Первое выступление ансамбля, как мы помним, состоялось осенью 1928 года на сцене Центрального дома Красной армии. В его составе тогда было 12 человек. В 1937 году штат ансамбля насчитывал 274, а в 1948 году – 313 человек. Это был уже большой художественный коллектив, способный исполнять не только солдатские песни и пляски, но и выдающиеся образцы советской и мировой классики.
В 1946 году, после смерти отца, его сын Борис Александрович Александров становится художественным руководителем Краснознаменного ансамбля. «Он не только сохранил все лучшее, что было заложено его отцом, но и повел коллектив дальше по пути совершенствования. Его гигантский опыт, вкус, умение по-своему раскрыть музыкальный и текстовой материал приводят к тому, что песни в исполнении краснознаменцев поражают порой и самих авторов.
А.В. Александров с сыном Борисом. 1930-е гг.
Темы новых произведений композитору подсказывает сама жизнь. Однажды во время гастролей ансамбля в Белорусском военном округе он стал свидетелем торжественного принятия военной присяги. На плацу в развернутом строю вчерашние школьники, одетые в парадные мундиры, давали солдатскую клятву верности любимой отчизне. Вскоре состоялась премьера кантаты „Тебе присягаем, Отчизна“.
В послевоенные годы Краснознаменный ансамбль во главе с Борисом Александровым шестьдесят восемь раз выезжал за рубеж, и ему восторженно аплодировали Австрия, Алжир, Англия, Афганистан, Бельгия, Болгария, Венгрия, Вьетнам, ГДР, Голландия, Египет, Испания, Италия, Кампучия, Канада, Китай, КНДР, Куба, Лаос, Люксембург, Мексика, Монголия, Польша, Румыния, Франция, ФРГ, Чехословакия, Швейцария, Югославия, Япония».
Как и в прежние годы, выступления ансамбля, возглавляемого теперь Борисом Александровым, восторженно воспринимались зрителями и рецензентами. Как указывали журналисты, сопровождавшие коллектив или писавшие о его гастролях, «в каждой командировке в войска, гастрольной поездке по стране или за ее пределами своеобразным членом коллектива была книга отзывов, в которой отразилось отношение зрителей к русской народной и солдатской песне, пляске, творчеству артистов ансамбля».
Сын стал настоящим продолжателем дела своего великого отца. Не зря советская газета «Правда» писала тогда: «Выдающийся талант и энергия Б. А. Александрова – крупнейшего деятеля советской военной музыки, композитора и дирижера – способствовали значительному художественному росту коллектива, обогащению его репертуара героико-патриотическими произведениями, лучшими песнями советских композиторов разных поколений и солдатскими плясками». И для Бориса Александровича в приоритете действительно оставалось военно-патриотическое воспитание молодого поколения.
Составляя концертные программы, художественный руководитель и начальник коллектива заботился не только о том, чтобы занять, развлечь зрителя/слушателя, но прежде всего добиться эффекта эмоционального сопереживания, пробудить живой внутренний отклик аудитории. То, с чем удалось справиться Борису Александровичу, стало своего рода отличительной чертой, его наследием и по сей день… Живые, горящие глаза, слезы радости или горечи, волнение, тревожное замирание, счастье – вот главное, что происходит со зрителем на концертах Краснознаменного. Каждый из пришедших на концерт переживает гамму чувств, среди которых никогда не бывает места равнодушию или унынию.
Композитор Александра Пахмутова в духе времени, пафосно отмечала: «…сочинения Бориса Александрова – это словно рассказанная средствами музыки история „человека с ружьем“ – от первых красногвардейских отрядов до могучих, оснащенных новейшей техникой войск наших дней».
«Закономерно, что армейская тема нашла отражение и в крупных сочинениях композитора. Серьезным творческим достижением стала написанная в 1937 году знаменитая „Свадьба в Малиновке“ (либретто на украинском языке Л. А. Юхвида, русский текст Л. А. Юхвида и В. Я. Типота), тогда же с большим успехом поставленная в Московском театре оперетты. Яркая мелодичность, народный колорит музыки этого жизнерадостного героико-патриотического спектакля, посвященного борьбе за власть Советов в годы гражданской войны, привлекли внимание многих советских и зарубежных театров и зрителей и отразили черты, характерные для всего творчества композитора в целом: интерес к героико-патриотической теме, народность музыкально-стилевых истоков (включающих крестьянскую, солдатскую, революционную и современную массовую песни), жанровую характерность, творческую индивидуальность и высокое профессиональное мастерство».
