Упаковка
Если вам нужно куда-то доставить свое произведение, первое, о чем необходимо подумать, – упаковка. В этой главе мы расскажем о том, как правильно упаковывать работы.
Строго говоря, «правильных» способов существует несколько. Мы опишем лишь некоторые из них и сделаем это на примере самых распространенных видов произведений искусства. Выполнение наших инструкций позволит вам уберечь работу от повреждений при транспортировке. Способы упаковки меняются в зависимости от формы произведения и материалов, которые использовались при его создании, да и ваш бюджет может наложить определенные ограничения. Все на свете обстоятельства мы предусмотреть, разумеется, не можем, поэтому рекомендации, изложенные в этой главе, – самые общие: вам придется приспосабливать их под конкретные нужды.
«Любое произведение искусства, строго говоря, совсем не предназначено для того, чтобы его таскали с места на место. Одно дело повесить его на стену или поставить на пьедестал, и совсем другое – куда-то перемещать. Вот тут и начинаются проблемы. Лучше вообще его не трогать, если на то нет острой необходимости».Джонатан Шварц, директор транспортной компании Atelier 4 (Нью-Йорк)
«Чтобы другие уважительно относились к вашим произведениям, научитесь сами относиться к ним так же.Хиллари Видеман, художница и бывший менеджер галереи Artists Space (Нью-Йорк)
У некоторых музеев с исключительными бюджетами есть специальное оборудование, которое сканирует произведение и изготавливает из пенопласта элементы, идеально подходящие под его формы. Это позволяет надежно зафиксировать произведение искусства в контейнере и называется «упаковка пустот» (нет, серьезно), потому что пенопласт заполняет пустоты между изделием и стенками контейнера. Не важно, что именно вы хотите упаковать, какими средствами располагаете и как далеко отправится ваше произведение. «Упаковка пустот» – это отличный способ уберечь его, поэтому имейте в виду следующее: изделие должно быть расположено как можно точнее в центре контейнера и надежно зафиксировано с учетом центра тяжести.
«Упаковывайте свои произведения так, будто это дорогой подарок. Главное, не переборщите со слоями, чтобы нам с клиентом не пришлось ждать четверть часа, пока с покупки снимут все, во что она завернута».Хизер Маркс, галерея Маркс и Заваттеро (Сан-Франциско)
«Если вам нужно перевезти картину с очень деликатной поверхностью и вы не хотите, чтобы ее касались элементы упаковки, научитесь делать транспортировочные рамы. Не надо возлагать на галерею всю ответственность за хранение своей работы. В конце концов, это в ваших же интересах, чтобы ее доставили к нам в целости и сохранности и мы могли показать ее людям, поэтому просто сделайте транспортировочную раму. Это часть вашей работы».Стив Заваттеро, галерея Маркс и Заваттеро (Сан-Франциско)
Вот несколько общих рекомендаций, а потом поговорим обо всем в подробностях:
• Наведите порядок. Вам потребуется немало места – куда больше, чем вы можете предположить.
• Надевайте белые перчатки каждый раз, когда прикасаетесь к своему произведению: так на его поверхности не появится ни жира, ни грязи. Если произведение тяжелое или имеет гладкую и скользкую поверхность, используйте перчатки с «пупырышками», лучше всего нитриловые или латексные – они не оставляют следов.
• Все материалы, используемые при упаковке произведения и касающиеся его поверхности, должны быть водостойкими, рH-нейтральными, долговечными и надежно обеспечивать его сохранность. Их можно купить в магазинах канцелярских, строительных или хозяйственных товаров.
• Упаковывайте работу в том же положении, в каком она должна висеть или стоять.
• Не используйте полистироловые шарики, возьмите лучше воздушно-пузырьковую пленку, пенопласт или любой другой мягкий материал.
• Проследите, чтобы упаковочная лента или скотч никак не соприкасались с самим произведением: они могут его повредить, и, по статистике, повреждают-таки, занимая в рейтинге самых вредных факторов третье место сразу за солнечным светом и силой притяжения.
• Чтобы скрепить упаковку, используйте малярный скотч, который легко удаляется с большинства поверхностей. Защитив работу хотя бы одним слоем, поверх можно использовать более жесткую и грубую пластиковую ленту.
• Кстати, по поводу пластиковой ленты: выбирайте темно-коричневую, разноцветную или ту, на которую нанесено изображение, – любую, которая хорошо заметна. Многие художники исключительно из эстетических соображений предпочитают пользоваться прозрачной. Но именно из-за этих самых «эстетических соображений» распаковка превращается в сущий кошмар, потому что увидеть прозрачную ленту на фоне воздушно-пузырьковой пленки очень трудно. К тому же, если не убрать ее всю, ненайденные остатки могут повредить произведение.
• Особое внимание уделите граням и углам – при транспортировке это самые уязвимые места, поэтому их нужно защитить в первую очередь.
