Скандал из-за «Аса из асов»

По сравнению с предыдущим десятилетием эти годы не будут столь насыщены работой. Еще более сужается круг режиссеров, с которыми сотрудничает Жан-Поль. Любопытно, что из девяти картин, снятых в этот период, четыре были сделаны с Жоржем Лотнером.

Но самым удачным в эти десять лет мне представляется фильм, снятый им вместе с Жераром Ури в 1982 году под названием «Ас из асов» и решенный в жанре антифашистской комедии.

С Жераром Ури Жан-Поль познакомился в 1968 году на картине «Мозг». Конечно, ему были известны прежние работы этого весьма коммерческого постановщика, изобретателя такого великолепного комического тандема, как Бурвиль – де Фюнес («Зануда», «Большая прогулка»). Жерар Ури всегда работал на среднего французского зрителя, который платил ему за его желание развлечь и отсутствие занудства полными залами и звонкими франками. Постоянной сценаристкой Ури была его дочь Даниель Томсон. Сам Жерар Ури успел побывать в такой ипостаси, как актер, потом показал себя превосходным сценаристом. Его комедии были всегда очень изобретательно выстроены. Фильм «Мозг», где партнером Жан-Поля был Бурвиль, полностью подтверждал это, рассказав о противостоянии двух дилетантов-французов высочайшему профессионалу, англичанину, по прозвищу «Мозг» (Дж. Нивен), в попытке ограбить поезд с натовскими денежными фондами. Комизм фильма заключался в победе ремесленников над профессионалом, французов над англичанами – к восторгу зрителей, не чуждых определенной ксенофобии и изначально симпатизирующих победе своих над чужими. Внутри же картины был еще конфликт трусишки и растяпы Анатоля-Бурвиля и смелого и энергичного Артюра-Бельмондо. Такой многослойный комедийный пирог явно пришелся по вкусу многим. Но Бурвиль вскоре ушел из жизни, другой же «тандем» – де Фюнес – Монтан (в «Мании величия») не очень удался. Так Жерар Ури пришел к мысли снять одного Жан-Поля Бельмондо в динамичной, не лишенной политических акцентов, по сути – антифашистской комедии. Разрабатывая сюжет «Аса из асов», Жерар Ури и Даниель Томсон задумали противопоставить своего главного героя Джо Кавалье, тренера французской команды по боксу, отправившегося на Олимпийские игры в Берлин в 1936 году, не только самому (!) фюреру всея Германии – Гитлеру, но и его изуверской идеологии расизма. Они сталкивают Джо Кавалье с Гитлером и его сестрой, вызывая смех в зале, но одновременно прославляют законы фронтового братства, осуждают антисемитизм.

…На Парижском вокзале какие-то люди просят Джо Кавалье (Бельмондо) позаботиться по дороге в Берлин о десятилетнем еврейском мальчике Симоне Розенблюме, которого, мол, там, в германской столице, встретят родственники. Добряк Джо не против, малыш ему по душе. Но в Берлине никто не встречает мальчика. И вот, забросив свои основные дела, Джо старается разыскать Розенблюмов, попадая в различные смешные и трагико-комические ситуации. Эти поиски приведут его в «звериное логово» – резиденцию фюрера в Берхтесгадене. К поискам подключается фронтовой друг Джо Гюнтер фон Бокман, ставший генералом «Люфтваффе». (Они сбили друг друга в первой мировой войне и подружились.) После всевозможных приключений большая семья Розенблюмов благополучно достигнет австрийской границы в машине фон Бокмана. Занимаясь спасением семьи Розенблюмов, Джо не забывает руководить своей боксерской командой, а также ухаживать за французской журналисткой Габриель Белькур (Мари-Франс Пизье), приехавшей интервьюировать Гитлера.

