О чем может мечтать успешный (востребованный на самые разные роли и феноменально популярный) актер? О собственных историях, воплощенных на киноэкране! Лео давным-давно набирался решимости (и искал возможности) сам снять фильм и даже героя для него заранее присмотрел, о чем позднее рассказывал в одном из интервью:
«Я читал о нем книгу, когда мне было 21 год, она меня очаровала. С того момента я мечтал сделать фильм о Говарде Хьюзе. Меня привлек не столько его образ жизни, сколько этика его работы. Он был один из самых старших символов этой страны; мечтатель и фантазер, который выделялся во всем, что он делает, имел лучших женщин. Помимо этого, он был последним публичным человеком, который смог сохранить свою частную жизнь. Я прочел биографию Хьюза, написанную Питером Брауном. Меня сразу поразила многогранность этого человека, который умудрился установить мировой рекорд скорости на гоночном самолете собственной конструкции в то время, когда продюсировал и снимал самый дорогостоящий фильм — “Ангелы ада”, который обошелся ему почти в $4 миллиона. И будучи президентом авиакомпании TWA, он ухаживал за самыми большими звездами Голливуда, включая Аву Гарднер, Джин Харлоу и Кэтрин Хепберн.
Я принес книгу Майклу Манну. Идея экранизировать жизнь Хьюза понравилась Манну, но он был изможден после работы над двумя биографическими картинами — “Свой человек” и “Али”. Тогда я предложил ее Скорсезе. Марти хоть и ненавидит летать на самолетах, но на книгу запал. Думаю, что Хьюз, который изобретал и испытывал самолеты, вызвал в душе режиссера, боявшегося летать даже в качестве пассажира, особый интерес.
Я не чувствую, что мне 30. Я вроде бы такой же, как и был раньше. Другое дело, что я многое повидал и набрался жизненного опыта. Наверное, поэтому мне и доверили роль Говарда Хьюза. Правда, волнения насчет того, что я выгляжу слишком юным для 42-летнего Хьюза, каким он был в конце фильма, оставались до последнего. Но правильный грим и одежда помогли мне выглядеть соответствующе. Мне не нравится говорить, что я теперь взрослый. Тридцатник — очень хороший возраст для актера: в зависимости от роли можно играть и молодых, и старых. Возможно, вы скоро увидите меня в роли молодого человека».
Леонардо несколько лет вынашивал идею фильма, наконец в 2002 году настал момент, когда смелый замысел начал воплощаться в жизнь. К этому времени Ди Каприо был уже достаточно умудренным голливудской жизнью человеком, который научился вполне комфортно чувствовать себя (и нормально жить!) под бременем славы, она больше не перекрывала ему кислород:
«Время после выхода “Титаника” оказалось для меня довольно бессодержательным. Когда я был в центре общественного внимания, журналисты навешивали на меня ярлыки. А я раньше действительно ничего не знал о Голливуде. Я был просто молодым человеком, пытавшимся понять, что к чему. Когда у вас возникает проблема, вы можете пойти в книжный магазин и почитать об этом. Но нет ни одной книги о том, как быть с успехом, с публичной известностью, ни одной книги о том, что делать и чего не делать в таких случаях».
В это же время Лео нашел способ совместить свою природоохранную деятельность с работой в кино: он запланировал выпустить собственный документальный фильм о реальном положении дел с экологией планеты. Сам озвучив этот фильм, Лео доходчиво и нескучно рассказал в нем об основных экопроблемах, а заодно и обеспечил небывалый успех этому актуальному кино:
«Я собираюсь быть актером и защитником окружающей среды. Один из моих новых проектов — новый документальный фильм для PBS. Я собираюсь продюсировать его и выступить в роли репортера. Это будет довольно жестокий фильм о том, что мы делаем с окружающей средой, о том, насколько США ужасны в этом отношении. Мы худшие из худших. Возьмите лягушек. Лягушка — это индикатор состояния экосистемы. Это амфибии, и они действительно восприимчивы к окружающим условиям. Я помню, когда я был ребенком, я охотился на лягушек в Малибу. Теперь они истреблены, и это уже навсегда».