• Можно взять уже использованные материалы (но только не глянцевую бумагу, упаковочные ленты или скотч). Подпишите каждый слой упаковки – укажите, какие именно материалы вы использовали, чтобы не забыть, что за чем идет.
• Если перед вами стоит задача доставить произведение покупателю, включите в раздел инвойса «Доставка и погрузка» стоимость упаковочных материалов и смело покупайте самые качественные из них. Кстати, многие галереи так и делают: они-то, как никто другой, понимают, что коллекционер предпочтет чуть переплатить, чем подвергнуть свою покупку неоправданному риску.
• Если же вы готовите произведение к доставке на выставку, не помешает спросить галерею, предусмотрены ли бюджетом расходы на упаковку (и доставку). Кстати, галерист или куратор может подсказать вам наиболее безопасный и дешевый способ доставки, так что не стесняйтесь просить совета.
Закройте свою картину или фотографию не обычным стеклом, а оргстеклом, причем таким, которое не пропускает ультрафиолетовые лучи. Оргстекло не такое хрупкое и куда более легкое, поэтому с ним гораздо меньше хлопот при перевозке. И для самого произведения оно значительно лучше: солнечный свет губителен для изображений, и оргстекло – самый простой способ защитить картины и фотографии от ультрафиолета. Хотя и в этом случае лучше прятать работу от прямых солнечных лучей. Некоторые серьезные коллекционеры, кстати, ставят оргстекло даже себе в окна.
Тайвек или глянцевая бумага?
Многие художники (как, впрочем, и галереи) предпочитают глянцевую бумагу тайвеку [21] только потому, что она дешевле. Можете последовать их примеру, только имейте в виду следующее: во-первых, при повышенной влажности она становится жесткой; во-вторых, если где-нибудь случайно образуется загиб, он может повредить произведение и даже разрезать его; в-третьих, глянцевая бумага не так эффективно защищает от влаги, как тайвек.
Двухмерные произведения в рамах
Ремонт поврежденной рамы может стоить чуть ли не столько же, сколько новая. Поэтому очень важно защитить не только произведение, но и раму.
1. Оберните раму толстым пергаментом и подпишите, где «лицо», а где «спина». Верх и низ можно пометить стрелками.
2. Каждый угол рамы обязательно защитите пенополистироловыми или картонными уголками, которые можно либо купить, либо сделать самостоятельно.
3. Затем идет воздушно-пузырьковая пленка, причем пузырьками наружу. Используйте пленку с крупными – не меньше двух с половиной сантиметров в диаметре – пузырьками (если, конечно, само произведение не очень маленькое). Если вы вдруг пропустили первый пункт: пленка, положенная пузырьками внутрь, может оставить следы на оргстекле, а то и вовсе прилипнуть к нему.
4. Скрепите пленку лентой или скотчем.
5. Не помешает еще один слой пленки – на этот раз пузырьками внутрь. И снова скрепите лентой или скотчем.
6. Упакованное таким образом произведение положите в коробку и заполните все пустоты. Для этого сгодится оставшаяся пленка или любой похожий по свойствам материал.
7. Не забудьте, что произведение должно находиться в центре коробки. Упаковочный материал должен окружать его со всех сторон и фиксировать так, чтобы оно не двигалось. Если коробку вы делаете сами, имейте в виду, что она должна быть достаточно большой, чтобы упакованная работа свободно входила внутрь.
8. Произведения, размеры которых больше, чем 40 × 50 сантиметров, нуждаются в дополнительной фиксации. Сделать это можно тремя основными способами:
А. Сделайте то, что написано в первом и втором пунктах. Затем с одной стороны обернутого пергаментом произведения положите лист пресcованного или двухслойного картона, многослойной фанеры или жесткого пенокартона (последнего существует несколько видов – подойдет любой). Затем – воздушно-пузырьковая пленка и коробка.
Б. Сделайте то, что написано в пунктах с первого по пятый. Обе стороны обернутого воздушно-пузырьковой пленкой произведения обложите листами пенопласта и положите все вместе в коробку.
В. Сделайте то, что написано в пунктах с первого по шестой. Коробку с работой поместите в еще одну коробку, размером побольше, а потом проделайте все то же – как если бы первая коробка была самим произведением.
Если все вышеперечисленные шаги недостаточны и упаковка не слишком надежна, а шансы повредить работу при транспортировке все еще велики, придется сделать контейнер (см. раздел «Картины больших размеров»).
Как мне получить профессиональный совет об упаковке работ, если в месте моего обитания нет ни одной галереи?
Обратитесь в любую организацию, чья деятельность так или иначе связана с хрупкими изделиями. Зайдите в местный музей (художественный, научный или историко-археологический) или антикварный магазин.
Двухмерные произведения без рам
Есть два основных способа транспортировки таких произведений: в тубусе или в развернутом виде. Тубус использовать нежелательно: он годится только для фотографий или других «простых» бумажных работ (поверхность свернутых в рулон картин или рельефных произведений может потрескаться и осыпаться). Тем не менее, если вы все-таки рассматриваете такой вариант, просто оберните работу вокруг небольшой трубки и положите в тубус более крупных размеров, который, само собой разумеется, должен быть достаточно жестким, ведь всего одна вмятина может испортить произведение.
