Холодным зимним вечером 1928 года в России в плохо отапливаемой аудитории собралась группа энергичных студентов-кинематографистов. Здание на Ленинградском проспекте когда-то было легендарным рестораном «Яр», однако теперь здесь размещается Государственный техникум кинематографии. В главном зале с зеркалами до потолка и белыми колоннами читает лекции режиссер и преподаватель Сергей Эйзенштейн.
Сергей Эйзенштейн, Всеволод Пудовкин и Александр Довженко заложили основы теории кино опираясь не только на абстрактные идеи, но и на собственный опыт производства фильмов.
Теоретик и практик Эйзенштейн покорил кинематографистов всего мира. В 1933 году он выступил в Киноакадемии (Film Academy) в Голливуде и прочитал курс лекций в Университете Южной Калифорнии (South California Univercity). Он скончался в 1948, когда ему было всего 50.
Если бы Сергей Эйзенштейн не ушел из жизни так рано, возможно, он познакомился бы с югославским режиссером Славко Воркапичем (Slavko Vorkapich), занимавшимся режиссурой монтажа на студиях MGM, RKO и Warner Bros. В начале 1950-х Воркапич стал заведующим кафедрой кино в Университете Южной Калифорнии. Он, исходя из идей Эйзенштейна, развил новаторскую теорию внутрикадрового движения и монтажа. Воркапич со свойственным ему очаровательным ироничным стилем преподавания учил новое поколение кинематографистов фундаментальным основам кино. До самой своей смерти в 1976 году он читал лекции по всему миру.
А в 1955-м Лестер Новрос (Lester Novros), художник студии Уолта Диснея, начал вести в Университете Южной Калифорнии занятия по визуальному восприятию фильма. Он опирался на общую теорию искусства и лекции Эйзенштейна и Воркапича. Когда Новрос ушел на пенсию, я начал читать его курс и решил тщательно изучить оставленные им записи и материалы включая исследования в области восприятия, психологии, теории изобразительного искусства, театра и истории искусств. Моей целью было применить теорию кино на практике и связать ее со структурой сюжета. Я хотел сломать стену между теорией и практикой, чтобы знания о визуальной структуре фильма можно было легко понять и применить.
В этой книге обобщен мой опыт работы на телевидении и в кино, а также преподавательской и научной деятельности. То, что вы прочтете на страницах данной книги, может быть сразу же использовано при подготовке, съемке и монтаже телеспектаклей, телевизионных шоу, короткометражных фильмов, документального кино и рекламы, компьютерных игр, интернет-сайтов и музыкальных клипов, независимо оттого, являются ли они игровыми, рисованными или созданными на компьютере. Снимаете ли вы на пленку или используете цифровую камеру для большого, малого или микроскопического экрана – визуальная структура вашего изображения так же важна, как и сюжет, хотя и менее заметна зрителю.
Вы научитесь разрабатывать структуру изображения так же тщательно, как сценарист структуру сюжета или композитор структуру музыкального произведения. Понимание визуальной структуры фильма позволит вам выразить настроения и эмоции, делая вашу продукцию стильной и уникальной, и, что наиболее важно, поможет вам найти наилучшее соотношение структуры сюжета и визуальной структуры.
Возможно, из этой книги вы впервые узнаете, как на самом деле важны принципы построения изображения для конечного результата. Некоторым из них уже более тысячи лет, другие – результат возникающих новых технологий.
Идеи, изложенные в этой книге, будут полезны режиссерам, сценаристам, фотографам, художникам-постановщикам, операторам и монтажерам, которые все время сталкиваются с теми или иными проблемами в области визуальной структуры фильма. Студенты, слушавшие Эйзенштейна в холодной аудитории в России, преследовали ту же цель, что и современные кинематографисты, – создать хороший фильм. Эта книга научит вас, как этого достичь.