Роль Говарда Хьюза стала первой в карьере Леонардо ролью, за которую ему не пришлось бороться. Он очень тщательно готовился к ней, стараясь максимально понять своего противоречивого героя и вжиться в образ. Позже он рассказывал:
«Когда я прочел книгу о Говарде Хьюзе, я ничего не знал о нем как о пилоте, о том, что он летал на этих самолетах — и четырежды разбивал их. Я ничего не знал о нем как о бунтаре из Голливуда, продюсере-ренегате, который создал самый дорогой фильм своего времени, “Ангелы ада”, стоивший ему четыре миллиона долларов, которые он заплатил из собственного кармана. А потом он пошел и сделал “Лицо со шрамом”, самый жестокий фильм в истории. А затем “Изгоя” — самый сексуально откровенный фильм того времени.
Готовясь к этой роли, я целый год читал о нем все, что можно, слушал записи Хьюза, дающего показания перед Сенатом в 1947 году… Самым главным было слушать Хьюза, этого прожорливого бульдога, нападавшего на Сенат. Человек, который был своим собственным боссом, нападает на систему, на монополии, борется изо всех сил и бьет противника его же оружием, говоря о том, что обладает теми же правами. Человек бесстрашный и мощный настолько, чтобы сказать, что у него достаточно собственных ресурсов, и “позвольте мне допросить вас”.
О нем ходило слишком много противоречивых слухов. Одни думают, что он гомосексуалист, другие — что он страдал манией величия. Третьи считают его этаким застенчивым, скромным миллиардером. Никто ничего не знает наверняка, хотя одни знают больше других. Но в попытках узнать этого человека одно я понял ясно: все люди, с которыми я разговаривал, — Джейн Рассел, его механики — все они любили его и считали добрым человеком».
Журналисты и люди из окружения Лео не раз замечали сходство между Ди Каприо и Хьюзом: оба были известными голливудскими красавчиками и богачами; оба увлекались длинноногими блондинками-моделями и живо интересовались киноиндустрией; оба ненавидели вмешательство прессы и любопытствующих в свою личную жизнь. Однако Лео подчеркивал свои с Хьюзом различия:
«Мне кажется, Говард относился к женщинам так же, как к самолетам. Он хотел самую быструю вещь, самую последнюю модель — у меня совсем другой подход к отношениям».
…Фильм «Авиатор» был с восторгом встречен критикой: даже самые непримиримые ее акулы, разносившие в пух и прах все предыдущие работы Лео, на этот раз были единодушны в своем восхищении. Автор книги «Все об “Оскаре”» Эмануэль Леви писал:
«Скорсезе помог раскрыть в Лео мужчину, никто не верил, что Ди Каприо может сыграть Говарда Хьюза, которого считали настоящим мачо. Но теперь все изменилось. Лео — очевидный кандидат на номинацию “лучший актер”».
В прокате «Авиатор» оказался также очевидно успешен: при бюджете в 110 млн долларов он собрал более 213 млн, однако долгожданного (и очевидно заслуженного) «Оскара» Лео за него так и не получил, увы — его дорога к «Оскару» оказалась еще далеко незаконченной.