Вот что нужно сделать, чтобы перевозить работу в тубусе:
1. Обложите произведение тайвеком, упаковочной глянцевой или архивной бумагой.
2. Оберните работу вокруг небольшой картонной трубки и закрепите так, чтобы она не двигалась.
3. Конечно же, воздушно-пузырьковая пленка, пузырьками наружу.
4. Максимально плотно поместите все это в тубус, сделанный из шестимиллиметрового картона или пластика. Неплохо подойдет в этом качестве и труба из ПВХ. А еще можем посоветовать вам пластиковые трубки.
5. Закройте оба конца тубуса.
6. Прямо на тубусе напишите адреса отправителя и получателя.
7. Тубус оберните полиэтиленом, чтобы уберечь от влаги.
8. Сверху еще раз напишите адреса.
К черту скотч!
Разумеется, после доставки произведения нужно сохранить все элементы упаковки (придется же упаковать его и для отправки обратно). Единственное исключение – скотч и подобные вещи: выбрасывайте их без сожаления. Кусочки скотча так и норовят прилипнуть к произведению, и удалить их потом не так-то просто, поэтому лучше каждый раз использовать новые.
Чтобы перевезти работу в развернутом виде сделайте вот что:
1. Из архивной бумаги или мягкого тайвека сделайте «рукав» или конверт.
2. Положите произведение внутрь и заклейте конверт малярным скотчем.
3. Конверт прикрепите к листу картона, пенопласта или жесткого пенокартона: с помощью двухслойных бумажных уголков треугольной формы с раскрытым основанием. Уголки закрепите на листе картона (назовем этот лист Мартой). Вставьте конверт в эти уголки, а его края приклейте к Марте малярным скотчем.
4. Заготовьте еще один лист – он должен быть абсолютно тех же размеров, что и Марта. Этот пусть будет Генри. Края Генри нужно оклеить по центру скотчем – так, чтобы грани проходили по середине ленты (это позволит лучше и надежнее скрепить листы вместе).
5. Конверт с произведением будет находиться между Мартой и Генри – этакий сэндвич.
6. Возьмите еще четыре куска скотча и заверните кончик каждого из них так, чтобы они по форме напоминали крючочки. Они нужны, чтобы скрепить союз Марты и Генри. Располагаться они должны загнутым кончиком к Генри, незагнутым – к Марте, причем так, чтобы совпадали со скотчем, приклеенным к краям Генри. Так наш «сэндвич» можно легко открыть и закрыть.
7. Поместите все это между двумя слоями плотного поропласта, оргалита или мазонита (да-да, сэндвич в сэндвиче).
8. Оберните воздушно-пузырьковой пленкой и положите в коробку (см. раздел «Двухмерные произведения в рамах»).
«Я с этим бизнесом не связана, и не мне судить, какие там у кого пунктики. Мне нравится моя работа, потому что от каждого встреченного человека я узнаю что-то новое и мой мир начинает играть новыми красками. Но если бы я могла выбрать себе свой пунктик, это совершенно точно было бы все, связанное с упаковкой собственных произведений».Элинор Уильямс, консультант по вопросам искусства и независимый куратор (Хьюстон)
Как сэкономить на перевозке
Сотрудники транспортной компании могут упаковать все за вас, но оплата у них почасовая, так что вам это запросто может оказаться не по карману. Чтобы сэкономить, упакуйте работу сами (узнайте у перевозчика, как именно это сделать).
Чтобы сэкономить, можете выбрать облегченный вариант упаковки, что защитит ее при перевозке, если с ней будут бережно обращаться. Так бы вы упаковали работу, если бы перевозили ее сами: в один-два слоя воздушно-пузырьковой пленки, возможно, даже в коробку. Это меньшее, что вы можете (и должны) сделать.
Впрочем, с большими или хрупкими произведениями так поступать не стоит: пакуйте их либо полностью, либо не пакуйте вообще. Можно изготовить транспортировочную раму – контейнер без лицевой стенки, обтянутый тайвеком или полиэтиленом.
Заранее предупредите компанию, услугами которой решили воспользоваться, как и во что вы упаковали произведение: они могут пользоваться разным транспортом для перевозки вещей в твердой и мягкой упаковках.
Что-что она сделала?
Пару лет назад одной нашей знакомой художнице понадобился транспорт, чтобы привезти свое произведение с выставки обратно домой. Это была картина, причем довольно большая – почти два на два метра. Художница просто положила ее в кузов пикапа и повезла по шоссе. Ни веревок, ни брезента – вообще ничего.
На скорости около ста километров в час ветер поднял картину в воздух, и она плавно спланировала на дорогу прямиком под колеса едущих сзади автомобилей. Хорошо хоть никого не убила.
