Здание Оружейной палаты. 1844–1851

Первая постройка в Кремле, предназначенная для хранения драгоценных предметов из царской казны, была возведена в 1756–1764. Архитектор Д. В. Ухтомский у восточного фасада Благовещенского собора, на месте разобранной Казенной палаты, воздвиг здание галереи Оружейной палаты. Вскоре оно было разобрано в связи со строительством грандиозного Кремлевского дворца, спроектированного В. И. Баженовым.

Константин Андреевич Тон (1794–1881) Здание Оружейной палаты 1844–1851. Вид с юго-востока

После указа императора Александра I о создании музея, в 1806–1810, для размещения экспонатов по проекту и под руководством архитектора И. В. Еготова у Троицких ворот Кремля было возведено специальное здание. Его отделка продолжалась до 1812. Оно прослужило около сорока лет, но в конце концов оказалось непригодным для хранения уникальных экспонатов. При императоре Николае I его обратили в казарму и перестроили по проекту архитектора К. А. Тона, а в конце 1950-х снесли.

Тем же К. А. Тоном в 1844–1851 у Боровицких ворот, на месте разобранного корпуса Конюшенного двора XVII века, было спроектировано и построено еще одно здание для музея. Оно расположено на откосе холма и имеет разную этажность. Ближе к Боровицкой башне — три этажа, с другой стороны — два. Эклектичный фасад украшают распределенные по всей его поверхности резные белокаменные колонны с растительным орнаментом. Окна верхнего этажа, объединенные высокой аркой, — двусветные, как у расположенного поблизости Большого Кремлевского дворца, составляющего со зданием Оружейной палаты единый ансамбль. Парадный вход и лестница находятся в восточном торце здания, несмотря на то что его основное внутреннее пространство имеет симметричную структуру.

В девяти залах музея располагается около четырех тысяч экспонатов. Здесь представлены государственные регалии, царская одежда и коронационные наряды русских императриц, церковные облачения, золотые и серебряные изделия, парадное оружие и конское убранство, экипажи. Это произведения выдающихся отечественных и зарубежных мастеров, выполненные в XII–XX веках с большим искусством из разнообразных, редких и драгоценных материалов. Здесь же с 1967 размещается выставка «Алмазный фонд».

Потир Владимиро-Суздальская Русь. Начало XIII века Серебро; резьба, чеканка, канфарение, золочение Высота — 26, диаметр — 19,5

Потир происходит из Спасо-Преображенского собора Переславля-Залесского. Город в 1152 основал князь Юрий (Георгий) Долгорукий, вскоре по его указу был возведен собор. Возможно, именно он вложил этот церковный сосуд в построенный храм: на чаше потира изображен небесный патрон князя — святой Георгий. Однако время изготовления сосуда неизвестно, по мнению некоторых исследователей, он мог быть вкладом внука Долгорукого — владимирского князя Юрия Всеволодовича, погибшего в марте 1238 на реке Сить во время нашествия Батыя на Русь.

Потир относится к редким памятникам домонгольского периода. Это великолепный образец ювелирного искусства средневековой Руси. Созданный выдающимся мастером, он отличается изысканностью формы, соразмерностью частей и умело выполненным декоративным убранством. Прообразом потира является чаша, которую во время Тайной вечери Христос передал своим ученикам со словами: «Пейте из нее все, ибо сие есть Кровь Моя Нового Завета, за многих изливаемая во оставление грехов». Эти слова вырезаны на чаше сосуда, по верхней кромке с внешней стороны. Надпись вызолочена, как и помещенные в медальоны изображения, которые располагаются ниже. На них представлены Спас Благословляющий, Богоматерь, Иоанн Предтеча, архангелы Гавриил и Михаил, мученик Георгий.