И снова Жизель
Барная стойка одного из нью-йоркских клубов, где майской ночью 2003 года Леонардо привычно кутил в компании друзей, ходила ходуном: еще бы — ведь на ней самозабвенно и очень откровенно танцевала фантастически красивая девушка. Все присутствующие в клубе замерли, глядя на красотку, — никто даже не заметил, как она в упоении танца смахнула на пол несколько коктейлей и пепельницу… Однако сама красавица смотрела только на него, на Леонардо. Закончив танец, она подошла к нему прямо по барной стойке и, пристально глядя глаза в глаза (так, что Лео лишился дара речи!), взгромоздилась ему на коленки! Это снова была Жизель Бюндхен: похоже, она решила дать Лео второй шанс, которого он так долго добивался. Из клуба парочка ушла вместе, а на следующий день Лео засветился в скверике возле дома бразильской дивы: его видели выгуливающим собачку Жизель по утру…
Итак, эта лавстори закрутилась снова: Жизель прилетела к Лео на съемки «Авиатора» в Монреале, где им представилась редкая возможность побыть вдвоем. Пара была замечена целующейся и обнимающейся во время перерывов в съемках и казалась действительно влюбленной.
Кейт Бланшетт и Леонардо Ди Каприо в роли Кэтрин Хепбёрн и Говарда Хьюза
Кадр из драмы режиссера Мартина Скорсезе «Авиатор» (2004)
По окончании съемок Лео и Жизель решили отправиться в совместное большое путешествие — по странам Южной Америки, Бразилии, Перу и Чили. В глуши тропических лесов Амазонии Лео еще раз убедился, насколько вездесуща его популярность, он, смеясь, рассказывал журналистам:
«В Бразилии я попытался забраться в самое сердце тропического леса, за тысячи миль от какой-либо цивилизации. И вот я вхожу в индейскую деревню и встречаюсь с местным племенем. Знакомлюсь с главным вождем, который ни слова не знает по-английски, не носит одежды и раскрашивает лицо. Отлично, здесь-то я действительно затеряюсь, думаю я, — как прекрасно общаться с природой! Сын вождя сидел рядом со мной, и у нас был переводчик, мы говорили об их деревне и многом другом. Вдруг сын посмотрел на меня и спрашивает: “Леонардо?” Я отвечаю: “Да”. А он продолжает: “Ди Каприо?” Я: “Да”. Он: “«Титаник», правильно?” — “Да, это я”. И тут я начинаю понимать, что все в этой деревне видели “Титаник”. Я посмотрел в угол этой соломенной хижины, а там стоит небольшой цветной телевизор со спутниковой антенной. Ребята, они уже давно смотрят американское кино. Я был потрясен!»
Эта поездка еще больше укрепила Лео в его природоохранных планах, однако отношения с Жизель путешествие укрепить не смогло: через некоторое время парочка объявила об окончательном разрыве.
На церемонию вручения «Оскара» (Лео хоть и не стал «Лучшим актером», но зато «Авиатор» стал победителем в заветной категории «Лучший фильм» и всего получил пять наград в одиннадцати номинациях) Ди Каприо пришел под руку с Бюндхен — пара выглядела сногсшибательно. Биограф Дуглас Уайт рассказывает:
«В 2005 году церемония вручения “Оскаров” была знаменательной, и не в последнюю очередь потому, что впервые за четыре года Леонардо вышел в свет с Жизель Бюндхен. И модель выжала максимум из своего появления — она выглядела ошеломляюще в белом развевающемся платье от Кристиана Диора, которое понравилось не всем, но заставило говорить о ней в модных кругах. Ди Каприо, одетый в костюм от “Прада”, с прилизанной гелем прической, достал билеты для Ирмелин и Ваньи, матери Жизель… Хотя ее спутник не получил заветной статуэтки, Жизель излучала гордость от того, что наконец-то появилась с ним на публике. Накануне этой церемонии снова поползли слухи о том, что их отношения на грани разрыва, но публичное проявление любви пресекло сплетни, по крайней мере на неделю-другую.
Отвечая на вопрос о том, правильно ли поступили судьи, Жизель сказала: “Я была там, чтобы поддержать Лео. Он не просто мой друг, но и великолепный актер. Он очень талантлив, и я горжусь им. Я подумала, что должна пойти и поддержать любимого, и я пошла туда исключительно по этой причине”».
