В нашем представлении история – устный рассказ в режиме реального времени. Аудитория может состоять из одного человека, небольшой или большой группы. Повод может быть формальным и неформальным. Но в любом случае такие рассказы – часть устного народного творчества. Они передаются от поколения к поколению с целью сохранения культурного наследия. Истории могут быть похожи на спонтанный монолог или хорошо отрепетированную речь.

В проектировании пользовательского опыта устные истории могут быть важным элементом анализа или мозгового штурма. Рассказ об исследовании напоминает о его важности, помогает выявить самые важные детали или поделиться интересными идеями с командой. Истории могут использоваться в разработке продукта или объяснять его особенности. Кроме того, умение рассказывать – часть важнейшего в бизнесе навыка: отличной презентации.

Важное отличие устной истории от других способов передачи информации состоит в том, что в качестве рассказчика выступаете именно вы. Ваши личностные характеристики, взаимоотношения с аудиторией, навыки публичного выступления (и ощущения от него) определяют структуру рассказа. Вы определяете тот опыт, который получат слушатели. Это, конечно, верно для любой истории, но для рассказанной вслух – особенно.

Публичное выступление помогает установить контакт с аудиторией

Если вы сомневаетесь в уместности историй в рабочей ситуации, возможно, причина в том, что вы не хотели бы повышенного внимания к себе как к рассказчику. Не исключено, что вы предпочитаете выступать в качестве наблюдателя, а не главного героя.

Однако у выступления есть и свои плюсы. Во-первых, вы можете наблюдать за аудиторией и корректировать свою историю: добавить деталей, чтобы ответить на вопрос, или, наоборот, опустить ненужные подробности, если выступление слишком затянулось. Мимика и жесты слушателей – подсказка для вас. Вы поймете, какие непонятные моменты нужно прояснить и когда увеличить темп, если аудитория заскучала. По выражению Дага Липмана, выдающегося рассказчика, тренера и писателя, устные истории «динамичны, интерактивны и эмоциональны». Это и отличает их от докладов, зачитываемых по бумажке.

На одной волне с аудиторией

Я много лет изучал производство кинофильмов и мультимедиа. Мне захотелось для разнообразия попробовать писать короткие истории. Я поставил перед собой задачу: писать столько, сколько смогу. Но истории выходили кошмарными. Как бы я ни старался и как бы мне ни помогал мой партнер по работе, мои рассказы даже мне самому не хотелось читать.

В тот момент я познакомился с сообществом сторителлеров и много недель просто слушал их. Когда я наконец отважился выступить, то подготовил подробный рассказ о собственном имени на восемь минут. Это была очень простая история. В середине выступления я заметил, что использую слова и интонации, которые не отрабатывал. Я реагировал на выражения лиц и настроение слушателей.

К концу выступления я все понял. Теперь я знал, почему мои истории были из рук вон плохи. Когда я писал, то даже не представлял себе свою аудиторию. Но когда я оказался лицом к лицу с сорока слушателями, наблюдающими за мной и реагирующими на мои слова, я уже не мог ошибиться. Я мог буквально дотронуться до них. Я называю это «настройкой на одну волну с аудиторией»: рассказчик реагирует на слушателей, подпитывается от них энергией. В итоге и выступающий, и аудитория принимают историю близко к сердцу.

Элементы актерской игры

В бизнесе устные рассказы чаще всего остаются не более чем единичным выступлением, поводом дискуссии или частью презентации. Например, вы можете с помощью истории проиллюстрировать свою мысль, а потом плавно перейти к обсуждению выводов или мозговому штурму.

Иногда аудитория тоже участвует в создании истории. Вы можете предложить контекст или структуру и попросить слушателей заполнить пробелы, рассказать свою часть истории.

Истории помогают экономить время

Луис Розенфельд, наш издатель и соавтор книги «Информационная архитектура в Интернете» [97] , рассказал, как с помощью историй привлечь внимание к теме и вовлечь слушателей (чтобы они не прерывали выступление).

Я не считаю себе хорошим рассказчиком. А тем, кто не умеет эффектно выступать на публике, истории помогают заинтересовать аудиторию, если нужно донести до нее какую-то мысль. Устный рассказ занимает некоторое время; пока вы говорите, аудитория вас слушает. Ей есть за что зацепиться. Вот хороший пример:

Меня наняло Крупное агентство. Обычно задача моих клиентов – создать информационную архитектуру для большой компании. Они хотят все унифицировать, но не могут, потому что унифицировать пока нечего. Крупное агентство – совсем другой случай. Они вложили много денег в структуру и масштабный проект по созданию тезауруса, а еще – в большую группу разработчиков поисковой системы. Проблема была в том, что они не сотрудничали, поэтому упустили все преимущества совместного использования всех этих разработок.

