Михаил «Дядя Миша» ЧЕРНОВ

Михаил Чернов, уважительно прозванный его младшими коллегами Дядей Мишей, – фигура для питерского музыкального сообщества столь же яркая, сколь и уникальная: ветеран джазовой сцены Северной столицы и носитель ее лучших традиций, блестящий солист и тактичный аккомпаниатор, он чувствует себя уверенно на концертах и в студии, а также в любых жанрах (кроме, конечно, скучных) – от диксиленда до хард-рока и от соул до авангарда; уже сама его биография может служить иллюстрацией к музыкальной истории России за последние полвека!

Михаил Семенович Чернов родился 26 января 1941 года в Ленинграде, на Лиговке, выжил в блокаду лишь благодаря тому, что его семья была эвакуирована (его отец погиб на фронте), и в школьные годы делил свое свободное время между боксом и музыкой. Хотя первым инструментом Чернова была гитара, а первыми увлечениями – дворовые песни и рок-н-ролл (его юность совпала с началом хрущевской оттепели; позднее он вспоминал, как в 1956-м одним из первых в Питере исполнил «Rock Around the Clock», который услышал на привезенной с Запада кем-то из родственников фирменной пластинке), серьезное увлечение музыкой начались у будущего Дяди Миши в 1958-м с джаза, когда он, окончив школу, поступил в техникум железнодорожного транспорта и начал играть в местном любительском комбо.

Годом позже Чернов попал в биг-бэнд ЛИИЖТа при ДК железнодорожников, где сменил гитару на альт-саксофон и кларнет, а затем влился в джаз-квинтет, состоявший из музыкантов того же оркестра. Квинтет регулярно выступал на танцевальных вечерах в различных институтах и училищах Питера, неизменно пользуясь успехом, пока в 1962 году Мишу не забрали в армию.

Он служил в спортивной роте под Москвой и играл в военном оркестре, где продолжил занятия джазом и даже собрал новое комбо, которое, несмотря на негативное отношение к западной музыке со стороны политорганов, получило несколько призов на армейских фестивалях художественной самодеятельности. Тогда же Чернов свел знакомство с будущими мэтрами московской джазовой сцены – гитаристом Алексеем Кузнецовым, саксофонистом Алексеем Козловым (позднее АРСЕНАЛ) и т. д.

После армии Чернов устроился в кафе «Север», а позднее сменил несколько оркестров, но в 1967 году был приглашен в Одесский джаз-оркестр п/у Евгения Болотинского, где уже собралось несколько сильных питерских джазменов, в т. ч. пианист Давид Голощекин, контрабасист Виктор Смирнов и саксофонист Михаил Костюшкин.

После Одессы Михаил Чернов сменил еще несколько портов приписки и групп или оркестров, но весной 1974-го вернулся в Питер, чтобы наконец получить музыкальное образование, и поступил в музучилище им. Римского-Корсакова на только что открытое эстрадное отделение по классу саксофона и флейты, где его педагогом стал легендарный джазмен 60-х, саксофонист Геннадий Гольштейн. Параллельно Чернов играл джаз в ансамблях Александра Колпашникова, Давида Голощекина, Алексея Канунникова и Валерия Мысовского, в оркестрах Иосифа Вайнштейна (1976–1980) и Олега Лундстрема (1980–1981), с которым участвовал в культурной программе XXII Олимпийских игр в Москве. В 1978-м, окончив училище с красным дипломом, Чернов поступил на заочное отделение в Ленинградскую консерваторию.

Этот период был, пожалуй, пиком его джазовой карьеры: в 1979 году по опросу джазовых критиков Чернов был признан лучшим джазовым альт-саксофонистом Ленинграда. Начиная с 1978-го он участвовал во всех ежегодных фестивалях «Осенние ритмы»; в 1981–1985 годах руководил аккомпанирующим ансамблем вокальной группы джаз-клуба «Квадрат», с которым становился лауреатом фестивалей в Архангельске и Баку, а также сотрудничал с комбо известного саксофониста Анатолия Вапирова, который преподавал ему в Консерватории.

Примерно тогда же он и сам начал преподавать. Среди его учеников – Игорь Бутман, Александр Журавлев (ОБЪЕКТ НАСМЕШЕК, НАТЕ!), Денис Медведев (ДВА САМОЛЕТА, ПРЕПИНАКИ), Борис Борисов (АЛИСА) и многие другие.

В 1983 году Чернов окончил Консерваторию и возглавил танцевальный оркестр при ДК им. Ленсовета, которым в свое время руководил Иосиф Вайнштейн. Между тем рамки традиционного джаза мало-помалу становились Дяде Мише тесны, поэтому в ноябре 1984-го, когда пианист Сергей Курехин, с которым он пересекался еще играя с Вапировым, пригласил его в свой синтетический оркестр ПОПУЛЯРНАЯ МЕХАНИКА, Чернов охотно согласился. Этот скандальный внежанровый проект вызвал разноречивые (и нередко возмущенные) отклики, стал главным хитом сезона и получил немедленное продолжение в виде концерта на III фестивале Рок-клуба. Так двадцать лет спустя Михаил Чернов вновь столкнулся с рок-н-роллом.

В середине 80-х он продолжал играть джаз и преподавать, записал альбом «Город ночных фонарей» с джаз-рок оркестром ПУЛЬСАР своего коллеги еще с одесских времен Евгения Болотинского, а также собрал квинтет с отличным пианистом Юрием Вихаревым, который выступал на концертах и фестивалях. В 1987 году пьеса Михаила Чернова «Грустное лето», записанная с квинтетом Вихарева, заняла 3-е место на конкурсе джазовых композиций.

Но и общение с рок-н-роллом тоже не прошло для него бесследно: с легкой руки Курехина Чернов начал все чаще появляться в студии Андрея Тропилло, где его безукоризненное чувство стиля и лаконичная фразировка оказались бесценным инструментом для чистовой доводки альбомов, которые записывал Тропилло. В 1985–1986 годах Чернов отметился на альбомах АКВАРИУМА и АЛИСЫ – с последними, а также с ЗООПАРКОМ на фестивале Рок-клуба в 1987 году он даже выступал на сцене.

Следующим поворотным пунктом в карьере саксофониста стало лето 1988-го, когда он был приглашен на запись первого питерского альбома DDT «Я получил эту роль». Вскоре после этого, в сентябре 1988-го, Михаил Чернов стал постоянным участником DDT, а его саксофон и флейта – важными элементами их аранжировочной концепции; в альбоме «Пластун» (1995), например, Чернов дирижировал симфоническим оркестром, который играл по его партитуре! Что символично, DDT тогда репетировали в том же ДК железнодорожников, где Дядя Миша когда-то делал первые шаги в джазе.

Что же до его уже ставшего настоящей торговой маркой прозвища Дядя Миша, то, согласно одной легенде, Чернова наградили им молодые рок-н-ролльщики из группы ОПАСНЫЕ СОСЕДИ. Помимо DDT, на рубеже 90-х Чернов записывался с группами ТАМБУРИН, МИФЫ, НЭП (с последними он также выступал на сцене, подменяя получившего тяжелую травму саксофониста); весной 1993-го Дядя Миша появился в звездном составе на дебютном альбоме Сергея «Чижа» Чигракова; кроме того, он участвовал с записях фолк-певицы Марины Капуро (ЯБЛОКО) и звукорежиссера Юрия Морозова, а также играл хард-рок с группой ТРЕТИЙ РИМ.

К пятьдесят пятому дню рождения музыканта, в январе 1996 года, компания «DDT Records» сделала ему своеобразный подарок: альбом «Дядя Миша In Rock», на котором были представлены его избранные сессионные работы – от наиболее известных (с DDT, АЛИСОЙ и т. д.) до нигде больше не издававшихся (Рустем Асанбаев, ТРЕТИЙ РИМ).

В 1996 году, когда DDT больше работали в студии, нежели выступали, Дядя Миша познакомился с гитаристом Ильдаром Казахановым и органично влился в его ансамбль СТАРЫЙ КАРФАГЕН, с которым много выступал и записал альбом «В роке и попе»; кроме того, Чернов и Казаханов регулярно выступали дуэтом с программами классического джаза. Иногда Дядя Миша объединялся на сцене и с другим участником DDT, гитаристом Никитой Зайцевым.

В 1998-м Чернов также собрал свое джазовое комбо в составе: Гасан Багиров (гитара), Роберт Пилякальнис (контрабас), Сергей Григорьев (клавишные) и Сергей Остроумов (ударные). Один из лучших концертов этого состава имел место в клубе «JFС» 18 июля 1998 года.

Третье тысячелетие Дядя Миша Чернов встретил в отличной форме: его имя регулярно появляется в афишах всех джазовых клубов, а сам он все так же играет с DDT и открыт для любых интересных предложений. За те без малого сорок лет, которые он провел в музыкальном мире, Дядя Миша приобрел свой характерный почерк и узнаваемое звучание: по собственному выражению, он «избегает мелкой техники и играет крупными доходчивыми фразами», что и делает его одним из самых востребованных сессионных музыкантов в стране. Помимо того, Дядя Миша – один из лучших исполнителей джазовых баллад и босса-новы. Своими кумирами он считает Геннадия Гольштейна, Стэна Гетца, Декстера Гордона, Зута Симса, Джошуа Редмэна и т. д.

DDT по достоинству оценили вклад Михаила Чернова в рок-музыку, включив в программу «Единочество» (2001) и одноименный альбом песню «Рок-н-ролл, Дядя Миша». Впрочем, мастер по-прежнему находится в поиске: в 2004 году Дядя Миша начал выступать в клубах с превосходным блюз-бэндом FORREST GUMP, а помимо того, собрал новый квартет с молодыми джазовыми музыкантами.

• Дискография:

Дядя Миша In Rock (1996)

СТАРЫЙ КАРФАГЕН:

Звезды джаза в роке и попе (2000)

 

ЧЕРНЫЕ ГРИФЫ

ЧЕРНЫЕ ГРИФЫ появились на свет около 1968 года. Их собрал известный музыкант, барабанщик Альберт Елямик, уже несколько лет игравший в группах, которые, как и ГРИФЫ, кочевали по клубам и домам культуры на окраинах города и его окрестностей. Известно о них немного: группа исполняла текущую западную музыку с уклоном в джаз-рок. С самого начала в ее ряды входили бывшие участники ГЛОБУСА, кларнетист Валентин Варнаков и альт-саксофонист Борис Лурье, а также пианист Игорь Пылаев, гитарист Сергей Сафаров и ряд других музыкантов.

