актёров герцога" (брата короля). Т-ры помещались в небольших зданиях со зрительным залом ярусного типа. Сценич. площадка имела большой просцениум, на уровне к-рого приходились первые ложи. Знатные посетители продолжали занимать места на сцене. В зале также появились сидячие места: в партере - скамьи, на галереях - ложи. Здесь помещались дворяне и богатые буржуа. Простой народ (преим. слуги дворян) допускался в тесный раёк под потолком. Применялись рисованные декорации (как правило одна на весь спектакль, т. к. пьесы были построены по принципу единства места). Сцена освещалась большой люстрой и лампами, поставленными на краю просцениума. Т-р периода Реставрации унаследовал нек-рые традиции сценич. иск-ва эпохи Возрождения. Выдающимся актёром этого периода был Т. Беттертон. В конце 17- нач. 18 вв. в труппах появились женщины-актрисы: И.Гвин, М. Дейвис,

Э. Барри и др. Актёрское иск-во периода Реставрации сохраняло в трагедиях и трагикомедиях элементы декламац. манеры, осмеянной в пародии "Репетиция" Бекингема и др. авторов. В "комедиях нравов", написанных живым прозаич. языком, исполнение приближалось к естественной бытовой манере.

После государств, переворота 1688, когда были свергнуты Стюарты и установлена конституционная монархия, буржуазия стала выдвигать перед театр. иск-вом свои требования. Против цинизма дворянского т-ра Реставрации решительно выступил пуританский проповедник Дж. Кольер, осуждавший "прославление пороков" в комедиях Уичерли, Конгрива и др. В нач. 18 в. с программой реформы т-ра в бурж.-просветительском духе выступили публицисты Дж. Аддисон и Р. Стил, создавшие первые образцы просветительской трагедии и комедии. Сатирическая социально-обличительная драматургия Дж. Гея и Г. Филдинга, обнажавшая коррупцию господствующих классов, и др. обличительные пьесы вызвали противодействие правительства, учредившего закон о театр. цензуре (1737). Однако "комедия нравов", содержавшая социально-критич. мотивы, продолжала развиваться, достигнув высшего художеств. уровня в творчестве Р. Шеридана и отчасти О. Голдсмита. В этот период возникла и бурж. драма Дж. Лилло и Э. Мура, проникнутая пуритански-морализаторским духом. В 18 в. большим успехом пользовались балладные оперы, основу к-рым положил Дж. Гей ("Опера нищих").

Для дельцов Сити, не поспевавших к началу представления (5-6 час. вечера), по окончании основной пьесы стали ставить короткие комедии или фарсы (этот обычай удержался в А. т. до 19 в.), что способствовало развитию комедийно-фарсового жанра драматургии и т-ра. Большое развитие получила в А. т. 18 в. также пантомима, истоки к-рой восходят к итал. комедии дель арте, известной в Англии через гастролёров со второй пол. 16 в. Первая англ. пантомима "Трактирные плуты" была пост. в т-ре "Друри-Лейн" в 1702. С 1716 благодаря деятельности Дж. Уивера, Тёрмонд и Дж. Рича пантомима занимает значит, место в репертуаре А. т., способствуя развитию актёрского иск-ва и постановочной культуры (в т. ч. декорационного иск-ва).

На протяжении всего 18 в. в Лондоне сохранялась монополия т-ров "Друри-Лейн" (с 1663) и "Ковент-Гарден" (с 1732). Вместе с тем здесь возникали также и др. т-ры, напр. "Гудменс-Филдс" (1729-42). Основывались т-ры и в др. больших городах Англии, Шотландии и Ирландии. Провинция становилась источником пополнения столичных сцен даровитыми актёрами. Наряду с театр. антрепризами существовали также т-ры, носившие характер паевых товариществ, к-рые, однако, существенно отличались от подобных компаний эпохи Возрождения. В 18 в. гл. пайщик, владеющий более чем половиной паев, являлся полноправным распорядителем т-ра. Такими гл. пайщиками были, напр., актёр Гаррик и драматург Шеридан, руководившие т-ром "Друри-Лейн" (первый с 1747 по 1776, второй - с 1776 по 1809). К 18 в. относится возникновение англ. драматич. критики, игравшей большую роль в развитии А. т. (критики допускались в т-ры и на репетиции, где они давали советы участникам спектакля).

Начало 18 в. отмечено деятельностью актёров клас-сицистич. школы Дж. Бутса, Р. Уилкса и др.; середина 18 в.- Дж. Куина. В комедийном репертуаре первой пол. 18 в. выдвинулись К. Сиббер и А. Олдфилд. К середине 18 в. относится деятельность К. Клайв, П. Уоффингтон, Ч. Маклина.

Крупнейшим деятелем театр. иск-ва в эпоху Просвещения был великий англ. актёр 18 в. Д. Гаррик.

