Словарь главных персонажей книги в алфавитном порядке

Андерсон, Стиг (швед. Stig Erik Leopold «Stikkan» Anderson, 25.01.1931—12.09.1997) — ключевая фигура шведской звукозаписывающей индустрии в 1960—1980-х годах, менеджер, автор текстов, основатель в 1960-м лейбла Sweden Music, а 1963-м — Polar Music.

Стиг Андерсон работал со многими известными шведскими артистами, но прежде всего известен как менеджер и «пятый участник» группы ABBA. Именно под его руководством творческий тандем Бенни Андерссона (швед. Go: ran Bror Benny Andersson, p. 16.12.1946)и Бьёрна Ульвеуса (швед. Bjo: rn Kristian Ulvaeus, p. 25.04.1945), начавшийся с альбома «Lycka» (1970), добился наибольшего успеха.

Тандем сохранился и после распада ABBA; Андерссону и Ульвеусу принадлежит музыка к мюзиклам «Chess» (1984) и «Kristina fran Duvemala» (1996). Во второй половине 1980-х годов Бенни Андерссон записал два сольных альбома, в которых как автор текстов принял участие и Бьёрн Ульвеус С 2001 года Бенни Андерссон выступает со своим оркестром под названием BAO (Benny Anderssons Orkester), исполняющим музыку в шведских народных традициях.

Баньян, Вашти (англ. Vashti Bunyan, p. 2.03.1945) — английская фолк-певица и сочинительница, известная своеобразным «воздушным» и «туманным» звучанием.

Под влиянием музыки Боба Дилана решила стать профессиональным музыкантом; на нее обратил внимание менеджер Rolling Stones Эндрю Луг Олдэм, в результате чего был выпущен сингл «Some Things Just Stick in Your Mind» (1965) (авторы — Мик Джаггер и Кит Ричардс). Вместе с другими артистами лейбла Immediate Вашти появилась в фильме Питера Уайтхеда «Tonite Let’s All Make Love in London» (1967), исполнив собственную песню «Winter Is Blue» (в фильм также вошли фрагменты флойдовской «Interstellar Overdrive», записанной Джо Бойдом в студии Sound Techniques в январе 1967-го).

«Just Another Diamond Day» (1970), альбом песен собственного сочинения Баньян, был записан Джо Бойдом с помощью музыкантов из команды Witchseason: Саймона Никола, Дэйва Суобрика, Робина Уильямсона и аранжировщика Ника Дрейка Роберта Керби. Несмотря на положительные отзывы критиков, альбом интереса у широкой публики не вызвал, и Вашти оставила занятия музыкой на последующие тридцать лет.

С началом 2000-х годов к ней пришло заслуженное признание, а молодое поколение нео-фолк-исполнителей (таких, как Девендра Банхарт) отмечает ее влияние на свое творчество. В настоящее время Вашти снова выступает и записывается; в сентябре 2008-го она побывала в Москве, где дала закрытый концерт.

Барретт, Сид (Роджер Кит Барретт, англ. Roger Keith «Syd» Barrett, 6.01.1946—7.07.2006) — английский музыкант, поэт и художник, основатель и участник группы Pink Floyd (1964–1968), во многом олицетворяющий английскую психоделию в целом.

Музыкант с новаторскими идеями, гитарист-экспериментатор, певец, талантливый поэт, продолжающий британские традиции абсурдного юмора и волшебной сказки, Сид Барретт на протяжении десятилетий остается культовой фигурой для поклонников и источником вдохновения для многих музыкантов разных поколений.

Барретт был лидером и автором практически всего материала группы Pink Floyd, которая ныне считается эталоном психоделической группы. Синглы «Arnold Layne» (продюсер — Джо Бойд, март 1967-го) и «See Emily Play» (июнь 1967-го) перевернули представление о том, какой может быть хитовая поп-песня, «The Piper at the Gates of Dawn» (август 1967-го) признан классическим психоделическим альбомом Pink Floyd были группой номер один лондонского андеграунда и приняли участие во всех его ключевых мероприятиях. Их игра на концертах (включавших также новаторское световое шоу) считается классикой психоделической импровизации.

Сид является одной из самых известных жертв ЛСД в рок-музыке. Систематическое злоупотребление этим галлюциногеном, а также нервное перенапряжение привели к расстройству его психики. Начиная с середины 1967-го поведение Барретта стало непредсказуемым, а творческие возможности постепенно угасали. Сольные альбомы оказались очень неровными, а попытки выступлений (в том числе в составе группы Stars с участием барабанщика Твинка) — неудачными.

С начала 1980-х годов Роджер Кит Барретт жил уединенно, занимаясь живописью и садоводством. Pink Floyd посвятили своему бывшему лидеру композицию «Shine On You Crazy Diamond» (1975), во многом именно он послужил прототипом Пинка из «The Wall» (1979). Композиции Барретта появлялись в концертном сете группы даже спустя более четверти века после его ухода.

В мае 2007-го участники Pink Floyd Дэвид Гилмор, Рик Райт и Ник Мэйсон, а также Роджер Уотерс приняли участие в организованном Джо Бойдом концерте памяти Барретта «Madcap's Last Laugh».

Блэкуэлл, Крис (Кристофер Перси Гордон Блэкуэлл, англ. Christopher Percy Gordon «Chris» Blackwell, p. 22.06.1937) — британский продюсер звукозаписи и бизнесмен, одна из влиятельнейших фигур в звукозаписывающей индустрии на протяжении пятидесяти лет, во многом определившая ее развитие.

Пластиночная компания Island Records, основанная Блэкуэллом в 1959-м, является наиболее успешным и передовым независимым лейблом в истории. Среди артистов, чья карьера так или иначе связана с Island, такие легенды, как Traffic, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, Jethro Tull, Fairport Convention, Free, Ник Дрейк, Roxy Music, Spooky Tooth, Кэт Стивенс, Джон Мартин, Sparks, Роберт Палмер, Грейс Джонс, Sly and Robbie, U2, Cranberries и другие. Лейблы Trojan Records, Chrysalis Records и Virgin Records начинали свою деятельность «под крылом» Island.

В знаменитой студии Compass Point Studios, которую Блэкуэлл в 1977 году построил в столице Багамских Островов Нассау, записывались и артисты его лейбла, и многие другие: AC/DC, The Rolling Stones, U2, Роберт Палмер, Talking Heads, Dire Straits, Electric Light Orchestra, Боб Марли, Эрик Клэптон, Джеймс Браун, Iron Maiden, Дэвид Боуи.

Еще одной заслугой Криса Блэкуэлла является вывод музыки Ямайки на международную арену. Песня «Му Boy Lollipop» (1964) в исполнении Милли, первой звезды его фирмы, признана первым международным хитом в стиле ска. Именно Блэкуэлл открыл миру Боба Марли и музыку регги в целом, спродюсировав и выпустив на своем лейбле альбом «Catch a Fire» (1973); последующие альбомы Марли выходили также на Island.

Криса Блэкуэлла отличают непринужденная манера ведения бизнеса, исключительное чутье на таланты, почти отеческое отношение к своим артистам и стремление создать качественный во всех отношениях (включая оформление конвертов) музыкальный продукт. Как говорил сам Блэкуэлл: «Большие лейблы — это супермаркеты, а об Island мне бы хотелось думать как о магазине очень изысканных деликатесов».

Бойд, Джо (англ. Joe Boyd, p. 5.08.1942) — американский продюсер звукозаписи и кинопродюсер, один из главных организаторов андеграунда эпохи «Свингующего Лондона», «крестный отец» британского фолк-рока, глава лейбла Hannibal Records (1980–2001), поклонник и активный пропагандист этнической музыки.

Свою карьеру начал, работая с легендарным джазовым импресарио Джорджем Вэйном Тур-менеджер английского турне «Blues and Gospel Caravan» (с участием Мадди Уотерса, 1964), а также «Newport Jazz in Europe» (1964 и 1966). На знаменитом Ньюпортском фолк-фестивале 1965 года был в составе команды, отвечавшей за звук.

Джо Бойд стоял у истоков The Lovin’ Spoonful и классического состава The Paul Butterfield Blues Band; будучи главой лондонского отделения фирмы Elektra, записал «супергруппу» Eric Clapton and The Powerhouse (январь 1966). Один из главных организаторов лондонского психоделического андеграунда в 1966–1967 годах, Джо Бойд был совладельцем клуба UFO, ставшего «энергетическим центром» и «душой» всего Подполья. В качестве продюсера работал с такими любимцами андеграунда, как Pink Floyd, Purple Gang и Soft Machine.

Основал продюсерскую компанию Witchseason Production, давшую старт карьере пионеров британского фолк-рока Fairport Convention и The Incredible String Band. Именно Бойд открыл миру Ника Дрейка, дал возможность раскрыться талантам Сэнди Денни, Ричарда Томпсона, Вашти Баньян. Среди музыкантов, с которыми он работал, — Крис МакГрегор и его группа, Джефф и Мария Малдаур, Toots & the Maytals, Кейт и Энн Мак-Гэрригл, Дэнни Томпсон, Норма Уотерсон, Джон Кейл, Дагмар Краузе, R.E.M., Билли Брэгг, 10,000 Maniacs, Ник Лэйрд-Клауз и другие.