В некоторых эпизодах комедии режиссер допускает некоторое насилие над здравым смыслом, не требуя досконального правдоподобия в мелочах. Мотивации могут быть существенно ослаблены. Играя на этом, Жерар Ури ставит своего главного героя перед невероятными задачами, заставляя про являть изворотливость и смекалку, чтобы выбраться из очередной западни. При этом Джо-Бельмондо как бы подмигивает зрителю, сражаясь с системой, с мракобесием, с расизмом. Это снова рыцарь без страха и упрека, и подобно Дон-Кихоту – личность в высшей степени привлекательная. Создатели фильма знали, что симпатии зрителей им обеспечены. Картина сочетала откровенный балаган с благородными идеями братства людей перед лицом фашизма. Это придает фильму «Ас из асов» определенный «вес». Иные увидели в перипетиях картины некую – актуальную тогда – пропаганду франко-германской дружбы, но это не мешало зрителю искренно потешаться над приключениями француза в фашистской Германии, столь же подчас невероятными, как в недавнем фильме о «китайце в Китае».

Но… при выпуске картины на экран случилось нечто совершенно непредвиденное. «Ас из асов» столкнулся в прокате с лентой Жака Деми «Комната в городе». Политически недвусмысленным, прогрессивным акцентам «Комнаты» противостояли коммерческие постулаты «Аса». Действительно «Ас из асов» оттянул многих зрителей, которые при других обстоятельствах были бы не прочь посмотреть фильм Деми, снятый в совершенно иной стилистике («мьюзикла», уже успешно использованного в предыдущих картинах Деми «Шербургские зонтики», «Девушки из Рошфора», «Лола»). Но в этом не было вины создателей «Аса». Претензии надлежало предъявлять прокату, который ухватился за верняковую ленту Ури. При этом, безусловно, сыграли роль и политические соображения.

Вот что писал журнал «Синема»:

«27 октября 1982 года во время забастовки парижских транспортников 71 тысяча парижан посмотрели картину „Ас из асов“. Лишь 3165 предпочли ей „Комнату в городе“. Эти два фильма представляют два разных направления в кино. В них все лежит на поверхности. Порядок выпуска и реклама у нас таковы, что даже такой режиссер, как Жак Деми, может лишиться зрителя, хотя его картина – большой, народный, уникальный фильм в современном французском кино».

За Деми вступились левые критики. Они купили страницу в газете «Монд», написав там, что провал «Комнаты в городе» означал бы провал всего французского кино в целом. Они явно преувеличивали…

Со своей стороны Жан-Поль Бельмондо опубликовал открытое письмо, обращенное к тем, «кто рубит головы». Защищая свое детище, он только подлил масла в огонь: парижане обожают всяческие скандалы, перепалка в прессе подстегнула интерес к «яблоку раздора». Возражая тем, кто защищал «Комнату в городе» против «Аса из асов», Бельмондо напомнил слова Жана Кокто о том, что «во Франции равенство заключается в том, что головы рубят одинаково всем, кто высовывается». «Когда в 1974 году я сделал „Ставиского“ – писал он, – собравшего всего 375 тысяч зрителей, я не хныкал, обвиняя во всем „Джеймса Бонда“… А тут, оказывается, реклама обманула 3 миллиона зрителей, отвратив их от „Комнаты“. Наш фильм в такой же мере не повлиял на карьеру этого фильма, как и на судьбу „Отверженных“, выпущенных неделей раньше, и чьи сборы не перестают расти. Просто одни картины привлекают одних зрителей, другие – других. Как можно проповедовать всеобщее избирательное право и отвергать право человека самому выбирать книги и фильмы? Неужели надо вводить запрет голосовать за того или другого кандидата только потому, что у него умелая реклама и хорошие афиши? Для меня, актера, голосование зрителей – самая большая награда. Забудем поскорее пережитое бессмысленное волнение и лучше вспомним фразу Жоржа Бернаноса: „Внимание! Неудачники вас не пропустят“.

В этом письме, увы, было столько же здравого смысла, сколько и демагогии, и многие газеты не пожалели черных чернил, чтобы облить ими популярного актера. Жак Деми не стал полемизировать с Бельмондо. «Кино – это кино, – писал он в „Котидьен де Пари“. – Бельмондо – крупная звезда, и зритель любит фильмы с его участием. Он не имеет отношения к неуспеху моей картины… То, что она была выпущена неудачно, объясняется нравами нашего общества, издержками проката. Чтобы демонстрировать картину в большом числе кинотеатров сразу, надо делать много копий. Таким образом, фильм должен понравиться всем, а это, в конечном счете, отражается на оригинальности сюжета, многообразии нашего кинематографа. Меня убивает сознание того, что мой фильм „не идет“, но, упаси Боже, я не виню за это Ури и Бельмондо».