В конце 60-х ЧЕРНЫЕ ГРИФЫ играли на танцах в Токсово. В конце 1969-го из распавшихся «вторых» КОЧЕВНИКОВ (они работали неподалеку, в Ново-Девяткино) к ним пришел бас-гитарист Юрий «Квадрат» Кондратьев. Кроме того, в разное время с ГРИФАМИ сотрудничали несколько вокалистов, имена которых затерялись во мраке лет. По воспоминаниям Лурье, году в 1970-м ЧЕРНЫЕ ГРИФЫ выезжали в Псковскую область и давали концерты в Опочке и других городках. Сам он весной 1970 года ушел в АЛЬБАТРОС.

О дальнейшей судьбе группы неизвестно ничего. Кондратьев в начале 1972-го объединился с коллегами по КОЧЕВНИКАМ в ИДЕЕ ФИКС, а Варнаков в сентябре того же года собрал известную позднее группу ФРАМ. Остальные музыканты в дальнейшем в истории питерского рок-н-ролла не фигурировали.

 

ЧЕРНЫЕ ИНДЮКИ

Группа ЧЕРНЫЕ ИНДЮКИ на одно лето объединила музыкантов ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ и НОЛЯ, дала считанное число концертов и записала только четыре дошедших до наших дней номера. Она выросла из музыкально-алкогольной компании, которая начиная с лета 1987-го собиралась в стенах клуба-сквота «НЧ/ВЧ» и включала как участников ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ, ВЫХОДА, НОЛЯ и т. д., так и их разнообразных (причем не всегда музыкальных) знакомых. В конце концов клубные посиделки вылились в не имевшую постоянного состава группу с хорошо отвечавшим ее облику названием МАНЬЯКИ. С весны 1988 года МАНЬЯКИ с регулярностью, достойной лучшего применения, записывали свои бесчисленные альбомы, на которых звучал как авторский материал, так и всевозможные парафразы на темы городского (в т. ч. студенческого) фольклора.

В апреле 1990-го на студии DDT в ДК железнодорожников звукорежиссер Володя Кузнецов записал несколько песен лидера ВЫХОДА Сергея «Сили» Селюнина. В записи участвовали сам Силя, бас, вокал, «Дядя» Федор Чистяков (НОЛЬ), гитара, Николай Фомин (ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ), ф-но, и Алексей «Николс» Николаев (НОЛЬ), барабаны. Пару месяцев спустя Фомин и Чистяков, у которых к тому времени накопилась усталость от ограниченности собственного имиджа (ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ играло классический ритм-энд-блюз, а НОЛЬ – чуть лубочный фолк-рок), решили попробовать сделать что-то новое.

В составе ЧЕРНЫХ ИНДЮКОВ Фомин играл на более привычной для него гитаре, а Чистяков – на баяне. Бас-гитаристом стал Дмитрий Благовещенский (ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ), а за барабанами снова возник Николаев. Селюнин, который в состав группы не вошел (как раз тогда акустическая версия ВЫХОДА записывала на питерской «Мелодии» свой очередной альбом), присутствовал неподалеку как гость.

Однажды ЧЕРНЫЕ ИНДЮКИ выступили в большом зале ДК железнодорожников и пару раз играли в «НЧ/ВЧ», где тогда же были записаны четыре песни: две Чистякова («Соловей» и «Говно-рок») и две Коли Фомина («С ящиком пива» и «Гуляли бляди»). Три из них спел Чистяков. Вскоре жизнь развалила группу: Чистяков и Николаев уехали на гастроли с НОЛЕМ, а Фомин и Благовещенский продолжали работать как ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ и записывались на очередных альбомах МАНЬЯКОВ. Правда, летом 1991 года ЧЕРНЫЕ ИНДЮКИ вновь собрались для блиц-турне по Германии, которое организовал Фомин, а еще год спустя участники НОЛЯ аккомпанировали Селюнину на незавершенном альбоме, который записывался в студии ТЕЛЕВИЗОРА на Фонтанке, – в 2003 году этот материал был включен в архивный сборник «Созрела дурь».

Что же касается песен ЧЕРНЫХ ИНДЮКОВ, то они вошли в изданный под их вывеской «Hobbott ProLine» альбом «Говнорок» (1995). Остальную его часть составило творчество МАНЬЯКОВ: те пять номеров Селюнина, которые были записаны в апреле 1990 года, и один («Трясись, хайрастая») Федора Фомина (младшего), в работе над которым участвовали Коля Фомин, Благовещенский и барабанщик АЛИСЫ и ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ Михаил Нефедов.

• Дискография:

Говнорок (1996)

 

ЧЕРНЫЙ КОТ

Неизменным главой «Ордена Черного Кота» (такое название носит дебютный альбом этой питерской группы) являлся известный гитарист, певец и автор песен Сергей Данилов. Он родился в Ленинграде 30 ноября 1951 года и наряду с Геннадием Барихновским был краеугольным камнем в основании МИФОВ – одной из самых популярных групп питерского рока трех последних десятилетий.

МИФЫ возникли осенью 1965-го и (с перерывами) просуществовали до весны 1994-го. В периоды, когда группа распадалась (а это случалось не раз) или просто сбавляла обороты, не любивший сидеть без дела Данилов присоединялся к другим исполнителям самых разных жанров: главное, чтобы было интересно в творческом отношении. В 1974–1975 годах он играл с группой саксофониста Севы Левенштейна (Новгородцева), а потом с гитаристом Владимиром Сафроновым; в 1977-м присоединился к джаз-роковым ДВУМ РАДУГАМ; в первой половине 1980-го играл интеллектуальный панк с ХАМЕЛЕОНЧИКОМ ЗА, а на протяжении 1985 года появлялся на сцене Рок-клуба с ИНДИГО и ПАТРИАРХАЛЬНОЙ ВЫСТАВКОЙ.

Осенью 1984-го, расставшись с МИФАМИ, которые в ту пору по привычке играли на танцах в небезызвестном парке им. Бабушкина, Данилов неожиданно для многих решил заняться преподаванием рок-гитары и, в более общем смысле, рок-музыки молодым музыкантам. Он устроился в клуб «Нева» на ул. Халтурина (ныне Миллионная), 15, и начал каждый год набирать курс желающих освоить основы рок-н-ролльной культуры. (В 1987–1988 годах Сергей на время вернулся в МИФЫ, но перспектива затяжных гастролей по стране на волне перестроечной рок-эйфории не вдохновляла его, и гитарист окончательно покинул свое детище.)

Во второй половине 80-х Данилова можно было видеть на сцене разве что во время битловских праздников Коли Васина, где он выступал, как правило, в сопровождении своих учеников, исполняя классические рок-н-роллы Литтл Ричарда или Чака Берри. Нередко в процессе обучения даниловские студенты сами объединялись в группы: так на свет появились СФИНКС (откуда вышли гитарист Иван Барботин (ФАУНА, ФОРУМ) и бас-гитарист Борис Мажоров (SOFT EMOTIONS, DOO BOP SOUND), DEAD MOROZ, КОНТИНЕНТ и т. д. Среди выпускников рок-академии Данилова – гитаристы Никита Козлов (СЕГОДНЯ НОЧЬЮ), Андрей Иванов (ЖИВЫЕ, ЭЛЛА, ЗОО-ПАРК), Игорь Лунев (БУБЕНЦЫ) и многие другие.

К 1990-му в КОНТИНЕНТЕ собрались довольно сильные молодые музыканты: Антон Капельницкий, гитара, Алексей Васильев, бас, Федор Денисенко (экс-СФИНКС), клавишные, Игорь Кравченко, барабаны, и Данилов начал изредка выбираться на концерты вместе с ними. Они играли в клубах «АнТроп», «Indie» и т. д., однако весной 1992-го, после выступления на эстрадном конкурсе «Шлягер-92» (где Данилов отказался выйти на сцену, аргументируя это неподходящей для него атмосферой), КОНТИНЕНТ развалился. Кравченко позднее играл с группами MANCHESTER, WINE, РЕГГИСТАН, НАСТЯ, ДАЙ ПИСТОЛЕТ! и десятком различных кавер-бэндов.

Все лето 1992 года Данилов, Капельницкий и Васильев катались по лагерям отдыха в Ленинградской области как дискотека «Черный Кот», развлекая школьников записями правильной музыки, причем сам Сергей выступал в роли диджея, а его ученики обеспечивали звук и свет. Следующим летом они повторили опыт, а по возвращении начали репетировать песни, которые сочинил за это время Данилов.

Некоторое время группа оставалась безымянной (весной 1994 года она выступала в клубе «Засада» как Проект Сергея Данилова), но в конце концов ближе к осени решила взять на вооружение испытанное на практике название ЧЕРНЫЙ КОТ. Ее барабанщиком в то время был Алексей Патраков (экс-ВЕРСИЯ N, OPERTRACK, СКОРАЯ ПОМОЩЬ). Когда через год он покинул группу, за барабаны был приглашен сильный музыкант Дмитpий «Пол» Полгуев: до этого Пол играл блюз-рок с ДЖАКОМО ФЕОНАФ, был завсегдатаем клуба «Перевал» и участвовал в различных спонтанно возникавших на его сцене проектах.

Потом с ЧЕРНЫМ КОТОМ расстался Денисенко; на его место вернулся Патраков (теперь уже в качестве клавишника). В начале июля 1997 года группа с успехом выступила на фестивале «Театра DDT» «Песни конца ХХ века» во Дворце спорта «Юбилейный», а потом вместе с самими DDT на фестивале «Ночной вояж-97» в Выборге.

Тем же летом Пол неожиданно укатил на заработки в Израиль – за барабаны пришлось вернуться Патракову, – а сам ЧЕРНЫЙ КОТ записал на студии «Mill House Records» свой дебютный альбом «Орден Черного Кота», в который вошла значительная часть репертуара группы. Записью руководил директор студии Алексей Яковель (он же записал на альбоме большинство клавишных партий). В марте 1998-го «DDT Records» издала «Орден Черного Кота» на кассетах.

