Тон (tone) является наиболее простым для объяснения и понимания визуальным компонентом. Мы говорим не об эмоциональном тоне сценария (злой, счастливый) и не о музыкальном тоне (бас, сопрано). Речь идет о тоне, характеризующем яркость объекта.
Диапазон яркости можно представить в виде шкалы оттенков серого. Снимая как на черно-белую, так и на цветную пленку, необходимо следить за яркостью. Работая с цветной пленкой, вы можете отвлечься и забыть про важность тона изображения.
Тональные отношения, использованные в кадре, помогают направлять внимание аудитории. Яркие участки всегда первыми привлекают взгляд, особенно если нет движения в кадре. Также тональные отношения влияют на настроение и эмоциональное восприятие изображения. В главе 10 рассказывается, как сделать выбор, подходящий для вашего проекта.
Контролирование шкалы оттенков серого (Controlling the Gray Scale).
Существует три способа контролировать тон (яркость) изображения: продумать тональные отношения объектов в кадре (художественное оформление), баланс света и тени (освещение) и экспозиция (камера и оптика).
Тональные отношения объектов в кадре (художественное оформление).
Яркостной диапазон изображения можно регулировать с помощью окраски самих объектов.
Это изображение в темных тонах.
Это – в светлых тонах.
Это кадр тонально контрастный.
Если произведение должно выглядеть мрачным, сделайте декорации темными, выбирайте костюмы темных цветов, в кадре используйте только темные объекты и уберите из кадра все предметы светлых тонов. Тональность фильма будет определяться тоном объектов в кадре. В результате, так как все объекты темные, само изображение также будет выглядеть темным. У актера не должно быть белой рубашки, она может быть темно-серой или черной. Напротив, для создания оптимистичного настроя уберите все темные предметы, заменив их на светлые. А чтобы сделать изображение контрастным, работайте только с очень светлыми и очень темными тонами.
Если вы хотите весь фильм снять, используя такой метод, освещение должно быть плоским и не давать теней. Пространство кадра должно быть освещено равномерно, так как шкала оттенков серого будет регулироваться самими объектами, а не освещением. В таком случае управлять тональными отношениями изображения будут художник-постановщик и художник по костюмам.
Тональный диапазон на телевидении в ситкомах и ток-шоу зависит от тона объектов в кадре. Это делается для того, чтобы технически упростить съемку и избежать известных проблем. Так как эти шоу обычно снимаются на несколько камер, пространство кадра равномерно освещается в процессе съемки, чтобы актеры могли свободнее передвигаться, а камеры могли снимать с разных точек. Художник-постановщик и художник по костюмам следят за разбросом тонов и яркостью. Если художник-постановщик решит раскрасить декорации в темный цвет, они такими и будут на экране. Освещение не повлияет на тональные отношения, светлое останется светлым, а темное – темным.
Свет и тень (освещение).
Второй способ выстраивания тональных отношений изображения – это освещение. В этом случае тональные отношения регулируются посредством количества света, попадающего на объекты.
Белая стена может быть затенена и казаться серой. Яркость стены в такой ситуации в большей мере зависит от света, попадающего на нее, чем от ее собственного тона. Светлые объекты могут выглядеть темными, а темные – светлыми, в зависимости от освещения.
Хорошим примером использования этого способа являются фильмы-нуар. Этот французский термин, означающий «черный фильм», впервые был использован для описания жанра фильмов 1940-х. Традиция сохранилась до настоящего времени, например, фильм Романа Полански «Китайский квартал» (Chinatown, 1974) или Стивена Фрирза «Кидалы» (The Grifters, 1990). Фильмы-нуар, ужасы и триллеры часто акцентируют светотеневое решение на основе оттенков серого. Безусловно, и до фильмов-нуар освещение играло важную роль в кино. Немое кино, снятое на черно-белую пленку, зависело от выразительности схем освещения, которые передавали настроения и эмоции.
Здесь основой изображения является тональная окраска самих объектов.
Здесь тональные отношения зависят от освещения.
Это два кадра одной и той же сцены. В первом основную роль играют собственный тон объектов и их разброс в тональном диапазоне, на втором – главным является освещение.