Такая достойная позиция сразу качнула маятник в сторону «Комнаты». Но момент был упущен. В состязании «трагической комедии» (как называл свою картину Деми, рассказывающей историю любви на фоне забастовки на верфях Нанта) с бурлескной комедией Ури – верх взяла лента «Ас из асов». Впрочем, далеко не все приняли ее безусловно. Отражением этого явилась рецензия, появившаяся в «Ревю дю синема», где содержание картины передавалось в следующих выражениях: «…Супергерой Бельмондо соблазняет двух женщин (в том числе сестру Гитлера). Обольщает ребенка, медвежонка, колошматит бравых гитлеровцев, громит комиссариат полиции, разбрасывает отряд мотоциклистов, опрокидывает Гитлера в болото, спасает еврейскую семью». А старый критик Жорж Шарансоль отмечал в «Нувель литтерер»: «Не могу скрыть своего замешательства, когда вижу, что раковая опухоль антисемитизма становится предлогом для комикования с целью привлечь побольше зрителей».

Полемика вокруг обоих фильмов приняла четко политический характер. Фильм Деми был антибуржуазный, Ури – чисто пищеварительный, хотя и содержащий ядовитые антирасистские уколы, на которые не пожелали обратить внимания иные рецензенты. Один из них даже утверждал, что Бельмондо «хотят помешать смешить Францию». В полемику вмешались откровенно реакционные листки типа «Миньюи», писавшие, что против «Аса из асов» выступила вся «мафия леваков, умеющих восхищаться только скучными бодягами».

Иные газеты особенно уцепились за полемические пассажи из «письма» Жан-Поля Бельмондо и его выступления по ТВ. «Когда Бельмондо вспоминает слова Кокто о том, что во Франции равенство заключается в том, чтобы рубить головы тем, кто высовывается, то полезно ему напомнить, что отнюдь не достаточно всунуть голову в гильотину, чтобы появилось что-то в голове», – писал журнал «Ревю дю синема».

Леворадикальный еженедельник «Революсьон» дотошно подсчитал, что за десять лет фильмы с участием Бельмондо просмотрело 36750000 зрителей. Только за две недели проката «Аса из асов» в Париже и 11 городах Франции сбор составил 25877191 франк (при средней стоимости картины тогда – 15–18 миллионов франков. – А. Б.). При этом Бельмондо вложил в картину не свои деньги, а только имя. Газеты подчеркивали, что Жан-Поль может финансировать фильм, не залезая к себе в карман. Это был не очень порядочный аргумент, ибо известно, что во всем мире успех фильму обеспечивают звезды, которые в нем снимаются.

Бывший режиссер – а тогда сотрудник журнала «Пари Матч» – Александр Астрюк обратил внимание на то, что Бельмондо – это «отнюдь не продукт рекламы или ярмарочный феномен, заставляющий своими ужимками тащить людей в кассу свои кровные. Его герои – это само моральное здоровье, доброта, благородство, а их орудие – ирония, сила, фантазия».

Такова была другая, полярная точка зрения, тоже «отнюдь» не безупречная в своей аргументации.

Но в «скандале с „Асом из асов“, как тогда писали, Жан-Поль был вынужден (не исключаю, что это было сделано в силу его продюсерства) занять позицию, которая огорчила многих его искренних поклонников. „Ас из асов“ явно не заслуживал того потока чернил, которые были пролиты в его честь. Если бы не несчастное совпадение сроков выпуска этого фильма и „Комнаты в городе“, очевидное не равенство их „весовых категорий“ не бросалось бы так в глаза. Каждый фильм имел право на свое место в прокате, каждый собрал бы положенное ему число зрителей. Но в судьбу обоих фильмов вмешались меркантильные и политические интересы, а они часто дурно пахнут…

 

«Кто есть кто?»

А теперь обратимся к фильмам, которые были сняты Жоржем Лотнером.