После того как осенью 1997-го Антон Капельницкий сменил ЧЕРНОГО КОТА на группу ПЫЖЫ (которую, кстати, организовал младший брат Барихновского Женя Петухов), новым гитаристом стал еще один ученик Данилова Евгений Павлов, до этого игравший в ОТДЕЛЕ КАДРОВ. В декабре 1998-го они – вместе с другими ветеранами питерского рока: АРГОНАВТАМИ, ЛАДУШКАМИ, ЗЕРКАЛОМ, ПИКНИКОМ, ТАМБУРИНОМ, экс-пианистом МИФОВ Юрием Степановым и т. д. – отметились на ретро-фестивале «Старый рок под Новый год» в ДК милиции.

В конце 90-х и в начале следующего десятилетия ЧЕРНЫЙ КОТ много выступал: в клубах «Перевал», «Манхэттен», «Африка», «Орландина», «Арктика» и т. д. Весь 2000 год группа работала у себя на репетиционной площадке над материалом своего второго альбома «Камень в ботинке» и даже записала его демо-версию. На следующий год на новой студии Андрея Тропилло началась запись полноценной студийной версии альбома. К сожалению, по ряду причин она так и осталась незавершенной (от нее сохранилось пять сведенных треков).

30 ноября 2001 года Сергей Данилов отметил свое пятидесятилетие, а за неделю до этого (23.11.01) на Малой арене «Юбилейного» состоялся посвященный его круглой дате концерт, участие в котором приняли Борис Гребенщиков, Андрей Макаревич, МИФЫ, РАЗНЫЕ ЛЮДИ, ОПАСНЫЕ СОСЕДИ и, естественно, сам виновник торжества с ЧЕРНЫМ КОТОМ. К дате «АнТроп» выпустил дебютный альбом группы на компакт-дисках.

Следующие два года группа продолжала играть концерты, однако все реже и реже: количество клубов не прибывало, а необходимость поддерживать свое существование заставляла музыкантов искать дополнительные заработки. Так, Патраков работал на студии «М-Рекордз», записываясь с бывшими участниками СКОРОЙ ПОМОЩИ, а потом стал барабанщиком АЛЬФА-СТРЕКОЗ; Павлов с октября 2001-го параллельно играет рок-н-роллы и блюзы в BLACK MAGIC. Летом 2002-го, на очередном Fender Blues Party в клубе «Порт» он заслуженно получил первое место и фирменную гитару из рук Александра Ляпина.

В июле 2002 года МИФЫ снова объединились, чтобы отметить пятидесятилетие – на этот раз Геннадия Барихновского. Следующим летом группа в старо-новом составе дала в Питере еще пару концертов. Между тем ЧЕРНЫЙ КОТ, который тоже принимал участие в этих праздниках, к началу 2004 года почти прекратил свою активность: его последний концерт состоялся 25 июня 2004 года в «Неве».

В декабре 2004-го школа-студия «Черный Кот» (как с некоторых пор называется музыкальная академия Данилова) отметила свое двадцатилетие. В честь этого события на сцене клуба «Нева» прошел концерт, участие в котором приняли многие из тех, кто в разные годы проходил в ее стенах свой рок-н-ролльный ликбез под руководством Сергея Данилова. Два года спустя Данилов вновь вернулся на сцену с МИФАМИ ради нескольких ностальгических концертов, последний из которых состоялся в июне 2006 года. К сожалению, это было его последним выступлением перед публикой: полгода спустя его жизнь унес тяжелый недуг.

• Дискография:

Орден Черного Кота (1997); Камень в ботинке (2000)

 

ЧИЖ & C°

В середине 90-х, сменив три города и столько же групп, певец, гитарист и автор песен Сергей «Чиж» Чиграков, до того времени известный лишь в узких кругах ценителей русского рока, переселился в Питер и за считанные месяцы совершил почти невозможное, без поддержки магнатов шоу-бизнеса или мощных финансовых вливаний добившись общероссийской популярности и убедительного коммерческого успеха.

Сергей Чиграков родился 6 февраля 1961 года в Дзержинске Горьковской области и начал заниматься музыкой школьником под влиянием старшего брата, а с конца 70-х играл в различных местных группах. Наиболее интересной из них была собравшаяся в начале следующего десятилетия ГРУППА ПРОДЛЕННОГО ДНЯ, в который главным партнером Чигракова стал способный гитарист Владимир «Быня» Быков. Они играли мелодичный и напористый хард-рок собственного сочинения, стали героями местной сцены, а с организацией в Дзержинске и Горьком местных рок-клубов стали непременными участниками их концертов и фестивалей.

В марте 1988-го в программе III Горьковского рок-фестиваля встретились две ГРУППЫ ПРОДЛЕННОГО ДНЯ, из Дзержинска и Харькова (как известно, это не слишком оригинальное название носили как минимум пять групп из разных городов СССР), где состоялось оказавшееся для Чижа переломным знакомство с лидером последних Александром Чернецким. Вскоре после этого дзержинская ГПД развалилась (Быков позднее собрал менее удачливую группу ШЕРЛ, потом покинул музыку, а в 90-х, к сожалению, ушел из жизни), и на следующем фестивале местного рок-клуба, в июне 1989-го, на стадионе в Сормово, Чиграков вышел на сцену в полуакустическом составе с автором-исполнителем Алексеем «Полковником» Хрыновым под новой вывеской ПОЛ-ГПД. (В 90-е они с успехом продолжили свое сотрудничество в супергруппе ПОЛКОВНИК И ОДНОПОЛЧАНЕ.)

К этому времени Чиграков окончил Ленинградский институт культуры (где он учился заочно) и неожиданно для многих укатил в Харьков, объединив силы с Чернецким и обломками тамошней ГПД под именем РАЗНЫЕ ЛЮДИ. Вклад Чижа в музыку РАЗНЫХ ЛЮДЕЙ было довольно существенным: он играл на клавишных, соло-гитаре и аккордеоне, пел, обеспечивал значительную долю репертуара и деятельно участвовал в аранжировках. Альбом РАЗНЫХ ЛЮДЕЙ «Буги-Харьков» (1992) состоял полностью из его материала, а «1992» – наполовину. Тем не менее со временем этот союз дал трещину: культурная политика на Украине в 90-х стала откровенно антирусской, выступлений практически не было, а записи не выходили, и Чиж, вынужденный, чтобы обеспечить семью, работать в ресторане, начал подумывать об уходе.

В марте 1993 года Чиж, воодушевляемый Борисом Гребенщиковым, с которым они познакомились двумя годами раньше, когда РАЗНЫЕ ЛЮДИ разогревали зал для АКВАРИУМА, и Андреем Бурлакой, его старым почитателем, который в ту пору был редактором ленинградского отделения фирмы «Мелодия», приехал в Питер, где в сопровождении звездной бэк-группы в составе: Гребенщиков, вокал, Сергей Березовой, бас (оба АКВАРИУМ), Александр Бровко, гармоника, Михаил Чернов, флейта (оба DDT), и Николай Корзинин, барабаны (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, БОЛЬШОЙ ЖЕЛЕЗНЫЙ КОЛОКОЛ), записал материал своего дебютного соло-альбома «Чиж». Звукорежиссером альбома выступил легендарный питерский музыкант и продюсер Юрий Морозов, который годом раньше записывал один из альбомов РАЗНЫХ ЛЮДЕЙ.

ЧИЖ & C°: М. Владимиров, В. Ханутин, А. Романюк, С. Чиграков

Фото: В. Конрадт

Следующей осенью Чиж снова появился в Питере и дал серию доброжелательно принятых местной аудиторией концертов с собранной «на раз» группой, в состав которой вошли: гитарист УЛИЦ Радион Чикунов, бас-гитарист СТИЛЯ и ПЕТЛИ НЕСТЕРОВА Алексей Романюк (р. 15.03.73 в Кургане) и знаменитый по участию в АКВАРИУМЕ, ТАМБУРИНЕ, СТРАННЫМ ИГРАМ, АВИА, ОБЪЕКТЕ НАСМЕШЕК и т. д. питерский барабанщик Александр Кондрашкин. Воодушевленный теплым приемом, Чиграков решился расстаться и с Харьковом, и с РАЗНЫМИ ЛЮДЬМИ и 1 мая 1994 года окончательно перебрался в Питер.

Тем же летом он собрал регулярную группу ЧИЖ И КОМПАНИЯ, в которую вошли уже проверенный в деле Романюк, бас, и бывший барабанщик УЖОСЛОНАСНЫХ БАРБУЛЯТОРОВ И ГАСТУРБАЛОВ Владимир Ханутин (р. 19.11.73 в Ленинграде). Месяцем позже к ним присоединился бывший гитарист АЗАРТА и МИФОВ Михаил Владимиров (р. 26.01.67 в Ленинграде). На первых порах с группой продолжал выступать и Кондрашкин (уже в качестве перкуссиониста), однако следующей весной он, находясь на гастролях в Германии с КЛУБОМ КАВАЛЕРА ГЛЮКА, упал с большой высоты, получил серьезные травмы и был вынужден покинуть сцену.

Новая группа начала интенсивно концертировать, еще до конца года сделала два альбома – концертный («Live») и студийный («Перекресток»), – которые частично дублировали друг друга, но быстро проторили дорогу в плей-листы радиостанций и на телеэкран, что позволило ЧИЖУ & C° с исключительной оперативностью сменить питерские рок-клубы на престижные московские залы, пробиться на конкурс «Поколение-94» (где их, правда, не оценили) и экран ЦТ, а как следствие, заявить о себе на всю страну.

Всю вторую половину 90-х ЧИЖ & C° практически непрерывно гастролировали по стране и за ее пределами, выпустили десяток альбомов (звукорежиссером которых неизменно оставался Морозов) не всегда равноценного качества: еще несколько концертников, радио-сингл, сборник лучшего, коллекция из пяти дисков в подарочной упаковке, а также четыре студийные работы, внимания из которых заслуживает, прежде всего, альбом «…О любви» (1996), составленный из кавер-версий песен не слишком известных (хотя и талантливых) авторов: одессита Игоря Ганькевича (БАСТИОН), ленинградца Андрея Селюнина (КОШКИН ДОМ), нижегородского барда Дмитрия Некрасова, вышеупомянутого Полковника и т. д.

