WINE

Существующая вне времени и текущей моды, далекая как от мэйнстрима, так и от альтернативы, находящаяся ни в центре, ни на обочине музыкального процесса, питерская группа WINE создала узнаваемый, индивидуальный и самодостаточный в своей целостности стиль, обеспечивший ей узкую, но искушенную аудиторию. Если джаз и рок-н-ролл придумали не в России, то брит-поп, безусловно, родился на берегах Невы, и WINE имеют к этому самое непосредственное отношение.

Основатель, идеолог и единственный неизменный участник WINE, гитарист, певец и автор всего оригинального материала (помимо которого в репертуар группы входит изрядное количество кавер-версий), Алексей Вайнер родился 8 февраля 1963 года в Кирове (Вятка) в семье спортивного комментатора как Алексей Геннадиевич Федяков. Регулярного музыкального образования он не получил, но со школьных лет слушал, а потом сам играл рок-н-ролл в клубах и домах культуры на окраинах Кирова.

Первые группы Федякова назывались ЛИСА БРАЗИЛИО и ПЕЛИКАН – в обеих с ним работал бас-гитарист Константин Кремлев (р. 2.03.64 в Кирове), уже имевший опыт ресторанного музицирования. В сентябре 1985 года, когда Алексей занимался в театре кукол «Абориген» и играл на танцах в пригородном поселке Сошени со своим приятелем Игорем Ждановым, их разыскал Сергей «Джеки» Перминов, выпускник ЛГУ и бывший саксофонист питерских групп РУБИНОВЫЙ ДОЖДЬ и SPARTAK (позже превратившейся в СТРАННЫЕ ИГРЫ). Они собрали акустический АНСАМБЛЬ БЫТОВОГО ДЕМОКРАТИЧЕСКОГО МУЗИЦИРОВАНИЯ, в котором исполняли нечто вроде средневековой музыки. Год спустя, когда к ним присоединился Кремлев и еще два музыканта, группа сменила акустику на электричество, барокко на новую волну, а название на ЧП.

ЧП были популярны дома, участвовали в региональных рок-фестивалях и создании кировского Рок-клуба, несколько раз посещали Питер и записали два неплохих альбома, но, после того как Перминов в очередной раз бросил музыку, распались, а обломки группы в результате сложных матримониальных и квартирных манипуляций оказались на невских берегах, где 22 февраля 1989 года Федяков, Кремлев и барабанщик Игорь «Ррь» Быков организовали группу ВИНО.

Свой первый концерт ВИНО дало весной 1989 года в ДК им. Урицкого, в компании с АВТОМАТИЧЕСКИМИ УДОВЛЕТВОРИТЕЛЯМИ и ТАЙНЫМ ГОЛОСОВАНИЕМ. В том же году Кремлев побывал в Финляндии, по возвращении откуда продал новенькие часы «Rolex» – на вырученные средства группа съездила в Ижевск и записала на тамошней студии свой дебютный альбом «Каждая собака мечтает стать овчаркой» (еще на русском, хотя уже тогда Федяков признавался, что сочиняет тексты по-английски, а потом переводит их на родной язык).

В январе 1990 года ВИНО сыграло в одном концерте с НАТЕ! и одесско-питерской группой ГАМБРИНУС, а через неделю записало на студии Андрея Шевцова (ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ) в сквоте «НЧ/ВЧ» свой второй и уже англоязычный альбом «Silk, Ashes & Wine», включавший первую версию их будущего хита «Morning Without You».

В то время они репетировали в «НЧ/ВЧ», где сдружились с ДВУМЯ САМОЛЕТАМИ, а весной 1990-го вместе с ними переехали в Василеостровский молодежный центр (ВМЦ) и начали еженедельно устраивать там концерты. На этом этапе стиль группы от новой волны и минимализма начал смещаться в направлении бита, психоделии и гаражного рока, что потребовало расширения состава. В мае к ВИНУ присоединился гитарист Игорь Жданов (экс-ЧП), но не прижился и месяц спустя вернулся в Вятку. По рекомендации Евгения «Юфы» Юфита его сменил только что приехавший из Голландии Дмитрий «Ослик» Пшишляк, в прошлом участник НАРОДНОГО ОПОЛЧЕНИЯ и АУ. В августе ВИНО – вместе с БРИЛЛИАНТАМИ ОТ НЕККЕРМАНА – представляло Питер на песенном фестивале «Liepajas Dzintars» (Латвия), однако в число лауреатов не попало, после чего Ослик ушел, а пару лет спустя объявился в новой версии НАРОДНОГО ОПОЛЧЕНИЯ.

Летом 1991 года на базе ВМЦ открылся клуб «TaMtAm», и ВИНО, уже превратившееся в WINE (чтобы избежать ассоциаций с КИНО и больше отвечать своему стилю и языку), стало одной из его первых звезд. В тот же период Федяков принимал участие в проекте ОРЕШКИ ДЛЯ ЗОЛУШКИ, с которым даже выступил на фестивале «Новое поколение» во Дворце Молодежи.

Сама группа, однако, уже начала разваливаться. Осенью 1991-го Кремлев укатил в Финляндию; Быков вскоре начал играть с MONKEY PUZZLE TREE, и Федяков остался один. Тогда же администратор ВМЦ и директор WINE Игорь Резниченко раздобыл пульт «Электроника», с помощью которого Алексей начал записывать свой материал, на ходу формулируя мелодический язык и создавая в текстах мифологию, связанную с воображаемым средневековым государством Вайнкастер (Wineceaster). Вне всяких сомнений, именно тогда ему удалось найти рецепт музыкального коктейля, в котором смешались мелодическая прозрачность британского бита 60-х и изящество поп-психоделии (THE BEATLES, но в куда большей степени THE KINKS), меланхолия VELVET UNDERGROUND, скупая лапидарность панк-рока (WINE играли THE CLASH и даже THE SEX PISTOLS), агрессия гаражных групп и постмодернистская манерность THE SMITH – такой же набор источников вдохновения пару лет спустя стал общим местом в интервью новой генерации британских музыкантов, известных как брит-поп.

Практически все это время Федяков проводил в клубе, где к его экзерсисам вскоре присоединился основатель «TaMtAm», виолончелист Всеволод Гаккель, которому оказалась близка новая эстетика WINE. С подачи Гаккеля в группу влилась флейтистка из Канады Каролина Друэн, жившая тогда в Петербурге. Целый сезон WINE выступали в этом сугубо акустическом составе.

Очередной этап в истории WINE начался осенью 1992 года, когда в группу пришла барабанщица Екатерина «Кэт» Козлова (р. 28.05.67 в Ленинграде) – до этого она играла на сцене с ВРЕМЕНЕМ ЛЮБИТЬ и ЭКС-МИССИЕЙ, записывалась с Юрием Морозовым, ОЛЕ ЛУКОЙЕ и т. д. В следующем мае после долгих поисков пост бас-гитариста занял Андрей Степаненко, который годом раньше дебютировал в клубе с группой НЕБО, а когда она распалась, остался там звукорежиссером.

WINE в клубе «TaMtAm»: В. Гаккель, Кэт, А. Вайнер, Сергей (клавишные), А. Степаненко

Фото: А. Усов

После того как WINE электрифицировались, Гаккель продолжал выступать с ними только на тамтамовской сцене; Каролина позднее играла в ДВОЮРОДНЫХ БЛИЗНЕЦАХ, а в 1995-м вернулась в Канаду. Став мобильным трио, WINE начали выступать гораздо чаще – сначала в питерских клубах, а потом и в Москве.

Параллельно Федяков (под именем Брюс Гелтер) успешно работал как художник и дизайнер: он создал логотип и несколько обложек для «Manchester Files» и ряда других фирм звукозаписи; иллюстрировал романы фэнтези в издательстве «Северо-Запад»; занимался разработкой фирменного стиля для компьютерных компаний и т. д.

Группа регулярно записывалась в домашних условиях, однако большая часть материала этих лет так и не была издана (хотя имела хождение как «Wine’s Greatestshits» и т. п.).

В мае 1994 года Степаненко, решившего переехать в Гамбург, сменил вернувшийся в Россию Кремлев. В июле WINE с Гаккелем и Каролиной побывали в Гамбурге и выступили на ежегодном открытом фестивале «Wutzrock» клуба «Unser Haus», представляя «TaMtAm». Осенью Кремлев уехал в Киров и пару лет спустя собрал группу МУЗОРЫ. Новым бас-гитаристом WINE стал Владимир Коновалов, который дебютировал в 80-х, играя джаз в Новосибирске, откуда перебрался в Москву, в первой половине 90-х был замечен в группе РАБОЧИЙ КВАРТАЛ, а потом оказался в Питере.

С подачи Коновалова WINE записали на студии Кирилла Есипова в Москве несколько песен, однако в то время закончить работу не удалось. В 1995-м и сам Владимир покинул группу, вернулся в Сибирь, позже записывался с лидером КАЛИНОВА МОСТА в проекте РЕВЯКИН И СОРАТНИКИ, но в начале 2000-го опять появился в Питере и играл в SWEET LITTLE 60s и ОЛЕ ЛУКОЙЕ.

Восстановить стабильность удалось только летом 1995 года, когда бас взял в руки Дмитрий Меглицкий (р. 13.05.71 в Ленинграде), ранее в МИНОРНОМ ПОЛЕ и ФОКСТРОТЕ. Группа продолжала много играть, а с открытием в Питере нового клуба «Перевал» стала одной из его главных звезд (вместе с жанрово близкими ЧУФЕЛЛОЙ МАРЗУФЕЛЛОЙ, CHESS и BEGEMOT). Летом 1996 года WINE на один концерт в клубе «Гора» воссоединились с Гаккелем и Каролиной Друэн. Пару раз занятого в ФОКСТРОТЕ Меглицкого подменял Сергей Никифоров из CHESS.

В 1996-м в офисе продюсерского центра «Добролет» прошла первая персональная выставка живописи Федякова (теперь уже фигурирующего как Алексей Вайнер). Кроме того, в 1996–1997 годах Вайнер тесно сотрудничал с издательством «Азбука» и, развивая свой художественный метод, серьезно увлекся гиперреализмом. По предложению главного редактора «Азбуки» Вадима Назарова Вайнер записал саундтрек к роману Марии Семеновой «Волкодав» (это была первая попытка такого рода), но из-за разразившегося летом 1998-го кризиса он так и не был издан, хотя в начале следующего десятилетия эта музыка была использована в спектакле «Цахес Циннобер» Кировского Театра юного зрителя.

В марте 1997-го с WINE рассталась Катя Козлова (позднее она играла в клубах с KRAKATAU SURFERS, BELINOV BLUES BAND, группой NETWORK экс-вокалиста CAN Дамо Судзуки и др.), а за барабанами появился Николай Лысов: родом он тоже был из Вятки (где играл в ПОПС-БЮРО), а в Питере отметился в группах JEFF и СПЛИН.

В середине 1998 года, захваченный новой идеей переехать в Европу и заняться живописью и компьютерной графикой, Вайнер отбыл в Париж, где выступал соло в клубах «Garage» и «La Moulin Jolie». Оставшийся в Питере Меглицкий в конце 1998-го организовал латино-бэнд EL COYOTES. Лысова пригласили в ПРЕПИНАКИ.

На следующий год Вайнер посетил Россию и устроил в Питере и Москве серию вечеринок под общим названием «Gromit Party», совмещавших концерты WINE, просмотр культовых британских кино– и мультфильмов и ретро-дискотеку 60-х – 90-х. Тогда же WINE составом: Вайнер, Меглицкий и вернувшийся за барабаны Быков записали материал своего первого официально выпущенного альбома «Ugly», который увидел свет в июне 1999-го («Manchester»). Он включал такие номера, как «Alla-Coholiki», «Morning Without You» и «Gromits of the World Unite».

В 1999 году состоялись сольные концерты Вайнера в Праге и концерт с выставкой в Париже, организованные русским культурным центром «Symposion» певца и художника Алексея Хвостенко, с которым Вайнер позже сотрудничал в студии (на альбоме «Репетиция»).

Следующий визит в Петербург был отмечен персональной выставкой в книжном магазине «Anglia» и концертом, участие в котором принимал лидер вятской в прошлом группы ТОРБА-НА-КРУЧЕ, альтист Макс Иванов. На «RP-Студии» Дмитрий Розе записал следующий альбом WINE «Wine Not?» – партии всех инструментов исполнил сам Вайнер, лишь на барабанах играл Игорь Кравченко (КОНТИНЕНТ, MANCHESTER, РЕГГИСТАН и т. д.), сменивший ушедшего в ЭКСПЕРИМЕНТ НА ТРОИХ Быкова. Постоянно занятого с EL COYOTES Меглицкого, как правило, подменял Андрей Косогоров (РЕГГИСТАН, MANCHESTER, КАФЕ); иногда на барабанах играл Евгений Кулаков (экс-ФЛИРТ, позже Ю-ПИТЕР).

Последнее в XX веке выступление WINE состоялось в программе «English Day» в клубе «Зоопарк» в октябре 2000 года, вскоре после чего Вайнер опять надолго уехал во Францию. Тем не менее и там он продолжал активно работать: так, осенью 2001-го Вайнер сделал дизайн портала www.rock-n-roll.ru, на следующий год нарисовал анимационный фильм о THE BEATLES и записал ставший для его поклонников сюрпризом русскоязычный альбом «Бойся девятого сына», а позже добавил в свою дискографию цикл своеобразных каверов песен Ливерпульской Четверки.

Его очередное – и на этот раз более основательное – возвращение в Питер состоялось в марте 2003-го и было отпраздновано выступлением в баре «Пурга». На протяжении следующих двух лет WINE, нередко меняя состав от концерта к концерту (за барабанами чаще всего можно было встретить Игоря Кравченко, а на бас-гитаре играли Меглицкий, Кремлев и Косогоров), работали в клубах обеих столиц, хотя основным занятием для Вайнера к этому времени стали компьютерная графика и web-дизайн.

Осенью 2004-го, когда WINE проводили много времени в Москве, бас-гитаристом и директором группы стал Юрий Гаврилов, в прошлом участник арт-рок-групп ИНТЕРВЬЮ и МОНОМАХ, а позднее директор различных московских артистов. В Питере к 2005 году сложился очередной состав группы, в который вошли Владлен Воеводин (экс-JOKER, ЛЕНА ТЭ), бас, и Петр Трощенков (экс-АКВАРИУМ, ТРОП, параллельно SHERWOOD), барабаны.

Помимо изданных и неизданных альбомов, музыки для театра, иллюстраций, анимации и работ в области компьютерной графики в архиве Алексея Вайнера до сих хранятся несколько неопубликованных литературных работ, в т. ч. вымышленная история Вайнкастера, философский трактат «Пилорама-сутра» и т. д.

• Дискография:

Каждая собака мечтает стать овчаркой (1989); Silk, Ashes & Wine (1990); Greatestshits (1991); The Golden Songs of Wineceaster (1994); Ugly (1999); Wine Not? (2000); Бойся девятого сына (2002)

 

ВАРИАНТ

История питерской группы ВАРИАНТ распадается на два этапа: созданная как своего рода супергруппа, все участники которой имели богатый музыкальный опыт, первые три года своего существования она играла мелодичный арт-рок, рок-баллады и блюзы, а на втором, продолжавшемся (правда, с перерывами) около шести лет, – танцевальную музыку и симпатичный, хотя и банальный местами поп-рок.

Пути будущих участников группы впервые пересеклись в середине 70-х в стенах Политехнического института, где учились Александр Казбеков (р. 19.09.56 в Ленинграде) и Растям «Рома» Дубинников (р. 5.01.54 в Ленинграде). Первый был одним из лидеров джаз-рокового ЛЕСНОГО ПРОСПЕКТА, а второй барабанил в группе ЛЕЛЬ. В 1974 году бас-гитаристом ЛЕЛЯ стал учившийся в ЛИХТ Виталий Иванов (р. 25.03.55 в Ленинграде). После того как ЛЕЛЬ распался, Иванов и Дубинников уехали в Мурманск и следующие полгода играли на танцах в ДК им. Кирова.

В декабре 1977 года Дубинников вернулся в Питер, где воссоединился с частью коллег по ЛЕЛЮ в новой группе КОЛОКОЛ. Она, однако, оказалась не слишком удачливой и, записав на «Мелодии» одну песню, распалась, а Дубинников и вернувшийся вслед за ним Иванов в апреле 1978-го отправились к руководителю ПОЮЩИХ ГИТАР Анатолию Васильеву – предложить ему рок-оперу «Снегурочка», которую они сочинили еще во времена ЛЕЛЯ.

Оперу Васильев не взял, но пригласил Дубинникова за звукорежиссерский пульт. Осенью текущий барабанщик ПОЮЩИХ Роман Кадейкин ушел в ресторан, и Дубинников перебрался за барабаны, а Иванов сменил его за пультом. В это время ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ репетировали свою вторую (и, по мнению специалистов, лучшую, хотя и недооцененную публикой) рок-оперу «Фламандская легенда». Когда в 1979 году бас-гитариста Владимира Васильева пригласили в ЦВЕТЫ, Иванов занял его место.

В апреле 1981-го Виталий Иванов и Рома Дубинников ушли из ПОЮЩИХ и начали собирать новую группу. Тогда же с ЛЕСНЫМ ПРОСПЕКТОМ, который переживал не лучшие времена, аккомпанируя эстрадным солистам, расстался Казбеков, и они решили объединиться. Казбекову досталась гитара, Иванову бас, а Дубинникову, соответственно, барабаны.

Четвертым участником группы, поначалу получившей название ПАЛИТРА, стал Александр Видякин (р. 02.09.55 в Ленинграде), ф-но, клавишные, вокал. До этого он играл в группе КАТАРСИС, с Александром Соколовым (экс-МАНИЯ), в ПАРКЕ и ИГРЕ.

Они устроились на работу в Театр комедии, где режиссер Петр Фоменко в то время ставил музыкальный спектакль «Сказки Арденнского леса» (по мотивам пьес Шекспира). Когда Фоменко ушел из театра, следом за ним уволилась и группа. С января по май 1982 года они музицировали в питерском Ленкоме, где режиссер Г. Опорков тоже намеревался привлечь группу к постановке мюзикла, но, к сожалению, умер, так и не успев реализовать этот проект. Июнь 1982-го группа, сменив имя на ВАРИАНТ, отыграла на танцах во Дворце Молодежи.

Сезон 1982/83 года ВАРИАНТ работал на танцах в училище им. Макарова (где в конце 70-х играл и ЛЕЛЬ), но параллельно готовил собственную программу. В феврале 1983-го ВАРИАНТ вступил в Рок-клуб и, благожелательно принимаемый слушателями, сыграл серию концертов, в т. ч. в компании с МИФАМИ в ДК им. Ленина.

В сентябре 1983 года Иванов ушел, а оставшиеся трое нашли работу в парке им. Бабушкина, где сменили СОЮЗ ЛЮБИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ РОК. Иванов, правда, через месяц вернулся. Вместе с ним в ВАРИАНТ пришел старый приятель Казбекова и Иванова, гитарист и певец Валерий Уваров, который тоже играл в ЛЕСНОМ ПРОСПЕКТЕ, а позже сменил в оркестре Игоря Петренко Александра Пумпяна. В этот период ВАРИАНТ играл все: от собственных песен до попурри на темы песен Юрия Антонова и текущей эстрады.