Но взглянем пристальней на творческую биографию славного продолжателя дела своего выдающегося отца. Как мы помним, в 1939 году Борис Александров в числе четырнадцати работников коллектива был награжден медалью «За трудовое отличие». К этому времени он уже состоялся как талантливый дирижер и композитор, в спарке с которым совершенствуется ансамбль. Им уже написаны и коллективом озвучены «Песня десятой армии», «Буденновская кавалерийская», другие.
В годы Великой Отечественной Б. А. Александров с частью коллектива, оставшейся в Москве, выступал по радио и перед бойцами, уходившими на передовую. Но вместе с тем, как мы помним, они нередко выступали в районе боевых действий. Именно группа под управлением Бориса Александровича первой исполнила ставшую знаковой песню «Священная война».
В декабре 1941 года были разгромлены фашистские захватчики под Москвой. Фронт был близко, но постепенно крепла вера в новые успехи Советской армии – чему в немалой степени способствовали и выступления ансамбля А. В. Александрова. Как рассказывают нам биографы, во время одной из воздушных тревог, пронзительным воем оповещающих о налете вражеской авиации, композитор Борис Александров сочинил торжественную мелодию, «символизирующую могущество и величие Страны Советов». Впоследствии он признавался:
«Сирены дали знать о воздушном налете фашистской авиации, а уходить в бомбоубежище не хотелось. Напротив, хотелось работать и работать. В душе жила уверенность в непобедимости нашей армии, нашего народа. На таком подъеме я написал мелодию, которая потом легла в основу песни „Да здравствует наша Держава!“».
После того как Борис Александрович озвучил мелодию, артист ансамбля Александр Шилов захотел написать к ней слова. Так появилась песня, без которой потом долгие годы не обходилось практически ни одно выступление ансамбля:
Многие песни рождались спонтанно, по зову сердца, как отголоски только что состоявшихся событий… Особенно это касалось песен, рожденных в годы войны. Вот, к примеру, такой характерный случай.
В 1943 году группа ансамбля во главе с Борисом Александровым выступала перед отдельной мотострелковой бригадой, которая отличилась в боях под Сталинградом (за что ей было присвоено звание гвардейской). Борис Александрович вместе с поэтом Осипом Колычевым написали песню об этом событии. И вскоре «Песню о Седьмой гвардейской», о том, Как гвардейская Седьмая / Защищала Сталинград, уже пели в строю и на привалах, а после войны запевали ветераны-сталинградцы, отмечая праздники Победы.
С 1943 года Борис Александрович Александров совмещал работу в ансамбле, поездки в воинские подразделения с деятельностью в Радиокомитете, где ему было поручено организовать ансамбль советской песни. В 1942–1946 годах Б. А. Александров – организатор и художественный руководитель Ансамбля советской песни Всесоюзного радио. Он явился своего рода предшественником созданного через десятилетия, в 1974 году, Ансамбля советской песни Центрального телевидения и Всесоюзного радио.
Борис Александрович Александров (1905‒1994)
Композитор Борис Александров, впоследствии написавший биографическую книгу «Песня зовет» (вышла в издательстве «Молодая гвардия» в 1982 году), рассказывал: «Удалось пригласить талантливых солистов – Надежду Казанцеву, Людмилу Легостаеву, Владимира Бунчикова, Владимира Нечаева, Михаила Михайлова и других. Общими усилиями через некоторое время мы собрали смешанный хор в составе шестидесяти человек и оркестр из сорока музыкантов. В те годы передачи шли прямо в эфир, без предварительной записи. Поэтому часто приходилось выступать перед микрофоном поздней ночью, ранним утром, нередко коллектив и ночевал в радиоцентре. Уже после первых выступлений в эфире начали поступать письма фронтовиков, людей, работавших в тылу, многих советских радиослушателей. Наши передачи и особенно открытые концерты в Колонном зале Дома Союзов, передаваемые в эфир, были слышны в блиндажах и землянках фронта, в самых отдаленных уголках страны».