Жан-Поль, конечно, знал его прежние картины. Лотнер был плодовитым режиссером и много работал в разных жанрах. Последнее время он снимал фильмы с Аленом Делоном («Ледяная грудь», «Смерть негодяя»). На первый раз они выбрали сюжет, напоминавший «формулу» «Великолепного» и «Чудовища». То есть Бельмондо предстояло в рамках одного фильма сыграть разных персонажей – полицейского и гангстера. Картина так и называлась «Полицейский или гангстер?» и демонстрировалась в нашей стране под названием «Кто есть кто?»

..В Ницце убивают комиссара полиции Берутти. В столице догадываются, что это дело рук местной мафии, во главе которой стоят Мюзар и Вольфони. Им помогает кто-то из полиции. Комиссар Гримо (Мишель Галабрю) бессилен разоблачить этих гангстеров. У него нет улик против них, не знает он и их сообщника. Тогда ему на помощь присылают суперполицейского Станисласа Боровица (Бельмондо) из так называемой «полиции полиций», надстройки, призванной выявлять коррупцию среди стражей порядка. Для выполнения задания Стан Боровиц решает внедриться в мафиозную среду Ниццы. Он приезжает под именем Черутти, чтобы разобраться в обстоятельствах гибели своей любимой сестренки-проститутки Риты. Разумеется, его подвергнут испытанию, но он выйдет достойно из него, сначала разорив до нитки Мюзара, а потом и взорвав его казино. И это, мол, только начало! Так что Мюзару и Вольфони приходится с ним договариваться. В конце концов Стан сумеет установить, кто виновник гибели Берутти.

Жан-Поль выступал в двух ролях – бесстрашного полицейского и опереточного мафиози. Для некоторого «утепления» образа воителя за справедливость, авторы фильма организуют ему курортный роман с отдыхающей в Ницце писательницей Эдмондой (Мари Лафоре), а для усиления комического саспенса посылают на голову Стана 12-летнюю дочь Шарлотту, которой больше нравится папа-Черутти, чем папа-Боровиц. Догадавшись, что девочка – ахиллесова пята полицейского, мафия похищает ее и предлагает обмен на Вольфони. Раздумывать Боровицу не приходится. Только выручив дочь, не без помощи продажного инспектора Мюссара (после чего Боровицу ничего не останется, как пообещать ему повышение), он сумеет всерьез заняться «чисткой авгиевых конюшен» Ниццы.

Все, что происходит в фильме, словно нарочно, лишено мотивировок. Зрителю все время подсовывали рояль в кустах. Стан Боровиц с легкостью необыкновенной выполнял задание «центра». Но Бельмондо при этом наилучшим образом укреплял в глазах своих поклонников миф о непобедимом герое. Создатели фильма первым делом стремились развлечь зрителей. Понимая, что сюжет картины держится на очень тонких ниточках, Жан-Поль использует все проверенные прежде средства в «Великолепном». Поскольку уж известно, что герои Бельмондо в воде не тонут и в огне не горят, зритель охотно включался в предложенную игру, пытаясь догадаться, как Стан Боровиц расправится с бандитами, как выручит дочь, состоится ли его роман с Эдмондой. Награда воину всегда нужна!

Забегая вперед, скажу, что такой характер полицейского, как в фильме «Кто есть кто?», будет потом не раз повторяться в других картинах Бельмондо. Родными братьями Стана Боровица станут два героя картин Жака Дерея – комиссар Жордан в «Маргинале» и еще один комиссар Стан в фильме «Одиночка». Но актера Бельмондо не смущает такая повторяемость. У всех этих комиссаров – одно лицо, его, Бельмондо. Не случайно все чаще теперь говорят о «бельмондизме» в кино.