С начала 1980-х Джо Бойд много сделал для популяризации этнической музыки; среди его подопечных — «Трио Булгарка», Иво Папазов, Cubanismo, Тумани Диабате, Тадж Махал, Виржиния Родригес.

Возглавлял отделение музыки к кинофильмам компании Warner Brothers (1971–1974), работая над звуковыми дорожками, в том числе к фильмам «Заводной апельсин» (1971, режиссер Стэнли Кубрик) и «Избавление» (1972, режиссер Джон Бурмен). Был продюсером документального фильма «Джими Хендрикс» (1973) и художественной киноленты «Скандал» (1989).

Джо Бойд организовал концерт памяти Сида Барретта «Madcap’s Last Laugh» (2007), серию выступлений, посвященных Нику Дрейку «Way to Blue» (2009–2010), а также «Witchseason Weekend» (2009) — в ознаменование сорокалетия компании.

В нашу страну Бойд впервые приехал в июле 1990-го в качестве члена жюри (вместе с Питером Дженнером и другими) фестиваля «Азия Дауысы» («Голос Азии»); впоследствии бывал в России неоднократно. Выпустил на своем лейбле одноименный альбом АВИА (1990), помогал группе «Аквариум» организовать записи альбомов «Навигатор» (1995) и «Снежный лев» (1996).

Денни, Сэнди (Александра Элен МакЛин Денни, англ. Alexandra Elene MacLean «Sandy» Denny, 6.01.1947— 21.04.1978) — английская певица, гитаристка, пианистка и сочинительница, уникальная фигура британской фолк-рок-сцены конца 1960-х — начала 1970-х годов.

Сэнди Денни, оказавшая глубокое влияние на своих современников и последователей, в настоящее время является культовой фигурой. Она была участницей Strawbs (1967), основательницей Fotheringay (1970), автором сольных альбомов (1967,1971–1977), однако пик ее карьеры пришелся на участие в Fairport Convention в 1968–1970 годах.

Сэнди Денни обладала необыкновенным по силе воздействия и проникновенности голосом, ее исполнение всегда отличала драматическая искренность. Творческий диапазон певицы простирался от английских и американских народных песен до джаза, кантри и блюза Ее перу принадлежит множество замечательных песен, в том числе ставшая классикой «Who Knows Where the Time Goes?».

Сэнди Денни является единственным приглашенным вокалистом когда-либо записавшимся на альбомах Led Zeppelin — она исполнила дуэт с Робертом Плантом в композиции «The Battle of Evermore» (альбом «Led Zeppelin IV», 1971).

В 1971 и 1972 годах еженедельник Melody Maker признавал Сэнди Денни лучшей певицей Великобритании.

Джонсон, Лонни (англ. Alonzo «Lonnie» Johnson, 8.02.1899—16.06.1970) — американский блюзовый и джазовый гитарист, певец и сочинитель, пионер солирующей гитары.

Придерживаясь в основном блюзовой манеры исполнения, Лонни Джонсон играл гитарные партии с утонченным вкусом, джазовой свободой импровизаций и разнообразием исполнительских приемов, беспрецедентных для своего времени. На протяжении 1920—1930-х годов записывался и с такими легендами джаза, как Луи Армстронг, Дюк Эллингтон и Эдди Лэнг, и с ведущими блюзовыми певцами, в том числе аккомпанировал «императрице блюза» Бесси Смит.

На записи «6/88 Glide» (1927) Лонни впервые сыграл на гитаре соло, извлекая ноту за нотой из одной струны. Этот прием подхватили великие джазовые гитаристы Чарли Крисчен и Джанго Рейнхардт, а сейчас он является стандартом гитарного солирования в джазе, блюзе, кантри, и всей рок-музыке.

После Второй мировой войны Джонсон переключился на ритм-энд-блюз, затем на некоторое время оставил занятие музыкой. Возродившийся в конце 1950-х интерес к фолку и блюзу не обошел стороной и Лонни. Он выступал с Дюком Эллингтоном и Мадди Уотерсом, записывался с Отисом Спенном Британский музыкант Тони Доннеган в знак уважения взял его имя и под этим именем — Лонни Доннеган — стал «королем скиффла». Баллада Джонсона «Tomorrow Night» была записана и Элвисом Пресли, и Джерри Ли Льюисом; Боб Дилан называл Джонсона одним из своих любимых гитаристов.

Дилан, Боб (урожденный Роберт Аллен Циммерман, англ. Bob Dylan (Robert Allen Zimmerman), p. 24.05.1941) — американский автор-исполнитель песен (вокал, гитара и губная гармошка), поэт, писатель, художник и киноактер.

Боб Дилан — одна из ключевых фигур в поп-(и не только) культуре XX века. Начав с песен протеста, в 1965 году он сумел совместить с «электрической поп-музыкой» настоящую поэзию, открыв новые горизонты для The Beaties, проложив дорогу Полу Саймону, Джиму Моррисону, Сиду Барретту и многим другим, фактически положив начало всему интеллектуальному року. Его песни исполняли и исполняют десятки рок-музыкантов всех поколений; меняя стили и направления (бардовский фолк, фолк-рок, кантри-рок и другие), преодолевая кризисы, Дилан на протяжении пяти десятилетий остается актуальной и одновременно культовой фигурой в популярной музыке.

Накануне Международного фестиваля молодежи и студентов (июль 1985 года) Боб Дилан приехал в Москву, чтобы выступить в рамках «Вечера мировой поэзии» в Лужниках. 3 июня 2008 года легендарный певец выступил с единственным концертом в Ледовом дворце Санкт-Петербурга.

Дрейк, Ник (Николас Родни Дрейк, англ. Nicholas Rodney «Nick» Drake, 19.06.1948—25.11.1974) — английский автор-исполнитель и акустический гитарист, сочинения которого оказывают глубокое, уникальное воздействие на слушателя.

Дрейк известен тонкой поэзией своих текстов (его стихи отражают влияние Уильяма Блейка, Уильяма Батлера Йейтса и Генри Воэна), проникновенной, теплой манерой исполнения и безупречно чистым звукоизвлечением при использовании сложных гитарных аппликатур. Использовал альтернативные настройки гитары.

В его песнях, исполненных светлой грусти, меланхолии, а впоследствии депрессивных и трагических, отражается сложная личность автора, полного неуверенности в себе и испытывающего проблемы в общении с другими людьми. Лирический герой Дрейка — не активный участник происходящего, а скорее отстраненный наблюдатель.

Творческое наследие Ника Дрейка составляет немногим более трех альбомов, которые были записаны Джо Бойдом и Джоном Вудом, а в сессиях участвовали музыканты Witchseason — Крис МакГрегор, Ричард Томпсон Ричард, Дэйв Мэттакс, Дэйв Пегг.

Практически непризнанный при жизни, в настоящее время Ник Дрейк является культовой фигурой, музыкантом, исключительный талант и значимость которого не подвергаются сомнению. В документальный фильм о творчестве Дрейка «А Skin Too Few: The Days of Nick Drake» (2000) вошли интервью с Джо Бойдом, Габриэллой Дрейк, Джоном Вудом и Робертом Керби.

Дэвис, Реверенд Гэри (также известный как Блайнд Гэри Дэвис, англ.. Reverend Gary Davis (Blind Gary Davis), 30.04.1896—5.05.1972) — американский певец и гитарист, владевший также банджо и губной гармошкой, игравший в стилях рэгтайм, госпел и кантри-блюз. Его уникальная манера игры на гитаре перебором оказала влияние на многих музыкантов.

Реверенд Гэри Дэвис начал музыкальную карьеру в конце двадцатых, играя вместе с легендой пьемонтского блюза Блайнд Бой Фуллером Фолк-возрождение начала шестидесятых дало новый импульс его карьере, высшей точкой которой стали выступления на нескольких Ньюпортских фолк-фестивалях (в 1959,1965 и 1968-м). Реверенд Гэри Дэвис повлиял на многих белых музыкантов, увлекавшихся фолком, а потом и роком: Дэйва ван Ронка, Джерри Гарсию (Grateful Dead), Рая Кудера, Боба Дилана, Йорму Кауконена (Jefferson Airplane), Джексона Брауна и других.

Жилберту, Аструд и Гетц, Стэн

Аструд Жилберту (урожденная Аструд Эванжели-на Вайнерт, порт. Astrud Gilberto (Astrud Evangelina Weinert), p. 29.30.1940) — бразильская певица в стиле самба и боссанова.

Ее известность началась с исполнения песни Антониу Карлуша Жобима «The Girl from Ipanema», вышедшей на альбоме «Getz/Gilberto» (1964), вызвавшем волну помешательства на боссанове сначала в США, а потом и во всем мире. Песня «Девушка из Ипанемы» (порт. «Garota de Ipanema») является едва ли не самой известной боссановой в мире, и занимает второе место по количеству записанных на нее кавер-версий, уступая только «Yesterday» The Beaties.

Альбом явился результатом сотрудничества мужа Аструд Жуана Жилберту (порт. Joao Gilberto (JoSo Gilberto Prado Pereira de Oliveira), p. 10.08.1931), известного бразильского певца и гитариста, одного из основателей стиля боссанова Жобима (Антонио Карлос Жобим (порт. Antonio Carlos Jobim), 25.01.1927—8.12.1994), а также американского джазового саксофониста Стэна Гетца (урожденный Стенли Гаецкий, Stan Getz (Stanley Gayetzky), 2.02.1927-6.06.1991).