Его борьба за просветительский репертуар, поражавшая простотой и психологич. глубиной игра, деятельность по формированию образцовой труппы и воспитанию актёров, реформы в -области режиссуры имели важнейшее значение для утверждения реализма в сценич. иск-ве 18 в. (Гаррик окончательно изгнал публику со сцены, ввёл ряд технич. усовершенствований, напр. сделал источники сценич. освещения не видимыми для публики).

Развитию декорационного иск-ва в 18 в. способствовал Ф. Ж. Лутербур. Однако до конца 18 в. актёры продолжали играть в совр. или условных театр. костюмах.

Крупнейшими англ. актёрами конца 18- нач. 19 вв. были Дж. Кембл и его сестра С. Сиддонс - мастера монументального трагического стиля. Если первый был во многом еще связан с традициями классицизма, то Сиддонс осталась в истории А. т. как одна из самых выдающихся актрис благодаря органическому сочетанию блестящей декламационной манеры речи с искренностью чувств и страстей воплощаемых ею персонажей.

19 в. отмечен падением репертуара А. т. Трагедии крупнейших поэтов-романтиков - Байрона, Шелли, на сценах не утвердились. Т-ры ставили преим. мелодрамы и фарсы. Среди репертуарных пьес середины 19 в. лишь драмы Э. Булвер-Литтона и Т. Робертсона имели некоторые художественные достоинства. Раз- витие т-ра было связано гл. обр. с пост. классич. и переводной драматургии. В нач. 19 в. в А. т. получает развитие романтич. направление, связанное с деятельностью Э. Кипа. Его игра, исполненная мощи и огня, свободная от сковывающих норм классицизма, по-своему отражала романтический культ выдающейся личности, не приемлющей косности и фальши англ. общества.

После отмены монополии "Друри-Лейн" и "Ко-вент-Гарден" (1843) т. н. "малые" т-ры, специализировавшиеся до этого на муз. и цирковых представлениях, бурлесках, "водных пантомимах" и т. д., получили право постановки пьес любого жанра. В Лондоне было построено неск. новых театр. зданий, количество т-ров значительно возросло, появились новые актеры и режиссёры: Э. Мэтъюс, У. Макреди, Ч. Кин, позднее - Г. Ирвинг и Э. Терри. Артистка балета, оперы и драмы, первая женщина-режиссёр в А. т., Вестрис в созданном ею т-ре "Олимпик" и в др. т-рах добивалась сценич. ансамбля, реалистич. показа жизни простых людей, естественности в игре артистов. Макреди на сценах т-ров "Ковент-Гарден" и "Друри-Лейн" первый восстановил не искажённые переделками тексты Шекспира, был зачинателем борьбы за историзм в сценическом оформлении, стремился ставить лучшие из пьес совр. авторов. Ч. Кин, возглавлявший в 50-е гг. 19 в. т-р "Принсесс", осуществил серию пост. пьес классич. репертуара (гл. обр. Шекспира), отличавшихся историч. точностью оформления, общей слаженностью ансамбля, разработкой массовых сцен, но чрезмерной громоздкостью. Мн. черты, присущие режиссёрской деятельности Ч. Кина, получили дальнейшее развитие в творчестве Ирвинга и Терри на сцене т-ра "Лицеум". Уход от тем современности принял у Ирвинга программный характер. Его пост. классич. пьес отличались академизмом и декоративной пышностью. Вместе с тем высокая культура спектаклей Ирвинга определила их значение для развития нац. иск-ва. Рационалистичность игры Ирвинга искупалась глубиной замысла, умением актёра раскрыть философскую сущность роли, тщательной отработкой сценич. деталей. Иск-во Терри было более непосредственным и эмоциональным.

В конце 19 в. на А. т. значит, влияние оказывает европ. реалистич. драматургия (в частности, пьесы

Ибсена) и движение "свободных т-ров", доследовавших аримеру франц. т-ра Антуана. Новым требованиям к еценич. иск-ву в наибольшей степени отвечала драматургия Б. Шоу и Дж. Голсуорси. В 1891 критик Дж. Грейн основал в Лондоне т. н. "Независимый театр", пропагандировавший драматургию Шоу, Ибсена и др. За "Независимым т-ром" последовали: "Т-р нового века", "Общество литературного т-ра", "Олд Вик" (1894) и др.