Это был последний раз, когда пару Лео+Жизель видели вместе. Видимо, окончательно решив для себя, что отношениям с Бюндхен пора положить конец, Лео с головой ушел в работу. Новым фильмом стали «Отступники» — следующая большая, интересная совместная работа со Скорсезе. В криминальной драме (римейке гонконговского фильма 2002 года «Двойная рокировка») Леонардо предстояло сыграть полицейского, которого под прикрытием засылают в преступный клан, чтобы он собрал доказательства вины мафиозного главаря. Накануне начала съемок (которые проходили в Бостоне) Леонардо подвергся нападению сумасшедшей на одной из вечеринок: неизвестная женщина напала на него, ударив по голове бутылкой, — разлетевшиеся стекла оставили глубокие, многочисленные порезы на лице и голове Леонардо — ему пришлось наложить целых 12 швов! Очевидцы происшествия рассказывают, что дама случайно забрела на частную голливудскую вечеринку уже под утро, когда охрана утратила бдительность. Женщина была явно не в себе, она искала своего парня и вела себя очень агрессивно. Она схватила бутылку и шарахнула ею первого попавшегося парня, которым, по воле случая, оказался Ди Каприо.
Оправившись от порезов и шока, Лео вернулся на съемочную площадку — чтобы несколько месяцев спустя продемонстрировать прекрасную, убедительную игру в паре с самим Джеком Николсоном. В это же время начался его следующий долговременный роман — с голубоглазой израильской моделью Бар Рафаэли. Их встреча, как и большинство встреч Леонардо с красивыми женщинами-моделями, произошла на вечеринке. Двадцатилетняя Бар была так свежа и юна, что Лео на миг почувствовал себя рядом с нею старой развалиной. Рядом с ней он моментально забыл, что совсем недавно убеждал журналистов в том, что «уже получил свою порцию моделей»…
Послание человечеству
Чем старше и опытнее становился Лео, тем больше он ценил и учился использовать возможности, которые открывала перед ним популярность. Теперь он сознательно стремился участвовать в социально значимых проектах, выбивал им финансирование и всячески способствовал тому, чтобы острые социальные темы получали широкую огласку и находили отклик в обществе. По этому поводу он говорил:
«Я сам стал выбирать важные фильмы, и многие из них получают финансирование, которого непросто добиться».
Лео не боялся трудностей: затяжные съемки в экстремальных условиях (вспомнить хотя бы «Титаник») это убедительно доказали. Поэтому он, не сомневаясь, согласился сниматься в очень трудном и неоднозначном фильме «Кровавый алмаз». Приключенческая драма режиссера Эдварда Цвика, вышедшая на экраны в 2006 году, стала своеобразным посланием человечеству и первой серьезной попыткой Леонардо Ди Каприо повлиять на глобальные проблемы Земли — показать миру, как живут беднейшие африканские страны. История об алмазах была основана на реальных событиях начала 90-х: когда мятежники, финансируемые на деньги от продажи на черном рынке алмазов, бесчинствуют, терроризируя гражданское население и вербуя детей. На создание этого реалистичного, тяжелого фильма режиссера Цвика вдохновила небольшая, деятельная благотворительная организация, которая пыталась показать, как торговцы незаконно добытыми алмазами спонсируют войну в Африке. О съемках, происходивших в Мозамбике, Лео, потрясенный происходящим там, рассказывал:
«Больше всего меня поразило то, что, несмотря на все зверства, которые творятся в Африке, несмотря на бедность и лишения, я встретил там очень позитивное отношение к жизни. Вы можете ехать по Мозамбику и видеть, как люди танцуют на улицах, как они просто радуются тому, что живы. На съемках работала одна девушка из Мозамбика, и я узнал, что ее родители умерли от СПИДа, а она живет в приюте для сирот. Как можно не помочь в такой ситуации, когда дети лишены всего? Этот фильм изменил меня, это действительно так. Вы должны что-то сделать, вы должны внести свой вклад.
