ЭДИПОВ КОМПЛЕКС

ЭДИПОВ КОМПЛЕКС стал первой пробой сил для одаренного музыканта, автора песен и певца Яна Николенко, позднее добившегося успеха в составе СПЛИНА и во главе собственной СЕTИ, хотя единственный опубликованный на сегодня альбом КОМПЛЕКСА демонстрирует смелое музыкальное мышление, интересные аранжировки, тонкий мелодизм и талант соединять в одной песне классику и современность.

Ян Николенко родился в Питере 25 февраля 1973 года, с юных лет интересовался современной музыкой в диапазоне от бита до арт-рока, окончил музыкальную школу по классу флейты, а летом 1990-го поступил в Университет, где чуть ли сразу был приглашен в группу, чуть позже получившую имя LLANFAIR P.G. Год спустя, приобретя минимальный музыкальный опыт, Яник ушел, чтобы тут же собрать собственную группу, вторым участником которой стал его старинный знакомый, бас-гитарист Михаил «Хоха» Хаит (р. 21.06.73 в Ленинграде).

Много лет спустя Николенко признавался: «Хоха меня спросил: „А ты хоть представляешь, какую музыку мы будем играть?“ Я ему соврал: „Конечно да! У меня песен завались!“ Хотя на самом деле на тот момент у меня не было ни одной песни. Просто какие-то идеи… Так и появился ЭДИПОВ КОМПЛЕКС». Название, позаимствованное из трудов Зигмунда Фрейда, ничего конкретного для группы не значило и было выбрано, скорее, за свою многозначительность и универсальность, поскольку присутствовало в любом европейском языке.

Это было немаловажной деталью, поскольку с самого начала Николенко был твердо убежден в том, что его музыка может быть адекватно воспринята на Западе. По той же причине все его тексты были на английском (орфографию проверяла знакомая англичанка). Впрочем, в этот период многие питерские группы предпочитали международный язык рок-н-ролла родному, дабы как-то дистанцироваться от погрязшего в идиомах прошлого русского рока.

Первые несколько лет прошли для ЭДИПОВА КОМПЛЕКСА в напряженных поисках единомышленников, инструментов, репетиционной площадки и т. д. Среди тех, кто прошел через его ряды за это время, гитаристы Игорь Копылков (позже ЦВЕТЫ ЗЛА и АЕРО ПЛАН) и Роман Прокофьев (вскоре он уехал в Англию, а по возвращении домой играл с ПЕЧЬЮ, РОССИЯНАМИ, ДЯДЕЙ СЭМОМ и т. п.), певец Михаил Бондарь и другие музыканты. Немного позже к первоначальному дуэту примкнул гитарист Антон Яцкевич.

В мае 1993 года ЭДИПОВ КОМПЛЕКС отметился на благотворительном фестивале «Два дня из жизни» в ДК им. Шелгунова, где кроме них играли МОНАСТЫРЬ, ЖИВАЯ РЫБА, ROCK'N'ROLL CITY, MINOR FIELD и т. д.

В более осмысленное русло жизнь группы начала входить после 1993-го, когда в Питере начали появляться новые клубы, и прежде всего ставший для нее наиболее подходящим «Wild Side» на «Нарвской». В отличие от ряда других клубов, где ставка делалась на панк-рок, хардкор, металл и альтернативу, «Wild Side» ориентировался на менее радикальные жанры и публику, готовую к определенному комфорту. Там играли АВИА, ТОКИО, ЗОГЕБАЙ, МЫШИ, позднее СПЛИН.

Достаточно работоспособный состав сложился у ЭДИПОВА КОМПЛЕКСА к 1994 году, когда их клавишником стал Илья Никитин, а за барабанами появился ветеран арт-рока Алексей Петров из СЕЗОНА ДОЖДЕЙ. Они регулярно играли в клубах, обзаведясь внушительной армией поклонников, и искали возможность каким-то образом показать свою музыку в Европе, но все попытки достучаться до нее оканчивались ничем. Справедливости ради следует заметить, что у Яна были основания верить в успех: его песням был присущ узнаваемый мелодический почерк, отсылающий то к арт-року 70-х, то к нововолновой эстетике начала 80-х; кое-кто находил сходство между музыкой КОМПЛЕКСА и JETHRO TULL – даром что лидерами обеих групп были флейтисты!

Каждое лето начиная с 1994-го ЭДИПОВ КОМПЛЕКС выступал на фестивале «Rock Side» в парке «Екатерингоф», однако их попытка пробиться на фестиваль Театра DDT «Наполним Небо Добротой» в июне 1996-го закончилась неудачей: по слухам, Юрию Шевчуку песни группы понравились, но не понравилось то, что они звучат на английском. Оказавшиеся в похожей ситуации MILITARY JANE тут же подготовили несколько песен по-русски, но Ян Николенко на попятный не пошел. Тем не менее на стадионе «Петровский» он все же выступил – как приглашенный флейтист ТАНКОВ, которым он помогал записывать их дебютный сингл!

К этому времени состав группы снова поменялся: вместо Яцкевича (позже СНЫ) гитаристом стал Владимиp Коляда (экс-СПОКОЙНОЙ НОЧИ, S.P.O.R.T.), а Никита Иванов, клавишные, и Виталий Воpонин (экс-СТИЛЬ), барабаны, в октябре 1994 года заняли места Никитина и Петрова соответственно. Этим составом был записан первый альбом ЭДИПОВА КОМПЛЕКСА «Egoism», который усилиями его директора Валерия Просвирова (в то время сотрудника журнала «Rock Fuzz») был выпущен на компакт-дисках влиятельной московской компанией «Триарий», более известной по длительному сотрудничеству с АКВАРИУМОМ.