Вместе с ансамблем советской песни выступали С. Я. Лемешев, И. С. Козловский, М. О. Рейзен, другие исполнители. В репертуар входили как новые произведения, так и народные песни. Борис Александров восстановил и вместе с исполнителями ансамбля дал новую жизнь забытым в ту пору прекрасным произведениям: «То не ветер ветку клонит», «Позарастали стежки-дорожки», «Тонкая рябина», – все эти песни стали любимыми у многих поколений советских людей, превратившись в семейные, застольные… Но эти же песни наравне с военными звучали во время поездок на передовую. Воины Калининского, Брянского, Карельского фронтов, куда вместе с артистами ансамбля выезжал и молодой коммунист, принятый в партию на передовой, композитор Борис Александрович Александров, с удовольствием слушали исполнение александровцев. Зачастую именно бойцы первыми имели возможность оценить новые песни, представляемые коллективом на суд слушателей. Так было с песнями «Вася-Василек» А. Новикова, «Вечер на рейде» В. Соловьева-Седого, «Осенний сон» М. Блантера и многими-многими другими.
Выступление в Венгрии (город Будапешт). 1951 г.
В 1945 году композитор, вдохновленный со всей ликующей страной, вместе с поэтами А. Шиловым и А. Годовым пишет «Песню Победы». Музыковеды утверждают, что ее музыкальная часть – былинная по складу и родилась под влиянием русских хоров из фильма «Александр Невский» (музыка С. С. Прокофьева, любимого учителя Бориса Александрова). Конечно же, «Песня Победы» не раз звучала на торжественных приемах в Кремле.
После смерти отца Борис Александров занял место за пультом. Ответственность, что легла на его плечи, казалось непомерно огромной: нужно было не только сохранить, но и умножить традиции, заложенные Александром Васильевичем Александровым.
Известный советский композитор Серафим Сергеевич Туликов, который с 1948-го по 1953 год был художественным руководителем Ансамбля песни и пляски при Московском управлении трудовых резервов (по сути, некоего аналога ансамбля александровцев), писал о своем коллеге: «Работая долгие годы в прославленном армейском коллективе рука об руку с отцом, Борис Александрович впитал в себя все то особое, неповторимое, чем был так богат Краснознаменный ансамбль. Он приложил много сил и умения, чтобы бережно сохранить исполнительские традиции ансамбля. Б. А. Александров повел коллектив к новым творческим достижениям, достойно продолжая и развивая дело, начатое его отцом».
В 1946 году ансамблю присваивается имя А. В. Александрова; в 1949-м, в год двадцатилетия коллектива, он награждается вторым орденом Красного Знамени. А через год, в 1951-м, Борис Александрович Александров был удостоен звания народного артиста СССР. Грамоту о присвоении ему этого высокого звания вручал в Кремле К. Е. Ворошилов.
«Став руководителем Краснознаменного, Б. А. Александров с большой взыскательностью отнесся к обновлению репертуара. Он упорно противостоял чиновникам от искусства, требовавшим бездумных „коренных преобразований“, и нашел себе союзников среди известных советских музыкантов. Выдающийся дирижер Н. С. Голованов, горячо поддержавший композитора, заметил: „Легче свернуть старое, отказаться от него и начать рубить все сплеча, чем сохранить то, что создавалось годами“.
Поддержали Б. А. Александрова и лучшие наши композиторы и поэты-песенники, которые, следуя традициям советской песни, приносили в ансамбль произведения, ярко и точно отражавшие послевоенную жизнь страны. В. Соловьев-Седой и А. Фатьянов написали для Краснознаменного песню „Где же вы теперь, друзья-однополчане?“, М. Фрадкин и М. Матусовский – наполненную тонким лиризмом „Вернулся я на Родину“, А. Новиков и Л. Ошанин – насыщенную драматизмом песню „Дороги“. Такие произведения быстро становились популярными. И для каждой из них Б. А. Александров находил интересную форму подачи, меняя тональности, а порой и саму фактуру, подбирая характер исполнения.
„Песня – это маленький спектакль, который становится большой заботой всего коллектива“, – замечает он. Такими „спектаклями“ в исполнении ансамбля стали песня И. Дунаевского на слова Л. Ошанина „Ехал я из Берлина“ и простая, близкая по интонациям к народной, песня М. Блантера на слова М. Исаковского „Летят перелетные птицы“».