Фильм вовсе не говорит, что не следует покупать алмазы. Он говорит о том, что каждый раз, когда вы подписываете чек на что-то, вы одобряете способ ведения этого бизнеса. Когда дело касается бриллиантов, я, например, хочу убедиться в том, что они не из зоны конфликта. На деньги от продажи алмазов финансировались действия полевых командиров в Сьерра-Леоне, и четыре миллиона человек погибли. Мы, как потребители, должны знать об этом. Алмазы — природный ресурс, который должен приносить пользу этой стране, а вместо этого ведет к разрушениям и страданиям людей. По-моему, это фильм об ответственности. То, как мы себя ведем, то, что мы делаем в благополучных странах, влияет на людей в таких странах, как Сьерра-Леоне, и многих других, находящихся на разных концах света. Этот фильм и об экологии. Каждый раз, когда вы что-то покупаете, то поддерживаете компанию, которой принадлежит бизнес».
Джимон Хонсу и Леонардо Ди Каприо в драме режиссера Эдварда Цвика «Кровавый алмаз» (2006)
И первым вкладом Лео стал благотворительный сбор — используя свое влияние и связи, он собрал сотни тысяч долларов в пользу калек и сирот, жертв болезней и войны в Мозамбике. На премьере фильма, который американская, а затем и мировая общественность безоговорочно поддержала (вопреки неоднозначным отзывам критиков), Лео поднялся на сцену и сказал пламенную речь:
«У нас появилась некоторая отстраненность, ощущение, что это нас не касается. Но я должен был увидеть такие места, услышать сигнал SOS. Множество детей теряет родителей из-за СПИДа или нищеты, и я должен помочь им получить новые возможности. Это замечательно — видеть, как твой вклад превращается в нечто реальное. Это меняет ваш взгляд на жизнь. Фильм полезен тем, что теперь в алмазной индустрии будут вынуждены разобраться с происходящим в Африке; эта картина оказала свое влияние на общество».
Леонардо номинировали на «Золотой глобус» одновременно за «Отступники» и «Кровавый алмаз», то есть он сам стал своим собственным соперником. При этом «Кровавый алмаз» был номинирован на пять наград, но ни одной не получил, однако фильм «Отступники» с участием Лео завоевал четыре «Оскара» (в первую очередь за лучший фильм, и Скорсезе, уже пять раз номинировавшийся как лучший режиссер, наконец получил заветную статуэтку).
Любовь или работа?
На вручение кинопремий Леонардо пришел один, разумеется, ушлые журналисты сразу обратили внимание на отсутствие его прекрасной спутницы Бар Рафаэли и начали с пристрастием допрашивать всех тех, кто был вхож в узкий круг друзей Лео. Один из приятелей проболтался британскому таблоиду Te Daily Mirror о том, что Ди Каприо охладел к своей израильской пассии:
«…Он действительно поначалу запал на Бар, но сейчас с него хватит. Она кажется ему навязчивой, и они часто ссорятся из-за того, что мало видятся из-за работы».
Однако вскоре парочка вместе отправилась в Израиль в марте 2007 года — Лео встретился с бывшим израильским премьер-министром и даже обещал ему «сделать все возможное для развития процесса мирного урегулирования ситуации между Израилем и Палестиной». Вообще-то, официальной целью поездки было знакомство с родителями Бар, однако рьяный защитник планеты Ди Каприо объединил ее с рабочей встречей для обсуждения проблем глобального потепления и мира во всем мире. В этот период все его мысли занимала работа над документальным фильмом «Одиннадцатый час» (о том, насколько наша планета уязвима и нуждается в защите), в котором Леонардо выступил в качестве сценариста, продюсера и комментатора. Казалось, что судьба планеты занимает его гораздо больше, чем собственная личная жизнь. Чтобы не прослыть голословным, Леонардо всячески демонстрировал свою реальную приверженность к экологичности, биограф Дуглас Уайт рассказывает:
«В своем доме на Голливудских холмах он установил солнечные батареи. Летая за границу, он сделал выбор в пользу коммерческих авиакомпаний, а не частных самолетов. Он утверждает, что каждый может совершить небольшие, но важные изменения в своей жизни. “Я стараюсь вести экологичный образ жизни. Я сделал все, что мог, чтобы мой дом был экологичным, — установил энергосберегающие приборы и солнечные батареи, езжу на гибридном автомобиле, но все-таки не хожу на работу пешком”».