Гетц, чье имя после выхода альбома стало прочно связано с джаз-боссановой, играл также в стилях бибоп, кул-джаз, «третье течение» и фьюжн. За свою 45-летнюю карьеру он переиграл со многими звездами джаза — от Джека Тигардена, Бенни Гудмена и Лайонела Хэмптона до Диззи Гиллеспи, Оскара Питерсона и Чика Кориа Названный критиками «одним из величайших тенор-саксофонистов в джазе», Гетц был известен под прозвищем «The Sound» из-за своей любви к теплому, лирическому тембру.

Сотрудничество супругов Жилберту и Гетца было прервано женой последнего Моникой (урожденной шведской аристократкой по фамилии Сильвершельд) в результате возникшего между Стэном и Аструд романа В 1964 году Аструд и Жуан развелись, а на следующий год вышел ее первый сольный альбом — «The Astrud Gilberto Album», который стал бестселлером, как и многие последующие.

Кейл, Джон (англ. John Davies Cale, p. 9.03.1942), валлиец по происхождению, выдающийся музыкант-экспериментатор, композитор, автор-сочинитель, мультиинструменталист (играет на альте, скрипке, бас-гитаре, клавишных, гитаре, виолончели, контрабасе и многих других инструментах), вокалист, чтец и продюсер звукозаписи, участник и основатель легендарной группы Velvet Underground (1965–1968).

Кейл сотрудничал с авангардистами в классической музыке — Джоном Кейджем, Ла Монте Янгом и Терри Райли. Будучи в составе Velvet Underground, он соединил агрессию и мрачность интеллектуального прото-панка с экспериментами классиков-минималистов. Сольные работы Кейла (а их насчитывается более трех десятков) отличаются большим жанровым разнообразием — от мелодичных фолк- и даже поп-роковых пластинок до гнетущих опусов и панк-деклараций, а также современной электронной музыки, прото-эмбиента и «альтернативы». В девяностых годах его альбомы выходили на лейбле Джо Бойда Hannibal.

Кейл продюсировал альбомы Нико, Stooges («The Stooges», 1969), Патти Смит («Horses», 1975), The Modern Lovers, Happy Mondays, Siouxsie and the Banshees и других. Записывался или выступал с Ником Дрейком («Bryter Layter», 1970), Брайаном Ино, Майком Хероном, Филом Манзанерой, Крисом Спеддингом, Кевином Эйерсом, Нико, Лу Ридом (экс Velvet Underground), Manic Street Preachers и другими. В 2010 году был удостоен звания офицера Ордена Британской империи (ОБЕ).

Джон Кейл неоднократно бывал в нашей стране. В Москве в апреле 1989-го с эстрадно-симфоническим оркестром Гостелерадио СССР он записывал сюиту «The Falklands Suite» для альбома «Words for the Dying» (1989). Снятые в это время кинокадры (в том числе с участием советских рок-групп «Бригада С», «Звуки Му» и других) вошли в документальный фильм «Слова для умирающего» (1990) Ровно через десять лет Кейл вернулся, чтобы исполнить материал с этого альбома в Москве и Санкт-Петербурге, и еще раз побывал с концертами в обеих столицах в марте 2006-го.

Керк, Роланд (Рахсаан Роланд Керк, урожденный Рональд Теодор Керк, англ. Rahsaan Roland Kirk (Ronald Theodore Kirk), 7.08.1935—5.12.1977) — американский джазовый мультинструменталист, известный своим умением играть на нескольких духовых инструментах одновременно.

Его основным инструментом был тенор-саксофон, дополненный инструментами собственного изобретения — стритчем и манзелло (модификации альт-саксофона и сакселло соответственно). Кроме того, он играл на прочих разновидностях саксофонов, всевозможных кларнетах и флейтах, а также на губной гармошке, английском рожке, трубе, носовой флейте, казу — в общей сложности на 45 инструментах.

Владея техникой циркулярного дыхания, Керк обладал способностью играть до двадцати минут, не переводя дыхания. Он был известен сумасшедшей энергетикой своих выступлений, во время которых виртуозные импровизации сопровождались забавными шутками и выспренними политическими тирадами. Керк соединял и смешивал едва ли не все стили — от диксиленда и рэг-тайма до хард-бопа и фри-джаза — и результат всегда получался потрясающим.

Керка и его музыку высоко ценили и рок-музыканты — Джими Хендрикс называл его своим кумиром и даже надеялся когда-нибудь поработать с ним; свою фирменную технику игры на флейте Иэн Андерсон из Jethro Tull позаимствовал именно у Керка; Дэвид Джексон (Van der Graaf Generator) и Дик Хэкстолл-Смит (Graham Bond Organisation, John Mayall’s Bluesbreakers, Colosseum) играли, подобно Керку, на нескольких саксофонах одновременно.

Килер, Кристина (англ. Christine Margaret Keeler, p. 22.02.1942) — в прошлом британская модель и танцовщица в кабаре-клубе, главное действующее лицо «дела Профьюмо» — общенационального политического скандала, потрясшего Британию в 1963 году.

В разгар событий фотограф Льюис Морли провел знаменитую фотосессию с ее участием; обнаженная Кристина сидела на стуле задом наперед, так что спинка закрывала ее туловище. Эти снимки получили огромную известность, став одной из икон шестидесятых.

«Делу Профьюмо» посвящен художественный фильм «Скандал» (1989), сопродюсером которого был Джо Бойд. Pet Shop Boys написали для фильма песню «Nothing Has Been Proved», которую исполнила Дасти Спрингфилд. Кроме них, к образу Килер в своих песнях обращались Фил Оукс, Эл Стюарт, Хэмиш И Аллах, Роландо Альфонсо (Skatalites), Porcupine Tree, Kinks (в песне «Where Are They Now?» с альбома «Preservation Act 1», 1973).

Вместе с другой героиней скандала, Мэнди Райс-Дэвис, Килер появилась в клипе к хиту Брайана Ферри «Kiss and Tell» (1987) (Райс-Дэвис часто снималась для телевидения и в кино, в том числе в культовом фильме Джулиена Темпла «Абсолютные новички», 1986).

Весной 1993-го в Москве состоялась встреча Кристины Килер и Евгения Иванова, организованная газетой Daily Express; фотографии, сделанные на Красной площади и в ресторане «Славянский базар», появились в мировой прессе.

Уже будучи автором нескольких книг о «деле Профьюмо», Кристина в содружестве с журналистом Дугласом Толшсоном выпустила автобиографию «The Truth at Last My Story» («И вот, наконец, правда — моя история», 2001).

Кларк, Кенни «Клук» (Кеннет Спирмен Кларк, англ. Kenny «Klook» Clarke (Kenneth Spearman Clarke), 9.01.1914—26.01.1985) — американский джазовый барабанщик, стоявший у истоков бибопа, фактически впервые определивший, как играть на ударных в этом стиле.

В начале 1940-х джемовал с пионерами зарождающегося бибопа Чарли Паркером, Диззи Гиллеспи, Телониусом Монком и другими. В начале пятидесятых входил в состав Modem Jazz Quartet, положивших начало еще одному стилю в джазе — «третье течение».

Кун, Кэролайн (англ. Caroline Coon, p. 1945) — английская художница, фотограф, журналист и общественно-политическая активистка Картины Кун вызывают неоднозначную реакцию, однако выставлялись во многих лондонских галереях (в том числе в знаменитой Галерее Тейт).

Увлекшись философией хиппи и феминизма, Кэролайн Кун становится одной из ключевых фигур лондонского андеграунда. Ее картины, выполненные в «консервативной» манере фигуративной живописи (хотя и не без влияния поп-арта), являются манифестом ее взглядов. Полотно «Моя прекрасная пизда» (Му Beautiful Cunt, 1966) стала первой работой Кун, нашедшей покупателя — в 1967-м его приобрел знакомый Джо Бойда Клайв Гудвин, муж художницы поп-арта Полин Боти. В это время Кэролайн также позирует известному мастеру фото- и киноэротики Харрисону Марксу (1966).

В 1967-м Кун создает существующее до сих пор и пользующееся уважением агентство Release, призванное оказывать юридическую помощь лицам, арестованным за хранение наркотиков. Ее общественная деятельность также включает в себя выступления за легализацию проституции и продажи наркотиков.

В середине 1970-х годов Кэролайн Кун стала активной участницей зарождавшегося панк-движения. Она писала рецензии для музыкальной прессы и занималась оформлением пластинок панк-групп, таких как Police и Clash, кроме того, была менеджером последних в 1978–1980 годах. Ее книга «1988: the New Wave Punk Rock Explosion» (1992), взгляд изнутри на развитие панк-движения в его первые годы, считается многими лучшей книгой о панк-роке.

Роберт Уайет посвятил Кэролайн песню «О Caroline» (1972), а Боб Дилан (по словам самой Кун) — «She Belongs to Me» (1965).

Малдаур, Джефф (англ. Geoff Muldaur, p. 12.08. 1943) — американский блюзовый и фолковый гитарист, певец, сочинитель.

