Роспись стены с эпизодами из производства книг. Ватикан

 

§ 14. Культура эпохи Возрождения

На пути к Высокому Возрождению

Культура эпохи Возрождения (ее еще называют и французским термином «Ренессанс») зародилась в Италии примерно в середине XIV в. Ее сторонники стремились возродить античность, что и дало новой культуре ее название. В центре внимания мыслителей Возрождения оказались знания о человеке и обществе. Этот круг наук по-латыни именовался «студиа гуманитатис» (буквально – «изучение человеческого»), а тех, кто им занимался, стали называть гуманистами. Гуманизм – основа культуры Возрождения. Гуманисты призывали отказаться от аскетизма и прославляли земную жизнь. Они считали, что человек должен быть свободной и всесторонне развитой личностью, во всем стремящейся к совершенству. Гуманисты ценили в человеке творческое начало, способность достигать величайших вершин и раздвигать границы возможного. Воздействие гуманистических идей ярко проявилось в творчестве многих архитекторов, скульпторов и художников, даже если они не получили гуманистического образования и формально не принадлежали к кругу гуманистов.

Капелла Медичи. Флоренция

Культура Возрождения зародилась во Флоренции, а затем широко распространилась по всей Италии. Краткий период конца XV – первой трети XVI в. вошел в историю как время ее блестящего и всестороннего расцвета – Высокого Возрождения.

Конечно, и в Италии, где Ренессанс распространился наиболее широко, и даже в период своего расцвета он охватывал далеко не все многообразие культуры этой страны, во многом еще сохранявшей средневековые черты. Тем не менее новая культура все более высоко ценилась в итальянском обществе. К ней приобщались, хотя бы поверхностно, не только горожане, но и придворно-аристократические круги, и часть духовенства. Светские и духовные владыки часто покровительствовали развитию новой культуры. Щедрыми меценатами были правители Флоренции из рода Медичи, герцоги Милана, герцоги Феррары; не отставали от них и римские папы. Однако меценатство, позволяя деятелям новой культуры осуществить их начинания, ограничивало свободу творчества, заставляло учитывать вкусы заказчиков.

Конец XV – первая треть XVI в. в истории Италии были тяжелым временем. Республиканские ценности переживали кризис, утверждались монархические порядки. В ходе итальянских войн находившаяся в состоянии раздробленности страна оказалась легкой добычей иноземных армий. Но зато в это трагическое время творили величайшие в истории мировой культуры гении. Потомки сравнили их с мифологическими титанами, дерзнувшими бросить вызов самим богам.

Проект парашюта. Рисунок Леонардо да Винчи

Эпоха титанов

Величайшим гением Возрождения был Леонардо да Винчи (1452–1519). В молодости он учился живописи, но гуманистического образования не получил и своими энциклопедическими познаниями был обязан только самому себе, своей жажде познания и неутомимому трудолюбию. Главным источником знаний о мире и человеке Леонардо считал опыт, понимая его очень широко: это и наблюдения за природными явлениями, и физический эксперимент, и инженерная конструкция. Он наблюдал за течением воды и полетом птиц, изучал строение человеческого глаза, интересовался физикой и анатомией, ботаникой и архитектурой. Знаток анатомии, физики, механики, конструктор и архитектор, скульптор и художник, музыкант и литератор, глубокий мыслитель – Леонардо стал воплощением гуманистического идеала всесторонне развитой личности. Он оставил людям проекты подводной лодки, летательного аппарата, парашюта. Его замыслы обгоняли физические возможности одного человека. Предъявляя к себе высочайшие требования, он многое оставил незаконченным (например, картину «Поклонение волхвов»). А некоторые его шедевры не пощадило время. Так, в сильно поврежденном виде дошло до нас наиболее ценимое современниками творение мастера – фреска «Тайная вечеря».

Дама с горностаем. Художник Леонардо да Винчи

Один из лучших художников Возрождения, Леонардо достиг высочайшего мастерства в передаче неуловимых переходов от света к тени. Контуры предметов на его картинах смягчены легкой дымкой. Всему миру известен его портрет Моны Лизы («Джоконда»), лицо которой как будто на глазах меняет свое выражение.

#i_003.jpg Можно ли считать Леонардо да Винчи гуманистом, если известно, что он не получил гуманитарного образования?

Младший современник Леонардо, Микеланджело Буонарроти (1475–1564), за разностороннюю гениальность был прозван «божественным». Архитектор и художник, военный инженер и поэт, сам себя он считал прежде всего скульптором. Главное для Микеланджело – величие и драматизм жизни человека, титаническое напряжение его борьбы. Он часто изображал обнаженное тело, наделяя его красотой и мощью. Свидетельством творческой зрелости мастера стала пятиметровая статуя Давида – воплощение мужественной готовности к борьбе.

Пьета (Оплакивание Христа). Скульптор Микеланджело

Главный из осуществленных Микеланджело замыслов в области скульптуры – ансамбль капеллы Медичи во Флоренции. Статуи, олицетворяющие поступь времени – День, Ночь, Вечер и Утро, – при всей их физической мощи, отмечены печатью душевной усталости и горьких раздумий.

Гениальное творение Микеланджело-художника – роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане с библейскими сценами. На пространстве в 600 кв.м художник, стоя на лесах и запрокинув голову, в одиночку написал сотни человеческих фигур, исполненных невиданной мощи и драматизма. После окончания этой титанической работы он долгое время не мог смотреть прямо перед собой, а читая, должен был поднимать книгу высоко над головой. Спустя много лет мастер вновь вернулся к росписям Сикстинской капеллы, создав грандиозную фреску «Страшный суд».

Не менее масштабным было творчество Микеланджело-архитектора. Именно ему принадлежала ведущая роль в сооружении главного здания католического мира – собора Св. Петра в Риме. По его проекту созданы западный фасад собора, барабан и самый большой в мире купол.

Рафаэль Санти из Урбино (1483–1520), хотя и умер молодым, успел осуществить многие свои начинания. Он быстро нашел собственный путь в искусстве и достиг на нем вершин славы. Как истинный сын Возрождения, Рафаэль был многогранным мастером. Несколько лет он руководил строительством собора Св. Петра, расписал стены во многих залах Ватикана, создал великолепные портреты современников. Но более всего известны его совершенные по красоте образы Мадонны. В творчестве Рафаэля воплотилась гуманистическая мечта о прекрасном душою и телом человеке, пребывающем в полной гармонии с миром. Его образы светлы, радостны и лиричны, но он умел придать своим творениям и драматическую напряженность.

Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем. Художник Рафаэль

Самое знаменитое творение Рафаэля – «Сикстинская Мадонна». Богоматерь и младенец Иисус поражают одухотворенностью. Ребенок словно предчувствует свою судьбу. Знает о ней и мать – и все же, нежно прижимая сына к себе, она одновременно протягивает его людям, ради счастья которых готова принести в жертву самое дорогое для нее – свое дитя.