Большое значение в утверждении еценич. реализма имел в первое десятилетие 20 в. т-р "Корт", возглавлявшийся X. Гренвилл-Варкером и Дж. Ведренном. Здесь ставились пьесы Шоу, Ибсена, Гренвилл-Бар-кера и др. Реалистич. характер носила и режиссёрская деятельность А. Э. Хорнимен, возглавлявшей в 1908-21 "Гейети т-р" в Манчестере. С целью пропаганды значительных драм. произведений передовые деятели А.т. учредили в 1899 "Сценическое общество", закрытые спектакли к-рого миновали цензурные запреты. Здесь впервые в Англии были пост. произв. Л. Н. Толстого, Чехова, Горького, влияние к-рых на А. т. усиливается особенно в последние десятилетия (1950-60-е гг.). Многие т-ры реалистич. направления, просуществовав несколько сезонов, как правило, закрывались из-за отсутствия гос. и общественной материальной поддержки.

Наряду с т-рами реалистич. направления в Англии появились т-ры и театр. деятели, утверждавшие модернистские тенденции. Помпезность и декоративность, тяготение к внешним эффектам характеризуют постановки и актёрскую игру Г. Бирбом Три.

Принципы символизма в А. т. с наибольшей полнотой выразил режиссёр Г. Крэг. Модернистские течения оказали заметное влияние также на деятельность "Кембриджского фестивального т-ра"( 1926-33), отказавшегося от рампы и занавеса, прибегавшего к условному декоративному оформлению конструктивистского типа. В 20-е гг. 20 в. распространение получили пьесы совр. англ. драматургов-Дж. Барри, У. С. Моэма, Н. Коуарда; в 30-е гг. в число наиболее репертуарных драматургов в Англии выдвигается также Дж. Б. Пристли. Наряду с театрами, стремящимися поддерживать высокий литературный уровень пьес и принципы реализма в еценич. искусстве, создаются т-ры и ансамбли, специализирующиеся на пост. детективов, развлекательных, порою пошлых, комедий и фарсов, муз. ревю.

Несмотря на то, что с начала 20 в. в Англии ведётся борьба за создание нац. т-ра, гос. т-ров в стране не существует. Во главе большинства т-ров стоят антрепренёры, арендующие театр. помещения для показа той или иной пьесы. Они привлекают режиссёров, набирают труппу, приглашая на главные роли популярных артистов ("звёзд"). После 2-3 недель репетиционной подготовки начинается ежевечерний показ спектакля. Когда сборы падают, труппа расформировывается. Такая система пагубно отражается на еценич. иск-ве и судьбе актёров.

Наряду с этими недолговечными театр. предприятиями в Англии существует и несколько стационарных - т. н. репертуарных театров, продолжающих лучшие традиции А. т. Ведущее положение среди них занимает лондонский "Олд Вик", называемый за его ориентацию на драматургию Шекспира "Домом Шекспира", но включающий в свой репертуар и классич. произведения др. авторов ("Тартюф", "Мария Стюарт"; "Ченчи" Шелли, "Привидения" и др.). В этом т-ре неоднократно выступали многие выдающиеся актёры Англии: С. Торндайк, Э. Эванс, Дж. Гилгуд, Л. Оливье, В. Ли, М. Редгрев). Среди молодых актёров - Дж. Невилл, П. Роджерс. Второй шекспировский т-р Англии - "Мемориальный театр" в Стратфорде-он-Эйвон (осн. в 1860). Этот т-р имеет стационарное помещение и постоянное руководство, но состав труппы периодически меняется. Здесь выступают лучшие англ. актёры. В 1958/59 в "Мемориальном т-ре" играли Гилгуд, Редгрев, Д. Тъютин, в сезоне 1959/60- Оливье и П. Робсон (США). Нек-рые спектакли этого т-ра носят реалистич. характер ("Гамлет", "Ромео и Джульетта", 1958, "Отелло", 1959), другие - модернистский ("Король Лир", 1955). К стационарным т-рам Англии относятся и "репертуарные" т-ры Бирмингема и Ливерпула. В 1959 в лондонском Сити организован новый стационарный т-р "Мермейд" (под рук. Б. Майлса).

Недостаточное количество пост. трупп принуждает актёров порою переходить в развлекательные т-ры уэст-Энда (р-н Лондона); в 1959/60 здесь работали П. Скофилд, В. Ли, до этого с выдающимся успехом выступавшие в разл. т-рах и театр. компаниях в пьесах Шекспира, в значительных произведениях англ. и зарубежных драматургов.

После 2-й мировой войны продолжают широко ставиться пьесы Моэма и Пристли, Д. Брайди, Т. Реттигена, К. Фрая; появляются пьесы П. Устинова, Р. Макдугалла, Ю. Маккола, Б. Биэна, Ш. Дилэни и др. В 1956 театр. коллективом "Ин-глиш стейдж компани" пост. пьеса Дж. Осборна "Оглянись во гневе", воспринятая как "манифест" литературной группы, получившей в Англии название "рассерженной молодёжи". Деятельность этой группы характеризуется бурным, но абстрактным протестом против всей современной действительности. Борьба между реализмом и декадентскими, модернистскими направлениями, демократич. прогрессивной и реакционной бурж. идеологиями, обострившаяся в 20 в. в англ. иск-ве, проявилась и в области т-ра. Многие значит, пьесы не находят пути на сцену, и их пост. осуществляются в "закрытых" т-рах (напр., в "Артс т-р" Театрального клуба).

