Современная историческая реконструкция – это воссоздание материальной и духовной культуры населения определенных временных отрезков и географических мест, исторических событий и сражений. Этот вид хобби уже насчитывает 20 лет и активно взаимодействует с целым рядом дисциплин, таких как история, археология, этнолингвистика и многих других. Историческая реконструкция имеет множество подвидов и разветвлений, но неизменно оказывается увлекательным и всесторонне развивающим занятием. Так, наиболее частым и пристальным вниманием пользуется западноевропейское высокое средневековье, в период с XII по XIV век. В последние годы число практиков, интересующихся периодом Второй мировой войны и Наполеоновских войн, значительно выросло. К слову, о реконструкции войны 1812 года вы можете узнать из книги Павла Калинкова и Галины Баслык «Военно-историческая реконструкция. 1812 год». Популярным направлением среди наших соотечественников была и остается реконструкция славян в разные временные периоды.

Рис. 1.3. Так мог выглядеть представитель северных соседей – викингов. Реконструкция костюма

Рис. 1.4. Реконструктор в костюме знатного славянина

Особым уважением пользуется раннесредневековая реконструкция, думается, из-за возможности углубленного изучения истории и занятий археологией.

Именно реконструкторы раннесредневековых клубов активно возрождают ремесла и уделяют пристальное внимание воссозданию нематериальной составляющей древности. Раннесредневековые фестивали порой напоминают настоящие ярмарки мастеровых работников.

Реконструкторы – это молодые люди, парни и девушки, в возрасте от 16 лет. Конечно, в среде реконструкторов встречаются и умудренные опытом взрослые люди, но в своей массе это хобби объединяет молодых и упорных людей, небезразличных к истории и традициям предков. В среде приверженцев явление реконструкции принято называть движением реконструкторов (рис. 1.4).

Историческая реконструкция в своих изысканиях опирается на находки археологов, исторические и летописные упоминания, древние изображения и иные источники, которые могут служить подтверждением выстраиваемой гипотезы. Предположения обычно касаются видов, материала, предназначения того или иного элемента костюма или быта, и каждая деталь, до самой маленькой медной подвески, требует исторического соответствия. Таким образом, основной метод реконструкции – научный эксперимент, подтверждаемый источниками и обоснованный здравым смыслом.

Второй метод этого направления – ролевая игра. При выборе периода, географических и политических рамок реконструктор неизбежно сталкивается с вопросом, представителя какого сословия ему воссоздавать. Если это будет гончар, то кроме создания соответствующего костюма необходимо научиться делать посуду из глины. Старшему дружиннику князя нужна хорошая броня – доспехи и владение оружием. Даже если выбор остановится на простом крестьянине, то необходимо учесть массу индивидуальных качеств персонажа, которые могут отразиться в расшивке рубахи и пояса родовыми и религиозными символами. Метод ролевой игры – это неизбежное соответствие внешнего, а нередко и внутреннего вида воссоздаваемому типу.

Для большей эффективности, а также поиска единомышленников реконструкторы объединяются в клубы и общества. Обычно клуб имеет четкую направленность, единую цель и возможности ее достичь. Временные рамки могут быть как узкими, так и охватывать несколько веков. Зачастую в клубах присутствуют элементы иерархии, если его члены занимаются воссозданием военизированных структур. Этот момент благотворно влияет на стремления бойцов клуба к новым высотам, ведь поощрением за заслуги может быть повышение в звании и дарование какого-либо титула. Это тоже элемент ролевой игры, но польза от такой условности очевидна (рис. 1.5).

Рис. 1.5. Клуб исторической реконструкции «Ойра» на выезде

Зачастую базовый вклад новичка в общее дело ограничивается пошивом костюма для себя. Дальше возможны варианты. Если это мужчина, то нередко он начинает делать различные доспехи и оружие, тренировать тело и дух, заниматься древними ремеслами. Женщинам доступен еще больший спектр прикладного искусства, среди которых вышивка и ткачество как наиболее востребованные, пошив более сложного костюма, проведение семинаров и лекций, поиск и применение старинных кулинарных рецептов и многое другое (рис. 1.6).

Современную историческую реконструкцию можно разделить на два основных направления: живая история и фестивальные шоу.

Рис. 1.6. Для реконструкции важно желание и стремление, а не возраст

 

Живая история

Направление, пришедшее к нам с запада, подразумевает полную реконструкцию повседневной жизни людей разных эпох и регионов. Да-да, абсолютно полную. Возможно, нынешнему человеку сложно представить себе жизнь без электричества, мобильной связи и бетонных стен, но приверженцы этого направления отвергают на мероприятиях любое проявление современности. Полевые условия жизни проводимого мероприятия, только исторически обоснованные материалы в одежде, соответствующие предметы быта и даже еда, приготовленная из исторически существовавших продуктов, – вот черты качественного праздника живой истории. Подобные мероприятия имеют как закрытый характер – сугубо для одноклубников и лучших друзей, так и открытый – для зрителей, которые могут в буквальном смысле прикоснуться к быту и культуре своих предков. Особенно популярно это направление на Западе, где под открытым небом существуют средневековые музеи-поселения. В них живут и трудятся реконструкторы, наглядно показывая экскурсионным группам жизнь древности. Данное направление колоссально повышает качество изделий, способствует обмену опытом и является прекрасным практическим применением исторических наработок (рис. 1.7).

Рис. 1.7. Живая история

 

Фестивальные шоу, или просто фестивали

Это массовые зрелищные представления, которые организуют и проводят клубы совместно с государственными организациями, например администрацией области. Фестивали различаются по временным рамкам. Так, крылатый гусар не поедет на фестиваль древнеславянской и скандинавской культуры, и наоборот. Напротив, если в фестивале не указаны исторические рамки либо они превышают разбежку в полтора-два века, его называют мультифестивалем, подразумевая широкий спектр допущенных эпох. Последние собирают наибольшее количество народа. Фестивали проводятся для зрителей – отсюда и шоу. Кроме знакомства с бытом и костюмами для гостей готовят различные мероприятия, показы, лекции, концерты и, конечно, средневековые бои.

Выделяют два основных типа боев: массовые бугуртные и турнирные поединки. И первые и вторые могут быть показательными или основываться на спортивных началах и предполагать победу одной из партий путем применения физической силы, ловкости, хитрости и навыков обращения со средневековым оружием. Обычно они становятся самым захватывающим зрелищем, а заодно привносят элемент спортивного соперничества между клубами и фракциями, заставляя подниматься на новый уровень подготовки и слаженности. Бугуртные бои часто не имеют ограничений по численности сражающихся сторон, но баланс сил обычно соблюдается. На особо крупных фестивалях насчитывается до 500 воинов с каждой стороны, а то и больше. Правила бугуртов разнятся в деталях, но основываются на технике безопасности.

Турнирные поединки проходят один на один. На сегодняшний день самыми распространенными номинациями являются поединки с мечом либо со щитом и мечом. В этом соревновании наиболее полно раскрывается искусство фехтования и общая подготовка бойца. Нередко турниры длятся несколько часов, и победитель, прошедший не пару десятков поединков, несомненно, заслуживает уважения. Судейство осуществляют маршалы-распорядители турнира. Они внимательно следят за бойцами и считают нанесенные удары, после чего по разным схемам преобразуют их в очки. Боец с большим количеством проходит в следующий тур.

Вечером, после напряженного, но очень приятного фестивального дня устраиваются пиры для участников, где и мед рекой и хлеба горой. Фестивальный сезон обычно проходит в теплое время года – с середины весны и до середины осени, но случаются и зимние выезды (рис. 1.8).

Реконструкция опирается прежде всего на энтузиазм и альтруизм участников. Однако сфера ее применения настолько обширна, что сегодня некоторые видные представители движения сделали любимое хобби доходным делом. Одни из них разрабатывают исторические проекты, на которые государство выделяет средства, другие заняты проведением мероприятий на коммерческой основе, третьи наладили производство предметов войны и быта для нужд соратников. В реконструкции обязательно найдется дело, которое придется по душе любому человеку. Развивающее и познавательное начала в занятии реконструкцией очевидны и полезны для молодых и деятельных людей.

Рис. 1.8. Фестивальное шоу

 

Что может быть лучше, чем выехать с друзьями на природу? Рыбалка, шашлык, рассказы у костра… Если дождь, то его с легкостью можно переждать в палатке, развлекая себя партией в шахматы.

Удовольствие увеличивается в разы, когда подобный выезд в лес происходит в воссозданных костюмах и с различными видами бытовой утвари. Атмосфера живого исторического процесса не оставит равнодушным никого из участников мероприятия, поэтому небольшие, часто клубные выезды продолжают набирать популярность.

Бывалым людям, участвовавшим во многих подобных поездках, не придется долго думать, собираясь в поход. Как быть, если поехать очень хочется, но не дает покоя отсутствие опыта? Итак, что же взять с собой.

 

Предметы быта

Кроме оговоренного костюма, обязательного на подобных мероприятиях, с собой просто необходимо взять нож (рис. 1.12).

Рис. 1.12. Железный нож с деревянной рукояткой. Обязательная вещь для любого реконструктора. К ножу должны прилагаться ножны из крепкой кожи. Реконструкция

Форма и внешний вид ножа должны соответствовать выбранному времени и региону. Так что перочинный швейцарский ножик с пилкой для ногтей хоть и хорош, но не подойдет. Вообще рекомендуется иметь два ножа: один для готовых продуктов, другой – для сырых.

Пригодится деревянная или глиняная миска, лучше глубокая, чтобы можно было без опаски налить в нее похлебку или положить порцию ароматного жаркого (рис. 1.13).

Рис. 1.13. Чем глубже миска – тем больше поместится еды. Реконструкция

Рис. 1.14. Деревянные ложки и миски. Реконструкция

Деревянные ложки, которые делают и продают в больших количествах до сих пор, значительно облегчат процесс питания (рис. 1.14).

Для напитков понадобится кубок из рога, дерева или керамики, а если вы знатный боярин, то из металла (рис. 1.15, 1.16).

Обязательно возьмите с собой флягу или глиняный кувшин для воды (рис. 1.17).

Узкий туристический топорик для колки дров заменяется историческим аналогом, который прекрасно подходит для тех же целей.

Пригодится также кованая металлическая тренога для костра, на которую можно повесить котел с кипящей водой или поместить решетку для запекания пищи (рис. 1.18).

Перчатки из плотной кожи предохранят руки от жара и царапин во время оборудования кострища. Для освещения в темное время суток можно взять с собой свечи из воска, но будьте очень осторожными при обращении с ними.

Для комфортного ночлега в условиях исторического выезда следует иметь несколько одеял из однотонного шерстяного сукна либо пару теплых плащей. В качестве подстилки часто используют солому или сено, которыми набивают холщовые мешки по росту владельца. Получается очень мягкий тюфяк, спать на нем – одно удовольствие.

Шатер или средневековая палатка, бочка для воды, столы и скамьи, навесы, котлы и другие громоздкие вещи обычно распределяются среди участников похода или завозятся централизованно. Питание также идет на общий стол, но килограмм гречки взять с собой не помешает (рис. 1.19).

Рис. 1.15. Полый рог для напитков. По краю – серебряная оковка с насечкой

Рис. 1.16. Фигурная ручка рога

Рис. 1.17. Обычно взрослому человеку хватает двух литров воды в день. В такой кувшин поместится литра три-четыре, и не придется лишний раз бегать к роднику. Реконструкция

Рис. 1.18. Треноги бывают разных размеров – от длины в локоть и до пояса взрослому человеку. Реконструкция

Рис. 1.19. Деревянный сундук, в котором можно хранить вещи дома и на выезде

Естественно, даже несмотря на высокий уровень реконструкции на предстоящем выезде, не забывайте о здравом смысле и обязательно возьмите с собой спички, фонарик, средство связи, предметы личной гигиены и медикаменты.

 

Палатка. Шьем сами

Любой выезд, пусть даже и раннесредневековый, может закончиться к вечеру, если его участники не позаботятся о ночлеге. Спать у костра, завернувшись в плащ, конечно, здорово, но не для всех и не всегда. Особенно под дождем. Кроме того, нашим предкам, так же как и нам, было необходимо четко выраженное жизненное пространство. Стены дома дают ощущение защиты и уюта, но ведь дом с собой не возьмешь.

Палатка легко станет переносным домом. Это стены, крыша и даже пол, при желании. Прекрасная защита от дождя и ветра. Многообразие используемых в реконструкции палаток представлено несколькими типами, но я остановлюсь на самом простом и функциональном из них – двускатной саксонке (рис. 1.20).

Это достаточно высокий тканевый треугольный домик, который держится на деревянном каркасе. В ряде случаев он может быть усилен дополнительными планками либо, что значительно проще, зафиксирован растяжками.

Рис. 1.20. Раннесредневековая палатка без труда вмещает троих человек с вещами. Реконструкция

При выборе материала нужно помнить, что историческая реконструкция не терпит синтетики. Поэтому используйте только натуральные плотные ткани. Прекрасно подойдет так называемая «парусина». Эта льняная или конопляная ткань с плотным переплетением волокон влагоустойчива и обладает повышенной прочностью. Часто на производстве ее пропитывают каким-либо химическим раствором, предохраняющим от огня или воды. Химикаты, конечно, не имеют отношения к реконструкции, но смириться с ними можно: огнеупорная ткань будет к месту.

Базовый каркас, на который будет надеваться полог палатки, имеет форму буквы П – две вертикальные перекладины и одна горизонтальная. Понятно, что горизонтальная – это длина палатки, а вертикальные – ее высота. Удобно, когда на верхних концах вертикальных перекладин есть рогатка-разветвление или крепко прилаженная планка. Тогда горизонтальная перекладина удобно ложится в образовавшийся паз. Для надежности место соединения перекладин стягивают кожаными ремешками. В целях повышения устойчивости конструкции вертикальные перекладины вкапывают в землю. В этом случае их длину нужно увеличить примерно на 30 см. Перекладины можно отыскать на месте, если выезд планируется в лес, но лучше заготовить заранее. На любом строительном рынке имеются в продаже недорогие длинные круглые палки. Рекомендую пропитать их морилкой или другими неброскими предохраняющими от влаги материалами.

Сшивать материал следует натуральными двойными суровыми нитками. Для большей надежности их можно провощить. Шов также должен быть двойным. При сшивании внахлест от края оставляют 2 см. Когда один шов положен, эти два сантиметра загибают назад и, закрывая первый шов, пришивают вторым. Все это позволит избежать протекания палатки на соединениях выкройки.

Полог палатки выкраивается очень просто. Это 4 длинных прямоугольника и 12 треугольников с прямым углом (рис. 1.21).

Рис. 1.21. Двойная линия от основания центрального треугольника к его вершине – это высота будущей палатки. Возьмем ее равной 2 м. Значит, длина сшитого полога должна составлять 4 м. Центральная вертикальная линия в прямоугольнике – длина палатки, пусть она также будет равна 2 м. Этот же вертикальный шов на схеме приходится на поперечную перекладину при установке палатки

На одну сторону понадобится 6 клиньев и столько же на другую. Их высота должна соответствовать выбранным нами 2 м. Треугольные клинья нужно сшивать одинаковыми сторонами друг с другом: прямую с прямой, наклонную с наклонной и т. д. Из клиньев получается большой треугольник, который растягивается полукругом. Вершину этого треугольника плотно пришивают к вертикальному шву и от этого места сшивают стороны большого треугольника и прямоугольного полога. С противоположной стороны действия повторяются, только при соединении треугольника и полога сшивают лишь одну сторону, а вторую оставляют для входа. К несшитым сторонам прикрепляют завязки через каждые 15–20 см. Когда палатка поставлена, завязки закрывают и открывают вход.

Треугольники пришиты, вход обработан, палатка практически готова. Теперь нужно пришить по нижнему краю небольшие петли через каждые 30–40 см под деревянные колышки-растяжки. Они позволят растянуть полог палатки и предохранить внутреннее пространство от дождя (рис. 1.22).

Рис. 1.22. Некоторые палатки могут быть пониже и иметь вход не сбоку, а со стороны полога

 

Одним из самых увлекательных направлений в современной реконструкции является воссоздание средневековых блюд и напитков. Малочисленность сведений, дошедших до нас, только подогревает интерес увлеченных людей и оставляет больше пространства для экспериментов. Порой очень трудно отыскать настоящий, исконный рецепт приготовления того или иного блюда, но, углубляясь в область предположений, можно в итоге подготовить прекрасный пир, результаты кулинарной реконструкции на котором будут непременно съедены и по достоинству оценены всеми приглашенными. Чем же питались наши далекие предки и на что следует обратить внимание при воспроизведении княжеского стола (рис. 1.23)?

Рис. 1.23. Современные представления о раннесредневековой кухне основываются на исторически подтвержденных продуктах

 

Хлеб всему голова

Эта незатейливая поговорка отражает настоящее отношение к хлебу, идущее заветами из глубины веков. Присутствие хлеба в доме было обязательным, его роль на столе – неоспоримой. С хлебом ели все: каши, похлебки, вареные овощи. Хлеб был неизменным спутником для работников вдали от дома или путешественников: сорвал луковую головку, заел хлебушком, вот и позавтракал. Готовили хлеб из ржаной, пшеничной муки, с разным количеством примесей. Небольшие буханки выпекались в печи регулярно. Некоторые хлеба выпекали в виде лепешек, которые превосходно умещались в дорожной суме (рис. 1.24).

Каравай – особый, праздничный хлеб. Готовился он с великим тщанием и любовью, вбирая в себя только хорошее и являясь в итоге воплощенным домашним благом (рис. 1.25).

Рис. 1.24. Хлеб пекли часто, практически каждый день

Рис. 1.25. Символ благополучия и добрых чаяний

 

Пироги и пирожки

Сейчас мы привыкли, что пирожок – с повидлом, а пирог – с яблоками или другой сладкой начинкой. Древние славяне тоже любили полакомиться сладким, но в большинстве случаев начиняли пироги и пирожки мясом, овощами, кашами, грибами, ягодами и всем, что попадется под руку хозяйке. Пирог – это целый обед: и хлеб, и основное блюдо. Небольшие пирожки прекрасны вприкуску с какой-нибудь похлебкой (рис. 1.26).

Изделия могли иметь разную форму, готовиться из кислого или постного теста. Для придания особых привкусов добавлялись пряные травы, мед, ягоды и фрукты. Молоко и яйца активно использовались для замешивания теста для разных нужд – от блинов до караваев.

Рис. 1.26. У этого, казалось бы, обычного блюда почти тысячелетняя история

 

Похлебки

Это огромное разнообразие жидких блюд на основе всех доступных продуктов. Похлебки варили из мяса, птицы, рыбы, овощей, грибов, часто комбинируя продукты. Весьма полюбились нашим предкам кислые щи из капусты, мясной бульон с луком и, конечно же, уха. Простота и незатейливость в приготовлении делали похлебку доступной всегда и всем. Достаточно поставить у огня горшок с водой и закидывать в него приглянувшиеся продукты. Для придания пряного вкуса часто использовали чеснок, хрен, укроп и другие травы. Не обходили стороной и завозимые из Византии приправы: гвоздику, шафран, имбирь, черный перец, лавр (рис. 1.27).

Рис. 1.27. Вода и немного овощей вот и готова похлебка

 

Каши

Каши у славян не только были самой частой едой, но и использовались при проведении обрядов. Это и немудрено: если в доме есть каша, значит, урожай добротный собрали и зиму перезимуют. Каши варили гречневые, перловые, ячневые, пшенные, толокняные и др. Хотя слово «варили» в отношении славянских каш не годится. Их скорее томили – держали в горячем месте на печи, но не допускали, чтобы вода на жару выкипала. Если хотели подсластить – использовали мед. Иногда в кашу добавляли яблоки, груши, виноград, чернику, малину, ежевику, лесные и грецкие орехи (рис. 1.28).

Рис. 1.28. Гречневая каша с маслом. Классика кулинарного наследия Руси

 

Овощи и мясные блюда

Известные овощи – репу, капусту, горох, редьку – предпочитали отваривать или тушить, обычно отдельно друг от друга. После добавления мяса к овощам получалось прекрасное жаркое или рагу, подававшееся на стол обязательно с наваром.

Непосредственно мясные блюда были скорее исключением, чем правилом для наших предков. Употребляли в пищу говядину, козлятину, баранину, свинину, мясо диких животных. Однако этот непростой в добыче и хранении продукт старались добавлять к овощам или варить. С другой стороны, конечно, такое древнее кушанье, как мясо, жаренное на углях, присутствовало у наших предков. Мясо домашних кур, гусей, диких уток, куропаток, тетеревов обмазывали глиной и запекали в углях на привале. Пресноводную и морскую рыбу варили или, уже потрошеную, нанизывали на прутья, чтобы обжарить над костром.

 

Напитки

Ну а коль поели, то и запить нужно чем-нибудь. Славянские умелицы ставили бродить квас, брагу, варили медовуху, сбитни и пиво, заваривали мукой кисели на лесных ягодах, не говоря о разного рода травяных отварах, которые были вкусны и полезны (рис. 1.29).

Приготовление исконных кушаний в значительной степени усложняется условиями, в которых оно происходит.

Рис. 1.29. Процесс пивоварения в рамках блока мастер-классов на фестивале «Городецкое Гульбище». Показывает клуб «Ворга»

Ведь не каждая современная хозяйка умеет обращаться с русской печью или организовать хорошую полевую кухню. Намеренное отсутствие современных вспомогательных приспособлений также затрудняет процесс. Некоторым приходится приноравливаться к непривычному весу древних ножей и шершавой поверхности глиняных мисок. Однако, поверьте, добротно приготовленная каша из печи настолько поднимет настроение и ваш уровень в глазах голодных соратников, что разгоревшийся спор об историчности кожаной подкладки на кольчуге будет незамедлительно разрешен самым благоприятным образом.

 

Настоящее время клубы исторической реконструкции имеются практически во всех крупных городах, а в мегаполисах их может быть несколько. Часто они регистрируются под патронажем местных молодежных объединений, при исторических факультетах, музеях и архитектурных комплексах. У каждого из них есть собственный устав, впрочем, не сильно различающийся по сути и не противоречащий здравому смыслу и современным законам. Набирает популярность тенденция иметь в клубе в качестве консультантов выпускников с историческим образованием или по смежным дисциплинам. Человеку, решившему вступить в клуб, не составит труда найти подобное формирование в своем регионе. Новичку обязательно расскажут о направлении и занятиях в клубе, помогут преодолеть испытательный срок и поддержат в исторических изысканиях (рис. 1.30).

Вот что говорят о себе некоторые клубы России, Украины и Беларуси.

Рис. 1.30. Клубов по реконструкции славян различных периодов великое множество

 

«Центр Древней Руси»

Общественная организация «Киевский центр поклонников истории и традиций Киевской Руси», или сокращенно «Центр Древней Руси», образован в 2006 году. Организация создавалась с целью сделать занятия реконструкцией официальными в Украине и вывести их на новый качественный уровень. Популярность Центра в первое время была настолько высокой, что пришлось ужесточать требования к кандидатам на зачисление. Организация активно сотрудничает со специалистами в области истории, археологии, этнографии и включает в программу собственного развития лекции, семинары, дискуссии и съезды по особо интересным для реконструкции вопросам (рис. 1.31).

Центр занимается реконструкцией одежды, доспехов, вооружения и предметов быта времен Киевской Руси. Воссоздает древнерусскую тактику боя, активно изучает историческое фехтование и приемы владения средневековым оружием. Содействует проведению фестивалей исторической реконструкции разных периодов, организует театрализованные представления и шоу, каскадерские выступления, открытые семинары и исторические лекции, способствует популяризации древних ремесел.

Рис. 1.31. Клуб «Центр Древней Руси». Киев, Украина

В настоящее время численность клуба колеблется в пределах десяти человек активного состава. Регулярные наборы позволяют привлекать к интересным занятиям новых молодых людей.

На ближайшие годы Центр ставит целью создание сильной организации с качественной материальной базой, способной впечатлить не только соотечественников, но и зарубежных коллег. Клуб постоянно совершенствуется и пытается осуществить синтез древнеславянского общества и европейского рыцарства.

 

Vitland

Клуб исторической реконструкции (КИР) Vitland образован в городе Минске в начале 2005 года в результате слияния трех более мелких клубов. Впрочем, минская локализация достаточно условна: в коллективе есть представители разных городов Беларуси. Основатели Vitland к тому времени были уже далеко не новичками в реконструкции. Пути некоторых из них начались еще в конце 1990-х годов в минских клубах исторической реконструкции. Эти люди и составили костяк Vitland (рис. 1.32).

Клуб Vitland – это, прежде всего, компания друзей, поэтому кадровой проблемы нет: люди приходят и уходят нечасто. Название клуба образовано от двух шведских слов vit – белый и land – земля. Основными целями Vitland являются:

• сбор информации и реконструкция костюмов, предметов быта и оружия эпохи викингов (IX–XI века);

• изучение взаимоотношений и взаимной интеграции культур свеев (регион Бирка-Уппсала) и славян (раннесредневековые государственные образования);

• изучение археологии поселений свеев на территории современной Беларуси.

Рис. 1.32. Клуб Vitland. Минск, Беларусь

Большое внимание уделяется реконструкции быта, условий жизни и даже характеров людей эпохи викингов, богатому фольклорному и литературному наследию древних славян и скандинавов. В клубе регулярно организуются и по реконструированным сценариям проводятся древние обряды и праздники.

В настоящее время членами клуба принято участие в более чем 50 мероприятиях – от крупных международных до небольших локальных, а также организованных самостоятельно (рис. 1.33).