Замечательная школа живописи сложилась в Венеции. Самый знаменитый венецианский мастер Тициан Вечеллио (ок. 1477–1576) был подлинным новатором в живописи. Если флорентийские художники передавали объемность форм, то Тициан впервые показал огромные возможности цвета как средства художественной выразительности. Он прожил долгую творческую жизнь и успел сказать свое слово во всех видах живописи. С равным мастерством он писал и огромные алтарные полотна, и картины на сюжеты античной мифологии («Даная», «Венера Урбинская»), и великолепные портреты – Карла V, папы Павла III и др.

Увенчание терновым венцом. Художник Тициан

Лучшие творения итальянских мастеров Высокого Возрождения навсегда остались в сокровищнице мирового искусства.

Северное Возрождение

Северным Возрождением называют культуру Ренессанса в странах, расположенных к северу от Италии: в Германии, Нидерландах, Франции, Англии. Конец XV – первая треть XVI в. – время Ренессанса в Италии – это и эпоха расцвета культуры Северного Возрождения. За Альпами новая культура распространилась не столь широко, как в Италии. Однако и здесь появились свои титаны, создавшие бессмертные шедевры.

Самый значительный мыслитель Северного Возрождения, уроженец Нидерландов Эразм Роттердамский (1469–1536) пользовался общеевропейской известностью и получил прозвище «короля гуманистов». Всю свою долгую жизнь он неустанно трудился. Эразм подготовил к печати труды многих отцов церкви и античных классиков, собрал и прокомментировал тысячи античных поговорок; он писал учебники, трактаты, послания, стихи. Его сочинения на латыни считались образцовыми, привлекая читателей богатством интонаций и тонкой иронией. В веках остался его сатирический шедевр – «Похвала Глупости».

Эразм Роттердамский. Художник X. Хольбейн Младший

Эразм был богословом, но совершенно не похожим на ограниченных и нетерпимых католических теологов того времени. Христианским он считал все истинное. Это позволяло ему искать образцы мудрости и добродетели не только у христиан, но и у язычников. Тем самым Античность рассматривалась не как нечто враждебное христианству, а, напротив, как основа развития культуры, совершенствования человека и общества.

#i_003.jpg Какие черты творчества Эразма Роттердамского свидетельствуют о том, что это человек эпохи Возрождения?

В искусстве Северного Возрождения ведущая роль принадлежала живописи. Уже в XV в. замечательного расцвета достигает искусство Нидерландов, а в конце XV – первой половине XVI в. свой золотой век переживает и немецкая живопись. Среди лучших ее мастеров – Лукас Кранах Старший, тесно связавший свое творчество с идеями Реформации и написавший известные портреты Лютера, а также Ханс Хольбейн Младший, ставший придворным живописцем английского короля и достигший удивительного совершенства в искусстве портрета.

Центральное место в немецком искусстве Возрождения занимает Альбрехт Дюрер (1471–1528). Разносторонний живописец и величайший мастер гравюры в Европе, он как ученый изучал линейную перспективу и пропорции человеческого тела, стремясь постичь законы красоты. Дюрер бывал в Италии и в совершенстве овладел достижениями итальянского Ренессанса, но пошел собственным путем. В своем творчестве он отразил драматизм мироощущения человека, жившего накануне и в первые годы Реформации и ожидавшего страшных потрясений. Особенно ярко эти настроения проявились в демократичных, предназначенных для широкого зрителя гравюрax. Среди них – «Четыре всадника» из серии «Апокалипсис», символизирующие страшные бедствия людей: войну и мор, неправедный суд и голод. Железные копыта коней топчут грешников: здесь и король, и священник. Блистательный портретист, Дюрер оставил целую галерею образов своих современников: императора Максимилиана I, гуманистов, деловых людей. Замечательны его автопортреты, на которых перед нами предстает прекрасный и уверенный в себе человек эпохи Возрождения.

Автопортрет. Художник А. Дюрер

Познание законов государства и общества. Гуманистов XVI в. интересовала не только отдельная человеческая личность, но и законы развития государства и общества. Крупнейшим историком и политическим мыслителем был флорентиец Никколо Макиавелли (1469–1527), ставший известным благодаря своему трактату «Государь». Убежденный республиканец и патриот Флоренции, противник папства и страстный поклонник единой Италии, Макиавелли жил в эпоху, когда республиканские идеалы терпели крах, своекорыстная политика Рима препятствовала объединению страны, а чужеземные армии грабили его родину. В таких условиях спасти и объединить страну мог, по мнению Макиавелли, лишь сильный государь. Ради достижения этой великой цели он может прибегать к жестокости и лжи, ибо так поступают все. Часто считают, что Макиавелли восхвалял в государе эти качества и освободил политику от морали; политическую беспринципность нередко называют «макиавеллизмом». На самом деле Макиавелли лишь показал в своих сочинениях, что мораль и политика трудно совместимы, что рассуждениями о морали часто прикрывают неприглядные цели и что едва ли возможно достичь политического успеха, не нарушая нравственных норм.

Никколо Макиавелли. Художник Санти ди Тито

Иными вопросами задавался знаменитый английский гуманист Томас Мор (1478–1535). Профессиональный юрист, член парламента, позже – канцлер Англии, Мор хорошо знал о самых острых проблемах английского общества. Он убедился, что государство – это «заговор богачей», преследующих лишь собственные интересы и не заботящихся о бедных. О собственном понимании наилучшего общественного устройства Мор рассказал в книге «Утопия» (1516). Это слово, придуманное Мором на основе древнегреческих корней, означает «место, которого нет»; в переносном смысле так называют любую неосуществимую идею. Мор описывает идеальное государство, расположенное на острове где-то у берегов Нового Света. Там нет частной собственности, которую Мор считал главным злом, все равны и никто не угнетает других. Все утопийцы совместно владеют материальными благами и получают необходимое из общих кладовых. Все трудятся, и никто не испытывает нужды. В то же время труд не обременителен, свободное время используется для развлечений, занятий науками и искусствами. На Утопии мирно уживаются разные религии, и никто не стремится утвердить свою веру силой; не поощряется лишь абсолютное неверие. К делам управления допускаются только люди науки, отличающиеся безупречными моральными качествами. Вслед за Мором об идеальном общественном устройстве заговорили и другие мыслители. Так, в «Новой Атлантиде» Фрэнсиса Бэкона основу счастья жителей идеального острова составили технические изобретения, а не справедливое общественное устройство, как у Мора.

Подведем итоги

Конец XV – первая треть XVI в. – эпоха Высокого Возрождения в Италии, время ярчайшего расцвета новой культуры. Тогда же идеалы Возрождения выходят за рамки Италии и широко распространяются во многих странах Европы. Эта эпоха породила удивительные по глубине и многогранности личности, оставившие нам богатое философское и литературное наследие, достижения технической мысли и бессмертные шедевры искусства.

#i_001.jpg Аскетизм — ограничение или подавление естественных желаний, отказ от роскоши, от радостей жизни.

Капелла — здесь: часовня, придел церкви; часто служила местом погребения знати.