В апреле, потеряв надежу добиться более широкой известности и устав от бесконечных танцплощадок, музыканты решили разойтись в разные стороны. Казбеков ушел в группу АРС, которая базировалась во Дворце Молодежи, а Видякина и Дубинникова пригласили МИФЫ. Уваров пропал из виду, но через два года всплыл в группе ГЕОМЕТРИЯ.

Весь следующий год (до весны 1985-го) Виталий Иванов с помощью Казбекова в качестве звукорежиссера записывал новые песни, которые составили альбом с незатейливым, но вполне отвечавшим содержанию названием «Танцевальный концерт». Он был закончен в мае 1985 года. Казбеков к тому времени ушел из АРСА и целиком посвятил себя студии Дворца Молодежи.

ВАРИАНТ во Дворце Молодежи (1990 г.)

Фото: архив автора

25 мая 1985 года на сцене ЛДМ состоялся дебют новой версии ВАРИАНТА: Иванов, синтезатор, Андрей Лещук, гитара, и Вадим Корольков, тенор-саксофон. До осени они играли во Дворце, после чего ВАРИАНТ пропал из виду на три с лишним года.

Только в ноябре 1988-го Иванов организовал новый концертный состав – Игорь Абашкин, клавишные, и Владимир Максимов (экс-ГЕОМЕТРИЯ), альт-саксофон, к которым в следующем мае присоединился гитарист Валерий Мельниченко. В июне 1989 года этот состав записал новый альбом «Я устал…», состоявший из песен Иванова на стихи различных поэтов (Ю. Даниэль, Н. Асеев, В. Солоухин и др.), а также его версии песни Владимира Высоцкого «Горизонт». Альбом попал в офис питерского отделения «Мелодии» и весной 1990-го был выпущен на пластинке.

В 1991 году Иванов с тем же составом (если не считать того, что Максимова сменил консерваторец Геннадий Акопян, тенор-сакс) и по тому же рецепту записал в ЛДМ свой третий и последний альбом «Лучшая женщина мира». В начале 90-х он время от времени выступал все в том же Дворце Молодежи, но к середине десятилетия расстался с музыкой.

Видякин, который в 90-х много работал в студии, осенью 2002-го вернулся в рок-н-ролл с группой К.О.В.В.Е.Р. САМОЛЕТ; Казбеков занимался делами студии ЛДМ, а Дубинников сочинял музыку к спектаклям Вячеслава Полунина и театра Антона Адасинского «Derevo».

• Дискография:

Танцевальный концерт (1985)

Виталий ИВАНОВ и ВАРИАНТ:

Я устал… (1990); Лучшая женщина мира (1991)

 

Коля ВАСИН

Хранитель музыкальных традиций Питера, знаток, историограф и неутомимый популяризатор творчества THE BEATLES, создатель уникального домашнего музея группы, учредитель Храма Любви, Мира и Музыки именем Джона Леннона и бессменный президент Комитета по его сооружению, Николай (Коля) Васин является одной из ключевых фигур для всего питерского рок-н-ролла.

Николай Иванович Васин родился в Питере 24 августа 1945 года и открыл для себя музыку THE BEATLES совсем молодым человеком, когда один школьный знакомый предложил ему послушать записи «ливерпульских жуков-ударников» (как в то время называли битлов ироничные ведущие западных радиостанций). Случилось это на самой заре карьеры группы, году в 1963-м, и с тех пор THE BEATLES значили для Коли куда больше, чем вся окружавшая его серая и безысходная советская реальность. С 1966 года его квартира (в то время почти загородом, на Ржевке) превратилась в своего рода музей и клуб поклонников THE BEATLES, получивший после выхода альбома «Revolver» неформальное название «Yellow Submarine». Тогда же родилась и добрая традиция отмечать дни рождения участников THE BEATLES – сначала посиделками в кругу друзей, а позднее – праздничными концертами, на которых поощрялось исполнение песен виновника торжества.

В октябре 1970 года Васину, до этого несколько лет безуспешно поздравлявшему битлов с днями рождения (советская почта попросту отправляла его письма и телеграммы в мусорную корзину), удалось-таки невозможное: его телеграмма с поздравлениями Джону Леннону, которому исполнялось тридцать лет (тогда как самому Коле стукнуло двадцать пять), достигла адресата. Видимо пораженный тем, что приветствие из-за железного занавеса смогло преодолеть все преграды, Леннон, который получал, наверное, тысячи писем в день, решил ответить своему далекому почитателю, послав на его адрес свой альбом «Live Peace in Toronto» и календарь с автографами. Удивительно, но факт – послание успешно добралось и в обратном направлении, произведя ни с чем не сравнимый фурор в умах питерских битлз-фанов (как Николай предпочитал называть себя и своих друзей, чтобы никак не ассоциироваться с истеричной и недалекой битломанией). Так Васин стал первым и единственным в истории нашей страны Человеком, Который Переписывался с Джоном Ленноном.

В апреле 1971 года при деятельном участии Коли Васина в Питере была создана Поп-федерация – по сути дела, первая свободная ассоциация рок-музыкантов в России. Просуществовала она не слишком долго и закончилась арестом и сроком, полученным ее юридическим главой Сергеем Артемьевым, но с этого момента в Питере начался длительный процесс объединения всех творческих и независимо мыслящих людей, который, в конечном счете, привел к крушению советской власти.

В феврале 1976 года компания единомышленников, в которую входили Васин, музыканты АКВАРИУМА, Юрий Ильченко, Гена Зайцев, Оля Першина, Наташа Васильева и другие, задумала отмечать дни рождения THE BEATLES публичными концертами. Джордж Харрисон стал первым, кто удостоился этой почести. С тех пор – с незначительными перерывами по причинам либо идеологическим (при советской власти), либо экономическим (при т. н. капитализме) – эти концерты проходят регулярно. Летние праздники (дни рождения Пола Маккартни и Ринго Старра), как правило, устраиваются на Финском заливе или на одном из озер Карельского перешейка, а осенние и весенние (Джона и Джорджа) – в разных питерских залах, от Дворца спорта «Юбилейный» до дискотеки «Курьер» в ДК работников связи. Помимо того, Васин принимал деятельное участие в редактировании созданного осенью 1977 года журнала «Рокси» и был автором ряда статей в его первых номерах.

В 1989 году по приглашению лондонского фан-клуба Элвиса Пресли «Elvisly Yours» Васин совершил первую в своей жизни поездку на Запад и провел неделю в Лондоне и две – на родине Элвиса в Мемфисе. Помимо того, Коле удалось на день выбраться в Ливерпуль, где он побывал в местах, связанных с историей THE BEATLES. С тех пор он регулярно посещает Великобританию и США, участвовал во многих битловских конвенциях, а также поддерживает контакты с другими исследователями творчества группы во всем мире.

Еще в свою первую зарубежную поездку Васин познакомился с легендарным британским промоутером, первым менеджером THE BEATLES Аланом Уильямсом, который позднее регулярно приезжал в Питер на празднования дней рождений участников THE BEATLES. Васину также удалось пообщаться со многими людьми, знавшими битлов лично. Некоторое время Коля Васин занимался популяризацией в России творчества Элвиса Пресли как музыканта, оказавшего значительное влияние на раннее творчество THE BEATLES.

Коля ВАСИН

Фото: В. Конрадт

В конце 1990 года Коля Васин выдвинул идею построить в Санкт-Петербурге Храм Любви, Мира и Музыки именем Джона Леннона. Несмотря на ее фантастичность, идея обрела множество поклонников и не вызвала конкретных возражений даже у городских властей, которые согласились выделить место под Храм в устье реки Смоленки на Васильевском острове – при условии, что все технические вопросы Васин будет решать сам. 19 января 1992 года он стал президентом Комитета по сооружению Храма. Ныне Комитет зарегистрирован при городской мэрии как общественная организация. С 1992-го, когда при Фонде «Свободная культура» на Пушкинской, 10, был открыт офис Комитета, идет кропотливая работа по сбору средств на его сооружение и другая деятельность, так или иначе связанная с увековечиванием памяти THE BEATLES в Санкт-Петербурге.

Следует отметить, что THE BEATLES и все связанное с их жизнью и творчеством – далеко не единственное, чем занят все эти годы Коля Васин: им, в частности, создан колоссальный труд «Рок-н-ролльная Россия» – иллюстрированная история развития этой музыки в нашей стране и, прежде всего, в Санкт-Петербурге с начала 60-х и до наших дней.

 

ВЕРЕСК

В творчестве питерской группы ВЕРЕСК органично соединяются, казалось бы, несоединимые по своей сути элементы: ярко выраженный фолковый мелодизм с кельтской основой покоится на жестком ритмическом каркасе, характерном скорее для металла или готики, нехитрые бардовские мелодии соседствуют с изящными барочными аранжировками, а тексты песен нередко позаимствованы из сборников классической поэзии.

Основатель группы, Максим Жерновой (р. 3.03.67 в Ленинграде), как и все, увлекался музыкой с юных лет, в 1984 году организовал с друзьями по даче под Мгой свой DWEEG BAND, записавший за два лета два альбома, осенью 1986-го попал в клуб «Юность» Смольнинского района и в новую группу DYNACCORD (тоже записавшую один альбом). Весной 1987 года Жерновой был призван в армию и два года оттрубил на тенор-горне в оркестре одного из военных училищ в Ломоносове.

В мае 1989-го вернувшийся домой Максим и его школьный приятель Дмитрий Розе (р. 17.03.67 в Ленинграде), который тоже только что закончил службу и не был отягощен жизненными заботами, решили собрать более серьезную группу. К осени 1990 года она получила название КАМЕР-БЭНД и, обзаведясь инструментами и кое-какой аппаратурой, играла рок-н-роллы и ритм-энд-блюз собственного сочинения в немногих тогда клубах или прямо на улице. Максим играл на гитаре и пел, а Дима стал звукооператором.

Следующие два года были посвящены поискам жанра, репертуара и признания, но весной 1991 года, после отмены концерта в Ленинградском концертном зале (на который группа возлагала определенные надежды), КАМЕР-БЭНД начал медленно разваливаться. Тогда же Жерновой познакомился с жанрово близкой группой UNIA MYSTICA, которая регулярно играла в «Теплой Трубе» на Невском и тоже пребывала в состоянии полураспада.

В результате четырех месяцев тесного общения и совместного музицирования участники обеих групп перемешались; в июле они устроили совместный ночной концерт в лесу под Мгой, после чего на свет родились группы AD LIBITUM и КАМЕР-ПОРТ. Первая вскоре добилась известности на клубной сцене, записала и издала серию альбомов, а также открыла свой клуб «Стерх». Вторая (которую возглавил Жерновой) ушла в акустические эксперименты, изредка играла в том же «Стерхе», записала альбом и распалась пару лет спустя.

К этому времени Максим заинтересовался современным фолком, начал слушать записи Алана Стивелла, SILLY WIZARD и т. п., а осенью 1993 года стал участником фолк-ансамбля ИНГЕРМАНЛАНДИЯ, музыканты которого одними из первых начали изучать язык и исследовать фольклор малых народов Северо-Запада (ижора, водь и т. д.). Жерновой отыграл с ИНГЕРМАНЛАНДИЕЙ (позднее ансамбль сменил вывеску на ВАЙПОЛЕ) около трех лет, после чего надолго покинул музыку.

Возвращение Максима в рок-н-ролл состоялось только летом 1998 года, когда на «RP-studio» своего старого товарища Димы Розе он встретил певца распавшихся в тот момент AD LIBITUM Сергея «Кота» Василенко. Обсудив свое настоящее и планы на будущее, они решили объединить силы в новой группе и с ноября, когда к ним присоединилась студентка училища им. Мусоргского, альтистка Софья Савватеева, начали репетировать на той же «RP-studio». Следом пришел барабанщик Владимир Исаев (экс-СИНИЕ ВЕЛОСИПЕДИСТЫ, НОСТРАДАМУС, BEGEMOT), а с его подачи – бывший бас-гитарист THE BARBULATORS Никита Мыско (р. 5.09.73 в Ленинграде). Помимо того, на репетиции группы нередко заглядывали флейтисты Егор «Заяц» Таликов и Аркадий Цыпкин.

В начале января 1999 года они дебютировали в концертном зале «Зоопарка», в последний момент решив назваться AD LIBITUM, а с открытием в феврале того же года клуба «Африка» стали его завсегдатаями, каждый четверг устраивали на его сцене фолк-вечеринки и вскоре начали собирать на свои выступления изрядную аудиторию.

В конце весны, когда в ряды AD LIBITUM влился скрипач Дмитрий Ришко, они затеяли запись альбома, но тут Кот неожиданно решил уволить всю группу, чему резко воспротивился Максим. Месяц спустя AD LIBITUM был приглашен на III фолк-фестиваль «Волынщик», который проходил в сквере близ «Африки». Василенко не устроило время, выделенное группе устроителями, и он решил отказаться от участия в фестивале, но остальные участники AD LIBITUM были настроены иначе, вследствие чего 12 июня 1999 года на сцену «Волынщика» вышла группа БАРОН МЮНХГАУЗЕН в составе: Жерновой, Мыско, Савватеева и Исаев. Этот день и стал датой рождения ВЕРЕСКА (хотя само это имя появилось чуть позже).

После «Волынщика» группа сделала попытку воссоединиться с Василенко для записи альбома, но из этого ничего не вышло, и они окончательно разошлись в разные стороны. Кот в декабре собрал очередную версию AD LIBITUM, Ришко играл с ПИЛИГРИМОМ, Таликов занялся электронной музыкой, а Жерновой реорганизовал группу под названием ВЕРЕСК. Оно появилось спустя некоторое время, было принято не сразу и как временное: Мыско предлагал назваться ULTIMA THULE (по созвучию с JETHRO TULL, ибо считал, что у них есть нечто общее). Как ULTIMA THULE они даже дали концерт в «Зоопарке», на котором к ним присоединился аккордеонист Роман Сливинский (параллельно в WILLY WINKKY). Потом возник вариант TERRA INCOGNITA, но оказалось, что в стране есть несколько групп с таким названием. Собственно, ВЕРЕСК в Питере тоже раньше был и даже выпустил кассету с концертом из «Зоопарка».

В октябре 1999 года Макс Жерновой сменил Диму Линькова (экс-КАМЕР-БЭНД, UNIA MYSTICA, позже CONTRA BAND) на посту арт-директора «Африки», а в ВЕРЕСКЕ произошла первая замена: Саватееву пригласили в камерный ансамбль «Моцартеум», и на ее место вернулся Ришко.

Потом ВЕРЕСК оказался без репетиционной площадки, в результате чего ушел Володя Исаев (позже FORREST GUMP, ЧЕКУЛЬТУРА, ЧАЙКОВСКИЙ) – его последнее выступление с группой состоялось на I подпольном фестивале фолк-рока в январе 2000 года. Тогда же к компании присоединился соученик Ришко по училищу им. Мусоргского Александр Чижов, альт. На год ВЕРЕСК превратился в сугубо акустическую группу и подготовил часовую программу под условным названием «Жизнеописание Одного Трубадура».

Надо отметить, что в репертуар ВЕРЕСКА входят песни Жернового на стихи Гумилева, Бунина, Тарковского, Йейтса, а также Сергея Колобова (экс-UNIA MYSTICA) и Михаила Успенского, реже – на свои. Кроме того, группа поет старинный хит ОЛОВЯННЫХ СОЛДАТИКОВ «Старый клоун». Если поначалу большая часть аранжировок была сделана Максимом вместе с Котом и не претерпевала особых изменений со времен AD LIBITUM, то появление сильного музыканта Сливинского значительно обогатило музыкальную палитру группы. Они начали заниматься гармонизацией звучания, что позволило добиться плотного звука даже в акустике.

В конце 2000 года Максим снялся в роли Капитана в клипе группы ЗАЧЕМ «Суровые волны», а в следующем январе ВЕРЕСК выступил на его презентации в клубе «Манхэттен». Два месяца спустя они вернулись к электрическому звучанию, а состав ВЕРЕСКА усилил опытный барабанщик Олег Филистович – он приехал в Питер из Владивостока, где служил на судне палубным боцманом и играл в группе BIGFOOT, а до них был задействован в хардкоровой АТАКЕ ЧЕШСКИХ АКВАЛАНГИСТОВ. Позднее он добавил в свой послужной список группы ПРОЧИЕ, 2КАПИТАНА, БАОБАБЫ, DOMINIA, ПРАЙД и т. д.

Одно из первых выступлений обновленного ВЕРЕСКА состоялось в прямом эфире Интернет-ТВ «Питерский меридиан». В июле они сыграли на шестом фестивале «Волынщик», а в августе 2001-го «Африка» неожиданно закрылась: новый ректор Института физкультуры им. Лесгафта (клуб помещался в его кафе) решил, что студентам такое соседство ни к чему, и группа опять оказалась на улице. В том же году Сливинский уехал на заработки в Германию, где живет по сей день. Ришко тогда же начал параллельно играть готику в группах DOMINIA и МАСТЕР И МАРГАРИТА.

Тем не менее группа продолжала выступать в клубах («Евразия», «Зоопарк», «Полигон», «Молоко», «Манхэттен»), в ставке МИТЬКОВ и т. п., а с началом празднования в Питере Дня святого Патрика регулярно участвовала в посвященных этому концертах. В 2002 году ВЕРЕСК отметился на 1-м этапе фестиваля «Окна Открой!», выступил на летнем фестивале клуба «Орландина» и фолковом этапе фестиваля «Наводнение», став его лауреатом, благодаря чему песня Максима «Выстрел» (между прочим, звучавшая еще на концертах КАМЕР-БЭНДА) вошла в итоговый альбом-сборник.

В апреле 2003 года ВЕРЕСК чуть было не попал на разогрев к JETHRO TULL на их первом питерском концерте, но в последний момент его организаторы решили не усложнять себе жизнь. В том же месяце на студии «Контакт», где ранее был записан «Выстрел», группа начала работу над своим дебютным альбомом (звукорежиссер Юрий Смирнов). Летом она играла на «Волынщике» за номером восемь, а в ноябре – на праздновании Самэйна, Нового года по-кельтски.

Хотя студийный альбом ВЕРЕСКА пока остается незаконченным, в его активе есть несколько записей, более или менее адекватно отражающих музыкальное лицо группы: с концертов в «Зоопарке» (в декабре 2000-го) и «Фронте» (летом 2001-го); кроме того, на видео отсняты выступления ВЕРЕСКА в клубе «Африка», в митьковской «Ставке» и на Интернет-ТВ.

 

ВЕРЕТЕНО

В течение одного года – с весны 1973-го до весны 1974-го – в Питере появились и исчезли две группы, носившие одно и то же имя ВЕРЕТЕНО, и, хотя они никак не были связаны между собой (более того, не подозревали о существовании друг друга), впоследствии их музыканты не раз пересекались на причудливом генеалогическом древе питерского рока.

