Каким был бы Шерлок Холмс, если бы родился в конце XX века? Скорее всего, он ходил бы в школу, знал о том, как пользоваться смартфоном и боролся бы с курением, ибо в Лондоне уже практически не осталось мест, где разрешено курить. Впервые зрители сериала видят Шерлока глазами доктора Ватсона.

«Холмс уникален, ни на кого не похож. И вы видите, как Ватсон общается с ним, приспосабливается к нему. Он – посредник между Холмсом и зрителем: ему непонятно то же, что и вам, и именно он задает Холмсу вопросы, которые хотели бы задать вы»

Мартин Фримен, исполнитель роли доктора Ватсона

Таким увидел Шерлока Холмса художник Сидни Пэджет, иллюстрируя серию книг Артура Конан Дойла. На этих рисунках Шерлок Холмс впервые был изображен высоким, худощавым мужчиной со скуластым, чисто выбритым лицом, в пальто-накидке и клетчатой шапке с двумя козырьками. Этот образ впоследствии закрепился за персонажем и стал классическим

Шерлок обладает уникальной памятью, но это не главное его качество. Память любого человека можно развить до невероятных пределов, здесь дело лишь в тренировке и силе воли. Дело в том, что обычный человек от такой памяти, скорее всего, сойдет с ума. Можно научиться запоминать, научиться забывать практически невозможно. Мозг Шерлока работает лучше и быстрее любого компьютера. Все лишние и ненужные сведения он просто стирает.

Бенедикт Камбербэтч, воплотивший образ Шерлока Холмса XXI века

Герой Бенедикта Камбербэтча воспитывался в очень хорошей семье, получил отличное образование и имеет возможность бесплатно помогать Скотланд-Ярду в расследовании преступлений. Обладая гениальной наблюдательностью и не менее гениальной способностью анализировать информацию, он работает частным детективом, не особенно беспокоясь о наличии клиентов. У него есть свой сайт в интернете «Наука дедукции», но там практически нет никакой информации, за исключением описания более чем двухсот сортов табака. Помимо частного консультирования Шерлок помогает и Скотланд-Ярду в качестве консультирующего детектива (он сам придумал себе эту должность). Его брат, Майкрофт, занимает высокий пост в Британском правительстве, и тоже часто обращается к Холмсу за помощью в раскрытии преступлений, угрожающих национальной безопасности. Отношения с братом у Шерлока сложные, как, впрочем, и со всем миром. По сценарию сериала Шерлок страдает легкой формой синдрома Аспергера, который часто называют болезнью гениев. Психическое расстройство под названием «синдром Аспергера» относится к расстройствам аутического спектра. Такие люди вполне нормальны, если не считать патологической неловкости и сложностей в общении с людьми. Шерлок решил эту проблему просто: он все время играет самого себя. Эпатаж помог Шерлоку избавиться от всех неудобств Аспергера: это не ему сложно общаться с людьми, это людям с ним общаться практически невозможно. Он может легко заявить: «Вы думаете, меня это раздражает!» или «Ради Бога, Андерсон, замолчите, вы понижаете IQ всей улицы». Сам себя Шерлок называет высокоактивным социопатом. Лишь одна проблема остается для Шерлока нерешенной: любовь.

«В оригинале не говорится, что он был асексуалом или геем. Там сказано, что он снимает с себя увлеченность женщинами, потому что это отвлекает его. И что это должно говорить нам о нем? Простая дедукция, он не жил бы с мужчиной, если бы его интересовали мужчины. Это выбор монаха, а не выбор асексуала. Если бы он был асексуалом, в этом не было бы никакого напряжения, никакого удовольствия – интересен тот, кто воздерживается. Нет никакой гарантии, что он таким и останется к концу – может быть, он женится на миссис Хадсон. Я не знаю!»

Стивен Моффат

Проблем с тем, кого пригласить на главную роль, у Моффата и Гэтисса не возникло. Еще задолго до того, как BBC One выделило деньги на съемки пилотной серии «Шерлока», жена Стивена Моффата Сью уговорила его посмотреть фильм «Искупление», который не так давно завоевал множество кинонаград.

«После просмотра “Искупления” у меня не осталось никаких сомнений в том, кто будет играть Шерлока Холмса, хотя тогда еще даже не было понятно, будем ли мы его снимать или нет»

Стивен Моффат

«Камбербэтч был единственным человеком, которого они видели в роли Шерлока, а с Джоном все оказалось не так просто»

Сью Вертью

Кадр из фильма «Искупление», где Камбербэтч сыграл Пола Маршалла – владельца шоколадной фабрики

В небольшой роли владельца шоколадной фабрики Бенедикт Камбербэтч выглядел более чем убедительно. Когда был подписан контракт с BBC, Моффата и Гэтисса обязали устроить кастинг на главную роль.

«Когда Бенедикт сказал свой текст, смысла продолжать кастинг уже не было, мы сразу его утвердили и все, намного больше сложностей у нас было с выбором актера на роль доктора Ватсона»

Марк Гэтисс

«Когда мы выбрали Бенедикта на главную роль, то все в один голос твердили: “Вам нужен кто-то посимпатичнее”. Это сущая правда. У Бенедикта своеобразная внешность. К тому же до «Шерлока» ему часто доставались пренеприятнейшие герои… Мы были рады тому, что сумели найти такого выдающегося актера на роль Холмса. К тому же он совершенно не выглядел сердцеедом. Это было для нас очень важно. Но стоило только надеть на него пальто и шарф, как он превратился в покорителя женских сердец!»

Стивен Моффат

Камбербэтч привык играть роли людей со странностями. Тем не менее, персонаж Шерлока дался ему с огромным трудом.

«Холмса очень тяжело играть, поскольку из-за объема слов в твоей голове и скорости мышления приходится невероятно быстро соображать. Он на шаг впереди зрителей и всех людей с нормальным интеллектом, которые его окружают. Они не совсем понимают, куда его приводят его домыслы. Конечно, я перечитал первоисточник. Наш сериал – это современная интерпретация книги. Но нашей задачей было перенести оригинальные характеры в современный мир, а для этого с ними нужно было заново познакомиться. Мы рассказываем историю с самого начала: первый эпизод сериала основан на самой ранней повести о Шерлоке Холмсе – “Этюд в багровых тонах”. Повести о Холмсе и докторе Ватсоне экранизировали более 70 раз, но историю их знакомства почему-то замалчивали. Кажется, мы первые. Я считаю, что книги Конан Дойла очень увлекательные, продуманные, с хорошо выписанными характерами»

Бенедикт Камбербэтч

«В самом начале они думали, что я хорошо подхожу на эту роль, но на момент нашей встречи пилотный эпизод был уже написан. Прослушивание прошло в гостиной, где Берил Вертью предложила чай с печеньем. Я почитал вслух сценарий и даже съел одно печенье, хотя это не очень в духе Шерлока. Я подумал, что из-за этого меня могут не взять». (Бенедикт Камбербэтч)

В качестве подготовки к роли Бенедикт перечитал все романы А. Конан Дойла. Наиболее интересные моменты он зачитывал вслух Мартину Фримену, чем безумно раздражал и Мартина и всех окружающих. По признанию актера, просмотреть более 70 различных экранизаций Конан Дойла оказалось просто физически невозможно. Поэтому он ориентировался на фильм «Частная жизнь Шерлока Холмса» Билли Уайлдера, который и взяли за основу Марк Гэтисс и Стивен Моффат.

«Для роли мне пришлось выучиться азам игры на скрипке: как держать смычок, перебирать струны. И еще я научился главной фишке Холмса. Невозможно удержаться, чтобы не рассмотреть людей вокруг и не подумать о том, что скрывается за наружностью… Пару раз в поезде… ничего не могу с собой поделать. Отпечаток обручального кольца на пальце, отношения между членами семьи. Когда человек обособлен, становятся заметными разные детали. Это суперсила, которой можно научиться. Шерлок Холмс заставляет посмотреть на мир так, как его обычно видят актеры – как на богатый материал для наблюдения. Я не хотел бы, чтобы у меня было слишком много работы, потому что тогда не будет времени наблюдать. А если тебя узнают, ты больше никуда не можешь взглянуть. Нельзя будет сидеть в вечернем автобусе и смотреть, что происходит вокруг»

Бенедикт Камбербэтч

 

Бенедикт Камбербэтч о Шерлоке

Оригинальные романы А. Конан Дойла нравятся очень разнообразной публике, и многие люди до сих пор считают Шерлока Холмса самым великим детективом всех времен. Книги о нем являются культурным феноменом. Их перевели на более чем 160 языков. Это поистине международное произведение.

«Невозможно удержаться, чтобы не рассматривать людей вокруг и не думать о том, что скрывается за их наружностью…» (Бенедикт Камбербэтч)

Именно «современная обстановка» делает нашу адаптацию уникальной, но в качестве источника материала мы использовали оригинальные романы. Мы рассказываем историю с самого начала. Первый эпизод, «Этюд в розовых тонах», повторяет очень много событий, которые происходят в «Этюде в багровых тонах», и только встреча Шерлока и Джона получилась более театральной что ли.

Стивен и Марк предупредили меня, что мне предстоит соответствовать высокими требованиями поклонников. Я, наверно, стал 71-м Шерлоком.

Когда я рос, мне удалось увидеть совсем немного фильмов об этом детективе. Джереми Бретт был замечательным, он оказал большое влияние на меня в детстве, но это совсем не помешало мне в работе, потому что мы ушли от викторианского периода и получили больше свободы и пространства для нашей версии произведения.

От этой роли я получаю великолепный заряд из-за громкости слов в своей голове и из-за скорости мысли, приходится очень быстро соединять вещи вместе. Он на шаг опережает зрителей и любого с нормальным интеллектом. Нельзя толком понять, куда приведут его мысленные скачки. Зип, зип, зип. Но вот вы ловите меня в машине по дороге домой после работы, и я думаю: «Ничего себе!»