#i_005.jpg «При неоднократном и внимательном созерцании всех процветающих ныне государств я могу клятвенно утверждать, что они представляются ни чем иным, как неким заговором богачей, ратующих под именем и вывеской государства о своих личных выгодах».

(Томас Мор, «Утопия»)

Вопросы

1. Как меценатство влияло на развитие культуры эпохи Возрождения?

2. Что позволяет назвать Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля титанами Высокого Возрождения?

3. Что такое Северное Возрождение? Когда и в каких странах оно проявилось наиболее ярко?

4. Как вы думаете, почему мыслители эпохи Возрождения обратились к проблемам государственного устройства?

5. Можно ли сказать, что в «Утопии» Томаса Мора господствует всеобщая несвобода? Обоснуйте свой ответ.

Задания

1. Пользуясь дополнительной литературой (детские энциклопедии, истории искусств и т. д.), подготовьте рассказ об одном из западноевропейских художников XVI в.

2. В публицистике на Томаса Мора и вообще на первые утопии иногда возлагают ответственность за развитие коммунистических идей уже в XX в. и попытки осуществить их на практике. Ваше мнение по этому поводу?

3. Прочтите отрывки из трактата Макиавелли «Государь»:

«Прибегая в отдельных случаях к жестокостям, государи поступают милосерднее, чем тогда, когда от избытка снисходительности допускают развитие беспорядков, ведущих к грабежу и насилию, потому что беспорядки составляют бедствие целого общества, а казни поражают только отдельных лиц… Тем не менее государь должен строго обдумывать свои слова и действия, не быть подозрительным без причины и следовать всем правилам благоразумия, не забывая о гуманности. Люди, вообще говоря, неблагодарны, непостоянны, лживы, боязливы и алчны; если государи осыпают их благодеяниями, они выказывают приверженность к ним… но едва наступает опасность – бывают недалеки от измены.

Государь… должен соединять в себе качества льва и лисицы. Обладая качествами только льва, он не сумеет быть осторожным и избежать западни, которую ему поставят; будучи же только лисицей, он не сумеет защищаться от врагов…

Для государей очень важно уметь показывать себя милосердными, верными своему слову, человеколюбивыми, религиозными и откровенными; быть же таковыми на самом деле не вредно только в том случае, если государь с подобными качествами сумеет, в случае надобности, заглушить их и выказать совершенно противоположные».

Можно ли считать взгляды Макиавелли на природу человека гуманистическими? Каким, по мнению Макиавелли, должен быть государь и каким принципам он должен следовать в своей политике? Как вы думаете, какие из этих принципов актуальны и сейчас?

 

§ 15. Литература и искусство XVII века

Трагический гуманизм Сервантеса и Шекспира

К концу XVI в. стал очевидным разлад между гуманистическими идеалами Возрождения и суровой действительностью. Писатели, художники и мыслители приходили к пониманию того, что человек не властен над собой и над своей судьбой, что он сам находится под властью времени и обстоятельств, что он постоянно пребывает в движении и изменении. Многие из них сохраняли верность прежним идеалам красоты, добра и справедливости, однако теперь их мировоззрение все более окрашивалось в трагические тона.

Мигель Сервантес

Великий испанский писатель-гуманист Мигель де Сервантес (1547–1616) прожил бурную и нелегкую жизнь. Выходец из обедневшего дворянского рода, он получил гуманитарное образование; путешествовал, мужественно сражался с турками в морской битве при Лепанто, где потерял руку, а затем был схвачен пиратами и пять лет провел в плену. Вернувшись в Испанию, разоренный Сервантес вынужден был стать чиновником по снабжению флота. По ложному обвинению в растрате ему пришлось сидеть в долговой тюрьме. Все эти разнообразные жизненные впечатления переплавились в его творчестве. Всемирную славу принес Сервантесу роман «Дон Кихот».

В Испании XVI в. были очень популярны рыцарские романы, причем наряду с классическими произведениями жанра имели хождение низкосортные подражания. «Дон Кихот» был задуман как пародия на них и многими читателями тогда воспринимался именно с этой точки зрения, но его содержание неизмеримо глубже.

Герой Сервантеса, бедный идальго, начитавшись рыцарских романов, решил стать странствующим рыцарем. Он уговорил крестьянина Санчо Пансу быть его оруженосцем. Вместе они путешествовали по реальной Испании, совершенно не похожей на мир рыцарских романов. Всюду Дон Кихот пытается восстанавливать справедливость – и постоянно попадает в нелепые ситуации. Однако автор не столько иронизирует над своим героем, сколько сочувствует ему, ведь Дон Кихот, сознавая пропасть между желаемым и действительностью, не изменяет идеалам гуманизма и готов биться за них. В свою очередь, Санчо Панса в разговорах с Дон Кихотом тоже постепенно проникается гуманистическими идеалами добра и справедливости.

Герои Сервантеса, воплотившие лучшие черты испанского народа, любимы во всем мире.

#i_003.jpg Как вы думаете, зачем Сервантесу рядом с Дон Кихотом был нужен Санчо Панса?

В Англии в конце XVI – начале XVII в. небывалых высот достигло театральное искусство, которым увлекалась и знать, и простонародье. Среди множества драматургов, прославивших английский театр, выделяется Уильям Шекспир (1564–1616). Почтенный горожанин из провинциального Стратфорда-на-Эйвоне, он неожиданно порвал с прежним укладом жизни и отправился в столицу, где навсегда связал свою жизнь с театром. Шекспир стал актером, а затем драматургом и совладельцем театра «Глобус» – самого популярного среди лондонских театров.

Уильям Шекспир

Наследие Шекспира поразительно по силе и разнообразию. Он писал комедии, прославлявшие радости жизни и любви («Сон в летнюю ночь», «Много шума из ничего»), драмы на античные сюжеты, исторические хроники из английского Средневековья («Генрих IV», «Ричард III» и другие), сонеты. Свидетельством расцвета его гения стала трагедия «Ромео и Джульетта» – гимн любви, противостоящей предрассудкам общества.

Позже Шекспир создал замечательные философские трагедии, в которых размышлял о добре и зле, о неспособности человека достичь гармонии с окружающим миром («Гамлет», «Отелло», «Король Лир»). Шекспира воодушевляла вера в человека – хозяина своей судьбы, который благодаря разуму и душевному благородству может противостоять страстям – гневу, ревности, зависти. Трагедию своих героев он видел не в превратностях судьбы или кознях злодеев, а в ошибках и слабостях, позволивших страстям увлечь их на ложный путь.

Лучшие образы, созданные Шекспиром, оказались настолько яркими и психологически точными, что до сих пор символом ревности остается для нас Отелло, мучительных сомнений – Гамлет, всепобеждающей любви – Ромео и Джульетта.