С 2005 года клуб ежегодно выезжает на фестивали: «Jomsborg-Vinieta», Волин, Польша; «Najazd Barbarzyncow», Огроденец, Польша; «Wikingi I Wenedzi» Рыня, Варшава, Польша; «Русборг», Липецкая область, Россия; «Городецкое Гульбище», Московская область, Россия; «Парк Киевская Русь», Украина; «Белтинг», Беларусь, а также на другие мероприятия в Литве, России, Польше и Украине. Члены клуба принимают активное участие в конкурсах костюмов, военных сражениях и турнирах и имеют индивидуальные и командные достижения. Кроме того, налажены связи и дружеские отношения с клубами единомышленников из Беларуси, ближнего и дальнего зарубежья.

Устав Vitland во многом схож с уставами других клубов, однако отличается тем, что имеющаяся иерархия не жесткая, все отношения завязаны на взаимоуважении. Можно сказать, что члены клуба – друзья, почти семья, хотя, как и в любом коллективе, здесь есть место спорам и конфликтам. Стать членом клуба можно после испытательного срока.

Рис. 1.33. Клуб Vitland на выезде

 

«Ворга»

Шестое сентября 2008 года – знаменательная дата в истории города Кстова. Именно этот день кстовские реконструкторы считают датой создания первого за всю историю существования города клуба исторической реконструкции.

Кроме необычности звучания, в названии клуба заложен очень важный символ. Ворга – это лесная дорога вдоль ручья, ведущая к его истоку. Ведь цель многих реконструкторов – докопаться до истины, до своего истока (рис. 1.34). Выбор временного периода – IX–XI века – далеко не случаен. Для Древней Руси это переломное время: становление государственности, принятие христианства. Своими задачами клуб видит воссоздание костюма, быта, ремесел, военного дела территории Древней Руси и окрестных земель. Реконструкция обязательно имеет под собой научную основу. Клуб занимается изучением источников, на основе которых и воссоздает предметы быта выбранного периода. Главная и высокая цель деятельности организации – возврат интереса к истории своей Родины (рис. 1.35).

Рис. 1.34. Клуб «Ворга». Кстово, Россия

Рис. 1.35. Девушки из клуба «Ворга»

До наших дней дошло очень мало сведений тысячелетней давности. После анализа и сопоставления источников члены клуба реконструируют костюмы и быт, а затем на практике проверяют целесообразность предположительного покроя одежды и ее удобство. Клуб старается воссоздать старинные рецепты, применяя на древнерусской кухне только древнерусские инструменты. Интерес соклубников к музыке вылился в небольшой музыкальный этнографический коллектив, который периодически радует себя и друзей интересными мотивами «из глубины веков».

Одно из основных направлений деятельности клуба – ремесленничество. Члены «Ворги» занимаются шитьем, крашением, плетением, ткачеством, вязанием иглой, работой по дереву, кости, металлу, изготовлением стеклянных бус, выделкой шкур.

Клуб активно способствует популяризации истории, средневековой культуры. Вместе с молодежными организациями проводятся показательные выступления, семинары и лекции для детей разного возраста. Ведь увидеть вживую свою историю гораздо интереснее, чем читать об этом в учебнике.

Мероприятия, в которых участвовал клуб: «Городецкое Гульбище» (2006, 2009, 2010), Московская область; «Гарды» (2008, 2009), Московская область; «Русколань» (2008), Краснодарский край; «Воиново поле» (2008), Московская область; «Сечень» (2009, 2010), Пенза; «Приволжской штандарт» (2009, 2010), Нижний Новгород; «Аламнер» (2009, 2010), Марий-Эл; «Щуров Мост» (2009, 2010), Суздаль; «Дружественный турнир Поволжья», Нижний Новгород; «Последний Снег» (2010), Нижегородская область; «Виквик», Калужская область; «Русборг», Липецкая область.

 

True Varing

Клуб экспериментальной археологии True Varing создан в январе 2009 года в Минске из числа лиц, занимающихся исторической реконструкцией с 2001 года. Деятельность клуба состоит как в изучении, так и в воссоздании истории и материальной культуры Днепро-Двинского региона IX–XI веков. В этот период на указанной территории проживали кривичи, латгалы, литва и дайнова (рис. 1.36).

Рис. 1.36. Клуб True Varing. Минск, Беларусь

Основные цели клуба: реконструкция предметов материальной культуры, древних ремесел и технологий по данным археологии, иконографии, письменным источникам. На базе клуба предпринимаются попытки максимально достоверно и приближенно к историческим источникам воссоздать предметы одежды, обуви, вооружения, быта, различные музыкальные инструменты; восстановить древние технологии обработки дерева, кожи, кости, меха, металла, покраски тканей природными красителями и многое другое. Клуб активно взаимодействует с подобными организациями Беларуси, России, Польши, Литвы, Латвии, Украины.

Главная задача клуба – не воссоздание предметов, а воссоздание технологий их изготовления. В клубе присутствует музыкальное наполнение в составе волынки, флейты и барабана.

True Varing занимается организацией походов и маневров в стиле «живая история», то есть без применения современных средств, вплоть до отказа от использования спичек. Подобные мероприятия особенно интересны экспериментальной археологии, так как представляют собой настоящую картину жизни предков, помогают прочувствовать на себе эффективность воссоздаваемых предметов.

Клуб активно принимает участие в фестивалях и общественных мероприятиях: «Рубон», Полоцк, Беларусь; «Дни истории в Белостоке», Белосток, Польша; «Иссаборг», Изборск, Россия; «Дни живой археологии», Кернава, Литва;

«Городецкое Гульбище», Москва, Россия; «Наш Грюнвальд», Минский район, Беларусь; «Дни земгальцев», Тервете, Латвия; «Апуоле 854», Скуодас, Литва.

 

«Ойра»

Клуб начал развитие в 2000 году, когда на волне впечатлений от фестиваля «Новогрудский замок» инициативная группа друзей решила создать совместными усилиями в городе Бресте клуб исторической реконструкции «Ойра» (рис. 1.37).

Название клуба обозначает «Слава солнцу!». У наших предков-славян солнце было одним из самых почитаемых символов. Кроме этого, «ойра» – боевой клич славян, который позже преобразовался во всем известное «ура!».

Человек, живущий в каменных джунглях, не задумывается, откуда происходят его корни и кем были его предки. А когда люди не знают своего прошлого, они не могут творить будущее. Именно эта идея и стала ключевой в развитии объединения.

Клуб выбрал своим направлением изучение истории IX–XI веков, так как это время развития и становления славянской культуры. В ней есть место героям и подвигам, о которых сейчас так мало известно. Попытка углубиться в изучение быта наших предков – еще и возможность донести информацию до окружающих.

Воссоздавая историю и быт наших пращуров, члены клуба делают акцент на территории родной Беларуси и Брестского района в частности. Если говорить о конкретных племенных объединениях, то это дреговичи, волыняне. Однако в данный период уже хорошо чувствуется влияние на белорусские земли других народов – балтов, скандинавов и булгар. Отсюда и присутствие всех этих культур в клубе.

Рис. 1.37. Клуб «Ойра». Брест, Беларусь

Занимаясь реконструкцией, члены клуба пытаются охватить все сферы культуры и повседневной жизни предков. В первую очередь это изготовление одежды, предметов вооружения согласно материалам и технологиям того времени. Кроме того, предпринимаются попытки окружить себя предметами быта данного периода и научиться не только жить среди них, но и пользоваться ими. Изготовление всех предметов обихода подкрепляется долгим изучением археологических и литературных источников для достижения наилучшего сходства с оригиналами далекого времени.

Также клуб занимается воссозданием и сохранением фольклорных мотивов, которые являлись неотъемлемой частью жизни пращуров-славян.

Как и множество организаций, клуб имеет свой устав. В соответствии с определенным сводом законов разработана система «иерархической лестницы», которую проходят все новички. Новичок-селянин через знания, поступки и заслуги перед клубом постепенно переводится на верхние ступеньки лестницы. Таким образом, каждый член клуба, согласно его рангу, выполняет определенный вид работ. Все решения в клубе принимаются общим голосованием, а наиболее серьезные вопросы обсуждаются советом старейшин и непосредственным руководителем клуба. Подобная система управления имеет исторические обоснования и проверена опытом наших далеких предков.

За 10 лет существования клуб с помощью отлаженной внутренней системы управления, накопленных знаний и благодаря личному рвению участников посетил множество фестивалей в Беларуси и за ее пределами, был отмечен множеством почетных грамот и благодарственных писем. Это грамоты за первые места в турнирах, состязаниях и конкурсах костюмов, проходивших на таких фестивалях, как «Русборг», «Городецкое Гульбище» (Россия), «Коровель», «Былины Древнего Киева» (Украина) и др., а также локальных фестивалях в Беларуси. Клуб внес большой вклад в проведение мероприятий в Польше, Литве, Латвии.

Клуб «Ойра» неоднократно принимал участие в праздниках города, организации выставок костюмов и вооружений IX–X веков, съемках передач исторического цикла, был отмечен в книге об истории родного города и не единожды попадал на страницы газет. Занятие реконструкцией для многих участников клуба давно перестало быть простым хобби, а превратилось в стиль жизни и образ мышления, который помогает приобрести множество полезных знаний и навыков.

Видеокурс к данной книге создан при участии клуба «Ойра».

 

«Альрик»

Московский клуб исторической реконструкции и фехтования «Альрик» занимается реконструкцией норманнской дружины эпохи викингов. Основными направлениями работы являются воссоздание одежды, обуви, предметов быта и вооружения, воинского ремесла, нравов, традиций, верований и праздников, характерных для Скандинавии и смежных с ней регионов периода IX–XI веков (рис. 1.38).

Рис. 1.38. Клуб «Альрик». Москва, Россия

В клубе проводятся тренировки, позволяющие приобрести навыки владения аналогами средневекового оружия, развить силу и выносливость, достойно подготовиться к турнирам и показательным выступлениям.

Клуб имеет фестивальную направленность, то есть конечным итогом его деятельности является не только воссоздание определенного рода предметов, но и участие в разнообразных мероприятиях, таких как фестивали, съезды, выставки.

Клуб активно занимается историческим фехтованием и осваивает на практике применение средневекового оружия. В то же время в клубе ведется ремесленническая деятельность, изучение применения предметов быта исследуемого периода. На данный момент клуб насчитывает 18 человек.

За первый год существования клуб поучаствовал в следующих мероприятиях: «Новогодние маневры на Таганке (27.12.2009)», «Рязанские маневры» (13.03.2010), «Большие весенние пластиковые маневры» (02.05.2010), «Большие дружеские весенние маневры» (16.05.2010), «Тирольские маневры» (30.05.2010), турнир Red Nord (12.06.2010), показательное выступление в Люблино, «Фестиваль народностей» (19.06.2010), Маневры клуба Abendstern (04.07.2010), летний поход на выживание (24–25.07.2010), «Воиново поле» (20–22.08.2010).

 

У восточных славян не было слова «одежда», всю одежду называли общим словом «порт», это же слово значило «отрез ткани, полотнище». Отсюда, видимо, и пошло название портной, то есть человек, шьющий одежду. Портные шили порты – всю одежду, но это было в городе. На селе в каждом доме порты шили своими силами. В дальнейшем слово преобразовалось в портки, получив значение одежды для нижней части туловища, а одежда в целом называлась одежа или более торжественно для современного человека – одеяние. Для некоторых видов одежды, например обрядовой, ткань ткалась специально, с определенным составом ниток, с узором и вышивкой. На повседневную одежду изготовлялись полотнища по техникам, предполагающим максимально быстрый результат. Если дом был богатый, а семья большая, то ткань могла делаться впрок, готовые полотнища укладывались в сундуки про запас.

При выборе ткани следует помнить, что славяне изготавливали ее вручную, на ткацких станках. В разных источниках упоминается около 10 видов ткани, отличающихся по составу, выделке и происхождению. Отсюда идет ограниченность выбора ткани не только по составу и цвету (ведь в работу шли только натуральные материалы), но и по ширине, которая зависела от ширины ткацкого станка. Ширина полотнища могла быть от 40 до 60 см. Современные ткани делаются шириной от 80 см до 2,2 м, поэтому перед раскроем ткань необходимо порезать на полосы соответствующей ширины. Это увеличивает объем работы и ее сложность, но в то же время повышает точность соответствия костюма историческому прототипу. Предполагается, что в IХ – ХI веках ткани изготавливались преимущественно на вертикальных станках. Такие полотнища отличаются краем, вытканным на дощечках. Здесь с шириной могут быть варианты. На подобных станках ткались лен и грубая шерсть, а более тонкие ткани – шерстяное сукно, аксамит (ткани с серебряными или золотыми узорами), бархат с набивным или вышитым рисунком, шелк, тонкотканые и узорчатые ленты – завозились преимущественно из Византии, Трапезунда, крымского Херсонеса и Азии. Привозные ткани на Руси назывались наволок.

Упоминания конопли вместе со льном встречается в ХI веке. Наравне с крашеными тканями использовалась пестрядь – ткань, сотканная из ниток разного цвета.

 

Выбор ткани

Итак, какую же ткань использовать для изготовления костюма? Рассмотрим материалы, из которых шили себе одежду жители Древней Руси.

Основными занятиями наших предков являлись скотоводство и земледелие. Как нетрудно догадаться, среди материалов наиболее распространены были шерсть, лен, конопля, другие растения. При археологических раскопках чаще всего встречается шерсть, ее волокна гораздо лучше хранятся, чем, например, льна. Ткани из этих материалов шли на одежду всех слоев населения, «благородность» ткани заключалась в ее выделке и окраске. Шелк использовался разными сословиями, разница была в качестве и количестве ткани. У крестьян шелк шел полосами на украшение одежды и головных уборов, у более богатых славян из него могли выполняться отдельные элементы одежды. Привозные ткани в достаточных количествах использовали славяне с хорошим достатком.

Следует учитывать также специфику региона, в котором жили славяне, погодно-климатические условия и пр. Для украшения и утепления использовали мех: овчину, куницу, белку, горностая, соболя, лисицу, выдру, бобра.

Лен. Процесс изготовления ниток из растения опустим, ведь в первую очередь для этого необходима земля и много труда, чтобы вырастить лен. Перейду сразу к ткани.

Льняная ткань могла быть самой разной выделки, от достаточно грубой домоткани до тончайших полотен. Различают небеленое, белое, цветное полотно. Встречался лен в клетку и полосатый, что достигалось за счет использования ниток разного цвета на утке и доле, получалась так называемая «пестрядь». Самая грубая льняная ткань – домоткань, или сермяга. Она шла на одежду для крестьян и низшего уровня слуг и батраков, на нижние и домашние одежды более знатных славян. Далее, в зависимости от степени выделки, была льняная ткань разной толщины, плотности переплетения. Самое тонкое полотно использовалось для обрядовых одеяний, а также парадной одежды знатных господ.

Шерсть. Из шерсти шилось много самой различной одежды, ведь этот материал получали круглый год. Шерсть хорошо согревала наших предков, что немаловажно в непростом климате. Шерстяная ткань плотнее и тяжелее льна, но она и более ноская, теплая. При окрашивании шерсть вбирает в себя все пигментные частицы красителя, цвета получаются более густые, чем при окрашивании льна.

Шерсть ткалась так же, как и любая другая ткань, на станке. Есть примеры изделий из войлока – свалянной шерсти. Такой плотный теплый материал получали в результате «перепутывания» волокон вычесанной шерсти между собой.

Для вязания использовали шерстяные нитки отдельными кусками длиной около метра и деревянную или металлическую иглу. В процессе концы ниток разделяли на отдельные пряди и сваливали руками между собой – получалось крепкое валяное скрепление. Игла была небольшая, не более 5–6 см, с широким ушком и обязательно гладкая, чтобы не портить нитки.

Рис. 3.2. Женские шерстяные носки. Реконструкция

Рис. 3.3. Разнообразие вязаных изделий: варежки, носки, шапки. Реконструкция

Вязаные изделия известны давно, и неудивительно, что к рассматриваемому периоду времени вязальщицы изобрели достаточно хитростей своего ремесла. Вязались носки, детские тапочки, шапки, рукавицы и даже рубахи. Носки имели привычный нам вид, с хорошо вывязанной пяткой, у рукавиц были отдельные вывязанные большие пальцы, а шапки весьма походили на современные (рис. 3.2, 3.3).

Другие ткани завозились купцами из различных мест, поэтому для их имитации вполне могут использоваться магазинные покупные ткани, подходящие по цвету и переплетению.

 

Очень важен цвет

Чисто белая одежда использовалась только при переходах из одного «мира» в другой: при рождении, на свадьбу и после смерти. Даже вышивка на такой одежде выполнялась белеными нитками. В обычной жизни, в том числе на праздники, люди носили цветную одежду. Ткани красили распространенными местными растениями, ведь сырья для покраски требуется много, и назывались крашениной. Цвета получались достаточно приглушенными. Чем ярче окраска ткани – тем она была дороже.

Обычно крашение происходило так: природные ингредиенты-красители загружали в чан, заваривали на огне, потом в тот же чан, но уже с процеженным отваром, погружали подготовленную ткань и кипятили ее требуемое время. В качестве красителей могли использовать привозные материалы, например индиго, куркуму, и местные растения-красители: марену, крушину, кору дуба, крапиву, хвою и т. д.

В наше время допустимо применять и другие красители, также природного происхождения, неизвестные древнерусским предкам. Если в планах нет изготовления костюма с максимальной детализацией известных фактов, то достаточно будет ткани, покрашенной любым природным красителем с учетом цвета. Основными цветами были: красный, синий, желтый, зеленый, коричневый, фиолетовый и их оттенки, редко – черный. На оттенок влияет состав ткани, количество красящего сырья, время и температура выдержки (причем не всегда яркость окраски зависит от большой продолжительности нахождения ткани в горячем растворе). Также для получения оттенков используются различные квасцы.

Черный цвет можно получить отваром корки граната или дуба с железным купоросом. Также иногда сочетают дуб с калием железосинеродистым, но есть вероятность, что ткань станет не черной, а зеленой, это связано с сильной активностью дуба как красителя.

Отбеливали ткань с помощью корня мыльнянки.

Коричневый и желтый цвета получали с использованием крушины и куркумы, в зависимости от квасцов и времени выдержки добивались различных оттенков, от золотистого до темно-коричневого.

Результатом применения марены будут оттенки красного цвета, от розового до красно-бордового; кармина – сиреневого и розового.

Синий цвет может являться результатом окрашивания индиго, дубом с железным купоросом, мареной.

Фиолетовый цвет получается после использования кармина, а зеленый – хвои, крапивы, крушины.

Соответственно, сочетая красители, квасцы и поэтапную окраску, получают различные оттенки. Квасцы можно поискать в магазинах, реализующих химические реактивы. Для окраски шерсти не следует использовать красители явно восточного происхождения (индиго, куркуму). Эти ткани не импортировали, чаще всего привозили шелк. Можно, впрочем, купить сразу покрашенную ткань натуральных и не слишком ярких цветов.

 

Женский костюм

Женский костюм был многослойным. Это объяснялось не только климатическими условиями, но и различными магическими смыслами. Переход в 12 лет в совершеннолетие означал не только новый статус девицы, но и новую форму одежды. Обряд посвящения у девочек назывался «впрыгиванием в поневу» – так девочка становилась взрослой девушкой. Красивая женщина должна быть здоровой, с крепким телом, хорошими формами. Считалось, что худощавая женщина не сможет родить много детей (детская смертность была огромна) и хорошо вести хозяйство (рис. 3.4).

Нижней одеждой славянской женщины была рубаха. По покрою она не отличалась от мужской и состояла из сложенного пополам куска ткани с отверстием для головы, клинообразными вставками для расширения книзу, ластовицами и широкими рукавами. Разве что длина ее была до пола, отсюда и пошло название края юбки – подол. Предусматривались длинные рукава, со сборкой шнурком или браслетом около кисти. Праздничные рубахи имели более длинные рукава, иногда до пола, являясь, таким образом, еще и обрядовой одеждой. Известны изображения на браслетах обрядового танца дев-птиц, рубахи у которых были с очень длинными рукавами-крыльями. Ворот – гладкий с пуговкой или собранный у горла на шнурок. Рубашки со сборкой носили, например, кормящие матери. Ворот являлся очень важной частью одежды, ведь в момент смерти душа вылетала через ворот из горла. Разрез на рубахе мог скрепляться фибулой – подковообразной застежкой с иглой. Рубашка подпоясывалась тонким поясом или шнурком с кистями и поддергивалась вверх, образуя складку поверх тканого или вязаного пояска. При этом подол поднимался примерно до щиколотки. Края ворота, подола и рукавов украшались вышивкой, тесьмой или аппликацией. Большое значение имели орнаменты, которыми украшалась рубашка, ведь она ближе всего к телу, а значит, защищает не только тело, но и душу славянина. Богатые женщины носили две рубахи, при этом верхняя была нарядной, из более дорогой ткани.

Сверху на рубаху надевали поневу, которая состояла из трех полотнищ, прикрепленных к шнурку – гашнику. От этого пояса-шнурка и пошло выражение «спрятать в загашник», то есть за ремешок, что считалось самым надежным местом, так как понева была символом женской силы, а область талии и живота защищалась не хуже горла. Часто поневу шили из пестряди в клетку, она была короче рубахи – поэтому был виден орнамент на подоле рубахи. Во время работы края поневы поднимали вверх и закладывали за гашник, такой способ ношения назывался «кульком». Иногда поневы носили кульком и на праздниках – чтобы продемонстрировать богато украшенный край рубахи.

Интересен обряд посвящения у славянских девочек, или «впрыгивание в поневу». В доме собирались все представительницы рода, девица в одной рубашке ходила по лавке. Перед ней с поневой в руках ходила мать, уговаривая дочку впрыгнуть в поневу и тем самым принять обязанности женщины. Для порядка девочка немного капризничала, но затем действительно прыгала с лавки внутрь гашника. Так девушка становилась девицей на выданье и показывала, что к ней можно засылать сватов.

Рис. 3.4. Простой женский костюм. Использование простых тканей и небольшого количества аксессуаров. Реконструкция

Сверху поневы девушки носили запону, которая представляла собой сложенное пополам полотно с отверстием для головы. Запона подпоясывалась цветным поясом и скалывалась внизу. По длине была короче рубахи и поневы. У наших предков-славян было принято показывать многослойность одежды, ведь чем больше одежды на женщине, тем более удачлив и состоятелен ее муж или отец. То же правило касалось и украшений.

По праздникам женщины одевали на все эти одежды еще и навершник. Он представлял собой подобие туники, был широким, с широкими короткими рукавами. Навершник не подпоясывался и придавал женской фигуре статичность.

Роль верхней одежды играли плащи-вотолы – отрезы ткани, которые набрасывались на плечи и скреплялись у горла фибулой или шнурками. Они были длиной до колен или щиколоток, вероятно, встречались примеры с капюшонами.

Не менее важным считалось и наличие головного убора. Незамужние девушки носили распущенные волосы или, чаще, косу, заплетенную от затылка.

Иногда одевался жесткий венец из бересты, кожи или даже дерева, спереди могли быть зубцы. Венец с приподнятой передней частью назывался очельем. К венцу или очелью крепились височные кольца и прочие украшения.

Замужние женщины ходили всегда с покрытой головой, сорвать головной убор с женщины на людях считалось сильнейшим оскорблением. От этой традиции пошло слово «опростоволоситься», то есть опозориться на людях. Нижней частью женского головного убора был повойник – плотный чепец-шапочка, состоящий из донышка и околыша. Околыш стягивался на затылке, тем самым обеспечивая плотное прилегание к голове. Поверх повойника надевали убрус, представляющий собой прямоугольный кусок ткани, который могли складывать уголком или оставлять прямоугольником. Края убруса богато украшались. При треугольном убрусе нижние уголки скалывали под подбородком, таким образом показывая украшение. Если убрус носили без сложения, то одним краем обматывали голову, проводя ткань под подбородком, а свободный, красивый край перекидывали на грудь.

Украшения также играли большую роль. Они не только показывали происхождение женщины и ее статус, но и служили оберегами от злых сил. На головном уборе носили височные кольца (рис. 3.5, 3.6).

Для каждого племени характерна своя форма колец, по украшению головного убора было сразу видно, «чья» женщина.

Рис. 3.5. Височные кольца и бубенчики. Реконструкция

Рис. 3.6. Головной венчик

Носились такие кольца от одного с каждой стороны головы до целого набора. Височные кольца могли крепиться к волосам в косе, на отдельных петельках к очелью или, если кольца шли вертикально одно за другим, на берестяной полоске, которая присоединялась к головному убору. Допускались различные варианты, например, когда верхнее кольцо крепилось к ткани головного убора, а нижние кольца подвешивались на разном уровне на лентах из ткани. Кольца были самыми разными: проволочные, свитые в диск, витые, бусные – когда на кольцо надевали одну или несколько бусин, с различными лопастями, лучами и петлями. Вид височных колец зависит от племени. Они также рассказывают о возрасте хозяйки. Девочки, еще не прошедшие обряд посвящения во взрослую жизнь, могли ходить вообще без височных колец или с самыми простыми и тонкими, которые вплетались в волосы. Девицы на выданье и замужние женщины носили наиболее красивые и богато украшенные кольца, ведь им нужна повышенная защита от злых сил – женщина была надеждой всего рода. Пожилые славянки, вышедшие из детородного возраста, передавали свои красивые кольца дочкам или невесткам, а сами носили простые украшения, зачастую как у девочек.

Обязательными были украшения на шею, они наравне с обережной вышивкой охраняли хозяйку, однако выполняли и статусную функцию. На шее у славянки можно было увидеть стеклянные бусы, привески, гривны и пр. (рис. 3.7).