Джереми Бретт – английский актер, прославившийся как исполнитель роли Шерлока Холмса в британском телесериале «Приключения Шерлока Холмса» (1984–1994 гг.)

Шерлок Холмс заставляет тебя взглянуть на мир так, как ты в любом случае делаешь, будучи актером – ты видишь богатый холст для наблюдений. Когда у тебя слишком много работы, возникает страх, что у тебя нет времени на наблюдение. И когда ты становишься знаменитым, ты больше не можешь этого делать, как раньше. Ты не можешь сесть в ночной автобус и наблюдать за происходящим.

Шерлок реален. Во всяком случае, реалистичен. Именно это делает его героем. Он не супермен и не волшебник, и в этом его сила. Как персонажа, я имею в виду. Он отличается от остальных и страдает от этого: он – блестящий ум, но этот блеск дается ужасной ценой. Шерлок уязвим и небезупречен, иначе он не был бы настолько привлекательным.

Социопатия – вряд ли может быть названа реальным диагнозом моего героя, равно как и Аспергер. Я не думаю, что в нем есть какой-то изъян. Мне кажется, это его намеренное поведение. В третьем сезоне его немного очеловечивают, заставляя вас осознать, что в нем живет подросток, который с детства намеренно подавлялся им же самим с целью попытаться превратить себя в максимально эффективную вычислительную машину для дедукции. Он на самом деле не может что-то с этим сделать. Мне кажется, что мы попытались таким образом напомнить аудитории, что тот, кем она так восхищается за его геройство, иногда должен переживать моменты слабости, коими он считает эмоции, моральные ориентиры определенного сорта, честь, защиту своих друзей и всяческие привязанности, а также возможность оказаться на стороне хороших парней. Должны быть такие моменты, когда вы будете не уверены в этом человеке, которого вы находите слегка эксцентричным и грубым и по какой-то причине привлекательным, потому что даже Господу известно, насколько сложным он может быть при попытке сблизиться с ним.

Он жесток и невероятно мрачен, и хочет все контролировать. Джон учит его быть человеком, понимать природу человеческого поведения – прекрасно, но иногда нужно самому быть человеком, чтобы понять как это зачастую полезно.

После премьеры сериала продажи книг Артура Конан Дойла выросли в несколько раз

Здесь маленькая разница, очень тонкая грань, хотя бы потому, что Шерлок знает, как вести себя по-человечески. Он знает, как быть обаятельным, знает как играть в те игры, в которые мы играем при каждом социальном контакте, и тем не менее он воздерживается от них. По сути, это поведение спортсмена. Он бережет необходимые ему ресурсы для того момента, когда они станут необходимы. Между мной и моим героем огромная разница. Я все же очень легко растрачиваю себя. Я гораздо более «настроенческий», душа нараспашку, а «высокоактивный социопат» невероятно хорошо себя контролирует, и это здорово выделяет его из толпы.

И еще одна вещь, которая мне в нем нравится… Шерлок один из тех героев, кем можно попробовать стать. Мы все можем достигнуть того же – не то чтоб нам всем захотелось перенять его личные черты характера, но вот его возможности… Он не летает в космосе, у него нет какой-нибудь звуковой отвертки (как у «Доктора Кто»), он тот, кто своим трудом и самодисциплиной достиг того, чего он достиг. Это не где-то за гранью возможного. Непросто, но не за гранью.

Шерлок Холмс испытывает удовольствие от каждой детали, и он совершенно не задумывается об их оценке. Так что возможно, он и протоколирует людские промахи, но для него в этом присутствует только радость от факта обнаружения чего-то, что проходит незамеченным для других. Так, например, когда он принижает Молли по поводу размера ее груди и ее чертовой открытки и подарков, и это действительно оскорбительно – он не осознает этого. Он просто увлечен игрой и рад тому, что способен на это, рад возможности потренироваться. Шерлок не высматривает ошибки, по крайней мере, не стремится этого делать. Чтобы тормозить Шерлока и существует Джон Ватсон. Хотя часто Шерлок использует Ватсона, чтобы показать свое превосходство, чтобы очевидным образом в определенных ситуациях сломить полицейскую бюрократию и держать детектива Лестрейда на коротком поводке. Лестрейд очень хороший полицейский. Просто Шерлок в миллион раз лучше. Шерлок работает не изолированно, лондонская полиция ему необходима.

Джон:

– Не забывай, Шерлок, я бывший солдат, я убивал людей.

Шерлок:

– Ты был доктором!

Джон:

– Бывали плохие дни…

Я думаю, для Шерлока счастье это осознание собственной правоты. Он находит успокоение в игре на скрипке, в интеллекте и в таланте. Я не думаю, что это приносит ему счастье. Единственный момент, когда он по-настоящему доволен это начало игры, когда ему предстоит охота и есть что-то, что требует решения – а потом еще момент, когда он находит ответ. А в остальные промежутки времени он разочарован в вещах, в процессе. Не в своих недостатках, нет, потому что он не видит их в себе. Начало и конец, – вот что он любит. Это для него счастье. Получить проблему и решить ее.

Шерлок обладает такой целеустремленностью, что каждый чувствует себя спокойнее, если знает, что этот безумец – на его стороне. Любовь к Шерлоку – как любовь к игре с огнем. Поэтому она неистребима. Я часто с этим сталкиваюсь: меня даже просят на интервью «сказать что-нибудь как Шерлок». Ребята, вы чего? С ума сошли? Я – не он, я и не смог бы стать таким, как бы ни старался. Слава Богу, я другой. Но именно это помогает мне понять природу его привлекательности. Люди… как бы сказать? Они верят в Шерлока, вот правильное слово! А еще жалеют его: он такой одинокий, сломленный, в глубине души несчастный. Вроде бы. Ха, встретили бы они его в реальной жизни! Шерлок одержимый, он собственник, он способен разрушить каждого, кто его полюбит, тот и опомниться не успеет. При этом он, конечно, очаровашка и харизматик, не попасть под его обаяние невозможно.

«Слава Шерлока – тяжелый крест, но мое терпение еще не кончилось. Надолго ли меня хватит, другой вопрос. Но знаете что? Я это предвидел». (Бенедикт Камбербэтч)

Слава Шерлока – тяжелый крест, но мое терпение еще не кончилось. Надолго ли меня хватит, другой вопрос. Но знаете что? Я это предвидел. Уже прочитав сценарий, я сказал себе, что этого персонажа ждет большая слава. Фильм мог оказаться хорошим или плохим, это другой вопрос, а вот сам Шерлок был обречен на успех. Именно поэтому я чувствовал, что необходимо кем-то его уравновесить. Кем-то более нормальным. Меня уже утвердили, а Мартин Фримен только проходил пробы, и я буквально умолял продюсеров взять его: с ним я чувствовал себя спокойнее. Не говоря о том, как многому я у Мартина научился. С тех пор стараюсь не задаваться, играть как можно более разных персонажей и не приклеиваться ни к одному из них. Зрители, правда, все равно ухитряются найти параллели между Джулианом Ассанжем и Ханом, и это ставит меня в тупик: я всего лишь сыграл обоих, больше у них нет ничего общего. В каждом из нас заложен потенциал для того, чтобы быть в один момент пятилетним ребенком, а час спустя – восьмидесятилетним стариком. И я пытаюсь по мере сил этот потенциал раскрыть.

 

Биография Бенедикта Камбербэтча

19 июля 1976 года в семье актеров Тимоти Карлтона и Ванды Вентхам родился будущий актер Бенедикт Камбербэтч. Престижный район Лондона, в котором рос актер, чуть ли не с рождения возненавидел непоседливого ребенка. Сам актер, описывая себя в детстве, сообщил, что он представлял собой «непрекращающийся гиперактивный кошмар». Его первым словом было совсем не традиционное «мама». Первое произнесенное им слово было обращено к любимой игрушке мальчика. Он увидел в небе летательный аппарат, по виду почти точно такой же, как и его игрушка, после чего с задумчивостью протянул: «вертолет».

Воспитание мальчика требует режима дня и хорошей дисциплины. Тем более все это необходимо, если ребенок ни секунды не может провести на одном месте, а большинство его шалостей кончается порчей соседского имущества. Все это практически невозможно организовать дома, поэтому родители Бена отправили его в начальную школу для мальчиков, располагавшуюся в Сассексе.

«Моя начальная школа была раем. Это было как в детском лагере, полном малышей-братьев. Вдруг у меня образовалась эта семья мальчишек. Это был разгул. Мне было так весело. Мои родители видели, как я был счастлив, поэтому я отправился в Хэрроу»

Бенедикт Камбербэтч

Обучение в начальной школе означало по большей части непрекращающееся веселье, шалости и бесконечные игры со сверстниками. После такого радостного времяпрепровождения средняя школа «Хэрроу» поначалу показалась настоящим адом для будущего актера.

Ванда Вентхам и Тимоти Карлтон с новорожденным Бенедиктом на руках

Школа для мальчиков «Хэрроу» была основана в 1571 году в нескольких милях от столицы, в так называемом лондонском боро Хэрроу. Это одна из старейших публичных школ для мальчиков в Великобритании. Жесткий режим дня, огромное количество предметов, обучение верховой езде – все это делало школу идеальным местом для воспитания детей «высшего света».

«Мои родители хотели для меня лучшего. Меня не отправили в школу, куда ходил мой папа. Я – не наследственный пэр. Одна из лучших вещей в актерстве – это принцип меритократии (власти достойных). Люди пытаются выстроить единую картину исходя из того, что Том Хиддлстон, Эдди Редмэйн, Дамиан Льюис и я обучались в частных школах. Но Джеймс Макэвой, Майкл Фасбендер и Том Харди – нет, и они очень талантливы. Лень придумать что-либо, кроме элиты из частных школ. Думаю, я определенно – средний класс. Я знаю, что многие с этим не согласились бы, но я не из высшего класса. “Высший класс” для меня означает, что вы либо родились в богатстве, либо вы королевских кровей. Ладно, может быть, чуть выше среднего»

Бенедикт Камбербэтч

В первый год здесь отдают предпочтение изучению языков, в том числе латыни и древнегреческого, в последующие годы идет постепенное разграничение сфер интересов ученика. В конце остается лишь три профильных предмета, которые помогают молодому человеку подготовиться к поступлению в университет на интересующее его отделение.