…В фильме «Маргинал» комиссар Жордан, чтобы победить злодея Мекаччи проникает в среду гомосексуалистов (сколько, надо признать, дешевого юмора в этих сценах!). Впрочем, компромат он там не найдет – убит его «информатор», а одновременно и друг Жордана – Франсис. Возникает привычная ситуация превращения героя Бельмондо в мстителя. То же самое произойдет еще позднее, когда тот же Жак Дерей снимет «Одиночку», где комиссару Стану противостоит некий Шнайдер. Его люди убивают (опять!) приятеля нашего героя – Симона, сделав круглым сиротой его малыша. Естественно, Стан станет его папой, но до отъезда в Париж разыщет Шнайдера и учинит над ним расправу. Да, бельмондовские сценаристы не блещут оригинальностью. Но они, как и актер, выполняют «социальный заказ» – удовлетворить вкусы того (и достаточно многочисленного) зрителя, который готов смотреть любую картину с участием своего идола.

Достоинством «Маргинала» была постановка вопроса о границах дозволенного в действиях полиции. При этом комиссар Жордан в своей одержимости покончить с Мекаччи предстает фигурой более опасной, чем Стан Боровиц. Левый журнал «Ревю дю синема» не случайно называл его «фашистом с куцыми мозгами и сильными бицепсами». А коммунистическая газета «Юманите», нередко весьма догматическая в своих оценках, но не скрывающая симпатий к Бельмондоактеру, утверждала, что фильм проводил опасную мысль, будто расправиться с бандитами можно только пользуясь их же методами, и приходила к заключению, что «Маргинал» отражал «скорее иррациональное насилие на американский лад, чем психологизм французского триллера».

Успеху «Маргинала» способствовало… турецкое посольство, опубликовавшее открытое письмо продюсеру Бельмондо и режиссеру Жаку Дерею, обвиняя их в том, что картина содержит антитурецкие выпады. Мол, турецкие поклонники Бельмондо будут весьма разочарованы, и что подобная карикатура насаждает вредные мысли в головах зрителей.

Оказывается, в одной из сцен зрители видели сотрудника посольства Турции, вызволяющего из КПЗ своих соотечественников, спекулирующих наркотиками. Следует признать, что подобным фильмам часто бывает присуща неприятная ксенофобия, когда имена «злодеев» звучат не по-французски: Мекаччи, Вольфони. А Стан Боровиц? – справедливо спросит читатель. Его следует, по-видимому, рассматривать как некое алиби на случай возможных обвинений авторов в «национальной нетерпимости».

Однако вернемся к Жоржу Лотнеру, который снимет Жан-Поля Бельмондо еще в трех картинах.

Фильм «Шут гороховый» (у нас демонстрировался под названием «Игра в четыре руки») был решен в жанре криминальной комедии. В нем рассказывалась история мелкого жулика Александра Борини. Наделенный пылким воображением и неистощимым авантюризмом, он вечно оказывается во всевозможных переделках. Судьба посылает ему таинственный чемоданчик с секретными документами, раскрывающими технологию производства нового вида горючего. Но он понятия не имеет о ценности этих документов и только все время выпутывается из затруднительных ситуаций. Завершается вся эта гонка с препятствиями во дворе дворца президента, где ему вручают орден за заслуги. И только тут Александр Борини поймет, что у него в руках был клад на три миллиарда франков.

Не удовлетворенные достигнутым результатом, Жорж Лотнер и Жан-Поль обращаются к другому сюжету – триллеру с политической подкладкой. Сценарий «Профессионала» напишет Мишель Одиар. Это история зловещей махинации, в которую окажется втянут профессиональный разведчик Жослен Бомон.

…Секретный агент Майор Бомон привлекается спецслужбами для выполнения весьма деликатного задания: он должен убить президента африканского государства Нжала, прибывшего с официальным визитом во Францию. У властей планы внезапно меняются, и Бомон сам оказывается в тюрьме. Сумев сбежать оттуда, он полон желания довести до конца данное ему поручение. Тем более что у него свои счеты с Нжала. Бывшие коллеги Жослена Бомона, в частности инспектор Розен (Робер Оссеин), в панике. Им известно, как опасен Жослен, коли вышел на «военную тропу». И они правы. Сначала тот расправляется с Розеном. Потом пробьется в замок, где находится резиденция Нжала. Но того убьет снайпер, целившийся, впрочем, не в гостя, а в Бомона. Теперь Бомон хочет одного – спасти свою шкуру. Но его минуты сочтены. В тот момент, когда он идет к присланному за ним вертолету, пуля все того же снайпера настигает и его…