Между собой они могли сочетаться, например, на гривну нанизывали стеклянные бусы. Для бус выбирали стеклянные и каменные бусины.

Также славянки носили различные перстни – гладкие, витые, проволочные. Были и браслеты-обручья (рис. 3.8).

Рис. 3.7. Ожерелье из стеклянных бус. Реконструкция

Рис. 3.8. Обручье. Реконструкция

Браслеты – одни из самых древних видов украшений, их находили в могилах, датированных VI веком. Браслетами не только украшали себя, но и поддерживали широкие рукава рубах. Как и на другие украшения, на браслеты наносились разнообразные орнаменты, призванные хранить хозяйку от невзгод. На обручьях могли изображаться лики богов или сцены из обрядовой жизни племени. Украшенные такими узорами, браслеты использовали в обрядовых целях. Украшения делали из круглой, витой или плетеной проволоки, из полых трубочек или полос металла, цельнолитые. Вид браслетов также зависел от достатка женщины и зачастую мужчины привозили их из походов или путешествий как подарок.

На поясе замужние женщины носили планки с привесками, которые символизировали различные аспекты благополучия. Например, ложка – урожайность, ключ – благополучие в доме и т. п. Количество и вид привесок на костюме зависит от рассматриваемого региона (рис. 3.9).

Рис. 3.9. Славянские женские поясные обереги. Реконструкция

 

Мужской костюм

Мужчины издревле были охотниками и воинами, добывали пропитание в дом и защищали свою семью в случае нападения. Поэтому и одежда для мужчин более приспособлена для движения, чем монументальная многослойность женских одеяний (рис. 3.10).

Как и женщины, мужчины носили рубахи, правда, длиной они были короче – примерно до колена. Рубаха также подпоясывалась тонким шнурком или поясом и подтягивалась вверх. В результате образовывалась складка, свисающая чуть ниже линии пояса, куда можно было прятать самые ценные вещи. Рубаха обычно вышивалась красными нитями.

Сверху могла надеваться более плотная верхняя рубаха из шерсти, показывающая хороший достаток хозяина. Она прекрасно защищала мужчину от холода и непогоды.

На ногах славяне носили порты, которые представляли собой два прямых полотнища с вставкой-ластовицей. Ластовица выполнялась в виде ромба и делалась как в портах, так и в рубахах для свободы движения. Пояс портов был неразрезной и держался на шнурке-гашнике. Порты – недлинные, они опускались ниже колен, но не доходили до щиколоток. Низ портов заправлялся в носки или прятался под обмотками.

На голове мужчины Древней Руси носили шапки с оторочкой мехом. При раскопках встречаются также сплетенные из полосок шляпы с достаточно большими полями.

Одной из самых важных частей мужского костюма являлись пояса. Мужчины носили кожаные пояса – признак воина, а так как времена были темные, то и воином мог считаться практически каждый мужчина, способный держать оружие. Пояса делались из плотной кожи и могли кроме пряжки содержать также украшения-накладки и хвостовик – накладку на конец пояса. Хвост с хвостовиком проводили через пряжку, а после завязывали на узел так, чтобы хвостовик оставался на внешней стороне свисающего края пояса. На отдельный пояс крепили оружие, для этого служила петля либо перевязь для деревянных ножен.

Рис. 3.10. Мужской костюм. Реконструкция

Рис. 3.11. Аксессуары на мужском костюме. Реконструкция

Таким образом, у мужчины могло быть несколько кожаных поясов: оружейный, одежный и для крепления повседневных вещей – кошеля, ножа. Особым уважением пользовались воинские пояса из кожи тура. Причем добывать полоску на ремень надлежало, когда зверь уже получил серьезные раны, но еще не умер. Понятно, что таких поясов было мало, ведь тур – дикое и очень опасное животное.

Верхней одеждой были свита, свитка. Она имела прямой крой с клиньями и шилась из более плотных тканей. Как и женщины, мужчины носили плащ-вотолу (рис. 3.11, 3.12).

Мужчины также носили некоторые предметы, которые в наше время рассматриваются как украшения. Например, перстнем князь мог наградить наиболее отличившихся воинов (рис. 3.13).

Рис. 3.12. Пуговицы, тесьма и аксессуары. Костюм викинга

Рис. 3.13. Перстень и мужские обереги. Реконструкция

 

Детская одежда

До проведения обряда посвящения во взрослую жизнь у славянских детей не было различия по полу. И мальчики, и девочки носили одну и ту же одежду – просторную рубаху, подпоясанную простым шнурком или пояском. Из украшений у детей была только обережная вышивка, она и служила защитой от злых сил. Дети не носили украшений-амулетов, так как, во-первых, все обереги имели четко выраженную половую принадлежность, а во-вторых, считалось, что так у ребенка вырабатывается иммунитет к злым силам. После перехода рубежа совершеннолетия девочки получали бусы, привески, височные кольца, поневу и венчик, которые являлись не только женскими украшениями, но и оберегами, охраняющими женщину от злых сил и содействующими здоровью и плодовитости. Про девушку, только надевшую поневу, говорили «рубаху сняла», подразумевая, видимо, замену детской рубашки на взрослую.

Обряд посвящения для мальчиков проходил вне деревни, в лесу. Выполняя действия, присущие взрослому мужчине, мальчик не только подтверждал навыки самостоятельной жизни, но и учился направлять свою силу во благо деревни и рода. В конце «экзамена» теперь уже юноша надевал порты, короткую рубаху и опоясывался, выходя их детского статуса.

Детские рубахи шились из давно ношеной нательной одежды родителей. Причин этому несколько.

1. Защитная сила родителей. Славяне верили, что вещи, которые длительное время находятся с человеком, впитывают его душевное тепло, несут отпечатки помыслов. Поэтому первой пеленкой для младенца была рубаха матери (для девочек) или отца (для мальчиков). Так родители защищали ребенка своей энергетикой, душевной силой.

2. Качество ткани. Неновая рубашка не была такой жесткой, как свежевытканное полотно. Много раз стираная ткань была мягкой и не раздражала кожу ребенка.

3. Как уже говорилось, изготовление ткани требовало от женщины много времени и сил. Поэтому одежду старались беречь и использовать максимально долгое время. Один из вариантов такого использования – перешив в детские вещи.

На голове дети могли носить обычные полотняные ленты. Иногда девочкам разрешалось вплетать в волосы самые простые проволочные височные кольца.

 

Обувь

Славяне не носили обувь круглый год, как наши современники. Летом могли ходить босиком, с наступлением осени-зимы надевали обувь для защиты от холода и грязи. Обувь не так сильно различалась в разных племенах, как одежда и украшения, не разделялась на мужскую и женскую, поэтому рассмотрим ее в общем виде.

Самой знакомой для нас и самой древней обувью жителей Древней Руси являются, конечно, лапти или лыжицы. Это грубые изделия из лыка липы, березы и других деревьев. Уметь драть и вязать лыко должен был каждый, так как пары лаптей работящему мужику хватало от силы на пару недель в сухую ясную погоду. В слякоть же пара такой обуви снашивалась за два-три дня. Отсюда пошло известное выражение «лыка не вяжет», то есть ничего не соображает, не может сделать элементарного, ведь умение вязать лапти считалось обязательным и плели лапти все: от мала до велика. Старики, уже не способные работать в поле или со скотиной, сидели дома и плели из лыка или бересты самые разные вещи, от лаптей до больших коробов (рис. 3.14).

Носились лапти на вязаные носки, ноговицы или обмотки, состоящие из соломы или куска ткани. К ноге крепились шнурками-оборами, которые пропускались через борта лаптя впереди и над пяткой и привязывались на щиколотку. Для плетения лаптей использовали инструмент кочедык, изготовленный из кости или металла.

Самой простой кожаной обувью были поршни, представляющие собой цельные прямоугольные куски кожи, углы которых попарно сшивались. К ноге такая обувь крепилась шнурком, продернутым по верхнему краю. Поршни могли быть и ажурными, когда в передней части проделывались различные отверстия.

Рис. 3.14. Лапти – обувь жителей Древней Руси

Более удобными и сложными были чоботы, или черевья, – башмаки, проще говоря. Они могли иметь две части – цельнокроеный верх и подошву. Встречались и более совершенные чоботы, состоящие из трех частей, – подошвы, носка и задника. Последние две части сшивались по бокам, чуть ближе к носку от щиколотки. Крепежный шнурок протягивался по заднику выше щиколотки, оставшаяся верхняя часть отворачивалась наружу. Переднюю часть, так называемый «носок», часто украшали вышивкой.

Один из вариантов – чоботы со швами впереди и на пятке. Сшивались две цельнокроеные части, которые затем пришивались к подошве. Такие чоботы могли быть украшены не только на передней части, вышивались обе верхние детали. Привычной для нас жесткой подошвы у обуви древних славян не было, в качестве нее использовалась плотная выделанная кожа в один или несколько слоев.

Для изготовления обуви обычно применяли два вида кожи: юфть – более плотная и толстая, опойка – потоньше.

Обувь носили часто на обмотки, в современности получившие вид портянок у военных и охотников. Выполнялись обмотки из текстильных лент, сшивавшихся между собой до нужной длины конечного изделия. Очевидно, что обмотки можно завязывать разными концами вниз. Таким образом, если ноги промокли, то обмотки перевязываются, и мокрая часть, теперь намотанная выше, во время ходьбы или возле костра подсыхает, а сухая часть будет на ноге. Ширина обмотки 10–15 см, длина подбирается для каждого индивидуально. К обмоткам следует добавить кожаный или шерстяной шнур, длина которого должна быть достаточной, чтобы удерживать ткань выше щиколотки. Длина шнурка примерно 2–3 м.

 

Где взять и как построить выкройку

Выкройки одежды древних славян зачастую просты. Человеку, знающему о работе с тканью и иглой не понаслышке, достаточно посмотреть на образец изделия, чтобы построить выкройку. Мы рассмотрим самый простой костюм, который позволит поехать на фестиваль, но не претендует на глубокую реконструкцию. Выкройки к славянским костюмам не сложные и в настоящее время довольно часто встречаются во многих источниках – как в книгах по истории Древней Руси, так и на интернет-форумах.

«Правильные» костюмы шьются руками, с помощью иглы и нитки исторически верными швами. Однако если вы делаете только первые шаги в этом направлении, то допускается использование швейной машинки. Это уменьшит затраты времени на костюм, но снизит его ценность как реконструкции. Часто подобные костюмы – сшитые с помощью машинки, из неподходящих тканей, имеющие явные приемы современной обработки – называются стилизацией.

Шьем рубаху. Рубаха – основная деталь славянского костюма. Она была первой одеждой детей, новорожденного принимали в рубаху отца (для мальчиков) или матери (для девочек), тем самым давая младенцу защиту от злых сил. Рубаха и порты являлись традиционным костюмом мужчин в теплое время года. Рубаха представляет собой полотно ткани шириной от края одного плеча до края другого с отверстием для головы. Разрез под ворот мог находиться посередине или сбоку. Рукава рубахи – также прямо угольные куски ткани. Чтобы рукой можно было двигать, подмышкой вшивают ластовицу – кусок ткани ромбовидной формы. По швам основного полотнища вставляются клинья. Особенно важны клинья для женских длинных рубах, ведь для обычного шага не хватило бы ширины низа рубахи. Нужно помнить, что ткани были небольшие по ширине. Для рубахи понадобится сделать минимум три замера: длина изделия, ширина изделия по плечам, длина рукавов. Рукава по ширине делались свободными, а ширина по подолу увеличивалась за счет вшивания клиньев.

Таким образом, для пошива одной рубахи необходимы следующие детали.

• Одно основное полотно. Если рубаха туникообразная, то это одно цельное полотно с отверстием для головы, если ткани не хватает – сшиваются два полотнища сверху.

• Два рукава. Рукав представляет собой прямоугольник с длиной, равной длине рукава плюс припуск на швы 1 см. Ширина рукава меряется в самом широком месте руки – на сгибе плеча примерно по подмышке плюс 5 см.

• Две ластовицы. Ластовица кроится как ромб, расстояние между ближайшими углами должно обеспечивать свободное движение руки, примерно 10–15 см.

• Два клина. Ширина ткани не позволяла выкроить сразу широкое полотнище, поэтому использовались клинья, представляющие собой треугольники, основание которых вместе с шириной полотнища должно обеспечивать свободное движение в рубашке. Сумма всех деталей по нижнему краю превышает обхват бедер примерно в полтора-два раза. Если ткани не хватает, то клин можно сделать из двух одинаковых прямоугольных треугольников, сшитых по большему катету.

Начинать шить рубаху следует сверху, то есть от линии плеч. Если основное полотнище состоит из двух частей, то первые швы – по линии от шеи к плечу. Сначала размечается ширина отверстия для головы. Намечается, вырезается, обрабатывается горловина, после чего сшиваются линии от горловины к плечам. Горловину можно также оформить в самом конце работы, тогда на этом этапе ограничиваются разметкой. Если полотнище цельное, сложенное пополам, то горловину достаточно вырезать, не разрезая пополам хороший кусок ткани. После этого намечается середина ширины ткани на рукав. От этой точки в обе стороны от плеча будет пришиваться рукав. После того как широкая часть рукава пришита, вшивается ластовица. Она располагается так, чтобы острые углы находились на вертикальной линии, а тупые углы – на горизонтальной. Сначала пришивают верхние грани к рукаву. Половина ластовицы представляет собой клин, расширяющий отверстие для руки. После этого ластовица пришивается к полотнищу рубахи. Затем рукав сшивается по оставшимся длинам, обрабатывается край рукава, если необходимо – делается сборка в районе запястья.

Теперь вшиваются клинья. Для этого совмещаются нижние края полотнища рубахи и большие углы клина-треугольника так, чтобы основание треугольника составляло продолжение линии подола. Клин пришивается более длинной стороной к линии основного полотнища, то же выполняется для другой стороны треугольника и второй части подола. После того как клинья с обеих сторон вшиты, зашивается оставшийся кусок между передней и задней частями основного полотнища. Если этого не было сделано ранее, то вырезаются и обрабатываются горловина и разрез от нее, вертикально вниз по центру или чуть сбоку. Длина разреза примерно 10 см.

Как правильно сшить рубаху, вы можете увидеть в прилагающемся видеокурсе.

Шьем порты. Порты выкраиваются также достаточно просто. Самый распространенный вариант – когда два полотнища сшиваются вертикальными швами, а в месте хода пришивается достаточно большая ластовица. Обязательно пришивается ремешок-гашник. От штанов такого покроя произошли знаменитые шаровары. Для портов нужно произвести минимум четыре замера: длина изделия, ширина изделия по верхнему краю, ширина колошины по бедру, глубина (рис. 3.15).

Таким образом, для пошива портов потребуются:

• одна ластовица;

• два прямоугольника для штанин;

• один гашник.

Рис. 3.15. Порты – широкие недлинные штаны. Реконструкция

Для вычисления ширины ластовицы необходимо измерить глубину. На талии завязывается шнурок, и сантиметром или веревкой измеряется расстояние от точки на талии по центру живота до точки на талии по линии позвоночника. Сантиметр при этом пропускается между ног. Необходимо помнить также о припуске на свободное движение.

При измерении длины колошин делается замер от шнурка на талии до середины икр, прибавляется 10 см. В среднем длина получается чуть больше метра. Ширина прямоугольника-штанины измеряется по линии возле бедра, при этом сантиметр следует держать достаточно свободно и делать замеры в движении – при выполнении приседаний, например. К наибольшему показателю прибавляется 20–30 см на свободу движения.

Место вшивания ластовицы выбирается так, чтобы ее наибольшая вертикальная линия плюс вертикальные швы между двумя полотнами на штанины составляли глубину портов. С нее и начинают пошив. После вшивания ластовицы штанины сшиваются до нижнего края уже в рамках одного полотна.

Для гашника необходимо сделать так называемую «кулиску». Обработанный верхний край заворачивается внутрь и пришивается таким образом, чтобы между швом и линией сгиба оставалось пространство 1,5–2 см. Шов не нужно делать по всему периметру полотна, необходимо оставить отверстие для пояска-гашника спереди, по линии вертикального шва или сбоку. В получившуюся кулиску продевается гашник, после чего на его концах делаются узелки или кисточки. Нижние края штанин также могут быть снабжены завязками.

Запона. Она представляла собой простой кусок ткани с отверстием для головы. Здесь самое главное – правильно подобрать ширину полотнища и обработать края. Скрепить запону ниже пояса можно было фибулами. Если предполагается именно такой вариант, то отверстие для фибулы из толстой проволоки можно обметать шерстяной нитью заранее. Этой же нитью обметывают нижние края. Запона состоит из одной прямоугольной сплошной части или двух частей, сшитых по линии от шеи до плеча. Длина от плеча до нижнего края должна измеряться с учетом нижней одежды.

Плащ-вотола. Этот предмет костюма не мог быть сделан из цельного полотна, поэтому на нем есть несколько вертикальных швов.

Для плаща понадобятся:

• несколько кусков ткани в форме трапеций;

• при необходимости прямоугольный кусок для капюшона.

Трапеции сшиваются между собой боковыми сторонами так, чтобы не получилось замкнутого контура. Сумма верхних оснований должна равняться обхвату горла плюс 10–15 см на свободное движение. Нижние края обрезаются, в результате должен образоваться скругленный контур. Необходимо, чтобы плащ полностью запахивался внахлест спереди, длина выбирается индивидуально.

Горловина такого плаща могла обрабатываться мехом. При изготовлении капюшона прямоугольный кусок складывается пополам, намечается центр длинной стороны, после чего длина сшивается. Таким образом, две ширины образуют отверстие капюшона, а вторая длина пришивается к горловине плаща.

Одежда наших предков не отличалась сложным покроем. Намного важнее была вышивка на одежде. Она выполнялась по вороту, подолу, рукавам, иногда на плече. Значение и вид вышивки следует уточнять в информации по конкретному племени, которое реконструируется, ведь четкое орнаментальное разделение сохранялось еще многие века после описываемого времени. Украшать одежду могли не только вышивкой, но и тканой тесьмой с орнаментальным узором.

Кроме перечисленных выше терминов, при описании древнеславянской одежды можно встретить и такие:

• вретище – грубая ткань крупного переплетения, мешковина, рогожа;

• руб – кусок ткани, отрезок или простейшая рубаха, которая представляла собой согнутый пополам прямоугольный кусок ткани с отверстием для головы;

• сорочица – то же самое, что и рубашка, отсюда появилось название современных рубашек – сорочки;

• сукмань, сукня – верхняя рубаха из сукна, использовалась как верхняя одежда;

• крезно – меховая накидка из дорогой пушнины, закреплялась на плече;

• жупан, кабат – предположительно привезенная одежда для богатых славян, представляла собой верхнюю одежду до земли, застегивалась на пуговицы и подпоясывалась;

• кожух – верхняя одежда, как правило, из овечьей кожи с мехом, носилась мехом внутрь.

 

Как уже говорилось, восточные славяне – это племена бужан, вятичей, древлян, волынян, дулебов, дреговичей, кривичей, полян, радимичей, полочан, северян, словенов, тиверцов, уличей, хорватов. При ознакомлении с костюмом древних славян остановимся на некоторых из них.

Следует понимать, что восстановить достоверно внешний вид славянского костюма по находкам в захоронениях и этнографическим данным не представляется возможным. Некоторые костюмы могут различаться в деталях или иметь своеобразную конструкцию. Однако для этого и нужен эксперимент, чтобы проверять исторические и археологические предположения. Самая общая информация будет полезна на ознакомительном этапе.

Если воссоздаваемая одежда претендует на полную историческую достоверность и будет, например, демонстрироваться на показе костюмов, то следует уделить более пристальное внимание подробным источникам. При глубоком изучении славянского костюма на первый план выйдут различия, характерные для разных племенных союзов и территорий, а также большое количество мелких и важных хитростей. Такую работу лучше проводить, консультируясь со специалистами в области средневековых костюмов и опытными портнихами, которые есть в каждом клубе исторической реконструкции.

 

Вятичи

Археологические раскопки на месте захоронений вятичей чаще всего дают информацию о полушерстяных и шерстяных клетчатых тканях (пестрядь), использовавшихся в их одежде. Полотна ткали из шерстяных нитей различного цвета – красных, зеленых, синих, желтых и черных, а также из беленых нитей. Клетка могла быть разной, есть примеры клетчатых тканей с ажурными полосами, образованными выборкой краевых нитей или при ткачестве. Встречается вышивка таких тканей толстой иглой орнаментом меандр, которые имели вид линии, ломаной под прямым углом. Находят гладкие шерстяные ткани полотняного переплетения с вышивкой дополнительным утком, так называемая «бранная техника». Сохранился узор в виде цепочки ромбов красного цвета на темном фоне, синем или коричневом. Использовали вятичи и узорные ленты – в качестве поясов, для отделки одежды и крепления украшений. Носили также суконную одежду, под которой была тонкая льняная рубаха.

Украшения вятичей – гривны нескольких типов и ожерелья из большого числа бус, различных по форме и цвету. Широко распространены были розоватые и белые хрустальные и стеклянные бусины. Часто встречается чередование хрустальных шарообразных бусин с сердоликовыми.

Женщины вятичей носили в качестве головного убора убрус платочного типа, то есть под очелье надевался убрус в форме треугольника. Чаще всего он был из тонкой шерсти или льна, иногда очелье кроме других украшений отделывалось мехом. Само очелье могло быть в виде ленты либо полоски из железа, бересты, кожи. В качестве украшения очелья и убруса использовались витые шерстяные нити или бахрома, также из шерстяных ниток. Височные кольца вятичей были семилопастными, то есть имели по нижнему краю семь лопастей, которые к концу расширялись. Характерными признаками вятичей служат также клетчатые поневы. Есть мнение, что величина клетки на поневе могла обозначать величину земель, находящихся у семьи женщины. Вятичи предпочитали синюю клетку на ткани поневы.

Для вятичей характерны лапти косого плетения.

 

Радимичи

Поневы славянок-радимичей были в клетку, как и у вятичей, только радимичи предпочитали красный цвет. У радимичей также получила распространение шейная гривна и семилопастные височные кольца. Отличало радимичские кольца некоторая лучеобразность. Каждая лопасть сужалась к концу и оканчивалась шариком из металла.

Много схожих особенностей одежды и быта радимичей и вятичей дают основание верить в легенду о том, что первыми в роду этих племен были два брата – Радим и Вятко.

 

Кривичи

Кривичи использовали большое разнообразие тканей, однако клетчатая ткань была достаточно редкой и завозилась от других племен. Такая ткань шла на украшения и в костюме в целом не играла большой роли. Кривичские славяне носили в основном однотонную плотную ткань с геометрическим «бранным» узором из сукна и войлока.

Лапти кривичей, как и у радимичей, дреговичей и полян, предположительно были прямого плетения.

Для кривичских женщин характерно большое количество украшений.

На шее носили стеклянные бусы, перемежающиеся с плоскими привесками в виде коников. Популярны были монисты, когда бусины нанизывались на одну нитку с плоскими привесками различных форм, например лунницами – круглыми пластинчатыми или ажурными подвесками, бубенчиками, редко – просверленными клыками животных. Бусины преобладали стеклянные, часто встречались синие или черные с белыми частями. Наиболее распространенный вид бус – стеклянные позолоченные или посеребренные бочкообразной или цилиндрической формы. Височные кольца – браслетоподобные с завязанными концами и серповидные плоские кольца. Они могли быть в одном наборе разного размера, диаметр колебался от 5 до 12 см. Носились либо прикрепленными лентой к убрусу, либо вплетенными в косичку из волос, обычно по 3 штуки с каждой стороны.

 

Словены

Этому племени свойственны небогатые ожерелья из стеклянных и пастовых бус разных цветов. Реже встречаются сердоликовые (призматические и многогранные) и хрустальные (призматические, шарообразные и многогранные) бусы. Среди привесок есть монетообразные и ажурные лунницы, бубенчики. Височные кольца женщин племени представляли собой проволочное кольцо с перекрещенными концами или с завитком-спиралью, выдающимся чуть наружу, которые позже превратился в плоский диск из свернутой проволоки. На простые кольца подвешивали бусинки, бубенцы и металлические пластинки. Носили словенки чаще всего по одному кольцу с каждой стороны, реже – по два. В VIII веке словене организовали производство стеклянных бус на Старой Ладоге и начали торговать ими с соседями.

Лапти у словен, как и у вятичей, были косого плетения. Однако обувь чаще всего делали из бересты, и она имела более низкие бортики.

 

В суровой борьбе с окружающим миром такому хрупкому и беззащитному созданию, как человек, нужно было постоянно увеличивать свои шансы на выживание. Вероятность благополучного исхода встречи с медведем возрастала в несколько раз, если в руках у человека оказывалась, например, рогатина. На охоте и при обороне поселений огромную роль играл лук, а мужчина, который не носил с собой нож, вызывал недоумение и жалость.

Оружие – это предметы, предназначенные для нанесения повреждений живым существам: животным и, к сожалению, людям. В нашем случае это холодное оружие, которое приводится в действие за счет силы человека и является оружием ближнего боя. Лук заслуживает отдельного упоминания. Изобретение и изготовление холодного оружия сравнимо по значимости с умением добывать огонь и строить жилища.

Конечно, появление первых видов оружия было обусловлено основным способом добычи пропитания – охотой. Благодаря контактам с многочисленными соседями, становлению государственности, развитию торговых путей и ремесел наши древние предки значительно разнообразили собственный арсенал вооружения.