Школа «Хэрроу» – одна из известнейших и старейших британских публичных школ для мальчиков, расположенная в лондонском боро Харроу

Помимо классических школьных предметов здесь очень серьезно относились к спортивному воспитанию учеников. К примеру, «Хэрроу» славится тем, что именно здесь была изобретена игра в сквош. Также школа славилась своей футбольной командой. Все ученики здесь должны были овладеть азами верховой езды, должны были уметь играть в крикет и тому подобное.

«Конечно, я был непослушным! Любой ребенок шалит. Я попадал в разного рода неприятности. Однако не более, чем кто-либо другой. Я не был хулиганом и не боролся отчаянно за внимание.

Бенедикт Камбербэтч

У меня были проблемы с усидчивостью. Вероятно, это был синдром дефицита внимания, или что-то на грани этого. Я постоянно что-то играл, изображал смешные голоса. Учителя поняли, что я могу пойти одним из двух путей: креативным или деструктивным.

Меня сделали старостой и это меня успокоило. Я понял, что меня уважают, и мне нужно было соответствовать этому уважению. Боже, я не знаю. Такое чувство, что я на диване психиатра!»

На второй год обучения Бенедикт немного освоился в школе и решил записаться в только что открывшуюся театральную студию. На сцене он чувствовал себя совершенно свободно, поэтому ему тут же досталась роль в школьной постановке пьесы «Сон в летнюю ночь». Мальчик игра царицу фей и эльфов Титанию.

«В школьном спектакле я играл Титанию из шекспировской комедии «Сон в летнюю ночь». Не удивляйтесь – я учился в закрытой школе для мальчиков, и кто-то же должен был играть нежную фею. Но потом, когда у меня стал меняться голос, я понял, что и амплуа придется сменить»

Бенедикт Камбербэтч

Очень скоро он стал звездой театральной секции, и жизнь в частной школе для мальчиков перестала казаться столь отвратительной. Но забор, ограждающий школу от реального мира, и строгий режим ему опостылели донельзя. В редкие периоды каникул сверстники подначивали его тем, что он «элитный мальчик из элитной семьи», и только сам Бенедикт знал, что принадлежность к «высшему классу» означает лишь высокий забор школы и строгий распорядок дня. Неудивительно, что по окончании «Хэрроу» Бенедикт вместе с тремя приятелями отправился в горы Тибета. Свобода, жажда приключений и возможность поиграть в бедных странников привлекли их в государственную программу по межкультурному обмену выпускников «Хэрроу». Молодые люди прошли собеседование, взяли с собой необходимый минимум вещей и отправились на Крышу Мира.

«Сон в летнюю ночь». Школьная постановка 1989 года

Целый год Бенедикт провел в тибетском монастыре, обучая будущих монахов премудростям английского языка. В привычном понимании монастырь представляет собой место, куда приходят уже взрослые люди, для уединения с Богом. Тибетская обитель Бога нечто совершенно иное. Здесь это был единственный способ получить достойное образование. Будущие монахи на самом деле были мальчишками на пару лет младше самого Бенедикта. Далеко не все они собирались стать монахами, многих сюда отдавали родители для получения знаний в области наук и искусств. По своей структуре монастырь мало чем отличался от частной школы «Хэрроу». Разница состояла лишь в том, что здесь были горы, непередаваемой и мистической красоты. Величественные, непокорные вершины гор создавали совершенно иное мировосприятие человека. Здесь можно было по-настоящему понять буддистское отношение к жизни.

В одном из горных монастырей Тибета юный Бедедикт провел целый год

Юные искатели приключений не хотели отсиживаться в монастыре, и все свободное время тратили на походы к близлежащим горным вершинам. Однажды они собрались на рафтинг в находящийся неподалеку Непал. Денег на гида молодые люди пожалели, посчитав, что и сами уже неплохо ориентируются на местности. Самонадеянность быстро была наказана. Уже на четвертый день путешествия они заблудились. Оказавшись в полной изоляции от мира, молодые люди с трудом пытались вспомнить основы выживания в дикой местности. Дело осложнялось еще и тем, что практически у всех мальчиков началась горная болезнь. Выбрались на дорогу они только спустя несколько дней.

По возвращении в Лондон Бенедикт устроился продавцом в парфюмерный магазин. Здесь он проработал несколько месяцев – ровно до того времени, когда начался прием документов в Манчестерский университет.

Родители Бена мечтали увидеть сына юристом, но Камбербэтч решил иначе и поступил на театральное отделение. Профессиональные актеры Тимоти и Ванда понимали, что с такой внешностью и фамилией их сыну придется очень тяжело в выбранной профессии. Мать актера попросила его хотя бы сменить фамилию на сценический псевдоним, так как никто и никогда такое количество букв запомнить не мог. Так поступил и отец Бенедикта, сменив сложную фамилию на более благозвучную Карлтон.

«Я тоже считал, что актер не может носить имя Бенедикт Камбербэтч. Никто не в состоянии запомнить такое количество букв. Но потом я упомянул мою настоящую фамилию в разговоре с человеком, хорошо знающим шоу-бизнес, и тот сказал мне: “Это отличная фамилия, она поможет тебе запомниться зрителям! Выговорить ее никто не сможет, но вот запомнить запомнят”. Впрочем, я и сам в утро понедельника не в состоянии ее произнести»

Бенедикт Камбербэтч

Еще во время обучения в университете Бенедикт играл в любительских постановках. Поначалу предлагали небольшие роли, но уже к 2001 году Бенедикт был задействован в нескольких постановках Королевского Национального театр, Театре под открытым небом в Риджерс-парке и др. За роль Тесмана в постановке «Гедде Габлер» он был номинирован на награду Лоуренса Оливье.

Бенедикт Камбербэтч в сериале «Немного за сорок» сыграл старшего сына врача Пола Слиппери. Роль незадачливого терапевта исполнил не кто иной, как Хью Лори

Карьера в кино началась с небольших ролей в мыльных операх и телевизионных фильмах. В комедийном сериале «Немного за сорок» Бенедикт снялся вместе с Хью Лори. За Камбербэтчем постепенно закреплялось амплуа человека со странностями. Благодаря своей специфической внешности и эксцентричной игре ему доставались роли гениев и безумцев.

«Я вечно играю нервных, чудных людей, которые умирают с холодным компрессом на лбу»

Бенедикт Камбербэтч

В 2004 году на экраны вышел фильм «Хокинг» производства BBC. Бенедикт сыграл роль молодого Стивена Хокинга, одного из самых гениальных и сумасшедших физиков в мире.

Бенедикт Камбербэтч в роли молодого Стивена Хокинга. Несмотря на болезнь моторных нейронов, Хокинг смог стать одним из самых выдающихся ученых современности

Стивен Хокинг прославился как гениальный физик-теоретик, космолог и популяризатор науки. В 20 лет он уже получил научную степень в Оксфордском университете, а в 23 года уже преподавал в Кембридже. Ученый признавался, что несмотря на статус преподавателя, никогда специально не изучал математику и в первый год работы лишь вместе со своими студентами впервые прочитал учебник. В это же время у ученого стали появляться первые признаки бокового амиотрофического склероза, который привел к практически полному параличу. Спустя несколько лет ученый утратил способность говорить. С внешним миром он мог общаться только благодаря одной работающей мимической мышце на лице. Несмотря на все это, в 1965 году ученый женился на Джейн Уайлд, с которой развелся в 1991 году. Во второй раз женился на собственной сиделке, но и с ней отношения не сложились. Роль одного из самых странных людей науки подарила Бенедикту первую волну популярности. По мнению кинокритиков, Бенедикт в роли молодого Хокинга смотрелся более чем убедительно. За нее он получил несколько премий, в том числе был номинирован BAFTA TV Awards. Уже в 2010 году Бенедикт вновь снялся в роли Стивена Хокинга в рамках мини-сериала «Во вселенную со Стивеном Хокингом».

«Он такая личность и вы должны знать, о чем хотите поговорить с ним или о чем спросить, потому что от него требуются такие грандиозные, феноменальные усилия, чтобы общаться с вами. Ты думаешь: “Я правда не хочу тратить попусту время этого человека. Я – глупый актер; как ради всего святого, я могу произвести впечатление на кого-то подобного?” Я не знал, что сказать, чтобы заставить себя чувствовать достойным играть этого человека»

Бенедикт Камбербэтч

В роли Эдмунда Талбота в фильме «Путешествие на край земли» по знаменитой морской трилогии Уильяма Голдинга

В 2005 году Бенедикт Камбербэтч отправился в южную Африку для съемок в фильме «Путешествие на край Земли» по мотивам произведений У. Голдинга. В один из уикендов Бен вместе с двумя друзьями отправился к заливу Содвана, чтобы позаниматься дайвингом. Утром они выехать не смогли, поэтому отправились в путь лишь за полночь. Пустынная и мрачная дорога успокаивала. Проигрыватель играл песню группы Radiohead «Как полностью исчезнуть». На полпути у машины спустило колесо. Все тут же проснулись от приятного полузабытья. Останавливаться на дороге ночью здесь было нельзя. Непреложный закон Африки. Проезжающие машины, естественно, не останавливались. Когда они уже почти закончили менять колесо, из-за деревьев вышла компания из шести вооруженных до зубов человек. Не сговариваясь, Тео, Дениз и Бен решили не сопротивляться и помалкивать. Люди их обыскали, после чего запихнули назад в машину. Грабители были недовольны скромным уловом. Что делать с этими тремя, банда просто не знала.