Я сказал: «Попробую-ка я создать высокоуровневую архитектуру и объединить все эти элементы». Через какое-то время я предъявил им первые результаты. Они сказали: «Отстой. Должно быть вот так». Я ответил: «Хорошо, я учту ваше мнение».

В следующий раз они сказали: «Все равно плохо. Мы сделаем вот так». Теперь я все чаще слышал местоимение «мы».

Мы добились результата с четвертой попытки. На финальном этапе я практически не участвовал в разработке. Заказчики говорили: «Мы сделаем так». Возможно, они думали, что я бесполезный идиот. Может, они и правы. Но именно я заварил эту кашу и помог им научиться командной работе.

Это история о процессе. Он занял некоторое время. И рассказ занял некоторое время: нужно было показать все этапы. Это очень удобный способ продемонстрировать такой процесс: аудитория не отвлекается, потому что хочет узнать, чем все закончилось.

Каковы бы ни были причины, по которым вы решили рассказать историю, вам нужно поработать с еще несколькими элементами. Устный рассказ не требует особого актерского мастерства. Но это и не простое зачитывание готовой речи по бумажке.

Устный сторителлинг: насыщенный, линейный и синхронный

Даг Липман – один из выдающихся тренеров по сторителлингу в США. Он написал много самоучителей на эту тему и провел сотни мастер-классов для учителей, родителей, библиотекарей и профессиональных ораторов. Вот его рассказ о происхождении сторителлинга и его влиянии на подготовку выступления. При подготовке необходимо учесть различия между устной и письменной речью.

Сначала мы учимся говорить вслух. Практически все дети умеют это делать к моменту поступления в школу. А потом они учатся пренебрегать этим навыком, когда осваивают письменную речь. В результате многие из нас не замечают четыре главных различия между устной и письменной речью:

• Во-первых, письменная речь скудна. Для передачи смысла используется слишком мало языковых средств: слова, заглавные буквы, знаки препинания, шрифт и т. п.

• Во-вторых, из всех перечисленных языковых средств слова как отдельно взятая единица наиболее информативны.

• В-третьих, письменная речь – асинхронный инструмент: процесс коммуникации растянут во времени.

• В-четвертых, письменная речь линейна и нелинейна одновременно: слова должны читаться в заданном порядке, но читатель может как забежать вперед, так и вернуться назад.

Устная речь богаче. В ней используется множество элементов для передачи смысла: слова, интонация, мимика, жесты, позы, движения глаз, дистанция, положение в пространстве и многое другое. Все эти элементы в совокупности передают смысл.

Ваши слова, поза, интонация – независимые каналы. Иногда они усиливают друг друга, а иногда диссонируют, создавая интересное сочетание. Представьте себе, что человек говорит уверенно, но походка и интонация выдают нерешительность, а движения его глаз – боязнь быть «разоблаченным».

Другое отличие – устная речь строго линейна. Слушатель не может «перемотать речь назад», чтобы уловить пропущенные слова или выражение лица; приходится задействовать память. Когда говорящий делает паузу, слушатель тоже делает паузу. Паузы или их отсутствие позволяют выступающему вызывать у слушателей эмоции. Например, выступающий может заставить аудиторию быстро усваивать поток информации или приостановиться, чтобы усилить напряжение, или дать возможность обнаружить скрытый подтекст.

Наконец, устная речь синхронна. Даже в формате презентации, когда говорит только выступающий, слушатели посылают ему сигналы, используя позу, мимику, движения глаз. Это не просто два канала передачи информации. Это постоянная обратная связь. Реакция выступающего и аудитории друг на друга помогает установить тесное взаимодействие.

Чтобы как следует подготовиться к устной презентации, необходимо репетировать перед слушателями. Нужно экспериментировать, чтобы найти наиболее эффектные комбинации слов, интонаций и других элементов. Надо тренироваться, устанавливать контакт с аудиторией, которой присущи те же характеристики, что и вашим будущим слушателям: ожидания, симпатии и антипатии, подозрения и т. п.

Короче говоря, вы не можете репетировать двустороннее взаимодействие наедине с самим собой! Если вы просто повторяете вашу речь, то только привыкаете не обращать внимание на аудиторию. Это верный путь к провалу в любом взаимодействии.

Практика, практика, практика

Знаете анекдот? «Как попасть в Карнеги-холл? – Практика, приятель, практика». Из книги Малкольма Гладуэлла «Гении и аутсайдеры» следует похожий вывод: уровень мастерства определяется временем, потраченным на усовершенствование навыка. Гладуэлл подсчитал, что «гениев» в любой области от просто талантливых людей отличают примерно 10 000 часов практики. И вы практикуетесь каждый раз, когда пишете или рассказываете историю.

Практика важна, если вы рассказываете историю впервые или выступаете перед аудиторией, которую не видите (проводите вебинар или телеконференцию с малознакомыми людьми). В этих случаях вы непременно захотите порепетировать. При подготовке важно на какое-то время «вжиться» в историю.