Барокко

С конца XVI в. в ряде стран Европы на смену культуре эпохи Возрождения пришел новый стиль барокко (от итальянского – причудливый, странный). Стиль барокко родился и достиг высшего расцвета в папском Риме. Фасады барочных зданий становятся более рельефными, по ним словно пробегают волны, каменные массы изгибаются, вибрируют, переливаются, как будто теряют свою «каменность» и становятся пластичными. Интерьеры барочных храмов изобилуют скульптурными группами, причем каждая фигура интересна и важна не столько сама по себе, сколько как часть целого. Точно так же невозможно расчленить группы фигур, написанных на плафонах храмов. Зрелищное искусство барокко было использовано папами для целей Контрреформации. Его пышность, изобретательность, художественные эффекты составляли разительный контраст со скудостью убранства протестантских церквей и призваны были подчеркнуть блеск и могущество католической церкви и папства. Например, знаменитый скульптор и зодчий XVII в. Лоренцо Бернини (1598–1680) спроектировал парадную лестницу в Ватикане таким образом, что снизу она казалась гораздо длиннее, чем была на самом деле. Когда во время парадной церемонии на верхней площадке появлялся папа римский, его фигура благодаря ложной перспективе представала снизу неожиданно большой и потому величественной.

Экстаз св. Терезы. Скульптор Л. Бернини

Бернини был всесторонне одаренным, блестящим и необыкновенно работоспособным мастером. Он создал перед собором Св. Петра эффектную площадь с колоннадой, фонтанами и обелиском, украсил интерьер собора. В скульптурах Бернини удачно передавал переходы из одного состояния в другое, от одной фазы движения к другой («Давид», «Аполлон и Дафна»). Такой мастер, как Бернини, мог позволить себе изображать в мраморе мех, кружево, даже облако – все ему удавалось! «Я победил мрамор и сделал его гибким как воск», – с полным основанием говорил мастер.

В XVII–XVIII вв. стиль барокко распространился далеко за пределами Италии, особенно в католических землях (в Испании, Австрии, Южной Германии, Южных Нидерландах).

Автопортрет с Изабеллой Брандт Художник П. Рубенс

Самым значительным художником барокко был фламандец (то есть уроженец Фландрии) Питер Пауль Рубенс (1577–1640). Он был придворным живописцем испанского наместника в Нидерландах, жил в собственном дворце, имел самую большую в Европе художественную мастерскую, исполнявшую заказы со всех концов Европы, был счастлив в семье и учениках. Его искусство – очень эффектное и великолепное в своей живописности. Как истинный художник барокко, Рубенс любил изображать обнаженные тела в движении и в «трудных» ракурсах; где только возможно, вводил мотивы борьбы, погони, напряженных физических усилий. Рубенс – блистательный портретист; среди его портретов есть истинные шедевры («Автопортрет с Изабеллой Брандт», «Портрет камеристки»).

Вечные ценности Рембрандта и Веласкеса

Стиль барокко получил распространение далеко не везде. Совершенно иной по духу была, в частности, голландская школа живописи, выдвинувшая в XVII в. многих замечательных мастеров. Величайшим среди них был Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669). В молодости поселившись в Амстердаме, он быстро достиг известности, имел учеников, разбогател. Однако поиски собственного пути в искусстве привели к разрыву с богатыми заказчиками, пытавшимися навязать ему свои вкусы. В одном из своих лучших творений, большом групповом портрете офицеров («Ночной дозор»), Рембрандт, вопреки традиции, лишь немногие фигуры изобразил освещенными, остальные же ради создания гармоничного целого поместил в тени. Обиженные заказчики, желавшие получить традиционные портреты, потребовали вернуть им деньги.

Ночной дозор. Художник Рембрандт

Жизнь Рембрандта изменилась. Он пережил смерть горячо любимой жены и единственного сына. Оставаясь верен своему пути в искусстве, он почти перестал получать заказы, его имущество было продано за долги. Не понятый современниками, Рембрандт до конца своей жизни оставался верен себе и своим поискам истины в искусстве. Он умер в нужде и был похоронен на общественные деньги.

Рембрандт любил писать портреты пожилых людей. В их лицах, часто некрасивых, художник открывал возвышенную духовную красоту и человечность. Собственное лицо тоже стало для него целым миром, дарящим все новые открытия – из всех художников того времени именно Рембрандт создал самую большую серию автопортретов (более 60), на которых он выступает то беспечным кутилой, то солидным бюргером, то простаком, то мудрым и проницательным наблюдателем жизни. Изображая себя и близких людей, Рембрандт показывает бесконечное разнообразие выражений человеческого лица.

Портрет инфанты Маргариты. Художник Д. Веласкес

Любимейшее средство его живописи – светотень: как будто сияющие, светящиеся лица, кисти рук, фрагменты одежды выступают из глубокой, таинственной тени. Ничего лишнего, все внимание сосредоточено на главном – внутреннем мире человека. Шедевры мастера – «Даная», «Возвращение блудного сына», многие портреты и автопортреты – принадлежат к лучшим созданиям человеческого гения.

#i_003.jpg Как вы думаете, почему художник XVII в. Рембрандт оставил столько автопортретов, сколько никогда не писали художники Возрождения?

Замечательная школа живописи существовала в XVII в. и в Испании. Ее вершина – творчество Диего Веласкеса (1599–1660). В юности он часто изображал простых людей, позднее стал придворным живописцем короля Филиппа IV. Чаще всего Веласкесу приходилось писать портреты монарха, членов его семьи и приближенных. Он изображал их такими, какими они были в жизни, нередко высвечивая своей кистью напыщенность и безволие царственных особ. Впрочем, король и знать были довольны своими портретами: им нравилось, что они изображены «как живые». Лишь проницательный папа римский Иннокентий X, увидев свой портрет кисти Веласкеса, не мог удержаться от восклицания: «Чересчур правдиво!»

По-другому Веласкес изображал карликов и шутов, развлекавших королевское семейство. Он различал за их жалкой внешностью тайные муки и глубоко спрятанное чувство собственного достоинства. А в портретах юных принцев и принцесс за чинной неподвижностью их поз скрыта печаль детей, с младенчества скованных правилами придворного этикета.

На памятнике Веласкесу в Мадриде высечены слова: «Живописцу истины».

Литература и искусство классицизма

В середине XVII в. во Франции утверждается новый стиль – классицизм. Именно в это время во Франции достигла расцвета абсолютная монархия, стремившаяся поставить науку, литературу и искусство на службу себе и направлять их развитие. Классицизм и стал официальным стилем французского абсолютизма. Его название происходит от латинского слова «образцовый», и классицизм действительно ориентировался на образцы искусства античности и Высокого Возрождения. Художники изображали древних богов и героев, драматурги писали пьесы на сюжеты из античной истории и мифологии. В своем творчестве они стремились следовать определенным правилам классицизма, разработанным его теоретиками. Классицисты считали, что произведение искусства должно быть построено по законам разума, быть величественным, ясным и строгим, избегали всего неправдоподобного.

