День рождения
1915. Картон, масло. 80,6 х 99,7 см
Музей современного искусства, Нью-Йорк, США
Марк Шагал
1887, Витебск — 1985, Сен-Поль-де-Ванс
#i_126.jpg Они же парят в воздухе!
На этой картине художник, Марк Шагал, изобразил самого себя и свою невесту Беллу. Они только что встретились после долгой разлуки. Они целуются, они так счастливы, что им хочется бегать, прыгать… Настроение у них приподнятое — кажется, что они способны летать, как птицы!
Почему у него нет рук?
На самом деле он ее, конечно, обнял. Но картина выражает не реальные действия, а чувства. Ему хотелось не просто заключить ее в объятия, а прильнуть к ней всем телом, обвиться вокруг нее — и поэтому он изобразил себя именно так. Кроме того, руки могли бы помешать ему летать…
Она держит букет цветов
Цветы жених ей преподнес на день рождения. Он, наверно, тихонько подошел сзади, чтобы сделать невесте сюрприз. И сам он в таком волнении, что голова у него идет кругом — он уже не понимает, где он и что он. Странный поворот головы и вся поза выражают его состояние. Белла тоже взволнована — ее большие черные глаза удивленно раскрыты.
А где свечки, которые зажигают в день рождения?
Дело происходит в Витебске, на родине художника. В тогдашней России не было обычая зажигать свечи на именинном пироге или торте. Но сам пирог уже готов — он виден слева, на красном столе, покрытом вышитой голубой скатертью. Осталось только разрезать его и сесть за стол.
В доме ярко и празднично
В комнате не так много предметов и обстановка далеко не роскошная, но яркие цвета, особенно красный пол, создают впечатление заполненности. Стены украшены пестрыми женскими шалями с разнообразными узорами в виде цветов, овалов, треугольников… Они тоже оживляют пространство. Картина — настоящий праздник для глаз.
Художник и правда изобразил самого себя?
Да, можно сказать, что это автопортрет — пусть и не совсем точный. Обычно художник, который пишет автопортрет, смотрит на свое отражение в зеркале. Но Шагал и не стремился к портретной точности. Он изобразил себя вместе с Беллой — значит, это он, сомнений тут быть не может.
#i_127.jpg Что мы видим за окнами?
За окном слева виднеется городская улица и кусочек церкви. Интересно, что освещение снаружи разное: если смотреть сквозь верхнюю часть окна, покажется, что на улице сумерки, а если через нижнюю, то ясный день. Шагал любит объединять воображаемое с вполне реальными деталями. Например, слева открыта только форточка — на улице слишком холодно, чтобы открывать окно целиком. За другим окном, справа, видна приставная лестница. Влюбленным, впрочем, все равно, день сейчас или ночь: они часов не наблюдают…
У стола только одна ножка!
Понятно, что ножек у стола должно быть не меньше четырех, и Шагал это знает не хуже нас. Но изображает он только то, что необходимо для понимания картины. Стол и так прекрасно стоит. А вообще в картине может происходить все что угодно: ведь и у самого Шагала нет рук, а у Беллы вместо двух одна — надо же как-то держать цветы…
Люди по сравнению с предметами очень большие!
Верно, потому что именно они в картине главные. Все остальное — лишь окружающая обстановка. Невеста кажется даже больше жениха, что вполне понятно: Шагал написал эту картину, чтобы показать, какое важное место Белла занимает в его жизни. Используя подобный прием, Шагал обращается к традициям средневековой живописи, когда и люди, и предметы изображались не согласно их реальным пропорциям, а только в соответствии с их значимостью.
Почему кажется, что мебель опрокидывается?
Стол и черный табурет изображены с точки зрения персонажей. Поскольку Марк и Белла парят в воздухе, то не удивительно, что они смотрят на все сверху вниз. Мы же, глядя на картину, видим еще и шали на стене, два окна, цветы. Шагал объединяет два разных угла зрения — наш, то есть зрительский взгляд, и взгляд персонажей. Тем самым он как бы приглашает нас присоединиться к нему, войти в картину.
Все как-то неустойчиво, все вкривь и вкось
Такое впечатление может возникнуть, если рассматривать картину Шагала как отражение реальности. Но если воспринимать эту картину как сказку — а она была задумана именно так, — то она приобретает совсем иной смысл. Шагал родился и вырос в традиционной еврейской семье, и еврейская культура оказала на его творчество огромное влияние. В хасидских сказках много разных чудес: люди и звери там летают, деревья смеются, скрипачи играют на крыше… Шагал всю жизнь помнил эти истории. Они сформировали его мировосприятие.
В картине, кроме ярких цветов, много серого
Верно. Стены в комнате светло-серые; серый цвет описывает дугу под ногами жениха и окутывает мягким облачком перёд черного платья невесты. В картине соблюдается некое равновесие: художник то четко прорисовывает предметы и формы, то вдруг позволяет кисти самостоятельно, без всякой логики резвиться на холсте. И тогда о правдоподобии можно забыть: краски делают что хотят.
#i_128.jpg Похоже на волшебную сказку
Шагал действительно изображает жизнь, как сказку, — в то время влюбленность несомненно рождала у него такое ощущение. Но в картине отразилось не только его собственное счастливое состояние. Иудаизм учит, что мир, сотворенный Богом, находится в вечном движении: этот процесс бесконечен и ни на миг не может прекратиться. Поэтому Шагал, воспитанный в традициях иудаизма, рисует мир именно так — в движении, во власти постоянных перемен: изображать его застывшим было для художника немыслимо, как немыслимо усомниться в могуществе Бога.
Давал ли художник пояснения к своим картинам?
Подробных комментариев Шагал не оставил, но в своих воспоминаниях он описывает многие моменты, отголоски которых так или иначе чувствуются в его творчестве. Он не раз говорил, что любит «работать, как сапожник»: сапожник, притачивая подметку к башмаку, вертит башмак и так и сяк, поворачивает, как ему удобно. Так же подходил к своим картинам Шагал. Кстати, маленькие дети, когда рисуют, поступают похоже — они вертят бумагу во всех направлениях, не различая верх и низ, право и лево.
Шагал часто рисовал сцены из собственной жизни?
Да, нередко он изображал места, которые когда-то любил, людей, которых знал. В каком-то смысле его живопись можно назвать автобиографичной. Но он часто обращался и к другим сюжетам, в особенности к библейским. В атмосфере его картин всегда есть нечто сказочное; он стремился передать в них собственное отношение к жизни: сколько бы ни было в мире страданий, он всегда наполнен волшебством.
Шагал всю жизнь жил в России?
В России он жил только в юности. В двадцать три года он отправился во Францию изучать современную живопись. Несколько лет спустя он ненадолго вернулся домой, чтобы жениться на Белле, — тогда и была написана эта картина. После этого Шагал жил в основном во Франции, а во время Второй мировой войны был вынужден уехать в США. В 1937 году он получил французское подданство, но родина продолжала жить в его сердце до конца.