Прогрессивное, демократич. направление в А. т развивают лондонские т-ры "Уоркшоп" ("Театр. мастерская") под рук. Дж. Литлвуд и "Юнити" под рук. Ю. Маккола. Т-р "Уоркшоп" уделяет большое внимание современной тематике и экспериментам в области еценич. формы. "Юнити" (имеющий филиал в Ливерпуле и св. 30 разъездных бригад, обслуживающих рабочие районы Англии) ориентируется на передовую совр. англ. и зарубежную драматургию. Т-ром "Юнити" были поставлены пьесы сов. авторов: "Аристократы", "Русский вопрос"; "Калиновая роща" Корнейчука, инсц. "Педагогической поэмы" Макаренко и др.

Среди деятелей современного А. т.: режиссёры Г. Байем-Шоу, Ф. Бенсон, М. Бенталл, У. Бриджес-Адамс, П. Брук, Т. Гатри, Т. Грей, Б. Джэксон, Б. Дин, Дж. Дю Морье, Л. Кессон, П. Лант, Н. Монк, Н. Плейфер, П. Холл; актёры Дж. Гилгуд, Вивьен Ли, Л. Оливье, М. Редгрев, П. Скофилд, Д. Тьютин, Р. Ричардсон, Р. Хелпмен, П. Эткрофт, супруги Лант и др. А. А.

Опера. Музыкальный театр Англии уходит своими корнями в традиции драм. спектаклей- "масок", сочетавших пантомиму, декламацию и музыку. Одним из первых авторов музыки "масок" был придворный композитор Г. Лоус. В 17 в. эта форма широко используется в постановках пьес Шекспира, Б. Джонсона и др. В эпоху республики ставились спектакли, приближавшиеся по своему характеру к оперным ("Осада Родоса" Г. Лоуса и др., 1656). В период Реставрации французская опера вытесняет при дворе "маски". В конце 17 в. Г. Перселл создал первую англ. национальную оперу "Дидона и Эней" (1689), а также музыку к многочисл. спектаклям.

После смерти Перселла в Англии ставятся преим. итал. оперы; творчество нац. композиторов отходит на второй план. Оперные спектакли ставились в

Королевском театре "Хеймаркет", т-рах "Друри-Лейн", "Ковент-Гарден" и др. В 1720 была основана Королевская академия музыки.

В 18 в. в Англии живёт и работает ряд выдающихся европ. музыкантов, в т. ч. Г. Ф. Гендель, к-рый руководил в 1720-41 Королевской академией музыки, где ставил свои оперы. Как реакция на засилье итал. оперы в нач. 18 в. появляется форма "балладной оперы" - драм. спектакля с музыкой и ариями, основанными на нар. балладах (как правило, сатирич. пародийных), затрагивавших актуальные социальные и политич. проблемы. Одной из первых балладных опер был "Знатный пастух" А. Рамзея (1725). Широкую популярность приобрела балладная опера после появления "Оперы нищих" Дж. Гея (1728, т-р "Линкольне Инн Филдс"), направленной против засилья итал. оперы и опер Генделя. После "Оперы нищих", прочно вошедшей в музыкальный быт Англии, появляется ряд новых балладных опер, авторами к-рых были Ч. Дибдин, Т. Линли, С. Сто-раче и др. Наряду с этим известная часть англ. композиторов писала оперы по итал. образцу ("Томас и Салли" Т. Арна, "Рекрут-сержант" Дибдина и др.), однако эти произведения не поднимались над уровнем подражаний. К 18 в. относится зарождение нац. оперно-исполнит. школы, отличавшейся от итал. большей драматич. выразительностью исполнения и уделявшей меньше внимания вок. стороне. Первыми выдающимися представителями этой школы были певицы С. Янг, С. Дейвис, Э. Биллингтон; певцы Дж. Брагам и Ч. Инклдон.

К 1-й пол. 19 в. относится творчество композиторов М. Балфа, Г. Бишопа, В. Уоллеса; их оперы ("Клери, девушка из Милана" Бишопа, "Маритана" Уоллеса, "Богемская девушка" Балфа) отличались мелодичностью и занимательностью сюжета, однако пользовались временным успехом. Для творчества англ. композиторов 19 в. в целом характерно отсутствие ярко выраженного нац. характера. Несмотря на это, оперная культура в Англии интенсивно растёт. Наряду с многочисл. итал. певцами в спектаклях принимают участие и англ. артисты, развивавшие нац. традиции англ. вок. иск-ва. К их числу относятся певицы К. Стивене, М. Пейтон, Э. Ромер, позднее Л. Пайн, К. Новелло, К. Хейс; певцы У. Хар-рисон, С. Ривс, Ч. Сэнтли и др.