Альбом получил несколько неплохих откликов в прессе, но «Триарий», вполне удовлетворенный наличием в своем каталоге АКВАРИУМА, не особо заботился о продвижении менее знаменитых артистов, поэтому широкой аудитории ЭДИПОВ КОМПЛЕКС так и остался неизвестен. Некоторую поддержку группа получила от радиостанции «Максимум», где крутилась их песня «Old Mother Europe».

К сожалению, летний кризис 1998 года в экономике совпал с кризисом в группе: многие музыканты успели обзавестись семьями, а значит, много работали и часто пропускали репетиции… Клубная сцена тоже переживала не лучшие в своей истории дни. Романтический период закончился. Сам Ян зарабатывал на жизнь продавцом в магазине музыкальных инструментов.

Между тем еще в 1996 году гостем на пятилетии ЭДИПОВА КОМПЛЕКСА стал еще не особо знаменитый СПЛИН, после чего Саша Васильев начал привлекать Яника к записям и концертам своей группы. К лету 1997-го Николенко уже несколько раз играл с ней, а после исторического выступления СПЛИНА на разогреве у THE ROLLING STONES был приглашен войти в основной состав.

Ян Николенко и его флейта

Фото: К. Беляев

Воронин, а потом и Хаит стали участниками ТАНЦЕВ МИНУС. Никита Иванов продолжал заниматься звукорежиссурой, Коляда на время покинул сцену, а Просвиров переехал в Москву.

Оставаясь в рядах СПЛИНА и играя в его аранжировках заметную роль, Николенко тем не менее никогда не оставлял мыслей о собственной группе и продолжал сочинять новые песни, как-то незаметно перейдя на русский язык. К осени 1999-го их количество достигло критической массы, и он, вернув в строй Володю Коляду, начал подыскивать новых музыкантов.

В обновленный ЭДИПОВ КОМПЛЕКС вошли клавишник Станислав «Стас» Шалимов (кандидатуру которого предложил Стас Березовский из СПЛИНА), его коллега по группам ВОСТОК-6, ШУТАРИТА и 99 ВЕТЕРАНОВ, бас-гитарист Тарас Родичев и барабанщик Вадим Латышев (экс-Ш.А.Г.И., КОЛЫБЕЛЬ).

Они начали репетировать в конце ноября, а дебютировали 18 мая 2000 года в Театре эстрады, где СПОКОЙНОЙ НОЧИ праздновали свое тринадцатилетие. За первым выступлением последовало еще несколько, однако Николенко, все так же плотно вовлеченный в работу со СПЛИНОМ, не мог уделять КОМПЛЕКСУ достаточно времени, поэтому вскоре и этот состав распался. Родичев год спустя стал основателем фолк-рок группы БУБЕНЦЫ, а Латышев нашел себя в КИРПИЧАХ.

И все же всего полгода спустя Николенко в очередной раз вернулся к идее группы, но, не желая, чтобы публика ассоциировала англоязычный КОМПЛЕКС с его новыми песнями, дал ей новое название СЕТИ. В ней с Яником по-прежнему играли Коляда и Шалимов, а пост бас-гитариста занял бывший коллега Стаса по группе РАДИО Артем Вахидов. В 2001 году свет увидел первый альбом СЕТЕЙ «Небо на земле», а в эфире многих радиостанций появилась запоминающаяся песенка «Смайл»… Впрочем, это совсем другая история.

• Дискография:

Egoism (1996)

 

ЭДС

Позаимствовавшая свое название из школьного учебника физики, питерская группа ЭДС в числе первых начала формулировать музыкальный язык местной разновидности металла, позднее получившей более адекватное воплощение в музыке ставшего ее логическим продолжением ФРОНТА.

Сказать, откуда и почему взялось это название, довольно трудно, однако если вспомнить, что практически весь рок (и тем более металл) просто непредставим без электричества, то выбор в качестве названия группы понятия «электро-движущая сила» не кажется особо экзотическим. Как бы то ни было, ЭДС в составе: Сергей Полтавский, гитара, вокал, Сергей «Пушкин» Станков, бас, вокал, и Владимир Костылев, барабаны, собрались на первую репетицию в ДК «Невский» на проспекте Обуховской Обороны сразу после Нового, 1985, года. Полтавский в ту пору заканчивал культпросветучилище в Новгороде и дома бывал наездами, так что ритм-секция, которая перебралась в Питер из Архангельской области, была знакома со школьной скамьи и играла вместе более двух лет, оттачивала свое мастерство сама по себе, днем работая на Ленинградском металлическом заводе!

По этой причине старт ЭДС откладывался довольно долго. Тем не менее к декабрю 1985 года они отрепетировали часовую программу из песен Полтавского («Буря слов», «Кино», «Человек за спиной», «Пародист» и т. д.), вступили в Рок-клуб и дебютировали на его сцене 11 января 1986-го, в одном концерте с жанрово близкими НОКАУТОМ и ПЕПЛОМ. Концерт показал как сильные стороны ЭДС (отличная сыгранность, драйв), так и их недостатки (слабоватый вокал и, прежде всего, обилие расхожих штампов в музыке). Кроме того, на первом же публичном выступлении группа рискнула отступить от официальной программы, что в те годы не прощалось даже признанным классикам – ЭДС тут же были отстранены от концертов на четыре месяца.