Друг юности Джо Бойда, участник Jim Kweskin Jug Band (1963–1967), автор сольных альбомов (лонгплей «I Ain’t Drunk» был выпущен в 1980 году на лейбле Бойда Hannibal), Джефф Малдаур работал с Полом Баттерфилдом, Эриком фон Шмидтом, Бобом Диланом, Ричардом Томпсоном, Джерри Гарсией, Эймосом Гарреттом и другими, а также в дуэте со своей женой Марией Малдаур. Записанная на их совместном альбоме «Pottery Pie» (1969, продюсер — Джо Бойд) песня «Brazil» стала лейтмотивом знаменитой антиутопии режиссера Терри Гиллиама «Бразилия» (1985).

В настоящее время Джефф Малдаур записывается и гастролирует с собственной группой Geoff Muldaur and The Texas Sheiks.

Малдаур, Мария (урожденная Мария Грация Роза Доменика Д’Амато, англ. Maria Muldaur (Maria Grazia Rosa Domenica D’Amato), p. 12.09.1943) — американская фолк-кантри-блюзовая певица и скрипачка Мария была участницей джаг-бэндов The Even Dozen Jug Band (в составе которого был также Джон Себастиан, 1963) и Jim Kweskin Jug Band (вместе с мужем Джеффом Малдауром, 1963–1967).

Ее первый сольный альбом «Maria Muldaur», сопродюсером которого был Джо Бойд (1973), был успешным как у публики, так и у критиков. Он включал в себя хит-сингл «Midnight at the Oasis», который в 1974-м поднялся до 6 места в US Charts, став самым успешным релизом из всех, спродюсированных Джо Бойдом.

В середине семидесятых Мария Малдаур выступала вместе с Grateful Dead и в конце концов стала бэк-вокалисткой группы. Ее сольная дискография насчитывает около тридцати альбомов; она и сейчас популярна среди поклонников жанра.

Монтолиу, Тете (катал. Vicenc «Tete» Montoliu i Massana, 28.031933—24.08.1997) — испанский джазовый пианист, уроженец Барселоны (Каталония).

Имея репутацию одного из лучших джазовых пианистов-виртуозов Европы, Тете Монтолиу начиная со второй половины 1950-х годов постоянно гастролировал по континенту. Он либо сопровождал приехавших американских знаменитостей, либо играл с местными музыкантами, либо выступал с сольными концертами. Несколько раз выбирался в Северную Америку, побывал в Японии. Монтолиу сотрудничал с Лайонелом Хэмптоном, Джоном Колтрейном, Арчи Шеппом, Беном Уэбстером, Декстером Гордоном, Роландом Керком, Ричардом Дэвисом и Элвином Джонсом, Диззи Гиллеспи, Чиком Кориа и другими.

Монтолиу чувствовал себя свободно в любой джазовой стилистике — от свинга до хард-бопа. В своем творчестве он сумел обогатить американскую джазовую идиому каталонскими и испанскими мотивами, экспериментируя также с кубинскими и бразильскими ритмами.

Нико (Криста Пэффген, англ. Nico, нем. Christa Paffgen), 16.10.1938—18.07.1988) — немка по происхождению, певица и музыкант, участница и икона международной авангардной поп-богемы.

В середине шестидесятых Нико входила в ближайшее окружение Энди Уорхола; у нее были романы с такими знаменитостями, как Ален Делон, Филипп Гаррель, Брайан Джонс, Джим Моррисон, Лу Рид, Джон Кейл, Игги Поп. Боб Дилан написал для нее песню «I’ll Keep It with Mine».

Еще будучи подростком, Криста Пэффген в качестве манекенщицы работала для Коко Шанель и позировала для журналов мод «Вог» (Vogue), «Эль» (Elle) и других. Федерико Феллини дал ей эпизодическую роль в своей эпохальной кинокартине «Сладкая жизнь» (1960), Энди Уорхол снимал в экспериментальных фильмах (в том числе «Девушки из «Челси», 1966).

В 1963-м Нико записала заглавную песню к фильму «Стриптиз» (автор — Серж Гензбур; запись выпущена только в 2001 году), в котором сыграла главную роль. Однако настоящим началом ее музыкальной карьеры стал вышедший на лейбле Эндрю Олдэма Immediate сингл «I’m Not Sayin’» (1965) (продюсер — Джимми Пейдж). Войдя в состав группы Velvet Underground, Нико приняла участие в мультмедийном перформансе Уорхола «Exploding Plastic Inevitable», а также записалась на классическом альбоме «The Velvet Underground & Nico» (1967).

Нико записывала сольные альбомы (сопродюсером пластинки «Desertshore» 1971 года был Джо Бойд), сотрудничала с Лу Ридом, Стерлингом Моррисоном, Джоном Кейлом, Брайаном Ино, Кевином Эйерсом, Марком Алмондом. Основанная на звучании фисгармонии депрессивная и меланхоличная музыка Нико, ее протяжный (а иногда заунывный), «пустой» вокал, загадочный образ «мраморной статуи», оказали влияние на многих музыкантов, среди которых Siouxsie and The Banshees, Патти Смит, Морриси, Бьёрк, Dead Can Dance, а также огромное количество современных «готических» групп.

Роллинз, Сонни (Теодор Уолтер Роллинз, англ. Theodore Walter «Sonny» Rollins, p. 7.09.1930) — легендарный американский тенор-саксофонист.

На протяжении своего более чем шестидесятилетнего творческого пути Сонни Роллинз играл в различных стилях — от свинга до хард-бопа, фри-джаза, джаз-рока, фанка и этно-джаза Умение Роллинза привносить в джаз элемент неожиданности и нестандартный материал, его сольные импровизации без аккомпанемента и ритмическая свобода обеспечили ему статус одного из наиболее значительных музыкантов в истории джаза.

Поклонник Коулмена Хокинса, ученик Телониуса Монка и последователь Чарли Паркера, Сонни Роллинз получил известность в первой половине 1950-х годов благодаря работе с такими звездами, как Монк, Арт Блейки, Бад Пауэлл, Майлз Дэвис, Modem Jazz Quartet. Во второй половине 1950-х он записывает ряд классических альбомов уже под собственным именем, многие при участии барабанщика Макса Роуча В 1960-х сотрудничал с такими музыкантами, как Джим Холл, Дон Черри, Пол Блей и Коулмен Хокинс.

Чередуя странные «исчезновения» и возвращения на сцену, играя то со звездами, то с малоизвестными музыкантами, Роллинз по сию пору продолжает выступать, оставаясь живой легендой джазовой сцены. По просьбе The Rolling Stones он записался на их альбоме «Tattoo You» (1981), включая сингл «Waiting on a Friend».

В СССР были выпущены пластинки «Сонни Роллинз. Солнечные дни, звездные ночи» (1984) и «Майлз Дейвис и гиганты современного джаза» (1988) с участием Роллинза.

Ротшильд, Пол (правильно — Росчайлд, англ. Paul A. Rothchild, 18.04.1935—30.03.1995) — знаменитый американский продюсер 1960—1970-х.

Ротшильд начал свою карьеру на бостонской фолк-сцене, записывая и выпуская записи местных фолк-исполнителей. Став в 1963 году штатным сотрудником лейбла Elektra Records, он показал себя одним из лучших продюсеров своего времени. Именно он сформировал концепцию «LEDO» (Leadered/Equalized/Dolby/Original).

Пол Ротшильд наиболее известен как продюсер группы Doors, с которыми записал все альбомы, кроме последнего, «LA Woman». Также он работал с The Paul Butterfield Blues Band, The Lovin’ Spoonful, Love, Джанис Джоплин (включая ее хит «Me and Bobby McGee», 1971), Джоном Себастианом, Джони Митчелл, Нилом Янгом и другими.

Кроме того, Ротшильд спродюсировал саундтрек к фильму Оливера Стоуна «Дорз» (1991) об одноименной группе и снялся в этом фильме в небольшой роли.

Роуч, Макс (Максвелл Лемуэл Роуч, англ. Maxwell Lemuel «Мах» Roach, 10.01.1924—16.08.2007) — американский джазовый перкуссионист и композитор, благодаря которому игра ударных перестала сводиться к тому, чтобы просто держать ритм, и стала музыкой в полном смысле этого слова.

Один из первых барабанщиков, игравших в стиле бибоп, он был участником ансамблей Диззи Гиллеспи, Чарли Паркера, Телониуса Монка, Коулмена Хокинса, Бада Пауэлла и Майлза Дэвиса (участвовал в записи эпохального альбома «Birth of the Cool», 1949).

Макс Роуч также сотрудничал с Чарли Мингусом, Стэном Гетцем, Сонни Роллинзом и Дюком Эллингтоном, а также со многими другими выдающимися джазовыми музыкантами. Во второй половине 1950-х выступал и записывался с собственным квинтетом (в состав которого входил трубач Клиффорд Браун), игравшим в стиле хард-боп.

В конце семидесятых обратился к фри-джазу, работая с Арчи Шеппом, Сесилом Тейлором и другими авангардистами. Сфера музыкальной деятельности Роуча была чрезвычайно обширной — от музыки для театра и госпела до хип-хопа, от сольных концертов, демонстрировавших его виртуозное владение разнообразными ударными инструментами, до участия в ансамбле перкуссионистов М’Воот и оркестре из пятидесяти музыкантов.

Макс Роуч был активным участником Движения за гражданские права афроамериканцев (African-American Civil Rights Movement) и в 1960-м записал альбом «We Insist! Max Roach’s Freedom Now Suite» на стихи поэта Оскара Брауна.