Оперные спектакли давались во мн. англ. городах; в них участвовали наряду с англ. и лучшие европ. артисты. В 1847 реконструируется здание крупнейшего в Англии и одного из лучших в Европе театров "Ковент-Гарден", в к-ром выступает Королевская итальянская опера. В 1856 была образована Королевская английская опера, дававшая представления с т-ре "Инглиш опера хаус", а затем "Друри-Лейн" и "Ковент-Гарден". В 1869 основана компания "Карл Роза", ставившая своей целью постановку опер на англ. языке. С 1891 ведущая труппа страны - Королевская итальянская опера-становится Королевской оперой и начинает ставить спектакли также на англ. языке.

В конце 19 в. наступает период, известный под назв. "английского музыкального возрождения", характеризуемый повышением интереса композиторов к нац. тематике, нар. театр. формам и фольклору. Одно из лучших произв.- романтич. опера Ф. Делиуса "Деревенские Ромео и Джульетта" (1901), а также оперы Ч. Станфорда "Савонарола" (1884), "Много шума из ничего" (1901) и др.

После первой мировой войны наступает новый подъём англ. оперного иск-ва. Оперы, основанные на сюжетах из англ. истории и построенные на нар. мелодиях, создают композиторы Э. Смит ("Фантазия", 1898, "Лес", 1901, "Похитители", 1906, и др.), Р. Воан-Уильяме ("Хыо-гуртовщик", 1924, "Влюбленный сэр Джон", 1930, и др.), Г. Холст ("На голове вепря", 1925), С. Скотт ("Алхимик", 1928) и др. Большая роль в пропаганде оперы принадлежит крупнейшему дирижёру Т. Бичему. Возникают новые оперные труппы, выступающие в т-рах "Олд Вик", "Сэдлерс-Уэллс", "Лондон опера хаус", "Шефтсбери" и др.

Среди этих трупп выделяются "Бритий нэшонал опера компани" (1922), "Бичем опера компании (1909), "Импириал лиг оф опера" (1927). Оперные компании возникают также в Глазго, Бирмингеме, Эдинбурге и др. городах страны.

В 20 в. в связи с ростом нац. тенденций в оперном иск-ве выдвигается большая группа талантливых артистов: певицы А. Николе, К. Ланн, Ф. Истон, М. Тейт, М. Деррид, Н. Иди, Е. Тёрнер, а в последние годы Д. Вивьен, К. Шеклок, А. Поллак, И. Стюарт, Дж.Хаммонд; певцы Дж.Мак-Кормак, У. Хайд. Р.Редфорд, X. Нем, М. Лоренс, X. Гинци др.

В 1940-50-х гг. новое поколение англ. композиторов во главе с Б. Бриттеном стремится развить традиции нац. муз. театра, заложенные Перселлом. Ставятся оперы Бриттена "Питер Граймс" (1945), "Альберт Херринг" (1947), детская опера "Ноев ковчег" (1959) и др. Для муз. т-ра работали композиторы М. Типпет (опера "Летняя свадьба", 1954), У. Уолтон ("Троил и Крессида", 1954) и др. Важным вкладом в развитие нац. оперного иск-ва явились произв. прогрессивного композитора А. Буша "Уот Тайлер" (1953) и "Люди из Блекмура" (1956); сюжет последней взят из жизни простых людей Англии (поставлены в ГДР).

В 1950-е гг. наряду с крупнейшими т-рами "Ковент-Гарден" (с 1950 гос. т-р), "Сэдлерс-Уэллс" даются .регулярные оперные спектакли компании Глайндборн, Шотландской нац. оперной компании, Английской оперной труппы, компании "Карл Роза", оперной компании по постановке спектаклей для детей ("Питер оперншоу") и др. Л. М.