Барри Маквильямс дает хорошие рекомендации по поводу того, как научиться рассказывать истории: «Раз уж вы взялись за историю, проведите с ней как можно больше времени. Пройдет много дней, вы не раз ее расскажете, прежде чем она действительно станет вашей». Тот же совет дается в его статье «Эффективный сторителлинг: руководство для начинающих» (). Мы его немного упростили:

• Прочтите историю несколько раз. Сначала прочтите ее так, как будто видите впервые. Потом изучайте внимательно, как будто хотите запомнить каждое слово.

• Проанализируйте общий смысл. Подумайте, какие образы вы хотите передать слушателям и какое настроение создать.

• Подумайте о подоплеке и культурных особенностях. Будьте готовы ответить на вопросы аудитории и проявить гибкость. Возможно, вам придется корректировать или объяснять скрытый смысл для разных аудиторий.

• Живите со своей историей. Персонажи и ситуации должны восприниматься как реальные. Если нужно добавить важные факты, постарайтесь сделать так, чтобы они смотрелись естественно.

• Визуализируйте историю! Представляйте себе звуки, вкусы, запахи и цвета. Если вы рисуете историю в своем воображении, когда рассказываете, она будет выглядеть реалистично для вас и вашей аудитории. Аудитория сможет представить себе происходящее, только если и вы сами это сделаете!

Отрабатывайте собственный стиль

В сторителлинге есть поговорка: каждая история личная. Это верно и для историй из вашей жизни, и для сказки о Красной Шапочке (если вы ее рассказываете), и даже для отчетов об исследованиях. И это значит, что, когда вы рассказываете историю, вы вкладываете в нее частичку себя. Это проявляется в акцентах или манере изложения. Важно не забывать о правдоподобии и вашем отношении или личных интересах.

В отличие от других инструментов сторителлинга, устный рассказ дает возможность показать события в режиме реального времени. При этом можно использовать собственные манеру речи, темп и стиль взаимодействия с аудиторией.

Не просто на одной волне

Однажды, когда я только начинал практиковаться в сторителлинге, я увидел выступление замечательной рассказчицы Джудит Блэк. Потрясающе. И дело было не только в качестве историй для взрослых, которые она рассказывала, но и в вовлеченности аудитории. В одной истории она описала события от имени персонажа, в которого перевоплотилась. Она общалась со слушателями, задавала им вопросы и предлагала самим заполнить пробелы в повествовании. Слушатели только что не дышали в такт ей. Я-то просто пытался не забыть, о чем нужно рассказать дальше. А Джудит играла с аудиторией, не просто настраивалась с ней на одну волну. «Ого, даже так? Это вообще возможно?» У меня как будто открылись глаза.

В любом случае нужно определить, какое впечатление вы хотите произвести на аудиторию. Выбор должен быть осознанным – иначе история получится неэффективной.

Стиль выступления (особенно если вы начинающий оратор) должен быть удобным для вас, не слишком отличаться от привычной манеры речи. Даже профессиональные рассказчики, эстрадные артисты, в выступлении используют естественные голос и интонационные средства (когда нужно сделать на чем-то акцент). Если во время выступления ваш голос существенно отличается от естественного, то речь звучит фальшиво. А возможно, слушатели засомневаются в вашей искренности, когда вы будете общаться с ними после выступления. Основные правила: будьте открыты, честны, понятны и искренни. Вряд ли стоит в конференц-зале выступать так, как будто вы исполняете партию в мюзикле Эндрю Ллойда Уэббера. Представьте себе, что вы спросили у оперного певца, который час, а он ответил вам руладой. Мило, но неестественно.

Что еще следует учесть при выборе стиля выступления? Подумайте о том, что вам нужно донести смысл истории до слушателей, помочь им ее понять. История – вот ваша задача. Все, что не служит ее целям, лишнее. Например, возможно, вы боитесь, что аудитория заскучала, и начинаете говорить быстрее, хотя история от этого только теряет. Лучше изменить темп или интонационно выделить отдельные моменты. Если вы во время выступления чувствуете себя как рыба в воде, то сможете связать элементы истории.

Кроме того, некоторые рассказчики, выступая перед очень большой аудиторией, иногда используют чересчур властный тон. И так до конца рассказа. Речь их при этом звучит очень неестественно.

По словам Дага Липмана, у рассказчика есть масса инструментов и каналов передачи информации. Расслабьтесь. Говорите просто. Ваш стиль выступления – всего лишь один из инструментов для донесения смысла.

Управляйте темпом изложения

Следующий важный элемент рассказа – темп. Старайтесь, чтобы он был удобным и для вас, и для аудитории. Не торопитесь и не притормаживайте. Темп не должен быть однообразным. Меняйте его, чтобы привлечь внимание аудитории или перейти от деталей к общей картине и наоборот. Можно выделить две разновидности темпа: темп представления и темп изложения.