Современные историки и археологи порой расходятся во мнениях касательно точных дат появления и региона распространения некоторых видов холодного оружия. Тем не менее существует более-менее четкая картина наиболее популярных видов вооружения древних славян.

 

Нож

Ни один человек в те далекие и дремучие времена не мог обойтись без ножа. Им можно было разделать тушку зайца, срезать орешину для удилища и, при умелом обращении, отбиться от разбойников и недругов. Нож представлял собой короткоклинковое оружие, заточенное с одной стороны, хотя бывали случаи заточки острия на несколько сантиметров со стороны обуха – это улучшало проникновение ножа при уколах. Длина до полуметра и общая увесистость конструкции позволяла не только резать, но и рубить. Скрамасакс, германский боевой нож, который нашел применение и у славян, иногда относят к типу мечей. Да и немудрено – длина такого оружия бывала больше полуметра, но односторонняя заточка позволяет причислить данное изделие к классу ножей. Им, конечно, колбасу на привале не порежешь – это оружие создавалось для яростного боя на коротких дистанциях.

 

Копье

Копье – пожалуй, самое распространенное оружие раннего Средневековья не только на Руси, но и во всей Европе.

Рис. 4.1. «Безопасный» наконечник копья. Реконструкция

С заостренными длинными палками охотники ходили на зверя, причем для большей прочности острую часть обжигали. Впоследствии на копье стал крепиться наконечник. В интересующий нас период копье для пешего воина было около двух метров в длину, с железным или булатным наконечником. Такое оружие являлось грозным и увесистым, сочетая в себе надежность и невысокую цену. Копья, колья и рогатины широко применялись ополчением при осаде городов. Дружину непременно обучали копейному бою как в строю, так и в чистом поле один на один (рис. 4.1).

Копья для всадников были длиннее и тяжелее. Скорость и масса конного воина придавали страшную ударную силу копью. Очень часто оружие ломалось, что отражено во многих летописях и в крылатом выражении «переломить копье», то есть сойтись в поединке. Нередко после столкновения с противником всадник вылетал из седла – такой мощной была отдача.

 

Сулицы

В Европе их называют дротиками. Это уменьшенные в полтора-два раза копья, предназначенные для метания и ближнего боя. Очень неприятное оружие – оно намного тяжелее стрелы и, даже воткнувшись в щит или застряв между пластинами брони, значительно затрудняет передвижение. Доступность сулиц способствовала их распространению среди широких масс населения (рис. 4.2).

Рис. 4.2. Наконечники стрел. Реконструкция

 

Секира

Безусловно, боевой топор можно назвать исконно славянским вооружением. Лезвие массой от 300 г насаживалось на древко разной длины – в зависимости от комплекции воина и области применения оружия. Им наносили глубокие рубящие раны и крошили в щепки щиты противника. Даже если на враге была хорошая броня, удар секирой попросту переламывал кости, не разрубая железных преград. С переходом этого инструмента плотников в арсенал воинов топор претерпел некоторые изменения. Для улучшения маневренности у обуха топора появился противовес – небольшой выступ. Встречались секиры-бабочки с двумя лезвиями, которые уравновешивали друг друга (рис. 4.3).

Способ нанесения повреждений зависел от формы, веса и длины топора. Для широких лезвий характерны прорубающие удары, для узких – пробивающие. Так появились клевцы и чеканы. Лезвие первых напоминает клюв хищной птицы, которым насквозь пробиваются любые доспехи. Лезвие чеканов, помимо клюва, имеет противовесом узкий топорик для глубоких рубящих ударов. Из широколезвийных топоров, насаженных на длинное древко, произошли алебарды, а позднее бердыши. Топорики с недлинным древком и небольшим лезвием применялись для метания. Секира – излюбленное оружие не только пешей дружины, но и многих всадников. Рубка с коня не оставляла шансов врагу на земле, а г-образным выступом, как зацепом, можно было стаскивать конных противников вниз.

Рис. 4.3. Грозное и недорогое оружие. Реконструкция

 

Булава

Булава – ударное оружие, которое наносит дробящие повреждения. Трансформировавшись из более раннего прототипа (дубинки) булава оставалась популярным оружием среди всех слоев населения. Рукоять булавы могла быть как из дерева, так и из железа и достигала в длину одного метра. Округлое навершие делалось из крепкого материала и часто имело шипы. Навершие булавы с далеко торчащими шипами называется моргенштерн. От булавы произошел еще более грозный пернач, или шестопер: к навершию крепились острые режущие пластины-перья, что в несколько раз увеличивало пробивную и дробительную мощь оружия. Как и топоры, небольшие булавы изготавливались для метания в противника (рис. 4.4).

Рис. 4.4. Шестопер

 

Кистень

Еще одно ударно-дробящее оружие. К недлинной рукояти на веревке, цепи или кожаном ремешке крепилась увесистая гирька из железа или рога. Умело раскрученный грузик с легкостью ломал кости и оглушал противников в шлемах.

Шипы и выступы на гирьке увеличивали смертоносность этого оружия (рис. 4.5).

Рис. 4.5. Кистень. Музейный экспонат

 

Сабля

Оружие степняков и кочевых восточных соседей завоевало популярность среди древнерусских всадников благодаря своей форме и способу нанесения повреждений. Из-за искривленного в сторону обуха клинка центр тяжести смещался к концу оружия, что позволяло наносить размашистые режуще-рубящие удары. Заточка у сабли была только с одной стороны, иногда затачивали клинок от самого кончика и до трети лезвия со стороны обуха, так достигался эффект серпа. Сабля, как и меч, имела рукоять, перекрестие и навершие, достигала в длину 90 см и весила до килограмма (рис. 4.6).

Рис. 4.6. Сабля. Музейный экспонат

 

Меч

Меч – легендарное оружие, начавшее отсчет своего возраста от римской кавалерийской спаты, и давшее рождение десяткам видам длинноклинковых колюще-рубящих приспособлений. Меч имел обоюдоострую заточку по всей длине лезвия, рукоять, крестовину и навершие, которое часто называют яблоком. По длине лезвия могло проходить углубление – дол – для облегчения веса клинка. Славянский вариант меча предназначался в большей степени для рубки, потому и острие было лишь номинальным, часто даже полукруглым. Навершие было разных форм, а гарда-крестовина была недлинной. Рукоять обтягивалась кожей для более удобного удержания оружия. Вес такого меча достигал килограмма, длина – метра. Это было дорогостоящее оружие, позволить которое могли себе только состоятельные и знатные люди. Таким образом, меч мог обозначать статус человека в обществе. Клинками вооружалась старшая дружина и князья. Оружие, которое стало культовым у многих народов, закрепилось таковым и на Руси. На мечах бились насмерть и произносили клятвы, им давали имена и берегли как родных братьев (рис. 4.7, 4.8).

Рис. 4.7. Раннесредневековые мечи, так называемые «каролинги». Реконструкция

Рис. 4.8. Ножны

 

Лук и стрелы

Холодное оружие дальнего боя – страшное и бесшумное в руках опытного воина. Луки известны с древнейших времен, их часто применяли на охоте. Среди славян вряд ли нашелся бы мужчина, не умеющий обращаться с луком. Распространение этого оружия было повсеместным, а вот конструкция отличалась. В северо-западных районах использовался лук из одного куска дерева, обычно в рост человека, а в юго-восточном регионе, где было заметно влияние кочевников, были популярны композитные луки. Их делали из нескольких материалов, обычно рога, древесины и жил. Размер такого лука был меньше, чем у его северного собрата, а сила натяжения больше. Для стрельбы из лука использовались стрелы с железными наконечниками разных форм – от очень узких граненых бронебойных до широких срезней и резаков. Стрелы делались из дерева и имели оперение для улучшения полета. Прицельная стрельба велась на 50 м, дальность же полета стрелы могла превышать 150 м. Лук носили в боевом положении с натянутой тетивой в кожаном чехле, при ненадобности тетиву снимали, чтобы не растягивалась, а лук не терял гибкости. Стрелы хранили в тулах – берестяных или кожаных футлярах с крышкой (рис. 4.9).

Все описанные виды вооружения древних славян с мастерством и любовью воспроизводятся современными кузнецами и оружейниками. Процесс и технология изготовления, естественно, изменяются из-за большей технической оснащенности в XXI веке по сравнению с веком IX. Зачем, к примеру, использовать ручной бур, когда можно работать дрелью? Это лишь приближает мастера к нужному результату. Изделие, полученное таким образом, называют репликой, или вариантом. Так, в современной реконструкции славян представлены реплики славянских мечей из Гнездовских курганов.

Рис. 4.9. Лук – страшное оружие в руках опытного воина

 

Вполне естественно, что с таким арсеналом оружия наши предки не ходили в бой в одних рубахах, хотя более ранние хроники упоминают именно этот вариант. С развитием вооружения перед воинами и мастерами вставал логичный вопрос: как и чем защищаться от такого обилия смертоносных предметов? С осознанием этой проблемы на мировой военной арене стала наблюдаться борьба доспехов и оружия. Против самой хорошей брони выставлялось оружие, которое ее пробивало. Мастера постоянно совершенствовали броню, улучшая ее защитные свойства. Проходило немного времени – и появлялось оружие, которое не останавливала и эта броня и т. д.

Древние славяне когда-то задумались о сохранении своей жизни в жестоком бою и, как следствие, стали активно использовать вещи сугубо защитного характера.

 

Щит

Как воздвигнуть преграду на пути смертельного удара? Простейшим решением минимальной защиты собственного тела стал щит. Это приспособление известно еще с античных времен, когда небольшие округлые или в форме полумесяца щиты использовались для отражения камней и стрел противника. Позднее фаланги римской пехоты разбивали врагов именно за счет крепкого строя с тяжелыми щитами. Славянский щит для пешего воина был круглой формы и во многом походил на скандинавский вариант. Составлялся он из деревянных дощечек, обтянутых кожей, с круглым отверстием в середине, куда крепился умбон – металлическая полусфера, защищающая руку. Для удержания щита использовалась поперечная перекладина или ремни для предплечья и кисти с внутренней стороны. Также имелся ремень, который можно было перебросить через плечо, облегчая давление щита на руку. По краю щит обшивался толстой кожей или оковывался металлом. Такой щит был в половину роста воина, обычно до метра, и весил от 2 кг (рис. 4.10, 4.11).

Позднее, с развитием войска, и особенно кавалерии, на Руси находят распространение общеевропейские каплевидные или миндалевидные щиты. Они достигали длины до двух третей роста воина, могли иметь изгиб по продольной оси и соотношение ширины к высоте один к двум. Благодаря вытянутой конструкции они прекрасно защищали всю левую сторону всадника от плеча и до голени, а в пешем бою за таким щитом можно было не беспокоиться, что коварный враг подрубит незащищенное колено. Эти щиты также имели умбон, но крепились уже двумя кожаными петлями – для предплечья и для кисти. Конечно, они имели плечевой ремень для удобства ношения и транспортировки.

Рис. 4.10. Щит. Вид спереди. Щит покрашен в красный цвет и обшит кожей. Реконструкция

Рис. 4.11. Щит. Вид сзади. Вариант креплений щита. Реконструкция

Раскраска щитов могла быть самой разнообразной и зависела от личных предпочтений воина, места его рождения и взглядов. Однако чаще всего щиты покрывали червленым цветом. Красный – цвет крови, гнева, жизни и смерти. Идя на битву, славянские дружинники на деле показывали умение и ярость, обновляя окраску щитов чужой и своей кровью.

 

Шлем

Шлем – защита головы и «железная шапка» воина. В Древней Руси имели распространение сферо-конические типы шлемов. Как явствует из азиатских источников, конусовидные шлемы были заимствованы от кочевых народов Востока, но не пришлись впору лихим славянским головам. Сферический скандинавский шлем также чем-то не угодил нашим предкам. В результате подобных влияний выработалась сферо-коническая форма славянского шлема, наиболее удобная и функциональная для манеры боя и региона расселения восточных славян. Раскопки X века свидетельствуют: такие шлемы делали из двух либо четырех пластин, скрепляя их металлическими полосами по ободу и стыкам. Часто на вершине шлема имелось отверстие для султанчика из волос. По краю шлема располагались отверстия для крепления кольчужной бармицы, которая прикрывала скулы и шею. С течением времени на подобных шлемах стали появляться наносники и полумаски, а их форма долгое время оставалась преобладающей (рис. 4.12–4.14).

Конечно, шлемы не надевали прямо на голову – существовала шапочка-подшлемник, споры вокруг конструкции которой ведутся до сих пор.

Рис. 4.12. Более поздний вариант шлема, XIII–XV века. Реконструкция

Рис. 4.13. Раннесредневековый шлем с наносником. Реконструкция

Рис. 4.14. Раннесредневековый шлем, вид сбоку. Реконструкция

 

Кольчуга

Кольчугу, или кольчатую броню, как ее любили называть славянские воины, по праву считают самым распространенным доспехом средневековья. Соединения колец между собой и использование защитных свойств полученной конструкции были известны еще в Древнем Риме. С развитием торговых путей и ремесел кольчуга находит свое место практически среди всех народов, в том числе славян (рис. 4.15).

Кольчужная рубашка весила около 10 кг, доходила до бедер и локтей и прекрасно защищала от режущей кромки вражеского оружия. Появившись в арсенале древних славян, она стала излюбленной формой защиты и не уступала место иным доспехам очень долгое время. На основе кольчужного полотна стали производиться и другие виды защиты, например бармица для шлема, прикрывающая шею война, и нагавицы – аналог европейских кольчужных чулок.

Рис. 4.15. Кольчужная рубаха. Сведенка. Реконструкция

 

Панцирь

При всей популярности и хороших защитных качествах кольчуга все-таки не могла выдержать сильного удара тяжелым оружием. Как усиление защиты славяне стали применять металлические вставки разной длины и размера в наиболее уязвимых областях. Соединялись эти элементы между собой либо кольцами, либо кожаными ремешками. Позднее в дополнение к кольчуге приходит чешуйчатый панцирь – ламеляр. В нем небольшие пластинки из металла располагаются рядами внахлест, что дает прекрасную защиту, но увеличивает вес доспеха. Такая броня имела распространение в регионах, близких к степи. В остальном металлические пластины, вплетенные в кольчужную броню, составляли наиболее удобный и оптимальный вариант панциря (рис. 4.16).

Сегодня ведется много споров: что все-таки надевали под кольчугу и панцирь наши предки. Не наденешь же металл на голое тело! Однако, так как внятных сведений не сохранилось по причине тленности материала, исследователи опираются в большинстве случаев на гравюры и письменные свидетельства, которые, порой, весьма неоднозначны. Три самые распространенные версии таковы.

1. Под броню надевалась крепкая суконная рубашка, не стеснявшая движений и не позволявшая доспеху скользить по коже, тем самым натирая ее. Получается, что практически любой доспех мог защитить только от случайного или скользящего удара. Тяжелый и направленный удар неизменно ломал бы кости воину в таком облачении. В пользу этого варианта говорит его относительная дешевизна и простота.

2. Кожаная рубашка. Как материал – бесспорно, лучше, эластичнее и прочнее сукна. Однако недостатки в принципе те же: защита только от несильных ударов. Стоимость же была в несколько раз выше.

3. Простеганные плотным швом рубахи из нескольких слоев ткани, например льна. Простежка давала уплотнение, в результате чего прочность повышалась в несколько раз. Удар вместо перелома оставлял синяк, что в значительной мере быстрее и проще лечится. В настоящее время из соображений безопасности и понижения травматизма именно этот вариант нашел распространение в среде реконструкторов, хотя нередко встречаются упомянутые суконные и кожаные рубашки.

Рис. 4.16. Кольчужное полотно, сверху металлические пластины, соединенные кожаным шнурком. Реконструкция

 

Существует два основных вида кольчуги: из клепанных и сведенных колец. Клепаная кольчуга во много раз качественнее и прочнее, но на ее изготовление требуется гораздо больше сил и времени, чем на сведенную. Это и немудрено – каждое колечко нужно расплющить и заклепать маленьким гвоздиком. Напротив, кольчуга, в которой кольца не заклепываются, а сводятся встык, делается в разы быстрее и проще. Длина кольчуги у наших предков, как уже говорилось, была от плеча и до бедра, с рукавом до локтя. Защитные свойства этого доспеха также зависят от диаметра кольца и прочности используемого материала. Примечательно, что в интересующий нас период кольчуги были почти все клепаные, а в современной реконструкции наоборот – абсолютное большинство сведенных. Впрочем, раннесредневековое направление реконструкторов стремится к повышению качества и переходит на воссоздание клепаных кольчуг. Рассмотрим оба варианта изготовления, начиная с более простого.

Приготовьтесь к тому, что понадобится много терпения. У наших предков долгими зимними вечерами времени было в избытке, а потому такое трудоемкое занятие, как плетение кольчуги, не являлось для них чем-то чересчур сложным или длительным. В наш неспокойный и стремительный век, в котором важны скорость и темп, столь долгая и кропотливая работа потребует терпения и усидчивости. Необходимо запастись небольшим набором инструментов: парой плоскогубцев, кусачками-бокорезами, тисками, недлинной металлической трубкой определенного диаметра для наматывания проволоки, двумя небольшими деревянными дощечками, перчатками и защитой для глаз. Кроме того, рекомендуется иметь дрель. Все этапы обработки материала можно производить и дома на балконе, но идеальным вариантом будет гараж или мастерская с верстаком.

При выборе материала остановитесь на нетвердой железной проволоке толщиной от 1 до 2 мм. Важно поймать хороший баланс мягкости материала, чтобы не испытывать неудобств при его обработке, но и не сильно часто латать полученную броню. Правило золотой середины относится и к внутреннему диаметру кольца – он должен быть в 4–5 раз больше толщины проволоки. Так, для толщины проволоки в 1,6 мм идеальный диаметр внутреннего кольца будет составлять 8 мм, а само колечко по внешнему диаметру будет около 1 см. От внутреннего диаметра напрямую зависит, сколько колечек вы сможете вставить в одно кольцо. Весьма желательно, чтобы их было четыре при соединительном пятом. Чем меньше колечко, тем лучше и тяжелее будет кольчуга.

 

Плетем сведенку

На рис. 4.17 показан процесс плетения. Подробнее о нем рассказывается в видеокурсе.

Шаг первый. Итак, в укрепленные тиски зажимаем деревянные дощечки с проходящей между ними проволокой.

Шаг второй. На конце трубки выбранного диаметра просверливаем дрелью сквозное отверстие, достаточное, чтобы проволока могла пройти в него. С противоположной стороны делаем отверстие побольше, чтобы вставить в него какой-нибудь крепкий штырь для получения ручки, как на штопоре.

Шаг третий. В маленькое отверстие вставляем проволоку и начинаем ее накручивать на трубку, держа штопор параллельно зажатым дощечкам. Должна получиться плотная пружинка. Когда трубка закончится, откусываем проволоку и повторяем процедуру. Таким образом крутится весь запас проволоки, приготовленный для кольчуги. Обычно он составляет не менее 10 кг.

Шаг четвертый. Из полученных пружин с помощью кусачек или ножниц по металлу нарезаются несведенные колечки. Начиная с этого этапа нужно мобилизовать всю свою усидчивость и терпение.

Рис. 4.17. Процесс плетения кольчуги

Шаг пятый. Половина нарезанных колец сразу сводятся встык парой плоскогубцев. Следите за ровным сведением без перекосов и соскакивания краев кольца друг с друга. Зазоры в сведенном кольце на месте разреза должны быть минимальны – полученное полотно в дальнейшем легко разойдется из-за этого брака.

Шаг шестой. Вторая половина колечек, с помощью все той же пары плоскогубцев, разводится на ¼. В процессе сведения-разведения колец неизбежно выявляются некачественные изделия. Их лучше сразу убирать, чтобы в дальнейшем они не мешали работать с пригодным материалом.

Далее потребуется немного внимания. Существует несколько видов соединения колец. Под «обычным» часто подразумевают плетение «четыре в одно». Бывают более плотные виды соединения колец, например «шесть в одно» или «восемь в два», но начинать нужно, конечно, с базовой версии.

Шаг седьмой. Берем одно разведенное кольцо и надеваем на него четыре сведенных. Кладем на стол и расправляем полученное звено так, чтобы центральное колечко легло в одну сторону, а четыре по бокам от него – в противоположную. Этот «паучок» и есть основа любого кольчужного изделия. Таким же образом сделайте несколько паучков.

Шаг восьмой. Возьмите одно разведенное колечко и соедините два паучка между собой, закрепляя это кольцо на месте центрального. «Четыре в одно» означает, что каждое центральное кольцо, а в сплошном кольчужном полотне вообще любое кольцо, держит четыре соседних. Если у вас не так, то вы сделали неправильно.

Таким образом соединяются все паучки. Получается длинная (или не очень) полоса из трех рядов колец. Два ряда в этой полоске направлены в одну сторону, а один в другую. Далее есть несколько вариантов плетения. Можно продолжать соединять между собой паучки и сплетать кольчужное полотно из трехрядных полосок. Можно плести противорядкой. Для этого понадобятся только разведенные кольца. Присмотритесь внимательно: в полученной полоске первый ряд колец лежит вправо, второй влево, третий вправо. Или направлен вверх, вниз, потом снова вверх – в зависимости от того, как вы сплели паучки между собой. В любом случае противорядка, как следует из названия, плетется в противоположную сторону от предыдущего ряда, в нашем случае – влево после правого или вниз после верхнего направлений положения колец.

Шаг девятый. Берем разведенное кольцо и по симметрии с центральным в полоске продеваем его в два кольца крайнего ряда. Следите за симметричностью колец и соблюдайте направления. Следующий наплетаемый ряд будет направлен в противоположную сторону от предыдущего, но должен быть симметричен с таким же через один ряд. Какое плести полотно – решать вам, но следует помнить, что в некоторых труднодоступных местах или при работе с кольцом малого внутреннего диаметра противорядка остается единственным способом плетения.

 

Кольчужная рубаха

Замер первый. Для изготовления кольчуги нужно узнать размер будущего изделия по верхнему краю. Для этого встаньте ровно, разведите руки в стороны под прямым углом к туловищу и измерьте расстояние от одного локтя до другого по прямой линии. Смело накиньте одну четверть полученного числа. Естественно, замеры нужно производить в той одежде, поверх которой вы будете носить кольчугу, – стеганом подкольчужнике или плотной рубахе. В любом случае не бойтесь делать запас, от него еще никто не страдал. На полученную длину сплетаем из паучков поло с к у.

Замер второй. Измеряем ширину рукава в районе подмышки и увеличиваем полученный результат минимум на четверть. Нельзя, чтобы будущая кольчуга облегала тело наподобие модных женских топиков, но она и не должна висеть, как старый дедушкин плащ на десятилетнем внуке. Наплетаем дополнительные ряды колец по всей длине полоски, добиваясь нужной ширины изделия. Следите за тем, чтобы направление рядов в полотне было влево-вправо, а не вниз-вверх.

Замер третий. Производим замер длины рукава от плеча до локтя. Полученный внушительных размеров прямоугольник складываем пополам и сплетаем по нижнему краю на полученную длину с обеих сторон.

Замер четвертый. Вычисляем середину длины по верхнему краю полученного изделия и симметрично выплетаем оттуда кольца в форме полукруглого выреза, достаточного, чтобы могла пройти голова.

Поздравляю! Самая сложная часть работы позади, а полученную заготовку уже можно примерить. Если тесновато, то вплетаются дополнительные ряды по вертикали.

 

Еще чуть-чуть…

Шаг десятый. Если изделие подходит по размеру, то несоединенный низ кольчужного топика доплетается полосками или противорядкой до нужной длины, обычно до бедра, и соединяется между собой по бокам.

Шаг одиннадцатый, заключительный. Финальным аккордом этого нелегкого, но очень приятного созидательного труда будет выплетание одного вертикального ряда от низа кольчуги до промежности спереди и сзади. Без этого волшебного выреза двигаться в кольчуге сложновато.

 

Делаем клепаную кольчугу

Самостоятельное изготовление клепаной кольчуги – настоящий подвиг для любого современного человека, который изучает древнеславянскую культуру. Работы в несколько раз сложнее и требуют больше времени, чем в случае со сведенкой, но, как обычно в таких ситуациях, игра стоит свеч (рис. 4.18).

Рис. 4.18. Клепаная кольчуга

Для изготовления подобной брони понадобится расширение инструментария. Из больших плоскогубцев нужно смастерить прокалыватель – инструмент, который будет пробивать отверстия в расплющенном кольце под маленькие заклепки. Для этого в одном из усиков плоскогубцев сделайте небольшое углубление, а на втором через сквозное отверстие закрепите заостренный боек из тонкого сверла. Второй новый инструмент – шайба и биток. В толстой пластине из металла просверливаем сквозное отверстие с диаметром на 1,5–2 мм больше, чем диаметр кольца. Биток должен четко и без зазоров входить в это отверстие и не иметь полостей или искривлений на своей ударной части. Самостоятельно соорудить подобное вам вряд ли удастся, поэтому поищите поблизости токарную мастерскую. Еще один инструмент – заклепыватель – изготовляется из больших плоскогубцев следующим образом. В одном из усиков делается два отверстия: одно поглубже, другое помельче. В глубокое отверстие будет входить заклепка до упора шляпки в кольцо, а мелким отверстием собственно заклепываться (рис. 4.19, 4.20).

Рис. 4.19. Схема устройства для прокалывания колец

Рис. 4.20. Заклепыватель

1. Итак, возвращаемся к груде накрученных пружинок, берем одну из них и немного растягиваем в стороны, образуя зазор, достаточный для беспрепятственного вхождения усика кусачек.

2. Кольца накусываем не так, как для сведенки, а с небольшим нахлестом проволоки друг на друга. Таким образом накусывается весь запас проволоки для клепаной кольчуги.