Высшие достижения классицизма связаны с театром. Пьесы были хорошо продуманы, отличались ясностью сюжета и возвышенным стилем. Произведение подчинялось требованию «трех единств»: места, времени и действия. Это означало, что действие пьесы происходило в одном месте, в один день, причем никакие второстепенные обстоятельства не должны были мешать восприятию главной интриги. В основе действия обычно лежала какая-нибудь общая идея, которая получала в пьесе всестороннее развитие.

Танкред и Эрминия. Художник И. Пуссен

Основоположником театра классицизма считается Пьер Корнель (1606–1684). Действие его пьес, написанных великолепным стихом, разворачивается на фоне исторических событий, чаще всего – в Древнем Риме. Чрезвычайно популярной у современников и потомков была его трагедия «Гораций». Тема этого произведения – столкновение личных интересов и чувств с государственным долгом, требующим от героев самопожертвования.

В трагедиях Жана Расина (1639–1699), развивающих традиции классицизма, на первый план часто выходит другой конфликт – конфликт разумного и нравственного начал в человеке со стихийной страстью («Андромаха», «Федра»).

Мольер

Комедия французского классицизма, хотя и считалась «низшим» жанром по сравнению с трагедией, достигла расцвета в творчестве гениального Жана-Батиста Поклена, известного во всем мире под сценическим псевдонимом Мольер (1622–1673). Блестящий сатирик, Мольер разоблачал пороки современного ему общества: фальшь аристократов, лицемерие служителей церкви, тщеславие и невежество буржуазии. Хотя Мольеру покровительствовал сам Людовик XIV, католические круги, раздраженные его насмешками, не раз добивались запрещения его пьес. Творения Мольера – «Тартюф», «Скупой», «Дон Жуан», «Мещанин во дворянстве» – и сегодня не сходят с подмостков лучших театров мира.

Главой классицизма в живописи был Никола Пуссен (1594–1665). В своих картинах, написанных на античные («Царство Флоры», «Лето») и библейские сюжеты, он воспевал духовную и телесную красоту человека, единство человека и природы, разум и гармонию. Ну, а самый замечательный архитектурный ансамбль классицизма XVII в. вам уже известен – это Версаль ().

Подведем итоги

С конца XVI и особенно в XVII в. на смену культуре эпохи Возрождения приходят новые направления в литературе и искусстве: пышное и эффектное барокко, глубокий реализм таких мастеров, как Сервантес или Рембрандт, строгий и рациональный классицизм.

#i_005.jpg «Весь мир – это вечные качели. Даже устойчивость – и она ни что иное, как ослабленное и замедленное качание».

(Из «Опытов» французского писателя и мыслителя второй половины XVI в.Мишеля де Монтеня)

Вопросы

1. В чем состояли особенности гуманизма Сервантеса и Шекспира?

2. Чем стиль барокко отличается от стиля Ренессанса?

3. Можно ли выделить какие-то черты, объединяющие великих мастеров искусства XVII в.?

4. Какие основные черты характеризуют стиль классицизма?

Задания

1. Прочитайте сонет 66 Уильяма Шекспира:

Какие черты современного Шекспиру общества вызывают его негодование? Можно ли сказать, что и в этом сонете проявляется трагический гуманизм Шекспира? Обоснуйте свое мнение.

2. На основании текста параграфа (а при желании и с использованием дополнительных материалов) составьте рассказ о взаимоотношениях художников и заказчиков в XVII в.

3. Сопоставьте искусство Возрождения и искусство XVII в. на примере творчества двух художников той и другой эпохи.

 

§ 16. Образ мира: наука и философия в XVI–XVII веках

Человек смотрит на звезды

С середины XVI в. противостояние сил нового и старого в науке и философии приобрело масштабные и драматичные формы. Особенно острая борьба между научным и церковным мировоззрением развернулась в астрономии. Именно в этой науке – раньше, чем в какой-либо иной области – новые открытия разрушили прежний образ мира.

Церковь поддерживала высказанную еще в античности и подкрепленную авторитетом Птолемея геоцентрическую систему, согласно которой центром мироздания являлась Земля, а вокруг нее вращались Солнце и другие планеты. Это представление об устройстве мироздания господствовало в Европе до XVI в. Но накопление научных знаний в области астрономии привело к рождению иного взгляда на мир. Великий польский ученый Николай Коперник (1473–1543) на основании многолетних астрономических наблюдений и сложных математических расчетов доказал, что Солнце не может вращаться вокруг Земли и что, напротив, Земля вместе с другими планетами вращается вокруг Солнца, а также и вокруг собственной оси (гелиоцентрическая система). Однако орбиты движения Земли и планет вокруг Солнца он считал круговыми. Лишь в начале XVII в. немец Иоганн Кеплер установил законы движения планет, показав, что они вращаются вокруг Солнца по эллипсам.

Николай Коперник

Коперник долго не решался обнародовать свое открытие, которое могло легко навлечь на автора обвинение в ереси. Его труд «Об обращении небесных сфер» вышел в свет, когда ученый находился уже при смерти. Вскоре книга была запрещена церковью, а судьба приверженцев гелиоцентрической теории оказалась очень тяжелой.

Убежденным сторонником идей Коперника был итальянский мыслитель Джордано Бруно (1548–1600). Он считал, что Вселенная бесконечна и что существует множество солнц, множество миров, в каждом из которых могут быть свои обитатели. Ведь если Бог действительно всемогущ, то Он не мог ограничиться сотворением только одного мира, а непрерывно творит все новые солнца и планеты. Разумеется, такие теологические аргументы не снимали противоположности взглядов Бруно и церковной догмы. Его смелые идеи пугали и католиков, и протестантов.

В 1591 г. Бруно попал в застенки инквизиции. Восемь лет он провел в тюрьме, подвергаясь бесконечным пыткам, но остался верен своим взглядам. Осужденный на казнь, Бруно, по преданию, сказал своим судьям: «Вы с бо́льшим страхом произносите приговор, чем я его выслушиваю». В 1600 г. его сожгли на площади Цветов в Риме.

Галилео Галилей с учеником. Художник Ф. Парра

Нелегкой оказалась судьба и другого замечательного ученого, разделявшего взгляды Коперника, – Галилео Галилея (1564–1642). Галилей совершил множество открытий в области механики, физики и астрономии. Первым в мире он наблюдал небо в созданный им телескоп. В результате выяснилось, что звезд на небе гораздо больше, чем видно невооруженным глазом; что на Луне, как и на Земле, есть горы, а на Солнце имеются пятна; что у Юпитера тоже есть спутники… Многие наблюдения подтверждали взгляды Коперника и Бруно. И тогда Галилей опубликовал собственный труд – «Диалог о главных системах мира – Птолемеевой и Коперниковой». Хотя взгляды Галилея излагались от лица не автора, а одного из персонажей трактата, эта предосторожность не спасла ученого: в 1633 г., уже глубоким стариком, он предстал перед судом инквизиции. Под угрозой пыток и казни он вынужден был отречься от своих взглядов, однако до самой смерти продолжал научные поиски.

#i_003.jpg Почему именно открытия в области астрономии вызвали наибольшее сопротивление церкви?