• Темп представления – скорость и в некотором смысле четкость речи. Он влияет на эмоциональный отклик аудитории. Для быстрых, захватывающих, энергичных моментов подойдет быстрый темп. В тех местах, где речь идет о грустных или долгих событиях, лучше его замедлить. Конечно, это всего лишь общий совет, а не правило. Можно также поработать над изменениями темпа: они показывают переход от одного структурного элемента истории к другому.

• Темп изложения – скорость развития событий. Это не количество слов в минуту, а число событий за единицу времени. Например, вы можете подробно рассказать об одном незначительном событии или сжато – о многих.

Будьте осторожны

Всем нам нравятся полезные советы. Но сейчас я хотел бы сказать вам о том, чего следует избегать (особенно если вы новичок):

• Не пытайтесь пародировать голоса и акценты. Вы можете имитировать голоса, если очень уверены в себе, умеете увлечь слушателей и они готовы внимать каждому вашему слову. В противном случае при его использовании ваши герои станут карикатурными – или у аудитории возникнет ощущение, что вы над ними издеваетесь.

• Если сомневаетесь, сокращайте. Нет единых требований к длительности истории о пользовательском опыте. Но никого пока не осудили за краткость. Если у слушателей возникнут вопросы, вы всегда сможете дополнить свою историю.

• Не бойтесь тишины. Не пытайтесь заполнить все возможные паузы. История умрет мучительной смертью, если вы будете говорить беспрерывно. Делайте паузы, чтобы дать аудитории передохнуть, выделить важные моменты или предоставить слушателям возможность нарисовать картину происходящего в своем воображении.

Невидимая аудитория

Мы уже упоминали, как важно реагировать на аудиторию и наблюдать за ее реакцией. Но в случае масштабных проектов разработчики и клиенты чаще общаются по телефону. Новые медийные инструменты, например вебинары, также дают возможность рассказать историю невидимым слушателям. Вот несколько полезных советов:

• Дайте слушателям время, чтобы все обдумать и отреагировать. Не растягивайте речь. Просто сделайте паузу перед переходом к новому эпизоду, чтобы они ничего не упустили.

• Если вам нужен зрительный контакт, попросите кого-нибудь побыть в одной комнате с вами во время выступления.

• Убедитесь, что при рассказе вы сможете обойтись без жестов, мимики и реквизита. Если вы используете инструмент для показа экрана, можете предъявить фотографии, документы или программы. Но указать нужное место с помощью курсора – не то же самое, что сделать жест рукой или продемонстрировать аудитории какой-либо продукт.

• Чтобы описание было наглядным, по возможности приводите примеры. Используйте метафоры или сравнения. Оба этих приема помогают сделать неожиданное сопоставление. Метафора – образ или описание в необычном контексте: «молниеносный ответ», «пуленепробиваемый код». В сравнениях используется слово «как»: «медленный как черепаха» или «твердый как камень». Во время конференц-связи люди слышат много слов, обычно от невидимых собеседников, чьи голоса звучат похоже. Они страдают от недостатка зрительной информации. Словесные образы помогают им «увидеть», о чем вы говорите, а не просто услышать еще больше слов.

Выбирайте правильный момент для рассказа

При использовании историй в бизнесе нужен баланс. Благодаря им отчет или презентация становятся интереснее и глубже. Но если историй слишком много, ваша работа покажется примитивной людям, привыкшим к фактам и цифрам. Это особенно верно для тех случаев, когда ваши рассказы рассчитаны на эмоциональный отклик, а не основаны на данных.

Вы можете рассказать историю, чтобы обозначить тему, проиллюстрировать важный момент или резюмировать факты. Ваша задача – найти золотую середину: установить контакт со слушателями, рассказав историю именно в тот момент, когда они готовы к ней.

Начните с шутки

Дэн Жук – не только успешный проектировщик пользовательского опыта.

Он играл супергероев в развлекательных программах для детей. Он расскажет, как добиться того, чтобы и вы, и слушатели получили удовольствие.

Мы с Джерри Гаффни были в Веллингтоне. Мы шли из гостиницы в спорткомплекс, чтобы провести свою первую тренировку. В первый раз всегда волнуешься. Я сказал: «Джерри, давай просто расслабимся. Обещаю: если мы получим удовольствие, то и наши клиенты будут удовлетворены. Так и поймем, что делать».

Во время выступлений (а у меня их было немало) важна энергия, которую чувствует публика. Да, нужно знать, о чем говорить. Но еще ценнее моменты, когда аудитория смеется или вы шутите. Тогда-то люди и говорят: «Мне понравилось».