В феврале к ним присоединился певец Александр Ионов; до этого он пел и играл на ритм-гитаре в группах ПСЕВДОНИМ и NB, исполнявших на пригородных танцплощадках либо импортный хард-рок, либо песни собственного сочинения. Поскольку ЭДС не могли концертировать, репетиции бывали часто. С одной стороны, это способствовало профессиональному росту музыкантов, с другой – влекло за собой жаркие споры о будущем группы. Обнаружилось, что гитарист тяготеет к традиционному хард-энд-хэви, а ритм-секция питает симпатии к более радикальным подвидам металла. Дело кончилось тем, что 17 мая 1986 года ЭДС дали на сцене «Невского» отчетно-прощальный концерт в рамках местного смотра художественной самодеятельности, после чего Полтавский ушел, а три месяца спустя собрал там же новую группу ШТОРМОВОЕ ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ.

Лишенные репетиционной базы, все лето ЭДС курьезным составом (Станков, гитара, Костылев, перкуссия, Ионов, бас и вокал) кочевали с квартиры на квартиру, не то выступая, не то репетируя. В августе 1986-го они привлекли в свои ряды двух гитаристов из другой начинающей тяжелой группы ИЗОЛЯТОР – Борис «Скромный» Вильчик до нее барабанил в группах НЧ/ВЧ и КСК, а Вадим «Смит» Кузнецов дебютировал в СУХОМ ЗАКОНЕ.

В сентябре 1986-го они нашли площадку в ДК им. Цюрупы, подготовили новую программу, в которой нашли отражение их симпатии к творчеству JUDAS PRIEST и METALLICA (две лидер-гитары, риффовые структуры, трехминутные взрывные номера без затянутых соло), и 21 ноября продемонстрировали ее на сцене Рок-клуба (в тот же вечер играли СКОРАЯ ПОМОЩЬ и НОКАУТ), а неделей позже повторили опыт в ДК железнодорожников, разогревая зал для ЗАРОКА.

В том же ноябре об ЭДС написал только что оперившийся журнал «РИО», тогда усиленно поддерживавший свежую поросль питерского металла и панка в пику старой гвардии из «Рокси», не желавшей признавать творчество молодых за музыку.

Зимой 1986/87 года ЭДС дали еще несколько концертов, в феврале приняли участие в съемках картины Ленинградской Студии документальных фильмов, посвященной феномену металла, и телепередачи «Розыгрыш», а также съездили на гастроли в белорусское Гродно в обществе ЛУНЫ и ЗООПАРКА, после чего решили сменить название на ФРОНТ (т. к. имя ЭДС предложил еще Полтавский), однако в апреле 1987 года Ионов был арестован и – по надуманному обвинению в тунеядстве – попал в тюрьму (показательно, что Рок-клуб, уже имевший в городе определенный вес, и не подумал вступиться за него).

Группа фактически распалась, но вскоре была реорганизована в частично новом составе и под назваинем ФРОНТ. После ШТОРМОВОГО ПРЕДУПРЕЖДЕНИЯ Сергей Полтавский собрал более экстремальную по стилю группу КРЕМАТОР. Все остальные участники ЭДС так или иначе остались в сфере притяжения ФРОНТА (который неоднократно менял свой состав и даже раздваивался, хотя после 1992-го оказался на полном попечении Бори Вильчика), в то время как бо´льшая их часть надолго покинула музыку.

9 апреля 2004 года оригинальный состав ФРОНТА (он же финальный ЭДС) собрался для концерта в клубе «Арктика», после чего изредка выступает на различных сценах. Кроме того, Станков и Костылев возродили свой проект начала 90-х СКРИПСВАЙ.

 

ЭКСПЕРИМЕНТ

НА ТРОИХ

Группа ЭКСПЕРИМЕНТ НА ТРОИХ появилась на свет на излете 90-х, исполняла мелодичные песни своего лидера Григория Малиева на стыке поп-рока, харда и фанка, входила в число завсегдатаев сцены Ленинградского зоопарка, а в следующем десятилетии трансформировалась в блюзовый кавер-бэнд VALERY & EX3, хотя до сих пор не оставила творческих амбиций.

Впервые основатели группы Григорий Малиев и Ян Гавранек встретились и начали сочинять песни в середине 90-х в Новороссийске, в группе, которая тоже называлась ЭКСПЕРИМЕНТ НА ТРОИХ! («В той, как ни странно, я лидером не был», – признавался Малиев.) Пару лет спустя они решили продолжить музыкальное образование и переехали в Питер, где поступили в музыкальное училище. Окончив его, Гриша поступил на класс кларнета в Петербургскую консерваторию. Его соседом по комнате в общежитии консерватории оказался альтист Максим Иванов, бывший лидер вятской группы ТОРБА-НА-КРУЧЕ.

В результате интенсивного общения было решено возродить ТОРБУ, а Малиев стал ее первым бас-гитаристом, участвовал в первых выступлениях группы и оставил следы на ее первой демо-записи и в сборнике «Фестиваля Чистой Музыки», проходившего на сцене «Зоопарка». Однако все это время Гриша сочинял собственные песни, которые совершенно не отвечали музыкальному вектору ТОРБЫ-НА-КРУЧЕ, поэтому в январе 1999-го он расстался с коллегами, чтобы заняться творчеством, возродив, по примеру Макса, название своей прежней группы.

В состав ЭКСПЕРИМЕНТА НА ТРОИХ вошли Григорий Малиев, бас, вокал, Ян Гавранек и Дмитрий Стрельников, гитары, и Игорь «Ррь» Быков, барабаны. Последний, как и Макс Иванов, приехал в Питер из Вятки, стартовал в рядах легендарного ЧП, а позднее играл с WINE и MONKEY PUZZLE TREE. Их дебют состоялся все в том же «Зоопарке» 22 февраля 1999 года.