2008 год выдался интересным в плане работы: Лео снимался сразу в двух фильмах, исполняя сразу две свои давние профессиональные мечты. Первая мечта — совместная работа с признанным мастером киношедевров британским режиссером Ридли Скоттом (снявшим «Бегущий по лезвию» и «Чужие»): Лео согласился сыграть в его триллере о международном терроризме «Совокупность лжи» роль агента ЦРУ Роджера Ферриса. А вторая мечта — воссоединиться на съемочной площадке с Кейт Уинслет: Лео решил поучаствовать в фильме, который обещал его поклонникам то, о чем они мечтали с того самого момента, когда он исчез под водой в финальных кадрах «Титаника»: появиться на экране в паре с Кейт Уинслет. Однако фанаты и представить себе не могли, что после двенадцатилетнего перерыва Уинслет и Ди Каприо сыграют озлобленных, измученных супругов, которые напоминают попавших в банку пауков, вынужденных пожирать друг друга. Биограф Дуглас Уайт рассказывает:
«Роман Ричарда Йейтса “Дорога перемен” (1961) до сих пор не был экранизирован, и на то были веские причины. Многие считали роман непризнанным шедевром, но в нем царила мрачная атмосфера середины пятидесятых — эпохи, которая до появления “Безумцев”, стильного сериала о циничных рекламщиках, считалась совершенно не подходящей для индустрии развлечений. И это означало, что снятый по нему фильм вряд ли окажется “веселеньким”. Как и в “Титанике”, оба главных героя несчастны, на этот раз друг с другом, и у этой истории такой же печальный конец. Когда Кейт и Лео согласились снова сниматься вместе и сыграть Эйприл и Фрэнка Уилеров — супружескую пару, живущую в собственном аду, — они совершенно не думали о зрителях, которые по десять раз ходили на “Титаник”. Во многом автобиографическая, “Дорога перемен” болезненно подробно рассказывает о распаде брака Уилеров…
У Ди Каприо эта история нашла отклик, потому что поднимала серьезные вопросы: что же такое американская мечта? и насколько далеко мы ушли от той эпохи? Он сказал: “Это история о том, как два человека сходят с ума в атмосфере того времени. О том, как они теряют себя, чувствуя, что живут не своей жизнью. В романе описана нравственная позиция Соединенных Штатов в пятидесятые, за которую мы до сих пор цепляемся. Это фильм о том, как мы относимся к семье, к основам нашей жизни”».
Позже Кейт рассказывала журналистам о том, как тяжело проходили съемки этого малобюджетного фильма:
«Мы не могли позволить себе съемки в студии и почти все время проводили вместе со съемочной группой в крошечном, душном доме. Целый день варились в одном котле. Все время были рядом и постоянно разговаривали о съемках, о наших репликах, делились какими-то идеями».