Оперетта. В 1860-70-х гг. в Англию проникают франц. оперетты. Это явилось известным стимулом к созданию англ. оперетты. Однако англ. оперетта была лишена сатирич. направленности, свойственной франц., и являлась своеобразным сплавом опереточных форм и приёмов с приёмами цирковой эксцентриады, идущими от англ. ярмарочных пар. представлений. Возникает ряд крупных опереточных трупп, выступающих в т-рах "Гейети", "Савой" и др. Первые англ. опереточные труппы ставили пре-им. произв. франц. авторов. Создателем нац. оперетты явился композитор А. Салливен. В содружестве с драматургом У. Гилбертом им написано много*оперетт, среди к-рых лучшие: "Рензанские пираты" (1880), "Постоянство" (1881), "Иоланта" (1882), "Принцесса Ида" (1884), пользовавшиеся широкой популярностью и неоднократно шедшие как в Англии, так и за рубежом. Наиболее известная оперетта Салли-вена и Гилберта-"Микадо" (1888), в к-рой определились характерные черты англ. оперетты - мелодич. яркость, лиричность, эксцентричность. Продолжателем линии развития англ. нац. оперетты явился талантливый композитор С. Джонс - автор оперетт "Шальная девушка" (1893), "Натурщица" (1894), "Гейша" (1896), "Греческий раб" (1899), "Девушка из Юты" (1908) и др. Лучшие произв. Джонса, прежде всего "Гейшу" (имевшую огромный успех), отличает широкое использование англ. танцев, мелодий, развёрнутое песенное начало, лиризм. В последующие годы англ. оперетта не выдвинула крупных имён и постепенно превратилась в мюзик-холльное представление, имеющее мало общего с жанром муз. т-ра. Исключением является талантливая мелодичная оперетта "Крестьяночка" Монктона (1913, Лондон). Л. М.

Балет. В Англии, как и в других странах Европы, театр. танец возник в конце ср. веков и был связан с празднествами: с одной стороны - с народными, с другой - с феодальными и придворными. Начиная с 14 в. были известны т. н. "маммингс" и "дисгайзингс" (mummings, desguisings "ряжения"), т. е. выходы костюмированных персонажей и музыкантов во время празднества, напоминающие итал. дворцовые интермедии той же эпохи. На протяжении первых десятилетий 15 в. в этих выходах проявилось организующее драматич. начало: танцы сопровождались песнями, диалогами. В нач. 16 в. получили распространение увеселительные представления "маски", достигшие своего расцвета в первой трети 17 в.: ряд крупных драматургов, в т. ч. Бен Джонсон и Дж. Мильтон, придавали "маскам" форму стихотворной комедии. Эти представления были близки комедии-балету, получившему в 17 в. распространение во Франции. Совместно с Бен Джонсоном работали худ. Иниго Джонс, композитор А. Феррабоско, постановщики танцев И. Херн, Т. Джайлс. Во 2-й половине 17 в., несмотря на гонение со стороны пуритан на т-р, постановки "масок" не прекращались. Опираясь на традиции этих представлений, У. Давенант осуществил при участии худ. Д. Уэбба муз.-драматич. постановки ("Осада Родоса" Г. Лоуса, Г. Кука и М. Лока, 1656, и др.). Название "маски" сохранялось и за муз. спектаклями конца 17 в. ("Венера и Адонис" Блоу, 1682, "Король Артур" Перселла, на текст Бомонта и Флетчера, 1691, и др.). В них, так же как и в операх Генделя "Ринальдо" (1711), "Ацис и Галатея" (1720), большое место занимали танц. эпизоды и дивертисментные танцы, близкие франц. операм-балетам. В 1720 в Лондоне была организована Королевская академия музыки, имевшая большое значение для развития англ. балета. В 1-й пол. 18 в. в Англии получила распространение пантомима, разнообразная по тематике, насыщенная зрелищными эффектами и включающая элементы оперы, арлекинады и фарса. Большое значение имела деятельность Дж. Уивера, педагога, балетмейстера и теоретика танца, поставившего ряд танцевально-драматич. представлений ("Любовь Марса и Венеры", 1717) и написавшего труды по хореографии ("Лекции по анатомии и механике танца", 1721, "История мимов и пантомим", 1828, и др.). Антрепренёр и мимич. актёр Дж. Рич поставил в т-рах "Линкольне Инн Филдс" и "Ковент-Гарден" пантомимы и балетные представления, в к-рых наряду с англичанами выступали крупные иностранные танцовщики, в т. ч. франц. балерина М. Салле, к-рая на основе пантомим искала пути драматизации балета. В 1734 Салле пост. в Лондоне пантомимные балеты "Пигмалион" и "Вакх и Ариадна". В этих спектаклях выступали и англ. танцовщицы, в т. ч. ученица Салле Роджерс. Англ. пантомима оказала влияние и на творчество реформатора франц. балета Ж. Ж. Новера. В труппе Новера во время его посещения Англии в 80-х гг. были англ. артисты, среди к-рых известность получил С. Слингсби. В конце 18- нач. 19 вв. на лондонской сцене ставили спектакли и выступали многие известные европ. танцовщики и балетмейстеры: Ж. Доберваль (1783-85 и 1791-93); Ш. Дидло, создавший здесь первые варианты балетов "Зефир и Флора" (1796) и "Хензи и Тао" (1801) Босси и др.; Ж. Перро, поставивший "Ундину" Пуни (1843), "Эсмеральду" (1844), "Па-де-катр" Пуни (1845) и Др. Здесь танцевали М. Тальони, Ф. Эльслер, К. Гризи и др. В эти годы начала свою деятельность талантливая англ. балерина К. Уэбстер. К сер. 19 в. большое развитие в Англии получила т. н. рождественская пантомима, содержащая элементы балетного спектакля. Во 2-й пол. 19 в. в Лондоне начали создаваться мюзик-холлы, а также уч-ща, в к-рых обучались танцам и пению. Появились тан-цовщицы исполнительницы мюзик-холльных акро-батич. танцев (сестры Беррисон и др.). Среди балерин, исполнявших классич. танцы в различных муз. т-рах Лондона, были известны: в 60-х гг.- Л. Томсон, в 70-х-К. Воган.В крупнейших лондонских мюзик-холлах "Альгамбра" и "Эмпайр" (возникли в конце 19 в.) в течение многих лет выступали А. Жене, Ф. Биделс, а также иностранные гастролёры (в 1910-Л.Ю. Кякшт;