Первое ВЕРЕТЕНО появилось на свет в апреле 1973 года, когда группа МИРЯНЕ, до этого выступавшая на танцах в ДК «Мир», переехала на Малую Охту, в Высшее мореходное училище им. Макарова, и частично поменяла состав, в связи с чем было решено сменить вывеску. Лидером ВЕРЕТЕНА стал гитарист Владимир Сафронов (экс-БРАМИНЫ, НАУТИЛУС); помимо него, в группу входили Геннадий Латышев, соло-гитара; Борис Никифоров, бас, вокал, и Евгений Абрамович, барабаны.

Поначалу в Макаровке с ними регулярно пел один из основателей МИФОВ Гена Барихновский; иногда исполнить пару хитов заходил обладавший превосходными вокальными данными курсант Макаровки Валерий Живетьев – он дебютировал в тамошней группе ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ, а позднее стал участником популярной МАНИИ.

Самым ярким событием в недолгой истории ВЕРЕТЕНА было участие в ночном сэйшене в Юкках 27 мая 1973 года, устроенном Игорем Солуяновым (экс-ШЕСТОЕ ЧУВСТВО). Сэйшен вылился в настоящий рок-фестиваль, на котором выбирали лучших инструменталистов, составивших символическую супергруппу, – от ВЕРЕТЕНА включения в нее удостоился Гена Латышев; в остальных номинациях победили гитарист Леонид Стрункин (ЗЕМЛЯНЕ), барабанщик Николай Корзинин (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ), бас-гитарист Владимир Артамонов (АЛЬБАТРОС), скрипач Никита Зайцев (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ), клавишник Евгений Мясников (ЗЕМЛЯНЕ), флейтист Вячеслав Измайлов (АЛЬБАТРОС) и певец Валерий Живетьев (МАНИЯ).

ВЕРЕТЕНО доиграло в Макаровке до конца июня, после чего у них возникли разногласия: Латышев и Никифоров нацелились на профессиональную сцену, а у Сафронова на будущее были другие планы. В итоге Латышев, Никифоров и их бывший барабанщик Володя Уткин уехали в Джамбульскую филармонию, а Володя остался в Питере, где собрал собственную группу, а полгода спустя был приглашен в БОЛЬШОЙ ЖЕЛЕЗНЫЙ КОЛОКОЛ.

Латышев позднее мотался по ресторанам и филармониям; Никифоров недолго играл в ДОБРЫХ МОЛОДЦАХ, а потом тоже в ресторанах; Абрамович в середине 70-х работал вместе с Сафроновым.

Той же осенью 1973 года возникло и второе ВЕРЕТЕНО. Это произошло при схожих обстоятельствах: когда группу СТАРАТЕЛИ покинул ее основатель, клавишник Анатолий Миончинский, а остальные музыканты – Михаил Кондратьев, гитара; Евгений Лешко, бас, тенор-саксофон, вокал; Владимир Савенок, клавишные, вокал, и Виктор Павлов, барабаны, решили взять новое имя. Свежую идею им подсказала инструментальная пьеса Лешко «Веретено».

Как ВЕРЕТЕНО они играли на танцах в Орлино, а также пару раз выступили на сэйшенах в кафе «Эврика» на Охте, в частности вместе с группами АКВАРИУМ и ГЕНЕРАЛ-БАС. В апреле 1974-го они объединились с группой из Гатчины OCEAN под новым названием ОРИЕНТАЛЬ, а в ноябре воссоединились с Миончинским в джаз-рок оркестре ОБЕРТОН, который занял 1 место на фестивале самодеятельности трудящихся весной 1975-го. На гитаре с ними там играл Гена Латышев, а Володя Савенок, напротив, ушел из ОБЕРТОНА к Володе Сафронову; в конце 80-х оба еще раз встретились в группе ПРЕЗИДИУМ.

 

VERMICELLI ORCHESTRA

Буквально по всем параметрам – от своего эксцентрично-лукавого названия до пестрой музыкальной палитры, в которой прихотливо смешиваются жанры, направления, эпохи, страны и континенты, – питерский VERMICELLI ORCHESTRA (он же ОРКЕСТР ВЕРМИШЕЛЬ) разительно отличается от любых представителей как мира рок-н-ролла, так и академического искусства: его художественный язык, включающий элементы барокко и фольклорные мотивы, ориентальные и западноевропейские традиции, приемы современной инструментальной музыки, арт-рока, нью-эйдж и IDM, может служить прекрасными примером того, куда и как может развиваться искусство в третьем тысячелетии.

Основатель группы Сергей Щураков родился 23 февраля 1963 года в Ленинграде. Музыкой увлекался с детства и, как признается сегодня с долей самоиронии, с детства же сочинял, намереваясь стать композитором. В середине 80-х он окончил училище им. Мусоргского и работал концертмейстером, преподавал в родном училище и в музыкальных школах, хотя профессиональным композитором так и не стал – по собственному признанию, «не хватило пороху».

Осенью 1987 года через общего приятеля Щураков познакомился с Севой Гаккелем, который пригласил Сергея на запись альбома АКВАРИУМА «Равноденствие», где тот удачно сыграл на аккордеоне и мандолине, а также подружился с Дюшей Романовым, который тут же завербовал музыканта в свой ТРИЛИСТНИК. Группа дебютировала в октябре 1987-го, после чего начала выступать дома и выезжать на гастроли по стране. Два года спустя весь ТРИЛИСТНИК, включая Щуракова, плавно влился в обновленный АКВАРИУМ (хотя Сергей впервые аккомпанировал БГ еще в сентябре 1989 года на I фестивале журнала «Аврора»).

С небольшими перерывами Щураков играл в АКВАРИУМЕ вплоть до его распада в марте 1991-го, после чего достался в наследство БГ-БЭНДУ, а позднее в той или иной форме сотрудничал с Гребенщиковым до конца 90-х – и даже позже. Весной 1992 года Щураков через звукорежиссера ТРИЛИСТНИКА и АКВАРИУМА Олега Гончарова познакомился с одесско-питерской группой КОШКИН ДОМ и принимал участие в ее финальном составе (весна – лето 1992-го), где играл на клавишных и, естественно, аккордеоне.

Еще на рубеже 90-х у него появились первые наброски того, что позже стало основой world music VERMICELLI ORCHESTRA: синтез фолк-барокко и этники. В 1994 году к Щуракову присоединился флейтист Илья Порхунов, и следующие полтора года они от случая к случаю репетировали вдвоем. Когда в самом конце 1995-го третьим участником группы стал экс-гитарист ПОЧТЫ, ОАЗИСА Ю и ТРИЛИСТНИКА Наиль Кадыров, их смутные идеи начали оформляться в более конкретную программу.

На раннем этапе с будущей группой репетировали участники АКВАРИУМА Олег Сакмаров (флейта), Александр Титов (бас) и Юрий Николаев (барабаны), но вскоре все они отпали, и ко времени первого выступления в состав еще не получившей имени группы входили сам Сергей, его сестра Мария Щуракова, мандолина; Наиль Кадыров, гитара; Николай Шандорчук (экс-ПАУТИНА), бас, и Виталий Семенов (соученик Щуракова по училищу Мусоргского, до этого работавший в оркестре Анатолия Бадхена), барабаны.

Они дебютировали в клубе «TaMtAm» в январе 1996 года и на протяжении следующих нескольких месяцев привлекли к себе внимание, активно выступая в разных питерских залах – «Арт-клубе», «Перевале», «Десятке». Практически сразу же к ним на сессионной основе присоединился перкуссионист Олег «Шар» Шавкунов, параллельно игравший в трио Z и с группой ОЛЕ ЛУКОЙЕ.

Ясно понимая, что его музыка нуждается в студийном воплощении, Щураков сразу же начал искать способы записать ее. Такая возможность представилась весной 1996 года на Петербургской студии грамзаписи. Запись дебютного альбома «Анабасис» (в своих трудах греческий историк и писатель Ксенофонт называл так описания военных походов на Восток) продолжалась с апреля по октябрь (звукорежиссер Константин Никулин, сведение Александр Докшин), обошлась в 7000 долларов, больше половины из которых дал группе один из ее первых почитателей.

Помимо основного состава группы в записи участвовали: студент Парижской консерватории Николай Попов, флейта; Павел Парфененков, гобой; жена Шандорчука Элина Сейко, скрипка; Всеволод Гаккель (WINE, экс-АКВАРИУМ), виолончель, и (в одном номере) флейтистка Наталья Сечкарева – выпускница, а позже преподаватель Консерватории, лауреат международных конкурсов в Барселоне, известная как по своим сольным программам, так и по работе в обоих составах оркестра Филармонии. Не нашедший себе места в новых аранжировках Порхунов в процессе записи отпал.

Тогда же Гаккель предложил группе название ВЕРМИШЕЛЬ-ОРКЕСТРА («было бы неплохо назвать ее в итальянском стиле с некоторым элементом абсурда»), позднее «переведенное» на язык оригинала (от итальянского «vermicelli» – «червячки»).

VERMICELLI ORCHESTRA: М. Иванов, Н. Сечкарева, М. Щуракова, Н. Кадыров, С. Щураков, В. Гаккель

Фото: В. Конрадт

В декабре 1996 года Наташа Сечкарева стала участницей VERMICELLI ORCHESTRA на постоянной основе: «Она является для нас своего рода связующим звеном с академической музыкой» (Щураков). В следующем январе произошло сразу два события: во-первых, Шандорчука переманили PEP-SEE, а его место занял Михаил Иванов, которого Наилю порекомендовал гитарист Александр Гнатюк; во-вторых, по возвращении из длительного вояжа по Штатам в VERMICELLI ORCHESTRA влился Гаккель (который некогда вовлек Щуракова в рок-н-ролл и придумал группе ее имя).

Весь следующий год группа концертировала в питерских клубах («Молоко», «JFC», «Манхэттен»). В октябре 1997-го группу покинул Семенов (позже в новом ЗООПАРКЕ, АЙСБЕРГЕ и др.), и следующие три месяца VERMICELLI играли с перкуссией, но без барабанов. Лишь в январе 1998 года, после того как Шавкунов был приглашен в новую версию АКВАРИУМА, место за барабанами занял другой бывший аквариумист Петр Трощенков. Месяцем позже «Анабасис» был наконец издан на компакт-дисках: это сделала живущая в Лондоне Наташа «Попс-фото» Васильева под своим лэйблом «White Horse» (хотя кассетная версия была чуть раньше выпущена «Manchester Files»).

В том же феврале группа выступила на организованном фондом «Ночлежка» и Гаккелем фестивале «Другая музыка» (11-го) и на концерте памяти Александра Башлачева (17-го), в апреле разогревала зал на питерском концерте Питера Хэммилла (VAN DER GRAAF GENERATOR), а в июне делала то же на выступлении Майкла Наймана.

Месяц спустя в составе группы произошли очередные замены: место Гаккеля занял виолончелист Василий Попов из оркестра Филармонии, а барабанщиком стал Александр Погорелов (БАРАБАСЫ, BARRACUDAS). Шавкунов окончательно закрепился в АКВАРИУМЕ, однако при возможности выступал с ВЕРМИШЕЛЬЮ и позже: в частности, в сентябре 1998-го гастролировал с ней в Москве.

В октябре во Дворце Молодежи состоялся первый в Питере фестиваль Сергея Курехина S.K.I.F., для участия в котором в VERMICELLI ORCHESTRA вернулся Гаккель, игравший с Поповым в две виолончели. Визиты в столицу наконец возымели результат, когда в декабре группа заключила контракт с «Boheme Music» Андрея Феофанова (фри-джазового музыканта, ставшего издателем).

Имея ясную перспективу, VERMICELLI ORCHESTRA в январе-апреле записали на «ПСГ» с Докшиным за пультом свой второй альбом «Византия». Основные партии флейты исполнил Николай Мохов (Сечкарева играла лишь в трех номерах), за барабаны вернулся Семенов, а в качестве гостей присутствовали Гаккель, Шар и Алексей Селютин (фагот).

В мае группа выступила на фестивале кельтской музыки в Москве, после чего «Boheme» делегировала ее на конференцию «Forte Riga» в Латвию. Оказалось, что у Кадырова и Семенова нет загранпаспортов, а Мохов занят, поэтому в Ригу с ВЕРМИШЕЛЬЮ отправились Гаккель, Трощенков, Илья Розовский, гитара, и Юлия Антипенко, флейта.

После фестиваля в группе произошло очередное размежевание, и ее покинул Кадыров, место которого окончательно занял Розовский. Летом 1999 года ОРКЕСТР отметился на фестивале «Кук-Арт» в Пушкине, играл на презентации альбома с музыкой Сергея Курехина к фильму «Господин оформитель», еще раз посетил Москву и дал несколько клубных концертов. По завершении сезона Гаккель, который решил закончить музыкальную карьеру, ушел (хотя позднее появлялся на концертах ВЕРМИШЕЛИ как приглашенный музыкант), Попов был постоянно занят, и единственным виолончелистом остался Владимир Юнович, который уже подменял Гаккеля весной, когда тот лечил вывих плеча.

В ноябре 1999 года новым барабанщиком VERMICELLI ORCHESTRA стал Павел Иванов (его старший брат Константин в 80-х барабанил в ДИЛИЖАНСЕ, СОЮЗЕ и т. д.). Семенов ушел в BLACK MAGIC.

С началом Нового 2000 года группа продолжила интенсивно концертировать в Питере и Москве: 18 марта в клубе «Молоко» состоялся один из лучших – по мнению музыкантов – концертов ВЕРМИШЕЛИ за всю ее историю. В апреле она сыграла на фестивале S.K.I.F.-4. 19 апреля свет увидел альбом «Византия», чему была посвящена виртуальная пресс-конференция на «Радио РОКС» 22 мая. В июне были фестиваль «Анимализм» в клубе «Зоопарк» (на флейте вновь играла Сечкарева), III фестиваль кельтской музыки «Moscow Fleadh» и фестиваль «Рок-держава 2000» в ДК им. Горбунова (Москва).

На дне рождения Дюши Романова (июль) с ВЕРМИШЕЛЬЮ на сцену вышли Мохов, Сечкарева и Гаккель, однако тем же летом в группе появился постоянный флейтист Тимур Богатырев. В сентябре в Петропавловской крепости состоялся фестиваль «Арт-Ковчег», где на барабанах с группой играл Александр Емельянов (BASTONADA, ГЕЗЫ), а в Хельсинки – фестиваль «Благовест». Помимо того, на группу наконец обратило внимание телевидение, и начиная с осени ее периодически снимали для разных передач. Существенную роль в организации внутренней и внешней жизни группы сыграл появившийся в ее рядах директор Артем Тамазов.

В январе 2001 года «Manchester Files» переиздал «Анабасис» в России. Месяцем позже группа выступила в программе «Антропология», после чего совершила первое в своей истории турне по городам Сибири.

Ввиду того, что большинство музыкантов VERMICELLI ORCHESTRA постоянно занято в тех или иных академических составах, группу преследовала вечная текучесть кадров: иногда Щуракову приходилось репетировать одновременно с несколькими музыкантами, дабы быть готовым к любому предложению сыграть концерт, хотя и это срабатывало не всегда.

Так, в марте 2001-го на концертах в Москве ВЕРМИШЕЛЬ была без виолончели – ее заменяла гитара, на которой играл Игорь Бобрицкий (СЛОН В ТЕМНОТЕ). В том же месяце в клубе «JFC» с группой дебютировала виолончелистка Юлия Рычагова, а в мае компанию ей составил Илья Карташов. Весной они опять участвовали в фестивале S.K.I.F.; летом побывали на фестивале этнической музыки «Faces» в Финляндии и сыграли на концерте памяти Дюши Романова в клубе «Спартак».

Поскольку тогда же Павел Иванов на несколько месяцев отбыл в Германию, в «Спартаке» за него играл Трощенков, а осенью и зимой Павлова заменяли Дмитрий Товстопят из BASTONADA и ШКАЛЫ РИХТЕРА, а также перкуссионист Дмитрий Веселов (STEAM, АКВАРИУМ).

Той же осенью группа приняла участие в записи музыки Святослава Курашова (ВОЛКОВТРИО) к фильму «Душеприказчик», а сам Щураков отметился на записи песни БГ «Государыня», вошедшей в «русский альбом» англичанина Марка Алмонда.

14 декабря VERMICELLI ORCHESTRA представили в КЗ «Петербургский» новую программу «Кончерто гроссо», на время превратившись в камерный оркестр из десяти музыкантов. 20 апреля 2002 года программа была повторена там же, но на этот раз к оркестру присоединился электронный дуэт ЕЛОЧНЫЕ ИГРУШКИ (EU), который добавил в звуковое полотно концерта свои механистические музыкальные коллажи. Позднее две группы сыграли концерт в московском ЦДХ (ноябрь 2002-го) и даже записывались вместе, однако разница в подходе дала о себе знать, и эксперимент так и не был доведен до конца.

Летний сезон 2002 года ВЕРМИШЕЛЬ ORCHESTRA завершила трехнедельными гастролями по Словении, а следующим летом приняла участие в международной культурной акции «Kulturschiff», во время которой сплавилась по рекам Германии на борту экологического теплохода. Кроме того, в июне 2003-го они выступили на I Международном фестивале «Джаз на Петропавловке». Маша Щуракова к этому времени покинула группу, и ее сменила Наталья Марашова.

Сложная для исполнителей, но легкая для восприятия даже неподготовленной публикой, музыка Щуракова и VERMICELLI ORCHESTRA неизменно пользовалась спросом у ценителей арт-рока, этники, современного джаза и авангарда, но довольно долго не попадала в поле зрения кинематографистов, для которых она, казалось бы, была идеальным материалом. Ситуация изменилась только в 2004 году, когда кинодокументалист Максим Ладыгин привлек группу для работы над фильмом «Марк Аврелий. Последний триумф императора».

В процессе работы саундтрек вырос в целую оркестровую сюиту, в которой, что достаточно неожиданно, Сергей Щураков фигурировал лишь как композитор и аранжировщик, а основной акцент был сделан на струнные, для чего состав группы усилили три скрипки и два альта, которые – для создания эффекта большого оркестра – были записаны наложением несколько раз. На следующий год альбом «Марк Аврелий» вышел под лэйблом «Геометрия Рекордз».

С осени 2004 года в концертах ВЕРМИШЕЛИ начала участвовать новая мандолинистка Ирина Литвинова. В конце 2005-го группа записала звуковую дорожку к фильму молодого режиссера Сергея Потемкина «Город без солнца». В качестве звукорежиссера там впервые выступил Павел Иванов.

Большинство участников VERMICELLI ORCHESTRA – как нынешних, так и бывших – по-прежнему заняты музыкой: их можно слышать на концертах академической музыки, авангарда, джаза, фольклора и, конечно, рок-н-ролла.

• Дискография:

Анабасис (1997); Византия (1999); Марк Аврелий (2004)

 

ВЕСТНИКИ ПОП-МУЗЫКИ

Если бы жизнь сложилась чуточку иначе, группа ВЕСТНИКИ ПОП-МУЗЫКИ могла занять в иерархии питерского рок-н-ролла более значимое место и оказать на его развитие более существенное влияние, однако она, как это иногда бывает, несколько опередила свое время и осталась непонятой и полузабытой.