3. Далее берем шайбу, кладем ее на жесткую поверхность – лист металла или наковальню, в отверстие закидываем кольцо, сверху ставим боек и наносим пару энергичных ударов. На полученном сплющенном колечке в месте перехлеста должно образоваться небольшое утолщение.

4. Именно посередине этого утолщения делаем прокалывателем отверстие, в которое вставляем маленький гвоздик.

5. Берем заклепыватель и доводим гвоздик до упора шляпки в кольцо путем проталкивания в глубокое отверстие. Протолкнули, вынули, вставили в мелкое отверстие и сильно сжали – получилось плоское заклепанное колечко.

6. Таким образом можно сразу склепать половину от общего числа колец. Колечки, которые будут соединительными, склепываются непосредственно на полотне в момент плетения.

Ну а дальше – по схеме, описанной выше.

После освоения техники плетения «четыре в одно» можно переходить к более плотным видам или их компоновке. Принцип соединения выходит из названий: «шесть в одно», «восемь в два» и т. д. Чередование колец разных диаметров даст усиление брони, но здесь главное не переусердствовать с частотой. Выигрышно смотрятся кольца из латунной или медной проволоки в кольчужном полотне. Ими можно оплести края рукавов, разрез для головы и подол кольчуги.

Процесс плетения кольчуги этого вида также представлен в прилагаемом видеокурсе.

 

Хранение и чистка кольчуги

Как и любая вещь, кольчуга требует к себе бережного обращения. Благодаря заботе владельца железная рубашка сможет прослужить многие годы.

Так как кольчуга сделана из металла, то самый страшный враг для нее не копье или топор, а ржавчина. Чтобы уберечь доспех от этой напасти, следует позаботиться о его хранении. Помещение, в котором будет находиться кольчуга, не должно быть открытым и влажным. Всякого рода подвалы, навесы и мансарды не подойдут из-за высокого уровня влажности. Кольчугу лучше хранить в углу жилой комнаты, чем гордо развесить ее под крышей чердака. Не следует хранить рядом с кольчугой сырые вещи или заворачивать броню в полиэтилен – в этом случае она обязательно заржавеет. После усердной тренировки или удачного выезда кольчугу необходимо отряхнуть, удалить грязь и влагу сухой тряпицей, после чего нанести тонкий слой масла. Промасленную кольчугу можно завернуть в холщовый мешок или подвесить на перекладине. Перед следующим использованием нужно удалить масляный слой опять-таки сухой салфеткой, чтобы кольчуга не испачкала одежду. При таком подходе ваша броня ни в коем случае не заржавеет, а лишь немного потемнеет, что, в общем-то, свойственно любым доспехам.

Если все же до кольчуги добралась ржавчина, то необходимо принимать решительные меры. Несильный налет можно снять, потерев войлоком место коррозии. При должном усердии волокна ткани отполируют кольца практически до блеска. Также поможет встряхивание кольчуги. В этом случае кольца трутся друг о друга, и ржавчина счищается. При этом лучше что-нибудь подстелить, например газету, потому что ржавчина будет опадать вниз рыжей пылью.

При сильном распространении коррозии при чистке кольчуги применяют исторический метод. В теплое время года нужно найти высокий холм и пузатую бочку. В бочку насыпают мелкий просеянный песок и помещают туда кольчугу. Плотно закрыв крышкой, бочку спускают с горы. Раз тридцать. Мелкий природный абразив отчистит кольчугу на славу. Следует ли говорить, что и бочка, и гора, и песок должны быть сухими.

Современные умельцы всячески дополняют варианты чистки песком. Некоторые советуют проехать по песчаному пляжу на машине с привязанной к бамперу кольчугой или покрутить броню в ручной бетономешалке с песком.

Как было сказано ранее, после завершения чистки кольчугу можно обработать маслом и завернуть в сухую материю.

 

Человеку в обычной жизни нужно много предметов, без которых не обойтись. Это и посуда для еды и готовки, и домашняя утварь, и мебель, и игрушки для детей. Славянская земля всегда была полна лесами, а дерево – самый доступный и легкообрабатываемый материал. Естественные рисунки деревянных срезов буквально завораживают взгляд даже современного человека.

Дерево жизни – один из символов древнеславянских верований. Дереву, как «теплому» материалу, приписывали способность охранять от злых духов и намерений. Именно поэтому обереги и идолы часто делали из дерева, на деревянную утварь наносили орнаменты и образы птиц и животных, выполняющие обережную функцию. Из дерева строили дома, лодки, изготавливали музыкальные инструменты (рис. 5.1).

На фестивалях исторической реконструкции все чаще в требованиях организаторов упоминается отсутствие у участников современных вещей, то есть быт должен соответствовать реконструируемой эпохе. Центр любого клубного лагеря – это стол и кострище. Посуду удобнее всего использовать деревянную. Деревянная посуда не такая хрупкая, как керамическая, больше устойчива к загрязнениям, меньше весит. На Древней Руси из дерева делали практически любые сосуды и емкости – от легких коробов для хлеба до бочек.

Ковшики для питья имели форму ладьи, лебедя или утки (рис. 5.2).

Ручки такой посуды делались в форме коня или птицы, считалось, что это охраняет пищу и тех, кто из посуды ест или пьет. С той же целью ковши щедро украшались резьбой или росписью. Ковши, имеющие форму утки, назывались утицами. Братины также расписывались и украшались резьбой, ведь эта посуда, как понятно из названия, «побратала» пивших из нее. В какой-то степени данный обычай аналогичен западному брудершафту, ведь в переводе с немецкого bruder – брат. Из дерева вырезали и столовую посуду – красивые солонки в форме птицы или коня, миски, блюда, ложки. В особом почете были предметы «женского» труда – прялки, веретена. Прядение и ткачество – одно из основных занятий древнеславянских женщин. Возможности купить ткань, как в наше время, не было, да и зачем, если все материалы под рукой – шерсть домашних животных, лен, конопля и другие волокнистые растения. Ткани нужно было много – в первую очередь одеть старших, для малышей перешивали старую мягкую одежду. Ткаными половиками, полотенцами украшали хозяйство. Изначально дом считался именно женской территорией, здесь женщина была хозяйкой. В определенной степени на это влияло и то, что все украшения дома изготовлялись женскими руками. Трудно поверить, но резьба и роспись были женскими ремеслами и лишь с течением времени распространились на мужчин. Что уж говорить о несомненно женском месте, где стояли прялка и станок.

Рис. 5.1. Настоящий мастер способен выстрогать шедевр даже из веточки

Рис. 5.2. Ковш для питья с изогнутой ручкой и ведро. Реконструкция

Изготовление ткани трудоемко и занимает много времени, но также приносит славу и почет женщине-мастерице. Прялка была традиционным подарком у наших предков, прялки передавались от матери к дочери и от свекрови к невестке как семейная реликвия. На Древней Руси юноша, посватавшись к девушке, дарил ей прялку, обязательно собственного изготовления. Чем она интереснее, чем замысловатее и сложнее на ней резьба и рисунок, тем более славным считался жених. Незамужние девицы собирались у кого-нибудь в гостях на девичьи поседелки, приносили прялки, работали, чаще всего готовили приданое и хвалились перед подружками своими женихами и их подарками.

Современную деревянную посуду универсальных форм, которую можно использовать при реконструкции любой эпохи, вытачивают на станках. Если же вы решили самостоятельно изготовить набор посуды и применять заготовки не хотите, то делать это лучше вручную. Так вы получите максимально антуражные вещи.

В минимальный индивидуальный набор посуды входят: ложка, миска, келих (чаша). К личной посуде на общем столе следует добавить блюда для выпечки и мяса, братины, куда наливали крепкие напитки и которые пускали по кругу. Кувшины все-таки лучше использовать керамические.

 

Из чего режем: дерево

Древесина подразделяется на хвойную и лиственную, мягкую и твердую. К хвойным породам дерева относят ель, сосну, пихту, кедр, лиственницу. К лиственным породам – липу, осину, ольху, клен, березу, дуб, орех и др. Проще всего работать с древесиной мягких лиственных пород – ольхой, липой, осиной. Она однородная, меньше скалывается вдоль волокон, после высыхания становится прочной и не коробится, а ведь покоробленная древесина теряет форму, что недопустимо для посуды.

Древесину липы легко отличить по цвету – она белая с розоватым оттенком. У ольхи мягкий красноватый оттенок, осина – белая, причем со временем изделия из нее хорошо сохраняют цвет. К тому же осина устойчива к гниению, из нее часто выполняли дранку для крыш и различную кухонную утварь, то есть изделия, которые предполагалось использовать во влажной среде.

Самый лучший материал – липа, именно ее чаще всего рекомендуют опытные резчики. Липа легко режется как вдоль, так и поперек волокон, что очень важно. В условиях города заготовку из липы достать не так просто, но вполне возможно. При проведении строительных работ или же при сезонной очистке улиц и дворов старые липы спиливают, а затем вывозят и сжигают, так как для промышленного производства они не годятся. Зато прекрасно подойдут для резьбы. Места вывоза можно поискать самому, а можно спросить у водителя коммунальной машины. Обычно после разъяснения, что древесина нужна для художественной резьбы, рабочие охотно делятся информацией о том, где можно запастись достаточным количеством отличного материала для работы практически любого объема.

Есть другой вариант поиска. По телефонному справочнику ищете лесопилки, лесообрабатывающие комплексы, лесоторговые базы и узнаете у них о наличии осиновых досок. Как правило, они имеются в продаже. Покупать доски на рынке не следует, так как неизвестно, в каких условиях они хранились: на них могла попасть пропитка с других материалов, что недопустимо для древесины, идущей на посуду.

Несмотря на достаточно негативную репутацию осины в современном обществе, есть также ее ярые сторонники. В Древней Руси осину ценили как хороший материал для строительства и ремесленничества, ведь она обладает прекрасными физическими свойствами – легкая и мягкая, умеренно усыхает, мало растрескивается и хорошо колется. Это единственный материал, который идет на изготовление спичек, именно из-за хорошей раскалываемости и прямослойности. Чтобы изготовить ложку, ковш или келих, резчики сначала распаривают древесину в кипящей воде, после чего она режется очень легко. Высохнув, дерево становится еще прочнее, только сушить нужно не на сквозняке и вдали от приборов отопления. Также известно, что в посуде из осины долго не прокисают щи и прекрасно сохраняются соленья. Дело в том, что в древесине этой породы есть вещества, убивающие бактерии, которые вызывают гниль. Поэтому не зря в Древней Руси рачительные хозяйки клали осиновое полено в квашеную капусту. Если выловите в капусте осиновые щепки – будьте спокойны, капуста самая что ни на есть «реконструкторская».

Если осину срубить, то почувствуется приятный запах, по которому можно судить о состоянии древесины. Запах ванили свидетельствует о том, что древесина начинает загнивать, искусственный ванилин в одном из рецептов делают как раз из подгнившей осины. Если на осиновом изделии видны необычные рисунки, то также вполне возможно, что дерево срубили уже подгнившим, гниль дает осине причудливую текстуру.

Другие породы дерева более прихотливы в обработке, поэтому начинающим резчикам их использовать не рекомендуется.

 

Чем режем: инструмент для резьбы по дереву

Инструменты для резьбы по дереву различаются по форме в зависимости от назначения, но они обязательно должны быть выполнены из хорошей стали и иметь удобную деревянную ручку. Необходимо, чтобы ножи, стамески и резаки были идеально острыми для ровных надрезов и во избежание соскакивания с рабочей поверхности с риском поранить резчика. Для изготовления изделий с выемками (чаши, миски и т. п.) используются ножи, загнутые в дугу, либо кольцевые. Для украшения орнаментами применяют ножи с различными формами острия, чаще всего – прямые резаки с различной шириной скошенного лезвия, их еще называют косяками. Основной нож для декоративной резьбы – нож-косяк, с косым лезвием.

Для первых опытов вполне пойдут наборы для резьбы по дереву, продающиеся в художественных магазинах.

Обычно туда входит минимальный набор инструмента, необходимого для освоения базовых техник. Обратите внимание на наличие скругленных ножей. Со временем, если вы займетесь резьбой серьезно, – будете подбирать ножи под конкретные виды работ и свою руку.

Кроме ножей понадобится рабочий стол (верстак) с возможностью закрепить заготовку под изделие клиньями или струбциной. Струбцина обычно состоит из двух частей – основной рамы и подвижного элемента с зажимом, перемещение которого позволяет менять расстояние между губками инструмента. На подвижной части также располагается зажимное устройство – винт или рычаг, используемый для фиксации подвижной части и регулирования силы сжатия. Руки при работе с ножами должны находиться в устойчивом положении, высота стола быть максимально удобной для работы стоя, а высота стула обеспечивать комфортную работу сидя.

Для работы со стамесками и долотом понадобится киянка, особенно для изделий, в которых присутствует элемент выдалбливания. Киянка – специальный столярный молоток, выполненный из дерева твердых пород или плотной резины. Используется для работы с долотами и стамесками. У стамески должно быть плотное обжимное колечко и широкая часть окончания ручки. Пользование киянкой предохраняет рукоятки режущих инструментов от повреждений и сокращает необходимое количество усилий для глубокой резьбы.

 

Что режем: виды резьбы и деревянных изделий

В декоративно-прикладном творчестве символы в резьбе уходят корнями в дохристианский период, когда на Древней Руси еще почитали языческих богов. Украшение резьбой не только привносило элемент прекрасного в жизнь наших предков, но и служило сильнейшими заговорами и оберегами.

В настоящее время деревянные заготовки посуды или предметов быта бывают в продаже даже в обычных отделах с посудой. Можно, конечно, пройти весь путь от куска дерева до готовой плошки, но если вы не собираетесь посвящать значительную часть времени изготовлению посуды в будущем – это будет излишним, процесс достаточно трудоемкий. Гораздо более полезными будут навыки декоративной резьбы, которые сделают деревянные вещи, принадлежащие вам, уникальными.

Контурная резьба, или, как ее еще называют, гравирование, широко применяется в работе не только по дереву, но и по другим, более твердым поверхностям, таким как металл или камень.

Техника контурной резьбы заключается в создании на рабочей поверхности контурного углубления в виде клина или желобка ножом-косяком либо стамеской (уголковой, мелкой полукруглой или мелкой прямой). Контурная резьба лучше всего подходит для выполнения работ на мягкой или средней твердости древесине, однородной по строению, то есть лиственной. Первые шаги в этом виде резьбы следует начинать с прямых простых линий – вдоль волокон и поперек, чтобы почувствовать ход работы ножа. После этого можно переходить к небольшим округлым формам, например листьям. Этот простой элемент прекрасно смотрится на посуде и выполняется достаточно просто. Затем пробуйте выполнять круглые элементы и сложные ломаные линии. Помните, что в природе практически нет идеально ровных элементов, поэтому более живая, неравномерная ширина части растительного элемента будет гораздо интереснее (рис. 5.3).

Как и при выполнении любого другого вида резьбы, рабочую поверхность нужно как следует закрепить, чтобы в дальнейшей не отвлекаться от основной работы. Рабочая деталь закрепляется на столе или верстаке прижимными винтами, крепежными клиньями или струбциной. Резать можно как от себя, так и к себе, инструмент в основном держится вертикально. Узкие линии можно резать под небольшим углом, наклонные элементы выполняются с наклоном ножа 45° к плоскости рабочей поверхности.

Рис. 5.3. Простая ложка, ложка с резной ручкой, ложка со сложной резной ручкой

Рис. 5.4. Деревянная фигурка-оберег

Трехгранно-выемчатая геометрическая резьба состоит из выемок в виде клина, образующих на дереве узор из геометрических фигур. Фигуры, которые используются для этого вида резьбы: треугольники, прямоугольники, квадраты, ромбы, трапеции, в общем любая фигура, которую можно составить из треугольников. На первый взгляд, резьба незамысловатая, но на самом деле узоры настолько разнообразны, что можно сделать сотни изделий и узор на всех будет уникальный (рис. 5.4). Данный вид резьбы чаще всего встречается на домашней утвари и мебели.

Техника вырезания всех элементов трехгранно-выемчатой резьбы одинаковая. Состоит она из этапов накалывания (засечки) и подрезки. Для правильного красивого узора понадобится точечная разметка. Намечаем центр треугольника, ромба, квадрата, прямоугольника, ставим носик косяка в центр, пятка косяка направлена к вершине элемента – внешнему углу и делаем накалывание – засечку на глубину 3–4 мм в центре элемента. Глубина элемента уменьшается по направлению от центра к краям. Повторяем эти действия по всем линиям, идущим от центра к вершинам элемента. Одинаковые действия лучше всего повторить сразу на всей размеченной части изделия.

Следующее действие – подрезка граней, то есть соединение вершин элемента. Нож держат от себя под углом. При одинаковой глубине обоих этапов работы от рабочей поверхности отделится красивая трехгранная пирамида с неодинаковыми по площади и наклону плоскостями. Так соединяются все вершины, в итоге получается квадрат, ромб, многоугольник и т. п. с углублением в центре, поднимающимся к краям. Края деталей должны быть ровные, без заусенцев.

Резьбу из мелких деталей лучше выполнять на лиственных породах, для изделий с крупной резьбой можно выбирать хвойные породы древесины. Первые опыты предпочтительно проводить на дереве мягкой лиственной породы.

Скобчато-выемчатая геометрическая резьба похожа на треугольно-выемчатую. Отличается же скругленными элементами в виде одинарных скобок, двойных закрытых скобок-лепестков, ноготков, чешуек или листиков. Для работы используются полукруглые, пологие стамески или нож-косяк. Скобчатая резьба почти всегда применяется в сочетании с трехгранной и контурной резьбой.

Техника выполнения подобна трехгранной резьбе и состоит из засечки и подрезки. Засечка делается косяком или полукруглой стамеской перпендикулярно плоскости рабочей поверхности. Подрезка скобок, ноготков, чешуек проводится полукруглой или пологой стамеской под наклоном в сторону засечки. Для получения максимально чистых срезов работать следует вдоль волокон или под непрямым углом к ним. Если резать поперек, то при использовании мягких пород могут появиться шероховатости. Однако нужно попробовать сделать чистый срез и на мягкой древесине поперек волокон, но для этого инструмент должен быть идеально острым. При выполнении крупных деталей орнамента рекомендуется воспользоваться киянкой, расположение инструмента аналогично описанному выше.

Плоскорельефная резьба представляет собой плоское изображение на одном уровне, которое может быть ступенчатым или углубленным с заваленными краями. Есть следующие разновидности плоскорельефной резьбы.

• Завальная резьба, когда изображение и фон выполнены в одной плоскости, а их края плавно завалены, то есть скруглены. Так делается различие между фоном и рисунком.

• Резьба с подрезным фоном, когда вокруг изображения фон подрезается в глубину с наклоном к изображению, то есть изображение получается окруженным «рвом» и пологими краями. Для работы понадобятся полукруглые и плоские стамески, для подрезания фона можно использовать нож-косяк.

• Резьба с выбранным фоном. Фон выбирается стамеской на определенную глубину. Кроме гладкой, может иметь различную обработку поверхности в виде чеканки пуансонами – шаблонами, нарезки резцом, выжигания и других видов украшения.

• Резьба с выбранным изображением, когда фон остается на одном уровне поверхности, а изображение выбирается в глубину доски. Получается как бы обратное изображение, рабочая поверхность кажется перевернутой.

• Набоечная резьба известна еще с Х века. Ее основные мотивы – растительный, анималистический и абстрактный. Техника достаточно сложная в исполнении, приступать к ней следует, имея опыт работы с резчицким инструментом. Для резьбы такого вида понадобятся нож-косяк, прямые и скругленные стамески, киянка для крупных элементов.

Плоскопрорезная резьба. Это резьба в одной плоскости, выполняется сверлением и выпиливанием, иногда с дополнительной проработкой другими видами резьбы. По технике выполнения и результатам резьба подразделяется:

• на контурно-силуэтную;

• сквозную прорезную;

• ажурно-прорезную.

В специальной литературе резьба этого вида называется архитектурной или выпиловочной. Известна с Х века, когда использовалась для украшения фасадов зданий и крупных элементов интерьера. Встречается и в наше время в виде наличников на окнах, бордюров, коньков крыш, может быть использована в реконструкции для украшения шатровых элементов, мебели.

Технология выполнения прорезной резьбы довольна проста по сравнению с вышеописанными техниками и заключается в сверлении сквозных отверстий и выпиливании необходимых участков с помощью сверл и лобзика. Сверление производится коловоротом, ручной дрелью, электрической дрелью, на сверлильном или долбежном станках по внутреннему контуру узора, то есть внутри части, которая после будет вырезаться. Прямолинейные формы резьбы выпиливаются ножовкой или лобзиком, а криволинейные – лобзиком, узкой пилой. Чем крупнее элемент, тем более мягкую древесину рекомендуется использовать, мелкие узоры хорошо получаются на твердой. Возможны разные варианты оформления резьбы:

• без фона, когда резьбу видно насквозь

и нет специального фона;

• с подложкой фона, когда резьба накладывается на доску другой структуры или рисунка;

• многоярусная – на фон накладывается несколько досок, чаще всего применяется при ажурной резьбе.

Эту резьбу можно выполнять в сочетании с другими техниками.

Рельефная резьба представляет собой выполнение выпуклых элементов разной высоты относительно фона и друг друга. Она известна со второй половины Х века, когда применялась для изображения культовых мест и сложных изделий вместо геометрической резьбы. Может быть рельефной и контррельефной.

Работа проводится в несколько этапов. На первом этапе на заготовку наносится рисунок карандашом или с помощью копирного листа. Вначале занимаемся выборкой фона, это можно делать двумя способами.

• Подрезка контура ножом или косяком, фон убирается полукруглыми либо скошенными стамесками. На стамеску давим рукой сверху вниз, снимая небольшие слои. Чаще всего этот способ применяется для резьбы на мягких породах древесины.

• Фон вырубается стамесками с помощью киянки. Сначала контур рисунка подрезается прямой стамеской или прямым ножом, затем контур подрубается под углом. Сам фон вырубается наклонными или полукруглыми стамесками с помощью киянки в любом направлении волокон.

После обработки фона начинается работа над рисунком – рельефом. Проработка рельефа заключается в подрезке кромок рельефа по рисунку и снятии фасок. Снять фаску – это значит закруглить края рисунка. Далее осуществляется более глубокая проработка объема изображения с помощью мелких стамесок и маленьких ножей. По окончании работы рисунок можно зачистить мелкой наждачной бумагой. Фон зачищается начисто большой прямой стамеской или чеканится специальными чеканами-пуансонами. Возможна покраска готового изделия или пропитка бесцветными растворами природного происхождения.

Техника выполнения контррельефной резьбы такая же, с той лишь особенностью, что рельеф состоит из углублений в древесине. Объемный скругленный контур создает игру света и тени, что усиливает объемность изображения. Для работы применяется тот же инструмент, что и для рельефной резьбы.

Комбинированная резьба представляет собой смешанную резьбу: в одном изделии используется несколько видов резьбы и трудно выделить преобладание одного из них (рис. 5.5).

Наиболее распространена для украшения изделия реконструкторского быта Древней Руси геометрическая резьба. У каждого элемента орнамента было свое значение, таким образом, сочетание элементов складывалось в смысловой рисунок-заклинание, рисунок-оберег:

• розетка с лучами и просто круг – символ солнца, жизни;

• спираль – вихрь, беспокойство, буря;

• капля – вода, зерно, символ жизни;

• клетка – поле, какое-либо пространство;

• ромб – сила, удача, женщина;

• крест – человек (мужчина), душа;

• точка – первооснова всего;

• вертикальная линия – возвышенность;

• горизонтальная линия – покой, спокойствие;

• волнистая линия – движение;

• ломаная линия (зигзаг) – противоборство.

Рис. 5.5. Комбинированная резьба – самый удачный и распространенный вариант

Счастье приносила фигурка или изображение птицы на домашней утвари, Божья благодать в дом призывалась с помощью оберега-коня. Подобными оберегами задабривали духов, которые, как верили наши предки, были вокруг, во всех предметах, во всей жизни. Например, для задабривания лошадиного духа вырезали фигурку лошадки. Сделать ее нужно было за 365 касаний резаком. Неясно, как именно считали касания безграмотные славяне. Наверное, засечками. Однако если движений было меньше – скотина оставалась на несколько дней без защиты, если больше – все заклятие теряло смысл.

Похожим способом выполнялись идолы для капищ, при этом имели значение не только количество касаний ножом или топором и их последовательность, но и разговоры и даже мысли мастера во время изготовления. Так делались самые распространенные идолы на Руси – чуры, или чуровые столбы. Чур – охранник границ, воплощение доброго предка. Отсюда и выражение «чур меня» – призыв к охранной силе этого духа. Столбы, выточенные из дерева, обрабатывали инструментом так, чтобы получалась голова деда, и вкапывали по внешним границам селений. Обычно при выполнении обережной резьбы читался заговор, который помогал вдохнуть в орнамент жизнь для защиты хозяина и его домочадцев.

Со временем выполнение резьбы на домашней утвари, элементах домов и орудиях труда потеряло языческий, охранный смысл и стало просто декоративной составляющей. Геометрическая резьба и здесь во многом выигрывала у других видов резьбы.

Наибольшее внимание резчики уделяли мелким вещам из домашнего обихода: ложкам, чашкам, солонкам, доскам и т. д. Такой прибор, как ложка, у каждого члена семьи был свой, с индивидуальным рисунком. Огромным преимуществом подобных ложек было не только то, что они не обжигают губы и дольше держат тепло, но также и их гигиенические свойства. При использовании персональных ложек не передавались «засды» (язвы на губах) и многие другие болезни.