Новые идеи в философии

Открытия в области астрономии показали, что мир устроен совсем не так, как учили античные и церковные авторитеты. Пытливые умы задавали себе вопрос: как же устроен мир на самом деле? Какие законы им управляют? Появилось стремление описать и объяснить мир с помощью таких наук, как математика и механика. Все больше внимания уделялось опыту и эксперименту, и в то же время все более весомо звучал голос разума. Это не мешало великим ученым и философам XVII в. быть глубоко верующими людьми, однако их вера далеко не всегда спасала их труды и их самих от преследований со стороны церкви.

Английский философ и государственный деятель Фрэнсис Бэкон (1561–1626) размышлял и писал о самых разных вопросах: идеальном обществе и государстве, счастье человека, путях развития науки. Одну из главных задач науки Бэкон видел в обретении человеком власти над природой. Он считал, что все препятствия на пути познания мира преодолимы, главное же условие расцвета науки состоит в том, что теории следует строить на основе наблюдений и экспериментов и проверять их опытным путем. Труды мыслителя способствовали развитию эмпиризма.

Рене Декарт дает урок шведской королеве Кристине

В отличие от Бэкона, знаменитый французский философ и математик Рене Декарт (1596–1650) скептически относился к опыту, наблюдению и восприятию с помощью органов чувств. Его взгляды на процесс познания основывались на идеях рационализма. Как математик Декарт известен работами в области геометрии; он ввел в науку понятие «переменной величины», что подготовило изобретение дифференциального и интегрального исчислений. Будучи философом, Декарт верил в способность человеческого разума познать истину, постичь божественный промысел, воплощенный в мироздании, пытался даже математически обосновать религиозные представления об устройстве мира.

Взгляды Декарта оказали огромное влияние на развитие европейской науки и философии.

Математическая картина мира

Мыслители XVII в., как правило, были выдающимися математиками. Это не случайно: из всех наук математика и механика наиболее соответствовали рационализму, получившему среди образованных людей XVII в. широкое распространение.

Целую эпоху в истории науки составили труды английского ученого Исаака Ньютона (1643–1727). Опираясь на достижения предшественников, он в основном завершил создание новой картины мира, одновременно математической и механической. В своем главном труде «Математические принципы философии природы» (1687) ученый сформулировал закон всемирного тяготения. Ньютон учил, что вся природа подчинена точным законам математики и механики. Он открыл законы механического движения и распространения света, ввел в науку новые методы математических вычислений, сделал множество важных изобретений. Открытия Ньютона не только имели огромное значение для развития науки, но повлияли и на мировоззрение людей.

#i_003.jpg Почему открытия Ньютона выходили за рамки только науки и повлияли на мировоззрение людей?

Замечательным явлением европейской науки и культуры XVII в. явилось творчество немецкого ученого и философа Готфрида Вильгельма Лейбница (1646–1716). Широта его интересов поразительна, он занимался буквально всеми существовавшими в то время науками, оставив свой след в физике и геологии, юриспруденции и истории. Особенно велики его заслуги в области математики. Одновременно с Ньютоном, но совершенно другим способом, он создал дифференциальное и интегральное исчисления. Вся Европа восхищалась созданной им счетной машиной, ему же принадлежит идея парового двигателя. Особое внимание мыслитель уделял тому общему, что объединяет все науки, разрабатывал идею единства знания.

Достижения медицины

В XVI–XVII вв. медицина не могла нормально развиваться без знаний о строении человеческого тела. Однако такое знание затрагивало христианские взгляды о сотворении человека Богом и потому ограничивалось церковью. В средневековых университетах изучали труды античных классиков медицины, Гиппократа и Галена, поскольку их взгляды не противоречили Библии. Однако о реальном устройстве и функционировании человеческого организма медики имели лишь самое общее представление. В ходу были нелепые суеверия. Так, считалось, что у мужчин на одно ребро меньше, чем у женщин, поскольку Бог создал Еву из ребра Адама.

Урок анатомии доктора Тульпа. Художник Рембрандт

Для получения более точных и подробных знаний, необходимых для правильного лечения людей, медикам нужно было изучать строение человеческого тела на практике, анатомируя умерших. Но церковь осуждала это занятие как святотатство, так что заниматься им было небезопасно. Несмотря на это наиболее смелые ученые дерзали заниматься анатомией.

Мигель Сервет

Врач и теолог Мигель Сервет (1509/1511 —1553), испанец по происхождению, первым в Европе описал малый круг кровообращения, однако Сервет погиб на костре за свои религиозные взгляды, а о его открытии никто не узнал, и в начале XVII в. английскому врачу Уильяму Гарвею (1578–1657) пришлось сделать это открытие заново. Гарвей подробно описал движение крови в организме, объяснил строение сердца и его роль в кровообращении. Его труды легли в основу новой отрасли медицины – физиологии. Еще одна научная проблема, которой интересовался Гарвей, – это развитие зародышей. «Все живое – из яйца», – считал ученый, стремясь приблизиться к тайне зарождения жизни.

Подведем итоги

В результате замечательных открытий нескольких поколений ученых в XVII в. произошла подлинная революция в естествознании. Новая картина мира сложилась главным образом на основе достижений астрономии, математики и механики. Быстро развивалась философия, в которой сформировались два наиболее важных направления – эмпиризм и рационализм.

#i_001.jpg Эмпиризм (от греч. эмпириа – опыт)  – философское направление, представители которого считали, что только опыт может быть источником достоверных знаний.

Рационализм (от лат. rationalis – разумный)  – направление в философии, признающее разум основой познания и поведения людей.

#i_005.jpg «А все-таки она вертится!»

(По преданию, эти слова Галилей произнес сразу после того, как во время процедуры отречения вынужден был сказать, что не верит во вращение Земли)

Вопросы

1. Как по-вашему, в чем ошибался Коперник?

2. В чем состояли общие черты и различия между эмпиризмом и рационализмом?

3. Почему математика играла для ученых и мыслителей XVII в. особенно важную роль?

4. Какие препятствия вставали в XVI в. на пути развития медицины?

5. Чем картина мира, сложившаяся в XVI–XVII вв., отличалась от средневековой?

Задания

1. Составьте таблицу «Научные открытия и изобретения XVII в.», указав в ней фамилии ученых, страны, где они проживали, сами открытия и, по возможности, их значение. При желании можете использовать для этой работы дополнительную литературу.

2. Дайте определения геоцентрической и гелиоцентрической систем. Пользуясь словарями (иностранных слов, мифологическим), выясните, почему они так называются.

3. На основании текста параграфа и дополнительных материалов составьте рассказ об одном из знаменитых ученых XVII в.

 

§ 17. Как жили европейцы и во что они верили

Население Европы

В XVI–XVII вв. население Европы заметно выросло. Если в середине XV в. здесь жило около 55 млн человек (сейчас примерно столько живет в какой-нибудь одной большой европейской стране), то в конце XVII в. – почти вдвое больше. Увеличение населения было связано с ростом продолжительности жизни. Возросла урожайность, люди стали лучите питаться, получили возможность больше заботиться о младенцах, стариках и больных. Большое значение имело развитие медицины и гигиены.