«Они откатили машину с дороги в кусты. Когда мы съезжали с песчаной дорожки в темноту, моя задница ударилась о стерео, и внезапно включился тот самый трек Radiohead, который мы слушали до этого. Машина остановилась, нас вытащили из нее и сказали встать на колени и держать руки на голове. Я попытался встать, так как понимал, что меня сейчас стошнит, но они приказали нам опуститься на колени и сняли с нас обувь. Мы стояли в позе, удобной для убийства, с одеялом, накинутым на головы, чтобы приглушить выстрелы, под дорогой с тяжелыми грузовиками, с грохотом проносящимися над нами – идеальное прикрытие для стрельбы. Они откатили нас от дороги, чтобы ограбить и пристрелить, а потом починить машину и уехать незамеченными. «Ну все!» – подумал я»

Бенедикт Камбербэтч, рассказ «Как полностью исчезнуть»

Бенедикт попытался встать, но грабители заметили этот маневр и сочли за попытку к бегству. Актера подняли с колен и запихнули в багажник машины. Так ни до чего не договорившись, грабители отвезли актеров подальше от дороги и высадили на каком-то пустыре. Когда все звуки стихли, Тео, Бен и Дениз стали потихоньку отходить от шока. Как добраться до дороги, они не знали. Спустя почти три часа бесцельных скитаний они наконец увидели старую заправочную станцию.

«Пока мы ждали полицию и людей из телекомпании, пил растворимый кофе и курил лучшую в моей жизни сигарету. Я вернулся на то место, где все случилось. В дневном свете оно казалось очень маленьким, но все еще принадлежало той ночи и нам. Когда я слышу эту песню Radiohead, она не возвращает меня к насилию и ужасу, но вместо этого напоминает мне о чувстве реальности, даже юморе, и, вместе с тем, дает основание для надежды, что я счастливо пережил это маленькое происшествие в большой стране для того, чтобы жить более полной жизнью»

Бенедикт Камбербэтч, рассказ «Как полностью исчезнуть»

Впоследствии этот рассказ был опубликован в альманахе «Inspired by Music» в 2009 году. Книга представляла собой сборник рассказов известных людей, о том, как одна песня изменила их жизнь. Это происшествие будто бы подменило актера. Он стал адреналиновым наркоманом. Ему нужно было ежеминутно рисковать жизнью, пребывать на грани жизни и смерти исключительно для того, чтобы почувствовать себя по-настоящему живым. Прыжки с парашютом, мотоциклы, гонки… Все что угодно, с риском для жизни.

«Я всегда буду помнить, что в машине играла песня Radiohead «Как полностью исчезнуть». Тогда-то и начались неприятности. Передняя правая шина лопнула, и через сотню лет мы наконец остановились ее заменить… Внезапно мы увидели вооруженную группу из шести человек, двигающуюся к нам из темных зарослей…» (Бенедикт Камбербэтч)

Параллельно с этим флиртом со смертью актер продолжал играть в театре и кино. В 2007 году он с блеском исполнил одну из главных ролей в пьесе Э. Ионеско «Носорог» и огромное количество ролей в кино. В 2009 году Бенедикту вновь досталась роль сумасшедшего гения. На сей раз он исполнил роль художника В. Ван Гога в документальном фильме «Ван Гог: Портрет, написанный словами».

Редкий снимок всей семьи – Бенедикт Камбербэтч с родителями и сводной старшей сестрой, дочерью Ванды от первого брака, Трэйси Беннет

После того, как Бенедикт исполнил роль Шерлока, актер стал звездой первой величины. Теперь казалось практически невозможным пройти незамеченным по улицам Лондона. Причем, если знаменитому Шерлоку из сериала могла помочь скрыться шапка охотника за оленями, то для актера такой маневр вряд ли мог быть возможен. Актеру стали предлагать роли в Голливуде. Так, в 2011 году он снялся в фильме «Боевой конь» С. Спилберга, а в 2013-м с блеском исполнил роль Джулиана Ассанжа в фильме «Пятая власть».

«Он милый и щедрый, почти по-детски. Его очень легко обмануть. Я мог бы воспользоваться своим преимуществом, сыграв с ним в карты. Вообще-то я должен это как-нибудь сделать. Но, как актер, он принадлежит к очень малому количеству работавших со мной людей, вкус которых я не подвергаю сомнению»

Мартин Фримен

Увидев однажды своего сына на сцене, актер Тимоти Карлтон признал, что сын сможет достичь куда больших высот в актерском искусстве, нежели сам Тимоти. Когда Бенедикт согласился на роль Шерлока, родители были по-настоящему горды за сына. Соседка Тимоти и Ванды Уна Стаббс, исполнявшая роль миссис Хадсон, не уставала восхищаться талантом Бенедикта. Ну, а в продолжении сериала Бенедикт предложил сняться своим родителям. Тимоти и Ванда сыграли родителей Шерлока и Майкрофта в сериале.

 

Если Шерлок высокоактивный социопат, то кто такой доктор Ватсон? Современный Ватсон – военный врач, который возвращается с войны в Афганистане.

«В оригинале Ватсон возвращается с англо-афганской войны и я подумал, это же та же самая война. Та же непобедимая война»

Получив ранение, Ватсон возвращается со службы в Лондон. Доктор страдает от хронических болей в ноге и вынужден ходить с тростью. Все вокруг твердят ему, что его боли вызваны посттравматическим синдромом. Ватсон, по мнению психолога, не может забыть ужасов войны, и это отражается на физическом состоянии. В качестве терапии психолог советует ему завести свой блог. Джон послушно заводит интернет-дневник и начинает вести записи.

«Ватсон получил ранение в плечо, но страдает от болей в ноге. Таким образом, мы хотели поиронизировать над некоторыми неточностями у Конан Дойла, у которого в некоторых произведениях Ватсон получил ранение в ногу, а в некоторых в плечо»

Стивен Моффат

Шерлок Холмс и доктор Ватсон на иллюстрации Сидни Пэджета

На военную пенсию прожить в Лондоне сложно, и Джон ищет человека, с которым он бы мог вместе снимать квартиру. Так он знакомится с Шерлоком Холмсом. С первой же встречи Холмс поражает своей наблюдательностью и в подробностях рассказывает о жизни Джона. Ватсон в отличие от абсолютного большинства людей не посылает Холмса в пешее эротическое путешествие, а просто восклицает: «Поразительно».

«Ватсон – не идиот, хотя Конан Дойл часто его использует как объект для подколок, но только идиот будет окружать себя идиотами»

Марк Гэтисс

Война заразила тихого и скромного доктора Ватсона тягой к одному из самых страшных наркотиков – адреналину. Война не преследует его, ему ее не хватает. Общение с Шерлоком дарит Ватсону необходимую порцию адреналина. Так начинается история величайшей дружбы. Естественно, связь двух абсолютно непохожих друг на друга мужчин вызывает насмешки окружающих.

«Мы отталкивались от фильма Билли Уайлдера “Частная жизнь Шерлока Холмса”, в котором как раз выносится на суд зрителей идея, что Холмс мог быть геем. Мы сделали то же самое, намеренно обыграв эту мысль, но дело совершенно в другом. Он – это разум, “все остальное лишь транспорт” для него, и Джон говорит: “Я не гей, мы не вместе”, – но шутка в том, что в XXI веке каждый полагает, что если два мужчины живут вместе, то они пара, – такого не могло быть в веке XIX. Тогда решили бы, что эти два холостяка – лучшие друзья, сейчас же это воспринимается так, будто они любовники»

Марк Гэтисс

Найти актера на роль Ватсона было не просто… «Я сказал тогда, что Мартин заставляет играть меня лучше, и его взяли на эту роль». (Бенедикт Камбербэтч)

Найти человека на роль Ватсона было не просто. Он должен был оттенять образ Бенедикта Крмбетбэтча, но при этом не становиться объектом насмешек, бессловесным созданием, с которым Холмс ведет монолог.

«Большая часть сил “Шерлока” направлена на переосмысление дружбы Шерлока и Ватсона – Ватсон Фримена выступает как равный Холмсу. Да, Ватсон здесь – укротитель дракона, приструняющий Шерлока, когда он становится абсолютно невыносимым или кидается на мебель. Но это и Ватсон, скучающий по военной службе, Ватсон с пистолетом. Холмс и Ватсон кричат “Игра началась!” по разным причинам, но с одинаковым восторгом. И это радость игры также объединяет Моффата и Гэттиса»

Кейтлин Моран «Мой роман с Шерлоком»

Марк Гэтисс прочил на эту роль Мэтта Смита, но на пробах тот показал себя не с лучшей стороны.

– Он слишком чокнутый для роли Ватсона, – сказал Моффат, когда Мэтт вышел из комнаты для прослушиваний.

Одним из претендентов на роль Ватсона был Мэтт Смит. «Я не буду приглашать известного актера на второстепенную роль просто для привлечения зрителей. Только если будет роль исключительно ему подходящая. Я обожаю работать с Мэттом. Он феноменальный актер. Я ни за что не упущу шанса снова с ним поработать. Просто пока я не знаю, как он будет выглядеть в сериале». (Стивен Моффат)

Последняя надежда найти Ватсона с треском провалилась. Кастинг продолжился и на следующий день, а потом и на следующий, но поискам конца и краю не было видно. Когда на пробы пришел Мартин Фримен, все уже отчаялись найти Ватсона. Мартин выступил блестяще, и авторы проекта немного приободрились. Нельзя сказать, что с первой произнесенной фразы Мартин убил всех своей волшебной игрой, сама роль не давала на то никакой возможности.