1911-Е. В. Гельцер). В 20 в. решающее влияние на англ. балет оказали гастроли рус. балетных трупп (т. н. "Русские сезоны", организованные С. П. Дягилевым и проходившие в Лондоне ежегодно с 1911 по 1929) и отдельных артистов, особенно А. Павловой, неоднократно выступавшей в Англии. Обосновавшись в Лондоне, она создала в 1913 труппу преим. из англ. танцовщиков и открыла балетную школу. Многие англ. танцовщики выступали в труппе Дягилева под рус. или франц. фамилиями (Л. Соколова X. Маннингс, А. Долин - П. Хили-Кей, А. Маркова - А. Маркс, Н. де Валу а - И. Станнус). В Англии выступали и преподавали рус. артисты и педагоги - Т. П. Карсавина, Н. Г. Легат и др. После 1-й мировой войны в Англии возникли новые балетные школы и студии. В их числе школаМ. Рамбер'(1920), ученики к-рой образовали в 1930 "Клуб балета", впоследствии преобразованный в труппу "Балле Рамбер" (существует в наст. время). В 1926 открылась школа танцовщицы Н. де Валуа. В 1930 было организовано "Общество Камарго", ставящее своей целью создание нац. англ. балета. Не имея своей труппы, "Общество Камарго" приглашало для участия в спектаклях артистов, работающих в труппах Рамбер и де Валуа. Балеты, созданные "Обществом" в 1930-33 ("Иов" Уильямса - ба-летм. де Валуа, "Фасад" Уолтона - балетм. Ф. Аш-тон), вошли в репертуар труппы, к-рую возглавила де Валуа. В 1931 труппа выступала в т-рах "Олд Вик" и "Сэдлерс-Уэллс", называлась "Вик Уэллс балле", с 1942-"Сэдлерс-Удллс балле"; с 1957 носит название Королевский балет и является крупнейшей англ. балетной труппой. В труппе "Сэдлерс-Уэллс балле" с первых лет её существования большое место занимали классич. балеты ("Лебединое озеро", 1932, "Жизель", 1934), на к-рых воспитывались молодые англ. танцовщики. Одновременно складывался и нац. репертуар. После балета "Иов" (на сюжет иллюстраций англ. художника 18 в. У. Блейка к "Книге Нова") ставится "Карьера мота" Гордона (1935, балетм. де Валуа) - хореографич. композиции по одноимённой серии граьюр художника У. Хогарта. Этот балет принадлежал к наиболее типичному для Англии жанру юмористич., бурлескного балета. В этом жанре работает балетм. Дж. Кранко ("Ананасная Полл" Салли-вена-Маккераса, 1951, "Суини Тодд" Арнолда, 1959, и др.). Другое направление в англ. балете представляет Р. Хелпмен, танцовщик, мимич. артист и балетмейстер. Он создал во время войны и в первые после-воен. годы ряд трагич. пантомимных балетов философского содержания ("Гамлет" на муз. Чайковского, 1942, "ЧудовГорбалсе", 1944, и "Адам Зеро", 1946, Блис-са). Классич. танец продолжал утверждать балетм. Ф. Агитон, создавший комедийные ("Фасад"), философские ("Данте-соната" на муз. Листа, 1940) и абстрактные ("Симфонические вариации" на муз. Франка, 1946) балеты, а также (впервые в Англии) монументальные (многоактные) балеты: "Золушка" Прокофьева (1948), "Ундина" Хенце (1958). В 40-50-е гг. выдвинулись молодые балетмейстеры: К. Макмил-лан, А. Родригес, Дж. Картер. Большинство англ. танцовщиков являются воспитанниками местных балетных школ и в первую очередь школы Королевского балета. В труппе Королевского балета выросли танцовщики М. Фонтейн, Р. Хелпмен, П. Аргайл, Б. Грей, М. Соме, X. Тёрнер, в 40-50-х гг. работали Н. Нерина, Д. Влэр, С. Берёзова, А. Лин-ден, Э. Файфилд, А. Пейдж и др.; в труппе "Балле Рамбер" - Дж. Гилпин, С. Гилмор. Школа англ. балета отличается лиризмом, мягкостью, сдержанностью, далека от самодовлеющей виртуозности. Среди англ. танцовщиков много хороших мимистов. Меньше внимания уделяют они исполнению характерных и нар. танцев. Наряду с Королевским балетом и "Балле Рамбер" в Англии имеются др. балетные труппы - "Метрополитен балле" (1947-49), "Лондоне фестивал балле" (с 1950), "Уэстерн тиэтр балле" (с 1957). Е. С.