Экспозиция (exposure).
Третий метод регулирования тонального диапазона – это выбор объектива и камеры. Это наименее избирательный способ. Когда регулируется выдержка и диафрагма камеры, все изображение одновременно становится ярче или темнее. Невозможно таким способом подсветить или затемнить что-то одно, не затронув при этом остальные объекты.
Изменения тона (tonal range) при нормальной экспозиции достигаются исключительно за счет диафрагмы (f-stop).
Это обычное освещение.
Здесь на два стопа (stops) светлее (англ. stop – шаг, деление, на который открывают/закрывают диафрагму).
А здесь на два стопа затемнено.
Выявление и сокрытие (Coincidence and Non-coincidence).
Тональное выявление и сокрытие относятся к отношению между тоном изображения и тоном субъекта в кадре. Выявление происходит, если тон изображения подчеркивает формы субъекта, а сокрытие – прячет. Субъектом может быть лицо, человек целиком, группа людей или другой объект в кадре. Чтобы определить, произошло ли тональное выявление и сокрытие, автор изображения должен установить, что является субъектом в данном случае.
Это тональное выявление.
Здесь же тональное сокрытие.
В данном случае рассматривается крупный план, субъект изображения – лицо. На первом изображении тональная схема делает лицо видимым. Субъект и тональное оформление подходят друг другу, поэтому первая картинка является примером тонального выявления субъекта. На втором изображении субъект (лицо) не виден. На него не попадает свет, он скрыт. Это пример тонального сокрытия. Тональная схема картинки прячет субъект от зрителя.
Это опять тональное выявление. Субъектом в данном случае является человек. Световая схема организована так, что человек полностью виден.
Несмотря на то что первые изображения – силуэты, все равно одно является тонально выявленным, а другое – нет. А на третьем изображении хотя и тоже силуэт актера, но субъектом уже является не лицо, а стоящая в дверном проеме фигура в полный рост. Даже если человека на этом изображении хорошо подсветить, зрители не смогут рассмотреть лица, так как он стоит достаточно далеко. Но так как хорошо видна фигура, это является примером тонального выявления.
А это изображение – пример тонального сокрытия, так как человек, который все еще в дверном проеме, не виден из-за освещения.
Это изображение с тональным сокрытием яркостью.
Здесь тональное сокрытие темнотой.
Оба изображения – примеры тонального сокрытия. Предмет может быть скрыт в любой части тонального диапазона.
Распознавание тонального выявления и сокрытия может быть достаточно запутанным, пока вы точно не определите смысловой субъект. Если один субъект спрятан за другим, это не будет тональным сокрытием. Невидимость субъекта должна быть достигнута посредством использования тона.
Тональное выявление используется в фильмах, где субъект виден, и зритель понимает, на что смотреть. В комедиях часто используют этот метод, чтобы сделать шутку более понятной. В зависимости от вашего сюжета и предпочтений, определите, какой жанр вам больше подойдет и как работать с тоном.
Это крупный план лица с тональным сокрытием. Важным элементом фильмов ужасов, мистических фильмов и триллеров является невозможность зрителя увидеть лицо в кадре. Если субъект в кадре (нападающий, жертва, свидетель, незнакомец и т. д.) спрятан, это вызывает у аудитории чувство тревоги. Хотя субъект на экране, его не видно из-за освещения.
Тональное сокрытие, прячущее субъект, часто заставляет публику уделять больше внимания звуку. Когда не на что смотреть, зрители больше интересуются диалогами, звуковыми эффектами и музыкой.
Контраст и сближенность (Contrast and Affinity).
Глядя на шкалу оттенков серого, очень легко разобраться в контрасте и сближенности тонов. Помните, контраст и сближенность могут возникать в кадре, между кадрами и между эпизодами.
Максимально контрастными тонами являются белый и черный. А наиболее схожи любые два оттенка, расположенные рядом на шкале.
Регулирование тонов должно быть очевидным, если это необходимо по сюжету. Из кадра, сделанного с максимальным контрастом, должны быть исключены все промежуточные серые тона.