ВЕСТНИКОВ организовал осенью 1966 года гитарист, певец и автор песен Альберт Вилкс (р. 11.10.48). Он увлекся поп-музыкой в самом начале 60-х, услышав ее, как и все, на волнах западного эфира; потом освоил гитару, а году в 1964-м организовал с компанией приятелей группу АТЛАНТИК, которая играла в кафе «Гренада» на Тихорецком проспекте и уже тогда начала разбавлять обычный для тех лет репертуар из американских инструментальных пьес и британского бита собственными песнями, автором которых стал сам Вилкс – свой первый рок-н-ролл он, по преданию, сочинил еще в 1965-м.

В отличие от более поздних авторов, которые в сочинении песен по-русски шли от бардовской традиции и канонов русской поэзии, Вилкс, сколько можно судить, предпочитал скорее западный подход к тексту – когда экспрессия и эмоциональная окраска преобладают над его информативностью. В известном смысле, подобный взгляд на тексты песен стал распространяться в России только в 90-х.

Осенью 1966 года Алик Вилкс и барабанщик Вячеслав Мережников ушли из АТЛАНТИК и начали искать новых музыкантов. Вскоре их пути пересеклись с компанией из трех школьников, которые жили на проспекте Металлистов и безуспешно пытались собрать группу. Хотя им тогда было лет по пятнадцать, все трое хорошо разбирались в музыке, умели играть, а кроме того, располагали собственным аппаратом.

Две компании объединились под названием ВЕСТНИКИ ПОП-МУЗЫКИ в составе: Альберт Вилкс, гитара, вокал; Евгений Тебин (р. 2.01.51), соло-гитара; Владимир Кашкин (р. 4.05.51), бас; Андрей Абрамов, клавишные, и Вячеслав Мережников, барабаны. Кашкин, по слухам, был чуть ли не генеральским сыном, а мать Абрамова, врач-дантист, как раз и купила сыну инструмент и аппаратуру.

ВЕСТНИКИ дебютировали в самом модном по тем временам кафе «Эврика» на проспекте Энергетиков, а потом начали играть везде, где представлялась такая возможность. Некоторое время они базировались в ДК «Кировец» на Юго-Западе. По мере того, как с Запада к нам доходили новые музыкальные веяния, ВЕСТНИКИ, будучи настоящими меломанами, примеряли их на себя. С 1967-го в музыке группы стали проявляться элементы психоделии, ВЕСТНИКИ начали импровизировать (гитарист спускал струны, добиваясь плывущего звука и т. п.).

В начале 1968 года ВЕСТНИКИ выступили в ЛДХС на официальном смотре-конкурсе самодеятельных ансамблей и произвели колоссальное впечатление на публику, но не на жюри, которое смутил их анархический имидж, причудливые мелодии, грязный звук и совершенно непонятные тексты.

Некоторое время после этого группа продолжала выступать в прежнем виде, а осенью начались перемены. Первым ушел Слава Мережников, место которого занял сильный барабанщик из Пушкина Михаил «Майкл» Кордюков (р. 26.09.47 в Ленинграде) – он не только блестяще разбирался в поп-музыке, но и – в отличие от многих современников – умел работать с бочкой. В Пушкине он играл с группой СОФИЯ BIG BEAT.

Следом ВЕСТНИКОВ покинул поступивший в Военмех Абрамов, хотя он остался в составе как совладелец аппарата. Нового клавишника удалось отыскать в оказавшейся на грани распада после ухода соло-гитариста группе ПИЛИГРИМЫ: Валерий Вдовин закончил музыкальную школу, был артистичен и владел искусством аранжировки. Еще через месяц ушли Тебин (уже почти не игравший в то время) и Кашкин; по рекомендации Вдовина в ВЕСТНИКИ был взят его коллега по ПИЛИГРИМАМ бас-гитарист Лев Лемберский (р. 4.07.51 в Ленинграде).

ВЕСТНИКИ второго созыва просуществовали до середины 1969 года. Весной они – в числе десятков других групп – приняли участие в самом крупном и представительном поп-фестивале 60-х, который закончился гала-концертом в Метеорологическом институте, после чего сыграли еще несколько раз, но в июле, после того как неизвестные умельцы вынесли с их репетиционной точки всю аппаратуру и инструменты, распались.

Кордюков тем же летом ушел к «вторым» КОЧЕВНИКАМ (они играли на танцах в Девяткино, а позже во избежание путаницы сменили название на ИДЕЮ ФИКС). Лемберского осенью настигла повестка военкомата; по возвращении из армии он работал в ресторане «Приморский», а в 80-х – с группой АВГУСТ. Абрамов в студенческие годы играл в ГУСЛЯРАХ и ЛОТОСЕ, а Вдовин в ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОМ ОРКЕСТРЕ (там же появлялся и Лемберский), ГЕНЕРАЛ-БАСЕ, UP & DOWN и т. д. Главный ВЕСТНИК ПОП-МУЗЫКИ, Альберт Вилкс, продолжал выступать и дальше, хотя с тех пор от него не было особых новостей. Записи ВЕСТНИКОВ не сохранились.

 

ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА

Хотя сегодня о питерских ВЕСЕЛЫХ РЕБЯТАХ известно гораздо меньше, нежели об одноименной московской поп-группе, во второй половине 60-х она, вне всяких сомнений, входила в число наиболее профессиональных и востребованных публикой исполнителей города. Одними из первых в Питере ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА обратились к собственному песенному материалу и распались, не найдя перспектив для творческого роста.

Как это часто бывает, ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА появились на свет в результате почти случайной встречи музыкантов двух групп, у каждой из которых были на тот момент свои проблемы. В ноябре 1968 года Яков Певзнер (р. 4.05.47 в Ленинграде), гитара, клавишные, скрипка, вокал; Михаил Кудрявцев (р. 16.11.47 в Ленинграде), бас, вокал, и Кирилл Куликов (р. 4.11.46 в Ленинграде), барабаны, неожиданно для себя оказались у разбитого корыта, когда их группа СТРАННИКИ, уже успевшая добиться некоторой известности у студенческой молодежи, распалась из-за невозможности найти подходящего соло-гитариста. Певзнер даже подумывал о том, чтобы присоединиться к ГРИФАМ или ЛЕСНЫМ БРАТЬЯМ, когда Кудрявцев предложил ему прослушать безымянную группу, которая репетировала в клубе Ленпромтранса на Лиговском, 50.

Эту группу организовал гитарист Николай Никитин, скрипач по образованию и фанатичный поклонник THE BEATLES. Вместе с ним там играли Евгений Маятников, ритм-гитара, вокал, и Валерий Родченко, мультиинструменталист, владевший гитарой, флейтой, ф-но и т. д. Некоторое время в группе играл и его младший брат.

В процессе нескольких репетиций к началу декабря сложился новый состав, в который вошли: Никитин, соло-гитара; Маятников, ритм, вокал; Кудрявцев, бас, вокал; Певзнер, ф-но, вокал; Родченко, флейта, и Куликов, барабаны. Они взяли название ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА – вероятно, в честь первого советского кино-мюзикла (1934, реж. Г. Александров) – и начали репетировать в том же клубе на Лиговке.

Первое выступление группы состоялось 5 декабря 1967 года на танцах в Юкках – показательно, что платой за него послужил фирменный сборник нот и песен THE BEATLES – для битломана Никитина вещь поистине бесценная, хотя все остальные предпочли бы получить расчет деньгами. До Нового года ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА пару раз сыграли на танцах в своем клубе, а в январе расстались с Никитиным: его несколько эксцентричное поведение и нестабильность стали тормозить организационный процесс. Позднее он играл в различных группах и чуть ли не в эстрадном оркестре Анатолия Бадхена. В роли гитариста его сменил Валера Родченко.

В начале февраля ВЕСЕЛЫМ РЕБЯТАМ предложили выступить на поп-фестивале, который организовала в кафе «Эврика» группа активистов во главе с Жанной Жук: на протяжении месяца на сцене клуба по двое-трое за вечер выступали конкурсанты, которым компетентное жюри начисляло очки; в марте должен был состояться финал. ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА играли 20 февраля вместе с довольно известными ВЕСТНИКАМИ и сходу расположили к себе зал и жюри, начав свое выступление с барочного соло флейты. Кроме того, в их исполнении очень убедительно прозвучал хит SPENCER DAVIS GROUP «Gimme Some Lovin’» – Яше Певзнеру удалось точно схватить характерную вокальную манеру юного Стиви Уинвуда с его напряженным, чуть сдавленным, с хрипотцой голосом.

В своем туре фестиваля ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА победили и с другими конкурсантами попали на гала-концерт, состоявшийся в Концертном зале у Финляндского вокзала 2 марта. Специальных призов они не получили, но понравились и с другими героями дня были приглашены на гастроли в Таллин. Чтобы оплатить поездку, каждая из групп – ЛЕСНЫЕ БРАТЬЯ, ФЛАМИНГО, ФАВОРИТЫ, ЭПИГОНЫ и ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА – сыграла по одному-два бесплатных концерта в «Эврике». В Таллине питерский десант провел пару дней и пользовался большим успехом – об этом событии даже рассказывали западные радиоголоса! Помимо концертов для местной публики, музыканты устроили грандиозный джем в спортивном зале школы, где их поселили. Певзнер и Андрей Геннадиев из ЛЕСНЫХ БРАТЬЕВ пели дуэтом «Yesterday», а после Яшиного исполнения «Gimme Some Lovin’» братья Исаевы (ФЛАМИНГО) даже предложили качать его.

После побед нередко случаются поражения, и ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА их не избежали: на официальном фестивале в ЛДХС, который состоялся через две недели после возвращения из Эстонии, они не смогли решить технические проблемы и фактически провалились. Победу там одержал АЛЬБАТРОС.

Весну и лето 1968-го ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА много играли: в Корабелке, в Левашово, в общежитии у Балтийского вокзала и т. д., а также на свадьбе у Кудрявцева. Родченко все чаще пропускал и репетиции, и концерты, а в августе вообще исчез. Группа осталась без соло-гитариста. Правда, вскоре вакансию занял Ахат «Алик» Галямов, но он был скорее сессионером.

В сентябре Миша Кудрявцев, отягощенный учебой и семьей (он уже готовился стать отцом), решил на время отойти от музыки. ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА потеряли и бас-гитариста. Но его величество случай не дремал: несколько дней спустя у пивного ларька на ул. Рубинштейна РЕБЯТАМ встретился Юрий Дементьев. Сильный и подкованный во всех смыслах музыкант, он жил прямо напротив, в Толстовском доме, дебютировал в 1965-м в группе ЮПИТЕР, после чего играл в популярных ФАВОРИТАХ; при этом он умудрялся быть каким-то комсомольским боссом у себя на работе. ФАВОРИТЫ в то время медленно разваливались, и Дементьев присоединился к ВЕСЕЛЫМ РЕБЯТАМ.

Осенью они много играли, но мало обновляли репертуар, зато купили Маятникову гитару «Musima». На Новый год группа играла в «Эврике» для польских туристов, которые привезли с собой пластинки с «Delilah» Тома Джонса и поразившим всех Чеславом Неменом.

В феврале Галямов по путевке поехал в Румынию, после чего в группу уже не вернулся. ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА опять остались вчетвером. Звучание группы к тому времени стало более тяжелым и требовало наличия клавишных – до этого Яша играл на ф-но с адаптером. В марте 1969 года на выступления в Военмехе он пару раз брал клавиши у КОЧЕВНИКОВ. Только в мае ему удалось купить советский электроорган «Юность» – Яша обрабатывал его звук с помощью собственной конструкции процессоров, которые создавали тембры почти как у знаменитого органа «Hammond».

В том же месяце Кирилл Куликов неожиданно получил повестку и 12 мая отбыл в армию. Его место занял Виктор Чурилов (р. 2.09.49 в Ленинграде), до них игравший с группой THE VICTOR из Авиационного института. 22 июня РЕБЯТА подменяли ЛИРУ на их площадке в ДК «Мир», а с июня по сентябрь работали на танцах в Сестрорецке. Осенью Певзнер услышал альбом «A Hard Road» выдающегося британского блюзмена Джона Мэйэлла, после чего ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА решили подготовить блюзовую программу.

В разгар процесса, в октябре 1969-го, в армию забрали и Чурилова. С помощью знакомых ему тут же нашли замену, и место за барабанами занял Анатолий Войтович, бывший участник групп АТЛАНТИК и Q 67. Он, правда, задержался всего на пару месяцев, и с конца декабря поиски барабанщика продолжились. В это время ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА несколько раз играли в институте им. Герцена – на поп-вечере ЛИСИ вместе с немецкими студентами и т. п. К ним пробовались двое молодых ребят из какой-то местной группы: барабанщик Миша и неплохой пианист Валера, но опыт ограничился парой выступлений.

А после Нового года началась эпоха реакции: нашумевший сэйшен ФЛАМИНГО и ГАЛАКТИКИ в клубе Политеха повлек за собой лавину запретов; с молодежной культурой и, прежде всего, с рок-н-роллом началась открытая борьба. Все группы ощутили это на себе. Впрочем, ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА и так уже не играли. Маятников ушел. Дементьев как большой комсомольский начальник укатил в Австрию. Певзнер думал, как жить дальше.

В начале марта на горизонте ВЕСЕЛЫХ РЕБЯТ вновь появился неугомонный Миша Кудрявцев; после своего ухода в семейную жизнь он успел принять участие в группе АРСЕНАЛ, а в то время пел в акустическом дуэте, второй половиной которого был одаренный музыкант и автор песен Василий Плехоткин, хорошо известный в кругах авторской песни. К тому времени на его счету было чуть ли не сто пятьдесят собственных песен – баллады, блюзы, «белогвардейские» романсы и т. п.

Поскольку было ясно, что будущее – за оригинальным творчеством и русским языком, они решили объединить усилия. В конце марта на Лиговском, 50, начала репетировать новая версия ВЕСЕЛЫХ РЕБЯТ: Певзнер, орган, вокал; Плехоткин, гитара, вокал; Кудрявцев, гитара, вокал, и Дементьев, бас. За барабанами поначалу сидел некий Анатолий, но после пары репетиций чей-то знакомый, дворовый гитарист Сергей Федотов порекомендовал им прослушать своего соседа по двору, который за полгода до этого пришел из армии, а раньше немного играл на барабанах. Так в группе появился Игорь Кучеров (р. 23.01.47 в Ленинграде), который, несмотря на нехватку опыта, оказался сильным и ритмичным барабанщиком.

В репертуар ВЕСЕЛЫХ РЕБЯТ в это время входили песни Плехоткина «Снова как в первый раз», «Дождь», «Если трудно почему-то», «Вечный огонь» и т. д., а также «Для тебя» Певзнера и часть англоязычных песен, оставшихся от 60-х. Дебютом для нового состава стал вечер с польскими туристами в гостинице «Дружба» в конце марта. В апреле группа дала концерт у себя на точке, где опробовала новые гитары «Eterna de Lux».

В июне 1970 года Дементьев, который увлекался водными лыжами, разбился, сломал тазовую кость и надолго вышел из строя. Бас снова взял в руки Кудрявцев. В течение весны и лета ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА продолжали играть, но работа была по большей части рутинной: танцы, свадьбы и т. д. Пару раз Ахат Галямов, который ушел от них в группу ГОЛУБЫЕ РИТМЫ, работавшую в клубе на станции «Понтонная», приглашал РЕБЯТ сыграть на подмене и даже предлагал работать там постоянно, но в этом не было никакой перспективы.

Плехоткин, который и раньше был неравнодушен к стакану, сильно пил, и в конце лета с ним пришлось расстаться. Они остались втроем, но в сентябре РЕБЯТ выгнали из клуба, и им стало негде репетировать. Помыкавшись какое-то время без репетиций, в конце октября музыканты поделили аппарат и инструменты и разошлись кто куда.

Певзнера пригласили петь в ГОЛУБЫЕ РИТМЫ, типичный танцевальный бэнд с духовой секцией и непритязательным репертуаром, где он продержался год. Кучеров с подачи Кудрявцева попал в НУ, ПОГОДИ!. Там же вскоре оказался сам Кудрявцев, а потом и Певзнер. Позднее они оба пели фолк-рок в группе АКВАРЕЛЬ. Дементьев, который пошел-таки по комсомольской линии, женился и уехал в Москву, где, по слухам, сделал блестящую карьеру.

Что касается остальных ВЕСЕЛЫХ РЕБЯТ, то Куликов с музыкой расстался; он работал на заводе, а в 90-х занялся предпринимательством. Маятников, отец которого возглавлял Ленинградский метрополитен, окончил институт и пошел по семейной части, а впоследствии тоже оказался в Москве. Родченко пропал из виду. Плехоткин продолжал сочинять песни и работал на заводе, где дослужился до начальника цеха. В смутном 1989-м в состоянии депрессии он покончил с собой. В то время его песни не были записаны, но в конце 90-х Миша Кудрявцев зафиксировал часть из них для истории на студии Дома радио.

 

ВЕЧНОЕ ДВИЖЕНИЕ

Группа ВЕЧНОЕ ДВИЖЕНИЕ существовала в Питере на протяжении большей части 70-х, славилась своим профессиональным подходом (в частности, умением раскладывать мелодии на голоса) и самодельным, но довольно качественным аппаратом, а работала главным образом на танцплощадках в Ленинградской области.

Ранние страницы в истории группы известны мало. Вероятнее всего, собрали ее не позже 1972 года Вадим Быков (барабаны), Владимир Пилюгин (гитара), Леонид Шведов (бас) и Борис Рубин (кларнет). Рубин вскоре ушел (позже он работал в ЛМДСТ и первым раскрутил Таню Буланову), однако трое других оставались в ВЕЧНОМ ДВИЖЕНИИ до самого конца. В 1974 году костяк группы усилил выпускник Консерватории Сергей Петров (клавишные, кларнет, вокал), а в октябре 1975-го появился альт-саксофонист Борис Лурье (ранее ЧЕРНЫЕ ГРИФЫ, АЛЬБАТРОС, ВОЗРОЖДЕНИЕ).

Вокалисты часто менялись: сначала в ВЕЧНОМ ДВИЖЕНИИ пел некто Астахов, в 1973–1974 годах у них «стажировался» студент техникума приборостроения Сергей Скачков (позже КАКАДУ и ЗЕМЛЯНЕ), потом появились Леонид Гузман, Ирина Федорова (экс-АКВАРЕЛЬ), Татьяна Еремина и Михаил Огородов (позже ВТОРОЕ ДЫХАНИЕ, РОК-ИЛЛЮЗИОН, ФОРВАРД и др.). Быков в 1976 году сменил барабаны на паяльник, став звукооператором группы (кроме того, он сам делал отличные колонки и усилители), а за барабаны пришел Александр Леонтьев, которого год спустя сменил Борис Прокофьев (экс-LOOK AT YOURSELF).

Репертуар группы определяла лишь актуальность материала, поэтому ВЕЧНОЕ ДВИЖЕНИЕ исполняло как фирменные вещи (DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN), так и отечественную музыку. Огородов вспоминал: «Допустим, прозвучала по радио какая-нибудь новая вещь ПЕСНЯРОВ, а через неделю мы уже исполняем ее на танцах, причем один в один».