Для многих проектировщиков пользовательского опыта переписка – основной вид коммуникации. Если члены вашей команды находятся в разных городах и странах, письменная коммуникация позволяет решить проблему часовых поясов. Если вы консультант, работающий с клиентами удаленно, то ваши письменные отчеты не менее важны, чем личное общение.

Письменные истории могут использоваться в любых обсуждениях разработки: например, при изучении потребителей, в отчетах о юзабилити, документации по проекту.

Самая сложная проблема при включении историй в письменную коммуникацию состоит в том, что вы не общаетесь со слушателем непосредственно. Многие приемы устного рассказа попросту недоступны: читатели сами определяют темп и слышат слова по-своему. Еще важнее то, что вы не знаете, кто прочтет историю, и поэтому не можете адаптировать ее под аудиторию. Однако рис. 15.1 показывает, что треугольник истории применим и в этом случае. Правда, вы не получите непосредственных откликов от аудитории, а о воздействии истории на нее сможете узнать только спустя некоторое время.

РИС. 15.1. Письменная история не предполагает непосредственного контакта между рассказчиком и аудиторией

Размышления и редактирование текста

Когда вы пишете историю, вы можете ее сразу отредактировать, привести к единому формату и даже контролировать изложение. А аудитория может самостоятельно ее прочесть в удобном для себя темпе и при необходимости возвращаться к отдельным фрагментам.

При этом нужно учесть несколько факторов:

• История не должна быть длиннее, чем нужно. Правил здесь нет. Однако люди с большей вероятностью прочтут короткую историю, чем длинную.

• Будьте лаконичны. Грамотно определите контекст, подберите детали, которые помогут аудитории понять смысл рассказа.

• Не перегружайте историю ненужными деталями и описаниями. В устном выступлении это может сойти вам с рук, но в письменной истории это недопустимо.

• Используйте все возможные инструменты передачи информации. Свободное пространство, иллюстрации и другие визуальные элементы задают темп повествования.

• Выберите рассказчика. Можно говорить от лица стороннего наблюдателя или, например, главного героя.

• Если нужно просто рассказать о пользователе – расскажите. Не нужно писать историю об истории.

• Подумайте, как «вписать» вашу историю в объемный документ: как фрагмент текста, врезку и т. п.

• Четко разъясните основную идею. Не пытайтесь спровоцировать обсуждение или говорить загадками. Просто опишите свои выводы и мысли.

До того как поставить точку, попросите кого-нибудь прочесть историю. Когда вы читаете собственный рассказ, то уже знаете, где расставить акценты. У читателя будут только слова, и услышит он их по-своему.

Заполнение пробелов

Во всех историях используется умение слушателей заполнять пропуски с опорой на собственный опыт и воображение. Помните историю Кевина о Токио из главы 2? Слушатели увидели в ней подсказки и на основе собственных представлений добавили деталей, тем самым создав свои истории.

Участники проекта IBM по изучению социализации утверждают, что «создатели историй опираются на прописные истины, чтобы преподнести неочевидную информацию». Один из способов заинтересовать аудиторию – дать ей возможность выстроить общую картину, добавив факты, о которых вы не упомянули.

Нужно задействовать свою способность ссылаться на социальные и культурные особенности. Конечно, для этого нужно знать своих слушателей и сделать так, чтобы они правильно вас поняли.

Уитни написала главу «Сторителлинг и повествование» для книги «Жизненный цикл персонажа». В ней она рассмотрела проект IBM и определила, какую информацию должен был донести каждый фрагмент (даже самый короткий):

Тэннер увлекся компьютерной игрой Skatepunkz. Он уже дошел до 12-го уровня, когда получил сообщение от своего друга Стива. Тот задал Тэннеру вопрос о домашнем задании. Тэннер испуганно взглянул на часы. Пора спать, а домашнее задание он так и не сделал. Скоро могут зайти родители…

Что мы узнали о Тэннере из этого фрагмента?

• Он ребенок (он должен делать уроки и ложиться спать вовремя).

• Он любитель компьютерных игр и хороший игрок.

• Возможно, он не очень хорошо учится.

• У него есть друг, который тоже пользуется компьютером.

• Сообщения для него – привычный способ коммуникации.

• Наверняка у него есть модем или другое устройство, обеспечивающее безлимитный доступ в сеть.

• Видимо, он играет в собственной комнате или где-то, где его родители не видят, чем он занимается.

• Возможно, он из обеспеченной семьи.

Вы можете проанализировать любую историю и узнать, на каких культурных и социальных допущениях она основана и какие скрытые подробности в ней заложены. Когда вы создаете историю, то можете использовать эти допущения в целях экономии места и времени и сосредоточиться на важных деталях.

В историях можно использовать не только слова. Мой друг говорит: «Неужели пара иллюстраций тебя погубят? Пусть люди воспринимают истории в основном на слух. Но многим не повредит и зрительная информация». А потом он мне рассказал, что есть простые и недорогие способы создания иллюстраций.