Секунда, Тони (Энтони Майкл Секунда, англ.. Anthony Michael «Топу» Secunda, 24.08.1940—12.02.1995) — известный британский рок-менеджер 1960—1970-х.

Среди подопечных Тони Секунды были Moody Blues, The Move, Procol Harum, T. Rex, Марианна Фейтфул, Motorhead и The Pretenders. Он был известен своей любовью к пиар-провокациям с целью привлечения общественного внимания к своим клиентам — например, контракт с The Move был подписан на спине обнаженной по пояс модели.

Реализация идей Секунды не всегда приводила к желаемому результату; так, для создания шумихи вокруг выпуска сингла The Move «Flowers in the Rain» (сентябрь 1967) изготовили открытку, на которой премьер-министр Гарольд Уилсон был изображен в постели со своей секретаршей. Уилсон за клевету подал на группу в суд, который она проиграла, лишившись в результате всех авторских отчислений за продажу сингла.

Симпсон, Дон (Дональд Кларенс Симпсон, англ. Donald Clarence «Don» Simpson, 29.10.1943—19.01.1996) — американский кинопродюсер, сценарист и актер, один из самых успешных продюсеров за всю историю Голливуда.

Фильмы Дона Симпсона получили множество престижных наград, в том числе были десять раз номинированы на «Оскар», завоевали три «Золотых глобуса». В 1985 и 1988 годах Национальная ассоциация владельцев кинотеатров называла Симпсона продюсером года.

Карьеру в кинобизнесе начал в конце шестидесятых в качестве специалиста в области маркетинга Был сотрудником сначала Warner Brothers, затем Paramount Pictures (1975–1991) и, наконец, Walt Disney Company. Достигнув к началу восьмидесятых уровня топ-менеджера компании Paramount (President of Worldwide Production), Симпсон образовал продюсерский тандем с Джерри Брукхаймером. Их первой совместной работой стал фильм «Танец-вспышка» (1983), принесший большой успех — 95 млн долларов в прокате в США и премию «Оскар», а также сделавший звездой актрису Дженнифер Билз.

Следующим фильмом Брукхаймера и Симпсона стала комедия 1984 года «Полицейский из Беверли-Хиллз» (более 300 млн долларов в мировом прокате), благодаря которой звездой стал Эдди Мерфи. За ним последовал легендарный «Топ Ган» (1986, почти 345 млн долларов в мировом прокате), ставший поворотным моментом в карьере Тома Круза.

Образ жизни Дона Симпсона сделал его символом излишеств Голливуда восьмидесятых. Он страдал излишним весом и расстройством психики, постепенно впадая во все большую зависимость от различных наркотических препаратов. Их систематическое употребление спровоцировало внезапную остановку сердца.

Последний фильм, над которым работал Симпсон, «Скала» (1996) вышел уже после его смерти и стал очередным блокбастером (350 млн долларов в мировом прокате).

Спенн, Огис (англ. Otis Spann, 21.03.1930—24.04. 1970) — американский джазовый пианист.

По мнению многих, Отис Спенн является ведущим пианистом послевоенной чикагской блюзовой школы. С 1952 по 1968 год он был постоянным участником группы Мадди Уотерса, записывался также с Хаулин Вулфом, Бо Диддли, Лонни Джонсоном, Бадди Гаем, Эриком Клэптоном и Fleetwood Mac. Отис Спенн выпускал также сольные пластинки; партию гитары на его сингле «It Must Have Been the Devil» (1954) записал Би Би Кинг.

Тарп, Систер Розетта (урожденная Розетта Ньюбин, англ. Sister Rosetta Tharpe (Rosetta Nubin), 20.03.1915— 9.10.1973) — выдающаяся американская певица и гитаристка.

В своем творчестве Розетта сочетала элементы высокого, божественного (госпел) и низкого, мирского (блюз). Она стала первым исполнителем госпела, ставшим звездой лейбла-«мейджора» (Decca), и донесла таким образом религиозные песнопения чернокожих американцев до широкой мирской аудитории. По мнению многих критиков, Систер Розетта фактически играла рок-н-ролл в те времена, когда такого понятия еще не существовало. Записанная в 1944 году песня «Strange Things Happening Every Day» претендует на звание первого рок-н-ролла в мире. В 1951-м она (за добрых полтора десятка лет до The Beaties) сыграла стадионный концерт, собрав на бейсбольном Griffith Stadium аудиторию в 25000 (!) человек.

Множество музыкантов — от Элвиса Пресли и Джерри Ли Льюиса до Айзека Хейза и Ареты Франклин — отмечали влияние Розетты Тарп на свое творчество. Литтл Ричард и Джонни Кэш называли ее своей любимой певицей. Остроумные тексты, сценическая харизма и виртуозная техника игры на гитаре Систер Розетты Тарп предвосхитили образ многих героев рока 1960—1970-х.

Твинк (урожденный Джон Алдер, англ. Twink (John Charles Alder), p. 29.11.1944) — английский барабанщик, певец, сочинитель и актер.

Твинк является одной из ярких личностей лондонского андеграунда «свингующей» эпохи, а также одной из ключевых фигур в становлении английского панка.

Группа Tomorrow, барабанщиком которой он был, входила (наряду с Pink Floyd, Soft Machine и Crazy World of Arthur Brown) в «большую четверку» Подполья; синглы «Му White Bicycle» (май 1967) и «Revolution» (сентябрь 1967) признаны классикой британской психоделии. Твинк вносил вклад и в сценическое шоу группы, разыгрывая пантомимы на фоне коллективной импровизации.

Выпустив в начале 1968-го альбом «Tomorrow», группа распалась, после чего Твинк заменил Скипа Аллена в The Pretty Things. В составе этой группы он принял участие в записи концептуального альбома «S. F. Sorrow» (1968), претендующего на звание первой рок-оперы. В 1972-м Твинк выступал вместе с Сидом Барреттом в недолго просуществовавшей группе Stars, впоследствии он посвятил Сиду песню «Psychedelic Punkeroo» (1978).

В начале 1970-х Твинк был участником прото-панк-группы Pink Fairies, которую Джонни Роттен назвал своей любимой английской командой. Затем, как вокалист, входил в состав группы The Rings, выпустивших один из первых панк-синглов — «I Wanna Be Free» (1977).

Твинк выпускал сольные пластинки, работал с Джуниором Вудом (сингл «10,000 Words in a Cardbord Box», 1968), Миком Фарреном (альбом «Mona — The Carnivorous Circus», 1970), Стивом Перегрином Туком (Tyrannosaurus Rex), Полом Рудольфом, группой Hawkwind и ее основателем Ником Тернером (в составе группы PinkWind, конец 1990-х).

Терри, Сонни и МакГи, Брауни — американский блюзовый дуэт.

В его составе исполнитель на губной гармошке Сонни Терри (урожденный Сондерс Террелл, англ. Sonny Terry (Saunders Terrell), 24.10.1911—11.03.1986) и гитарист и певец Брауни МакГи (англ. Walter Brown «Brownie» McGhee, 30.11.1915—16.02.1996). Дуэт просуществовал с 1942 года до начала 1980-х, гастролировал по одиннадцать месяцев в году, записал десятки пластинок, внеся существенный вклад в дело знакомства белой аудитории с различными разновидностями фолк-блюза.

Томпсон, Ричард (англ. Richard John Thompson, p. 3.04.1949) — британский гитарист, певец и сочинитель, один из столпов британского фолк-рока.

Участник группы Fairport Convention (1967–1971), дуэта с женой Линдой (урожденная Линда Питерс, англ. Linda Thompson (Linda Peters), p. 23.08.1947) (1973–1982), автор сольных альбомов, в том числе спродюсированных Джо Бойдом (1982–1985), музыки к кинофильмам Его полная дискография насчитывает более шестидесяти альбомов.

Томпсон получил признание как гитарист-виртуоз, обладающий уникальной техникой, одинаково блестяще владеющий как акустической, так и электрогитарой. Его стиль основан не на блюзовых построениях, а на шотландской народной традиции.

Не менее известен Томпсон и как сочинитель — его песни записывали такие звезды, как Роберт Плант, Дэвид Гилмор («Dimming of the Day», 2002), R.E.M., Элвис Костелло, Los Lobos, Pointer Sisters, Дэвид Бирн, Бонни Райтт.

Удостоенный многих музыкальных премий и наград, в 2011 году Ричард Томпсон получил звание офицера Ордена Британской империи (ОВЕ).

Уотерс, Мадди (урожденный МакКинли Морганфилд, англ. Muddy Waters (McKinley Morganfield), 4.04.1913, по другим данным — 1914 или 1915,— 30.04.1983) — выдающийся американский блюзовый гитарист и певец, общепризнанный отец современного чикагского блюза.