Цирк. Возникновение циркового иск-ва А. относится к 18 в. Первое цирковое предприятие в стране - школа верховой езды Ф. Астлея, в к-рой он демонстрировал выездку и дрессировку лошадей (1780). Затем Астлей давал представления в специально выстроенном амфитеатре у Вестминстерского моста (Астлея амфитеатр) впоследствии превращённом в Королевский цирк. Здесь демонстрировались номера различных жанров: балансирование на лестницах и канатах, прыжки акробатов на батутах, центральное место в программах занимали наездники и дрессировщики лошадей (Ф. Астлей выводил дрессированную лошадь, его сын с партнёршей исполняли конно-мимич. сцену). Здесь же выступал канатоходец, дрессировщица собак и клоун Сондерс, клоуны, разыгрывавшие пантомимич. сценки. В последующие годы создаются представления, действие к-рых происходит на арене и на соединявшейся с нею сцене. Эти представления развиваются в большие театрализованные конные зрелища и пантомимы. В середине 19 в. всё большее место в программе занимают выступления акробатов, жонглёров, гимнастов и эквилибристов. В этот же период появляются номера с дрессированными львами, тиграми и леопардами. Монополия т-ров "Ковент-Гарден" и "Друри-Лейн" на постановку драматических спектаклей лишала деятелей циркового иск-ва права включать в свои представления слово. Поэтому широкое распространение получила эффектная пантомима, воспроизводящая сцены сражений, пожаров, бурь, наводнений и т. д. ("Осада и штурм Серингапатама, или Смерть Типпу Саиба", "Прекрасная невольница, или Мавры и африканцы", "Храбрый казак, или Наказанное вероломство").

После смерти Астлея (1814) цирк перешёл в руки других цирковых предпринимателей, в т. ч. А. Дюкро. При нём конные зрелища приобрели феерический характер ("Битва при Ватерлоо", где при свете факелов и луны изображались сражения конницы и пехоты, пылающие города, расстрел шотландцев, бегство Наполеона). Цирк Дюкро славился талантливыми артистами (клоун Д. Дюкро). Среди известных артистов цирка 19-20 вв.клоуны Ганлон Ли, Тони Грайс, Лаватер Ли, наездница Л. Вулфорд и др. После Дюкро цирком руководил Дж. Санджер, построивший несколько цирков в разл. городах страны. Санджер ставил т. н. зоологические пантомимы: на арене появлялись сотни лошадей, верблюдов, зебр, медведей, слонов, львов и др. животных. В цирке Санджера выступали амер. ковбои и индейцы, организовывались рождественские пантомимы для детей.

В 1920 рождественские цирковые представления были возобновлены Б. Милсом в цирке Олимпия в Лондоне, считавшемся одним из лучших стационаров послевоенной Европы (такие представления проводились ежегодно, в них участвовали лучшие артисты цирка).

В 50-х гг. в Англии существовали стационарные цирки в Ярмуте и Тауэр в Блэкпуле, построенный в 1894. Здесь выступают англ. и иностр. артисты. Постоянной англ. цирковой труппы в стране нет. В летние месяцы работают передвижные цирки.

Лит.: D ц b е с h L., Histoire generale illustree du theatre, t. 2-5, P., 1931-34; Archer W., About the theatre:

essays and studies, L., 1886; Baker D. Е., The companion to the playhouse; or, an Historical account of all the dramatic writers of Great Britain and Ireland, v. 1-2, L., 1764- new ed v. 1-2, L., 1782; v. 1-3, L., 1812; Baker Н. В., History of the London stage and its famous players. 1576-1903, L.- N. Y., 1904; его же, The London stage: its history and traditions from 1576 to 1888, v. 1-2, L., 1889; Bridges Adams W., British theatre, 3 ed., L., 1947; e г о ж e.'The Irresistible theatre, L., 1957; N i с о 1 1 A., A history of English drama. 16'60-1900, v. l-6,Cambr., 1952-59; его же, The development of the theatre, 3 ed., L., 1948; The Oxford companion to the theatre, 2 ed., Oxf., 1957; Thaler A., Shakespeare to Sheridan. A