«Потом, когда они оказались в одной комнате, Стивен просто сказал мне: “Смотри, вот и сериал”. И это было абсолютно верно. Это было как химическое соединение, у них это получилось и в реальной жизни, и перенести на экран. Да и по росту он Бенедикту подходил»

Марк Гэтисс

Мартин Фримен и Бенедикт Камбербэтч действительно подружились с первой минуты знакомства.

«Бен в первую нашу встречу сразу же начал говорить мне комплименты о моей работе. Видимо, он посчитал, что это должно сработать, так оно и вышло. Я тоже сказал, что высокого мнения о его работе. Так или иначе, эта любезность сработала между нами. Мы очень разные, поэтому мы отлично дополнили друг друга, и это принесло свои результаты»

Мартин Фримен

«Он исключительный. Во время прослушивания, стоило ему войти в комнату, как я сказал продюсерам: “Не знаю, интересует ли вас мое мнение, но я хочу с ним работать, потому что он повышает мой уровень”. Я и правда чувствовал, что играю лучше в совместных сценах с ним: в нем столько человечности»

Бенедикт Камбербэтч

Когда начался процесс подготовки к съемкам, оказалось, что Мартин в детстве не читал романы Конан Дойла. Бенедикт просто не мог не поиздеваться над этим. На интервью по поводу сериала он ради шутки говорил:

– Только не спрашивайте, читал ли Мартин Дойла, он не умеет читать.

От природы неконфликтный Мартин к подобным шуткам относился спокойно. К тому же такое поведение Камбербэтча помогало вжиться в роль доктора Ватсона. Кстати шутки Бенедикта все-таки возымели эффект, и Мартин прочитал все рассказы Конан Дойла.

«Я так и не посмотрел ни одной экранизации Холмса, но постарался акклиматизировать себя в романах Конан Дойла. В детстве я как-то обошел стороной эти книги, поэтому было интересно прочитать их во взрослом состоянии. Уже после съемок мы вместе с Марком и Беном ходили на фильм Гая Ричи, но я не нашел ничего общего между этим фильмом и нашей историей»

Мартин Фримен

 

Мартин Фримен о докторе Ватсоне

Сначала я почувствовал, что это плохая идея. Это напомнило мне происходящее ежедневно в телеке, там много анахронизмов, много самодовольных телевизионщиков, которые думают, что это круто.

Мартин Фримен и Бенедикт Камбербэтч

Мне не нравится «крутое телевидение». Мне нравится искреннее крутое ТВ. Вскоре я убедился, что «Шерлок» именно таков. Посмотрите, что мы делаем, мы издеваемся над оригиналом, но меня это особенно не волнует.

К тому времени я добрался до второй страницы и решил, что это действительно блестяще, независимо от того, когда или где это происходит. Это написано фантастически, по-настоящему захватывающе, как говорит Бен. И я решил, это того стоит.

Не думаю, что мое отношение к работе сильно меняется от того, что я играю. Будь то французское кино, Чехов, ситком, даже если я играю животное, разницы особой нет. Потому что твоя работа как актера – быть правдоподобным, какую бы роль ты ни играл. Быть окончательно правдивым, чтобы у зрителя не возникало подозрений, что я делаю что-то не то. Мне кажутся такими глупыми, вопросы, вроде «Как ты вживаешься в роль». Я не вживаюсь, я играю. Так что работа есть работа, но для каждой роли ты используешь разные навыки и инструменты. Ты должен убедить людей, что ты настоящий, не потерять мяч посередине поля. Вообще, рассуждать об актерстве – дело скучное, и можно наговорить лишнего. Я не Джон Ватсон – я всего лишь его играю. Это все равно что быть семилетним ребенком, когда ты только и делаешь, что бегаешь и сражаешься на мечах. Этого ребенка я инвестировал в себя сегодняшнего. Его желание играть.

«Я не Джон Ватсон – я всего лишь его играю». (Мартин Фримен)

Ну, например, Бильбо быстрее реагирует, моментально действует. Чехова, конечно, нужно играть иначе. Я не говорю о монтаже. Здесь иное окружение. «Шерлок», например, очень реалистичная история, даже несмотря на то, что в ней выдуманные персонажи. Некоторые роли требуют от тебя более реалистичной игры, в некоторых надо просто быстрее соображать и действовать. Я ерунды сейчас вам тут наговорил? Но я действительно верю в Тома и Джерри – они очень быстрые и реалистичные!

До того, как мне предложили роль Джона Ватсона, я правда не читал ничего. Я любил смотреть Бэзила Рэтбоуна (английский актер, игравший Шерлока Холмса в 1930—40 гг.), и смотреть старые телевизионные передачи. Но я не прочел ни одной книги, пока мы снимали.

Зато теперь я прочитал все рассказы и все, что написано о них. Прочитал, прослушал аудиокниги – все, что мог найти. Это помогает. И как читатель могу сказать, что это интересное чтение, поразительные истории. Но с точки зрения профессионала – нет, не могу сказать, что это очень полезное чтение. Да, интересны отношения Шерлока и Ватсона, как они развивались, но для меня как для актера библией является сценарий Марка и Стивена. Потому что это именно то, с чем мы работали. Это не экранизация рассказов Дойла.

Типичный гардероб для поклонников современного Ватсона

Мы очень долго подбирали гардероб для Ватсона. Мне бы не хотелось, чтобы он одевался в точности как я. К сожалению, мне не повезло так, как Бену, – у меня нет таких знаковых вещей в гардеробе, но у доктора Ватсона и роль другая. Мы решили, что его одежда может стоить ровно столько, сколько он себе может позволить. Это одежда армейского доктора, и, конечно, его гардероб гораздо практичнее, чем мой.

 

Биография Мартина Фримена

Мартин Фримен родился 8 сентября 1971 года в небольшом городке Олдершот графства Хэмпшир на юге Англии. Мартин был самым младшим ребенком в семье. Родители его развелись, когда мальчику еще не исполнилось и 5 лет. Громкий развод стал настоящей притчей во языцах в спокойном и фешенебельном Олдершоте. Отец Мартина заявил, что не желает отдавать детей нерадивой матери. Мать Мартина Филомена приложила все усилия, чтобы оставить с собой детей. Все эти судебные разбирательства ни к чему кроме детских психологических травм привести не могли. Родители Мартина решили, что будет правильно, если три старших брата и сестра Мартина останутся с матерью, а будущий актер Мартин Фримен будет жить с отцом. Морской офицер придерживался достаточно жестких методов воспитания, а посещение католической школы радости в жизни не добавляло. Когда мальчику было 10 лет, отец Мартина Джеффри Фримен умер от сердечного приступа. Филомена тут же забрала мальчика к себе. К тому моменту женщина успела вновь выйти замуж и переехать в Чертси.

«Мой характер предполагает одни крайности. Для меня все либо очень черное, либо очень белое. То считаешь себя Всемогущим Богом, то через минуту уже совершенно никчемным». (Мартин Фримен)

Мальчик никогда не переставал общаться со своими братьями и сестрой, но за годы жизни с отцом они все же успели отдалиться друг от друга. Смерть отца, отчим, новая, почти чужая семья… Все эти потрясения, казалось, почти не сказались на добродушном и спокойном нраве Мартина. Всем так казалось ровно до тех пор, когда однажды Мартин не упал во время домашнего спектакля и не начал задыхаться. Скорая помощь диагностировала острый приступ астмы. Как оказалось, мальчик уже давно испытывал проблемы с дыханием, но старался не показывать вида. Приступы стали случаться все чаще. Филомена сбилась с ног, бегая по разным врачам. Мартин кочевал из клиники в клинику.

Впрочем, мальчик все равно оставался маленьким и дружелюбным парнем со двора. Он научился играть в сквош, продолжал свои занятия в театральном кружке и со всеми находил общий язык.

«Моя мать голосовала за лейбористов. И одновременно она хотела, чтобы мы чувствовали свою исключительность. “Все люди равны, – говорила она, – но вы, дети мои, немного лучше других”»

Мартин Фримен

Преуспев в игре сквош, Мартин вскоре стал членом команды графства, а затем его пригласили в молодежную сборную страны. Приступы астмы практически исчезли. Мартин почти забросил занятия в школе, полностью посвятив себя игре в сквош. В какой-то момент он даже подумывал о профессиональной спортивной карьере, но тут он получил травму бедра. О карьере спортсмена пришлось забыть. Почти полгода он кочевал из больницы в больницу.

Окончив римско-католическую школу в Чертси, Мартин поступил в Центральную школу сценической речи и драматического искусства в Лондоне. В своей жизни он лучше всего делал две вещи: актерствовал и играл в сквош. После травмы особенного выбора у него просто не было.

Мартин Фримен и Джуд Лоу в фильме «Вторжение»

Вскоре Мартин уже играл в одном из театров Лондона. Кинокарьера пока складывалась не очень хорошо. В 25 лет Мартину впервые досталась небольшая эпизодическая роль в сериале «Чисто английское убийство». После чего его стали периодически приглашать на небольшие роли в телевизионных проектах. Практически все заработанные деньги актер тратил на одежду в стиле 1950-х и обожаемые виниловые пластинки.

«Видите ли, по сравнению с сердцеедом Джудом Лоу я обычно выгляжу на экране не бог весть как. Мягко выражаясь. Может, поэтому так стараюсь хорошо одеваться в жизни. И тщательно продумываю всякий раз, что надену. Большинство актеров предпочитают обвязаться дурацкими шарфами или одеться, как Гамлет, сошедший со сцены. Быть модным – это скорее относится к области чувств, чем стиля. Я люблю красивые вещи, но не показушные. Поздние 50-е – вот моя любимая эпоха. Стив Маккуин и все, что предшествовало появлению стиляг. Но мне приходится быть очень осторожным. Притом, что сам я себя ощущаю высоким мужчиной, на самом деле я роста небольшого»

Мартин Фримен

В 2001 году Мартин прошел кастинг на роль Тима в телесериале «Офис». Практически сразу его стали узнавать на улицах. Такая долгожданная слава моментально стала раздражать. Каждый прохожий на улице считал своим долгом подойти к актеру, панибратски похлопать его по плечу и поинтересоваться как у него дела.