В первой половине 70-х они выступали во Всеволожске и прилегающем районе, а с 1975-го по 1978-й базировались в Колпине и в июне 1976-го дали концерт на открытой площадке в колпинском парке. Летом 1978 года ВЕЧНОЕ ДВИЖЕНИЕ пыталось работать в Сусанино, в начале зимы устроилось в «Невские зори», но, судя по всему, вскоре после этого распалось. Пилюгин недолго играл в АКВАРЕЛИ, а потом, как и Шведов, в ресторанах. К концу 80-х все участники группы (за исключением Огородова) музыку оставили. Сергей Петров ушел из жизни много лет назад.

В 1975–1977 годах в окрестностях Питера выступало еще одно ВЕЧНОЕ ДВИЖЕНИЕ, которое выросло из популярной ломоносовской группы ЦВЕТЫ НА СНЕГУ. Они играли главным образом хард-рок и выступали в ломоносовском «Манеже», в Гостилицах и т. д. Их гитарист Александр Богданов позже играл в ЛИРЕ, САВОЯРАХ, СТАТУСЕ и т. д.

 

THE VICTOR

В середине 60-х питерская группа с честолюбивым названием THE VICTOR (от латинского «победитель») была – наряду с ПРИЗРАКАМИ – звездами Академии художеств, хотя в ее составе встретились музыканты из различных учебных заведений города.

Один из основателей группы гитарист и певец Владимир Гинкевич летом 1965 года окончил среднюю художественную школу и поступил в Академию художеств. Вместе с ним студентом Академии стал старший из будущих ПРИЗРАКОВ, трех братьев Лемеховых, Володя. Некоторое время Гинкевич пытался найти себя в составе ПРИЗРАКОВ, вернее, SPECTRES, как они называли себя на английский лад, но позднее решил пойти своим путем.

После непродолжительных поисков он присоединился к компании молодых людей из Авиационного института, которые неплохо разбирались в технике, имели комплект работоспособного аппарата и искали точку приложения сил. Осенью 1966 года новая группа, получившая название THE VICTOR, начала репетировать в составе: Владимир Гинкевич (ритм-гитара, вокал), Александр Габисов (гитара), Александр Янчукович (бас) и Виктор Чурилов (барабаны).

THE VICTOR (рисунок С. Лемехова и В. Лемехова)

В начале марта 1967 года группа дебютировала в клубе «Маяк» Канатного завода, где играла до конца апреля. В то время ее репертуар состоял исключительно из песен THE BEATLES («Eight Days a Week», «A Hard Day’s Night», «And I Love Her» и т. д.), хотя, по воспоминаниям Гинкевича, они всегда старались вносить в аранжировки какие-то свои идеи и решения.

1 мая THE VICTOR впервые сыграл в Циркульном зале Академии художеств, где до них выступали исключительно джазмены: диксиленд Валентина Колпашникова и квартет Романа Кунсмана. Публике они понравились, и с этого времени THE VICTOR начали приглашать в Академию чаще.

Осенью Янчукович ушел, а новым бас-гитаристом стал еще один студент ЛИАП Александр Мироненко. Репертуар группы неуклонно рос и совершенствовался, в нем начали появляться песни новых британских групп, в частности CREAM, чью «Strange Brew» очень неплохо исполнял Гинкевич.

В мае 1968 года THE VICTOR пригласили играть в кафе «Современник» в ДК милиции на Старо-Невском (известное также как «кафе поэтов»), где они сменили Q 67. Правда, после летних каникул в строй не вернулся Гинкевич, который решил, что архитектура для него важнее, чем рок-н-ролл, но группе повезло залучить в свои ряды другого студента Академии художеств, отличного певца Альберта Асадуллина, который в то время расстался с ПРИЗРАКАМИ и как раз находился на перепутье. Одновременно с Аликом в группе появился клавишник, имя которого установить не удалось. Асадуллин, правда, задержался всего на пару месяцев, а в январе 1969-го стал участником ФЛАМИНГО.

Распались THE VICTOR не позднее мая 1969 года, когда Чурилов ушел к питерским ВЕСЕЛЫМ РЕБЯТАМ. Мироненко тем же летом стал участником НЕВСКОЙ ВОЛНЫ, в которой тоже пел Алик Асадуллин. Габисов в 1970-м недолго играл в ПРИШЕЛЬЦАХ, в середине 70-х работал в ресторане «Приморский», а покинув музыку, занялся автосервисом. Владимир Гинкевич стал крупной фигурой в мире архитектуры, а в начале 90-х перебрался из Питера в Москву.

 

Алексей ВИШНЯ

Разносторонний музыкант, певец, автор превосходных песен и блестящий звукорежиссер, многие работы которого стали классикой отечественного рок-н-ролла, – вот далеко не полный список достоинств, которыми обладает человек по имени (это отнюдь не псевдоним!) Алеша Вишня.

Алексей Вишня родился 18 сентября 1964 года в Ленинграде и уже в детстве был неплохо знаком с достижениями мировой рок и поп-музыки, поскольку его родители с конца 50-х до начала 60-х работали в Латинской Америке, откуда привезли обширную коллекцию пластинок, а позже поощряли увлечение сына музыкой, покупая ему аппаратуру. Он дебютировал на рубеже 80-х в школьной группе своего одноклассника Михаила Табунова, а позже собрал собственную группу САНТИМЕНТАЛЬ, с которой в феврале 1982 года вступил в Ленинградский Рок-клуб, однако дальше репетиций на дому дело у них так и не пошло, и музыкальное развитие Алексея на время застопорилось.

Между тем еще в двенадцать лет Вишня заинтересовался кино, вследствие чего записался на курсы киномехаников и фоторепортеров в Доме техники и профориентации (ДЮТ) Красногвардейского района, параллельно посещая кружок акустики и звукозаписи, преподавателем которого весной 1980 года стал Андрей Тропилло, тут же начавший планомерно превращать кружок в настоящую студию. Он взял Вишню под свое покровительство и помог расширить его музыкальный кругозор: пригласил к Коле Васину, открывшему ему вселенную THE BEATLES, познакомил с Володей Леви (ТАМБУРИН) и БГ (АКВАРИУМ), которые преподали молодому музыканту несколько уроков игры на гитаре, и позволял самостоятельно работать в студии.

Вишня ассистировал Тропилло с Гребенщиковым на записи альбома «45», где познакомился с КИНО. Когда летом 1983 года оригинальный состав группы распался, он попытался объединиться с Алексеем Рыбиным и первым барабанщиком КИНО Олегом Валинским, но эта группа осталась только в проектах и в тексте интервью, которое Рыбин дал корреспонденту журнала «Рокси». В тот же период Вишня соло вступил в Рок-клуб и залитовал текст своей песни «Песня, которой не будет конца».

Осенью того же 1983 года Вишня, используя два бытовых магнитофона и любые подручные предметы, записал свой студийный дебют, подходяще названный им «Последним альбомом». Оформленный художником и музыкантом Александром Сениным (позднее КОФЕ и ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА), альбом представлял собой набор изобретательных, остроумных и веселых пародий на всех без исключения героев тогдашнего питерского андеграунда. В известном смысле, «Последний альбом» предопределил вектор дальнейшей художественной эволюции Вишни: все его последующие авторские работы отличало демонстративное соединение лапидарно-танцевальных, синтезаторных мелодий с намеренно эпатирующими, провокационными текстами («ты говно и я говно – будущего нет»), сатиры и стилизаций, откровенного диско и столь же откровенного панка, романтики и декларативно-циничной чувственности.

Альбом имел шумный успех в Питере и Москве, что побудило Вишню с головой окунуться в подпольный шоу-бизнес. В 1984 году он устроил концерт АКВАРИУМА в институте им. Бонч-Бруевича, а также начал самостоятельно записывать всех знакомых музыкантов, используя для этого собственную квартиру на Охте и назвав эту доморощенную студию «Jan Shiva» (или «Яншива Шела»).

Хотя его первые попытки – записать лидера АВТОМАТИЧЕСКИХ УДОВЛЕТВОРИТЕЛЕЙ Андрея «Свина» Панова и панк-джазовую певицу Людмилу «Терри» Колот – так и не были доведены до конца (в 1985-м, с добавлением к записанному трех песен самого Вишни, они разошлись в магнитоиздате под названием «Терри, Cherry, Свин»), а распространявшийся под лэйблом «Яншива Шела» альбом КИНО «46» был, скорее, демо-записью, чем продуктом осознанного студийного эксперимента, осенью 1984 года свет увидела первая по настоящему интересная работа, спродюсированная непосредственно Вишней. Это был альбом группы КОФЕ «Балет», цикл изящных неоромантических номеров, в то время мало кем оцененных по достоинству.

В первой половине 1985 года Вишня записал два акустических альбома: «Третью Столицу» Александра Башлачева и «Инородное тело» АКУСТИЧЕСКОЙ КОМИССИИ, студийного дуэта, в состав которого входили участники АКВАРИУМА Вячеслав Егоров и Всеволод Гаккель. Той же осенью он получил в свое распоряжение целую квартиру, где «Jan Shiva» развернулась на полную катушку. В этот период Вишней были записаны альбомы КИНО «Это не любовь» (1985), КОФЕ «Баланс» (1986), ОБЪЕКТА НАСМЕШЕК «Смеется ОН – кто смеется последним?» (1986), АВИА «Жизнь и творчество композитора Зудова» (1986) и группы ТЕСТ «Не прощу» (1987). Кроме того, в 1986-м он начал работу над еще одним альбомом КИНО, фрагменты которого позднее появились в сборнике «Неизвестные песни Виктора Цоя», а также записал акустический дуэт Кости Кинчева (АЛИСА) и Юрия Наумова (ПРОХОДНОЙ ДВОР), до сих пор не изданный. Наездами он бывал в Москве и даже дал там пару концертов – причем один вместе с лидером ЗВУКОВ МУ Петром Мамоновым.

Алексей ВИШНЯ

Во второй половине 80-х Вишня регулярно появлялся на сцене в программах ПОП-МЕХАНИКИ Сергея Курехина (и даже стал звукорежиссером его альбома «Введение в Поп-механику» (1987)). В том же году началось сотрудничество Вишни с группой МИФЫ: он не только спродюсировал два их альбома, «Мифология» (1987) и «Бей, колокол!» (1989), но и ездил с группой на гастроли, всегда добиваясь для них великолепного звучания. В связи с этим следует заметить, что во времена Рок-клуба Алексей не без оснований считался одним из лучших концертных звукорежиссеров!

В июле 1987 года, пользуясь оборудованием, которое ему на время предоставили МИФЫ и АВИА, Вишня записал свой второй полнометражный студийный альбом «Сердце» (в 1995-м он был ограниченным тиражом выпущен компанией «Hobbott ProLine»). Помимо того, в начале следующего года Вишня записал «Непреступную забывчивость», совместный альбом с экс-лидером ДК Сергеем Жариковым, адресованный печально известному обществу «Память». Чуть позже он свел материал будущего альбома КИНО «Группа крови» (1988), мгновенно распространившийся по стране, а также закончил свою последнюю в 80-х продюсерскую работу, альбом «Кто здесь?» группы ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА, созданной бывшими музыкантами КОФЕ.

В 1988 году, гастролируя с МИФАМИ по Сибири, Вишня, заменяя отсутствовавшего по каким-то причинам исполнителя, вышел на сцену стадиона, спев только что сочиненную песню «Я – червяк» и сорвав бешеные аплодисменты. Успех подвигнул его продолжить сценическую карьеру, и на протяжении двух следующих лет он регулярно гастролировал по стране с получасовой программой, выступал на кинофестивале в Киеве и даже разогревал публику на концертах подростковых кумиров ЛАСКОВОГО МАЯ.

На вырученные от концертов деньги он записал на студии Дворца Молодежи (где до 1987-го сам работал звукорежиссером) свой третий альбом «Танцы на битом стекле», в 1990-м оперативно изданный ленинградской «Мелодией».

С приходом 90-х Вишня открыл для себя мир телевидения (а телевидение, в свою очередь, открыло его как идеального композитора фоновой музыки и рекламных джинглов). Он участвовал в программах «Музыкальный телефон» и «Телеэффект», работал для студии «ТМ100» и снялся в целой серии запомнившихся зрителям клипов («Ты не пришла», «Белеющий лист» и «Кто-то ждет», режиссер всех – Владимир Шевельков).

В 1992 году Вишня (при участии звукорежиссера студии ЛДМ Александра Казбекова) записал альбом «Иллюзии», на котором сделал попытку сменить разухабистый имидж трудного подростка из новостроек на нечто более соответствующее его возрасту и положению. Звучание альбома было более плотным, ассоциируясь скорее с пост-панком начала 80-х. Помимо песен самого Вишни, в «Иллюзии» вошла его довольно любопытная интерпретация хита АКВАРИУМА «-30». Альбом был издан на пластинке (1993), но, по фатальному стечению обстоятельств, значительная часть тиража пластинки погибла.

К тому же периоду относится попытка Вишни вернуться на сцену: в середине 1993 года он собрал группу, в которую вошли гитарист ПАТРИАРХАЛЬНОЙ ВЫСТАВКИ Николай Забегалов, бывший клавишник группы ДЕТИ Игорь Рудик и барабанщик ПЕТЛИ НЕСТЕРОВА Александр Сенин, однако они успели сделать всего пару выступлений, а также снялись для одной из популярных в то время «Частных вечеринок» на питерском телевидении. В то же время Вишня с переменным успехом сочинял музыку для популярных телевизионных артистов (его песня «За пивом», например, стала известна в исполнении кабаре-дуэта АКАДЕМИЯ).

С 1994 по 1996 годы Вишня сотрудничал с небезызвестным театром ЛЭМ. Плодами этого альянса стали для него неизданный саундтрек к спектаклю «Кровавый щелкунчик» (1996) и финансовый кризис, усугубленный общим экономическим упадком в стране и в не захваченной московскими телемагнатами части шоу-бизнеса. Та же ситуация повторилась с очередным альбомом Вишни «Сон моряка» (1998) – ни одна из компаний звукозаписи не рискнула издать его, клипы «Нам хана» и «Ветер» шли только на некоторых местных телеканалах, а информационно-музыкальная программа «Артефакт» не была принята ни 6-м каналом питерского ТВ, ни только что появившимся на экранах MTV.

В довершение всего, 30 июля 1999 года Вишня был сбит автомашиной и в тяжелом состоянии очутился в больнице, откуда вышел только осенью. К сожалению, многие его работы (как авторские, так и в качестве продюсера) в то время оказались недоступны слушателям ни на легальных носителях, ни в самиздате.

Изменить эту ситуацию попыталась открывшаяся в Петербурге осенью 2001 года компания «ПетроДиск», которая подписала с Вишней долгосрочный контракт и издала на компакт-дисках альбомы «Танцы на битом стекле» и «Сон моряка» с авторским художественным оформлением и экскурсами самого музыканта в историю создания записей. Кроме того, той же осенью Алеша Вишня начал работу над своим новым альбомом, однако до 2005 года ни одна из его новых работ не была издана, хотя в 2003-м в Интернете большим успехом пользовался альбом Вишни «Политтехно».

• Дискография:

Последний альбом (1983); Сердце (1987); Танцы на битом стекле (1989); Иллюзии (1992); Кровавый щелкунчик (1996); Сон моряка (1998); Политтехно (2003)

ТЕРРИ, CHERRY, СВИН:

Терри, Cherry, Свин (1985)

ДК/ВИШНЯ:

Непреступная забывчивость (1988)

 

ВОЗРОЖДЕНИЕ

Первая и, возможно, лучшая джаз-рок группа Питера 70-х, ВОЗРОЖДЕНИЕ было организовано в самом конце 1971 года в Политехническом Институте и, в полном соответствии со своим названием, стимулировало возрождение в его стенах рок-н-ролльных традиций, прервавшихся после нашумевшего выступления там ФЛАМИНГО и ГАЛАКТИКИ зимой 1969-го.

Как и сам джаз-рок, ВОЗРОЖДЕНИЕ родилось на пересечении линий, до этого существовавших параллельно. Линия рока принадлежала группе МЕДНЫЙ ВСАДНИК, которая появилась на свет в том же Политехе в 1967 году и исполняла многочисленные образцы западного бита, ритм-энд-блюза и хард-рока, но ко времени описываемых событий растеряла половину участников и стояла перед трудным выбором дальнейшего пути.

Что же касается джазовой составляющей, то ее история началась еще весной 1964-го, когда молодой дирижер Евгений Болотинский собрал при ДК пищевиков Ленинградский молодежный эстрадный оркестр, в котором играли школьники и студенты питерских вузов. Среди тех, кто пришел туда в числе первых, был десятиклассник Борис Лурье (р. 1.05.48 в Ленинграде). Его отец, Лев Лурье, был джазменом, играл в оркестрах Блехмана и Анисимова, поэтому совсем не удивительно, что сын пошел по его стопам.

В 1967 году Болотинского пригласили в Одессу, где он создал весьма популярный в те годы джаз-оркестр, в котором играли будущие питерские звезды Давид Голощекин, Дядя Миша Чернов, Михаил Костюшкин и т. д. ЛМЭО развалился, но многие его участники уже связали себя с музыкой.

Лурье летом 1965 года поступил в Политех, где был неплохой биг-бэнд, руководил которым выпускник Консерватории Леонид Окунь. На летние каникулы наиболее активные оркестранты – в том числе Игорь Генчин, Володя Артамонов, Вадим Рябов, Валера Хабаров и Гена Коршунов – выезжали в студенческий лагерь «Политехник» под Туапсе, где исполняли на танцах поп-музыку. Из этой-то компании к 1968 году и выкристаллизовались первые группы Политеха: МЕДНЫЙ ВСАДНИК и АЭЛИТА.

Между тем Лурье стал альт-саксофонистом ГЛОБУСА, потом на пару сезонов присоединился к ЧЕРНЫМ ГРИФАМ, игравшим на танцах в Токсово и Мурино, а весной 1970-го был приглашен в состав АЛЬБАТРОСА, где тогда собралась почти вся АЭЛИТА. Год спустя они перебрались в клуб Политехнического института на Лесной, музыкальным руководителем которого стал вернувшийся из Одессы Болотинский. Постепенно он начал подтягивать туда старые кадры из ЛМЭО, включая духовиков АЛЬБАТРОСА.

Помимо Лурье (альт-саксофон), в оркестр входили Лев Концепольский (тенор), Сергей «Фантомас» Поляков (баритон), Юрий Мартынов (тромбон), два трубача и несколько быстро сменившихся гитаристов. Поначалу оркестр планировал обходиться без ритм-секции.

Параллельно в клубе репетировала безымянная группа, лидером которой был бас-гитарист Василий Морозов, а в ее состав входили клавишник Александр Бегельман, два гитариста (одного из них звали Джоник, а другого Юрик) и барабанщик. Поскольку все музыканты были примерно одного возраста, при молчаливом одобрении Болотинского джазмены и рокеры вскоре перемешались, в результате чего возникла группа, получившая имя ВОЗРОЖДЕНИЕ. Выбрано оно было не без намека: после давнишнего скандала со звездами Военмеха в институте полетели некоторые ответственные головы, из-за чего дирекция и слышать не желала о новых выступлениях рок-групп. ВОЗРОЖДЕНИЕ играло рок, но при этом по всем статьям не походило на все, что ассоциировалось с запретной музыкой, поэтому к его появлению в Политехе отнеслись довольно спокойно.