Изначально репертуар группы целиком принадлежал Малиеву, хотя позднее в творческом процессе начали участвовать и остальные музыканты. В сентябре Ян покинул ЭКСПЕРИМЕНТ и вернулся в Новороссийск, а на его место пришел Артем Румянцев (экс-ГРИБЫ!), аспирант психфака Института им. Герцена. Еще позже ушел и Стрельников, так что состав группы наконец стал отвечать ее названию.

В начале 2000-го группа сделала первую запись. Дебютный альбом был записан на RP-Студии Димы Розе и Кирилла Погоничева (КС). В записи участвовали сам Погоничев, а также гитарист Иван Жук (экс-КЛЮЧ, УМКА И БРОНЕВИЧОК и т. д.). Альбом «Эксперимент на троих» был выпущен на кассетах Manchester Files в апреле и включал потенциальные хиты «Молодое ружье» и «Джинсы».

Практически сразу после его выхода к ЭКСПЕРИМЕНТУ присоединился второй гитарист Денис «Дэй Си» Павлов из группы ФЛИРТ. Интересно, что поначалу он был привлечен к работе как дизайнер обложки альбома.

7 мая 2000 года ЭКСПЕРИМЕНТ НА ТРОИХ выступил на питерском фестивале «Выбор России» – в компании с молодой шпаной в лице ТОРБЫ-НА-КРУЧЕ, АЕРО ПЛАНА, ОЧИСТНЫХ СООРУЖЕНИЙ и т. п., а также СПЛИНА, ЧАЙФА и Чижа с компанией.

Месяц спустя, 4 июня, они сыграли на многодневном фестивале «Анимализм» в «Зоопарке» – без загулявшего Быкова, которого подменил Саша Коваленко из КОРПУСА 2 (которому они за час до этого – без задней мысли – помогли, одолжив свои барабаны). На том же фестивале Гриша играл на кларнете еще и с ФОМИНОЙ НЕДЕЛЕЙ основателя «Чистой Музыки» Володи Иванова. На лето группа разъехалась на каникулы и собралась только в декабре, причем в изрядно изменившемся составе: единственным гитаристом остался Павлов, а на место неблагонадежного Быкова (который позднее вернулся в Вятку) был приглашен заслуженный многостаночник Николай Левицкий (экс-КИДНЭППИНГ, ВОКИ-ТОКИ, RED FOX, ЗАЧЕМ и т. д.).

В феврале 2001 года ЭКСПЕРИМЕНТ отметился на еще одной широкомасштабной акции, фестивале «Прорыв-2001» в «Юбилейном», посвященном юбилею снятия блокады; они играли сразу после открывавшей программу АЛИСЫ и мужественно приняли на себя избыток эмоций тысяч алисоманов.

После этого, однако, группа почти исчезла из поля зрения: Гриша со своей женой играл репертуар из классического блюз-рока и харда в клубах вроде «Jimi Hendrix» или «Корсар» под названием VALERY & EX3 и регулярно меняя состав. Последнее на этом временном отрезке выступление ЭКСПЕРИМЕНТА НА ТРОИХ с авторской программой состоялось 31 августа 2001 года в клубе «Пятница» на концерте, посвященном памяти Андрея «Свина» Панова. Павлов вернулся к ФЛИРТУ (который превратился в ШАЛЯPIN); Левицкий барабанил в ЧЕКУЛЬТУРЕ, КУКРЫНИКСАХ и т. д.

Тем не менее в 2005-м Малиев вновь начал записывать свой материал и готовить к запуску очередной ЭКСПЕРИМЕНТ НА ТРОИХ.

• Дискография:

Эксперимент На Троих (2000)

 

ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЙ ОРКЕСТР

Хотя эта пестрая и нестабильная компания музыкантов едва ли могла всерьез претендовать на звание оркестра, да и особо экспериментальной считать ее музыку можно было лишь с определенной долей фантазии, ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЙ ОРКЕСТР, который организовал осенью 1970 года для работы на танцах в известном в те времена «Молотке» композитор-самоучка Виктор Мосенков, оставил след в истории питерской рок-сцены.

С конца 1968-го ДК «Мир», он же «Молоток» (поскольку когда-то принадлежал заводу им. Молотова), был главным центром притяжения молодежи Кировского района, а потом и всего рок-н-ролльного Питера: там три раза в неделю играла ЛИРА, в те годы одна из самых популярных групп города. Когда всех музыкантов ЛИРЫ забрали в армию, свято место пустовало недолго – его тут же заняла молодая группа МИРЯНЕ, как нетрудно догадаться по ее названию, собранная специально под «Мир».

Той же осенью в «Молотке» появился называвший себя композитором (хотя о его сочинениях никому ничего неизвестно) отставной джазовый трубач Виктор Мосенков, предложивший дому культуры свои услуги в качестве руководителя местной самодеятельности.

В собранный им ОРКЕСТР, почему-то названный ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫМ, вошли гитаристы Семен Шнейдер (посещал музучилище и играл на показах моделей в Доме Мод) и Геннадий Латышев из МИРЯН, бас-гитарист Борис Никифоров (тоже МИРЯНИН), барабанщик Евгений Емельянов (экс-ЭПИГОНЫ) и несколько певцов, в т. ч. Михаил Панаев (МИРЯНЕ), а также студенты Иштван и Ласло из группы при венгерском землячестве.