В январе 1996-го состав КОМПАНИИ усилил еще один музыкант из Дзержинска, Евгений «Мощный» Баринов (р. 23.11.63 в Павлове Горьковской области), перкуссия, аккордеон, вокал. Он окончил музыкальную школу и училище, где в октябре 1979-го и познакомился с Чиграковым. Позднее Баринов играл в одной из самых популярных дзержинских групп, УРФИН ДЖЮС (никакого отношения к знаменитым тезкам из Свердловска!), а с лета 1987-го до лета 1989-го барабанил сначала в финальном составе дзержинского ГПД, а потом в ПОЛ-ГПД.

В 1996 году Чиж соло записал вальс «На сопках Маньчжурии» для фильма Алексея Балабанова «Трофим», а в декабре 1997-го состоялась премьера ленты Тиграна Кеосаяна «Бедная Саша», в котором прозвучал «Полонез» Чижа. Помимо того, Чиграков участвовал в коллективных сборниках «митьковских» песен (исполнив «Машиниста», «Тачанку» и «На поле танки грохотали»), а также в изданном «DDT Records» альбоме кавер-версий песен Владимира Высоцкого «Странные скачки» («Лирическая»). Его песни также звучали в фильмах «Чек» и «8 1/2 долларов».

Начиная с 1996 года Чиж и Баринов принимали участие в записях и выступлениях собранной Алексеем Хрыновым сессионной группы ПОЛКОВНИК И ОДНОПОЛЧАНЕ, а в 1997-м ЧИЖ & C° в полном составе аккомпанировали на сцене и в студии своему звукорежиссеру Юрию Морозову: их совместный альбом «Иллюзии» вышел на «SoLyd Records» в 1998 году. Помимо этого, Владимир Ханутин время от времени играл в клубах с группой LITTLE BLUES TRAVELING BAND, а также выступал как DJ соло или с группой УЛИЦЫ. Михаил Владимиров (который еще в период работы с МИФАМИ записал соло-альбом «Малиновые берега», изданный в 1995 году) постоянно работал над собственным материалом, составившим альбомы «Наяву и во сне» (1996), «Гуси-лебеди» (1997) и «Размах крыльев» (1999).

В феврале 1998-го, во время очередной гастрольной поездки, Ханутин внезапно покинул группу и вскоре после этого объявился как бас-гитарист одной из фракций расколовшегося напополам НОМа, а позднее играл в группе СЕЛЕДКА. Его место занял Игорь Федоров (р. 8.09.69 в Ленинграде), бывший участник НЭП, ТЕЛЕВИЗОРА и группы Владимира Козлова DOWN TOWN WILD.

Помимо длительных гастролей по России и ближнему зарубежью, в конце 90-х ЧИЖ & C° добрались до Израиля и Великобритании, результатом чего стало появление двух очередных концертных альбомов: «Новый Иерусалим» (1998) и «В 20.00 по Гринвичу» (1999) соответственно. Последний представлял собой запись выступления в лондонской студии Би-би-си в программе легендарного Севы Новгородцева. Практически одновременно с ним осенью 1999-го вышли еще два диска: «Лучшие блюзы и баллады» содержал именно то, что было заявлено в названии, а «Нечего терять» стал новой студийной работой. Одну из песен (кавер «Пригородного блюза» Майка Науменко из репертуара ЗООПАРКА) Чиж записал при участии поп-дуэта РУССКИЙ РАЗМЕР. Все записи группы с 1995 по 2000 год издавала московская компания «SoLyd Records».

В 1998–2000 годах, после сравнительно большого перерыва, ЧИЖ & C° начали давать концерты и в крупных залах Петербурга – в числе таковых можно отметить презентацию их альбома «Нечего терять» (1999) и торжественно обставленное пятилетие группы в БКЗ «Октябрьский» 10 декабря 1999 года.

После того как в начале 2000-го в Петербург перебрался лидер РАЗНЫХ ЛЮДЕЙ Александр Чернецкий, Чиграков принял деятельное участие в питерском этапе его биографии: при любой возможности он играл с ним в клубах, записался на совместном альбоме «Comeback» (в конце 2000-го изданного «Nox Records»), а также участвовал в наиболее ответственных гастролях (например, в Москве и в Штатах). Он продолжал тесное сотрудничество с Чернецким и после того, как тот собрал питерскую версию РАЗНЫХ ЛЮДЕЙ. Кроме того, в 2000-м Чиграков и Баринов отметились на дебютном альбоме молодой питерской группы ФОМИНА НЕДЕЛЯ.

В феврале 2001 года дискографию ЧИЖА & C° пополнили два альбома: «Real Records» включила очередной сборник песен Чигракова в свою серию «Главные песни», а «Grand» издала другую компиляцию под названием «Энциклопедия». Точно так же называлась программа, показанная ЧИЖ & C° в «Октябрьском» 18 февраля 2001-го и приуроченная к сорокалетию музыканта.

Сергей Чиграков

Фото: В. Конрадт

Второй (если не считать самодеятельных и ныне утраченных записей середины 80-х и начала 90-х) соло-альбом Чигракова «Гайдном буду», записанный им, в лучших рок-н-ролльных традициях, от первой до последней ноты в одиночку (по примеру Пола Маккартни, Эрика Кармена и т. п.), увидел свет в июле 2001 года по новому контракту с московской компанией «Мистерия Звука».

Бо´льшую часть года музыканты провели в разъездах. Одним из самых заметных событий лета стало участие группы в новом питерском рок-фестивале «Окна Открой!». В декабре директором ЧИЖА & C° стал Александр Гордеев, коллега Чигракова по РАЗНЫМ ЛЮДЯМ (где он играл на губной гармошке), параллельно работавший с КОРОЛЕМ И ШУТОМ.

В 2002 году ЧИЖ И КОМПАНИЯ побывали в Заполярье, что подвигло Чигракова на сочинение песни «Блюз на сваях». Летом Чиж в составе РАЗНЫХ ЛЮДЕЙ принял участие в записи альбома «Superбизоны». В конце июня группа выступила в СКК на грандиозном концерте, посвященном сорокалетию лидера КИНО Виктора Цоя. Осенью состоялся короткий визит в Израиль и большие гастроли по США, охватившие всю страну, от Лос-Анджелеса до Бостона. В том же году группа приняла участие в трех альбомах-посвящениях: она записала песни «Поезд» Андрея «Дюши» Романова, «Про дурачка» Егора Летова и ГРАЖДАНСКОЙ ОБОРОНЫ и «Ленинградское время» СЕКРЕТА.

Отсутствие свежего материала ЧИЖ & C° по традиции компенсировали числом концертов и протяженностью гастрольных маршрутов. В 2003 году список стран, в которых выступала группа, пополнила Канада, где Чиграков и Баринов дали серию акустических концертов, после чего – уже полным составом – ЧИЖ & C° вновь проехались по Штатам.

В апреле того же года ЧИЖ & C° присоединились к екатеринбургской группе ПОЕЗД КУДАНИБУДЬ (ее собрал бывший лидер тамошнего УРФИНА ДЖЮСА, певец, музыкант и композитор Александр Пантыкин) в гастрольном туре по городам Южного Урала и Сибири «Сибирь-Урал-Блюз». Стартовав в Екатеринбурге, тур завершился в Уфе, куда музыканты прибыли, преодолев в общей сложности 10 000 километров и дав за девятнадцать дней четырнадцать концертов.

Летом Сергей Чиграков посетил Таллин и принял участие в записи альбома «Капель» эстонской русскоязычной группы AVENUE. Цикл совместных работ продолжил номер «Ты никому не нужен», который объединил Чижа с Сергеем Галаниным (СЕРЬГА) и почти три месяца держался в хит-парадах столичных радиостанций. Позднее по приглашению Константина Кинчева Чиграков сыграл на гитаре в альбоме АЛИСЫ «Сейчас позднее, чем ты думаешь», а с РАЗНЫМИ ЛЮДЬМИ записал альбом «911».

Не желая терять времени даром, гитарист группы Михаил Владимиров записал свой очередной соло-альбом «Перевернутое небо» (2003). Тем же летом ЧИЖ & C° в полном составе выступили на печально известном атакой террористов фестивале «Крылья» в Тушине. В ноябре 2003-го Александр Гордеев переехал из Питера в Москву, в связи с чем сложил с себя обязанности директора КОРОЛЯ И ШУТА и ЧИЖА & C°.

Год 2004-й ЧИЖ & C° объявили для себя годом акустики и, отложив в сторону электрические гитары, играли unplugged-концерты. В начале лета состоялись масштабные акции в Питере и Москве, посвященные десятилетию арт-центра «Пушкинская, 10». В июне Чиграков в очередной раз пересек Атлантику ради того, чтобы реализовать свою давнишнюю мечту и сыграть блюз с чернокожими музыкантами. Совместный проект Чигракова и Herbert MAITLAND BAND получил имя «Chizh & Blues Company». Репертуар состоял преимущественно из блюзов Чижа. Этим составом они выступили в Бостоне и легендарном клубе «China» в Нью-Йорке. Пока Чиграков проводил время в Америке, Владимиров работал в студии и к концу августа записал свой альбом «Дети красного зомби», составленный из каверов незаслуженно забытых шедевров русского рока 80-х.

Осенью в графике ЧИЖА & C° значились Израиль и экзотический Сингапур. По возвращении с гастролей Чиграков с помощью Романюка и Федорова записал саундтрек к сериалу «Первый путь». Итогом очередного этапа сотрудничества с РАЗНЫМИ ЛЮДЬМИ стал альбом «Акустика».

Еще одним важным для группы событием года стало празднование ее десятого дня рождения. Юбилей музыканты отметили грандиозными концертами в Питере (12 ноября в БКЗ «Октябрьский) и Москве. Программа включала акустическую и электрическую программы ЧИЖА & C°, а также выступления многочисленных гостей, среди которых были Максим Леонидов, Сергей Галанин, РАЗНЫЕ ЛЮДИ, АРИЭЛЬ, Евгений Маргулис, СИНЯЯ ПТИЦА, AVENUE и т. д. Завершением года стало участие группы в благотворительной акции «Время жить!».

Весной 2005 года «Мистерия Звука» выпустила под названием «Про слонов» запись совместного выступления Чигракова и основателя харьковского ГПД и РАЗНЫХ ЛЮДЕЙ Павла Михайленко.