В конце того же 1971 года распался МЕДНЫЙ ВСАДНИК, а его обломки – Александр Сморчков (гитара, вокал), Валерий Хабаров (клавишные, вокал), Вадим Рябов (вокал) и Сергей Балтус (барабаны) – влились в пеструю компанию ВОЗРОЖДЕНИЯ и добавили ей необходимый процент рок-профессионализма.

Практически сразу ВОЗРОЖДЕНИЮ удалось устроиться на танцы в Сестрорецке, где они изумляли публику, привыкшую к незатейливым трехминутным номерам, инструментальными пьесами и песнями из репертуара CHICAGO, BLOOD, SWEAT & TEARS и CHASE. Частенько к ним наведывались и другие знакомые музыканты, например клавишник Валерий Наклонов, иногда пели сестры Малкиель из АЛЬБАТРОСА, так что, случалось, на сцене находилось до тринадцати человек одновременно!

Лето 1972 года ВОЗРОЖДЕНИЕ урезанным составом (без духовых) провело в клубе пос. Кузьмолово. Новым барабанщиком группы – по рекомендации Димы Одинова из ЛИРЫ – стал Анатолий Неперегудин. Осенью они переехали в клуб «Маяк» на Галерной, где отыграли до Нового года. Духовую секцию усилил Владимир Чирков (тенор-саксофон). В январе Сморчкова пригласили в КАЛИНКУ (два других гитариста исчезли еще раньше), и его место занял Жора Ордановский из распавшихся предыдущей осенью РОССИЯН. Он, правда, задержался всего на пару месяцев, после чего объявился в РАССВЕТЕ, а потом возродил РОССИЯН. Следующим гитаристом стал Сергей Просвирнин (ранее СИНЯЯ ПТИЦА, КРАСНОЕ И ЧЕРНОЕ).

К этому времени ВОЗРОЖДЕНИЕ через ЛДХС было официально устроено в клуб Ликеро-водочного завода, где отыграло пару сезонов. Весной в группу один за другим пришли два одаренных вокалиста: студентка Политеха Татьяна Симбирцева и бывший участник МЕЛЬНИКОВ и БЕЛЫХ СТРЕЛ Александр Трофимов. Это способствовало дальнейшему прогрессу ВОЗРОЖДЕНИЯ: в его репертуаре появилось куда больше номеров с вокалом; в частности, практически полная версия рок-оперы «Jesus Christ Superstar» (в которой Симбирцева блестяще исполняла партию Марии Магдалины). Кроме того, они иллюстрировали лекции В. Б. Фейертага «О поп-музыке всерьез», исполняя фрагменты рок-оперы, материал BLOOD, SWEAT & TEARS и CHICAGO.

Осенью в группе появился интересный гитарист Сергей Петров (экс-ОДИНОКИЕ СЕРДЦА и т. д.), а за барабанами Неперегудина сменил Владимир Шпинарский. Духовики тоже периодически менялись, хотя основу секции составляли Лурье, Чирков и Поляков.

В марте 1974 года ВОЗРОЖДЕНИЕ заняло II место на фестивале ВИА политехнических вузов страны во Владимире, а чуть позже стало лауреатом второго фестиваля «Весенние ритмы» в родном институте, где Саша Трофимов был признан лучшим певцом. На лето они выехали в студенческий лагерь «Политехник» под Туапсе (духовую секцию представлял один Лурье), а осенью пережили серьезный кризис: Таня Симбирцева закончила институт и уехала в Петрозаводск; Лурье пригласили в ВИА ОНЕЖСКИЙ МЕРИДИАН, и духовая секция частично распалась, а Петрова завербовали ЗЕМЛЯНЕ.

Тем не менее группа продолжала работать. Следующей весной она повторила успех на «Весенних ритмах» – Трофимов был вновь назван лучшим певцом. На этом этапе гитаристом группы стал ветеран ФЛАМИНГО Константин Шарудин, а в духовой секции доминировали Чирков и тромбонист Виталий Ветер (ранее в ЛМЭО и АЛЬБАТРОСЕ).

В конце весны состоялся нашумевший сэйшен ВОЗРОЖДЕНИЯ с МИФАМИ, но сразу после него Чиркова пригласили в ЛЕСНОЙ ПРОСПЕКТ. В сентябре Трофимов ушел на профессиональную сцену, все в ту же КАЛИНКУ. Лурье, вернувшись в Питер из Карелии, стал участником группы ВЕЧНОЕ ДВИЖЕНИЕ. Хабаров устроился в ресторан «Тройка». В какой-то момент Морозов и Рябов остались вдвоем, но, набрав новый состав, продолжали колесить по пригородным танцплощадкам. На барабанах у них в это время играл Александр Ерин (экс-АССОРТИ, ГОЛЬФСТРИМ и др.). Потом музыку покинул сам Рябов, а новым вокалистом стал Вячеслав Матросов.

Сколько можно судить, ВОЗРОЖДЕНИЕ просуществовало до мая 1978 года, после чего Ерин ушел в БАРОККО, а Матросов в ГОРЯЧИЙ ИСТОЧНИК, однако достоверной информации о деятельности группы в середине 70-х у автора этих строк нет.

Многие участники группы оставались в музыке как минимум до конца 80-х, хотя играли, по большей части, в ресторанах. Александр Трофимов выступал соло и работал в театре «Рок-опера».

 

ВОЛАНД

Соединив в своей музыке агрессивный напор и брутальность хардкора с ясным мелодичным языком и почти арт-роковой изысканностью сценической подачи своей музыки, ВОЛАНД, группа из Киришей, небольшого городка на самом краю Ленинградской области, стала одним из главных открытий музыкальной сцены Питера на рубеже третьего тысячелетия.

История группы началась весной 1990 года, когда из киришской панк-рок группы РЕЖИМ, решив, что они хотят играть более оригинальную музыку, ушли сразу три участника, Дмитрий «JooJeeck» Лебедев (лидер-гитара, вокал), Вячеслав Ширнин (бас, ак. гитара, вокал) и Сергей «Thrashick» Куклин (барабаны и перкуссия). Выбирая себе имя, они старались явить миру гармонию названия и музыки, каковую собирались делать жесткой, непредсказуемой, интересной, крайне энергичной и с большой долей юмора. Возможно, именно поэтому их и привлекло имя центрального персонажа знаменитого романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита».

Дебют ВОЛАНДА состоялся при большом стечении публики летом 1990 года, в День Молодежи, на киришском стадионе «Нефтяник», где их музыку услышало сразу несколько тысяч человек. Концерт прошел на ура, и, воодушевленная приемом публики, группа решила, что идет верным путем.

В 1991 году парни ушли из квартиры барабанщика (в которой репетировали почти год, ни разу не объясняясь с соседями и милицией) на репетиционную базу в Киришской школе искусств, где создали 1-ю студию. Там-то и была сделана их первая двадцатиминутная демо-запись, без затей названная «First» (в то время ВОЛАНД предпочитал изъясняться по-английски). На следующий год, уже после того, как Куклин ушел в армию, тот же материал был переписан для полноценного дебютного альбома «Midnight Clock». Все барабанные партии на нем исполнял Слава Ширнин.

На протяжении следующих двух лет ВОЛАНД составом Лебедев – Ширнин записал на своей студии еще два альбома, «Walk to Stud-City» (1993) и «Next» (1994), после чего пришел к мысли вернуться на сцену и перейти на русский язык (с 1992 года группа не пела по-русски, теряя чудовищное количество времени на перевод своих текстов на английский). Первое стало возможным после того, как в 1993-м в группу пришел новый барабанщик Алексей «Алекс» Шаталов, а со вторым поначалу пришлось повременить.

В 1994-м ВОЛАНД, наработав изрядную практику в студии и на концертах дома – как соло, так и в рядах Киришского муниципального эстрадно-симфонического оркестра (в котором продолжает работать и до сих пор), – начал активно гастролировать. Взяв штурмом знаменитый питерский клуб «Ten», киришские рокеры обратили свои взгляды на необъятные просторы Северо-Запада России, и участь региона была решена. Всего за несколько лет ВОЛАНД избороздил Ленинградскую, Новгородскую и Псковскую области, не оставив белых пятен на карте региона и неизменно вызывая шумное одобрение публики. Участие в масштабных акциях (вроде «Голосуй или проиграешь!») и премии на различных фестивалях (достаточно многочисленные, чтобы не считать их случайными) заставили музыкантов всерьез задуматься о своем будущем. К этому времени относится и первый опыт написания русского текста (часть альбома «Live?» в 1997-м).

ВОЛАНД: В. Ширнин, Д. Лебедев, В. Макаров

Фото: архив автора

Результат не испугал музыкантов, а заставил работать, и следующий альбом «Альбомба» (1999) звучал полностью на родном языке. К этому времени Алекс навсегда выбыл из группы и рок-н-ролла по семейным обстоятельствам, и в ВОЛАНД вернулся его первый барабанщик Сергей Куклин. В таком старо-новом составе группа продолжала набеги на провинцию, параллельно осваивая клубы Северной столицы (от «Полигона» до «Candyman»).

С новым тысячелетием началась новейшая история группы. Вялотекущая смена барабанщиков, которую ВОЛАНД подхватил на заре своей туманной юности, в очередной раз дала о себе знать, когда Трэшика сменил Вадим Макаров, что (наконец-то!) поставило в истории этой болезни жирную точку. Обновленный ВОЛАНД стал более мобилен, что позволило ему активизировать популяризацию своей музыки.

11 декабря 2000 года они – вместе с ЛЕНИНГРАДОМ, ДВУМЯ САМОЛЕТАМИ и другими звездами клубной сцены Питера – выступили на фестивале «Урожай-2000» в ДС «Юбилейный». 6 мая 2001 года ВОЛАНДУ – при полном единодушии жюри – был вручен Гран-при IV фестиваля «Балтийский берег» в Сосновом Бору, после чего группа получила приглашение на отборочный тур питерского рок-фестиваля «Окна Открой!». Успешно пройдя это испытание, 1 июля 2001 года ВОЛАНД выступил перед двадцатитысячной аудиторией фестиваля на стадионе им. Кирова в одной обойме с нынешними и будущими звездами – от АКВАРИУМА и ЧИЖА до ТОРБЫ-НА-КРУЧЕ и PROTOZOA.

Помимо того, за этот период группа побывала на фестивалях «Nord-Session» в Костомукше и «Беломор-Буги» в Архангельске, а ее музыка звучала в программах радио («Европа Плюс», Новгород; «Ностальжи», СПб; «Русское радио», Архангельск) и телевидения (МГТРК «Славия», Новгород; 6-й канал, СПб). Летом 2001 года вышел и новый альбом ВОЛАНДА «С нами музыка», как и его предшественник, изданный под собственным лэйблом группы «Jump! Records».

Добившись определенного признания, ВОЛАНД, в свою очередь, взял под опеку любопытную киришскую группу ОРГАН ТЕНИ, дебютный альбом которой «„МИР“, которого „НЕТ“» (2001) тоже вышел под лэйблом «Jump! Records».

На протяжении следующих лет ВОЛАНД продолжал активно перемещаться по стране, оказался практически единственной группой, которая выступала на всех фестивалях «Окна Открой!» (2001–2005) и множестве других крупных акций, а также записывала свою музыку.

• Дискография:

First (1991); Midnight Clock (1992); Walk to Stud-City (1993); Next (1994); Live? (1997);

Альбомба (1999); С нами музыка (2001)

 

ВОЛКОВТРИО

Удивительная, музыкально непредсказуемая и внежанровая группа, названием которого стала фамилия ее основателя и генератора идей Владимира Волкова, ВОЛКОВТРИО балансирует между импровизационной и композиторской музыкой, черпая вдохновение в современном джазе, этнических культурах, арт-роке и других, порой крайне далеких друг от друга и – при иных обстоятельствах – не смешивающихся музыкальных источниках.

К 1995 году, когда ВОЛКОВТРИО начало давать первые концерты, Владимир Волков (р. 28.11.60 в Ленинграде) уже был хорошо известен в музыкальных кругах не только Питера, но и всей страны. Впервые он обратил на себя внимание в 1979-м, когда студентом музыкального училища им. Мусоргского вошел в состав квартета, который собрал его соученик, саксофонист Игорь Бутман.

В то же самое время он активно посещал Клуб любителей современной музыки в ДК им. Ленсовета, где сдружился с Сергеем Курехиным и принимал участие в его музыкальных экспериментах, впоследствии вылившихся в ПОПУЛЯРНУЮ МЕХАНИКУ.

В 1980 году Владимир Волков объединил силы с уже известным трубачом Вячеславом Гайворонским – их дуэт экспериментировал в области этнических культур, фри-джаза и близких к нему художественных форм, выступал на всевозможных фестивалях джаза как в Советском Союзе, так и за его пределами, неизменно вызывая живой интерес у публики и благожелательное отношение музыкальной критики. Окончив училище, Волков решил продолжить образование и поступил в Консерваторию, диплом которой защитил весной 1985 года.

Параллельно музыкант сотрудничал со многими звездами современного джаза: Владимиром Тарасовым (ГТЧ), Томашем Станько, Пятрасом Вишняускасом и т. д. Волков был непременным участником большинства проектов Курехина; в конце 80-х работал с театром «Derevo» Антона Адасинского (экс-АВИА), а позднее увлекся средневековой музыкой и играл барокко на виоле да гамба.

К середине 90-х, когда дуэт с Гайворонским постепенно исчерпал себя, а Курехин работал преимущественно над киномузыкой, Волков, почувствовав определенную творческую свободу, задумал собственную группу, в которой мог реализовать на практике свои разнообразные творческие замыслы. Еще в конце 1992 года, записывая с Курехиным его знаменитую «Воробьиную ораторию», он познакомился с гитаристом Славой Курашовым, которого Курехину, в свою очередь, порекомендовал барабанщик Денис Сладкевич.

Денис «Ринго» Сладкевич (р. 9.08.69 в Ленинграде) в детстве учился играть на скрипке, но предпочел ей барабаны, в музыкальном училище им. Мусоргского подружился с гитаристом Энди Кордюковым, который приобщил его к музыке Рок-клуба и пригласил в группу МЛАДШИЕ БРАТЬЯ, исполнявшую своего рода новую волну. После МЛАДШИХ БРАТЬЕВ Ринго отслужил в армии, а вернувшись в Питер, играл с группами SOLUS REX, НИКОГДА НЕ ВЕРЬ ХИППИ, ЗНАКИ ПРЕПИНАНИЯ, ПРЕПИНАКИ и т. д.; с 1994 года он продюсировал девичью поп-группу PEP-SEE. Всегда открытый к любым предложениям, в 1992 году Ринго принял участие в записи поп-проекта БРИДЖ, инициатором создания которого и был Курашов.

Святослав Курашов (р. 2.08.72 в Ленинграде) осваивал гитару посредством частных уроков и ко времени знакомства с Курехиным особых достижений на музыкальной ниве (не считая эфемерного БРИДЖА) не снискал. Тем не менее в курехинском кругу он прижился и был задействован в записи альбомов «Просто опера», «Детский альбом» (изданы, соответственно, в 1997 и 1998 годах) и ряда саундтреков.

ВОЛКОВТРИО (расширенное до квинтета)

Фото: В. Конрадт

В начале лета 1995-го Волков пригласил Курашова и Сладкевича в новую группу, которая вскоре получила название ВОЛКОВТРИО. Они начали репетировать, а 25 июня 1995 года дебютировали на празднике двора Фонда «Свободная Культура» в клубе «Fishfabrique» на Пушкинской, 10.

Осенью группа отправилась на студию «Calypso». «Работа в ВОЛКОВТРИО была довольно странной, – признавался позднее Денис Сладкевич, – я ничего не понимал. Мы приезжали на студию, никто не знал, что будем записывать. Кто-то начинал играть, все остальные подхватывали. Записывали подряд все, что вылетало из-под рук. Потом все это формировалось в произведения». На записи с ВОЛКОВТРИО работал звукорежиссер Вячеслав Архипов (в начале 80-х барабанщик ТЕЛЕВИЗОРА). Из Москвы приезжал и с ходу включался в процесс импровизации валторнист Аркадий Шилклопер. Так за полгода работы родился альбом «Фрагмент», в 1998 году изданный «SoLyd Records» под шапкой «ВОЛКОВТРИО и Аркадий Шилклопер». (Надо заметить, что и в дальнейшем на альбомах трио его название, как правило, соседствовало с другими именами, а сам Волков тогда же начал работать в еще одной синтетической международной группе, ВЕРШКИ ДА КОРЕШКИ клавишника Алексея Левина.)

Мало-помалу известность ВОЛКОВТРИО вышла за пределы родного города, и они начали выезжать на гастроли: сначала в Москву, а потом и на Запад. В 1997 году трио представляло Питер на фестивале Балтийских стран, а в мае следующего года вместе с КОЛИБРИ и TEQUILAJAZZZ побывало в Нью-Йорке, где выступило на втором фестивале S.K.I.F. имени Сергея Курехина.

В том же 1998 году лидер АУКЦЫОНА Леонид Федоров, который в то время пробовал силы в звукозаписи, и звукорежиссер Алексей Ананьев (он работал на всех записях АУКЦЫОНА, начиная с «Жильца вершин») выступили в роли продюсеров двух композиций ВОЛКОВТРИО, «Хоровод» и «P. S.», на студии «Балтик-видео». Композиции вошли в альбом «Намного лучше», годом позже изданный москвичом Александром Чепарухиным на своем лэйбле «Green Wave», под которым выходили и многие другие записи трио и соло-работы его участников. В «Намного лучше» отметились также Шилклопер, Бутман, Сергей Старостин, Кайгал-оол-Ховалыг (из тувинской группы ХУУН-ХУУР-ТУ) и Мола Силла, работавший с Волковым в ВЕРШКАХ ДА КОРЕШКАХ.

С этого альбома началось тесное и многолетнее сотрудничество ВОЛКОВТРИО и Лени Федорова – последнему к тому времени стали ощутимо тесны рамки своей основной группы, и он все настойчивее открывал новые горизонты творческой свободы. ВОЛКОВТРИО оказались для этого идеальной компанией. При участии Волкова и Курашова был записан сингл «Зимы не будет», позднее вошедший в одноименный альбом (2000), изданный под маркой ФЕДОРОВ ВОЛКОВ КУРАШОВ. На следующий год Волков, Курашов и Старостин появились на сольном альбоме Федорова «Анабэна». Более того, начиная с 1999 года Федоров, Волков и Курашов регулярно выступали на сценах питерских и московских клубов. Иногда к ним присоединялись Сладкевич, Старостин и другие музыканты.

Между тем Курашов, которому, видимо, не давала покоя короткая стадионная карьера БРИДЖА, предпринял еще одну попытку застолбить место в поп-мире и собрал группу, которая аккомпанировала его жене, самобытной певице Татьяне Лариной (это не псевдоним!). Они выступали в клубах и выпустили любопытный альбом «Несколько странная история» (1998), на записи которого отметились все участники ВОЛКОВТРИО. К сожалению, из-за экономического кризиса и отсутствия рекламы альбом прошел почти незамеченным.