Творчество Мадди Уотерса оказало колоссальное влияние на различные музыкальные жанры: блюз, ритм-энд-блюз, рок-н-ролл, хард-рок, фолк, джаз и кантри. Ему была присуща агрессивная, напористая манера игры на электрогитаре (включавшая игру слайдом) и грубоватая, экспрессивная манера пения. На протяжении периода с 1948 по 1959 год Мадди Уотерс выпустил серию классических синглов, определивших это новое звучание, — «I Can’t Be Satisfied», «Rollin’ and Tumblin’», «Rollin’ Stone», «I’m Your Hoochie Coochie Man», «Just Make Love to Me (I Just Want to Make Love to You)», «I’m Ready», «I Want to Be Loved», «Mannish Boy», «Rock Me», «Got My Mojo Working», «You Shook Me»…

На Ньюпортском фолк-фестивале 1960 года Мадди и его группа потрясли зрителей, привыкших к акустическому блюзу, громким «электрическим» звуком, обратив целое поколение белых молодых людей в «саунд Мадди Уотерса». Невозможно перечислить всех именитых рок-музыкантов, восхищавшихся Мадди и исполнявших его вещи — среди них были Элвис Пресли, Джими Хендрикс, Эрик Клэптон, Джефф Бек, Алексис Корнер, Джон Мэйолл, Эрик Бердон, Джонни Уинтер, The Doors, Grateful Dead, Canned Heat, Yardbirds, Led Zeppelin, Allman Brothers Band, Humble Pie, Пол Роджерс, Ангус Янг и многие другие.

Уотерсон, Норма (англ. Norma Christine Waterson, p. 15.08.1939) — выдающаяся английская певица, живое связующее звено между поколениями исполнителей английской народной музыки.

На протяжении всей своей жизни Норма Уотерсон выступает и записывается вместе с разными членами своей большой музыкальной семьи и друзьями. Известность пришла к ней, когда она была участницей группы Watersons, в классический состав которой (1964–1968) входили также ее брат Майк (англ. Michael «Mike» Waterson, p. 16.01.1941), сестра Аэл (англ. Elaine «Lai» Waterson; 15.02.1943—4.09.1998) и их двоюродный брат Джон Харрисон (англ. John Harrison).

Ее первый сольный альбом «Norma Waterson» (1996), выпущенный на лейбле Джо Бойда Hannibal, был хорошо принят среди любителей жанра, а также номинирован на престижную награду Mercury Music Prize. Помимо ее мужа, Мартина Карти, и дочери, Элайзы Карта, в работе над пластинкой принимали участие Ричард Томпсон и Дэнни Томпсон.

В 2003 году Норма Уотерсон была удостоена звания члена Ордена Британской империи (МВБ).

Фаррен, Мик (Майкл Энтони Фаррен, англ. Michael Anthony «Mick» Farren, p. 3.09.1943) — английский журналист, литератор, музыкант и певец, придерживающийся радикальных анархистских взглядов.

В конце 1960-х Фаррен возглавлял психоделическую прото-панк-группу The Deviants и принимал активное участие в деятельности лондонского андеграунда В 1967–1969 годах The Deviants выпустили три альбома и стали первыми исполнителями, объявленными со сцены как «панк-рок» группа (это сделал диск-жокей клуба Tiles Club Джефф Декстер в августе 1967-го).

После того как Фаррен расстался с группой, он выпустил сольный альбом «Mona — The Carnivorous Circus» (1970), в записи которого среди прочих приняли участие Стив Перегрин Тук (участник Tyrannosaurus Rex) и Твинк. Затем он сконцентрировался на журналистике и литературной деятельности, в частности, был главным редактором International Times.

Фаррен является автором двадцати трех романов (наибольшей популярностью пользуются его фантастические произведения, особенно «The Quest of DNA Cowboys», 1976), одиннадцати документальных, биографических и культурологических книг (в том числе об Элвисе Пресли, Джине Винсенте и The Rolling Stones), а также многочисленных поэтических сборников. В 2001-м он выпустил автобиографию «Give the Anarchist a Cigarette».

Периодически Фаррен возвращался на сцену, выпускал пластинки и под собственным именем, и под различными вариациями названия Deviants. Он сотрудничал с такими музыкантами, как Крисси Хайнд, Уилко Джонсон, Уэйн Крамер, Лемми и Ларри Уоллис.

Хендрикс, Джими (Джеймс Маршалл Хендрикс, имя при рождении Джонни Аллен Хендрикс, англ. James Marshall «Jimi» Hendrix (Johnny Allen Hendrix), 27.11.1942—18.09.1970) — американский гитарист, певец и композитор.

Гениальный музыкант, величайший электрогитарист всех времен и народов, Джими Хендрикс оказал глубочайшее влияние на рок-музыку в целом Музыкант-новатор, он раскрыл возможности электрогитары как самостоятельного инструмента, а не просто акустической гитары, подключенной через усилитель. Добиваясь нужного звучания, Хендрикс виртуозно использовал технически сложные приемы игры, а также различные электронные устройства.

Его уникальный музыкальный стиль был сплавом, включавшим в себя элементы психоделии, блюз-рока, хард-рока, соула; он оказал существенное влияние на развитие фанка и проложил дорогу хэви-метал Выступления Джими на сцене были полны энергии; он использовал эффектные приемы — играл на гитаре, держа ее за головой, перебирая струны зубами.

Как бы ни назывались группы, участником которых он был — Jimi Hendrix Experience, Gypsy Sun and Rainbows или Band of Gypsys, — по сути, это всегда были Джими Хендрикс и его аккомпанирующий состав. Прижизненная дискография музыканта насчитывает всего четыре с половиной альбома, однако пластинки с не изданным ранее материалом продолжают выходить до сих пор.

Документальный фильм «Джими Хендрикс» (также известный под названием «Фильм о Джими Хендриксе»), сопродюсером которого был Джо Бойд, вышел на экраны в 1973 году. В фильм вошли киносъемки 1967–1970 годов, а также интервью, которые дали Митч Митчелл, Билли Кокс, Бадди Майлз, Литтл Ричард, Эдди Крамер, Алан Дуглас, Эл Хендрикс, Фэйн Приджин, Моника Даннеман, Эрик Клэптон, Пит Таунсенд, Мик Джаггер, Лу Рид и другие.

Хокинс, Коулмен (англ. Coleman Randolph Hawkins, 21.11.1904—19.05.1969) — знаменитый американский тенор-саксофонист, сделавший этот инструмент неотъемлемой частью джазовой сцены и создавший собственную исполнительскую школу.

Хокинс оказал существенное влияние на таких мастеров, как Лестер Янг, Сонни Роллинз и Бен Уэбстер. Известность пришла к нему еще в эпоху свинга (1920—1930-е годы XX века); играя в оркестре Флетчера Хендерсона (одно время вместе с Луи Армстронгом), он выработал свою манеру исполнения — сильный, плотный и немного грубоватый звук. Выступал с европейскими джазовыми музыкантами, в том числе с Джанго Рейнхардтом и Стефаном Граппелли. Когда в конце сороковых наступила эпоха бибопа, Хокинс доказал, что может успешно работать и в этом, существенно отличном от свинга стиле. Он много выступал и записывался с музыкантами нового поколения — Джоном Колтрейном, Телониусом Монком, Диззи Гиллеспи, Майлзом Дэвисом, Максом Роучем и составом Сонни Роллинза.

В 1957-м Хокинс записался с трио Оскара Питерсона (альбом «Гений Коулмена Хокинса» («Genius of Coleman Hawkins») выпущен на фирме «Мелодия» в 1988-м), в 1960-е также сотрудничал с Дюком Эллингтоном (альбом «Дюк Эллингтон встречается с Коулменом Хокинсом» («Duke Ellington Meets Coleman Hawkins», 1962) выпущен на фирме «Мелодия» в 1978 году).

Хопкинс, Джон «Хоппи» (англ. John «Норру» Hopkins, р. 15.08.1937) — британский фотограф, журналист, исследователь и политический активист, главный организатор андеграунда эпохи «свингующего Лондона».

Закончив Кембриджский университет, Хопкинс начал карьеру физика-ядерщика, однако вскоре серьезно увлекся фотографией и с начала 1960-х стал работать для прессы, в том числе музыкальной. Он фотографировал многих известных музыкантов того периода, таких как The Beaties, The Rolling Stones, Марианна Фейтфул, Дюк Эллингтон, Телониус Монк и Луи Армстронг.

Начиная с 1965 года Хоппи — главная движущая сила нарождающегося лондонского «культурного Подполья». Собирая вокруг себя единомышленников, он с их помощью организует London Free School (1966), Ноттинг-Хиллский карнавал (1966), андеграундную газету International Times (IT, 1966) и клуб UFO (совместно с Джо Бойдом, декабрь 1966), ставший «энергетическим центром» и «душой» всего Подполья.

Еще одним событием, организованным Хоппи, стал фестиваль «14 Hour Technicolour Dream» (29–30 апреля 1967) — ключевое событие в жизни «свингующего Лондона», собравшее в Alexandra Palace до 10000 человек, перед которыми выступило более сорока исполнителей, в том числе Pink Floyd, Soft Machine, The Crazy World of Arthur Brown, Tomorrow, The Move, Purple Gang, The Deviants, The Pretty Things, John’s Children и другие.

1 июня 1967-го Хоппи, названный судьей «язвой на теле общества», был осужден на девять месяцев тюрьмы за хранение марихуаны. Освободившись, он продолжил свою общественную деятельность — оставался членом редколлегии IT, основал, «альтернативный» информационный и общественный центр BIT (1968). С середины 1970-х Хоппи занялся социальными аспектами видео и в этой связи сотрудничал с ЮНЕСКО, британскими Художественным советом и Хоум-офисом.