Параллельно он продолжал работать в театре, причем роли ему доставались уже достаточно значимые. Его актерскую игру хвалили многие театральные критики. Но какое это имело отношение, если вся страна его каждый день видела в образе незадачливого сотрудника офиса по имени Тим?

* * *

Аманда Аббингтон в 2001 году была уже более или менее известной актрисой. На ее счету было более десятка небольших ролей в кино и достаточно успешная театральная карьера. Впрочем, кино ее прельщало куда больше. В жизни 27-летней актрисы не хватало одного – любимого человека. Встретившись с подругой в кафе, они разговорились о том, каким бы Аманда хотела видеть своего избранника. На экране установленного в кафе телевизора в тот момент мелькнуло лицо Мартина Фримена. Аманда показала рукой на актера и заявила: «Вот он вполне милый». Подруга мнения Аманды не разделила.

Аманда Аббингтон – гражданская жена Мартина Фримена в жизни и законная жена Ватсона Мэри в сериале

На следующий день Аманда явилась на съемки телевизионного фильма «Только мужчины», в котором у нее была эпизодическая роль. В гримерке она разговорилась с мастером по макияжу. В ничем не обязывающей беседе Аманда обронила, что личной жизни у нее нет. Гример улыбнулась и заявила, что у них тут на площадке ходит один паренек, точно также страдающий от одиночества.

«И вдруг в комнату вошел Мартин. Я так удивилась этому. Ведь еще вчера я видела его по телевизору и говорила о том, как он мне понравился»

Аманда Аббингтон

* * *

Аманда и Мартин практически сразу стали жить вместе. Молодая актриса продолжала сниматься в небольших ролях, а Мартин играл в сериале «Офис». В 2003 году Фримену досталась небольшая роль в комедии Ричарда Кертиса «Реальная любовь», благодаря которой его заметили и кинорежиссеры. В 2005 году в прокат вышла фантастическая комедия «Автостопом по галактике» с Мартином в главной роли. Спустя месяц после премьеры у Мартина и Аманды родился сын Джо Фримен.

Актриса решила посвятить себя семье и стала реже сниматься, ну а Мартин становился все более популярным актером. Несмотря на то, что пара никогда не играла свадьбы, вот уже много лет они представлялись мужем и женой. Вскоре пара смогла себе позволить купить дом в пригороде Лондона. Переезжать, правда, Мартин не хотел совершенно. Ездить общественным транспортом из пригорода в Лондон ему не хотелось, а машину водить он так и не научился.

«Никогда и не пытался научиться. Есть лучшие способы потратить деньги и время. Я собираю, например, старые виниловые пластинки. Живу со своей подругой и матерью наших детей за городом. Они – моя самая большая гордость»

Мартин Фримен

Слава сотрудника офиса Тима постепенно сошла на нет. Роли стали предлагать только второстепенные. В основном актер снимался в небольших комедийных эпизодах. В 2009 году Аманда родила Мартину дочь, которую решили назвать Грейс. Теперь финансовое положение семьи слегка пошатнулось. Громких ролей не было, а двое маленьких детей и дом в пригороде Лондона нужно было как-то содержать.

«Рождение детей полностью меняет жизнь. Ты – успешный актер, тебя окружают толпы людей, тебе хорошо платят и говорят, какой ты замечательный. И тут появляется этот маленький человек, которому до лампочки все это. Это как звонок будильника». (Мартин Фримен)

В 2010 году все изменилось. Премьера первого сезона «Шерлока» моментально сделала Мартина звездой первой величины. Слава доктора Ватсона затмила все прошлые роли актера. В 2011 году Фримен победил в номинации «роль второго плана» премии Bafta TV Awards. В номинации «Главная мужская роль» был и Бенедикт Камбербэтч, но ему премии не досталось.

После такого успеха Мартина буквально завалили разнообразными сценариями. Теперь он мог себе позволить выбирать любые роли, но бывают предложения, от которых просто нельзя отказываться…

После вручения премии к актеру обратился режиссер и сценарист Гильермо дель Торо с предложением сыграть Бильбо Бэггинса в экранизации культового произведения Р.Р. Толкиена «Хоббит, или Туда и обратно». Практически не раздумывая, актер согласился на роль. Проект был только в стадии разработки, а Марк Гэтисс и Стивен Моффат уже готовились снимать продолжение сериала. Видя, что с экранизацией «Хоббита» все пока остановилось из-за проблем с авторскими правами, Мартин уже было думал отказаться. Что бы там ни было, а уходить из сериала, который подарил ему такую популярность, актер не хотел. Это бы значило предательство создателей сериала, да и Бенедикта, который когда-то попросил взять его на роль Ватсона.

Мартин:

– Я зашел в автобус-гримерку и увидел

очаровательную женщину.

Аманда:

– А потом он заметил меня у нее за спиной.

Они проговорили с Амандой весь день, а вечером Мартин отправил Аманде смс:

«Мы не закончили флиртовать»…

Поначалу режиссером «Хоббита» хотел выступить сам Гильермо дель Торо, но впоследствии он отдал проект режиссеру Питеру Джексону, который уже снял «Властелина колец». Питер, узнав о том, что Мартин предпочел сыграть доктора Ватсона, был расстроен как никогда. По словам Мартина, он постоянно звонил и говорил о том, что Фримен просто рожден быть хоббитом.

«Питер на хоббита еще больше похож. Это он – настоящий хоббит. Еще и потому, что в отличие от меня далеко от своего дома на съемки не уезжал. А я 18 месяцев провел вдали от родины и семьи. Бильбо же – как и большинство нормальных людей – привязан к своему дому… Да, у меня круглое маленькое лицо, и к нему отлично подходят уши хоббита. Если честно, я понятия не имею, почему Питер выбрал именно меня. Мы с ним это не обсуждали. Таких, как я и Бильбо, – целый мир. Большинство человеческих существ предпочитают спокойную комфортную жизнь стремлению убивать и быть убитыми. Бильбо – хороший. Его легко любить. Он всем нравится. Хотя он и сноб немного. Но пытается от этого греха избавиться»

Мартин Фримен

В конце концов, все было улажено. Питер Джексон пошел на беспрецедентный шаг, и решил приостановить съемки многомиллионного проекта на период съемок сериала, чтобы Мартин смог успеть сняться везде. На такое режиссеры не подписывались, даже если перед ними были мировые кинозвезды.

Восемнадцать месяцев в Новой Зеландии дались Мартину тяжело. Ежедневно он буквально стаскивал с себя весь этот чудовищно неудобный грим, без конца ругаясь на неудобные ушки хоббита. С Амандой они созванивались по несколько раз в день. В какой-то момент актер заметил, что голос жены становится тише день ото дня, а интонации такие, будто она прямо сейчас готова расплакаться. Наконец, женщина не выдержала и рассказала о том, что у нее нашли подозрительное образование в груди и нужна срочная операция. Мартин тут же сорвался со съемочной площадки и прилетел к жене. В 2012 году Аманде сделали операцию по удалению доброкачественной опухоли.

«Да не похож я на хоббита!» (Мартин Фримен)

Операция прошла успешно, и через пару дней Мартин вновь уехал на съемки. Еще раз он отлучился только ради «Шерлока». Казалось, что за эти восемнадцать месяцев в Новой Зеландии, Мартин пропустил целую жизнь. Впрочем, актер был искренне рад поучаствовать в двух самых заметных кинособытиях года. В один из вечеров они с женой обсуждали третий сезон нашумевшего телесериала и оба сошлись на том, что неплохо бы Аманде сыграть там какую-нибудь небольшую роль. Аманда вдруг предложила роль Мэри Ватсон и все тут же согласились. Персонажа будто бы писали специально для нее.

«Ох, пока у них там с правами на “Хоббита” проблемы решались, время уходило, а я получил предложение, от которого не мог отказаться. Тяжелый был момент. И такое счастье испытал, когда мне агент позвонил и сказал, что все улажено. Даже и не знаю, смог бы заставить себя отказаться от роли в “Шерлоке” или нет – в случае, если бы ситуация иначе повернулась. Такие корабли редко заходят в актерскую гавань.<…> Там полумиллиардная постановка. То, как они с тобой носятся, это просто… какое-то безумие. Я как-то упомянул, что видел выступление двух отличных DJ в стиле Northern Soul, а через пару недель я зашел пообедать, и там были эти два парня с их вертушками, динамиками и куском линолеума, чтобы они могли станцевать Northern Soul. Для меня одного. Было так странно сидеть и есть свой обед, быть невероятно благодарным и трезвым как стеклышко в месте, которое, по существу, превратилось в ночной клуб»

Мартин Фримен

Бенедикт и Мартин за время съемок в сериале стали настоящими друзьям

Бенедикт и Мартин за время съемок в сериале стали настоящими друзьями. Как и в сериале, они прекрасно уравновешивали и дополняли друг друга. Бенедикт придумывал очередные завиральные идеи по превращению своей жизни в экшн-боевик, а Мартин с удовольствием над ним подтрунивал. Бенедикт же в свою очередь, не упускал случая уличить Мартина в незнании всех произведений английской литературы.

«Он всегда испытывает на мне кун-фу-приемчики. Вот мы стоим рядом, и я не обращаю на него никакого внимания, и тут он внезапно издает звук “Хоооп!”, и его рука оказывается прямо у моей трахеи. С другой стороны, чуть раньше он попросил, чтобы шутки Ватсона убрали из сценария, потому что считает, что это может отвлечь внимание от моего Холмса. Он будет изображать такого тонкого Майка Ли, а я буду… шикарным болтуном в развевающемся пальто»

Бенедикт Камбербэтч

 

Сэр А. Конан Дойл изобразил в профессоре Мориарти идеального злодея. Он умен, талантлив и невероятно жесток. Как ни странно, лично Мориарти появляется на страницах оригинальных рассказов о Холмсе лишь однажды, в остальных рассказах лишь изредка можно слышать упоминания о «Наполеоне преступного мира». Злодей был описан столь ярко, что впоследствии практически все авторы, решавшие написать продолжение приключений Шерлока Холмса, обращались к этому персонажу.