Они играли многочисленные образцы текущего западного харда, арт-рока и фьюжн, уделяя много времени аранжировкам, что, по мнению многих прошедших через ОРКЕСТР музыкантов, стало для них неплохой профессиональной школой, хотя никаких особых творческих изысков работа на танцах не предполагала. Впрочем (что немаловажно), популярность «Молотка» позволяла оркестрантам получать неплохие заработки. Помимо основного состава с ОРКЕСТРОМ обычно работали многочисленные приходящие музыканты, в т. ч. перешедший из ЛИРЫ в АРСЕНАЛ Владимир «Царь» Васильев, бас, вокал.

Весной 1971-го Шнейдера тоже призвали в армию, но он продолжал появляться в «Мире» по выходным. Ушедшего в РАССВЕТ Панаева сменил Валентин Безруких из БУНТАРЕЙ, а Емельянова – молодой и перспективный барабанщик Виктор Гуков (экс-ЭДЕЛЬВЕЙС). Той же осенью в ОРКЕСТР пришли два участника UP & DOWN, гитарист Валерий Бровко (причем он играл на бас-гитаре) и певец Вячеслав Кузьмин (экс-ПРИШЕЛЬЦЫ). Одновременно с ними появился клавишник Валерий Вдовин (экс-ПИЛИГРИМЫ, ВЕСТНИКИ).

На лето 1972-го Бровко завербовался в филармонический ВИА ПОМОРЫ, а Безруких пригласили в новый ВИА ВЕСЕЛЫЕ ГОЛОСА. Их сменили экс-ПРИШЕЛЕЦ Алексей Фадеев, бас, вокал, и вернувшийся на гражданку первым основатель ЛИРЫ Юра Семенов, который пел песню «Maybe I'm A Leo» DEEP PURPLE. Потом бас-гитару взял в руки Лев Лемберский, коллега Вдовина по ПИЛИГРИМАМ и ВЕСТНИКАМ. Прибавились саксофонист Виктор Андреев и клавишник Евгений Ефремов.

Позднее в том же 1972-м в состав ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОГО ОРКЕСТРА вошла в полном составе вернувшаяся после работы от Воркутинской филармонии группа ИДЕЯ ФИКС: Владимир Желудов, лидер-гитара, Юрий Кондратьев, бас, Олег Иванов, клавишные, и Майкл Кордюков, барабаны. С возвращением из армии остальной ЛИРЫ (со второго захода она играла в «Молотке» с конца 1972-го до лета 1973-го) в ее ряды ушли Андреев и Ефремов, но ОРКЕСТР в том или ином виде работал в доме культуры и позднее.

Среди его участников середины 70-х – Юрий Иванов, саксофон, флейта (позже САВОЯРЫ, ЛОТОС и т. д.), Александр Петров, скрипка, гитара, вокал (позднее ОБЕРТОН), барабанщики Роман Кадейкин, Аркадий Герштейн (впоследствии оба в ПОЮЩИХ ГИТАРАХ) и Павел Кочетков (ЛИРА), клавишник Анатолий Миончинский (экс-СТАРАТЕЛИ, позже ОБЕРТОН), Вадим Виноградов и т. д. ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЙ ОРКЕСТР просуществовал в «Мире» как минимум до весны 1975 года, после чего незаметно развалился, а сам Мосенков пропал из поля зрения музыкальной общественности.

Хотя, как уже было сказано, эта группа не была оркестром в полном смысле слова и не отличалась особым духом эксперимента, она была хорошей школой профессионализма и помогла завязать множество творческих контактов: почти все входившие в нее музыканты так или иначе пересекались между собой в последующие годы.

 

ЭЛЕКТРОСТАНДАРТ

Отличительной чертой питерской арт-рок группы ЭЛЕКТРОСТАНДАРТ был, если можно так выразиться, музыкальный перфекционизм: во времена Рок-клуба, когда о настоящем качестве звучания было невозможно даже мечтать, она с методичностью повышала профессиональный класс своих участников, стремясь к продуманной законченности аранжировок, экспериментируя с современными ритмомелодическими формулами и используя в качестве текстов образцы современной европейской поэзии, в то время как злобой дня были манифесты и антитоталитарные гимны.

Основателем группы стал гитарист и певец Сергей Белолипецкий (р. 16.09.54 в Ленинграде). Он дебютировал еще в 1969 году в школьной группе ГАЛАКТИКИ (не путать с ГАЛАКТИКОЙ и ГАЛАКТИК!), а два года спустя собрал популярный в первой половине 70-х ГОЛЬФСТРИМ, где вместе с ним в разное время работали Владимир Новичков и Владимир «Гриня» Грищенко (бас), Сергей Курехин (клавишные), Александр Антонов (вокал) и целая вереница барабанщиков: Лев Орлов, Геннадий Буганов (позднее НУ, ПОГОДИ!), Александр Ерин (АССОРТИ, ВОЗРОЖДЕНИЕ, БАРОККО), Виктор Гуков (МИФЫ, позднее САВОЯРЫ, БЕЛЫЕ СТРЕЛЫ, ФОРВАРД), Михаил «Майкл» Кордюков (экс-БОЛЬШОЙ ЖЕЛЕЗНЫЙ КОЛОКОЛ, позднее АКВАРИУМ) и Михаил Золотарев.