 

Как режем: обучающая литература

Научиться резьбе по дереву можно на курсах в обучающих центрах, в центрах народных промыслов, кружках технического творчества или самостоятельно, используя многочисленные учебные пособия. Как показывает опыт, наиболее понятные и толковые – обучающие материалы, выпущенные еще в СССР, например статьи в журнале «Сделай сам», книги по домоводству и т. п. В них максимально доступно описаны операции первых этапов резки. Также желательно использовать возможности глобальной сети Интернет для общения с другими резчиками, что позволит учесть некоторые ошибки раньше, чем вы их совершите. Впоследствии вы приобретете опыт и сможете ориентироваться в литературе, основываясь на своих умениях и отзывах более опытных мастеров.

 

В этом разделе мы рассмотрим изготовление бытовых глиняных изделий, которые просто необходимы для воссоздания атмосферы древнерусского быта на фестивалях, играх и выступлениях.

Керамическое изделие можно изготовить двумя способами: ручной лепкой и с использованием гончарного круга.

Ранний славянский город IX–X веков был местом изобретения и первого применения гончарного круга. Отсюда, из городских мастерских, новая техника проникла в деревню, совершенствуя один из самых консервативных видов ремесла. Изменения в технологии гончарного дела происходили очень медленно. От первого использования глины для приготовления каких-либо изделий и до наших дней особой трансформации технологии изготовления керамических изделий не произошло.

Изготовление изделия из глины происходит в четыре этапа.

1. Подготовка сырья для производства изделий, то есть приготовление глиняной массы с добавлением необходимых примесей.

2. Формовка – придание формы изделию.

3. Обработка поверхности как техническая – устранение дефектов, так и декоративная – украшение нанесением орнамента или приданием фактуры.

4. Обжиг, который завершает изготовление керамического изделия, придавая ему прочность и приятный цвет.

С течением времени, путем проб и ошибок, древнерусские мастера совершенствовали технологию, постепенно расширяя возможности керамики путем введения различных добавок: для прочности добавляли песок, каменную крошку и иногда даже щепки; в качестве «арматуры» использовали солому, стебли трав. К посуде относились бережно, что в сочетании с преемственностью поколений позволяет проследить путь развития гончарного дела. В основном при реконструкции посуды определенного региона следует обратить внимание на этнографические и краеведческие музеи. Современные ученые по осколкам и черепкам могут определить форму сосуда и состав материала, из которого он был сделан.

Сегодня реконструкторы Древней Руси делают глиняную посуду по древним технологиям. Используются различные способы подготовки и обработки глины, материал обветривают под открытым небом, дают дозреть – на большие сроки, иногда до нескольких месяцев, глину помещают в специальные закрытые ямы, толкут по нескольку раз и т. д.

 

Материал

Для мелких изделий лучше всего использовать жирные глины, они хорошо раскатываются в жгутики, легко принимают форму, при этом не образуя трещин и протяжек. Тощие глины менее связаны по структуре, при попытке сформировать мелкие детали рассыпаются на отдельные кусочки. Такую глину лучше применять для более крупных изделий, не требующих сильных изгибов и мелкой детализации.

Также глины разделяют на белые и красные, это зависит от цвета изделия после обжига. Беложгущиеся (белые) глины после обжига становятся светлее начального материала. Красножгущиеся (красные), наоборот, при обжиге темнеют. Чтобы выяснить, какой у вас тип глины, нужно небольшой кусочек обжечь в печи. Также следите, чтобы в глине не встречалось включений других материалов, например известняка или гипса. После контакта с водой в процессе обжига эти включения будут вести себя не так, как глина, и испортят изделия вспучиванием или впадинами.

Определив место для сбора глиняного материала, не спешите брать верхние слои. Обычно верхняя часть глины подвергается климатическим и техногенным воздействиям, поэтому она может быть не только подсохшая, но и загрязненная. Для работы лучше подходит глина, находящаяся на некоторой глубине. Обычно она немного более жирная и незначительно отличается по цвету от верхней. Не следует копать слишком глубоко, так как верхние более сухие слои могут обвалиться в раскоп.

Собранный глиняный материал должен вылежаться. Для этого оставьте глину на открытом воздухе, защитив ее от пыли, сквозняков и прямых солнечных лучей. Если глина жирная и долго не высыхает, то ее можно подсушить возле отопительных приборов или просто в теплом помещении. После высушивания глину нужно расколоть на мелкие кусочки молотком, сложить эти куски в таз или другую емкость и залить водой из расчета, чтобы вода была выше верхнего куска глины на 10 см. Пусть материал полежит час, затем размешайте его деревянной палкой или лопаткой и оставьте выстаиваться на сутки. За это время куски распадутся на более мелкие составляющие и глина осядет на дно, образовав густую смесь. Если этого не произошло – снова помешайте и оставьте еще на 10 часов.

Полученный состав процедите через сито с ячейкой не меньше 3–5 мм. В случае наличия крупных кусков их разминают пальцами. Если не разминаются – материал не годится, его можно выбросить. Процеженную смесь наливают в таз или поддон (важно, чтобы емкость была широкая) и оставляют отстаиваться и подсыхать на несколько дней. Первый день по мере оседания глины лишнюю воду можно убирать, в дальнейшем остатки воды должны испариться сами. После того как вода исчезнет и глина будет сверху немного влажная, ее приминают, пока она не станет похожей на тесто, то есть приобретет пластичные свойства и не будет прилипать к рукам. Хранить примятую глину можно в металлическом ведре под крышкой, желательно под крышку на ведро положить влажную ткань.

Правил, как точно готовить глиняную смесь, нет. Качества конкретной смеси можно увидеть только в работе. Со временем, на третьем-четвертом замесе, вы уже сами будете видеть особенности работы с материалом. Поэтому не торопитесь делать сразу несколько изделий. Для начала выполните один небольшой образец, после обжига можно делать остальные задуманные предметы.

Потрескавшееся во время обжига изделие может означать, что глина чересчур жирная. Исправит ситуацию включение в тесто мелкого песка. Если изделие хрупкое и при незначительном воздействии рассыпается на куски, добавляют жирную глину. Если к готовой глиняной массе присоединить окись железа, то температура спекания уменьшится и будет составлять 900–930 °С. При использовании пемзы температура обжига снижается до 800–950 °С. В тесто для лепки крупных изделий можно добавить мелкие древесные опилки.

Итак, смесь готова и вы настроены творить. Если тесто некоторое время уже хранилось, то перед работой нужно удалить из него возможные пузырьки воздуха, «перебить». Есть такой вариант этой процедуры: смесь скатайте в колбаску и начинайте «выкручивать», пока колбаска не разорвется. Соедините обе части и повторите процесс. Действия производятся примерно 20 раз. Проверить однородность можно «на срезе» – разрежьте очередную глиняную колбаску проволокой и осмотрите структуру сечения.

Рис. 5.8. Кувшин, обтянутый берестой. Реконструкция

Есть и второй способ «перебивки». Кусок глины с силой бросают и разбивают об стол или пол. Затем разрезают получившийся ком пополам. Обе части снова кидают и разрезают, но уже в другом направлении. Получившиеся части соединяют противоположными концами и повторяют действия. Обычно необходимо до 20 подобных приемов, чтобы глина стала совсем однородной (рис. 5.8).

 

Инструменты

Как и в других видах ремесел, основной инструмент мастера – его руки. Для гончара этот инструмент особенно важен, ведь основную часть работы он выполняет именно руками. Кроме этого, гончару могут понадобиться:

• стеки для снятия излишков материала и более четкой и чистой работы над деталями. Стеки могут быть изготовлены из плотной однородной древесины или оргстекла, различных видов пластика. Длина стека – 100–250 мм, толщина – 10–30 мм. Рабочая поверхность стека должна быть защищена и отполирована. Если стек деревянный, его можно обработать горячей олифой или растительным маслом для влагоустойчивости;

• проволока для срезания изделия с гончарного круга и выполнения иных ровных срезов в одной плоскости. Если использовать проволоку до 0,2 мм, то срез будем максимально точен. По обоим краям проволоки можно сделать ручки из мебельных ручек, например;

• измерительные приборы – штангенциркуль, циркуль и металлическая или пластмассовая линейка;

• поролоновая губка для удаления излишков влаги на изделиях и внутри них, а также при необходимости – для увлажнения круга и рабочей поверхности изделия;

• гончарный круг (рис. 5.9);

• острая палочка, разнообразные штампы и шаблоны, гребенки (можно расчески с различной частотой зубцов), палочка с намотанной веревкой и т. п. для нанесения орнаментов и других деталей украшения.

 

Как лепим: техника работы

Главными деталями как ручного, так и ножного гончарных кругов являются ось и собственно круги. Предполагается, что в старину существовали гончарные круги двух типов. Круг первого типа был доработан добавлением деревянного или металлического подпятника (порплицы), который выполнял различные функции: принимал давление от веса круга с заготовкой, уменьшая трение, и придавал устойчивость всей системе, работая как отвес для оси (веретена). В таких кругах при изготовлении использовалась подсыпка песком, чтобы изделие не прилипало к кругу, и ставилась деревянная чурка с клеймом. Ось или веретено выглядела, да и являлась колом, вертикально врытым в землю. Мастер при работе с таким кругом сидит на скамейке, более высокой, чем обычно. Вполне возможно, что использовалась специальная скамейка для ног. Такая конструкция круга позволяла гончару изредка действовать ногами (коленями) для ускорения движения или остановки.

Рис. 5.9. Гончарный круг. Реконструкция

Второй тип сложнее. Это уже два круга, которые надевались на ось и соединялись спицами или поперечинами, цевками. Со временем они отдалялись друг от друга. Это увеличивало габариты, но также и добавляло устойчивости. Основной опорной точкой становилась порплица на нижней стороне верхнего круга. Веретено удлинялось, и верхний, меньший по размеру, круг надевался на него сверху. Цевки и нижняя часть не несли нагрузок от давления круга и служили только для устойчивости, предохраняя его от разбалтывания и колыхания в разные стороны.

Средним звеном между ручным и ножным кругами был ручной круг тяжелого типа, диаметр которого доходил до полуметра. Для увеличения действия инерционной силы круг иногда оковывали железной полосой с грузом. Верхнего накладного кружка с клеймом и подсыпкой песка нет. Эксперименты гончаров с увеличением инерции круга показывают, что славяне понимали необходимость непрерывного вращения круга, которое при его малом весе труднореализуемо.

Введение в дело ног гончара, вращающих нижнюю плоскость круга, сразу разрешило не только инерционную проблему непрерывного вращения, но и освободило обе руки гончара. Гончарный круг при этом также изменился: верхний круг стал меньше, ось или веретено длиннее, нижний круг значительно увеличился в размере и весе, став движущей силой всей конструкции. Веретено для устойчивости жестко перехватывали в верхней части, прикрепляя к верхнему малому кругу, а нижний конец вращался на порплице, врытой в землю или вбитой в пол.

 

Формовка

При использовании ручного круга посуда лепилась чаще всего в ленточно-жгутиковой технике. Начало работы идет снизу, с изготовления дна. Глину раскатывают на длинные валики, которые слегка сплющивают с боков и укладывают по спирали, образуя тело будущего горшка. Дно могло делаться из глиняной «лепешки» на ладони мастера. При ручной лепке все ограничивалось сглаживанием впадин между жгутами при спиральном дне и выравниванием заготовки при однородном дне. Заготовка дна устанавливалась на специальную подставку, посыпанную песком. На дне более ранних глиняных изделий рассматриваемого периода в истории Древней Руси можно найти подобные отметки подставки. Это так называемая «закраина» – небольшой выступ в несколько миллиметров по диаметру дна.

Затем идет формовка стенок. Из глиняных жгутов толщиной 1–2 см и длиной по возможности глиняного теста лепятся стенки, по спирали или по кругу жгуты прикрепляются один к другому. При работе на ручном круге легкого типа эту заготовку из глиняной спирали ставят на круг, предварительно посыпанный песком. Гончар, подталкивая круг левой рукой, правой рукой формует сосуд; деревянными стеками, руками или пучком травы сглаживает стенки с наружной и внутренней сторон, удаляя неровности и шероховатости поверхности. При работе на гончарном круге мастер выполняет основные формообразующие операции, выделяя плечико, шейку, венчик.

Достаточно часто гончары делали клейма на дне горшков. Для этого на деревянной подставке верхнего круга делались (чаще всего вырезались) различные знаки. Назначение клейм до конца не выяснено. По этому вопросу есть несколько мнений. Наверняка они несли определенную смысловую нагрузку, являясь личной печатью ремесленника. Отсюда вытекают следующие теории:

• это именные знаки гончаров, изготовлявших сосуды;

• это знаки заказчиков, так сказать, адрес получения;

• имели охранное значение, как и резьба на предметах домашней утвари;

• сначала имели только символическое значение, а потом превратились в знаки ремесленников, причем клейма могли быть и личными знаками гончаров, и знаками феодала, которому принадлежала мастерская или сам мастер.

Если вспомнить, какое значение славяне придавали охране своей утвари от злых духов, то можно предположить, что клейма были все-таки охранными знаками-оберегами и каждый элемент имел определенное значение. Чаще всего наносили знаки солнца и огня, так как изделие должно было пройти огонь при обжиге, что в сочетании с обережным знаком дало бы изделию большую защитную силу (рис. 5.10).

Рис. 5.10. Клеймо гончара

Крест – древний магический символ, появился и был культовым символом еще до прихода христианства на Древнюю Русь (причем культовым был не только у славян). По форме крест напоминает простейшее приспособление для добычи огня – две перекрещенные палочки, потому и пошла ассоциация креста сначала с огнем, затем и с солнцем, воплощением огня небесного. Солнце каждый день рождается и умирает на нашей земле, вот и крест стал символом бессмертия и возрождения задолго до христианских учений.

Коловрат, или, как его еще называют, свастика, – также символ огня и солнца. Не менее древний, чем крест, да и по содержанию они очень близки. По внешнему виду отличается лучами, которых может быть различное количество, и отростками, оканчивающими каждый луч. Свое значение получил, как и крест, от приспособления для добычи огня, только более позднего, с вращающейся частью.

Триквест (иногда принимается за частный случай коловрата) – знак огня, домашнего уюта и очага, три изогнутые ответвления которого напоминают языки небольшого пламени в очаге.

Крест в круге – идея о неразрывности связи небесного (солнце) и земного огня, позже стал также символизировать солнце.

Колесо – «солнце катится по небу».

Розетка – треугольники, заключенные в круг или лучи, выходящие из центра, также заключенные в круг, эмблема солнечных богов. Животворящие солнечные лучи способствуют процветанию жизни на земле.

Рис. 5.11. Кувшин с простым орнаментом. Реконструкция

Лепка вручную отнимала у гончара большую часть времени при изготовлении сосуда, но без нее мастер не мог сделать ровный красивый сосуд на медленно вращавшемся ручном кругу, который двигался рывками из-за неравномерного придания движения.

Переход к ножному гончарному кругу решил эту проблему, тем самым убрав из производства этап черновой лепки: на раскрученный быстро вращающийся круг гончар бросал кусок глины (в старину его называли омятево) и благодаря пластичности жирной глины формировал сосуд любой формы. Подсыпка песка была уже не нужна, так как чтобы не улететь с поверхности круга, глиняный ком должен был как можно более плотно сидеть на нем. Готовое изделие срезалось ниткой, после чего на дне оставлялись дугообразные следы.

Таким образом, при исследовании источников по региону, который вы собираетесь реконструировать, можно по виду сосуда узнать, как именно он был изготовлен. Такая информация позволит максимально точно реконструировать посуду, что, несомненно, увеличит значение и глубину всей работы в целом (рис. 5.11).

Итак, рассмотрим признаки, по которым можно определить технологию производства посуды:

• ручной круг легкого типа:

– следы ленточной техники на стенках сосуда, иногда на дне;

– углубление на дне от маленького кружка;

– клеймо;

– подсыпка песка;

– несимметричные части, а также несоответствие линий орнамента друг другу – дрожание и непараллельность линий.

• ручной круг тяжелого типа:

– следы ленточной техники;

– внешнее гладкое дно, срезанное ниткой с дугообразными следами;

– возможно без клейма;

– отсутствие подсыпки;

– полная симметрия и частота орнаментальных линий;

• ножной круг:

– нет следов ленточной техники.

В настоящее время чаще используют гончарные круги с электрическим приводом. Если у вас есть доступ к подобному инструменту – замечательно, технология изготовления аналогична работе с ножным кругом, а усилий потребуется гораздо меньше.

Рассмотрим более подробно процесс изготовления сосуда на ножном гончарном круге (рис. 5.12).

Возьмите небольшой кусок глиняного теста и с усилием бросьте его в центр рабочего круга, кусок должен немного расплющиться и прилипнуть к поверхности. После начала вращения будет видно, ровно расположена глина или нет, если неровно – она будет несимметрично вращаться и через некоторое время слетит. В этом случае еще не улетевший кусок глины толчкообразными движениями подвиньте в направлении центра. Если все сделано правильно, то при вращающемся круге тесто будет казаться практически неподвижным. Можно приступать.

При работе держите локти прижатыми к корпусу во избежание перенапряжения рук. Кисти рук немного согните и положите на заготовку, как показано на рис. 5.12, а. Для устойчивости запястья можно слегка сдвинуть. После этого начинайте увеличивать нажим на глину, чтобы образовался купол, конус и другие формы. Сделав несколько фигур, вы дополнительно перемнете глину и она станет более однородной.

Теперь образуйте конус, приподнимая руки вверх. После чего, прижимая конус (рис. 5.12, б), снова сформируйте купол и обозначьте его центр большим пальцем (рис. 5.12, в).

Начинаем постепенно вдавливать палец внутрь купола (рис. 5.12, г), остальные пальцы в это время находятся снаружи. Со временем форма купола изменится и станет, как на рис. 5.12, д. Постарайтесь не продавить получившееся центральное отверстие до поверхности круга.

Теперь выжимаем в него немного воды из губки или тряпочки и расширяем отверстие. Прямой ладонью изнутри с помощью наружной руки осторожно сдавливайте стенки сосуда по направлению изнутри наружу. Не забывайте смачивать руки, избыток воды можно удалить, а ее недостаток приведет к деформации изделия. Вытягивать стенки надо до высоты предполагаемого сосуда (рис. 5.12, е). Иногда проверяйте, чтобы толщина стенок была равномерная по всему периметру изделия.

Рис. 5.12. Процесс изготовления сосуда на ножном гончарном круге

Теперь придаем получившемуся цилиндру форму будущей посуды – кувшина, миски или келиха. При этом учитываем следующие правила формирования изделия:

• если усилие будет идти изнутри наружу, то есть с внутренней стороны изделия, то стенки будут вытягиваться с расширением внутреннего диаметра (рис. 5.12, ж). При этом руки должны быть друг напротив друга, контролируя толщину стенок;

• для формирования узкого горлышка обхватите заготовку на месте сужения обеими руками и понемногу сжимайте до нужного размера (рис. 5.12, з);

• для периодического удаления воды со дна заготовки можно использовать нехитрое приспособление из губки и проволочной ручки (рис. 5.12, и);

• в некоторых кувшинах встречается отогнутый край – бордюр. Для него нужно вытянуть верхний край больше, чем стенки, и завернуть пальцами во внешнюю сторону (рис. 5.12, к);

• для формирования носика у кувшина положите один палец на край кувшина и надавите им, одновременно двумя пальцами сжимая тесто с внешней стороны (рис. 5.12, л);

• ручку к кувшину вылепите отдельно и, когда она подсушится, закрепите ее шликель-жижелем, смесью глины с водой до консистенции жидкой сметаны.

По окончании работы изделие нужно срезать с круга проволокой с ручками или прочной нитью, к которой можно приделать ручки. Проволоку или нитку протягивают два раза, только после этого можно сдвигать изделие с круга и переносить на смоченную водой подставку, на которой оно будет сохнуть. Сушка занимает большую часть времени изготовления изделия. Во время сушки сосуд становится легче по сравнению с начальным весом и немного уменьшается в размерах. В помещении, где сушится изделие, следует исключить сквозняки, проще всего соорудить для таких целей коробку (ящик) из металла или дерева, не набирающего влагу. В случае отсутствия ящика изделие нужно накрыть или укутать в натуральную ткань, тогда высыхание будет идти медленнее, но равномернее.

Если при сушке отвалилась ручка, исправить проблему можно следующим образом: поврежденную посуду обрызгивают водой и ставят в закрытый ящик с влажностью выше нормы. Примерно через сутки изделие достают, соединяемые части смазывают шликель-жижелем и сразу же крепко прижимают одну к другой, одновременно заглаживая этой смесью получившийся видимый шов.

Если изделие во время сушки треснуло, с обеих сторон от трещины нужно вырезать треугольные канавки, смазать их по всей длине шликель-жижелем, заполнить тощим просушенным глиняным тестом и поставить в ящик для сушки. По подсохшему шву проходятся влажной губкой. После ремонта изделие следует сушить в привычном месте (рис. 5.13).

Как вы помните, следующий этап – обработка поверхности. Изделие заглаживают мокрыми руками, пучком травы, куском ткани или шкуры животного. Перед нанесением орнамента и других деталей украшения изделию дают подсохнуть на открытом воздухе без прямых солнечных лучей и вдали от источников тепла. Чаще всего орнамент у славянских сосудов встречается в верхней части, однако есть находки как совсем без орнамента, так и покрытые орнаментом полностью. Круговые замкнутые линии наносятся при работающем гончарном круге просто поднесением инструмента к поверхности сосуда – за счет большой скорости вращения линия получится очень быстро и ровно. Точечные узоры штампами можно наносить так же, но скорость круга должна быть гораздо меньше. Более сложные узоры наносятся на изделие в неподвижном состоянии, круг можно использовать как рабочий стол. После нанесения узора изделию нужно подсохнуть.

Рис. 5.13. Кувшины с прямыми линиями. Реконструкция

Если вы выбрали изделие без узора, то его можно залощить твердым и гладким предметом или большим стеком. При натирании поверхности изделия верхний слой глины уплотняется, становится чуть более глянцевым и после обжига предмет будет блестеть без глазурования.

Следующий этап – обжиг, который придает изделию прочность. Требуемая температура при обжиге – 800–1300 °С в зависимости от состава начального материала (самой глины и добавок). Причем изменения температуры должны происходить медленно, в противном случае изделие треснет. Современные гончары используют муфельные печи с большими температурами. Наши предки-славяне обжигали посуду в обычной домашней печи или специальных ямах. В ремесленных мастерских для обжига использовались горны – печи, аналогичные кузнечным, с высокими постоянными температурами. Именно поэтому «профессиональная» посуда была более качественная. Судить о качестве обжига можно по черепку, где виден излом стенки: чем однороднее цвет, тем качественнее изделие. Светлый излом говорит о хорошем качестве обжига, а значит – о высокой прочности изделия. Однако большинство славян изготавливали посуду самостоятельно, благо недостатка в материале не было, поэтому обжиг проходил в обычных печах, часто в несколько этапов. Это также можно увидеть на изломе черепка: цвет будет слоистым, самая темная часть – в середине излома (она же наименее необожженная). Если у вас есть возможность обжечь изделие в муфельной печи – это будет идеальным вариантом. Посуда получится крепкая и будет служить дольше. Свои изделия можно отнести к местным гончарам, обычно за небольшую плату они сделают хороший качественный обжиг. Недообожженная посуда хрупкая и со временем под воздействием влажности может разрушиться. Если будете пробовать обжигать в деревенской печи – позаботьтесь о достаточном количестве твердого топлива, дающего хороший жар.

Для улучшения качеств изделий, не в последнюю очередь – эстетических, гончары использовали после обжига дополнительные методы обработки поверхности, при этом требовался двойной или даже тройной обжиг. Рассмотрим простейшие методы такой обработки.

Каление – как и в кузнечном деле, оно делается для увеличения прочности изделия. Предмет, разогретый до красного цвета в верхней температурной точке обжига, достают щипцами и опускают в специально подготовленное ведро, а лучше бочку с чистой холодной водой. В воде изделие нужно держать около 30 секунд, после чего его ставят остывать. После такой процедуры поверхность сосуда незначительно поменяет цвет в сторону красновато-коричневого.

Обваривание. В процессе такой обработки изделие меняет цвет и становится более прочным, требует двойного обжига. Для выполнения обварки раскаленное до красного цвета изделие купают в корыте, ведре или бочке с теплым хлебным настоем (так обрабатывают все изделия в партии). После этого обваренную посуду снова ставят в печь на обжиг при небольшой температуре до 500 °С. Можно попробовать обойтись без повторного обжига – как и в калении, оставить обработанные изделия на воздухе без сквозняков.

Второй вариант обваривания – молочение, при этом вместо хлебного настоя используется жирное молоко. Здесь повторный обжиг обязателен, выполняется он при температуре около 350 °С. В результате такой обработки изделия получают красивый оттенок – от цвета свежей булки до цвета молочного шоколада, что зависит от времени обжига. При молочении стенки сосуда покрываются защитной казеиновой пленкой, и продукты в таком сосуде будут храниться гораздо лучше.

Чернение, или задымление, выполняется для придания изделию темного (до черного) цвета. После окончания обжига в печь или горн закладывают топливо, дающее много дыма, затем печь закрывают заслонкой или плотной дверцей и заделывают возможные щели. Таким образом ограничивается доступ кислорода и топливо будет не гореть, а тлеть. Изделие выдерживается в дымовой завесе. Итоговый цвет изделия будет от светло-серого до черного.