В результате по ней проехалось несколько десятков машин – по картине, которая, по мнению критика Джерри Сальца [23] , была лучшим из всего, что художница создала.
Небольшие просохшие работы
Эти рекомендации полезны, только если размер работы не превышает 75 × 100 сантиметров. Но если произведение выполнено в технике импасто, имеет матовую или глянцевую поверхность, прочитайте раздел «Небольшие непросохшие работы».
1. Поверхность произведения закройте листом мягкого тайвека или глянцевой бумаги. Прикрепите тайвек к работе с ее оборотной стороны или к подрамнику. Использовать полиэтилен на этом этапе не стоит: он может прилипнуть к поверхности произведения и испортить его.
2. Если вы используйте тайвек, переходите к третьему пункту. Если же ваш выбор пал на глянцевую бумагу, оберните работу еще и полиэтиленом: бумага не защитит произведение от влаги так хорошо, как это сделает тайвек.
3. Закройте работу с внешней стороны листом картона таких же размеров.
4. Закрепите уголки, оберните воздушно-пузырьковой пленкой и положите в коробку (см. раздел «Двухмерные произведения в рамах»).
«Мы галерея, а не музей, поэтому иногда можем позволить себе только обычные грузовики. Как-то раз нам нужно было перевезти очень тяжелую работу в технике импасто. Разумеется, мне пришлось обратиться к специалистам по транспортировке произведений искусства. Чтобы быть уверенной, что поверхность картины останется неприкосновенной, я заплатила – и немало – за изготовление деревянной транспортировочной рамы. Но когда работу привезли и мы, прямо на глазах у автора, открыли контейнер, оказалось, что ее просто обернули целлофаном. Ощущение было такое, что нас всех – и художницу, и меня, и другого галериста, который в это время присутствовал в мастерской, – просто ограбили среди белого дня, оставив без штанов да еще и вдоволь над нами поглумившись. Разумеется, пришлось звонить управляющему. Тот, само собой, оправдывался, что они просто перепутали в суматохе. Больше всего было жалко художницу – милую девушку, слишком робкую и скромную, чтобы постоять за себя.Элинор Уильямс, консультант по вопросам искусства и независимый куратор (Хьюстон)
Я объяснила ей, что ни в коем случае нельзя позволять никому над собой измываться таким вот образом. Всегда проверяйте, достаточно ли аккуратно обращаются с произведением. Это же ваша работа, правда? А значит, никто не сможет позаботиться о ней лучше вас. Даже если галерист клятвенно уверяет вас, что держит все под контролем, этого все равно недостаточно».
«Я никогда не страховал перевозимые работы. Просто отдавал транспортной компании, как правило, UPS. Думал: раз уж я сделал одну работу, всегда смогу сделать и другую. Печально, конечно, если кто-то теряет или портит твое произведение, но ведь никакая страховка его не вернет. Лучше попробовать его воссоздать. Я как-то потерял одну свою работу и уже смирился с мыслью, что навсегда, но прошел год, и она вдруг вернулась ко мне, причем в целости и сохранности».Билл Дэвенпорт, художник и критик (Хьюстон)
Небольшие непросохшие работы
Из пенокартона или обычного картона сделайте «воротник» – конструкцию, которая будет окружать ваше произведение так же, как эта деталь одежды окружает шею (поэтому она так и называется). Места сочленения элементов «воротника» должны иметь форму буквы «Г»: короткая горизонтальная часть располагается на оборотной стороне произведения, длинная вертикальная – вдоль его краев, выступая на несколько сантиметров относительно плоскости работы.
1. Степлером или винтами прикрепите короткую часть вашей «Г» к подрамнику. Осторожнее: не продырявьте холст. Если на оборотной стороне произведения есть полукольца или другие приспособления для крепления, проденьте их сквозь воротник и закрепите скотчем, чтобы использовать как можно меньше винтов.
2. Оберните воротник тайвеком так, чтобы он не касался поверхности произведения. Впрочем, так как прямого контакта с изображением нет, подойдет и полиэтилен. Приклейте края упаковки скотчем к задней стороне работы.
3. Картины не больше 30 × 35 сантиметров уже можно оборачивать воздушно-пузырьковой пленкой и класть в коробку, как описано в разделе «Двухмерные произведения в рамах». Для тех же картин, которые превышают этот размер и будут доставляться в грузовике, сделайте контейнер (см. раздел «Картины больших размеров»).
Чем раньше вы начнете думать о доставке, тем дешевле она вам обойдется. Непросохшие картины перевозить дороже всего.Джонатан Шварц, директор транспортной компании Atelier 4 (Нью-Йорк)
«Вариантов, как именно перевозить непросохшие картины, существует множество. “Что нужно сделать?” – спросите вы. Во-первых, оценить глубину полотна относительно рамы – допустим, пять сантиметров. Добавляем два с половиной сантиметра на упаковку. Я сейчас говорю о дальних перевозках, где цена рассчитывается в зависимости от размеров груза, умноженных на количество километров, которые нужно проехать (в противовес перевозкам на ближние расстояние, где действуют почасовые ставки). То есть чем дальше вам нужно отправить произведение и чем оно больше в размерах, тем дороже вам это обойдется. И вдруг внезапно выясняется, что пять сантиметров волшебным образом превращаются в пятнадцать, а то и все двадцать. А если брать трехмерные произведения, то их объемы в упаковке могут вырасти в два, три или даже четыре раза. Это вам информация к размышлению».