В 1972–1975 годах ГОЛЬФСТРИМ много играл на сэйшенах, пару лет катался по Союзу от различных филармоний, в феврале 1978-го, дав в ЛЭТИ прощальный концерт при участии музыкантов БОЛЬШОГО ЖЕЛЕЗНОГО КОЛОКОЛА Никиты Зайцева (альт, гитара) и Николая Корзинина (барабаны), распался, а Белолипецкий, Курехин и Грищенко вошли в состав джазового комбосаксофониста Анатолия Вапирова, откуда Белолипецкий месяц спустя ушел в популярную джаз-рок группу ДВЕ РАДУГИ. Позднее он изредка выступал с собственным бэндом, в 1979–1981 годах был участником АРГОНАВТОВ, а после их распада играл в ДИЛИЖАНСЕ и ОРНАМЕНТЕ.

В сентябре 1984 года на свет появился ЭЛЕКТРОСТАНДАРТ. Свое имя он получил от института «Электронстандарт», находящегося на площади Победы, хотя никакой реальной связи между ним и музыкантами не было – по неофициальной версии, Белолипецкого привлекла «зашифрованная» в названии института аббревиатура «ЛСД»! В первоначальный состав группы вошли: Сергей Белолипецкий, гитара, вокал, Дмитрий Анашкин, гитара, Сергей Дмитриев, бас, Михаил Медведев, клавишные, и Игорь Черидник, барабаны. Анашкин до этого недолго играл в РОК-ШТАТЕ, а Черидник – в группе Александра Соколова (экс-МАНИЯ).

Дебют группы состоялся лишь год спустя, 23 ноября 1985 года, на сцене Рок-клуба и показал, что ЭЛЕКТРОСТАНДАРТ тяготеет к сложной, продуманной музыке с элементами арт-рока, фьюжн и новой волны. В феврале следующего года в его рядах произошли первые изменения: вместо Дмитриева и Медведева появились известный певец и саксофонист Сергей Золотов (экс-РОССИЯНЕ, ДВЕ РАДУГИ, ДИАПАЗОН) и сразу два бас-гитариста, Геннадий Анастасов (экс-КАЛЕНДАРЬ) и Виктор Хайми (экс-НЕБО 747). Сочетание традиционной бас-гитары (Хайми) с безладовым басом (Анастасов) позволило группе экспериментировать с ритмом и размером, а появление в ее арсенале саксофона обогатило аранжировочную формулу. В новом составе ЭЛЕКТРОСТАНДАРТ дал серию концертов во Дворце Молодежи.

К сожалению, накануне IV фестиваля Рок-клуба (май 1986-го) Золотов уехал на гастроли с ДИЛИЖАНСОМ (а вскоре стал его художественным руководителем), но на фестивальную сцену ЭЛЕКТРОСТАНДАРТ вышел, усиленный вокальным трио АУКЦЫОНА (Федоров– Гаркуша – Рогожин), с которым делил репетиционную точку в гостинице «Авангард», а также барабанщика Черидника; помимо того, в концерте участвовали знаменитый барабанщик и диджей Михаил «Майкл» Кордюков (причем в роли вокалиста!) и саксофонист Николай Рубанов (ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ, позднее АУКЦЫОН). Они сыграли цикл любопытных в музыкальном отношении песен Белолипецкого на стихи Жоржа Брассанса и Мориса Карема, а также неожиданную кавер-версию хита АУКЦЫОНА «Я не пример для подражанья» (при участии авторов), однако слегка потерялись на фоне выступавшего в том же концерте ТЕЛЕВИЗОРА.

К началу следующего сезона плотно загруженный в АУКЦЫОНЕ и ИГРАХ Черидник окончательно откололся, и его место занял Андрей Ткаченко из ФОРМУЛЫ А. Почти одновременно из ЭЛЕКТРОСТАНДАРТА в ПОСЛЕДНИЕ ИЗВЕСТИЯ ушли Анашкин и Анастасов (позднее первый играл в НОВОМ РЕАЛИЗМЕ и ОРКЕСТРЕ А, а второй в ЗАРОКЕ, СЕКРЕТЕ и РЫБАКОСЯКАМИ); Майкл стал их постоянным вокалистом. В такой форме группа просуществовала до мая 1988-го. Правда, на этом этапе выступала она в основном на рок-н-ролльных праздниках, проходивших под эгидой Коли Васина и его Храма Джона Леннона. В частности, в ноябре 1986-го ЭЛЕКТРОСТАНДАРТ в составе: Белолипецкий, Хайми, Ткаченко и Кордюков плюс Максим Кузнецов (гитара, ПРИСУТСТВИЕ), Николай Гусев (клавишные, АВИА), Владимир Грищенко (бас, экс-ГОЛЬФСТРИМ) и Майк Науменко (вокал, ЗООПАРК) с успехом выступили на Дне рождения Джона Леннона в ДК железнодорожников, а 1 апреля следующего года там же вчетвером сыграли на Дне рождения Рок-н-ролла.

Вскоре после этого Хайми, а следом за ним Ткаченко ушли в группу ДИЗАЙН. Позже Хайми играл в БЕСПОЛЕЗНЫХ СОВЕТАХ и РОК-ШТАТЕ, а в начале 90-х эмигрировал в Финляндию, а Ткаченко отметился в КОРПУСЕ 2 и тех же БЕСПОЛЕЗНЫХ СОВЕТАХ, после чего покинул музыку. ЭЛЕКТРОСТАНДАРТ, по сути дела, распался.