Что касается Ринго, то он продолжал играть с PEP-SEE и продюсировать все их записи (примерно до 1998-го), а весной 1997-го стал барабанщиком группы S.P.O.R.T. Кроме того, он недолго играл в питерской версии аккомпанирующего состава Жанны Агузаровой, но не нашел в этом ничего для себя интересного и ушел.

Следующей работой ВОЛКОВТРИО как единого организма стал изданный в 2000 году «Green Wave» альбом «Было солнце», на котором к ним присоединился Сергей Старостин. Помимо них, над альбомом работали известный электронщик Влад Жуков, Кайгал-оол-Ховалыг и трубач Юрий Парфенов. В апреле того же 2000-го ВОЛКОВТРИО и Кайгал-оол-Ховалыг выступили на фестивале этнической музыки «Ring-Ring» в Белграде.

На следующий год они вступили в еще один неожиданный альянс – на этот раз с группой КОЛИБРИ. Записанные с Волковым, Курашовым и Владом Жуковым три песни были в итоге изданы как макси-сингл при посредничестве фирмы «Триарий» на средства девушек из КОЛИБРИ под названием «Трiо».

С переездом фестиваля S.K.I.F. на питерскую почву (в 1998-м) ВОЛКОВТРИО продолжало регулярно появляться в его программе. Все это время они много и с успехом гастролировали, участвовали в других фестивалях, записали музыку к кинофильмам «Особенности национальной политики» (1999), «Четыре» (2000), «Механическая сюита» (2001), «Дневник камикадзе» (2002), «Кино про кино» (2002) и т. д., но, как это ни странно, практически не издавали совместных работ. В 2002 году появился альбом «Под светлым месяцем», который вновь объединил имена Старостина, Волкова и Курашова, а весной 2005-го свет увидел дуэт Владимира Волкова и Леонида Федорова «Таял» («Улитка Рекордз»).

С 2001 года киномузыкой занимается и Слава Курашов, на счету которого около десятка саундтреков к художественным фильмам и сериалам.

В апреле 2004-го Курашов и Сладкевич случайно познакомились с гостившими в Петербурге музыкантами KING CRIMSON Патом Мастелотто (барабаны) и Треем Ганном (бас), а на следующий день выступили с ними в клубе «Старый Дом».

В июне 2005 года концертом в «Fish Fabrique» ВОЛКОВТРИО отметило десятилетие своей творческой биографии.

• Дискография:

Намного лучше (1999)

ВОЛКОВТРИО

и Аркадий ШИЛКЛОПЕР:

Фрагмент (1998)

ФЕДОРОВ ВОЛКОВ КУРАШОВ:

Зимы не будет (1999)

Сергей СТАРОСТИН

и ВОЛКОВТРИО:

Было солнце (2000)

СТАРОСТИН КУРАШОВ ВОЛКОВ:

Под светлым месяцем (2002)

ФЕДОРОВ ВОЛКОВ:

Таял (2005)

 

ВОСКРЕСЕНИЕ

Возникшее двумя годами раньше, чем куда более известная ныне московская группа с тем же именем, питерское ВОСКРЕСЕНИЕ стало первой серьезной попыткой самореализации для талантливого гитариста, певца и автора песен Юрия Ильченко.

Музыкальное образование Ильченко (р. 26.04.51 в Ростове-на-Дону) началось осенью 1967 года в стенах 32-й школы на Васильевском, где он принимал участие в группе MAX. За ней последовала РАДУГА, а летом 1969 года Ильченко надолго связал свою судьбу с МИФАМИ, в которых с перерывами играл до лета 1976-го. Следующие семь месяцев он провел в рядах МАШИНЫ ВРЕМЕНИ, но не прижился в столице, а в начале 1977-го вернулся в Питер, чтобы сделать собственную группу, которой загодя придумал многозначительное имя ВОСКРЕСЕНИЕ.

К тому времени репертуар Ильченко насчитывал несколько десятков песен, лишь часть из которых уже звучала в исполнении МИФОВ и МАШИНЫ ВРЕМЕНИ, и он был решительно настроен встряхнуть находившееся в полудреме и апатии музыкальное сообщество Питера (на что косвенно намекало и само название группы).

В состав ВОСКРЕСЕНИЯ вошли, что называется, сливки питерской рок-сцены: бывшие МИФЫ Геннадий Барихновский (p. 4.06.52 в Ленинграде), бас, вокал, и Юрий Степанов (р. 7.11.51 в Ленинграде), клавишные, вокал; участник БОЛЬШОГО ЖЕЛЕЗНОГО КОЛОКОЛА Ростислав «Ростик» Панфилов (р. 30.08.50 в Ленинграде), тенор-сакс, флейта, вокал; студент музыкального училища, а до этого – один из барабанщиков АКВАРИУМА Владимир Болучевский (р. 7.01.54 в Североморске), тенор-сакс, и, наконец, лучший барабанщик Питера Евгений Губерман (р. 30.07.55 в Ленинграде), за пару лет до этого дебютировавший в МАНИИ. Они нашли репетиционную площадку в ДК им. Кирова и начали готовить программу. На первых порах с ними играл некий трубач, но пропал, прежде чем ВОСКРЕСЕНИЕ впервые вышло на сцену.

Дебют группы состоялся 29 марта 1977 года в кафе «Заря» на ул. Седова во время очередного визита в Питер МАШИНЫ ВРЕМЕНИ. ВОСКРЕСЕНИЕ открывало концерт и сходу произвело сильное впечатление плотным фирменным звуком, выверенными аранжировками и мелодической зрелостью новых песен Ильченко.

Стиль ВОСКРЕСЕНИЯ можно было классифицировать как брасс-рок с блюзовыми интонациями; песням Ильченко всегда была присуща блюзовая окраска, хотя как мелодист он черпал идеи повсюду – от русского фольклора до арт-рока, соул и кантри.

Несмотря на высокий исполнительский уровень и превосходный репертуар, группа сделала не более десятка выступлений (в Красном Селе, джаз-клубе «Квадрат», клубе завода «Красный Выборжец» и т. д.), самое нашумевшее из которых произошло в июне в конференц-зале областной больницы на Костюшко, где с ВОСКРЕСЕНИЕМ играли возглавляемое Олегом Гусевым СОЛНЦЕ и трио Юрия Морозова. Вскоре после этого внутренние противоречия, равно как и общий кризис подпольной сцены (тогдашняя система не оставляла самодеятельным музыкантам выбора пути: вернее, выбирать приходилось между филармонией и общепитом – и тут, и там о творчестве можно было забыть), привели к тому, что в июле ВОСКРЕСЕНИЕ бесславно распалось. Барихновский и Степанов ушли в кафе «Сюрприз»; Болучевский тоже играл в ресторанах, а позднее собрал эфемерную супергруппу MARDI GRAS; Панфилов пропал из виду.

Тем не менее еще до конца осени Ильченко и Губерман собрали новую версию ВОСКРЕСЕНИЯ, в которую вошли опытный бас-гитарист Яков Кохновер, шесть лет отыгравший в группе ПОСТ, и клавишник Сергей Закржевский. Этот состав дал еще несколько концертов, но к концу осени тоже развалился. Кохновер позже играл в ЛЕСНОМ ПРОСПЕКТЕ, Закржевский покинул рок-сцену, а Губерман влился в компанию АКВАРИУМА, принимал участие в рок-н-ролльных вечеринках ВИГ ИМ. ЧАКА БЕРРИ, а потом играл со СТАЕЙ, ансамблем Давида Голощекина, ЗООПАРКОМ и многими другими.

Осенью с Ильченко иногда играл блуждающий бас-гитарист Артур Ладенко, а за барабанами мелькали Михаил «Маккена» Могильный (позже ОРИОН, СЛМР) и Александр Емельянов (экс-ГЕЗЫ), но идея ВОСКРЕСЕНИЯ незаметно испарилась. Последний концерт группы (Ильченко, Ладенко, Емельянов и снова Степанов) состоялся под Новый год на точке СОЮЗА ЛЮБИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ РОК в Уткиной Заводи, после чего ВОСКРЕСЕНИЕ распалось окончательно, оставив площадку в ДК им. Кирова на попечение въехавшего туда осенью АКВАРИУМА. На следующий год Ильченко время от времени выступал на сэйшенах соло.

Весной 1979 года, когда распался тогдашний состав МАШИНЫ ВРЕМЕНИ, бас-гитарист Евгений Маргулис и барабанщик Сергей Кавагоэ планировали вновь объединить силы с Ильченко – будущая группа даже получила название ВОСКРЕСЕНИЕ, но Ильченко внезапно заболел, а потом и вообще потерял интерес к идее, а его место в конце концов занял Алексей Романов из КУЗНЕЦКОГО МОСТА. Как бы то ни было, у питерского и московского ВОСКРЕСЕНИЯ было немало общего как в своем отношении к музыке, так и в звучании.

Юрий Ильченко

Фото: В. Конрадт

Полгода спустя Ильченко ушел на профессиональную сцену, а потом надолго расстался с музыкой – свою следующую группу, без затей названную ИЛЬЧЕНКО, он собрал только весной 1996-го. Барихновский в начале 80-х успешно возродил МИФЫ, но в 1994 году переехал на жительство в Германию. Степанов с 1980-го живет в Лондоне и занимается музыкой там. Болучевский в 80-х играл в ПОП-МЕХАНИКЕ Сергея Курехина, а в конце 90-х ушел из музыки в литературу. Губерман с конца 80-х до конца 2004 года делил свое время между Нидерландами и Россией, но до сих пор не расстается с барабанами. В его архивах хранится запись одного из выступлений ВОСКРЕСЕНИЯ, но, по мнению самих музыкантов, ее качество недостойно публикации.

 

ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ

Одни из немногих исполнителей ритм-энд-блюза на музыкальной сцене Питера 80-х и начала 90-х, ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ собрались вместе осенью 1985 года, хотя пути будущих участников группы до этого не раз пересекались в группах второго эшелона, выступавших главным образом на пригородных танцплощадках (Университет, Новый Петергоф, Ораниенбаум и т. д.), а впервые все вместе они встретились осенью 1984-го на записи альбома «11-й этаж» регулярно менявшего свой облик ВЫХОДА Сергея «Сили» Селюнина.

Инициаторами создания ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ, авторами названия, первоначальной концепции и основы репертуара стали школьные приятели Федор Фомин (бас, ф-но) и Антон Белянкин (гитара, вокал). Общаясь по телефону, они сочиняли цинично-веселые песенки нарочито «молодежной» тематики («Тебе семнадцать и мне семнадцать», «Обезьянка-лесбиянка» и т. п.), обозвав их термином «жлоб-рок».

Когда количество материала достигло критической массы, приятели решили воплотить его на сцене и в студии, взяв отвечавшее тематике их песен имя ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ (по названию популярного в те годы югославского кинофильма «Пришло время любить»), однако в конечном счете Белянкин в состав группы не попал, поскольку в профессиональном отношении заметно уступал брату Федора, известному уже гитаристу Николаю Фомину, и добился известности лишь в начале 90-х как один из ДВУХ САМОЛЕТОВ.

В составе: Николай Фомин (р. 4.01.61 в Ленинграде), гитара, вокал; Федор Фомин (р. 16.03.68 в Ленинграде), бас, ф-но; Михаил Берников (р. 21.03.59 в Салехарде, с четырех лет жил в Тюмени), вокал; Никита Благовещенский, шоу, бэк-вокал; Андрей Селюнин (р. 5.10.63 в Таллине), клавишные; Николай Рубанов (р. 4.03.59 в Мукачево Львовской области), саксофоны, кларнет, и Андрей Сысоев, барабаны, они прослушались в Рок-клуб и были приняты. (До этого Фомин-старший играл в ЩЕТОЧКАХ ДЛЯ БРИТЬЯ, Ф-РЕАКТОРЕ, РОК-ШТАТЕ, НЧ/ВЧ, ВТОРОМ НАЧАЛЕ и т. д.; Рубанов и Берников в своем фри-джазовом трио ПЧЕЛЫ И ГЕЛИКОПТЕР, а Селюнин во ВТОРОМ НАЧАЛЕ.) Благовещенский и Сысоев после первых же выступлений покинули группу, и место за барабанами на следующие четыре месяца занял Андрей Вепров из группы ОСА (позже ТАЙНОЕ ГОЛОСОВАНИЕ, МИФЫ, ВЫХОД).

В апреле 1986 года, используя примитивную драм-машину, группа записала дебютный альбом, который благодаря своей провокационно-пубертатной тематике принес им широкую известность в окрестностях кафе «Сайгон» и среди студентов физфака ЛГУ (большая часть музыкантов группы изучала физику).

Изредка выступая на небольших площадках и регулярно меняя барабанщиков – общим числом не менее двенадцати, в числе которых были Борис Шавейников (РОК-ШТАТ, позже АУКЦЫОН), некто Штерн, Игорь Черидник (СКОРАЯ ПОМОЩЬ, ЗАРОК, позднее ИГРЫ), Александр Рагазанов (экс-РОССИЯНЕ, НОКАУТ), Олег Калинин (экс-ЗРЯ, ХАМЕЛЕОНЧИК ЗА), Катя «Кэт» Козлова (позднее WINE) и т. д., – ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ последовательно формулировало свой музыкальный язык и, пройдя через увлечения новой волной, рэггей и хард-роком (нередко в зависимости от личных пристрастий текущего барабанщика), остановилось на энергичном, агрессивном и чувственном ритм-энд-блюзе.

ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ: Н. Фомин, Д. Благовещенский

Фото: В. Конрадт

Репертуар группы на этом этапе составлял в основном материал Николая Фомина и Сергея Селюнина, хотя посильное участие в процессе наполнения репертуара принимали не только все участники группы, но и их коллеги по физфаку Университета. Из прочих достижений ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ в этот период можно отметить поездку в Москву, где ее тепло приветил ведущий столичный рок-журнал «Урлайт».

Первый этап в биографии ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ закончился записью альбома сводной группы МИШКА, ГРИШКА И ШЕСТЬ БРАТЬЕВ, каковыми являлись, соответственно, Берников, Нестеров (соученик и приятель всех музыкантов), братья Фомины, Благовещенские и Селюнины. После этого Федя Фомин надолго покинул музыку.

На фестивале «Вторая волна» (июль 1987-го) в состав ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ были введены коллега Фомина по РОК-ШТАТУ, бас-гитарист Дмитрий Благовещенский (р. 18.11.62 в Омске, хотя с раннего детства жил в Питере) и барабанщик АЛИСЫ Михаил Нефедов (р. 10.01.61 в Ленинграде). В сентябре Рубанов ушел в АУКЦЫОН. В начале 1988 года группу покинул и Селюнин (позже НАТЕ! и КОШКИН ДОМ), а новым клавишником стал еще один коллега Фомина и Благовещенского по РОК-ШТАТУ и приятель Берникова Михаил «Сэм» Семенов (р. 26.03.58 в Московской обл.), интересы которого простирались от фри-джаза до блюза и буги-вуги.

Пару лет группа интенсивно выступала в Питере и гастролировала по стране, частенько привозя за собой шлейф скандала, который неизбежно вызывали чувственная сценическая подача, откровенно эротичное шоу Берникова (в то время его часто сравнивали с Роджером Долтри из THE WHO) и провокационные тексты, вызывавшие смятение среди провинциальных чиновников, не знавших, как реагировать на выходки столичных звезд.

Начиная с 1987 года музыканты ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ принимали деятельное участие в работе художественного объединения «НЧ/ВЧ», созданного видным теоретиком культурного андерграунда О. М. Сумароковым, в частности, записывались с существовавшими под крышей объединения группами ПРЕОБРАЖЕНИЕ (в которой пел сам шестидесятилетний Сумароков) и МАНЬЯКИ (объединившей музыкантов ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ, ВЫХОДА и их не всегда музыкальных друзей). Кроме того, в первой половине 1988 года Фомин играл с арт-панк группой ТОКИО.

Продолжая заниматься наукой, в июне 1988 года, когда возглавляемая им группа с блеском выступала на VI фестивале Рок-клуба на Зимнем стадионе и где он был признан одним из лучших гитаристов, заслужив горячие аплодисменты маститого Александра Ляпина, Николай Фомин сумел защитить кандидатскую диссертацию по физике твердого тела.

Популярность группы к тому времени вышла на общенациональный уровень – ее охотно приглашали на гастроли, а в телепрограммах появилось несколько видеоклипов (в т. ч. язвительная сатира «Мама, я не хочу в Америку!»).

Весной 1989 года на Студии документальных фильмов был записан второй альбом ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ «Отдайся, родная», в начале 90-х увековеченный в виниле компанией «АнТроп».

С активизацией АЛИСЫ Нефедов был принужден оставить ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ, и за барабанами в 1989–1991 годах его сменяли последовательно Александр Симдянов из ВОСТОЧНОГО СИНДРОМА (который играл на фестивале журнала «Аврора» в сентябре 1989-го), Вардкез Айвазян (экс-ОРКЕСТР А) и Юрий Николаев (ранее ТРИЛИСТНИК, ВЫХОД, позже ПОП-МЕХАНИКА, АКВАРИУМ и т. д.).

В начале лета 1990 года Фомин и Благовещенский на время объединились с Дядей Федором Чистяковым и Алексеем Николаевым из НОЛЯ под вывеской ЧЕРНЫЕ ИНДЮКИ (они успели дать пару концертов и записали четыре песни, в 1995 году опубликованные фирмой «Hobbott ProLine» вместе с материалом МАНЬЯКОВ как альбом «Говнорок»).

В августе-сентябре того же года в рамках движения «Next Stop Rock’n’Roll» (с организаторами которого ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ познакомилось на «Авроре») группа (вместе с ДЖУНГЛЯМИ) совершила короткое клубное турне по Дании, дав серию концертов в Копенгагене, а Фомин и Николаев также появились в курехинской ПОП-МЕХАНИКЕ.

Заведя многочисленные знакомства в Европе, ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ начало регулярно гастролировать на Западе, а состав группы нередко менялся в зависимости от возможностей и наличия музыкантов: так, летом 1992-го в Германию с ними ездил бас-гитарист Виктор Сологуб (ИГРЫ, THE DOLPHINS).

К середине 90-х активность ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ как единого организма заметно снизилась: Фомин организовал экспортную фолк-панк группу ДОКТОР БАЯН & БРЕНЬ ДРЕНЬ (или DR. BAYAN & BRAIN DRAIN), в которой сменил гитару на баян. На разных этапах существования группы в ней играли Федор Фомин, Сергей Селюнин, Михаил Семенов, Вадим Новиков (КОРПУС 2), Дмитрий Гусаков (НОЛЬ) и многие другие. Они издали четыре альбома: «Брень-Дрень» (1993), «Smoke on the Vodka» (1995), «Всем назло» (1996) и «Sovietabilly» (2005). Летом 1992 года был записан и единственный альбом ПРЕОБРАЖЕНИЯ, тоже изданный под лэйблом «АнТроп».