Речь не о красочных картинках или потрясающем дизайне (хотя умение их создавать может стать хорошим подспорьем). Вы думаете, что совсем не можете рисовать? Не беспокойтесь. Как говорят Дэн Роум, Скотт Макклауд и многие другие, в словосочетании «визуальное мышление» ударение нужно ставить на втором слове. Хороший пример – интернет-комиксы xkcd. В них используются в основном простые геометрические фигуры и линии.

Если вы умеете мыслить образами, такой подход к сторителлингу для вас естественен. Дэн Роум в своей книге «Визуальное мышление» выделил особый тип людей. Это те, кто, кажется, постоянно испытывает потребность что-то рисовать на лекционной доске. Роум сравнивает их с теми, кто хорошо воспринимает визуальные истории, но считает, что не умеет рисовать; а также с теми, кто старается в принципе не использовать картинки.

Однако проблему неумения рисовать можно решить с помощью инструментов. Майк Хьюз в своей статье на сайте UXmatters () рассказал, как представляет резюме для еженедельного отчета в виде комиксов. Он утверждает, что картинки помогают ему «сократить описание сложных проблем и к тому же… подать их в юмористическом и наглядном виде». Майк признает, что он не блестящий художник. Он использует бесплатное ПО под названием «Убедительный комикс» (Make Beliefs Comix). Пример его работы показан на рис. 15.2.

РИС. 15.2. Использование комиксов для внутрикомандного общения:

«Этот комикс был в еженедельном отчете. Я информировал команду о том, что мы будем проводить скрытое изучение поведения пользователей. Я смог напомнить исследователям, что мы должны держаться подальше от тех, за кем наблюдаем. Изображение пользователя, раскладывающего компьютерный пасьянс во время исследования (многие этим занимаются, пока их не видят), – тонкий намек на то, что на самом деле мы не сможем наблюдать за человеком в тот момент, когда за ним никто не наблюдает».

Для создания таких иллюстраций особых навыков не требуется. Однако необходимо хорошо подумать над тем, что вы хотите сказать.

Комикс позволяет передать беседу

Комиксы и мультфильмы становятся все более популярным инструментом рассказа или обмена мнениями.

Идея не нова. Комиксы используются в этих целях много лет. В них можно в кратком виде показать длинную историю. Многие издательства выпускают комиксы вида «Классика в картинках». Даже американский военный журнал PS Magazine создал серию иллюстрированных историй о правилах безопасности и инструкций (рис. 15.3).

РИС. 15.3. Обложка июньского выпуска PS Magazine 1971 года

Среди авторов этих комиксов были такие известные художники, как Уилл Айснер. Стиль «Ежемесячника по профилактическому обслуживанию» постоянно менялся с учетом новых реалий.

В облачках с текстом можно привести слова или мысли героев (даже на фотографиях, как на рис. 15.4). Но помните, что нужно получить согласие людей на использование их фотографий.

РИС. 15.4. Иллюстрация из отчета по юзабилити: цитаты, подтекст и контекст. Фотография взята из клипарта

Возможно, картинки – самое привлекательное в таких историях. Но они также позволяют раскрыть сложные темы всего в нескольких словах.

Раскадровка в визуализации истории

Каркасные модели и прототипы – традиционные инструменты для представления интерактивных возможностей продукта: перехода от экрана к экрану, изображений на разных экранах. Раскадровки позволяют узнать даже больше о взаимодействии пользователя и продукта (контекст, конкретные события).

Раскадровки используются для показа рабочих проблем или демонстрации того, как продукт сам ответит на возможные вопросы пользователей. Как и в комиксах, в них есть картинки (в хронологическом порядке) и окошки для текста. Раскадровки могут проиллюстрировать всю задачу целиком или показать мысли и реакцию пользователей на продукт (см. историю о Flow Interactive в главе 8).

Детали в раскадровке

Рон Соува проводит мастер-классы по созданию раскадровок. Он настаивает, что для создания хорошей раскадровки не нужно уметь рисовать или иметь много времени.

Раскадровки имеют много общего с устными и письменными историями, но есть два важных отличия.

Во-первых, истории задействуют воображение, слушатель сам связывает детали. Зато в раскадровках используется тот уровень детализации, который нужен автору, чтобы четко показать процесс. Иллюстрации подробны, поэтому зрителям проще одинаково воспринять события и контекст. Например, на рис. 15.5 показан не только человек, пользующийся принтером, но и контекст (его отношение к принтеру). Эта информация помогает определить, нужно ли в данном случае выводить документы на печать.

Это раскадровка Рона Соувы об исследовании, проведенном в колл-центре. Здесь не только показано, что у пользователя есть доступ к принтеру и на каком этапе он использует устройство. Видно также, насколько далеко сидит пользователь от принтера и что должен сделать, чтобы воспользоваться этим аппаратом (повернуться в кресле, выйти в другую комнату или пройти по коридору).