Картины больших размеров
Просохшие картины, размер которых превышает 75 × 100 сантиметров, а также непросохшие, размер которых больше 30 × 35 сантиметров, следует доставлять либо самостоятельно, либо с помощью фирм, специализирующихся на перевозке произведений искусства. Если же обстоятельства вынуждают вас везти свою работу на обычном грузовике, стоит сделать деревянный контейнер. Не жадничайте. Либо контейнер, либо специализированная фирма (либо и то и другое, чтобы сэкономить на услугах по упаковке произведения).
Для каждой работы лучше изготовить отдельный контейнер с учетом ее размеров; впрочем, иногда вполне можно и переделать тот, который у вас уже есть (если он достаточно крепкий и надежный, конечно). Контейнер делается так:
1. Если ваша картина еще не просохла или ее поверхность очень рельефна, переходите сразу ко второму пункту. Если же нет, оберните работу тайвеком, глянцевой бумагой или полиэтиленом, как описано в разделе «Небольшие просохшие работы».
2. Сделайте транспортировочную раму – деревянный «воротник» с деревянными же перекладинами на задней стороне (как сделать «воротник», написано в разделе «Небольшие непросохшие работы»).
3. Заготовьте несколько листов фанеры (толщиной как минимум 19 миллиметров). С размерами определитесь самостоятельно, исходя из того, что получившийся контейнер должен быть немного больше уже упакованного произведения в «воротнике».
4. Соберите контейнер (все, кроме передней стенки, – подождите восьмого пункта). Если он большой, используйте «полозья» – деревянные доски, которые кладутся под дно, чтобы поднять контейнер.
5. К внутренней стороне задней стенки с помощью дрели прикрепите опорные перегородки.
6. Зафиксируйте на них транспортировочную раму. Отверстия делайте опять же дрелью с внешней стороны контейнера. Подберите винты: они должны быть не слишком короткими (чтобы надежно зафиксировать раму), но и не слишком длинными (чтобы не пробить ее насквозь и не повредить картину).
7. Очертите головки винтов на задней стенке контейнера маркером, чтобы люди, которые будут распаковывать контейнер, знали, что именно откручивать, чтобы извлечь картину (а не разбирали контейнер целиком).
8. Пронумеруйте винты в том порядке, в котором их надо откручивать (если это имеет значение).
9. Точно так же проделайте отверстия в передней стенке контейнера. И точно так же обведите маркером головки винтов.
10. Подпишите стороны: ПЕРЕДНЯЯ, ЗАДНЯЯ, ВЕРХНЯЯ. Стрелочками обозначьте, где находится верх. Чем меньше дырок в контейнере, тем дольше он прослужит, поэтому многие художники – те, например, кто использует один и тот же контейнер несколько раз, или те, кто упаковывает в него сразу несколько произведений, – предпочитают винтам другие способы фиксации.
Можно, например, заполнить контейнер толстым пенопластом, оставив ровно столько места, сколько понадобится для картины (обернутой воздушно-пузырьковой пленкой, разумеется). Можно завернуть каждую работу, положить их все в контейнер и заполнить оставшееся пространство так, как если бы вы упаковывали небольшую картину в картонную коробку.
Если вы выберете один из этих способов, следуйте принципам, общим для упаковки всех типов произведений: содержимое не касается стенок контейнера и надежно зафиксировано, чтобы не двигаться при транспортировке.
«Скульптор всегда должен представлять, как именно он будет перевозить свою работу. Конечно, есть риск тем самым разрушить все таинство творческого процесса, но подумайте о том, как вас полюбят галеристы и коллекционеры».Джонатан Шварц, директор транспортной компании Atelier 4 (Нью-Йорк)
Трехмерные произведения
Способ упаковки трехмерных произведений зависит от материалов, из которых они изготовлены. Исходите из принципа «Семь раз отмерь – один отрежь»: обдумайте все хорошенько перед тем, как делать что бы то ни было. Вполне возможно, что потребуется разобрать произведение и упаковать каждую часть в отдельную коробку. Как и в случае с картинами, для крупных частей понадобятся контейнеры. Имейте в виду, что самые уязвимые элементы – грани и углы. Для их защиты (как и в случае с картинами) используйте пенопласт.
Легкие скульптуры можно подвесить внутри коробки (или контейнера) с помощью стальной проволоки, и прикрепить ее следует не только к крышке, но также к стенкам и дну.