Последнее его выступление, под вывеской ЭЛЕКТРОСТАНДАРТ ИМЕНИ ПРОФЕССОРА МОРИАРТИ, состоялось 1 апреля 1988 года на втором рок-н-ролльном Мемориале в том же ДК железнодорожников, где Кордюков при поддержке Майка Науменко спел несколько номеров из репертуара Марка Болана (T.REX). Собранный «на вечер» ЭЛЕКТРОСТАНДАРТ составили Белолипецкий, Кордюков, Ткаченко, Вадим Курылев (DDT) и Илья Куликов (ЗООПАРК), бас-гитары, Владимир Желудов (экс-ИДЕЯ ФИКС), гитара, и Николай «Кроки» Куликовских (ПЛАСТ ПОЛУМЕР, экс-СТРАННЫЕ ИГРЫ), ф-но.

Сергей Белолипецкий впоследствии покинул музыку и занялся фотографией и полиграфическим бизнесом. Кордюков значительную часть 90-х провел в США, где работал на радио, но в конце десятилетия вернулся в Питер, продолжая заниматься тем же дома; из бывших участников собственно ЭЛЕКТРОСТАНДАРТА занятия музыкой продолжил разве что Гена Анастасов. Записей группы не сохранилось.

 

ANIMAL ДЖАZ

Своим творчеством группа ANIMAL ДЖАZ не без успеха пытается влить свежую кровь в такой ставший почти академическим жанр, как арт-рок, приправляя жестким гитарным звуком с интонациями готики и энергией пост-панка смесь барочного мелодизма и приемов симфонической музыки, создавая на концертах и в записях атмосферу брутального романтизма, что, по мнению участников группы, и объясняет сочетание столь разных по смыслу слов в ее названии.

Основатель, певец и основной автор группы Александр «Михалыч» (впрочем, и без кавычек тоже) Красовицкий родился в Питере 8 июня 1972 года, после школы поступил на факультет социологии ЛГУ, успешно окончив который был принят в аспирантуру, где в июле 1997-го собрал свою первую относительно известную группу AQUA VITAE. За следующие два с небольшим года в ее рядах сменилось более десяти человек, в числе которых были лидер-гитарист Игорь Булыгин (р. 28.12.73) и появившийся незадолго до дебюта группы в клубе «Полигон» клавишник Борис Голодец (р. 27.04.76).

В ноябре 1999-го Михалыча пригласили петь в англоязычную хардкор-группу VEGETAVIVE SYSTEM (позднее просто VEGETATIVE), и деятельность AQUA VITAE постепенно сошла на нет, хотя он продолжал сочинять собственные песни на русском. Вместе с ним в VEGETAVIVE пришел и Булыгин.

После победы VEGETAVIVE на фестивале «Поющий Невский» (сентябрь 2000-го) Красовицкий задумал возобновить свой материал, поначалу рассматривая это как, возможно, разовую акцию, поэтому в первых репетициях будущей группы участвовали Булыгин, Голодец, лидер VEGETAVIVE гитарист Никита Фролов и барабанщик групп JANE AIR и ЧУПАКАБРА Сергей «Томас» Егоров.

Проходили эти репетиции в одной из школ Купчина, на точке, известной как «Красная», и когда Фролов понял, что не может совмещать работу в обоих составах, он порекомендовал на свое место гитариста из базировавшейся там же молодой группы PINK BITZ (которая, как легко догадаться, имела своим прототипом LIMP BIZKIT). Так в ANIMAL ДЖАZ появился Евгений Ряховский (р. 2.10.84). «Я, конечно, испугался: там же все старше меня, – признавался он позже, – но решил попробовать. И за первую репетицию мы сразу сделали девять песен. Я был принят».

Свой первый концерт ANIMAL ДЖАZ дали 22 декабря 2000 года в давно закрывшемся клубе «Клим Ворошилов» вместе с PINK BITZ, а уже третье выступление новой группы состоялось в феврале 2001-го на фестивале «Прорыв» во Дворце спорта «Юбилейный» в одной программе с АЛИСОЙ и ведущими группами клубной сцены Питера. У ANIMAL ДЖАZ появился свой директор, Андрей Зайцев (экс-ЗАЧЕМ), который с ходу занялся организацией их концертов. С этого момента события начали развиваться более стремительно.

Весной группа приняла участие в пятом фестивале S.K.I.F., 1 июля отлично сыграла на первых «Окнах Открой!», получив сертификат на съемку видеоклипа (который так и не удалось реализовать), а на протяжении всего года была частым гостем клубов «Молоко», «Полигон», «Факультет» и т. д., выезжала на гастроли в Архангельск, Самару, Нижний Новгород, Ярославль, Самару, Москву и т. п. Несколько выступлений было записано, из чего сложился концертный альбом «ОранджаZ», в марте 2002-го изданный компанией «АнТроп».

К этому времени сначала Красовицкий, а потом и Булыгин ушли из VEGETATIVE, и пути обеих групп разошлись окончательно.

В январе 2002 года ANIMAL ДЖАZ пригласили разогревать культовых американцев ROLLINS BAND. В июне они вторично играли на «Окнах», а 2 июля выступили в ранге специальных гостей на концерте GARBAGE в Ледовом дворце. Между тем еще весной Caravan Records выпустил кассетный макси-сингл «Антракт», а в ноябре 2002-го свет увидел первый студийный альбом группы «Animalизм». В его записи участвовала виолончелистка Мила Федорова (КЛЕВЕР), а сам он был записан на студии «Контакт» (звук: Юрий Смирнов). Помимо студийных версий уже известных номеров, альбом включал вольную трактовку русской народной песни «Красно солнышко».

В дальнейшем подобная практика стала для ANIMAL ДЖАZ нормой: они чередуют выпуск полновесных альбомов с макси-синглами, на которых обкатываются те или иные номера, а также включают в концерты и записи неожиданные кавера приглянувшихся им песен.