Однако Лео, похоже, получил немалое удовольствие от работы над этим фильмом, ему было чертовски приятно снова работать с Кейт, он говорил:
«Я всегда знал, что мы с Кейт можем многое получить друг от друга как актеры. Мы умеем задевать тайные струны друг друга. Это было здорово! В ней многое осталось прежним. Она по-прежнему одна из самых настоящих людей, которых я когда-либо встречал, а я никогда не говорю этого просто так. Она очень душевный, милый человек. И одна из самых увлеченных актрис, которых я когда-либо видел. Эта увлеченность у нее с юности. С тех пор как мы познакомились, она очень много работала, она полностью отдается тому, что делает. Она хочет играть как можно лучше. Вот это она сохранила. Она — одна из моих самых близких друзей, с ней мы можем говорить обо всем. Когда мы давным-давно снимались в “Титанике”, мы оба были всего лишь детьми. Но даже тогда Кейт была более зрелой и опытной, чем я. Я много раз плакал у нее на плече, когда требования режиссера Джеймса Кэмерона казались нам слишком жесткими. С тех пор мы стали друзьями навсегда. Мы постоянно общаемся. Но мы — друзья, а не любовники. Кейт очень верит в брак. Я восхищаюсь ею за то, как она умеет управлять своей личной жизнью, что так тяжело — а иногда и невозможно — в нашем бизнесе. Многое в вашей жизни приостанавливается, когда вы делаете фильмы. Всё, будь то личные отношения или дружба, замораживается, когда вы на пять-шесть месяцев отправляетесь на съемочную площадку, далеко от всех.
…Наверное, трудно найти более комфортную обстановку для съемок интимной сцены, чем та, которая была на съемочной площадке “Дороги перемен”. “Дорога перемен” была почти что семейным детищем. Кейт Уинслет — одна из наиболее близких людей для меня. Мы полностью друг другу доверяем и полностью уверены в том, что каждый из нас собирается сделать. Я знал Кейт еще до того, как Сэм (Мендес, ее муж) даже с ней познакомился. Поэтому со стороны это может показаться довольно странным — заниматься сексом перед камерой с женщиной, муж которой находится в том же помещении и все это видит.
Когда мы уже были готовы снимать сцену, Кейт спросила прямо перед всеми: “Постойте, постойте. Это же невероятно странно!” — она повернулась ко мне и Сэму и спросила: “Ребят, все нормально?” Мы оба переглянулись и сказали, что все в порядке. А она ответила: “Наверное, еще более странно то, что у вас у обоих все в порядке”».
Леонардо Ди Каприо и Бар Рафаэли вместе
Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо в драме режиссера Сэма Мендеса «Дорога перемен» (2008)
Второй фильм 2008 года, «Совокупность лжи», снимался на Ближнем Востоке: Лео и его партнеру по съемочной площадке Расселу Кроу пришлось несколько месяцев жить в Марокко и работать в весьма сложных условиях, о которых Лео позже рассказывал журналистам:
«Этот фильм был, вероятно, самым жестким после “Титаника”. Мне приходилось очень тяжело. Я часами сидел привязанный к деревянному стулу, там вообще было достаточно всего, что могло напугать меня, но все же это был фильм, а не реальная жизнь. К счастью, я не из тех актеров, кто непрерывно думает о своем персонаже. Я могу очень быстро выйти из образа, который создаю на съемочной площадке, и вернуться к себе настоящему. Единственное, что заставляло меня серьезно переживать, — это ожидание того, что получится на экране.
Эти съемки стали настоящим потрясением для меня — оказаться вместе с Расселом в Марокко, где нас снимали с вертолетов! Когда вы снимаетесь в таких фильмах, все остальное в вашей жизни замирает. В том числе и личные отношения».
То есть, он прозрачно намекал, что из-за работы у него совершенно нет времени на Бар Рафаэли и кого бы то ни было на ее месте!
«Меня этот фильм заставил задуматься вот о чем: как придерживаться высоких нравственных стандартов в безнравственном мире? Феррис пытается служить на благо своей страны, а она бьет его по морде. Я вообще против любых войн. Для меня важно делать фильмы, которые заставляют спорить. Но таких историй не так много, и их не всегда снимают те режиссеры, с которыми я хотел бы работать. Я люблю делать фильмы, подобные “Совокупности лжи” или “Кровавому алмазу”, ведь это очень интересно — затрагивать проблемы, которые волнуют весь мир».
У Лео абсолютно не было времени на отношения, или он просто не хотел его тратить на раздумья о долгосрочных обязательствах. Он снова с головой погрузился в работу — впереди его ждал «Остров проклятых».