В кино с помощью камеры и монтажа режиссеры достигают нужной эмоциональной тональности картины. Движение объектов перед камерой и самой камеры вкупе с наложением кадров может вызывать положительные или отрицательные чувства. В романтических кинолентах, когда влюбленные после долгой разлуки наконец заключают друг друга в объятия, картинка чаще всего составляется из медленно, плавно и текуче меняющихся кадров, передающих чувственность и страстность. В остросюжетных фильмах и боевиках погони обычно снимаются под резкими углами и кадры монтируются резко и отрывисто, что создает напряжение. В вестернах, когда показывается обоз поселенцев-первопроходцев, камера постепенно отъезжает, и крупный план меняется на панораму прерий, что символизирует невероятно трудный путь героев. В триллерах с таинственными убийствами детектив, ищущий улики в темном, пустом доме, внезапно слышит щелчок дверного замка, и камера быстро перемещается на дверную ручку, что усиливает «саспенс».

Презентационная анимация не располагает такими богатыми и эффективными визуальными средствами, которые доступны режиссерам кинофильмов, но все приемы, о которых вы только что прочитали, можно свести к одному простому и всеобъемлющему принципу: используйте движение, чтобы помочь себе донести историю до зрителя, выражая действие в своем сообщении, используйте движение, чтобы отразить или пробудить чувства, которых вы хотите добиться от публики. Говоря словами Шекспира, «сообразуйте действие с речью, речь с действием».