В картине звучит бесподобная музыка Энио Мориконни. Диски с саундтреком к «Профессионалу» до сих пор являются хитом продаж. Снятый не без блеска, с превосходным актерским ансамблем и великолепным музыкальным сопровождением фильм имел большой успех, хотя Бельмондо играл на этот раз обреченного героя. Зрители восхищались мужественным, смелым, честным и неукротимым Бомоном-Бельмондо, хотя и горевали о его трагическом конце. В связи с этим даже появилось выражение «магия Бельмондо». Ведь сюжет не блистал особой оригинальностью, хотя и спекулировал на политике, показывая как беспринципность власть предержащих (трусливого министра внутренних дел великолепно сыграл Жан Дезайи), так и продажные нравы в среде органов безопасности (Розен, в роли которого выступал Робер Оссейн).

Жан-Поль был как обычно достоверен в «разборках», обаятелен с красивыми женщинами. Но все это уже было…

Он начинает повторяться.

Через четыре года после «Профессионала», в 1984 году, вместе с Жоржем Лотнером они обращаются к бытовой комедии под названием «Веселая Пасха».

…Это был рассказ о процветающем коммерсанте из Ниццы Стефане Маржеле. Неисправимый юбочник, он остается на Пасху один: его жена (Мари Лафоре) должна по делам лететь в Париж. Оставив ее одну в аэропорту – и в этом была его ошибка, – Маржель возвращается домой, предвкушая полную свободу и надеясь на новое приключение. Он не знает, что рейс его жены отложен из-за забастовки. Приметив в кафе грустную и прелестную Софи (Софи Марсо), Маржель пускает в ход все свои чары. Девушка поссорилась с другом. Ей скучно. А этот немолодой, но веселый господин забавляет ее, она не прочь с ним развлечься. Маржелю удается затащить Софи к себе домой, и тут в самый неподходящий момент появляется мадам Маржель, которой он представляет Софи, как… свою внебрачную дочь. И сам попадает в им же расставленные сети. Теперь ему приходится изворачиваться, чтобы скрыть свою ложь. Софи это очень забавляет. Но до поры до времени. Когда мадам Маржель все же улетит в Париж, Софи упорхнет к своему возлюбленному. В дураках, но изрядно погарцевав, останется один Стефан Маржель.

Сценарий был написан по водевилю Жана Пуаре, и фильм сохранил его чисто водевильные ситуации и диалоги. Только действие было вынесено на улицы и пляжи Ниццы. Ну, а для Жан-Поля еще были придуманы потрясающие каскады. Тут уж денег не пожалели!

Сам Жорж Лотнер рассказывал:

«В пьесе Пуаре было словесное безумие, близкое сюрреализму и абсурду. Наши каскады стали изобразительным выражением этого абсурда. Впрочем, они были комические. Среди них – самый яркий, когда Маржель сначала на своем „фиате“ оказывается на крыше полицейского фургона, а потом, управляя моторкой, выскакивает на сушу, пересекает ее сквозь гараж и снова попадает в воду».

Жан-Поль сам выполнял все придуманные Реми Жюльеном, известным каскадером, сменившим в команде Бельмондо Деламара, трюки. Продюсеры (и он сам) рассчитывали на верность старых поклонников звезды и симпатии молодежи, среди которой Софи Марсо после успеха в «Буме» Клода Пиного была необыкновенно популярна.

Увы, они просчитались. «Бельмондовцы» обиделись за своего кумира, которого поставили в смешное положение и которого унижает сопливая девчонка. Поклонников же Софи Марсо из числа молодежи раздражало, что она крутит роман со «старпером».

Сборы катастрофически поползли вниз. Не помогала даже довольно назойливая реклама фильма. Общее мнение выразила газета «Матен», которая писала, что Бельмондо «тщетно пытается доказать, что остался симпатичным парнем эпохи „Новой волны“ и что „если кто и выручал картину, так именно Софи Марсо, Мари Лафоре и Роза Варт, сцены с которыми были самыми удачными в фильме“.