Непримиримые соперники: Шерлок Холмс и профессор Мориарти. Иллюстрация Сидни Пэджета

«Он происходит из хорошей семьи, получил блестящее образование и от природы наделен феноменальными математическими способностями. Когда ему исполнился двадцать один год, он написал трактат о биноме Ньютона, завоевавший ему европейскую известность. После этого он получил кафедру математики в одном из наших провинциальных университетов, и, по всей вероятности, его ожидала блестящая будущность. Но в его жилах течет кровь преступника. У него наследственная склонность к жестокости. И его необыкновенный ум не только не умеряет, но даже усиливает эту склонность и делает ее еще более опасной. Темные слухи поползли о нем в том университетском городке, где он преподавал, и, в конце концов, он был вынужден оставить кафедру и перебраться в Лондон, где стал готовить молодых людей к экзамену на офицерский чин…»

А. Конан Дойл «Последнее дело Холмса»

«Этот человек удивительно похож на пресвитерианского проповедника, у него такое худое лицо, и седая шевелюра, и высокопарная речь. Прощаясь, он положил мне руку на плечо – прямо отец родной, благословляющий сына на встречу с жестоким, холодным миром. <…> Самый блестящий ум Европы, возглавляющий к тому же все силы ада»

А. Конан Дойл «Долина ужаса»

«Проблема с дойлевским Мориарти состояла в том, что этот персонаж был слишком успешен. Практически любой суперзлодей, который появлялся после него, даже говорил почти так же, как он. Они элегантны, внешне вежливы, обходительны, любезны. Если бы мы повторили все это еще раз, то это выглядело бы как клише. Поэтому мы с Марком решили создать по-настоящему безумного, вселяющего ужас, непредсказуемого Мориарти-психа…»

Стивен Моффат

«Дойл был первым, он создал суперзлодея. У всех великих героев был свой Мориарти. И нужно очень постараться, чтобы негодяй получился достойным такого сильного положительного героя, или вы получите бледную копию архизлодея. В общем, смысл в том, чтобы рассказывать истории по-другому»

Марк Гэтисс

«Плохие люди не знают о том, что они плохи. Они считают, что они правы!» (Марк Гэтисс)

Джим Мориарти получился настоящим, стопроцентным сумасшедшим, интеллект которого если не превышает, то, по крайней мере, ни в чем не уступает Шерлоку Холмсу. Впервые зритель его видит только в третьей серии первого сезона. Человек, который спонсирует серийные убийства от рук таксиста, руководит силами китайской мафии, делает из людей живые бомбы… Непобедимый и наводящий ужас на все сущее Мориарти оказывается бойфрендом сотрудницы больницы Молли Хупер. Шерлок поначалу принимает Джима за гомосексуалиста.

«Когда мы снимали пилот, мы все просто влюбились в Молли Хупер и ее безнадежную любовь к Шерлоку. И у меня появилась идея, что мы должны дать ей приз – бойфренда, которого Шерлок сразу отдедуцирует как гея! Это была шутка-экспромт, но именно она в конечном итоге привела к тому, что мы впервые встречаем Мориарти в таком виде, как человека, которого в буквальном смысле слова вы заподозрите в последнюю очередь»

Марк Гэтисс

Джим:

– Не кончишь соваться – я тебя сожгу. Я тебе сердце выжгу.

Шерлок:

– Из проверенных источников известно, что у меня его нет.

Джим:

– Но мы оба знаем, что это не совсем так

Если честно, то поначалу никто не делал ставку на Мориарти. Моффат и Гэтисс просто хотели создать неклассического Мориарти. Он должен был быть моложе, чем все актеры, игравшие Мориарти до него, должен был быть странным, напоминающим неудачника сумасшедшим. Все. Никто не планировал делать Мориарти одним из главных персонажей сериала, но появление Эндрю Скотта изменило все.

«Проблема в том, что нам необходимо было выбрать актера на роль Мориарти исходя из образа гея Джима, но зная, что он будет нашим Мориарти. Я написал самую идиотскую, самую глупую сцену из когда-либо кем-то написанных, – противостояние между Шерлоком и Мориарти, исключительно для прослушивания. В ней было полно самых безумных диалогов. “Я тебе сердце выжгу!” и тому подобная чушь, только чтобы проверить, сможет ли кто-нибудь произнести всю эту ерунду. И тут появился Эндрю, сыграл эту сцену, и он был великолепен. Я сказал Марку: “Ну что ж, мы не только берем его на роль, но нам теперь придется переписать эту сцену”. Итак, мы изменили всю концовку серии, чтобы добавить противостояние в бассейне – оно никогда не имело особого смысла, будем честны. Зачем? Зачем он это сделал? Почему сейчас? Что он вообще вытворяет? Но вы не возмущаетесь, потому что Эндрю Скотт появляется впервые, и он просто невероятен. Если вы хотите немного развлечься, посмотрите эту финальную сцену, а затем самое начало “Скандала в Белгравии”. Эти несколько минут – самая дурацкая последовательность событий, которую вы когда-либо наблюдали в жизни. Если вы покажете кому-нибудь две эти сцены подряд и скажете: “Вот это отличный сериал, у вас спросят: “Что? Что это за чушь? Что вы все употребляете?”»

Стивен Моффат

На пробах Эндрю неожиданно стал манипулировать с высотой голоса, делая его то пугающе высоким, то вновь снижая его до нормального состояния. Эта фишка настолько понравилась Гэтиссу, что он попросил Эндрю все свои реплики произносить именно так. Впоследствии Моффат решил добавить Мориарти ирландский акцент, ведь изначально «Мориарти» – фамилия ирландского происхождения. Впоследствии именно за ирландский акцент фанаты сериала невзлюбили Мориарти.

«С самого начала я сказал Эндрю сохранить его милый ирландский акцент для Мориарти, в конце концов, это ирландское имя, мне казалось, это будет симпатично. И, в качестве кивка в сторону оригинала, я попросил его добавить покачивание головой, отличительную черту, которую описал Конан Дойл. Получился в буквальном смысле кивок»

Стивен Моффат

«Конфиденциальности больше не существует. Она принадлежит мне». (Джим Мориарти)

С появлением Эндрю Скотта на съемочной площадке стало понятно, что Мориарти куда более сложный образ, нежели о нем думали вначале. Человек, который способен сделать все, что угодно, но который не в состоянии договориться с собственной головой. Ему скучно, и только разум Шерлока Холмса приводит его в детский восторг. Марк Гэтисс, создавая образ Джима Мориарти, вспомнил недавно прочитанную биографию Исаака Ньютона и постарался в герое Эндрю Скотта передать всю сложность великого ученого.

«Стоит сказать, что было несколько вещей, оказавших серьезное влияние на создание Мориарти. Одной из них (в равной степени она относится и к Шерлоку) стала история об Исааке Ньютоне. Он был настолько умен и настолько переполнен идеями, что каждое утро, проснувшись, он должен был сидеть некоторое время в изножье собственной кровати, держа голову в ладонях, чтобы “отладить” собственный мозг. Я решил, что это очень захватывающая идея, и мы хотели сделать с Мориарти что-то подобное. Вторым моментом стали мои воспоминания о том, как в детстве я смотрел интервью с Питером Селлерсом [2] , и он сказал вещь одновременно замечательную и пугающую. Он был таким хамелеоном, таким вместилищем других персонажей и их черт, что он сказал журналисту: “Мне кажется, это мой голос”. Как будто он был потерявшейся душой, которая не знает, кем она является на самом деле. И именно такого пустого человека, наполненного тьмой и ужасом, Эндрю смог воплотить, как никто другой»

Марк Гэтисс

Марк Гэтисс и Стивен Моффат при создании характера Мориарти опирались на образ Исаака Ньютона. «Он был настолько умен и настолько переполнен идеями, что каждое утро, проснувшись, он должен был сидеть некоторое время в изножье собственной кровати, держа голову в ладонях, чтобы “отладить” собственный мозг». (Марк Гэтисс)

На съемочной площадке Эндрю Скотт был полностью погружен в свою роль. Он дико переживал за судьбу Мориарти и практически ни с кем не общался. Спустя пару дней работы к нему подошел Мартин Фримен начал расспрашивать его о роли. Эндрю это так удивило, что он поначалу даже не нашел, что сказать, но уже через минуту взахлеб рассказывал о том, каким он видит своего героя. Впоследствии Мартин Фримен и Эндрю Скотт стали настоящими друзьями.