Сосуд для хранения лекарств

Однако человеческая жизнь все еще оставалась плохо защищенной. Как и встарь, ей угрожали три страшных бедствия: голод, болезни и война. Особенно опасным было то, что они часто действовали вместе. Так, война нарушала нормальное развитие хозяйства, вслед за военным разорением приходил голод, а из-за него, в свою очередь, люди легче становились жертвами эпидемий. Например, Франция – далеко не самая бедная часть тогдашней Европы – пережила в течение XVI в. тринадцать голодовок в масштабе всей страны, в XVII в. – еще одиннадцать. И это – не считая тех многочисленных случаев, когда голод обрушивался на какую-нибудь одну провинцию. Множество жизней уносили эпидемии чумы, оспы и тифа, с которыми все еще не умели бороться. И в любой момент человек мог оказаться жертвой насилия со стороны солдат, разбойников или разъяренной толпы.

Большой рынок в Харлеме. Голландия. Художник Б. Хейде

Подавляющее большинство европейцев по-прежнему жило в деревнях, но городское население росло быстрее, чем сельское, и горожан становилось все больше. Город, особенно большой, развивался быстрее деревни и вел ее за собой не только в области экономики: условия жизни, одежда, манеры поведения тоже сначала менялись в городе, а уже потом – в сельской округе.

#i_003.jpg Какие три главные опасности по-прежнему угрожали населению Европы в XVI–XVII вв.?

Облик жилищ

Давайте представим себе улицы европейского города 400 лет назад, мысленно заглянем в дом горожанина той эпохи.

В XVI–XVII вв. по всей Европе в городах строили гораздо больше, чем раньше. Старые дома перестраивали или вовсе сносили, чтобы расчистить место для новых зданий. Однако строительство было достаточно хаотичным, городские улочки оставались узкими и извилистыми, хватало на них и грязи. Но, к счастью, так дело обстояло не везде. Нередко власти и сами горожане заботились о благоустройстве городов. Иногда (при сносе старых кварталов, в случае большого пожара) появлялась возможность для более регулярного строительства. Тогда улицы расширялись и выпрямлялись, появлялись частные и общественные сады и парки.

Ночью города погружались во тьму. Уличные фонари даже в середине XVII в. были еще редкостью, и в безлунные ночи запоздалые прохожие пользовались факелами. Но обычно люди старались возвращаться домой засветло, ведь ночные улицы были небезопасны.

Земля в городе стоила дорого, поэтому дома строились в несколько этажей и прижимались друг к другу длинными боковыми сторонами. На улицу они обычно выходили узкими фасадами шириной в два-три окна. Строили из камня, кирпича, дерева и глины. В XVI–XVII вв. каменных зданий по всей Европе стало уже гораздо больше.

В условиях тесной городской застройки от частых пожаров выгорали кварталы, улицы и целые города. В знаменитом лондонском пожаре 1666 г. сгорело 1200 домов – не менее трети города. Опасаясь пожаров, городские власти часто поощряли замену соломенных крыш черепичными, но в XVI–XVII вв. такие крыши были только у наиболее богатых домовладельцев.

Спальня в английском доме. XVI в.

Дома крестьян обычно были ниже, проще и традиционнее городских. Чаще всего они состояли из одного-единственного жилого помещения, служившего одновременно кухней, спальней и гостиной.

Человеку себя дома

В домах ремесленников или купцов на первом этаже обычно располагалась мастерская или лавка, на втором – жилые помещения хозяев. Прислуга часто ютилась на чердаках.

Даже в богатых домах почти все комнаты были проходными: потребность уединиться не характерна для людей того времени. Лишь во дворцах знати появились личные кабинеты.

Интерьеры богатых домов пышно украшались. Стены комнат расписывали, обивали тканями, кожей или бумажными обоями. Появилась мода на гобелены. Полы покрывали коврами или циновками, выкладывали керамической плиткой. Европейцам был уже известен паркет, но даже во дворцах он еще оставался редкостью.

Серьезной проблемой оставалось освещение. В домах попроще окошки закрывали слюдой, тканью или бумагой. В богатых домах появились оконные стекла, хотя и весьма отличные от нынешних: они составлялись из небольших толстых кусков стекла, вставленных в свинцовую оправу. Света в доме стало больше, но его все равно не хватало. Вечерами использовали факелы, свечи, огонь камина и очага.

Камин и очаг служили и для обогрева жилищ, но их тепла было недостаточно. С XVI в. широко использовались печи. Тем не менее в домах бывало холодно, их обитателям приходилось тепло одеваться.

Гладильщица. Художник Я. Дюк

Обстановка домов изменялась быстрее, чем их внешний облик. Мебель была более подвержена капризам моды. Однако у бедняков мебели почти не было: пара табуретов или скамей, старый бочонок вместо стола да охапка соломы – вот и все. В богатых же домах мебели становится заметно больше, чем прежде. Обычно самым примечательным предметом в доме была огромная кровать – чаще всего с пологом, необходимым для защиты от насекомых. Для хранения вещей и для сидения использовались большие сундуки. Примерно в это время такие сундуки догадались ставить вертикально – появились шкафы. Стол был обычным атрибутом богатого дома, а вот кресло чаще всего имелось только у главы семейства; остальные сидели на длинных скамьях. Появляется поставец – прообраз посудного шкафа, в котором выставлялась на обозрение гостей наиболее ценная посуда, а также «кабинет» – секретер. Мебель была предметом гордости хозяев, ее любовно расписывали, украшали резьбой или инкрустациями из дерева, серебра или слоновой кости.

#i_003.jpg Какие новшества появились в домах европейских горожан в XVI–XVII вв.?

Человек за обеденным столом

Различия в питании верхов и низов общества стали в XVI–XVII вв. заметнее, чем прежде. Бедняки ели хлеб, лепешки, разные каши и супы. Стол мог разнообразиться овощами и зеленью, но часто состоял из одного-единственного блюда. Мясо употребляли по праздникам, а вот рыбу – значительно чаще. Пили дешевое вино и пиво.

Семейная трапеза. Голландия. XVII в.

Кухня знати и богачей была гораздо разнообразнее. Ее основу составляло мясо, которое «сильные мира сего» поедали в огромных количествах. Очень ценилась дичь, особенно мелкие птицы: фазаны, рябчики и даже соловьи. Овощи считались пищей бедняков и на столе аристократа появлялись редко. На парадных трапезах подавали по десять и более блюд, но все это было по-разному приготовленное мясо, часто с различными экзотическими соусами.

Нынешнему европейцу пища того времени показалась бы слишком острой. Мода на пряности, охватившая Европу в эпоху Великих географических открытий, прошла лишь к концу XVII в.