• Дискография:

Чиж & С° (EP, 1995); Live (1995); Перекресток (1995);…О Любви (1995); Эрогенная зона (1996); Коллекция (5CD, 1996); Полонез (1997); Бомбардировщики (1998); Новый Иерусалим (1998); В 20.00 по Гринвичу (1999); Лучшие блюзы и баллады (1999); Нечего терять (1999); Пастораль (Главные песни) (2001); Энциклопедия (2001)

ЧИЖ:

Чиж (1993); Гайдном буду (2001)

ЧИЖ И ПАША:

Про слонов (2005)

 

ЧТО ДЕЛАТЬ?

Группа, взявшая в качестве названия один из вечных вопросов российского бытия (что было несомненным свидетельством философского взгляда на вещи), ЧТО ДЕЛАТЬ? блистали на музыкальной сцене Питера середины 70-х, исполняя хард-рок и тяжелый блюз, смешивали в репертуаре текущие западные хиты и свои не лишенные своеобразия песни с любопытными текстами, а также дали питерскому року ряд известных музыкантов.

Появлению на свет ЧТО ДЕЛАТЬ? предшествовала группа, которую осенью 1973 года собрал студент ЛЭТИ Михаил Резчиков, сильный клавишник и самобытный автор песен, который до этого пару лет играл в ОРИОНЕ (том, что из авиационного института, а не из Политеха). С ним играли студенты ЛЭТИ Валерий Долгунов, гитара, Александр Лагутин (экс-МЕЛЬНИКИ), скрипка, вокал, Лев Шнейдерман (экс-ВИНЕГРЕТ, МЕЛЬНИКИ), барабаны, и бас-гитарист из Университета (чьего имени история, увы, не сохранила). Не успев придумать себе названия, они устроились на танцы в Белогорку, где до начала зимы играли в основном хиты DEEP PURPLE, однако, прознав, что клуб собирается заплатить им куда меньше, чем обещал, устроили там легкое безобразие, после чего вернулись в город.

Безымянный бас-гитарист исчез, а спустя короткое время на их горизонте появился Евгений Мочулов, который до этого играл с группами ПОЛЕВЫЕ ЦВЕТЫ и РИФЫ. У него на примете был бас-гитарист Владимир Архишин, который тоже играл в ПОЛЕВЫХ ЦВЕТАХ, а до этого с КУДЕСНИКАМИ, работавшими на танцах в Кипени.

В процессе репетиций из группы ушел сам Резчиков, однако в нее влились Мочулов (как ритм-гитарист) и певец Сергей Лебедев. К началу 1974-го состав обрел стабильность: Валерий Долгунов, соло-гитара, Евгений Мочулов, ритм, гармоника (которую ему прислал эмигрировавший в Новую Зеландию экс-лидер ПОЛЕВЫХ ЦВЕТОВ Юра Фрадкин), Владимир Архишин, бас, Александр Лагутин, скрипка, вокал, Сергей Лебедев, вокал, и Лев Шнейдерман, барабаны. Как и все, аппаратуру собирали по кусочку: у Лагутина было несколько усилителей по 200 Вт, колонки привез Мочулов и т. д.

Они взяли название ЧТО ДЕЛАТЬ? и устроились в популярный у молодежи клуб «Дружба» на ул. Римского-Корсакова, где репетировали и регулярно играли на танцах, а также озвучивали вечера в различных институтах. В репертуар ЧТО ДЕЛАТЬ? входили многочисленные номера DEEP PURPLE, THE ROLLING STONES и других современных исполнителей; они играли «Nights in White Satin» THE MOODY BLUES, а также несколько песен Мочулова на слова Володи Архишина. Довольно быстро ЧТО ДЕЛАТЬ? стали известны и за стенами «Дружбы». Иногда к ним заглядывали Володя Ермолин и Сергей Дегтярев из THE MIRACLE WINDS, которые отлично пели на голоса песни THE BEATLES.

В конце весны Лебедев ушел, и петь стал один Лагутин. Из других заметных событий этого периода можно назвать сэйшен в общежитии на Васильевском, несколько вечеров в заводских клубах и т. п. Так прошел весь 1974 год. Осенью Архишин, у которого возникли проблемы в семье, решил уйти из музыки, и Мочулов сменил ритм-гитару на бас. В феврале 1975-го Лагутин окончил ЛЭТИ и должен был определяться с будущим. После долгих размышлений он покинул ЧТО ДЕЛАТЬ? а в мае 1975-го рискнул принять предложение Григория Шляхтенко и поучаствовать в группе с прицелом на LED ZEPPELIN и GRAND FUNK, которая вскоре получила название АПРЕЛЬ.

В начале 1975-го Мочулова на ритм-гитаре сменил Александр Румянцев, следом за ним в группе появился поющий клавишник и скрипач Сергей Надводский, обладатель высокого и сильного голоса. ЧТО ДЕЛАТЬ? продолжали играть в «Дружбе» и гастролировать по институтам, в частности, 5 апреля довольно удачно отметились на сэйшене с ЗЕРКАЛОМ в Военмехе. Надводского в ноябре 1975-го забрали в армию, а в начале весны группа вообще развалилась.

Шнейдермана пригласили в ЛАБИРИНТ, с которым он пару лет спустя уехал в Восточно-Казахстанскую филармонию, Долгунов и Румянцев играли где-то на танцах, а Мочулов с Ермолиным организовали группу РЕМОНТ и дебютировали на Дне рождения Пола Маккартни в кафе «Сонеты». Двумя другими участниками РЕМОНТА стали коллеги Ермолина времен THE MIRACLE WINDS: гитарист Игорь Григорьев и барабанщик Валерий Морозов.

Поскольку РЕМОНТ играл главным образом битловский репертуар, с приходом осени практичный Мочулов предложил Ермолину возродить ЧТО ДЕЛАТЬ?. В новую версию группы, которая нашла постоянную работу в клубе поселка Лаголово, вошли Долгунов, Мочулов, Ермолин, Морозов, к которым вскоре присоединился клавишник и певец Дмитрий «Джим» Калинин: он долго играл в группе КАЖДОМУ СВОЕ, а предыдущее лето провел в Лазаревской с АРСЕНАЛОМ.

В мае 1977-го в армию ушел и Ермолин, а летом ЧТО ДЕЛАТЬ? решили отправиться на рок-н-ролльные заработки в Литву. Занятый по работе Мочулов поехать не мог, поэтому по предложению Калинина для гастролей в группу был приглашен его старинный приятель Александр «Сэр» Афанасьев, в прошлом бас-гитарист ПСИХОДЕЛИЧЕСКОЙ ФРАКЦИИ, знаменитой тем, что она одной из первых в Питере начала играть музыку Фрэнка Заппы.

ЧТО ДЕЛАТЬ?

Фото: Н. Васильева

В июле, после того как группа вернулись в Питер, Валера Морозов ушел от них в пушкинский КАТАРСИС. Не найдя подходящей замены, за барабаны решил взяться сам Мочулов, а Сэр стал бас-гитаристом на постоянной основе. Два следующих сезона ЧТО ДЕЛАТЬ? отыграли в Лаголово, изредка выбираясь на городские сэйшены. Их профессиональный уровень к этому времени заметно подрос, музыканты начали импровизировать, играли все больше собственных вещей, среди которых выделялись, к примеру, тяжелый блюз «Что делать?», арт-роковое «Окровавленное Солнце» и т. п. В тот же период у ЧТО ДЕЛАТЬ? появился свой техник и звукооператор Борис Калинин.

После того как в конце 1977 года Дмитрий Калинин ушел в ВЕРЕТЕНО, вскоре сменившее имя на КРОНВЕРК, к ЧТО ДЕЛАТЬ? присоединился автор-исполнитель Сергей «Славянин» Сидорин, однако, отыграв с группой всю зиму 1977/78 года, он собрал свою ТЕХ. ПОМОЩЬ. Оставшиеся трое переехали в НИИ Гипроприбор, где репетировали и играли на вечерах до начала лета. В июне 1979-го группа распалась. Кстати, работу ЧТО ДЕЛАТЬ? в Лаголово тут же перехватил JET, в котором после армии играл Володя Ермолин.

Сэр Афанасьев ушел в оркестр ресторана гостиницы «Советская», а Долгунов в «Пулковскую», где встретился с Надводским, который играл там по приходе из рядов вооруженных сил. Осенью 1979 года Женя Мочулов сменил Женю Губермана в ЗАРОКЕ, который организовал после ухода из JET Ермолин.

Судьба бывших участников ЧТО ДЕЛАТЬ? сложилась по-разному. Долгунов долго играл по ресторанам, однако позднее пропал из виду. Мочулова пригласили РОССИЯНЕ, репетировавшие на его точке в НПО «Буревестник». В 1986 году он стал директором группы DDT (а в 1991-м и директором «Театра DDT»), а после ухода с этого поста возглавил промоутерскую компанию «Stop Time». Архишин вернулся в музыку и играл в Ломоносовском и Гатчинском районах с разными группами, включая ГОЛУБОЙ ВЗРЫВ, где барабанил Валера Морозов, переигравший в 80-х с множеством исполнителей, включая тех же РОССИЯН, ПЛЮС, АВТОМАТИЧЕСКИХ УДОВЛЕТВОРИТЕЛЕЙ, КСК, ЛУНУ и т. д. В настоящее время Архишин музицирует с оркестром народных инструментов и менеджирует группу РЕКОРД, в которой играют два его сына.

Лагутин тоже трудился в ресторанах. Ермолин бессменно возглавляет ЗАРОК. Калинин после КРОНВЕРКА играл в МИФАХ, а позднее оставил сцену и занялся наукой и бизнесом. Сэр на рубеже 90-х ненадолго вернулся в рок-н-ролл с группой ПРЕЗИДИУМ, хотя в конце концов завязал с музыкой и ушел в науку. Надводский в начале 80-х стал участником христианской группы ТРУБНЫЙ ЗОВ, записывался на ее единственном альбоме, а позже эмигрировал во Францию. Лева Шнейдерман после ЛАБИРИНТА нигде толком не играл, а в 1997-м умер от сердечного приступа. Записи ЧТО ДЕЛАТЬ? не сохранились.

Интересно, что весной 1986-го в Питере появилась еще одна группа под названием ЧТО ДЕЛАТЬ? – ее организовал в период полураспада АЛИСЫ гитарист Андрей Шаталин, а на барабанах у него играл… Валера Морозов!