Этот немного неожиданный «прокол» снова ставит перед Бельмондо – продюсером и актером – непростую задачу: чем угодить теперь зрителю?

Так возникает проект поручить постановку очередного фильма «новичку» в команде Жан-Поля, франко-канадскому режиссеру Александру Аркади, который снял две довольно приличные комедии о так называемых «черных ногах», то есть о французских репатриантах из Алжира: «Большое прощение» и «Большой карнавал». Для верности к его обычному сценаристу Даниелю Сент-Омону присоединили француза Франсиса Вебера, уже снявшего «Невезучих», «Папаш», «Игрушку». Их сценарий сохранит английское обозначение грабежа – «Hold-up».

В картине рассказывалось об оригинально задуманном и превосходно осуществленном ограблении монреальского банка.

…Главный персонаж фильма Гримм (Бельмондо) входит в банк, обряженный клоуном – с размалеванным лицом и красным носом. Там у него двое соучастников, один из них нам известен, другой – нет. Захватив заложников, Гримм требует всю кассу, то есть более трех миллионов долларов. Банк готов отдать деньги. Как их вынести, если здание оцеплено полицией? Но Гримм все предусмотрел. Сначала он выпускает негра-охранника, беременную женщину и своего соучастника. Сам же он выйдет потом, изображая старика. Клоунский парик он напялил на директора, связав его и налепив кляп. Ворвавшиеся в банк полицейские, увы, никого из грабителей не обнаружат. Только после того, как все участники ограбления соберутся вместе, зритель узнает, что третий сообщник – беременная женщина, то есть мнимо беременная: все три миллиона она вынесла в своем… животе (понятно, накладном). Теперь им надо поскорее смыться. Несмотря на преследование полиции и шофера самосвала Ласки, они сумеют ускользнуть и улететь в Европу, назначив свидание в Риме на площади Испании. Но Лиз (Ким Кэтрол), сестра Жоржа (Ги Маршан), покидает своих подельщиков. Мужчинам приходится рассчитывать только на себя. В отсутствие Лиз роль беременной исполнит… Жорж. Но что за этим последует, остается за титром «конец фильма». Жан-Поль играет, стало быть, три роли: Гримма, клоуна и старика. В детстве, как мы уже писали, он обожал цирк и клоунов. Иногда сам изображал их на домашних представлениях. Его клоунада в банке – превосходный цирковой номер, действие которого разворачивается, правда, не на манеже, а в операционном банковском зале. С заложниками Гримм обращается без церемоний, с директором – как с хищником, которого надо обмануть, с полицией – по телефону – нахально и издевательски. Зритель не сразу признает Бельмондо в дряхлом старике, который, выйдя из банка в числе заложников, падает в обморок и будет тотчас увезен своими сообщниками в карете скорой помощи: эта «покупка» восхитила многих зрителей.

И все равно «Hold-up» был принят довольно прохладно. Хотя Жан-Поль снялся в картине с определенным саспенсом, с комедийными эпизодами, но все равно действовал закон инерции: к таким ролям его зритель еще не привык и морщился. Только немногие обратили внимание на то, что Жан-Поль Бельмондо стремится отойти от своих прежних штампов. Актер ироничен, насмешлив и совсем не пускает в ход кулаки. Несмотря на отменную находку с выносом денег из банка (тут чувствовалась рука Франсиса Вебера), несмотря на потешную клоунаду в банке, действие подчас топчется на месте. Газета «Матен» считала, что провал последних фильмов с участием Бельмондо – это его вина, что за 30 лет манера его игры не изменилась, тогда как зритель теперь, мол, иной, молодежный, который не любит «папенькино кино». Его ориентируют на новые сюжеты. «Клиентура Бельмондо, – писала „Матен“, – прихватив бутылку и нацепив тапочки, усаживается перед телевизором, чтобы смотреть на маленьком экране фильмы своей молодости». Иные доброхоты намекают, что ему пора и на заслуженный отдых. Дотошная газета подсчитала, что верных поклонников у Бельмондо осталось едва ли 200 тысяч.

Жан-Поля огорчают такие статьи. Тем более что провал в 1987 году «Одиночки» подтверждает сказанное. Но паниковать он не собирается.