В XVI в. Европа познакомилась с таким экзотическим напитком, как шоколад, который был завезен в Испанию из Америки. О чае и кофе европейцы узнали в XVII в., но даже в высших слоях общества привычными они стали лишь в XVIII в. Довольно медленно внедрялись и другие культуры, заимствованные европейцами в ходе Великих географических открытий: картофель, кукуруза, а также табак.

Гуляки. Художник Я. Стен

Парадные обеды во дворцах знати были великолепным зрелищем. Длинные столы покрывали скатертями, на них выставляли драгоценную посуду. Солонки, блюда, кубки для вина нередко были настоящими произведениями искусства. Обед обычно сопровождался музыкой и представлениями. По сравнению с более ранним временем застольные манеры тоже сделали шаг вперед, но, с нашей точки зрения, все еще оставляли желать лучшего: мясо ели руками (вилка в XVI в. была в ходу только в Италии), кубок с вином мог идти по кругу, пальцы иной раз вытирали о скатерть.

Одежда и мода

Одежда европейцев в XVI–XVII вв. стала гораздо разнообразнее, чем прежде. Расширился ассортимент тканей. Всевозможные ленты, пуговицы и пряжки украшали и мужские и женские костюмы. Мода уже тогда властвовала в Европе, заставляя менять костюмы гораздо чаще, чем это было практически необходимо, и обеспечивая работой множество ткачей, портных, ювелиров… Существовала своя мода на обувь и перчатки, парфюмерию и прически. В середине XVII в. появились и надолго вошли в обиход длинные мужские парики с завитыми локонами.

Мода рождалась во дворцах государей и аристократов, затем ее перенимали дворяне и богатые горожане, а им, в свою очередь, подражали остальные. К тому времени, как нововведения достигали низших слоев общества, в высшем свете они уже устаревали, и все начиналось сначала.

В конце XV – первой половине XVI в. главными законодателями моды были итальянцы. Позже, с середины XVI в., могущество Испании обеспечило общеевропейскую популярность испанской одежде – черным сдержанным костюмам с высокими воротниками. А с XVII в. признанным законодателем мод в Европе стала Франция.

У костюма была и еще одна задача – показать принадлежность человека к определенному общественному слою. Богатому горожанину было запрещено выходить на улицу в такой же одежде, как у представителей высшего общества. К примеру, в Германии по постановлению 1530 г. пояс купца мог стоить не более 20 флоринов, а дворянина – до 200 флоринов. Впрочем, часто экономные горожане, особенно в протестантских странах, и сами не хотели слишком тратиться на одежду.

Мир страхов и суеверий

Пропасть между верхами общества и простонародьем становилась все шире не только в том, что касалось облика жилищ, питания или одежды. В своей религиозности, культуре, мировоззрении простые люди тоже имели мало общего с Лютером, герцогом Альбой или Ньютоном. В повседневной жизни крестьян, то есть подавляющего большинства европейцев, все еще продолжалось «долгое Средневековье»; ни Возрождения, ни барокко они просто не заметили. Хотя грамотных людей в деревнях стало несколько больше, но в основном культура простого народа по-прежнему была устной, а не письменной. Верхи общества и люди ученые обычно ее не понимали и вообще считали не культурой, а лишь скопищем суеверий, которые следует уничтожать любыми способами, в том числе и с помощью инквизиции.

Сожжение ведьм. Германия. XVI в.

У инквизиторов были основания с подозрением относиться к верованиям простолюдинов. Крестьяне все еще представляли христианство весьма приблизительно, в глубине души оставаясь язычниками. Связанные трудом с землей, с природой, они были уверены в ее одушевленности и считали, что на природу можно и нужно воздействовать с помощью магии. Поэтому незаменимыми людьми в деревне были колдуны и колдуньи, владевшие этим искусством. Магический подход к природе распространялся даже на христианские обряды. Так, действенным средством против насекомых-вредителей служило заклинание. Да и само единобожие крестьян было относительным: повсюду больше поклонялись какому-нибудь местному святому, чем далекому и непонятному Христу.

Люди XVI в. жили в обстановке неизбывных страхов. Они легко впадали в панику, верили самым нелепым слухам. Торжеству страха способствовали разные причины: постоянная близость смерти, распространение ересей, вера во всемогущество дьявола и его слуг. К последним причислялись и еретики, и иудеи, и наступавшие на Европу турки, и, конечно же, ведьмы.

В эпоху Средневековья церковь осуждала народную веру в ведьм как нелепое суеверие. Но к концу XV в. позиция церкви изменилась: в ведьмах стали видеть пособниц дьявола, заключивших с ним договор и губящих по его наущению добрых христиан. Появились трактаты и папские буллы, призывавшие к расправам над ведьмами. Стихийные расправы над ними, изредка случавшиеся в средневековой Европе, сменяются массовыми судебными преследованиями.

Примерно с середины XVI в. охота на ведьм приняла массовый характер. Волны гонений прокатывались по всей Европе в течение более чем столетия. На кострах погибли десятки тысяч невинных людей, в основном женщин. Лишь к концу XVII в. гонения пошли на убыль.

#i_003.jpg Почему охота на ведьм развернулась именно в XVI в.? Можно ли считать это случайностью?

Подведем итоги

В XVI–XVII вв. в повседневной жизни людей произошли значительные перемены. Изменился облик городов и домов, мебель, рацион питания, одежда. При этом повседневная жизнь и представления о мире верхних слоев общества менялись быстрее, чем у простых людей, поэтому различия между верхами и низами общества стали более глубокими, чем прежде.

#i_001.jpg Гобелен — разновидность тканого ковра ручной работы, часто с изображением античных и библейских сцен.

Вопросы

1. Чем объясняется быстрый рост населения в Европе в XVI–XVII вв.?

2. Что изменилось в облике городов и городских домов по сравнению с предшествующим периодом? Что осталось прежним?

3. Как изменилось в это время питание европейцев?

4. В чем состояло значение моды в европейском обществе XVI–XVII вв.?

5. Как соотносились христианство и язычество в представлениях простых людей того времени? Почему сельские жители дольше оставались язычниками, чем горожане?

6. Почему церковь боролась с народной культурой?

Задания

1. Представьте себе, что вы попали в богатый городской дом XVI в. Попробуйте составить описание нескольких его комнат.

2. На основании текста параграфа и содержащихся в различных разделах учебника иллюстраций попробуйте описать костюмы разных слоев тогдашнего общества.

 

Заключение к четвертой главе

XVI–XVII вв. ознаменовались блестящим расцветом европейской культуры. Возрождение, возникшее и достигшее зрелости в Италии, в XVI в. широко распространилось во многих европейских странах. В конце XVI и в XVII в. на смену ему приходят новые направления в литературе и искусстве: барокко, классицизм, реализм. XVII в. был и временем настоящей революции в естествознании, когда на основании достижений астрономии, математики, механики, а также философии, сформировалась новая картина мира. Однако изменения охватывали главным образом верхние слои общества, в то время как представления о мире и повседневная жизнь простых людей менялись гораздо медленнее.