 

ЧУДАЧЕСТВА ТИТИКАТА

Группа с таинственным названием ЧУДАЧЕСТВА ТИТИКАТА возникла в Питере на рубеже 70-х и выросла из разновозрастной компании учеников соседних школ (главным образом 321-й), чуть ли не каждый день собиравшихся в стенах подросткового клуба «Монолит» на Социалистической улице, чтобы обменяться новостями поп-музыки и попробовать силы в исполнении оной. Организовал «Монолит» тридцатичетырехлетний Владимир Турков, энтузиаст и подвижник, стремившийся отвратить местных школьников от соблазнов улицы посредством приобщения их к прекрасному, в частности к рок-н-роллу.

Ядром клуба стали участники группы ГОРИЗОНТ, годом раньше победившей на общегородском конкурсе школьной самодеятельности, однако по мере того, как «Монолит» приобретал известность, к ним начали стекаться все местные таланты и просто любители музыки. Очень скоро ГОРИЗОНТ распался, но на его обломках возникла одноименная с клубом группа, состав которой менялся от вечера к вечеру, формируя этакие кружки по интересам. В итоге МОНОЛИТ приобрел устойчивый состав, в мае 1969 года неплохо выступил на поп-фестивале в Гидромете, но к началу следующего года распался, частью войдя в состав КОЧЕВНИКОВ.

Среди тех, кто прошел через клуб и ряды МОНОЛИТА, были и четверо друзей, которых объединял ареал обитания – перекресток Загородного проспекта и Социалистической улицы, где они мирно паслись все свободное время, и та самая 321-я школа, которая образовывала их, правда, в разных классах и в разной степени. Конечно, главным, что объединяло их всех, были любовь к рок-музыке и неукротимое желание собрать собственную группу.

Эту четверку составляли: Владимир Самсонкин (р. 15.06.45 в Ленинграде), барабаны, его младший брат Сергей Самсонкин (р. 17.04.50 там же), гитара, труба, вокал, Алексей Иосифович, клавишные, вокал, и Вячеслав «Василиса» Белов, бас, гитара, клавишные, вокал. Они были неплохо подготовлены: Леша с отличием окончил музыкальную школу по классу ф-но, Слава учился там же по классу скрипки, а Сергей Самсонкин был одним из выпускников знаменитой школы-десятилетки при питерской Консерватории, где его соучениками были будущие КОЧЕВНИКИ Михаил Боярский, Георгий Широков и многие музыканты академической школы.

Они выбрали название ЧУДАЧЕСТВА ТИТИКАТА – его носил «оркестр пленников сумасшедшего дома» в публицистической книге журналиста-международника Станислава Кондрашова «Перекрестки Америки» (где он убедительно описывал кризис капитализма и разложение буржуазной культуры) – и начали искать точку приложения сил. К концу 1970 года таковая нашлась в ведомственном клубе на углу Бородинской и Фонтанки, в двух шагах от клуба Ленметрополитена, где в то время базировались КОЧЕВНИКИ.

Освободив помещение от мусора и приведя его в относительный порядок, они начали репетировать и в начале следующего года дебютировали на его сцене. Никаких жанровых ограничений ЧУДАЧЕСТВА (или ЧТ, как их стали называть друзья и поклонники) не признавали: исполнялось все, что группе было по силам и могло завести зал: рок-н-роллы, бит, хард-рок, блюз, лирические баллады. Иосифович любил поразить слушателей, вставив между двух забойных рок-н-роллов пьесу из цикла Франца Шуберта «Прекрасная мельничиха» или что-нибудь в этом роде.

Осенью 1971-го в состав ЧУДАЧЕСТВ ТИТИКАТА влился сильный гитарист Сергей Голышев (р. 21.11.55 в Ленинграде). Он жил на Загородном проспекте, тоже окончил 321-ю школу и тоже начинал в «Монолите», но уже после того, как подросшие основатели клуба покинули его, в силу чего его группу называли «младшим» или «вторым» МОНОЛИТОМ (кстати, на барабанах у них играл Леша Иосифович). Позже Сергей собрал в училище им. Вагановой интернациональный состав, включавший студентов из Болгарии, Армении и Монголии! Он блистал в кавер-версиях песен SANTANA и DEEP PURPLE, близко к оригиналу снимая соло Ритчи Блэкмора, а также уверенно импровизировал.

По воспоминаниям очевидцев, ЧУДАЧЕСТВА ТИТИКАТА выделялись среди других современников если не особой виртуозностью или подбором репертуара, то безусловно эмоциональностью подачи и приличным ансамблевым звучанием.

До поры до времени участникам группы удавалось избегать длинных рук военкомата, однако в ноябре 1971 года они дотянулись до Алексея Иосифовича, который на два года убыл в Туркменистан. Найти достойного клавишника им не удалось, поэтому в группу была приглашена – и органично вписалась – электропианистка Надежда Тимоненкова с Бухарестской улицы. На следующий год ее сменила семнадцатилетняя Татьяна Табан из Гатчины. Несмотря на юный возраст, она неплохо знала теорию и практику фортепьяно, сочиняла и исполняла на концертах пользовавшиеся несомненным успехом романтические баллады, а три следующих летних месяца отработала с группой на гастролях в одном из областных домов культуры.

Вторым в армию ушел Сергей Голышев, которого послали служить на границу с Финляндией, поэтому на протяжении следующего года с ЧТ попеременно играли бас-гитаристы Евгений Махлин и Андрей Семенов (соло играл Сергей Самсонкин). Наконец осенью 1973-го из армии пришел Иосифович. ЧУДАЧЕСТВА ТИТИКАКА вернулись к оригинальному составу.

Помимо собственной сцены, где ЧТ, будучи подведомственным ансамблем, были обязаны озвучивать вечера отдыха и некоторые официальные мероприятия, их можно было слышать в институтах, школах, домах культуры, кафе, ресторанах (вплоть до «Астории») и других ведомственных клубах. Официальный статус предполагал участие ЧУДАЧЕСТВ в районных конкурсах самодеятельности, что подвигло участников группы на сочинение собственных песен.

Влекла группу и крайне актуальная в середине 70-х крупная форма. Вершиной этого периода стала монументальная рок-поэма Сергея Самсонкина на стихи питерской поэтессы Надежды Поляковой «Начинаются белые ночи», хотя были у ЧТ и другие интересные и самобытные работы. К сожалению, записей группы не сохранилось – единственными свидетельствами ее творческого потенциала остаются многочисленные дипломы разных степеней, почетные звания и даже отзывы членов Союза композиторов.

Семь лет активного рок-подвижничества подошли к концу. К этому времени у группы накопился целый воз проблем: аппаратура старела, появившиеся семьи требовали денег, а дети внимания, отнимала силы работа (ЧУДАЧЕСТВА так и остались любителями), к тому же музыканты просто устали друг от друга, поэтому в начале 1978 года группа незаметно распалась.

Все участники ЧТ, кроме Сергея Голышева, который работал в Ленконцерте, Доме свадебных торжеств и т. п., музыку покинули, хотя Володя Самсонкин до сих пор для собственного удовольствия играет на барабанах. Остальные экс-музыканты трудились на производстве, причем Алексей Иосифович дорос до директора завода, а в 90-х ушел в бизнес.

 

ЧУФЕЛЛА МАРЗУФЕЛЛА

Единодушно провозглашенная рок-журналистами и завсегдатаями музыкальных клубов как «питерский ответ на THE ROLLING STONES», группа с загадочным названием ЧУФЕЛЛА МАРЗУФЕЛЛА, безусловно, стала одной из главных сенсаций питерской клубной сцены середины и второй половины 90-х, привнеся в ее сравнительно консервативную музыкальную палитру неприкрытую чувственность и сырую энергию белого ритм-энд-блюза в традициях STONES и THE WHO.

Впервые группу с этим названием (по преданию, оно было позаимствовано у персонажа какого-то мультфильма, однако в процессе обкатки неузнаваемо изменилось) собрали еще в середине 1991-го курсанты Военно-морского училища подводного плавания Павел Рябухин (р. 27.09.68 в Ленинграде), вокал, и Александр Николаев (р. 6.07.68 в Ставрополе), гитара. Они несколько раз выступили у себя в училище, однако вслед за этим развалились, и первый стабильный состав группы под тем же названием появился только два года спустя в Институте киноинженеров, когда к Саше и Паше, к тому времени уже избавившимся от погон, присоединились Виталий «Витал» Васильев (р. 9.06.71 в Опочке Псковской обл.), бас, бэк-вокал, и Иван Маликов (р. 25.04.70 в Ярославле), барабаны.

Маликов до этого играл с интересной, но просуществовавшей, к сожалению, не слишком долго группой СКАЗКИ ПУШКИНА – летом 1992 года она стала лауреатом фестиваля «Рандеву-92», проходившего в Озерках, дала несколько концертов в клубах «Indie», «Стерх» и «Осоавиахим», но распалась из-за внутренних противоречий. Васильев в прошлом был участником арт-роковой АМАЛЬГАМЫ.

Колоритная компания отставных подводников и несостоявшихся киноинженеров дебютировала 20 мая 1993 года в вотчине хиппизма и приюте рок-акустики, клубе «Стерх», где ЧУФЕЛЛУ МАРЗУФЕЛЛУ восприняли как панк-группу, летом изредка выступала в кафе «Рига» (в те времена служившем штаб-квартирой питерских металлистов), но ее официальным днем рождения стало 21 января 1994-го, когда группа в первый раз вышла на сцену клуба «TaMtAm» в составе: Рябухин, Николаев, Васильев и Маликов.

В середине 1994 года состав ЧУФЕЛЛЫ усилил гитарист и клавишник Борис Яковлев (р. 1.12.72 в Дне Псковской обл.) – тоже из числа бывших киноинженеров. На протяжении следующих полутора лет ЧУФЕЛЛА МАРЗУФЕЛЛА регулярно играла на сценах всех питерских рок-клубов («TaMtAm», «Десятка», «Гора», «Перевал» и т. д.), добившись у их завсегдатаев почти культовой популярности. Осенью 1994-го группа побывала в Минске, где открывала концерты ЧАЙФА, а в декабре стала главным открытием фестиваля новой музыки «Индюшата» в Саратове (он проходил под эгидой московского журнала «Контркультура)».