Можно использовать те упаковочные материалы, в которых вам в свое время доставляли компоненты для изготовления скульптуры (кстати, стоит иметь это в виду и не выкидывать подобные материалы).
Приложите инструкцию по распаковке и сборке – равно как и по упаковке и разборке – произведения. Детально опишите каждый элемент: как он должен выглядеть без упаковки, как и с каких сторон соединяется с другими частями работы, как его отсоединить и упаковать после окончания выставки. Для пущей наглядности (мало ли кому доверят распаковку) приложите к инструкции фотографии и схемы – так вы хотя бы немного будете уверены, что с вашим произведением будут обращаться соответствующим образом.
Сделайте это, даже если собираетесь лично прийти в галерею, на ярмарку или домой к коллекционеру и распаковать и собрать все сами: планы могут резко измениться, рейс – отмениться, машина – сломаться… Случиться может все что угодно, работа будет на месте, а вы – нет, и в конечном итоге ее сборку доверят кому-нибудь другому. Сделайте это, даже если покупатель клянется, что никогда и ни за что не перепродаст ваше произведение. Вкусы меняются, а обещания забываются. И если на решение владельца перепродать работу вы повлиять не в силах, так хотя бы позаботьтесь о ее сохранности.
Видео
Доставка DVD-дисков – проще, чем доставка пиццы. Просто положите диск в коробочку. Любое почтовое отделение может похвастаться самым широким ассортиментом разнообразных, надежных и недорогих контейнеров для пересылки дисков.
Ну и всегда прилагайте резервный экземпляр – на тот случай, если с оригиналом все же что-то случится.
«Начинающим художникам я обычно предлагаю разделить расходы на транспортировку: они платят за доставку из мастерской в галерею, я – за обратную доставку. Если художник уже сделал себе имя, я готов оплатить все».Джеймс Харрис, галерея Джеймса Харриса (Сиэтл)
«Стоит ли об этом просить? Конечно, стоит. Соглашусь ли я? Не обязательно, но вполне вероятно. Когда наша галерея только появилась, мы не могли позволить себе оплачивать транспортировку, поэтому все расходы ложились на плечи художников. Сейчас мы определенно можем себе это позволить».Моник Мелош, галерея Моник Мелош (Чикаго)
«Есть как минимум две ситуации, в которых лучше доверить дело профессионалам: первая – если вы собираетесь отправлять произведение за рубеж и оно имеет определенную ценность (не важно, выраженную деньгами или силой вашей к нему привязанности), вторая – если коллекционер очень хочет получить работу не по частям, а целиком, сразу в собранном виде. Если же вы все-таки решите упаковывать работу сами, убедитесь, что ваши плотницкие навыки находятся на должном уровне, чтобы смастерить достаточно надежный контейнер. А потом остается обратиться в UPS или FedEx и надеяться на лучшее, ведь именно для таких людей и работают эти компании – для тех, кто знает о транспортировке грузов чуть больше, чем ничего».Джонатан Шварц, директор транспортной компании Atelier 4 (Нью-Йорк)
Транспортировка
Если вы заключили с галереей соглашение, транспортировку должна оплачивать именно она. Если соглашения нет – придется платить самому (как минимум за доставку обратно в мастерскую).
Если с транспортировкой связываться не хочется, а выставка проходит в вашем городе, привезите свое произведение сами. Контейнер в этом случае можно не делать, но убедиться в том, что работа упакована с должной тщательностью и надежностью, нужно обязательно. И если для хранения картины требуется «воротник» или жесткая рама, сделайте их вне зависимости от того, будете вы ее перевозить или нет.
Если не можете доставить работу самостоятельно, доверьте это дело профессионалам – фирме, специализирующейся на доставке произведений искусства. Так будет надежнее и безопаснее всего: у них есть специальное оборудование, во всех помещениях для хранения работ и транспортных средствах поддерживается необходимый микроклимат, они упакуют работу и позаботятся обо всех формальных моментах, вроде страховки и таможенных сборов.
Только обратитесь к ним заранее: расписание у этих ребят очень плотное, и поэтому в вопросах сроков доставки они не могут позволить себе той гибкости, которой отличается обычная транспортная компания. Несмотря на весь их профессионализм, стоит проконтролировать каждый шаг и оповестить их о том, что именно нужно доставить, как упаковать и в каких условиях перевозить. Например, скульптурам из бумаги, восприимчивым к температуре и влажности, требуется тщательный контроль над микроклиматом в фургоне грузовика.
Большинство таких компаний подходит к своим обязанностям со всей серьезностью. Но бывает, что и они дают маху. Так что просто слоняйтесь неподалеку, краем глаза следя за тем, как упаковывают ваше произведение.