 

Как вы уже поняли из рассказанного выше: у славян ничего не делалось просто так. Если вещь есть – то она функциональна и при этом красива, ведь наши предки умели ценить красоту и создавать ее (рис. 5.14–5.16).

Немаловажную роль в жизни Древней Руси играли украшения. Различные подвески, накладки, пластины не только привносили в жизнь прекрасное, но в первую очередь служили оберегом, «охоронкой». Причем в женском костюме таких оберегов предусматривалось намного больше, чем в мужском. Это объясняется следующими верованиями.

Мысль, что «женщина – сосуд греха», на славянские земли пришла только с христианством, язычники же верили в Великую Мать – Природу, Прародительницу всего сущего. Засеянное поле – вот с чем ассоциировалась беременная женщина, а ведь от поля, от урожая зависела жизнь всего населения. Поэтому любая женщина чтилась как продолжательница рода. Неудивительно, что в первую очередь украшали женские костюмы – так мужчины старались защитить не только свою мать, сестру, жену или дочь, но и всю семью, весь свой род. Изменялся женский костюм намного медленнее мужского, поэтому и осталось в нем гораздо больше от языческого прошлого, чем в мужском.

Рис. 5.14. Фибула. Реконструкция

Рис. 5.15. Продажа украшений на мастеровой улице

Рис. 5.16. Ожерелье из сердоликовых и хрустальных бусин с привесками-лунницами

 

Изделия из металлов

Наиболее интересны для реконструктора изделия из металлов. Украшения славяне изготовляли сами, покупали у иноземных торговцев либо привозили из поездок или набегов. Так у славянских женщин появлялись стеклянные цветные бусины, которые потом уже шли на изготовление бус, украшения гривен и головных уборов и т. д. (рис. 5.17).

Металлические украшения – подвески, накладки, пластины, фибулы и иглы, браслеты, гривны – выполнялись из меди, латуни, бронзы, сплава меди с серебром и из мягких оловянно-свинцовых сплавов. Нередко их покрывали серебром или позолотой. Изготавливались такие украшения либо в технике литья, либо ковкой. Литьем в настоящее время занимаются многие мастера и даже артели. Для новичка сделать красивую вещь в технике литья достаточно трудно из-за непростой технологии и необходимости качественных шаблонов. Поэтому если уж вы загорелись идеей изготовления изделий именно в технике литья, то рекомендую попросить помощи в лавках, торгующих подобными вещами. Наблюдать вживую этот достаточно трудоемкий процесс, несомненно, очень интересно (рис. 5.18).

Рис. 5.17. Ожерелье из бус. Реконструкция

Рис. 5.18. Привеска-оберег. Реконструкция

Зачастую кузнецы непосредственно изготавливали только проволоку волочением, а само украшение выполнялось переплетением, скручиванием, обвивкой проволок разного вида. В современных условиях подобные изделия несложно изготовить непрофессионалу, так как они требуют небольшого набора инструментов и проволоку, которую можно легко найти на строительных рынках.

Наиболее распространенные и простые в изготовлении украшения из медной проволоки. В зависимости от изделия следует выбирать диаметр материала. Например, на шейную гривну или браслет можно взять проволоку диаметром 5 мм, на маленькую фибулу или перстень понадобится более тонкая – около 1 мм. Учтите, что проволока-«ниточка», которая в больших количествах находится в катушках старых электроприборов, для реконструкции подходит мало, так как она чересчур тонкая.

Рассмотрим изготовление самой простой фибулы – предмета, с которым вы, будучи даже полностью одетым в современную одежду, почувствуете себя причастным к движению любителей истории. Напомню, что простая фибула выполняется в форме подковки с иглой. Игла может быть закреплена одним концом на фибуле или быть отдельной частью. Мы будем делать иглу, прикрепленную к основной части.

Для изготовления простой фибулы понадобятся:

• молоток и наковальня. Если последней нет, то ее можно заменить толстым металлическим листом, головкой кувалды и другими подобными предметами. Главное, чтобы поверхность наковальни или того, что вы будете вместо нее использовать, была не мягче материала изделия;

• кусачки или ножницы по металлу;

• плоскогубцы и круглогубцы;

• небольшое зубило;

• проволока медная или латунная диаметром 3–5 мм.

Основные процессы в этой работе – плющение и сгибание проволоки.

Сначала займемся иглой. Для ее изготовления необходим кусок проволоки, равный длине иглы плюс 1,5–2 см на оформление петли, на которой игла будет держаться. Формируем острие иглы. Для этого либо кусачками откусываем проволоку с боков, образуя острие, либо на точильном круге стачиваем края проволоки до образования острого кончика. Чем тоньше ткань, с которой вы предполагаете использовать фибулу, тем острее должна быть игла. Переход от острия к телу иглы лучше делать плавным. Далее выполняем закрепляющую петлю. Для этого отмечаем необходимую длину иглы от острия до внутренней грани фибулы, оставшуюся часть расплющиваем молотком на наковальне. Если вы работаете в квартире на столе, то рекомендуется под наковальню или то, чем вы ее заменили, подложить сложенное одеяло или плоскую подушку. Такая конструкция менее устойчивая, но и менее шумная. Начинайте плющить с края проволоки. Заканчивать следует не на самой отметке, а чуть раньше, ближе к концу будущей петли.

Теперь формируем петлю. Необходимо помнить, что самое узкое место в петле должно быть чуть-чуть больше диаметра проволоки, чтобы игла свободно ходила по телу фибулы. Есть два простых варианта формирования петельки. Первый: усиками круглогубцев захватываем край расплющенного конца и начинаем сворачивать в нужную сторону. Так делается начальный загиб, если сделать аналогично всю петлю – она не будет согласована с телом фибулы. Далее необходимо выбрать на круглогубцах место, которое по диаметру наиболее близко к диаметру проволоки. На него и начинаем потихоньку накручивать расплющенную проволоку, формируя более подходящий диаметр петельки. Сформировав петлю, проверьте, свободно ли она ходит по проволоке. Должен оставаться небольшой запас, чтобы игла проходила по скругленной проволоке (рис. 5.19).

Рис. 5.19. Фибула. Игла и оформление краев. Реконструкция

Для оформления тела – основной части фибулы – отмерьте кусок проволоки, равный длине дуги фибулы плюс запас на оформление краев примерно 2 см. Решать вам, надевать иглу до закругления концов или после, разогнув крепежную петельку. Изгибаем проволоку по форме будущей фибулы – это можно делать по шаблону: любой достаточно крепкой круглой детали, трубе или палке.

Выполняя эту операцию, помните, что изгибать нужно до отметок, части на закруглении концов не трогаем.

После того как основная часть приняла задуманную форму, можно выполнить украшения, если вы пожелаете. Самой простой способ – насечка. Для этого понадобятся маленькое зубило и молоток. Соизмеряйте силу, ведь проволоку небольшого диаметра нетрудно перерезать пополам такими инструментами. Выбивать лучше всего геометрический узор, о значении простых элементов рассказывалось выше. При этом нужно помнить, что фибула чаще всего скалывала одежду возле горла, самого слабого места человеческого тела не только в физическом, но и духовном смысле. Насечки старайтесь делать неглубокие, не больше ⅓ диаметра проволоки, иначе со временем фибула в этом месте может согнуться и сломаться.

После нанесения орнамента надеваем иглу и оформляем хвостики тела фибулы. Происходит это аналогично процессу сотворения крепежной петли на игле, с той лишь разницей, что пластина может быть закручена как в петлю, так и в рулон.

Рис. 5.20. Фибулы из серебра и латуни. Реконструкция

Рис. 5.21. Крепление на витой гривне. Реконструкция

Ваша фибула готова, носите с удовольствием. Помните только, что толстые иглы могут повредить тонкую ткань (рис. 5.20).

Подобным образом, только без иглы, можно выполнить простые браслеты, перстни и гривны. Вариантом украшения таких изделий были сочетания нескольких прутов проволоки. Это могли быть проволоки одинаковых диаметров, переплетенные между собой, или тонкая проволока из другого металла, которой оплетали основную проволоку (рис. 5.21–5.23).

Рис. 5.22. Набор из гривны и двух браслетов. Реконструкция

Рис. 5.23. Гравировка на украшениях. Реконструкция

 

Галантерея

Из кожи – прекрасного и доступного материала – выполнялись одежда, обувь, пояса, сумки, ножны и многое другое. На кожаном поясе с литыми накладками носили оружие. Сумки были надежным хранилищем для вещей. Кожаная одежда защищала в колючем лесу и нелегком походе надежнее тканой (рис. 5.24, 5.25).

Работа по коже более понятна и проста, но это только на первый взгляд. Делать не просто изделие, а красивое изделие – это нелегкий труд. Холодное и горячее тиснения, плетения требуют не только определенных навыков, но и оборудования. Полосками кожи пользовались как шнурами, рукоять меча могли оплетать кожаными лентами для уменьшения проскальзывания. Научиться оплетению не так уж сложно, достаточно проштудировать несколько статей по макраме.

Рис. 5.24. Мужской наборный пояс с серебряными накладками. Реконструкция

С тиснением сложнее. В первую очередь – из-за прессовой нагрузки, необходимой для выдерживания готового изделия с нанесенным орнаментом. Свойства кожи зависят от ее происхождения, выделки и условий хранения. В соответствии с этими характеристиками следует соблюдать осторожность при работе с материалом. Режущий инструмент должен быть очень острым – это не только прибавит безопасности работе, но и улучшит качество. Если кожу резать тупым ножом, то края могут завихриться и вещь быстрее придет в негодность.

Задумав изготовить кожаную вещь, лучше всего остановиться на кошеле. Этот незамысловатый предмет выполняется достаточно легко и выглядит презентабельно. Кроме того, функциональность изделия неоспорима – за неимением карманов на одежде все мелкие и полезные вещи наши предки носили в кошелях.

У восточных славян существовало два основных типа кошелей. Первый представлял собой округлую пузатую сумочку, верх которой стягивался ремешком. Как и все гениальное, конструкция не блистала сложностью: это был круглый отрез мягкой кожи с пробитыми по краю отверстиями для завязок.

Второй тип – это прямоугольная сумочка с откидывающимся клапаном. Ничего сложного в этой конструкции также нет: кошель шился из прямоугольного куска кожи. Размеры подбирались исходя из будущей функциональности и предпочтений владельца, но редко были действительно большими.

Итак, рассмотрим оба варианта изготовления кошелей. Для работы понадобится:

• острый нож-резак. Ни в коем случае не режьте кожу на себя! Так вы можете пораниться, и удовольствие от созидания неминуемо пропадет. Старайтесь резать кожу от себя или мимо себя, так делают все профессионалы;

• большие острые ножницы;

• суровые нитки;

• иглы для кожи;

• пробойник или шило;

• воск;

• линейка.

Рис. 5.25. Продажа кожаных браслетов на мастеровой улице

Вот с материалом бывает туго. Найти хороший отрез мягкой кожи можно на предприятиях, например на фабрике обуви или в пошивочном ателье. На крайний случай, может, в шкафу вы найдете никому не нужный старый кожаный плащ.

Если подобранный материал имеет загрязнения, аккуратно удалите их влажной тряпочкой или стешите слой, если позволяет толщина. При наличии на отрезе сгибов и вмятин его необходимо выпрямить. Для этого кожу опускают в теплую воду, а потом, слегка отжав, растягивают на доске. Каждую сторону нужно прибить несколькими гвоздиками и дождаться, пока кожа высохнет.

Размеры выкройки будут целиком зависеть от вас. Вы можете сделать громоздкий кошель, в который, как в чехол, поместится литровая бутылка кваса. Хотите – сделайте аккуратную сумочку для деревянного гребешка.

Для наглядности мы будем оперировать круглыми числами.

Для изготовления кошеля-мешочка на куске кожи очертите круг с диаметром 30 см. Аккуратно вырежем его ножницами или резаком. Отступив 1–2 см от края, начнем пробивать сквозные отверстия для шнурка-завязки на расстоянии в сантиметр друг от друга. Пробив отверстия по всей длине окружности, вырежем шнурок. Конечно, он должен быть длинным и прочным. Если позволяет длина материала, то шнурок вырезается полоской. Если нет – то по спирали. Завязка может быть и не кожаной – подойдет любой прочный шнурок из натурального материала. Далее продеваем шнурок в каждое отверстие и стягиваем за свободные концы. Браво! У вас теперь есть сумочка! Для красоты можно обшить края изделия кожаной лентой обметочным швом, а на свободных концах шнура завязать бубенчики, пуговицы или другие красивые мелочи. Существуют и иные варианты раскроя мешочков, но я привел самый простой и удобный в исполнении.

Конструкция кошеля-сумочки немного сложнее предыдущего варианта. Возьмите прямоугольный кусок кожи длиной 40 см и шириной 15 см. Отступите от края 15 см на переднюю стенку и отметьте ее границу линией. Отмерьте от линии еще 15 см на заднюю стенку и также проведите линию. Оставшиеся 10 см пойдут на клапан. Теперь пробьем небольшие отверстия для ниток на отрезке от линии клапана и далее по краю стенок. Складываем заготовку кармашком так, чтобы сгиб получился на отмеченной границе передней и задней стенок, а нижний край изделия поравнялся с границей клапана. Очертания будущего кошеля напоминают сложенный в три раза лист бумаги. Протягиваем нитки через воск, чтобы будущие швы не пропускали влагу, и решительно сшиваем стенки между собой по пробитым отверстиям. Для полноты картины нужно пришить к клапану и низу кошеля завязки, а также приладить к задней стенке петли для ремня. Вот и все, кошель-сумочка готов. Для улучшения внешнего вида изделия можно вырезать фигурный клапан с хвостовиком. Для утяжеления хвостовик снабжают накладкой из меди или латуни, а на передней стенке закрепляют петлю, в которую будет свободно продеваться хвостовик. В качестве декора можно применить обшивку кожаной лентой по краю обметочным швом, а на клапанах вытеснить рисунок или вышить какой-либо орнамент (рис. 5.26).

Работа с кожей похожа на работу с тканью – те же швы и выкройки. Только иглы нужно использовать кожевенные, а нитки посуровее. Если возьметесь прошивать кожаное изделие, особенно если кожа в несколько слоев, – обязательно запаситесь плоскогубцами. С их помощью вы сможете протягивать иглу через толстый упругий слой. Как и в случае с ножом, ни в коем случае не вытягивайте иглу на себя.

Рис. 5.26. Вид готового кошеля из фигурной выкройки

 

Как уже говорилось, клубы и объединения исторической реконструкции при участии местных администраций ежегодно проводят массовые зрелищные мероприятия. Их принято называть фестивалями средневековой культуры. Эти мероприятия способствуют обмену опытом и навыками между клубами, пропагандируют изучение истории и смежных наук, и в целом представляют собой активный и полезный отдых. На фестивалях воссоздают массовые сражения древности, организуют ремесленные улицы, проводят семинары и лекции, устраивают шоу-представления для развлечения зрителей. Кроме того, для многих организаций исторической реконструкции средневековый фестиваль – своего рода рубеж, дата отчетности. Внутриклубные смотры и проверки обычно приурочивают к какому-нибудь крупному мероприятию, ревностно отслеживая показатели качества и достоверности костюмов, доспехов, предметов быта.

Фестивали открытого типа направлены на демонстрацию зрителю достижений реконструкции. Здесь вы можете увидеть театральные постановки на известные и не очень исторические сюжеты; разыгрывание сражений по заданным сценариям, часто с комментариями и пояснениями ведущего; показательные выступления, демонстрирующие ловкость и силу; посетить мастер-классы по изготовлению простейших предметов быта, например ложек или свистулек; уроки и лекции по истории.

Часто в представлениях присутствует соревновательный момент, что добавляет зрелищности мероприятию и создает здоровую конкуренцию среди самих участников. Это состязания лучников, метание сулиц, ножевые поединки. Турнирные бои «один на один» в различных номинациях (обычно меч – меч и щит – меч), массовые бугуртные бои, которые проводятся в полный контакт и могут не ограничиваться количеством участников. Для подобных сражений составы клубов проводят специальные тренировки, разрабатывают собственную тактику ведения боя. За победу в таких соревнованиях лучший из лучших награждается, например, посеребренной стрелой для лучника или новым мечом для ратника.

Фестивали закрытого типа в большей степени создаются для самих участников. На них часто проводятся околонаучные диспуты, демонстрируются наработки отдельных клубов в том или ином направлении реконструкции, организовываются углубленные мастер-классы. На таких мероприятиях силами участников и организаторов проводят настоящие пиры, еду для которых готовят здесь же, на полевой средневековой кухне.

Качество представленных костюмов на закрытых фестивалях всегда на высоте. Ведь удивить неискушенного в вопросах реконструкции зрителя значительно проще, чем «коллегу» из другого клуба. С уменьшением количества современных вещей можно говорить о направлении «живая история». Особым уважением пользуются люди, которые в деятельности дошли до воссоздания жилищ, лодок, укреплений и прочих сложных проектов.

Престиж фестиваля повышается, если его проводят на каком-нибудь историческом месте или приурочивают к важной исторической дате. Некоторые фестивали организуются на месте действующих археологических раскопок. При проведении мероприятия рядом с историческим архитектурным объектом или музеем участники в красивых старинных костюмах могут проводить экскурсии для зрителей (рис. 6.1).

Рис. 6.1. Фестиваль «Русборг». Липецкая область

Рис. 6.2. Фестиваль «Парк Киевская Русь». Киевская область, Украина

Еще одно направление мероприятий – походы по историческим местам. Они могут быть заявлены в программе фестиваля или организованы отдельно. При выборе места для такого рода мероприятий организаторы руководствуются этнографическими и письменными свидетельствами, выявляют историческую ценность выбранного участка и составляют предварительный маршрут. Походы включают в себя пешие прогулки в исторически достоверных костюмах, с полным отказом от современных вещей. На практике проверяется назначение бытовых предметов, охотничьих приспособлений, появляется особое отношение к огню, ведь многие исключают даже использование спичек. Вызывает невольную оторопь вид человека, спящего на сырой земле в дождливом ноябрьском лесу. Однако подобные походы прекрасно демонстрируют, что шкуры и меха животных хорошо держат тепло, что каша с сушеными ягодами и фруктами питательна и вкусна и что швы на обуви, которые недальновидный путник поленился провощить, отлично пропускают воду. Мероприятия подобного формата проходят как один большой эксперимент, испытывающий на прочность не только воссозданное копье, но и самого владельца. Именно походы наглядно демонстрируют, как могли жить и путешествовать люди в интересующий исторический период.

Походы бывают однодневные и многодневные, рассчитанные на небольшие прогулки и на далекие переходы, с применением охотничьих и рыболовных средств и без них. Абсолютная независимость от времен года делает честь организаторам таких мероприятий, ведь зимний поход по условиям намного экстремальнее летнего. Как правило, в конце трудного пути участников ожидает баня, пир и теплая постель, что вкупе с впечатлениями и опытом представляется достойным итогом предпринятого путешествия (рис. 6.2).

 

Фестиваль славян и викингов в Волине, Польша

В польском городке Волин, который находится на одноименном острове в Балтийском море, ежегодно проходит раннесредневековый фестиваль. Место выбрано очень удачно, ведь на волинской земле плотно взаимодействовали славянские, скандинавские и германские племена. За несколько дней фестиваля можно посмотреть на состязания лучников, улицу ремесленников, турнирные поединки. Особенность волинского фестиваля – массовые инсценировки битвы и сражения на воде. Организаторами выступают «Волинский центр славян и викингов» и местная власть в лице бургомистра города. Фестиваль проходит в конце июля – начале августа.

Рис. 6.3. Лагерь на фестивале «Коровель»

 

Фестиваль славяно-варяжской культуры и исторического фехтования «Коровель». Черниговская область, Украина

В 2010 году фестиваль «Коровель» отметил юбилей. Уже в десятый раз на реке Дисна, недалеко от деревни Шестовица, фестиваль собрал поклонников раннесредневековой культуры. Место выбрано не случайно: Шестовица – место стоянки древних славян. Археологическая экспедиция, которая продолжает работу в этом районе, не перестает обогащать исторический фонд ценными находками. В программе фестиваля – турниры, бугурты, город мастеров, показы костюмов, лекции, семинары и просто хороший отдых в живописном месте. У этого мероприятия уже сформировался широкий круг почитателей, собственная история и легенды. Организаторами выступают черниговская федерация исторического фехтования и местная администрация. Фестиваль проходит в середине июля (рис. 6.3).

 

Фестиваль «Холодная война». Московская область, Россия

«Холодная война» знаменита выбором сезона для проведения фестиваля. Название вполне себя оправдывает: фестиваль проводился весной, осенью и даже зимой, но никогда летом. Участники приезжают показать свою удаль в многочисленных боевых столкновениях. Фестиваль позиционируется как встреча единомышленников, общий отдых и обмен опытом. Неизменно растущее качество фестиваля приближает его к жанру «живой истории». Четко выдержанные временные рамки IX–XI веков позволяют назвать это мероприятие по-настоящему раннесредневековым фестивалем. Неизменный организатор – организация «ВИК Славянский Сокол» при поддержке других клубных объединений и местной администрации.

Рис. 6.4. Фестиваль «Аламнер»

 

Фестиваль «Аламнер». Козьмодемьянский район, Республика Марий Эл, Россия

Место проведения подобрано очень хорошо – Сиухинское городище на реке Большая Юнга. На территории проводятся работы по восстановлению поселения и крепости в целях создания этнографического музея. Участников и зрителей «Аламнера» привлекает своеобразная структура фестиваля. Мероприятие делится на две части. В ходе первой, закрытой, проводится поход, организуются игрища, бугурты, пеший и конный турниры, пиры. Вторая часть целиком предназначена для зрителей и туристов: бугурты (по нескольким сценариям), конные и пешие состязания, показательные выступления, турниры лучников, показы костюмов, мастер-классы по ремеслам. Организатором выступает клуб «Дикий Вепрь» при поддержке местной администрации. Фестиваль проходит в середине августа (рис. 6.4).

 

Фестиваль «Первая столица Руси». Старая Ладога, Россия

Место проведения говорит само за себя. Важнейший торговый узел, одно из древнейших поселений на восточнославянской земле, место начала пути Рюрика и его потомков по Руси. Это открытое мероприятие, включающее в себя сражения, состязания лучников, турниры пеших и конных воинов, показы костюмов, мастер-классы на ремесленной улице. В программе фестиваля наличествует и «водная» часть: несколько варяжских и славянских ладей плавают по Волхову, реконструкторы высаживаются на берег и принимают участие в штурме укреплений с воды. Картина настоящей жизни древней Ладоги предстает перед глазами зрителей с поразительной точностью. Для туристов организуются познавательные экскурсии. Организаторами выступают исторический музей-заповедник «Старая Ладога», Фонд сохранения всемирного наследия (ФСВН), культурно-исторический центр «Рагнар», ВИК «Валькнут», Подразделение ФСВН «Морская дружина» при поддержке местной администрации. Фестиваль проводится в начале июля.

 

Фестиваль «Исаборг». Старый Изборск, Псковская область, Россия

Труворово городище – отличное место для проведения раннесредневекового фестиваля. «Исаборг», или, как его часто называют по названию города, «Изборск», позиционируется организаторами как научно-практическая встреча для участников исторической реконструкции. На фестивале проводятся эксперименты, семинары, углубленные мастер-классы по изготовлению предметов быта, украшений, костюмов. Организуются встречи реконструкторов с археологами, экскурсии и научно-просветительские лекции. Проводятся игры, маневры и, конечно, пиры. Уровень фестиваля уверенно движется к планке «живой истории». Зрители на фестивале могут посетить мастер-классы, пострелять из лука, насладиться боевыми и состязательными зрелищами. Организаторами выступают клуб любителей исторической реконструкции «Усадьба» и музей-заповедник «Изборск» при поддержке местной администрации. Фестиваль проходит в середине июня (рис. 6.5).

 

Фестиваль «Брянск древний». Брянская область, Россия

Фестиваль проходит на территории археологического комплекса Вщиж. Комплекс включает в себя остатки древнерусских сооружений: городища, детинца, часовни. Мероприятие разделено на две части. Первая предназначена для участников фестиваля и состоит из отборочных туров широкого спектра состязаний и боевых маневров. Вторая часть, на которую допускаются зрители и гости фестиваля, состоит из батальных сцен, турниров и состязаний, улицы мастеров, средневековой детской площадки, показательных выступлений. Фестиваль заканчивается веселым пиром для участников. Организатором выступает клуб «Черное копье» при поддержке местной администрации. Фестиваль проходит в середине августа.

 

Фестиваль «Русборг». Липецкая область, Россия

Фестиваль проходит два раза в год. Участники проходят жесткий контроль по допуску костюма и оружия. Непримиримость фестиваля к некачественной реконструкции выливается в показательное уничтожение самого неисторичного предмета, найденного у кого-либо из участников. Это могут быть предметы быта с явными признаками современных способов изготовления, элементы костюма с машинными швами, несоответствие материала историческим аналогам. При подготовке к фестивалю на ратном поле возводится укрепление для последующего штурма участниками. Несколько сценариев бугурта, бои в лесу, турниры пеших и конных воинов, показы костюма и мастер-классы ремесел прекрасно наполняют программу фестиваля. Фестиваль в августе дополняется гонками на ладьях и челнах по реке Воронеж. Организаторами фестиваля выступают объединенная дружина «Южная Русь», Липецкая городская научно-общественная организация «Археолог» при поддержке местной администрации. Фестиваль проходит в начале мая и в конце августа.