С подачи автора этих строк, который случайно оказался на первом концерте ЧУФЕЛЛЫ МАРЗУФЕЛЛЫ в «Стерхе» и сразу же взял ее на заметку, интерес к творчеству группы проявляли Сергей Курехин и влиятельное петербургское издательство «Северо-Запад», однако нестабильная экономическая ситуация тех лет помешала реализовать их совместные проекты. Весной 1995 года большое интервью с ЧУФЕЛЛОЙ МАРЗУФЕЛЛОЙ было опубликовано на страницах только что созданного (но быстро закрывшегося) журнала «Бит».

В июне ЧУФЕЛЛУ покинул Иван Маликов, который решил реорганизовать СКАЗКИ ПУШКИНА. Примерно тогда же группа привлекла внимание барабанщика DDT Игоря Доценко, поддержка которого позволила им заключить контракт с «DDT Records», а зимой 1995/96 года записать на их студии дебютный альбом «I Wonna Be Your Man» (sic!), продюсером и звукорежиссером которого стал бывший клавишник DDT Андрей «Мурз» Муратов. В записи участвовали Татьяна Капуро (ЯБЛОКО), бэк-вокал, Александр Бровко (DDT), губная гармоника, и Энтони Тислуайт (THE WATERBOYS), тенор-саксофон, а за барабанами сменилось аж три музыканта: ученик Доценко Дмитрий Горелов (экс-НЕЧТО ИНОЕ, позднее НОЧНЫЕ СНАЙПЕРЫ), Борис Стрела (THE BARBULATORS, позже ПРЕПИНАКИ и ТАНКИ) и вернувшийся в конце осени Маликов, не считая помощи от самого Доценко! В апреле 1996-го альбом был выпущен «DDT Records».

В ноябре 1995 года ЧУФЕЛЛА сыграла на организованном Рикошетом фестивале «Новая волна питерского рока», в мае 1996-го участвовала в фестивале клуба «Перевал», где провозгласила рождение нового стиля «coxx music», в июне попала в число тридцати молодых клубных групп, приглашенных на питерский рок-фестиваль «Театра DDT» на стадионе «Петровский», а в августе в клубе «Ten» предъявила публике наброски своей следующей программы, реализация которой затянулась на полтора года.

В июне 1997-го ЧУФЕЛЛА МАРЗУФЕЛЛА убедительно выступила на II питерском рок-фестивале в «Юбилейном», а в июле вторично отправилась в студию DDT, откуда вышла лишь следующей весной с новым альбомом «Золото». Его записал штатный звукорежиссер студии Игорь Сорокин (экс-КАБРИОЛЕТ ЛЕСНИЧЕГО), а в записи вновь принимал участие Бровко. Презентация «Золота» состоялась 11 апреля 1998 года в клубе «Гараж».

В октябре 1998-го Маликов вторично покинул ЧУФЕЛЛУ и вместе с коллегой по СКАЗКАМ ПУШКИНА Сергеем Лукьяновым (игравшим также в группе МЫШИ, а в то время расставшимся с НАСТЕЙ) собрал новую группу ПЛАВНОСТЬ МИНУТ. Она сыграла пригоршню концертов, записала несколько номеров и распалась. Его место в ЧУФЕЛЛЕ заняла барабанщица Катя Федорова (параллельно в С.К.А. и БАБСЛЭЕ). В свою очередь, Виталий Васильев играл на гитаре со С.К.А. на их праздничном концерте в «JFC» 7 ноября 1998 года.

6 января 1999-го ЧУФЕЛЛА МАРЗУФЕЛЛА весело отметила свое пятилетие в клубе «Молоко», но всего несколько недель спустя с группой неожиданно расстался Виталий Васильев. Он вернулся в Опочку, где позднее организовал группу ПУЛЯ, с которой изредка наезжал в Питер. Следом исчезла и Катя Федорова, основательно загруженная в своих основных проектах. Тем не менее ЧУФЕЛЛА сплотила ряды и выстояла.

Гитару взял в руки Рябухин, а за барабаны вернулся Маликов. В апреле они вчетвером дали мощный концерт в клубе «Зоопарк» и даже вели переговоры с лидером WINE Алексеем Вайнером на предмет участия в роли приглашенного гитариста, но этот альянс по разным причинам не состоялся. Поиски пятого элемента завершились лишь летом, когда в ЧУФЕЛЛЕ появился клавишник Илья Рогачевский (р. 14.05.78 в Ленинграде), который до этого играл разнообразную музыку с группами ПИРОТЕХНИКА, ДОКТОР ГАСПАР и популярным в середине 90-х растаманским АРХИВАРИУСОМ.

В конце июля 1999-го группа вылетела в Калининград, где вместе с КОРОЛЕМ И ШУТОМ, а также ДАЙ ПИСТОЛЕТ! представляла Питер на VI Международном фестивале «Калининград In Rock».

7 мая 2000 года ЧУФЕЛЛА МАРЗУФЕЛЛА приняла участие в фестивале «Выбор России» на питерском стадионе «Автомобилист», собравшем около 30 000 слушателей. Примерно тогда же группа была замечена промоутерами из Германии, которые пригласили ее в Западную Европу. В июне 2000-го ЧУФЕЛЛА МАРЗУФЕЛЛА записала на своей студии «Ozma» альбом «Ozma & Garage Express», который издала на компакт-дисках на собственные средства при посредничестве студии «Добрый Волшебник». В июле они дали два концерта в клубах Берлина и выступили на популярном фестивале «Burg Herzberg Oрen Air 2000» – в одной программе с BLUE CHEER, John KAY & STEPPENWOLF, PORCUPINE и т. д. Российская премьера альбома «Ozma & Garage Days» прошла 18 августа 2000 года в «Молоке».

С наступлением третьего тысячелетия ЧУФЕЛЛА стала выступать заметно реже: сказалось отсутствие у нее профессионального статуса (никто из музыкантов не бросил свою основную работу) и дефицит в Питере рок-н-ролльных залов. Тем не менее 1 июля 2001 года группа сыграла на питерском рок-фестивале «Окна Открой!», который прошел в живописном парке близ стадиона им. Кирова на Крестовском острове.

В сентябре 2001-го Маликов в третий раз ушел из группы – он нашел работу в Москве и переехал в столицу. На этот раз его заменил Александр Корбуков, лидер, гитарист и певец MAD LORI (а в прошлом барабанщик МЛАДШИХ БРАТЬЕВ и ЗАРОКА). По уже сложившейся традиции, этот состав дебютировал в начале осени на сцене «Молока», а позднее продолжал играть в различных клубах.

В 2002-м ЧУФЕЛЛА собиралась записать свой четвертый альбом и вновь посетить Европу, однако в эти планы вмешался случай. В конце декабря Боря Яковлев и Саша Николаев отправились в Опочку, чтобы встретить Новый год с Виталом Васильевым, и на скользком шоссе потеряли управление машиной – оба сильно пострадали и несколько месяцев залечивали переломы. Вынужденный простой группа использовала с толком: всю весну на своей домашней студии она работала над очередным альбомом, причем бо´льшую часть инструментальных партий записал сам Рябухин. Запись, однако, так и не была закончена и до поры ожидает своего часа на полке.

Той же весной с ЧУФЕЛЛОЙ МАРЗУФЕЛЛОЙ начал играть новый барабанщик Андрей Дорошенко (р. 26.01.76 в Ленинграде), стартовавший вместе с Рогачевским в клубных группах ДОКТОР ГАСПАР, КУСТАРНЫЕ АМБИЦИИ и АРХИВАРИУС. В то время он барабанил в ACKEE WA-WA. Между тем сам Рогачевский, который в феврале 2001 года стал клавишником SPITFIRE (а потом и ЛЕНИНГРАДА), перешел в разряд сессионеров, а потом и вовсе откололся, не имея возможности совмещать все три группы.

Только 24 июля группа снова вышла на сцену. Это случилось на фестивале в клубе «Орландина», где она отметилась в компании жанрово близких ПОЛЮСОВ и ВОЙНЫ ПОЭТОВ. До конца года состоялось еще несколько концертов. Помимо того, в октябре ЧУФЕЛЛА МАРЗУФЕЛЛА сделала еще одну попытку зафиксировать на пленке новый материал, записав по методу «живьем в студии» двенадцать новых песен. Тогда же с группой начал работать перкуссионист Александр Вахивский (джембе).

Следующий этап в жизни группы начался весной 2003-го, когда ее репертуар пополнило сразу несколько новых песен, отличавшихся от программ прошлых лет сильным уклоном в сторону психоделии и гаражного рока. Это, в свою очередь, подтолкнуло музыкантов к мысли сменить название. Один концерт в «Молоке» они дали под скандальной вывеской ПЕРДУНЫ, но после возражений администрации клуба сменили его на более нейтральное ГРЕБЛЯ.

Дебютировала ГРЕБЛЯ на сцене «Молока» в день рождения Андрея «Растамана» Куницына (DR. I-BOLEET) 2 мая 2003 года в составе: Рябухин, Николаев, Яковлев, Дорошенко, Вахивский плюс Андрей Лавриненко (ОЛЕ ЛУКОЙЕ), перкуссия, и Татьяна Косс (экс-КЛЕВЕР, KILIMANJARO), скрипка, альт. На излете мая, в дни празднования трехсотлетия Санкт-Петербурга, на «Moby Live Studio» их давнишнего поклонника Андрея Левшиновского музыканты за три дня записали текущую программу ГРЕБЛИ.

После того как Борис «Ахе Нейтной» Зуев (экс-МЕЛОМАНЫ, ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ, РОК-ИЛЛЮЗИОН) свел запись, она была выпущена «Кап-Кан Рекордз» как альбом «Гребля», но под вывеской ЧУФЕЛЛЫ МАРЗУФЕЛЛЫ. Помимо одиннадцати песен, он включал видеоклип на песню «Плач туземца» (реж. Богдан Дробязко). Презентация альбома состоялась в октябре на совместном концерте с WINE в «Молоке». Вскоре после этого группу покинула Таня Косс.

В 2002-м ЧУФЕЛЛА пропустила фестиваль «Окна Открой!» по причине проблем со здоровьем, а годом позже из-за работы над новой программой, хотя на его полуфинале была замечена опочкинская ПУЛЯ. Зато 26 июня 2004-го ЧУФЕЛЛА во второй раз отметилась на «Окнах», исполнив составом ГРЕБЛИ четыре песни из одноименного альбома («Песня туземца», «Большое спасибо», «Слива», «Я гоняю на доске»). За пультом находился Виталий Васильев, который приехал из Опочки, пытался занять свое прежнее место в группе, но не прижился, а пару лет спустя стал участником группы ЭЛЛА (она же АГНИЯ БАРТЭЗ) певицы Эллы Толмачевой.