«При подготовке работ к выставке мы даем художникам довольно большую свободу действий. Но если говорить об этом процессе в целом, от начала и до конца, то это, безусловно, работа, которая делается исключительно сообща».Лори Фестенберг, директор и куратор галереи LA><ART (Лос-Анджелес)
«Очень важно, чтобы художник и куратор не прекращали общаться. Бывают авторы, с которыми очень сложно иметь дело (даже когда все уже решено, согласовано и подтверждено). От художников я жду полной открытости, чтобы всегда можно было высказать им свои идеи, задать вопросы или продемонстрировать озабоченность. И, конечно же, они вправе ожидать того же и от меня».Лора Фрид, куратор Музея современного искусства Сент-Луиса (Сент-Луис)
«Относитесь к процессу подготовки работ к выставке как можно более профессионально. К каждому шагу. Помните, что это не показ дипломных работ в родной альма-матер и не художественная вечеринка в компании друзей. Здесь люди зарабатывают деньги. Какими бы прекрасными ни были ваши отношения с руководством галереи, не на секунду не забывайте, что это прежде всего бизнес».Мурат Орозобеков, директор галереи Уинклмана (Нью-Йорк)
«Не важно, галерея это или музей, но все, что касается ваших работ, должно происходить при вашем участии. Слава богу, к этому выводу я пришел, основываясь больше на положительном, чем на отрицательном опыте. Ведь организаторы только выиграют, если будут доверять вам. В конце концов, вам лучше знать, что хорошо для ваших работ, а что – не особенно. У них своя область компетенции, у вас – своя. Да, со мной иногда очень непросто иметь дело – я часто бываю слишком эмоционален и нетерпелив, но, если отобрать у меня бразды правления, будет только хуже».Чарльз Лонг, художник (Маунт-Болди, Калифорния)
Из-за дороговизны их услуг – а цены действительно высоки – многие художники предпочитают махнуть на такой вариант рукой и обратиться к наиболее крупным и именитым, но при этом самым обычным службам экспресс-доставки вроде FedEx или UPS. Если вы из их числа, имейте в виду следующее:
• Для сохранности крупных произведений используйте прочные контейнеры.
• Убедитесь в надежности упаковки: коробка или контейнер могут упасть, порваться или треснуть, но содержимое при этом должно остаться в целости и сохранности.
• Большинство транспортных компаний экономят на страховке (ограничиваясь пятью сотнями долларов) или просто отказываются перевозить произведения искусства, поэтому уточните у своей страховой компании, за что и сколько они смогут заплатить.
• Обычные трейлеры перевозят сразу много грузов, поэтому, вполне возможно, примут у вас далеко не все. И никто обычно не следит за тем, что происходит внутри фургона, поэтому ваша коробка или контейнер может запросто застрять среди других, биться о них или вовсе перевернуться.
• Сделайте наклейку «Осторожно! Хрупкий груз!» – это в любом случае не помешает.
• Разборчиво напишите номер накладной и на всякий случай адреса отправителя и получателя.
• Передавайте свой груз компании в начале или середине недели. Если вы сделаете это в четверг или пятницу, есть шансы, что он пролежит на складе все выходные, а это значит, что мимо него будут сновать туда-сюда, постоянно перекладывать с места на место, закидывать наверх или спускать вниз. Причем делать это будут те, кто вообще не имеет никакого представления о том, как следует обращаться с произведениями искусства. И о микроклимате складского помещения никто не думает. Иными словами, риск нанести работе серьезный вред возрастает в разы.
Международные грузоперевозчики работают медленнее, их услуги обходятся дороже, а иметь с ними дело – куда более рискованно. Наш совет – все же постарайтесь изыскать средства на услуги специализированных компаний. Если этот вариант все-таки не для вас – воспользуйтесь обычным перевозчиком и проследите, чтобы ваши произведения были упакованы очень надежно.
«Каждый раз, когда я показываю видео, больше всего проблем возникает со звуком. Даже использовать банальные наушники сложнее, чем это может показаться на первый взгляд, ведь их надо чем-то усилить. Поэтому если вы планируете использовать звук, обсудите этот вопрос с организаторами как можно раньше. Да и в принципе, если вы задумали что-то экстраординарное, будьте готовы позаботиться об оборудовании сами (разве только галерея пообещала предоставить все необходимое).Роб Картер, художник (Нью-Йорк)
Я стараюсь все делать самостоятельно. Зачем лишний раз действовать организаторам на нервы? Но когда я подхожу к своей аппаратуре и вижу, что громкость выведена на ноль… В этот момент я чувствую себя примерно так же, как фотограф, обнаруживший засвеченные снимки».
Размещение произведений
Основные рекомендации приведены в пятой главе в разделе «Открытые мастерские». Вот несколько более конкретных:
• Узнайте заранее, существуют ли ограничения. Позволено ли вам писать или рисовать на стенах? Делать отверстия в полу? Допустят ли вас к процессу размещения работ? Каких размеров дверные проемы и лифты (ваше произведение может запросто помещаться в комнате, но какой в этом толк, если вы не сумеете внести его внутрь)? Все эти факторы существенно влияют на то, какие именно работы вы сможете показать.