РИС. 15.5. Раскадровка об использовании принтера (на создание ушло меньше 5 минут)

К тому же в раскадровках редко нужен перевод. Поэтому их поймут люди из разных стран, говорящие на разных языках, и сотрудники одной компании, пользующиеся разной терминологией и по-разному оценивающие проект. Например, исследователи пользовательского опыта могут с помощью раскадровок объяснить процесс IT-отделу, а разработчики – менеджерам.

Раскадровки, как и каркасные модели, помогают быстро обсудить разработку и прийти к соглашению. Однако раскадровки помогают передать детали, не относящиеся к пользовательскому интерфейсу: время, последовательность событий, место, размер, цвет, эмоции и пространственные отношения. На рис. 15.6 показана ценность итерационного процесса и доработок (не нужно даже слов).

РИС. 15.6. В этой раскадровке Рон Соува показывает важность репетиции презентации перед выступлением (создана менее чем за 3 минуты)

Раскадровка – мощное средство детального и последовательного визуального представления истории о пользовательском опыте. Она отлично подходит для следующих целей:

• Визуальное представление идеи.

• Демонстрация работы, включая время и последовательность.

• Вовлечение разных групп.

• Преодоление географических и языковых барьеров.

• Пояснение идеи.

• Непосредственная обратная связь с аудиторией.

• Возможность обдумать каждое действие.

• Улучшение структуры путем определения взаимосвязей.

• Удовольствие: создавать и рассматривать раскадровки весело.

• Привлечение интереса аудитории с помощью различных инструментов.

Если вы представите себе основные моменты истории в визуальной форме, вам проще будет подобрать подходящие изображения. Тогда история станет для вас более реалистичной… и для аудитории тоже.

Визуальные элементы в детализации или демонстрации общей картины

Другая функция изображений в историях – добавление четких образов. Читатель может увеличить масштаб, чтобы внимательнее рассмотреть детали, или уменьшить, чтобы увидеть картину целиком. Визуальные истории можно проанализировать точно так же, как и словесные описания.

Вспомните историю о Тэннере:

Тэннер увлекся компьютерной игрой Skatepunkz. Он уже дошел до 12-го уровня, когда получил сообщение от своего друга Стива. Тот задал Тэннеру вопрос о домашнем задании. Тэннер испуганно взглянул на часы. Пора спать, а домашнее задание он так и не сделал. Скоро могут зайти родители…

Посмотрите на фотографию (рис. 15.7). Соответствует ли она описанию?

РИС. 15.7. Это Тэннер?

На изображении деталей меньше. Например, вы не знаете имя мальчика, его друзей, есть ли у него родители. Вы не видите, что он делает за компьютером. Однако он того же возраста, что и герой истории, и пользуется компьютером. Живет он явно в городе. За окном темно (вечер). Квартира выше первого этажа (видите фонари в окне)? Можно кое-что сказать и о социальной среде:

• У мальчика есть собственная комната. Там никто за ним не присматривает.

• Он может пользоваться компьютером в любое время.

• Уютный дом представителей среднего класса.

• Наши дни.

• Западная культура.

Здесь, как и в письменных историях, вы можете с помощью изображений добавить контекст. Рис. 15.7 дает дополнительную информацию о Тэннере. Также изображение позволяет добавить элемент неожиданности. Представьте, что в качестве иллюстрации к рассказу о Тэннере приведена фотография мальчика совсем из другой культуры.

Визуальные элементы в любом случае добавляют новое измерение – не важно, используются ли они в качестве иллюстрации или история состоит только из них:

• Диалог, разрывы во времени и последовательность событий можно показать в форме комиксов.

• С помощью фотографий можно продемонстрировать контекст, место действия и культурные условия.

• Простые диаграммы – хорошая иллюстрация последовательности событий и взаимосвязей. В них также можно выделить конкретные детали.

Несколько лет назад видео и мультимедиа были недостаточно распространены, чтобы брать их в расчет. Но сейчас, в связи с ростом популярности YouTube (и других сайтов для загрузки медиаконтента), они стали эффективным инструментом сторителлинга.

Однако если вы хотите использовать видеоролик, помните: записать историю на камеру недостаточно. Большинство людей смотрят фильмы и телепередачи, поэтому имеют точное представление о том, что такое качественное видео. Простая видеозапись их не устроит.

Здесь, как и в случае выступлений на публике, используется несколько уровней передачи информации. Это диалог и повествование, объекты в кадре (на переднем и заднем плане), основные и фоновые звуки, включая музыку. Аудитория воспринимает все эти элементы в совокупности.