Эдисон, Гарри «Суитс» (англ. Harry «Sweets» Edison, 10.10.1915—27.07.1999) — американский джазовый трубач. Впервые Эдисон получил известность во время работы в оркестре Каунта Бэйси (1937–1950). С начала пятидесятых выступал с собственной группой, а также сотрудничал с такими выдающимися музыкантами, как Бадди Рич, Оскар Питерсон, Билли Холидей, Фрэнк Синатра, Элла Фитцджералд, Дюк Эллингтон и Бен Уэбстер.

(The) Blue Notes — южноафриканский джазовый секстет, в настоящее время признанный одной из лучших групп фри-джаза своего времени, соединивший американскую джазовую школу с южноафриканской музыкой квела.

В классический состав ансамбля входили Крис МакГрегор (англ. Christopher McGregor, 24.12.1936— 26.05.1990) — рояль, Монгези Феза (англ. Mongezi Feza, 1945—14.12.1975) — труба, Дуду Пуквана (англ. Mtutuzel Dudu Pukwana, 18.07.1938—30.06.1990) — альт-саксофон, Никеле Мойяке (англ. Nikele (Nik) Moyake, около 1933 — около 1969) — тенор-саксофон, Джонни Дияни (англ. Johnny Mbizo Dyani, 30.11.1945—24.10.1986) — контрабас и Луис Мохоло (англ. Louis Tebugo Moholo, род. 10.03.1940) — ударные.

Перебравшись в 1964-м из ЮАР в Европу и после нескольких лет неопределенности получив с помощью Джо Бойда контракт с фирмой Polydor, Blue Notes (под названием The Chris McGregor Group) записали альбом «Very Urgent» (1968). Мойяке к тому времени заменил другой джазовый эмигрант из ЮАР, Ронни Бир (англ. Ronnie Beer). Именно музыканты Blue Notes составили костяк нового проекта Криса МакГрегора — биг-бэнда Brotherhood of Breath, который в различных составах просуществовал с 1970 по 1990 год. В этом ансамбле принимали участие британские джазовые и джаз-роковые музыканты, в том числе участники «кентерберийской сцены» Лол Коксхилл, Марк Чариг, Алан Скидмор, Ник Эванс и Элтон Дин.

С начала семидесятых бывшие участники Blue Notes работали вместе и порознь, записывались со многими замечательными музыкантами, в том числе с Майком Хероном (Пуквана, альбом «Smiling Men with Bad Reputations» (1971), Китом Типпеттом (Пуквана, Феза, Мохоло), Хью Масекелой (Пуквана), Робертом Уайетом (Феза), Элтоном Дином (Феза, Мохоло), Henry Cow (Феза), Сесилом Тейлором (Мохоло), Арчи Шеппом (Мохоло).

В 2005-м Луис Мохоло вернулся в Южную Африку; летом 2010-го он выступал в составе World Kaibutsu Sextet вместе с российским саксофонистом Сергеем Летовым.

Eric Clapton and The Powerhouse — студийная «супергруппа» британских музыкантов, собранная Полом Джонсом и Джо Бойдом в начале 1965-го.

В ее состав входили «гитарный бог» из John Mayall’s Bluesbreakers Эрик Клэптон (англ. Eric Patrick Clapton, p. 30.03.1945), a также участники группы Manfred Mann Пол Джонс (урожденный Пол Понд, англ. Paul Jones (Paul Pond), p. 24.02.1942) — губная гармошка, вокал и Джек Брюс (англ. John Symon Asher «Jack» Bruce, p. 14.05.1943) — бас; участники Spencer Davis Group Стив Уинвуд (англ. Stephen Lawrence «Steve» Winwood, p. 12.05.1948) — вокал и Питер Йорк (Peter York, p. 15.08.1942) — ударные, а также пианист Бен Палмер (англ. Ben Palmer), игравший с Клэптоном в группе Roosters (1963).

Во время сессий звукозаписи, ставших для Джо Бойда первым опытом самостоятельной работы в студии, было записано четыре номера Три из них — «Crossroads», «Steppin’ Out» и «I Want to Know», — вошли на сборную пластинку фирмы Elektra «What’s Shakin’» 1966 года (четвертый, «медленный блюз», до сих пор находится в архивах) вместе с записями The Lovin’ Spoonful, The Paul Butterfield Blues Band, Эла Купера и Тома Раша Эрик Клэптон впоследствии был одним из музыкантов, давших интервью для документального фильма «Джими Хендрикс» (1973), продюсером которого был Джо Бойд.

Fairport Convention — наиболее значительная группа британского фолк-рока, во многом определившая становление и развитие жанра в целом, сочетавшая в своем звучании элементы рока, фолка, психоделии и прогрессива.

Переосмыслив английский фолклор с «электрической» точки зрения, группа дала британской рок-музыке ее национальную идентичность, а также стала образцом для фолк-рок-движения и в других странах. Альбомы Fairport Convention, спродюсированные Джо Бойдом — «What We Did on Our Holidays» (1969), «Unhalfbricking» (1969), «Liege & Lief» (1969), «Full House» (1970), — по праву считаются классикой жанра.

За почти 45-летнюю историю группы в ее составе побывало большое количество замечательных музыкантов. После расставания с Fairport Convention вокалист Иэн Мэтьюз (англ. Iain Matthews (Iain Matthew McDonald), p. 16.06.1946) поднялся на первое место UK Charts с песней «Woodstock» (1970), басист Эшли «Тайгер» Хатчингс (англ. Ashley Steven «Tyger» Hutchings, p. 26.01.1945) основал легендарные группы «электрического фолка» Steeleye Span и The Albion Band, вокалистка Джуди Дайбл (англ. Judith Aileen «Judy» Dyble, p. 13.02.1949) в 1968-м записала демо с Иэном МакДональдом и Робертом Фриппом, Дэйв Суобрик (англ. David Cyril Eric «Dave» Swarbrick, p. 5.04.1941) стал примером едва ли не для каждого английского фолк-скрипача, барабанщик Дэйв Мэттакс (англ. David James Mattacks, p. 13.03.1948) работал с такими звездами, как Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Джимми Пейдж (а также принял участие в записи альбомов «Навигатор» (1995) и «Снежный лев» (1996) группы «Аквариум»).

Наибольшими «долгожителями» в составе группы являются Саймон Никол (англ. Simon John Breckenridge Nicol, p. 13.10.1950) — ритм-гитара, вокал, и Дэйв Пегг (англ. David Pegg, p. 2.11.1947) (в 1980–1985 годах бывший участником Jethro Tull) — бас. Барабанщик Мартин Лэмбл (англ. Martin Francis Lamble, 28.08.1949— 12.05.1969) погиб в автокатастрофе. Наиболее значимыми фигурами в составе Fairport Convention были лидер-гитарист Ричард Томпсон и вокалистка Сэнди Денни.

Большинство участников группы сохранили дружеские отношения и периодически «гостят» на альбомах друг у друга, а также встречаются на проводимом Fairport Convention с 1979 года ежегодном фолк-фестивале Cropredy, самом большом мероприятии такого типа в Англии.

В августе — сентябре 2008 года Fairport Convention побывали с гастролями в России, выступив на площади Тысячелетия в Казани и в ДК им Ленсовета в Санкт-Петербурге (совместно с группой «Аквариум»).

Hapshash and The Coloured Coat — творческий тандем английских дизайнеров-графиков Майкла Инглиша (англ. Michael Jeremy English, 5.09.1941—25.09.2009) и Найджела Уэймута (англ. Nigel Waymouth, p. 8.07.1941) (совладельца ныне легендарного бутика хипповой одежды Granny Takes a Trip), создавший психоделические постеры и выпустивший два лонгплея.

Инглиш и Уэймут создали уникальный дизайнерский стиль, названный критиками «новый модерн» (Nouveau Art Nouveau), сочетая отточенную графику начала XX века с психоделическим разноцветьем шестидесятых. В 1967–1968 годах Hapshash создавали постеры для клубов UFO и Middle Earth, журнала Oz, групп Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd, Soft Machine, The Crazy World of Arthur Brown, The Incredible String Band, The Move и многих других.

Под именем Hapshash также было выпущено два альбома. Первый из них, свободная авангардно-психоделическая импровизация под названием «Hapshash and The Coloured Coat Featuring The Human Host and The Heavy Metal Kids» (1967), в основном является детищем продюсера Гая Стивенса (англ. Guy Stevens, 13.04.1943— 29.08.1981), ставшего по такому случаю третьим участником Hapshash. Работа над вторым альбомом, «Western Flier» (1969), велась уже без Инглиша и Стивенса; среди принимавших участие в записях музыкантов были Тони Макфи из Groundhogs и будущий участник T-Rex Мики Финн.

После распада творческого союза Hapshash and The Coloured Coat Инглиш стал одним из пионеров аэрографии, а Уэймут обратился к портретной живописи. В октябре 2000-го — январе 2001-го в лондонском Музее Виктории и Альберта состоялась ретроспективная выставка плакатов Hapshash под названием «Cosmic Visions — Psychedelic Posters from the 1960’s».

(The) Incredible String Band — британская группа психоделического фолка.