«Он противостоит щеголеватому Шерлоку, и раз уж он тщеславен, он вряд ли бы смог бы оставить этот момент без внимания. То, что Мориарти не беспокоится о том, чтобы выглядеть ужасающе, в конечном итоге ужасает больше всего. Он начинает игру против Шерлока Холмса и кажется, что ему скучно беспокоиться о ее исходе, он отпускает шуточки ему в лицо – вот что выбивает из колеи. Ему все равно. Я повторяюсь. Он играет, потому что ему скучно – жестокий ребенок без тормозов. Псих, впавший в эйфорию от съеденного сладкого»

«Плохие люди не знают о том, что они плохи. Они считают, что они правы! И он просто веселится. Радуется всему, что может отвлечь его от муторной монотонности бытия. Если ты настолько дьявольски умен, что тебе остается? Эндрю наполнил своего героя жутким ощущением опустошенности и тоски. Будто этот мир слишком мал, слишком обычен, слишком скучен для него. И он ищет что-нибудь, чтобы развлечься. Шерлок – единственный, кто близок ему по уровню гениальности, и поэтому он может хотя бы ненадолго порадоваться игре с ним»

Марк Гэтисс

«Все дело в уверенности в своей силе. Мориарти абсолютно уверен в том, что он может провернуть любое дело без малейших усилий. Логика – для тех, кто соблюдает осторожность. Люди, которым вообще чужда осторожность, всегда пугают больше всего. Мориарти – человек, который вынуждает Шерлока стать героем. В нашем сериале, как и в оригинале, Шерлок изначально предстает перед нами холодным, аморальным резонером, захваченным игрой ради самой игры, равнодушным к добру и злу. Необходимо, чтобы появился Мориарти, который доведет его до состояния, в котором он готов пожертвовать собой ради любви своих друзей и того, что он считает правильным»

Стивен Моффат

«Звучит как клише: “они две стороны одной медали”, но это истинная правда. Шерлок выбирает другую сторону в игре, потому что хорошим быть сложнее! Хотя в конечном итоге Шерлок осознает, что он отличается от Мориарти. Он беспокоится о людях, несмотря на то, что никогда не хотел бы быть таким, как большинство из нас»

Марк Гэтисс

 

Эндрю Скотт о Мориарти

Поскольку внешне я отличаюсь от человека, которого вы бы выбрали на роль Мориарти, взять меня на эту роль было очень неожиданным ходом со стороны создателей сериала. Поэтому я не стал смотреть другие экранизации рассказов и повестей о Шерлоке Холмсе. Я не большой любитель копаться. Нужно рисковать. Роль Мориарти, конечно, сильно давила на меня, потому что он такой известный персонаж, но мне нет смысла копировать кого-то.

Конечно, я в какой-то степени рисковал, но я обратился к собственной «темной стороне». Задал себе вопрос: каким бы я был злодеем? С персонажем Мориарти важно не переборщить, и сценаристы поступили в этом смысле очень умно, поскольку не использовали его чересчур часто. Поэтому я должен был произвести действительно заметный эффект в каждой сцене, где он появлялся.

«Что действительно пугает в Мориарти, так это то, что он может быть прямо перед вами, скрываясь из виду. В этом есть что-то дерзкое». (Эндрю Скотт)

Стивен Моффат и Марк Гэтисс применили великолепный прием – «спрятаться на виду у всех». Не нужно быть горбатым, с накладным носом, в парике и с кривыми зубами. Что действительно пугает в Мориарти, так это то, что он может быть прямо перед вами, скрываясь из виду. В этом есть что-то дерзкое.

Мне, в общем-то, понравилась идея надеть на героя светлый костюм, а не то, что вы привыкли видеть на стереотипном злодее, – черное длинное пальто и черную шляпу. Я просто хотел видеть на своем Мориарти что-то противоположное тому, что я мог бы на нем вообразить.

Хотя он и суперзлодей мирового масштаба, мне кажется, он получает огромное удовольствие от всего, что он делает. Важно и то, что это действительно нравится мне, и мы исходили из того, что Мориарти на самом деле шутит со всем этим и не относится к происходящему серьезно.

Иногда вы думаете, что он и правда серьезен… Иногда он ужасает, а иногда – само очарование.

Как и множество людей, имеющих сходное эмоциональное расстройство, он может быть крайне взвинчен, и я думаю, что он получает свою дозу душевного комфорта, соревнуясь с Шерлоком. Мне кажется, что он – тот человек, который умеет проникать непосредственно в его (Шерлока) чувства.

Это и есть самая суть страха: чувствовать себя выбитым из колеи, это не «Я знаю, что это, и я знаю, что с этим делать». Если вы не знаете, с чем имеете дело, то думаете примерно так: «О… что я должен чувствовать?!» Если усилить это ощущение, вы получите то, что я пытался сделать с Мориарти на протяжении всего сериала, надеясь на то, что зрители тоже почувствовали это.

Поскольку Мориарти очень умен и дурашлив, я должен был полагаться на то дурашливое, что есть во мне. У меня было множество идей, я сотни раз перечитывал сценарий, а потом просто стал ждать и смотреть, что произойдет, что будет делать Бенедикт. Я должен был быть немного непредсказуемым, я пробовал разные приемы, которые иногда работали, а иногда приводили в замешательство. Так что иногда у нас были поводы посмеяться вместе.

«Шерлок и Мориарти во многом похожи. У них одинаковый стиль мышления. Они нуждаются друг в друге». (Эндрю Скотт)

Шерлок и Мориарти во многом похожи. У них одинаковый стиль мышления. Они нуждаются друг в друге. Мориарти и Шерлок просто пошли по разным дорогам. Один нашел себе верного друга, а у Мориарти нет ни одного человека, который бы о нем позаботился. В любви между Шерлоком и Мориарти… Присутствует нечто большее, чем ненависть. Это уважение.

 

Биография Эндрю Скотта

Эндрю Скотт родился 21 октября 1976 года в Дублине. Отец его был агентом по трудоустройству, а мать учительницей изобразительного искусства. В семье было трое детей, поэтому денег хватало только на самое необходимое. Будущий актер в настоящем женском царстве: старшая сестра Сара все время его оберегала, а младшая сестренка во всем старалась брать пример с брата. Большую часть детства Эндрю провел в художественной школе, но ему было не суждено стать художником. Вторым увлечением Эндрю была актерская игра. Ему нравилась возможность побыть кем-то другим. Он патологически не любил произносить речи и выступать перед публикой. В такие моменты он чувствовал, будто все ждут его провала. Когда он играл кого-то, такие мысли тут же улетучивались.

«Я вообще-то довольно стеснительный, хотя о каком стеснении можно говорить, когда выступаешь на сцене, где на тебя смотрят 300 человек. Но это можно сравнить с экстремальными ситуациями, когда таким образом изучаешь себя с разных сторон, сохраняя при этом цельность. Так как я начал этим заниматься с детства мне это удается естественным образом. В общем, я застенчивый, но уже не такой, каким был раньше»

Эндрю Скотт

Когда юноше объяснили, что таланта к изобразительному искусству у него нет, Эндрю ничего не оставалось, как поступить в «Тринити колледж». Актерское ремесло нравилось ему куда меньше, но это было все-таки что-то, связанное с творчеством. Впрочем, учиться ему не нравилось. Даже не смотря на то, что большинство преподавателей считали его самым талантливым студентом из всех, с кем им приходилось работать.

Дублин – родной город Эндрю Скотта

Когда Эндрю было 17 лет, он случайно попал на съемочную площадку фильма «Корея». Там ему предложили сняться в небольшой роли. Режиссер даже не предполагал, что 17-летний мальчик проявит такое мастерство. Его тут же заметили и стали приглашать на небольшие эпизоды. Параллельно с учебой в колледже Эндрю устроился на подработку в Национальный театр. Ему доверили небольшую роль в спектакле, с которой он справился с блеском. Вскоре он уже был занят в нескольких постановках. Театральные критики тоже заметили юного актера. Пара рецензий напрочь отбила все желание продолжать обучение в колледже. Работа в театре занимала слишком много времени, а колледж Эндрю не любил, поэтому с легким сердцем прервал обучение.

В 1998 году он снялся в небольшой роли у самого Стивена Спилберга (в боевике «Спасти рядового Райана»). После чего уже в 2000 году вышла драма «Нора», в которой Эндрю сыграл одну из главных ролей. Фильм «Американец» закрепил киноуспех молодого актера. В 2003 году Эндрю получил главную роль в трагикомедии «Трупы», за которую он впоследствии получил премию Irish Film Awards.

Впрочем, кино для Эндрю всегда имело второе значение. Главным в его жизни вот уже много лет был театр. Роль в спектакле «Девушка в машине с мужчиной» принесла ему награду имени Лоуренса Оливье. Роль в спектакле «Аристократы» принесла ему приз зрительских симпатий. Пьеса «Умирающий город», в которой Эндрю сыграл двух братьев-близнецов, впоследствии получила Пулитцеровскую премию. В 2009 году актер сыграл главную роль в экранизации повести А. Чехова «Дуэль».

К 2010 году Эндрю Скотта знала почти вся театральная публика Лондона. Критики отзывались о нем, как об одном из самых талантливых актеров Великобритании. Все слышали его имя, но мало кто знал в лицо. Слишком уж элитарными были большинство его ролей в кино, ну а в театр, к сожалению, ходит не так уж много людей.

За роль бездельника Томми в фильме «Трупы» Эндрю Скотт получил премию Irish Film Awards

Эндрю был очень рад, когда его утвердили на роль Мориарти. В первом сезоне у него было всего на несколько съемочных дней. Несмотря на это актер, как и всегда, стал скрупулезно и внимательно читать сценарий. Стивен Моффат и Марк Гэтисс были в восторге от его игры. Эндрю импровизировал, но при этом все время смотрел на реакцию Бенедикта. Он буквально перенес весь свой театральный опыт на площадку. Иногда даже Марк и Стивен переставали понимать, что он делает. К примеру, когда снимали «Падение Рейхенбаха», в одной из сцен Эндрю просто начал танцевать. Этого не было в сценарии. Такого просто никто не ожидал. Когда же посмотрели отснятый материал, решили, что именно эту сцену и нужно оставить.

Эндрю стремился сделать своего героя душевнобольным с пугающим уровнем интеллекта.

«Если вы хотите получить отличную историю, то вы должны полюбить злодея не меньше, чем героя»

Эндрю Скотт

«Я был в Marks&Spencer и кассир сказала: “Здравствуйте, Мистер Секс“, это не имеет никакого отношения ко мне… Мориарти называют “Мистер Секс“. Я покраснел, как сейчас. Меня часто называют “Мистер Секс“, по крайней мере, это уже лучше, чем “Мистер Придурок“…» (Эндрю Скотт)

Несмотря на успех роли, Эндрю во всех интервью продолжал говорить только одну фразу.

«Знаете, мне просто повезло»

Эндрю Скотт