• Спросите, из чего сделаны стены. В большинстве своем ярмарочные стенды собираются из фанеры – винты в них держатся хорошо. Для работы с гипсокартоном или другим более тонким материалом потребуются специальные инструменты. Никаких общих стандартов в этом вопросе у галерей и музеев не существует. Но вы вряд ли захотите в последний момент обнаружить, что под ровным слоем штукатурки кроется кирпичная кладка.
• Узнайте, можете ли вы рассчитывать на помощь. Если вы принимаете участие в выставке, организованной группой художников или некоммерческой организацией (или же если ваша работа очень специфична), скорее всего, вам придется делать все самому. А вот галереи и музеи обычно выделяют персонал, чтобы повесить и снять работы.
• Спросите, сколько времени у вас будет на подготовительную работу. Не стоит думать, что вы успеете все сделать в последний момент (конечно, если вас не попросили приехать в последний момент).
• Объективно оцените, сколько времени вам потребуется для размещения работы. Хотите знать, как хитрят авиакомпании? Время прибытия рейса объявляют одно, а самолет на самом деле приземляется несколько раньше – так можно уложиться в расписание даже в случае непредвиденных задержек. При подготовке произведений следуйте той же схеме – особенно если вам будет кто-то помогать. В конце концов, там, кроме вас, будут и другие художники, которым тоже понадобится помощь (и они тоже будут волноваться). Никто не станет возражать, если работа, на которую отводилось три часа, будет сделана за час. Но если получится наоборот, люди начнут злиться (тем более на ярмарке, где все расписано чуть ли не по минутам и каждый обязан неукоснительно следовать графику).
• Спросите, какое оборудование и инструменты имеются, а что стоит принести с собой. Художники часто берут дрель, уровень и рулетку, даже если в галерее все это есть: спокойно ждать своей очереди воспользоваться одним на всех комплектом инструментов под силу не каждому. Узнайте, есть ли стремянка (если, конечно, она вам нужна). Если вы хотите показать видео, вам, скорее всего, придется самому подумать о необходимом оборудовании. Научите персонал с ним обращаться: включать и выключать, устанавливать нужный уровень громкости, содержать в порядке и чистоте. Можно продублировать все инструкции в письменном виде и положить их на видное место. И, конечно же, не забудьте о резервных копиях.
• Будьте спокойны и сдержанны с персоналом. Помните, что они здесь для того, чтобы помочь вам. Но это не значит, что нужно воспринимать их помощь как должное: не зазнавайтесь и не привередничайте – не стоит гнать всех к девяти утра, чтобы самому заявиться дай бог к полудню.
• Попытайтесь понять, насколько сможете (или не сможете) все контролировать. Некоторые галеристы даже близко не подпускают художников к размещению работ. Нельзя, и точка. Если вам такой подход решительно не нравится, лучше вовсе отказаться от сотрудничества. Что же до остальных мест, то при организации персональной выставки вы имеете куда больше прав вмешиваться в процесс (хорошо если для вас это очевидно и вы не собираетесь с этим спорить – значит с вами легко и приятно работать, и организаторы, скорее всего, захотят продолжить сотрудничество). Еще больший вес имеет мнение художника, создающего инсталляции (и не так уж важно, персональная это выставка или групповая), ведь процесс сборки и установки произведения будет неотъемлемой частью творческого замысла. Впрочем, вне зависимости от формы и жанра вашей работы, если для более цельного и правильного ее восприятия требуется определенным образом разместить ее в пространстве или выставить свет, заранее обговорите это с куратором.
• Ведите себя профессионально. Не приводите с собой родню и друзей поглазеть на процесс размещения работ: кураторам и галеристам нужны только вы, а не вся ваша честная компания.
• Уберите за собой. Если вы что-то изменили в обстановке помещения или, например, покрасили пол, организаторы, скорее всего, ждут, что после окончания мероприятия вы приведете пространство в то состояние, в котором вам его доверили.
Этикет групповых выставок
Тут применимы законы песочницы: думай о других художниках, об их работах и о том, как вам ужиться под одной крышей.
• Не выходите за границы отведенного вам пространства – ведь тогда вы захватите чужое. Справедлив и обратный принцип: не позволяйте никому захватывать вашу территорию. В спорной ситуации ищите справедливости у галериста или куратора.
• Если вы затеяли какое-нибудь чересчур пыльное (просверлить пару дырок) или токсичное (что-нибудь склеить) дело, выясните заранее, когда этим можно заняться, чтобы доставить окружающим минимум неприятных ощущений.
• Не забывайте, что на другой стороне стены могут висеть работы других художников.
• При работе со звуком либо используйте наушники, либо убавьте громкость до возможного минимума. В конце концов, можно включать запись лишь при необходимости или узнать у других (в том числе и у сотрудников галереи), не будут ли они против звукового сопровождения.
• Узнайте у организаторов заранее, куда можно положить элементы упаковки. В большинстве случаев вам предоставят место под их хранение, но имейте в виду, что на крупных групповых выставках это не всегда возможно.