Основой группы являлся дуэт шотландских мультиинструменталистов, певцов и сочинителей Робина Уильямсона (англ. Robin Williamson, p. 24.11.1943) и Майка Херона (англ. James Michael «Mike» Heron, p. 27.12.1942). Помимо них в разное время в группу входили Клайв Палмер (англ. Clive Palmer, p. 13.05.1943) — банджо, Ликорис МакКекни (англ. Christina «Licorice» McKechnie, p. 2.10.1945) — вокал, Роуз Симпсон (англ. Rose Simpson, p. 22.11.1946) — бас, клавишные, скрипка, вокал (1968–1971), Малкольм Леместр (англ. Malcolm LeMaistre, p. 1949) — бас-гитарист и театральный постановщик и другие. Используя как электрические, так и акустические инструменты (в том числе скрипку, флейту, мандолину, свистки, ситар, гимбри и многие другие), группа создала единственный в своем роде сплав психоделии, шотландского и английского фолка, а также этнической музыки самых разных культур.

С продюсированные Джо Бойдом альбомы «The Incredible String Band» (1966), «The 5000 Spirits or the Layers of the Onion» (1967) и «The Hangman’s Beautiful Daughter» (1968) считаются непревзойденными образцами психоделического фолка. The Incredible String Band также осуществили постановку сюрреалистического представления «U» (1970), объединявшего музыку группы, поэтические декламации и экзотические танцы труппы Stone Monkey.

Сольные работы Херона были выдержаны в более роковом ключе (в записях альбома «Smiling Men with Bad Reputations» (1971), продюсером которого тоже был Бойд, кроме коллег по Witchseason также принимали участие Джон Кейл, Пит Таунсенд, Ронни Лейн, Кит Мун, Джимми Пейдж и другие), в то время как Уильямсон продолжил линию ISB на создание сплава различных стилей на основе кельтской музыки, а также написал несколько книг, в том числе посвященных обучению традиционной музыке.

После совместных концертов Уильямсона и Херона в 1997 году трое участников оригинального состава возродили The Incredible String Band (1999). При участии новых музыкантов группа просуществовала до 2006-го (Уильямсон покинул ее в 2003-м), гастролируя по Англии и США и выпуская концертные альбомы.

(The) Lovin’ Spoonful — группа, которую организовали участники несостоявшейся фолк-рок-супергруппы, задуманной Джо Бойдом и Полом Ротшильдом.

Это были Джон Себастиан (англ. John Benson Sebastian Jr., p. 17.03.1944) — губная гармошка, барабанщик и певец Джо Батлер (англ. Joseph Campbell Butler, p. 16.09.1941), а также лидер-гитарист, певец и сочинитель Зал Яновски (англ. Zalman «Zal» Yanovsky, 19.12.1944—13.12.2002). Кроме них в группу вошел басист Стив Бун (англ. Steve Boone, p. 23.09.1943). Четвертый участник репетиций, Джерри Иестер (англ. Jerry Yester, p. 9.01.1943), заменил в мае 1967-го Зала Яновски, вынужденного уйти из группы после того, как он «сдал» полиции своего поставщика марихуаны.

The Lovin’s Spoonful играли мелодичный и жизнерадостный поп-рок, основанный на музыке джаг-бэндов; в 1965–1966 годах они выпустили серию успешных сорокапяток, в том числе «Daydream» (1966) и «Summer in the City» (1966). В начале 1968-го группу покинул Джон Себастиан, чтобы начать сольную карьеру; в составе трио она просуществовала еще около года.

В 1980-м оригинальный состав воссоединился для участия в фильме Пола Саймона «One Trick Pony»; с 1991 года и по настоящее время Батлер, Бун и Иестер, пригласив двух новых музыкантов, гастролируют под названием The Lovin’ Spoonful.

(The) Move — одна из наиболее успешных английских групп второй половины 1960-х.

The Move сформировалась в конце 1965 года в Бирмингеме, в ее состав вошли «сливки» местной музыкальной сцены: Карл Уэйн (урожденный Колин Дэвид Тули, англ. Carl Wayne (Colin David Tooley) 18.08.1943— 31.08.2004) — вокал, Рой Вуд (англ. Roy Adrian Wood, p. 8.11.1946) — лидер-гитара, вокал, Эйс Кеффорд (англ. Christopher John «Асе» Kefford, 12.12.1946) — бас, вокал, Тревор Бертон (урожденный Тревор Айрсон, англ. Trevor Burton (Trevor Ireson), 9.03.1949) — гитара, вокал и Бев Бевэн (англ. Beverley «Bev» Bevan, 24.11.1944) — ударные, вокал.

Группа отличалась запредельной мощью и необузданностью концертных выступлений, безупречными вокальными гармониями и, благодаря сочинительскому таланту Вуда, «цепляющими» мелодиями. В 1966–1969 годах The Move выпустили серию хитовых синглов, в том числе поднявшийся на первое место британских чартов «Blackberry Way» (февраль 1969).

Весьма натянутые отношения и творческие разногласия внутри группы привели к периодическим сменам состава и в конце концов общей потере направления. В 1972 году «на руинах» The Move возникла очень популярная в течение десяти последующих лет группа Electric Light Orchestra. В настоящее время Бев Бевэн, Тревор Бертон и их группа The Move featuring Trevor Burton and Bev Bevan выступают, исполняя классические песни The Move.

(The) Paul Butterfield Blues Band — группа, являющаяся «связующим звеном» между «черным» и «белым» чикагским блюзом.

The Paul Butterfield Blues Band образовалась в 1963 году, когда два белых поклонника блюза — вокалист и исполнитель на губной гармошке Пол Баттерфилд (англ. Paul Butterfield, 17.12.1942—4.05.1987) и Элвин Бишоп (англ. Elvin Bishop, p. 21.10.1942) объединились с темнокожими музыкантами — басистом Джеромом Арнольдом (англ. Jerome Arnold) и барабанщиком Сэмом Лэем (англ. Sam Lay, p. 20.03.1935), имевшими опыт выступлений с такими звездами «черного блюза», как Мадди Уотерс и Хаулин Вулф.

После включения (по совету Джо Бойда) в состав еще одного белого музыканта — гитариста-виртуоза Майка Блумфилда (англ. Michael Bernard «Mike» Bloomfield, 28.07.1943 — 15.02.1981) — группа подписала контракт с фирмой Elektra Именно «перекличка» Баттерфилда, обладавшего неповторимой манерой игры на губной гармошке, и Блумфилда, известного своим хотя и громким, но чистым звуком, а также использованием вибрато, и стала основой саунда группы.

Записи, которыми руководил продюсер Пол Ротшильд, начались в конце 1964-го, однако дебютный одноименный альбом группы вышел только в октябре 1965-го. Вскоре начинаются постоянные смены состава; уже осенью 1966-го, после выхода альбома «East-West», в группе остаются только два оригинальных участника — Баттерфилд и Бишоп.

После окончательного распада группы (1972) Пол Баттерфилд записывался с группой The Paul Butterfield’s Better Days, выпускал сольные альбомы, работал с Джими Хендриксом, Мадди Уотерсом, группой The Band и другими. Майк Блумфилд основал группу The Electric Flag (1967), записывался с Элом Купером, Бобом Диланом, Moby Grape, Джанис Джоплин и другими и тоже выпускал сольные альбомы. В настоящее время и Баттерфилд, и Блумфилд имеют статус легенд блюза.

Soft Machine — центральная группа британской «кентерберийской сцены», в 1966–1967 годах бывшая «группой номер два» (после Pink Floyd) лондонского андеграунда.

Участники оригинального состава Кевин Эйерс (англ. Kevin Ayers, p. 16.08.1944) — бас, вокал, Майк Рэтлидж (англ. Michael Ronald «Mike» Ratledge, p. в апреле 1943) — орган, Роберт Уайет (англ. Robert Wyatt (Robert Wyatt Ellidge), p. 28.01.1945) — ударные, вокал, а также австралийский поэт-битник Дэвид Аллен (англ. Daevid Allen (Christopher David Allen) p. 13.01.1938 г.) — гитара, вокал, выросли на джазовом и классическом авангарде, привнеся этот подход в созданную ими поп-группу.

Музыка, которую играли Soft Machine в 1966–1967 годах, относят к классике британской психоделии. В тот период у группы вышел всего один сингл «Love Makes Sweet Music» (февраль 1967), второй — «She’s Gone», спродюсированный Джо Бойдом (июнь 1967), выпущен не был. Осенью 1967-го группа лишается Аллена (в 1970-м он основал культовую группу Gong) и становится трио.

Через год, после изнурительных гастролей по США вместе с Jimi Hendrix Experience и Eire Apparent, группа распадается, успев записать альбом «The Soft Machine» (1968). Однако уже в начале 1969-го Уайет и Рэтлидж возрождают Soft Machine с басистом Хью Хоппером (Эйерс начинает сольную карьеру) и принимают участие в записях сольного альбома Сида Барретта «The Madcap Laughs» (1970).

Группа меняет направление, начиная исполнять виртуозный и изощренный джаз-рок, и в составе появляются «духовики» Элтон Дин, Марк Чариг, Ник Эванс, Алан Скидмор (работавшие с участниками The Blue Notes), Лин Добсон и другие. В 1971-м группу покидает Уайет, в 1976-м — Рэтлидж. Уайет, Аллен и Эйерс (а иногда и Рэтлидж) после ухода из Soft Machine охотно «гостили» на альбомах друг у друга и выступали вместе.