Рис. 6.5. Ночь на фестивале «Русборг»

 

Фестиваль «Городецкое Гульбище». Московская область, Россия

Фестиваль располагается на месте комплекса «Славянский кремль» Виталия Сундакова. На этом фестивале можно наблюдать яркий пример реконструкции всех уровней: от ножа до избы и от скалки до мельницы. «Городецкое Гульбище» поддерживает формат «живой истории», во время фестиваля организуются экскурсионные группы для ознакомления зрителей с происходящим в средневековом лагере. Благодаря отказу от современных вещей атмосфера праздника дышит древней культурой. Проводятся семинары, мастер-классы, показательные и состязательные выступления, бугурты по нескольким сценариям, концерты коллективов, играющих на древних музыкальных инструментах, разгульные пиры. Для зрителей даже предусмотрена кемпинговая площадка, на которой можно поставить палатку и задержаться в этом древнем мире подольше. На фестивале «Городецкое Гульбище» учреждены одноименная премия, которая присуждается в номинациях: «Открытие года», «Лучший дружинник», «Лучшее показательное выступление», «Лучшая реконструкция ремесленного процесса», «За вклад в развитие и популяризацию движения», и приз зрительских симпатий. Организаторами выступают комплекс «Славянский кремль» Виталия Сундакова, агентство старинных развлечений «Ратоборцы» при поддержке местной администрации. Фестиваль проходит в середине июля (рис. 6.6).

Помимо раннесредневековых проводится огромное количество мультивековых фестивалей. Это массовые и зрелищные праздники, на которых можно увидеть реконструкторов разных временных периодов и народов, в том числе и реконструкторов славян.

Рис. 6.6. Маневры на «Городецком Гульбище»

 

Фестиваль «Белый замок». Минская область, Беларусь

Фестиваль, полюбившийся всем реконструкторам Средневековья. Мероприятие собирает участников из Беларуси и ближнего зарубежья. Турниры и бугурты на этом фестивале отличаются жесткостью, поэтому временные рамки для них оговариваются отдельно. Показы костюмов, постановочные представления, мастер-классы самой разнообразной тематики, концерт музыкальных фолк-коллективов, зрелищные фаер-шоу и многое другое органично вплетаются в ход мероприятия. Организатором выступает общественное объединение «Рыцари Утримера», «Орден Северного Храма» при поддержке местной администрации. Фестиваль проходит весной.

 

Фестиваль «Генуэзский шлем». Судак, Крым

Фестиваль проходит в одном из самых живописнейших мест Крыма – Генуэзской крепости в городе Судаке.

Фантастическое сочетание моря, скал, древних стен, участие нескольких сотен реконструкторов поражают воображение зрителя. В программе фестиваля центральное место занимают соревновательные поединки и бугурты, которые проводятся каждый день. Отличительной особенностью мероприятия являются сроки его проведения – каждые выходные с конца июля по конец августа. Организатором выступает Павел Шепаревич при поддержке местной администрации.

 

Фестиваль «Львов стародавний». Львов, Украина

Мультивековой фестиваль в красивом и древнем городе. К участию допускается весь спектр средневековых исторических клубов. В программе массовые сражения, танцевальные и боевые шоу, концерты музыкантов, мастер-классы, экскурсии по Львову, лекции и семинары. За бесплатное участие в фестивале организаторы требуют участия в любом из заявленных в программе действ. Организаторами выступают клуб «Серебрянный Волк», агентство «Путешествие в Средневековье», а также местная администрация. Фестиваль проходит в конце мая.

Отдельного упоминания заслуживают члены объединенной дружины «Южная Русь», которые с другими заинтересованными реконструкторами из России, Беларуси и Украины в конце июня 2010 года предприняли месячный многокилометровый речной поход по донскому отрезку пути «из варяг в хазары». В походе приняли участие 23 человека, пройдя в общей сложности более 1500 км от города Ельца до города Азова по рекам. В походе использовались реконструкции славянских лодок под именами «Плотва», «Перун» и «Макошь». Участники пользовались воссозданными предметами быта и одежды, но подстраховались средствами связи.

В ходе месячного сплава по рекам была затоплена лодка «Макошь», сменялись члены экипажа ввиду болезней, не раз промокали предметы первой необходимости. Речной поход оказался трудным мероприятием: постоянные отмели, низкие мосты, жара, кровавые мозоли от весел, штормы и непогода. Благодаря мужеству и научному любопытству участники похода на практике доказали возможность реконструкции речных походов на землях восточных славян.

 

Средневековые маневры – это выдержанные в исторических рамках условно боевые взаимодействия различных отрядов. К участию в маневрах привлекаются различные рода войск: пешие воины со щитами, копейщики, лучники и даже кавалеристы. В ходе маневров на практике проверяются тактические и стратегические наработки, достоверность и удобность костюма, доспехов, оружия, применяются исторически сложившиеся примеры передвижений, построений и атак. Боевые столкновения на подобных мероприятиях строго подчиняются правилам.

Суть на первый взгляд проста. На брифинге накануне выдвижения войск командиры отрядов получают задания, которые им необходимо выполнить. Например, занять оборону в крепости и отбивать атаки неприятеля. Или взять штурмом укрепленный мост через реку. Или передвигаться по пересеченной местности, выискивая отряд противника. Здесь в полной мере проявляется дар командира и подготовленность всех воинов, слаженность и боевой дух команды, выносливость и опыт каждого ее члена, ловкость и скорость – сплав самых лучших качеств, который приносит победу.

Очень часто правилами маневров регламентируется количество попаданий по телу противника. Обычно один четкий удар в корпус означает поражение противника и его переход в условное состояние «умер». Попадание в конечность переводит противника в условное состояние «ранен». Раненый не может двигать пораженной конечностью. Если это был удар в ногу, то он еще и не может передвигаться. Качество и количество доспехов, надетых на воина, может добавить ему некоторое число защитных баллов. Получается вполне логично обоснованная схема, при которой бесдоспешный воин более уязвим, чем воин в броне. Таким образом, отряд может нести численные потери и организовывать условную первую помощь и транспортировку «раненых» в рамках разыгрываемого сценария. Совокупность правил, регламентирующих количество попаданий и условный ущерб от них, называют хитовой системой. Подобные правила базируются на честности каждого участника (рис. 6.7).

Существуют и более жесткие правила боевых взаимодействий. Согласно им, противник считается побежденным, если его повалили на землю. Причем неважно, как именно это было сделано: подножкой, интенсивной рубкой или сильным толчком. Подобные столкновения как ничто другое дают прочувствовать все прелести боя.

Допуск на маневры осуществляют организаторы мероприятия. Все комплексы доспеха строго выдерживаются в заданных исторических и региональных рамках. Оружие проходит четкий контроль на предмет безопасности. У рубящего оружия обязательно должна быть ширина боевой кромки не меньше трех миллиметров. Колющее и метательное вооружение гуманизируется кожаными и тканевыми накладками на боевой части. Запрещенные приемы, например болевые захваты или атака небоевой частью оружия, наказываются позорной дисквалификацией нарушителя.

Рис. 6.7. Вольный бой

Сопутствующее снаряжение и костюм также проходят проверку на историчность. В целом маневры весьма близки к уровню «живой истории», отличие состоит лишь в демонстрации войны, а не быта.

Рассмотрим варианты сценариев на исторических маневрах.

 

Бугурт

Бугурт – самый распространенный вид исторических маневров. Это массовые бои в полной выкладке. Участники делятся на две команды примерно поровну. Задача сражающихся сторон – вывести команду противника из строя. Бой ведется до полного уничтожения одной из команд либо до очевидного численного преимущества одних воинов над другими. Боевые взаимодействия могут вестись в жестком режиме до падения противника либо по хитовой системе (рис. 6.8).

Рис. 6.8. Фестиваль «Огородинец», Польша

 

Штурм укрепления

Участники делятся на две команды. Первая занимает оборону в построенном укреплении, вторая после сигнала начинает штурм. Задача первых – перебить противника и удержаться на позициях, задача вторых – различными способами вытеснить противника или уничтожить его. Бой может вестись на время, что побуждает к активным действиям штурмующую команду и заставляет считать секунды обороняющихся. Часто допускается применение таранов для пробивания ворот, лестниц и веревок для преодоления стен. Если время позволяет, можно даже делать подкоп. Со стороны обороняющейся команды предусмотрена теплая вода, которая подразумевает кипящую смолу: ее выливают на подошедшего к стенам противника. Также находят применение ров и мост через него, несколько линий частокола, узкий входной коридор смерти. Из-за большого количества вспомогательных средств бой обычно ведется по хитовой системе (рис. 6.9, 6.10).

Рис. 6.9. Фестиваль «Парк Киевская Русь». Киевская область, Украина

Рис. 6.10. Фестиваль «Парк Киевская Русь». Киевская область, Украина

 

Взятие высоты

Участники делятся на две команды. Одна занимает высоту, другая освобождает ее. Команде у подножия обычно приходится трудно: подъем вверх по скользкому склону с тяжелыми щитами и копьями. Этот вид маневра часто объединяется со штурмом укрепления, ведь форпосты обычно строят на каких-нибудь холмах. Может вестись до падения противника либо по хитовой системе (рис. 6.11).

Рис. 6.11. Взятие высоты. Фестиваль «Русборг», Липецкая область

 

Форсирование водной преграды

Участники делятся на две команды и располагаются на разных берегах неглубокого ручья или оврага. Задачи сторон – уничтожить друг друга. Фактически сражение превращается в бугурт с использованием преимуществ рельефа местности. Следует учитывать, что передвигающиеся в воде воины намного уязвимее для стрел и сулиц. Может вестись до падения противника либо по хитовой системе.

 

Захват знамени

Участники делятся на две команды. Цель каждой из них – захватить знамя противника и принести его к своему знамени. В этом маневре используется очень характерный для исторических битв прием – захват знамени противника обычно означал победу. Участникам приходится пересматривать свой боевой порядок, формируя оборонительные и штурмовые группы. В ряде случаев этот вид маневров становится самым скоростным и жестким. Может вестись до падения противника либо по хитовой системе (рис. 6.12).

Рис. 6.12. Раннесредневековая кавалерия

 

Бой за обоз

Это маневр, при котором одна команда транспортирует телегу с поклажей к себе в крепость. Задача второй команды – захватить обоз и привезти его в свое укрепление. Для большей убедительности на телегу могут грузить раненых, откручивать колеса или просто изматывать противника, не ввязываясь в ближний бой. Обычно проводится по хитовой системе (рис. 6.13).

Рис. 6.13. Подготовка к атаке

 

Охрана князя

В одной команде выбирается воин, который помечается особой повязкой на шлем. Теперь это князь, а все остальные – его телохранители. Задача, как и с обозом, на первый взгляд, проста: проводить князя под охраной в укрепление. Задача противников – взять князя в плен или убить. Князь может принимать участие в битве, сопротивляться пленению и всячески проявлять стойкость. В то же время противникам ничто не мешает аккуратно связать князя, разоружить его и тащить волоком к себе в крепость. Обычно проводится по хитовой системе.

 

Бой на мосту

Участие в маневре принимают от пяти до десяти человек, в зависимости от ширины моста. Задача команд – пройти на другую сторону и не упасть в неглубокую реку. Иногда командам позволяется форсировать водную преграду и заходить другой команде в тыл, а также вести боевые действия с воды. Обычно проводится по хитовой системе.

 

Малые маневры

Участники делятся на несколько команд, обычно на четыре или пять. Задача каждой из команд – уничтожить других.

На небольшом очерченном периметре производятся боевые столкновения, резкие перестроения, контратаки, наступательные и оборонительные маневры. Для обозначения различий командам повязывается на предплечье боевой руки повязка определенного цвета. Обычно проводится по хитовой системе (рис. 6.14, 6.15).

Рис. 6.14. Фестиваль «Огородинец», Польша

Рис. 6.15. Фестиваль «Огородинец», Польша

 

Большие маневры

Участники, как и в малых маневрах, делятся на несколько команд. Задача каждой из них – уничтожить противников. Сложность заключается в том, что очерченный периметр боевых действий может представлять собой поле десять на десять километров. Получается вполне полноценный дневной боевой поход. С привалами, разведчиками, скрытыми засадами и прочими прелестями лесной войны. Очень часто большие маневры включают в себя все перечисленные сценарии боя. На размеченной территории возводятся укрепления, строятся мосты через ручьи, какая-то из команд может начать маневры с обозом. При углублении сценариев действия команд могут регламентироваться правилами. Например, взятие в плен характерно для команды с желтой повязкой, а команда с красной повязкой ведет только партизанскую войну по два-три человека. Если большие маневры проводятся несколько дней, то отдельно оговариваются ночные взаимодействия. В лагерях, развернувшихся для ночлега, выставляется стража, воины спят в боевой выкладке, каждую минуту готовые вступить в бой. Для пущей убедительности могут вводиться правила отчуждения съестных припасов и воды – у условно побежденного противника изымается какое-то количество вполне реальной пищи и питья. Обычно проводятся по хитовой системе (рис. 6.16).

Рис. 6.16. Отряд разведчиков на маневрах

Престиж и качество маневров повышает использование кавалерии. Этот быстрый и подвижный род войск прекрасно выполняет разведывательную, диверсионную, связную функции. Боевые столкновения пеших с конными и конных с конными оговариваются в правилах и осуществляются с соблюдением техники безопасности.

Использование вспомогательных штурмовых средств также регулируются правилами. Если команда хочет разбить ворота крепости тараном – пусть она строит этот самый таран. Штурмовые лестницы и веревки запрещено отталкивать и перерубать, если человек, использующий эти приспособления, уже не стоит ногами на земле.

Формирование команд может производиться самими клубами до заезда на маневры либо проводиться непосредственно перед боевыми выходами из числа приехавших воинов. Командирами выбираются наиболее авторитетные и опытные бойцы, способные умом и хитростью справиться с поставленными задачами. Опытный командир всегда учтет баланс сил, согласно которому и будет формировать свою команду. Это касается количества воинов с метательным оружием, воинов ближнего боя со щитами и мечами, кавалеристов-разведчиков.

Если маневры не ставят перед собой задачу достоверно воспроизвести какую-либо историческую манеру боя или общий ход знаменитых сражений, то команды практически неограниченны в тактических и стратегических приемах. В зависимости от состава своей дружины и состава дружины противника командир принимает решение о дистанционном или ближнем бое либо вовсе об отступлении. Окружения, засады, заманивание в невыгодную позицию – все это широко применяется на маневрах. Если численность команды позволяет назначать младших командиров, то часто происходит деление на звенья или десятки. Перед сражением, не требующим ежесекундной атаки, командиры могут проводить быстрые совещания. При слежке за противником или разного рода диверсионных вылазках данные с гонцами передаются основному отряду. Марш-броски с заходом к противнику в тыл и партизанские войны в ряде случаев приносят победу.

К тактике можно отнести формирование строя и боевых линий в нем. Так, воинов со щитами обычно ставят в первую линию, образуя прикрытие для последующих. Эти герои сдерживают натиск противника, наложив щиты чешуйкой. При сближении и ближнем бое щитоносцы могут действовать мечами и топорами, одновременно не нарушая целостности боевого построения. Формы строя могут быть разные. Если численность щитоносцев позволяет, то целесообразно использовать две линии обороны со щитами. Линейное построение хорошо зарекомендовало себя при оборонительных и позиционных ведениях боя. Популярное наступательное построение – клин. Один богатырь формирует собой вершину острого угла, а от двух воинов, подпирающих его спину, расходятся линии строя. Клин призван взрезать оборонительные построения противника. Круговой боевой порядок предполагает битву в окружении или защиту чего-либо, находящегося в центре круга, например знамени. Воины не передвигаются в круговом построении, а стоят на месте, сдерживая и поражая подошедшего врага.

За спинами щитоносцев располагаются воины с длинным древковым оружием – копьями, топорами. Поверх плеч впереди стоящих соратников они выставляют свое оружие, которое выступает перед первой линией. В случае, когда линия щитоносцев сдерживает навалившуюся толпу неприятеля, вторая и третья линии активно рубят и колят противника, находясь в безопасности.

Последними ставятся мобильные отряды лучников и метателей сулиц. Перед боем, пока армия противника еще не подошла, они выходят из-за строя и начинают обстрел. В разгар битвы, когда стрелы и сулицы уже кончились, такие воины могут воспользоваться своим вторым оружием – мечами и секирами и представлять собой отряды быстрого реагирования: оборонять строй с флангов и затыкать бреши в обороне.

Общая физическая подготовка воинов должна быть на высоте для участия в подобных мероприятиях. Боевой поход – далеко не простая прогулка в красивом лесу. Придется бегать, прыгать, ползать и даже плавать. Пересеченная местность, тяжесть доспеха и вооружения, постоянное напряжение сил и нервов – вот какое испытание проходят настоящие древние воины. В сложившихся командах и клубах исторической реконструкции проводятся усложненные тренировки, призванные увеличить выносливость и силу бойцов, их ориентирование на местности и в боевой ситуации.

Обстановка на маневрах царит дружественная, благоприятная. Спорные моменты обычно решаются без ругани. В особо запущенных случаях, конечно, прибегают к суду организаторов, но до этого обычно дело не доходит. Ведь все собравшиеся на маневры люди прекрасно осознают свою причастность к общему делу и уважают любого, кто способен держать в руках оружие, борясь за общий успех. В конце мероприятия обычно проводится подведение итогов, чествование победителей, а также организуются горячая баня и пиры.

 

Весенние маневры «Подснежники». Московская область, Россия

Маневры проводятся на месте комплекса «Славянский кремль» Виталия Сундакова. Маневры носят фестивальный характер и представляют собой несколько отдельных сценариев битвы. Среди них общий бугурт, взятие укрепления, малые маневры, бой за знамя, бой в овраге. Маневры проходят обстоятельно, в три дня. Организация бытового лагеря подчиняется фестивальным регламентам. Организаторами выступают КИР «Рус», «Славянский кремль» Виталия Сундакова при поддержке местной администрации. Маневры проходят в конце апреля.

 

Маневры «Ратное дело», Самарская область, Россия

Маневры отличаются повышенными требованиями к историчности костюма и доспеха. Формат мероприятия закрытый, маневры проходят в один день.

Также на этих маневрах хорошо себя зарекомендовало применение кавалерии. Маневры проводятся на пересеченной местности, со смешением сценариев. Организатором выступает «ВИК Легенда» при поддержке местной администрации. Мероприятие проводится в разные времена года, в том числе и зимой.

 

Историческое фехтование – это вид боевого искусства с применением незаточенных полновесных и полноформатных копий исторически существовавших видов холодного вооружения. Историческая реконструкция и историческое фехтование неразрывно связаны друг с другом и опираются на достижения друг друга. Непосредственно в фехтовании проверяются характеристики реплик исторического оружия. Под фехтование подведена широкая экспериментальная основа, позволяющая протестировать спорные вопросы в оружейном деле. Как и реконструкцию, историческое фехтование можно разбить по периодам и регионам, прибавляя к наименованию указание века и этнической принадлежности, например славянское историческое фехтование VIII–XI веков.

Таким образом, славянское историческое фехтование – это одно из направлений исторического фехтования, в большей степени ориентированное на изучение боевых систем, применявшихся славянами в разные исторические периоды (рис. 6.17).

Рис. 6.17. Славянское историческое фехтование

Однозначных данных о боевых системах древних славян как таковых нет. Существующие предположения касательно применения различного вида вооружений опираются на конструкцию самого оружия и свода более поздних данных. Ведь человеку, даже не занимающемуся реконструкцией и фехтованием, не составит труда определить, где у меча находится рукоять, а где у копья наконечник. Примеры же применения некоторых видов оружия можно найти все в тех же источниках. На гравюрах ясно видны воины с копьями, в письменных источниках упоминаются сулицы, мечами вооружена княжеская дружина. Также не следует забывать о наработках и опыте спортивного фехтования. Это направление имеет свою богатую историю, в которой можно найти много полезного. В целом материала для начала экспериментов хватает.

Вообще эксперименты заключаются в том, чтобы на практике найти приемы владения оружием, которые в полной мере отразят его специфику. Уже выработаны боевые основы для таких распространенных видов, как меч, копье, топор, сулица и др. Для некоторых видов оружия поиск боевых систем облегчается сохранением их в традиции народов. Так, стрельба из лука трансформировалась в современный вид спорта, да и сабельный бой не получил полного забвения с приходом огнестрельного оружия.

При применении оружия неизменно встает вопрос, как же им пользоваться с наибольшей эффективностью. Это в первую очередь касается самого бойца, его физического формы и умения владеть своим телом. Здесь единой системы нет и, видимо, в ближайшее время не будет. Практически каждый клуб исторической реконструкции и фехтования культивирует свое видение боевой тренировки. Некоторые приемы и техники перенимаются другими клубами и интегрируются в собственные наработки. Существуют, конечно, ведущие фехтовальные клубы, но никто не торопится перенимать их системы по разным причинам. Таким образом, славянское историческое фехтование находится в стадии становления.

Массовые бои и турниры, которые проходят на фестивалях, объединяют приверженцев военной стороны исторической реконструкции. Это физически подготовленные люди, обученные владению оружием. Согласно правилам бугурта или турнира, воин в защитном доспехе применяет свои навыки в боевой обстановке. Некоторые особо опасные виды оружия, например булавы и перначи, не допускаются в такие бои. Также могут быть запрещены опасные удары тем или иным оружием. В частности, в Беларуси на многих фестивалях запрещено наносить колющие удары, что, в свою очередь, увеличивает число рубящего оружия. В этом, кстати, оборотная сторона исторического фехтования: следование современным, фактически спортивным правилам, а не историческим прототипам.

Впрочем, каждый в историческом фехтовании находит свою нишу. Для кого-то это новый вид спорта и вполне оправданная надежда на первые места в турнирах, а для кого-то – еще один способ поиска исторической истины. В любом случае и то и другое, несомненно, полезно.

В славянском рукопашном бое сформировалось несколько распространенных и действенных систем. По заверениям каждого из создателей, эти боевые искусства были созданы путем анализа, наблюдения, реконструкции и адаптации восточнославянских боевых традиций.

 

Славянский рукопашный бой

В славянском рукопашном бое сформировалось несколько распространенных и действенных систем. По заверениям каждого из создателей, эти боевые искусства были созданы путем анализа, наблюдения, реконструкции и адаптации восточнославянских боевых традиций.

 

Славяно-горицкая борьба

Это система рукопашного боя, разработанная А. К. Беловым на основе этнографических, фольклорных, исторических и иных изысканий. Помимо славянской основы, в систему вошли наработки и техники французского савата, ирландского пурринга, скандинавской фольдерскалы и некоторых других видов боевых искусств. По словам создателя, система призвана возродить славянского воина в его изначальном могучем виде. С некоторыми натяжками автор критикует восточные системы боевых искусств, ставшие популярными в последние 30 лет. Предложенная система рассчитана сугубо на славянского юношу. Ведь телосложение какого-нибудь коренного жителя Смоленщины будет отличаться от конституции тела жителя Пекина или Филиппинских островов. Теоретическая часть обучения дополняется историческими, мифологическими, фольклорными примерами, что формирует комплексное развитие воина. А. К. Белов на более высоких уровнях работы с учениками практикует применение управляемого боевого транса, ритуальные настройки бойцов и формирование психологии воина вмешательством извне. Славяно-горицкая борьба включает в себя 12 базовых стилей, более 2000 эффективных приемов, а также уроки ножевого боя.

 

Буза

Древнее боевое искусство славян, воссозданное Г. Н. Базловым. По его словам, эта система сложилась в родовых дружинах новгородских словен и кривичей. На восточнославянских землях существовало большое количество названий боя подобного типа, но самое распространенное из них – буза. Да и сейчас нам известны слова «побузиться», «помутузиться» и похожие на них. Характерная черта бузы – драка под музыкальное и песенное сопровождение. Таким образом, музыкант и хор выступают своего рода побудителями к драке. Сами же бузники постепенно включаются в мелодию, начинают двигаться в определенном темпе, согласуют свои удары с музыкальным ритмом. Ускоряя или сбавляя темп мелодии, музыкант фактически ведет ход боя. Также в бузе представлены виды боя с палками и оружием. Техника этого славянского боевого искусства основана на правильном настрое внутреннего мира. Обучение новичков ведется поэтапно, на протяжении нескольких лет.

 

Любки

Своеобразна воинская традиция под названием «владимирские любки». Этимология этого красивого и знакомого слова очень проста. Драка «на любки», то есть без травм и увечий, бытовала на обрядовых и ритуальных действах наших предков. Обычно в любках принимали участие жители одной деревни или округи, иными словами, свои люди. Это такой вид боя, который ведется на процесс, а не на победу. Согласно предложенной градации, за любками следуют зверки, то есть озверевший бой, бой на выигрыш. На зверки бились с чужими, пришлыми мужиками, доказывая свою силу крепостью удара. Самым последним по степени жестокости идет смертный бой. Тут все понятно из названия: бой ведется на уничтожение противника. В настоящее время школами любков практикуются первые два вида этого боевого искусства. Любки построены на взаимных движениях бойцов, перетекании одного в другое, построении такой модели боя, в которой телу будет комфортно двигаться и взаимодействовать с противником. Отличительная особенность любков – наличие бесконтактных приемов боя. С виду это напоминает какое-то баловство, цирковое представление. Однако, как говорят учителя, бесконтактный бой, как ничто другое, прочищает сознание воина, тем самым укрепляя его умение сражаться. В любках присутствует огромная духовная база, которая неразрывно связана с процессом обучения. Не лишенная смысла аксиома многих мировых единоборств об отражении внутреннего состояния на внешних действиях присутствует и в любках. Причем этому уделяется очень большое внимание, ведь воин должен быть чист духом, а уже потом телом.