В марте 2003-го вышел макси-сингл «15», предварявший второй альбом группы и включавший драматическую, почти хардкоровую версию битловской «Eleanor Rigby». Он был выпущен как приложение к очередным номерам журналов «Fuzz» (апрель) и «NME» (май). По итогам 2002-го «Fuzz» номинировал ANIMAL ДЖАZ на свою премию как Лучшую Новую Группу Года, благодаря чему они выступили на церемонии вручения премий в ДС «Юбилейный». Летом ANIMAL ДЖАZ третий раз подряд отметились на питерском фестивале «Окна Открой!» перед рекордной аудиторией из тридцати тысяч слушателей на стадионе им. Кирова.

Во время очередного визита в Москву в сентября 2003-го ANIMAL ДЖАZ сыграли на разогреве у героев металла CLAWFINGER в ДК им. Горбунова. Всю осень группа вместе с Юрием Смирновым работала на студии «Контакт» над вторым студийным альбомом «Стереолюбовь». Он вышел в последний день января 2004 года под лэйблом KDK Records и стал самой цельной работой ANIMAL ДЖАZ за три года их существования, наиболее адекватно отражая ее музыкальные вкусы и стилевые преференции. Сразу после выхода альбома группа отправилась в длительный тур по стране в его поддержку.

Со «Стереолюбовью» ANIMAL ДЖАZ сумели подняться на следующую ступеньку: их питерские концерты стали собирать по триста с лишним человек, публика в других городах еще до приезда знала их песни. Титульная песня альбома поднялась до 4-й строки в чарте «Нашего Радио» и продержалась там больше двух месяцев.

По итогам 2003-го «Fuzz» вновь выдвинул ANIMAL ДЖАZ на свою премию – на этот раз в номинации Лучшая Live Группа. В апреле был смонтировал их первый клип «Стереолюбовь» (реж. В. Загородний), пробившийся в эфир телеканалов MTV, A-ONE, O2-TV и др. На протяжение лета 2004-го группа успела отметиться на фестивалях «Мегахаус», «Крылья» и «Нашествие». Андрей Зайцев ушел в свободное плавание, и их делами занялся директор КИРПИЧЕЙ и TEQUILAJAZZZ Борис Шестаков.

Осень ANIMAL ДЖАZ почти по традиции провели в студии, работая над новым материалом. На этот раз запись велась на Студии DDT, а саунд-продюсером – на пару с Юрой Смирновым – стал гитарист ESKIMO Максим Кравцов. Он также наиграл часть гитарных партий. В записи вновь участвовала Мила Федорова, скрипач Максим Юрак (ПИЛОТ) сыграл проникновенное соло в красивой балладе «Необратимость», а потенциальный хит «Неоновый ковбой» Красовицкий спел с вездесущим Сергеем Шнуровым (ЛЕНИНГРАД).

Во время записи в группе произошел первый серьезный кризис, в результате чего ее покинули клавишник, а потом и барабанщик. На место Голодца пришел клавишник Станислав Гаврилов, известный по сотрудничеству с СОЛНЕЧНЫМ УДАРОМ и WINE, а Егорова на последнем записанном треке альбома заменил Ян Лемский (ранее ГЕКЛЬБЕРРИ ФИНН, АЦТЕК и ВЕРБНО УТРО).

Альбом «Как люди» вышел в октябре 2004 года по новому контракту с московской компанией «Никитин», что стало следствием общероссийской известности ANIMAL ДЖАZ. Ему предшествовали макси-синглы «Если дышишь» (2003) и «Болеро для Марлен Дитрих» (2004). Месяцем позже KDK подвела итоги своих отношений с группой, выпустив сборник с немудрящим названием «The Best». Он включал четырнадцать уже известных по альбомам песен и два ранее не издававшихся номера.

Стас Гаврилов в группе не задержался, и весной 2005-го его место по совету Яна Лемского занял нигде до этого не засвеченный Андрей Казаченко. Что интересно, до того как взяться за клавишные, он играл только на гитаре. Тем не менее Андрей удачно вписался в звучание группы.

Весной и летом 2005 года ANIMAL ДЖАZ можно было видеть и слышать на крупных open air рок-фестивалях «Максидром», «Крылья», «Нашествие 130» (в старой столице Казахстана Алма-Ате) и «Нашествие» (Эммаус). Параллельно группа развивала практику акустических (а то и квартирных) концертов, пытаясь в непривычных для себя условиях найти новые художественные идиомы. Итогом этих поисков стал любопытный альбом «Unplugged», увидевший свет в ноябре 2005-го и включавший главным образом акустические версии хитов группы.

Поиски новых звуков и позитивных вибраций, видимо, дали свой результат, и в январе 2006-го ANIMAL ДЖАZ приступили к работе над следующим альбомом. Для начала группа записала несколько номеров для саундтрека фильма «Граффити» (реж. Игорь Апосян), включенного в программу Токийского кинофестиваля, а в июне сделала «Unplugged Part II», на этот раз записанный акустическим составом, но в студии.

• Дискография:

ОранджаZ (2002); Антракт (EP, 2002); Animalизм (2002); 15 (EP, 2003); Стереолюбовь (2003); Если дышишь (EP, 2003); Болеро для Марлен Дитрих (2004); Как Люди (2004); The Best (2004); Unplugged (2005); Unplugged Part II: Raritets (2006); Шаг Вдох (2006); Шаг Вдох – Limited edition (EP, 2006); Зверский джаз (DVD, 2007)