Последнее выступление классического состава ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ состоялось 30 января 1993 года на концерте в честь десятилетия РОК-ШТАТА, после чего пути участников группы разошлись окончательно. Фомин в 1996-м поселился в Германии, где изредка выступает и записывается под вывеской BRAIN DRAIN. Рубанов, Берников и Семенов в том же году сделали попытку реставрировать свой проект ПЧЕЛЫ И ГЕЛИКОПТЕР, однако эти планы были нарушены гибелью Семенова, который 22 августа 1996 года был убит в своей квартире в Гатчине. Тем не менее годом позже Берников и Рубанов встретились в группе С.К.А., где развивают свои музыкальные идеи начала 80-х.

Братья Благовещенские и Федор Фомин остались в профессии и двигают вперед базовую науку. Большая часть барабанщиков ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ до сих пор не рассталась с палочками. Записи группы, к сожалению, пока не переизданы на современных носителях.

• Дискография:

Время любить (1986); Отдайся, родная (1989)

МИШКА, ГРИШКА И ШЕСТЬ БРАТЬЕВ:

Мишка, Гришка и шесть братьев (1987)

ПРЕОБРАЖЕНИЕ:

Преображение (1992)

 

ВЫХОД

Не будет ни малейшим преувеличением, если сказать, что даже на богатой яркими творческими личностями музыкальной сцене Питера основатель, лидер и единственный несменяемый участник группы ВЫХОД Сергей «Силя» Селюнин (иногда известный как Силя-старший) – фигура уникальная. На протяжении своей долгой и причудливой биографии ВЫХОД не раз менял стиль, состав и форму существования, но что бы он ни исполнял – ритм-энд-блюз или рэггей, рок-н-роллы или романсы, – песням группы неизменно присуще особенное видение мира, узнаваемый поэтический слог и своеобразный мелодический язык. К тому же песни ВЫХОДА симпатичны полным отсутствием пафоса, который с успехом заменяют безжалостная ирония и безупречное чувство юмора – вещь в рок-н-ролле (особенно в российском) крайне редкая.

Сергей Селюнин родился 2 марта 1958 года в Таллине в семье военного, которая позже перебралась в Россию и обосновалась в пригороде Питера Ломоносове. Музыкой Силя заинтересовался еще в начале 70-х, но серьезной роли в его жизни рок-н-ролл не играл до тех пор, пока в 1975 году Селюнин не поступил на физический факультет Университета, где свел дружбу с компанией студентов, которые играли в группах АРХИВАРИУСЫ, БЛЕДНЫЕ КОНИ АПОКАЛИПСИСА, позже ГУЛЛИВЕР, пробовали силы в музыкальной журналистике, а также составляли костяк труппы самодеятельного театра «Fringe» Владимира Сорокина.

В школьные годы Селюнин сочинил и записал в бытовых условиях два альбома собственных песен, но потом надолго забросил песенное творчество. Вслед за новыми приятелями он стал актером театра «Fringe» и даже сыграл Злеца в пьесе Бориса Гребенщикова «В объятиях джинсни».

Только на рубеже 80-х меломан, ценитель и знаток западного рока, Силя вернулся к сочинительству, на что его подбил соученик и один из издателей журнала «Рокси» Олег Решетников. Уже вскоре Селюнин добился известности в университетских кругах как автор-исполнитель. Осенью 1981 года он несколько раз играл на сцене в электричестве с группой БЛЕДНЫЕ КОНИ АПОКАЛИПСИСА, а в феврале 1982-го собрал свой первый ВЫХОД.

В состав группы вошли: Сергей Селюнин, гитара, вокал; Александр «Кипарис» Андреев (р. 2.06.58 в Ленинграде), бас, вокал; Андрей «Забл» Заблудовский (р. 11.09.59 в Ленинграде), скрипка, гитара, и Михаил Брук (р.6.08.58 в Ленинграде), барабаны. Андреев и Брук стартовали в 1973-м в школьной группе REVIVAL (вместе с Аликом Решетниковым), студентами играли в АРХИВАРИУСЕ, БЛЕДНЫХ КОНЯХ АПОКАЛИПСИСА и ГУЛЛИВЕРЕ, а также редактировали легендарный самиздатовский журнал «Рокси» (опять же, вместе с Решетниковым). Студент джазового училища Андрей Заблудовский до этого успел отметиться разве что в финальном составе ХАМЕЛЕОНЧИКА ЗА.

Согласно одной из легенд, название ВЫХОД было инспирировано альбомом Боба Марли «Exodus» (которое, в свою очередь, отсылало слушателя к библейской книге «Исход»), хотя Андреев позже утверждал, что оно родилось как калька с английского «Way-Out» (с одной стороны, «выход из положения», с другой – «нечто из ряда вон выходящее»).

Они дебютировали в Ленинградском Рок-клубе в марте 1982 года, в одном концерте с такими же неизвестными тогда КИНО и СТРАННЫМИ ИГРАМИ. Состав ВЫХОДА на этом выступлении усилили гитаристы Юрий Дышлов (экс-ГУЛЛИВЕР), Александр Кожевников (экс-АБЗАЦ), а также автор песен, певец и бывший пианист групп ХАМЕЛЕОНЧИК ЗА, ГУЛЛИВЕР и АБЗАЦ Владимир Захаров, который на время стал пятым элементом группы.

В том же июне на квартире Алексея Бавина (экс-БЛЕДНЫЕ КОНИ АПОКАЛИПСИСА) ВЫХОД записал свой дебютный альбом «Брат Исайя» и распался, однако годом позже Силя и Андреев записали дома у последнего свой второй альбом «Ты, я и Муму» (имя Муму носил вымышленный персонаж, к хрестоматийному рассказу Тургенева прямого отношения не имевший).

Осенью 1983 года Селюнин, Андреев и Брук начали готовить следующую программу. Новым соло-гитаристом должен был стать основатель СТРАННЫХ ИГР Александр Давыдов, который в то время уже подумывал расстаться со своим детищем – однако 5 ноября 1983 года Михаил Брук скоропостижно умер от тяжелой болезни, а через семь месяцев так же неожиданно ушел из жизни и Давыдов. ВЫХОД на время замолчал.

Андреев до 1985 года продолжал редактировать «Рокси», весной 1984-го репетировал с ЗООПАРКОМ, но так и не влился в его ряды, а потом покинул музыку, став генеральным директором компьютерной компании «SoftJoys», где трудится и Олег Решетников; Заблудовский добился признания как четверть бит-квартета СЕКРЕТ; Дышлов продолжал вращаться в музыкальных кругах, потом мигрировал в мир театра и занимался аппаратурой, а Захаров женился и пропал из виду.

Отсутствие стабильного состава, что повлекло за собой вынужденный отказ от публичных концертов, а также нежелание Сили включиться в деятельность Рок-клуба и играть по его правилам, ограничили популярность ВЫХОДА, и до поры до времени репутация группы носила скорее культовый характер, при этом более значимый в Москве, где его популяризовал журнал «Ухо».

ВЫХОД: А. Андреев, М. Брук, В. Захаров, С. Селюнин, А. Заблудовский

Фото: архив автора

Следующая глава в биографии ВЫХОДА началась осенью 1984-го, когда Селюнин объединился с обломками хард-рокового РОК-ШТАТА (Николай Фомин, гитара; Дмитрий Благовещенский, бас, и Михаил «Сэм» Семенов, ф-но). Этот состав, который дополнили перкуссионисты Михаил Берников (вместе с Семеновым – участник фри-джазового трио ПЧЕЛЫ И ГЕЛИКОПТЕР) и Сергей Воронин, записал третий альбом ВЫХОДА «11-й этаж» (1984). Почти тот же состав – за вычетом Воронина, которого сменил ломоносовский барабанщик Андрей Сысоев (экс-XX ВЕК), – фигурировал на альбоме «Знаем слово» (1985).

В 1986 году дискографию группы пополнили еще два альбома, «Выход в Москве» – вопреки названию, он был записан в Петергофе, – и «Рок-н-ролл – не просто возраст». Барабанили на них, соответственно, Андрей Вепров (экс-МАРАФОН) и Борис Шавейников (ЮЖНЫЙ КРЕСТ, ПУЛЬС, РОК-ШТАТ). Эти альбомы были едва известны в Питере, но приобрели бешеную популярность в Москве, куда Силя по семейным обстоятельствам переехал в том же 1986-м.

ВЫХОД снова распался. Между тем Фомин, Берников и Сысоев с конца 1985 года влились в группу ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ, куда принесли часть репертуара ВЫХОДА. В 1987-м ко ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ присоединились Благовещенский и Семенов, а едва ли не половину второго альбома группы «Отдайся, родная» (1989) составили песни Селюнина.

Летом 1987 года свет увидел единственный альбом сводной группы МИШКА, ГРИШКА И ШЕСТЬ БРАТЬЕВ, каковыми являлись Берников (ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ), Григорий Нестеров (общий приятель всех музыкантов), братья Фомины, Благовещенские и Селюнины. (Андрей «Силя-младший» Селюнин в разное время участвовал в группах ВТОРОЕ НАЧАЛО, ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ, НАТЕ! и КОШКИН ДОМ.)

Весной 1988 года в Москве Селюнин собрал новую версию ВЫХОДА: Сергей Останин (гитара), Игорь Филиппов (саксофон) и Александр Щербаков (барабаны); сам он к этому времени освоил бас, – но эта группа продержалась вместе несколько месяцев и дала порядка десяти концертов. Помимо того, в московский период Силя сыграл часть басовых партий на альбоме «Московские чувства» группы ЧИСТАЯ ЛЮБОВЬ, в которой пел столичный рок-журналист Сергей Гурьев.

В 1989 году ВЫХОД вернул питерскую прописку, а в сентябре 1989-го дебютировал на I фестивале журнала «Аврора» в ЦПКиО в виде хард-блюзового трио: Селюнин, бас, вокал; Фомин, гитара, и Андрей Вепров (экс-ГЕОМЕТРИЯ), барабаны. В конце того же года Вепрова (позже МИФЫ) сменил Юрий Николаев (ТРИЛИСТНИК, ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ). В январе 1990-го Силя с гитарой удачно выступил на фестивале «Рок-акустика» в Череповце, сорвав бурные аплодисменты своими ироничными номерами «Раздевайся, дорогая», «(Я так) Торчу с твоих ног», «Бугор», «Он мой друг» и т. д.

Всю весну Силя интенсивно записывался с синтетическим проектом МАНЬЯКИ, в который входили музыканты ВЫХОДА, ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ, НОЛЯ и их всевозможные приятели. К началу лета из этой компании сложилась группа ЧЕРНЫЕ ИНДЮКИ.

Летом 1990 года ВЫХОД снова изменил формулу звучания и состав, превратившись в акустическое трио: Силя, Олег Сакмаров, флейта, саксофон, и Петр Акимов, виолончель (оба из КЛУБА КАВАЛЕРА ГЛЮКА). В июне они записали на студии питерской «Мелодии» первый профессиональный альбом ВЫХОДА «Непрерывность простых вещей» (издан «Отделением Выход» в 1995-м). Участие в записи принял также перкуссионист Сергей Агапов (экс-БУРАТИНО).

В декабре группа в электричестве (Силя; Сергей Зайцев, аккордеон; Андрей «Дрон» Орлов (ЮГО-ЗАПАД), барабаны; Иван Воропаев (АКВАРИУМ), скрипка, и неидентифицированный бас-гитарист Дима) отметилась на II (Рождественском) фестивале журнала «Аврора». В феврале 1991-го на студии Андрея Шевцова ВЫХОД записал свой восьмой альбом «Не могу кончить», на котором играли Акимов, Сакмаров, Воропанов, а барабаны программировал Александр Гольеж (ПУЛЬС).

После того как Сакмаров начал тесно сотрудничать с АКВАРИУМОМ и NAUTILUS POMPILIUS, становясь все более занятым, Селюнин собрал еще один состав, в который вошли Николай Гудкон (UNDERGROUND SUNBURN), гитара; Вадим Сулимов (ВРАЩЕНИЕ ИЗ), бас, и Павел Хлобыстин, барабаны. Позже Хлобыстина сменил не особенно загруженный в ПОП-МЕХАНИКЕ Юра Николаев.

Следующие несколько лет Силя (то в электричестве, то в акустике, иногда дуэтом с Сакмаровым или Акимовым, а то и с одной гитарой) гастролировал по стране. Летом 1992 года он работал в студии на Фонтанке над новыми песнями, но альбом так и не был закончен. Позднее эти песни вошли в совместный с НОЛЕМ архивный альбом «Созрела дурь».

В мае 1993-го был записан (а через год увидел свет) очередной альбом ВЫХОДА «Выхода нет», сыгранный его старо-новым составом: Сакмаров, флейта, гобой; Сулимов, бас; Воропаев, альт; Максим Жупиков, скрипка; Алексей Николаев (экс-НОЛЬ), домра, балалайка, и Юрий Николаев, барабаны. Он стал, пожалуй, самой интересной и цельной работой группы середины 90-х и включал многие песни, надолго оставшиеся в ее репертуаре («Бедное животное», «У речки, у реки», «Весна в голове» и т. д.). В том же году фирма «Тау-продукт» (Москва) увековечила в виниле альбом «Не могу кончить». Позднее изданием записей ВЫХОДА занялся Олег Коврига, открывший лэйбл «Отделение Выход».

Кроме того, каждое лето, начиная с 1993 года, Силя с гитарой проводил в Европе и исколесил всю Скандинавию, Германию, Данию и т. д., исполняя на улицах классические рок-н-роллы, рэггей и фолк. Летом 1994-го, дрейфуя из Норвегии в Данию, Селюнин неожиданно встретился с «экспортной» фолк-панк группой BRAIN DRAIN своего старого приятеля Николая Фомина и начал периодически сотрудничать с ней на европейских просторах.

С открытием в Питере в ноябре 1995 года клуба «Перевал» ВЫХОД стал одним из его завсегдатаев. Там же Силя познакомился с музыкантами молодой группы КС, что положило начало их продуктивному сотрудничеству: с весны 1996-го барабанщик КС Кирилл Погоничев вместе с Вадимом Сулимовым составил новую ритм-секцию группы, а к 1997-му то появлявшихся, то исчезавших Сакмарова и Акимова (этот квинтет в январе-марте 1996 года записал на студии «Карнавал» альбом «Популярный психоанализ») заменил их же клавишник Павел Ключарев.

В июне 1997 года группа выступила на питерском рок-фестивале «Театра DDT». Это лето, кстати, оказалось единственным, когда Европа не дождалась гастролей Селюнина, который посвятил его воспитанию подрастающего поколения. Осенью на студии DDT Ключарев и Сулимов записали альбом «Выход [К]», в котором уже известные песни ВЫХОДА прозвучали в рэггей. На следующий год он вышел под лэйблом «DDT Records».

Постоянно экспериментируя со звуком, весной 1998 года Силя записал в домашних условиях материал следующего альбома, используя компьютер; лето катался по Европе, аккомпанируя себе на балалайке, а осенью вернулся и решил-таки переписать материал с живыми музыкантами. Процесс затянулся почти на год (февраль-сентябрь 1999-го, с перерывом на летние гастроли) и собрал пестрый состав участников: Акимов, Сакмаров, Ключарев, Юрий Николаев; Иван Жук (экс-КЛЮЧ), гитара; Дмитрий «Монстр» Гусаков (экс-НОЛЬ), бас, и Николай Рубанов (АУКЦЫОН, С.К.А.), саксофоны. Записал его вновь Леонид Рыбкин на студии «Карнавал».

Одно время Селюнин подумывал о том, чтобы отказаться от имени ВЫХОД: «Это уже не группа – многие музыканты, которые участвовали в записи, даже не встречались в студии и не всегда знакомы между собой». И все же, в конце года «Отделение Выход» выпустило эту запись как альбом ВЫХОДА «Два года до конца».

Двое из этих музыкантов (Жук и Гусаков) вошли в очередной вариант ВЫХОДА, который дебютировал в «Зоопарке» в декабре 1999-го. Кроме них, его составили Дарья Захурова, флейта, и Леонид Замосковский (МАШНИНБЭНД), барабаны. Жук на следующий год присоединился к группе Федора Чистякова ЗЕЛЕНАЯ КОМНАТА, хотя изредка продолжал играть и с Силей, а Замосковского в феврале сменил ветеран ВЫХОДА Андрей Вепров. В июне началась запись следующего альбома группы, которая растянулась на полтора года и была закончена лишь в конце 2001-го.

В июне 2002 года «Рыжый альбом» (правописание остается на совести дизайнера обложки) увидел свет. Тем же летом ВЫХОД принял участие в фестивале «Окна Открой!» на стадионе им. Кирова. Захурову предыдущей осенью сменила Елена «Лэгги» Строкина из КЛЮЧА, а бас-гитару взял в руки Дмитрий «Дуче» Бациев (КАФЕ) – в следующем мае он ушел поднимать свой проект НЕОФОЛК, а на басу некоторое время играл Андрей «Тони» Бредов (ПТИЦА СИ, СП БАБАЙ).

Составом: Селюнин, Акимов, Бредов, Строкина и Вепров ВЫХОД отметился на полуфинале третьих «Окон» (май 2003-го), гастролировал по стране, выступал в Москве при поддержке агентства «Второй этаж», а также проводил регулярные концерты в питерском клубе «Орландина».

К следующей весне (и четвертым «Окнам») ВЫХОД потерял Бредова и Строкину (которая перебралась в Киев): гитаристом стал известный металлист Сергей Титов (СКОРАЯ ПОМОЩЬ), а бас взял в руки Андрей «Липсон» Липейко (АЗАРТ, МИФЫ, ОПАСНЫЕ СОСЕДИ). В том же 2004 году звукорежиссер и коллекционер Алексей Марков выпустил первую mp3 коллекцию ВЫХОДА «Вечное № 1», а на следующий год свет увидел концертный альбом «Все еще никак не могу кончить».

Помимо того, за последние несколько лет появилось несколько разнообразных (как правило, концертных) записей ВЫХОДА и соло-выступлений Селюнина. В 2003 году вышел альбом «Созрела дурь», в некотором смысле продолжение истории ЧЕРНЫХ ИНДЮКОВ, поскольку песни Сили на нем исполняют музыканты НОЛЯ. До сих пор не изданы все ранние альбомы группы, за исключением «Брата Исайи» (вышел на кассетах в 1997-м).

После завершения «Рыжего альбома» Силя практически не появлялся в студии, компенсируя отсутствие новых записей ростом числа концертов и расширением их географии. С осени 2005 года он нередко выступал с малым составом ВЫХОДА, в который входят Петр Акимов (с 1997-го живущий в Москве, где он сотрудничал с Ольгой Арефьевой, Сергеем Калугиным, Юлией Теуниковой и др.) и Екатерина Нестерова, саксофон.

• Дискография:

Брат Исайя (1982); Ты, я и Муму (1983); 11-й этаж (1984); Знаем слово (1985); Выход в Москве (1986); Рок-н-ролл – не просто возраст (1986); Непрерывность простых вещей (1990); Не могу кончить (1991); Выхода нет (1993); Популярный психоанализ (1996); Выход [К] (1998); Два года до конца (1999); Выход в Рок-клубе – 1997 (2000); Рыжый альбом (2002); Вечное № 1 – mp3 коллекция (2004); Все еще никак не могу кончить (2005)

СИЛЯ:

Акустика (1985); Акустика (1990); Год Козла (1996); Домашние концерты (1996)

НОЛЬ + ВЫХОД:

Созрела дурь (2003)