Это изображение иллюстрирует принцип контраста в кадре. Тональные отношения в нем подчеркивают черное и белое, исключая все серые объекты.
Тональную сближенность трудно достичь и поддерживать. Никогда не делают серию кадров, используя только два похожих тона. Более распространено использование одной трети шкалы оттенков серого для создания тональной сближенности. Деление шкалы пополам менее распространено, так как тона из середины будут слишком контрастировать с белым или черным.
Вот пример разделения шкалы серого на три части.
На этом изображении использованные тона уплотнены до средней трети шкалы. Крайние тона шкалы не применены к изображению. Эта картинка – пример сближенности тонов.
Хотя очень легко понять принцип тонального контраста и сближенности, его достаточно сложно применять. Промежуточные серые тона обычно проникают в контрастные кадры, тем самым уменьшая контрастность. Сходство тонов также непросто сохранить, так как сложно убрать светлые и темные тона. Цвет усложняет возможность оценить тон изображения, так как он отвлекает нас. Если уменьшить насыщенность или убрать цвет, определить тон станет намного проще.
Управление тоном в процессе производства (Controlling tone in production).
Если вы готовитесь к созданию проекта, вы можете создавать тональный диапазон до начала съемки с помощью художественного оформления. Если же вы не успели поучаствовать в этом процессе, вам остается полагаться только на освещение.
1. Определите объект. Вы должны понимать, на чем хотите заострить внимание зрителей. Если в кадре нет движения, в первую очередь они посмотрят на самый яркий участок.
2. Не путайте цвет и тон. Скорее всего, вы будете снимать на цветную пленку, но постарайтесь оценить освещение, игнорируя цвет. Сделайте пробный черно-белый кадр или посмотрите изображение на специальном черно-белом мониторе, чтобы отрегулировать освещение.
3. Прячьте или выявляйте объекты. Используйте тон, чтобы подчеркнуть важные объекты и спрятать малозначительные. Подумайте, как тональное сокрытие может быть использовано.
Фильмы для просмотра (Films to watch).
Контрастные тона (Contrast of tone).
«Люди-Т» (Т-Меn, 194 7), «Грязная сделка» (Raw Deal, 1948).
Режиссер Энтони Манн Сценарист Джон Хиггинс.
Оператор Джон Элтон.
Художник-постановщик Эдвард Джуэл.
В этом классическом фильме оператор Джон Элтон максимально использовал освещение, следя за тонами.
Контраст и сближенность по тону (Contrast and affinity of tone).
«Убить Билла» (Kill Bill, 2003).
Режиссер Квентин Тарантино.
Сценаристы Квентин Тарантино и Ума Турман.
Оператор Роберт Ричардсон.
Художник-постановщик Юэй Танеда и Дэвид Васко.
В этом фильме разброс тонов очень велик, чтобы отделить одну сцену от другой.
Тональное построение с использованием объектов или освещения (Tonal control due to reflectance or incidence).
«Конформист» (The Conformist, 1969).
Режиссер Бернардо Бертолуччи.
Сценарист Бернардо Бертолуччи.
Оператор Витторио Стораро.
Художник-постановщик Фернандо Скарфиотти.
Каждая сцена в этом фильме снята с использованием различных визуальных компонентов. Тон в фильме то выявляет, то скрывает объекты, и это зависит в некоторых случаях от художественного оформления, а в других – от освещения.
«Отвращение» (Repulsion, 1965).
Режиссер Роман Поланский.
Сценарий Роман Поланский.
Оператор Гилберт Тэйлор.
Художник-постановщик Сиамус Флэннери.
В этом фильме тональное построение постепенно меняется от художественного оформления до освещения. Такая тоновая схема раскрывает эмоциональное состояние главной героини.
«Манхэттен» (Manhattan, 1979).
Режиссер Вуди Аллен.
Сценаристы Вуди Аллен и Маршал Брикман.
Оператор Гордон Уиллис.
Художник-постановщик Мел Борн.
Визуальная структура этого фильма является роскошным примером управления тональной структурой с помощью художественного оформления и освещения.