В марте 2006-го ЧУФЕЛЛА МАРЗУФЕЛЛА в обществе других музыкантов из Питера и Москвы выступила в московском ГЦКЗ «Россия» на концерте памяти Александра Башлачева «Имя Имен» – среди других участников были Жанна Агузарова, Олег Митяев, НИХАУ, Вадим Курылев, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ и т. д. Отсутствовавшего по семейным причинам Дорошенко подменил за барабанами ныне живущий в столице Ваня Маликов, к счастью, не растерявший своих навыков.

• Дискография:

I Wonna Be Your Man (1996); Золото (1998); Ozma & Garage Days (2000); Гребля (2003); Запах хвои (2007)

 

Ч. Ч.

Один из первых почитателей творчества этой группы, обычно существующей в форме акустического дуэта, лидер РАЗНЫХ ЛЮДЕЙ Александр Чернецкий, как-то определил ее стиль как «шаманский рок-н-ролл», что, безусловно, близко к истине: песни Ч. Ч. отличает особый шарм, своеобразное магическое обаяние, неназойливая философичность и флер недосказанности, а в ее мелодическом тигле переплавляются русский фолк-рок, белый ритм-энд-блюз, медитативный ориентальный минимализм, госпел и многое другое.

Основы группы были заложены еще в середине 80-х в Актюбинске, областном центре на северо-востоке Казахстана. Подобно большинству подростков его поколения, основатель группы, гитарист и певец Юрий Чиковани (р. 24.11.62), слушал западный рок, дворовым методом освоил шестиструнную гитару, потом поупражнялся в игре на бас-гитаре в школьном ансамбле, однако в начале 80-х, по мере того как по стране начали расходиться пленки с записями новой волны питерского рока, пристрастился к русскому рок-андерграунду и задумался о том, чтобы собрать собственную группу.

Ч.Ч.: Марал и Юрий Чиковани

Фото: В. Шабунин

Поскольку имеющихся навыков музицирования было недостаточно, Юрий убедил скептически настроенных родителей в необходимости получения музыкального образования. Увы, вместо желаемого контрабаса в актюбинском музыкальном училище ему довелось осваивать трубу, валторну и наконец тромбон, что, впрочем, помогло ему лучше понять многие тонкости искусства аранжировки.

Марал Чиковани (р. 17.04.63) с детства хотела петь и играть на флейте и – тоже вопреки желанию родителей, без музыкальной подготовки – поступила на дирижерско-хоровое отделение того же музучилища, откуда перевелась в класс флейты. Собственно говоря, знакомство Марал и Юрия в стенах училища и положило начало истории группы Ч. Ч. Далее следовали свадьба, переезд в столичную Алма-Ату (1986), поступление в местную консерваторию, рождение сына Виктора, мытарства по съемным квартирам и первые попытки создания полноценного акустического состава.

В Алма-Ате Юрий и Марал долго не могли найти подходящую среду обитания: в консервативных бардовских кругах их считали «официозно-академическими», а в тамошнем Рок-клубе отнеслись более либерально и дали дуэту прозвище «Чета Чиковани», которое впоследствии и сократилось до Ч. Ч. В затяжных паузах между редкими концертами Ч. Ч. целенаправленно пытались расширить состав: к ним приходили и уходили виолончелист, альтист, академический барабанщик (вибрафон, ксилофон), кларнетист и т. д.

Большое влияние на формирование музыкального мировоззрения Ч. Ч. оказал Далер Назаров, основоположник стиля фарси-фолк. Фрагменты музыки Далера в его исполнении на афганских и таджикских национальных инструментах позднее были неоднократно использованы Ч. Ч. в своих записях.

К середине 90-х колективный разум Ч. Ч. пришел к осознанию необходимости переезда в столицу русского рока Санкт-Петербург, так как Восток, по словам Юрия Чиковани, «оказался настолько тонким делом, что ни записи, ни концерты были там невозможны». В 1996 году Ч. Ч. впервые оказались в Питере, где выступили на I Международном фестивале авторской песни «Петербургский аккорд-96», стали его дипломантами и даже заработали специальную премию «За профессионализм и высокое музыкальное мастерство».

В начале 1999 года у Ч. Ч. появился сравнительно успешный опыт сотрудничества с алма-атинской кантри-рок группой СЕВЕРНЫЙ ВЕТЕР. Как результат, тем же летом Ч. Ч. в составе: Юрий Чиковани (голос, гитара, губная гармоника), Марал Чиковани (голос, флейта, губная гармоника, перкуссия) и Эдуард Двухименный (контрабас) удачно для себя выступили на очередном Грушинском фестивале авторской песни под Самарой, стали его дипломантами, после чего разъехались в разные стороны: Эдуард домой, а Юрий и Марал в загадочный Питер.

Первый год на новом месте ушел на поиски нового круга общения, знакомства с питерскими музыкантами, клубами, студиями и т. д. Наиболее близкими для них оказались клуб «Африка» и лекторий Ленинградского зоопарка, где в то время как раз начало складываться творческое содружество поющих поэтов «Могучая Кучка». Ч. Ч. нашли поддержку в лице лидера VERMICELLI ORCHESTRA Сергея Щуракова, через которого вышли на различных питерских музыкантов, включая директора лектория, автора-исполнителя Вячеслава Ковалева, Наиля Кадырова (РАЗНЫЕ ЛЮДИ), Михаила Башакова и многих других.

В 2000-м Ч. Ч. пригласили в Сосновый Бор, где они разогревали публику перед выходом Александра Чернецкого (РАЗНЫЕ ЛЮДИ). Чернецкий морально поддержал дебютантов, еще несколько раз приглашал их на свои концерты (в т. ч. в том же «Зоопарке») и произнес сакраментальную фразу: «Шаманский рок-н-ролл открытых людей с Востока – это нечто», которая стала для Ч. Ч. своего рода визитной карточкой.

Примерно тогда же Башаков познакомил Ч. Ч. с «митьками» – Дмитрием Шагиным и Михаилом Сапегой, которые, свою очередь, вывели дуэт на студию Леонида Рыбкина «Карнавал» во Дворце пионеров, где в конце 2000-го началась запись дебютного альбома Ч. Ч. На первых порах Юрий и Марал записывались вдвоем, однако позднее в ряды Ч. Ч. влилась неразлучная ритм-секция: бас-гитарист Наиль Кадыров и барабанщик Алексей Петров вместе играли с ДОЧЕРЬЮ МОНРО И КЕННЕДИ, Женей Глюкк и т. д.

Альбом был закончен в 2001 году, получил название «Акустический Чингизид», а еще через год нашел своего издателя. За это время, однако, в жизни группы произошли некоторые изменения, в частности, Кадыров и Петров вошли и в ее концертный состав. Вчетвером Ч. Ч. дали несколько концертов в различных клубах, а также выступили на полуфинале фестиваля «Окна Открой!» в клубе «Полигон» в мае 2002-го.

Издать «Акустический Чингизид» рискнула только что открывшаяся в Москве компания «Birds Fabric», которую создали Марина и Сергей Черняковы (тоже, кстати, Ч. Ч.), – альбом стал первым номером в каталоге их лэйбла. Помимо того, «Birds Fabric» решила взять под свое крыло УМКУ И БРОНЕВИЧКА, ДОЧЬ МОНРО И КЕННЕДИ, Ольгу Дзусову и т. д., а также устроила в Москве свой фестиваль «ЯйцО» (сентябрь 2002-го), куда были приглашены и Ч. Ч.

Незадолго до фестиваля многостаночника Кадырова сменил Василий Соколов (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, ЛИВЕНЬ, ULME). Питерская презентация альбома состоялась 8 ноября в клубе «Орландина». Виновников торжества со сцены поздравляли Михаил Башаков, ДОЧЬ МОНРО И КЕННЕДИ, ЛИВЕНЬ, ОДИНОКИЙ ЛЕТЧИК, АКУСТИКА и другие жанрово близкие музыканты. Неделю спустя, однако, Ч. Ч. неожиданно покинул Соколов, место которого занял Евгений Коваленко (из БАШНИ ROWAN), а для записи второго альбома группы, которая началась в том же ноябре на студии «Нева Records» (запись: Алексей Добровольский, сведение: Денис «Дэнс» Можин), был снова привлечен Кадыров, а также его коллега по группе SWEET LITTLE 60s, клавишник Владимир Савенок.

Второй альбом группы получил название «Автобус 46» (по одному из самых ударных номеров новой программы Ч. Ч.), в начале лета был выпущен теми же «Birds Fabric» и завершил каталог компании, которая закрылась вскоре после этого, не сумев выстоять в неравной борьбе с московскими поставщиками всяческой эрзац-культуры. Несмотря на высокое качество материала и доброжелательное отношение музыкальной критики, ни одна из песен альбома не попала в эфир отечественных радиостанций. Редкими исключениями стали появления группы на «Эхе Москвы», «Русском радио-2», радио «Культура» и т. д.

В мае 2003 года Юра и Марал решились на эксперимент с полноценным электрическим составом, в результате чего в Ч. Ч. пришли Сергей Сафонов, гитара, Вадим Климовский, бас, и Сергей Камендровский, барабаны, однако, отыграв таким составом немногим больше полугода, они осознали, что формат стандартной рок-группы резко ограничивает возможности их самовыражения, и вернулись к более свободной акустической форме.

На фестивале акустического рока «Фонари» в ДК им. Газа в январе 2004 года Ч. Ч. выступили как трио (опять с Алексеем Петровым за барабанами). Кроме того, Марал Чиковани играла с БУБЕНЦАМИ. Позднее она также принимала участие в выступлениях группы ОДИНОКИЙ ЛЕТЧИК.

Несмотря на все превратности судьбы, Ч. Ч. продолжают много выступать как в Питере, так и за его пределами: в последние годы их можно было слышать в Москве, Челябинске, Екатеринбурге, Ухте, Нижнем Новгороде, Пушкинских Горах и т. д. В настоящее время группа готовит свой третий альбом.

• Дискография:

Акустический Чингизид (2002); Автобус 46 (2003)