Существуют и стандартные элементы для визуальных историй, например музыкальное сопровождение и анимация. Сейчас модно продвигать новые продукты (или идеи) с помощью видеороликов. Это позволяет не только использовать стандартные выразительные средства (устная речь, надписи, изображения прототипа или интерфейса в действии), но и показать, как на самом деле работает продукт:

• Реклама новых продуктов Google, например Google Voice, обычно состоит из одной страницы. На ней размещены видео, в которых объясняется, в чем суть продукта и как его использовать.

• Инструкции для настроек мультитач в Apple OS X – видео, где показано, как с помощью пальцев можно добиться нужного результата.

• Компания Starfire (см. главу 1) создала видеосценарий, где показала, как новые технологии влияют на взаимодействие пользователей с компьютером.

• Компания Common Craft создает короткие видеоролики о том, как люди используют разные продукты. Один из них – «Twitter на разговорном английском»: .

Больше примеров вы найдете на YouTube: введите в поисковой строке название нового пользовательского устройства вместе со словом unboxing («распаковать»). В таких роликах показан весь процесс: пользователь получает продукт, вынимает его из коробки (вместе с комплектующими), а потом (чаще всего) настраивает и включает.

В видеороликах поясняются технические детали и контекст. Посмотрев их, пользователь понимает, зачем ему может понадобиться продукт. «Twitter на разговорном английском» – лучший пример. В ролике показана история реального человека – ведь речь идет о продукте, который сложно оценить, пока не попробуешь его в действии.

От текста к съемкам

Ролики, в котором человек просто читает текст, чаще всего вызывают зевоту. Исключения возможны: если история невероятна интересна, а рассказчик – отличный актер. Однако большинство людей предпочитают сначала создать речь на бумаге, а потом уже записать ее на видео.

При работе над сценарием необходимо помнить о некоторых элементах языка кинематографии. О правилах съемки видео мы говорить не будем. Однако стоит задуматься о следующих составляющих ролика:

• Камера: с ее помощью создается визуальный ряд. Он включает расположение объектов в кадре, перемещения камеры, освещение объектов (чтобы они выделялись на общем фоне). В кино также важен угол съемки – он определяет эмоции и восприятие. Вспомните, какие фильмы вы смотрели и какие приемы можно из них заимствовать, чтобы создать хорошую визуальную историю.

• Время и пространство: в видеоролике, как и в рассказе, можно показать развитие событий во времени. Кроме того, объекты могут появляться в кадре и исчезать; действие может происходить в любом участке кадра (не только в центре и на заднем плане). Выделяйте отдельные моменты с помощью пространственных и временных «трюков», чтобы заинтересовать зрителей (в устном рассказе для этого используется голос).

• Аудио: можно просто зачитывать текст за кадром или добавить музыку, звуковые эффекты или диалоги/монологи в кадре. Требования к качеству звука в наше время высоки. Так что стоит подумать, какие аудиоэффекты вы хотите использовать и как лучше их записать.

• Монтаж и ритм: любые истории (рассказываемые «вживую» и в записи) имеют свой ритм. В видеороликах есть четыре вида ритма: темп повествования, визуальный ритм, звуковой ритм и монтаж.

Визуальный ритм – темп движения объектов на экране (например, рук при плавании или ног при ходьбе).

Звуковой ритм – темп речи, других звуков, паузы (часто именно последние становятся самым важным звуковым эффектом).

Монтаж – частота смены ракурса, точки обзора, переходы, перемещение камеры во время действия (прерывистое или непрерывное), отражающее движение во времени или пространстве.

Как и в случае устных историй, советуем вам потренироваться. Покажите кому-нибудь полную версию своего видеоролика. Тогда вы сможете понять, есть ли в нем элементы, отвлекающие от сути истории.

Съемка видео без камеры

Не обязательно снимать видео на камеру. Есть множество графических инструментов. Они существенно облегчают задачу создания отличной истории.

Можно использовать инструмент Photo to movie (). С его помощью можно плавно или быстро перемещать и крутить объекты, показывать увеличенное изображение мелких фрагментов. В результате получается ролик формата QuickTime. Можно вставить закадровый текст или музыку, обрабатывать ролик с помощью других программ. Если у вас есть фотографии процесса, иллюстрации к проекту или наброски прототипов, вы можете составить из них видеоролик и добавить звуковую дорожку.

Более сложные программы позволяют накладывать изображения друг на друга.

Кевин разработал ролики для истории «Несговорчивая аудитория» (см. главу 12). На рис. 15.8 изображен один из них. В ролике показаны домашние электроприборы из прошлого; это своего рода предисловие к рассказу об использовании различных устройств в домах будущего.

РИС. 15.8. Техника прошлого

Сначала Кевин изобразил план дома. Потом добавил несколько фотографий домашних электроприборов: проигрывателя, телефона, часов с радио, черно-белого телевизора и т. п. В ролике последовательно показывались все комнаты с разных ракурсов; при необходимости отдельные детали предъявлялись в увеличенном масштабе. Закадровый текст был добавлен позже.