Евангелие напрестольное, с паворозой Рукопись — Москва, 1560-е; оклад — Москва, мастерские Кремля, 1571. Бумага, дерево, золото, серебро,

камни драгоценные, жемчуг, ткань, тесьма золотная; темпера, чеканка, скань, эмаль, зернь, чернь, резьба, канфарение. 42,5x30

Имеющаяся на окладе драгоценного напрестольного Евангелия черневая надпись свидетельствует о том, что оно было вкладом царя Ивана Васильевича Грозного в Благовещенский собор. Возможно, дар был связан со вступлением царя в третий брак, с Марфой Васильевной Собакиной, 28 октября 1571.

Рукопись Евангелия написана полууставом и дополнена красочными миниатюрами на отдельных листах. Текст сопровождают затейливые буквицы, заставки и концовки, выполненные красками и золотом.

Оклад является своеобразной энциклопедией ювелирного искусства. Выделяются чеканные медальоны со сценой «Сошествия во ад» в центре и изображением четырех евангелистов по углам. Вокруг них и по четырем сторонам оклада проходят золотые ленты с черневыми посвятительными надписями и словами молитвы. Все поле покрывает затейливый сканый узор, между изящными завитками которого залита белая и голубая эмаль, в которую вплавлены капельки золотой зерни. Нежные тона эмали гармонируют с цветом крупных сапфиров, наряду с турмалинами и топазами помещенных в высокие касты и искусно распределенных по поверхности изделия. Дополнением к драгоценному убранству оклада служит закладка-павороза, украшенная жемчугом и драгоценными камнями.

Кадило 1598 года Москва. Мастерские Кремля. 1598 Золото, камни драгоценные; чеканка, чернь, резьба Высота (с крестом) — 25, ширина (стенок) — 10,2

Золотое кадило являлось согласно присутствующей на нем надписи вкладом в Архангельский собор, сделанным царицей Ириной Федоровной Годуновой на помин души ее мужа — царя Федора Ивановича. По своей форме изделие напоминает одноглавый древнерусский храм, украшенный горкой кокошников.

Кадило помещается на поддоне, выполненном в виде многолепестковой розетки. На его стенках расположены исполненные в изысканной графической манере в технике черни фигуры Богоматери, архангелов и святых, а также композиция «Собор архистратига Михаила». Затейливый черневой узор заполняет практически все оставшееся свободное пространство, оставляя место только для крупных, помещенных в высокие касты самоцветов. Ровный насыщенный цвет розовых турмалинов, синих сапфиров, зеленых изумрудов вносит желаемое разнообразие в цветовую гамму этого великолепного произведения древнерусского ювелирного искусства. К кадилу крепятся пять золотых кольчатых цепей. Они соединяются с покоящейся на четырехугольном основании чашечкой, украшенной чернью и драгоценными камнями, наверху которой гладкое кольцо.

Столь искусно исполненное кадило согласно повелению патриарха позволялось использовать только девять раз в году: во время поминальных служб по царю Ивану Грозному и его ближайшим родственникам.

Третьяк Пестриков Ковш Москва. Мастерские Кремля. Серебряная палата. 1624 Золото, драгоценные камни, жемчуг; чеканка, резьба, ковка, чернь Длина — 29,5, высота — 14,5, ширина — 20,5

Данный ковш принадлежал царю Михаилу Федоровичу. Черневая надпись с указанием имени правителя и его краткого титула опоясывает изделие с внешней стороны. Его изготовил из цельного куска золота весом около килограмма царский серебряник Третьяк Пестриков. Работая при дворе в первой трети XVII века, он создал немало подобных изделий и сумел передать свое дело по наследству детям и внукам.

Ковш отличается благородством форм и изысканностью отделки. В отличие от большей части его прочеканенной гладкой поверхности ручка и носик украшены обрамленными жемчужной обнизью орнаментами в виде вьющихся, исполненных в технике черни побегов. На дне помещается круглая мишень, в центре которой дано черневое изображение государственного герба — двуглавого орла. Снаружи и внутри в строго определенных местах располагаются вставленные в прочеканенные касты крупные драгоценные камни: красные рубины и голубые сапфиры.

Ковш — один из старинных типов древнерусской посуды. Форму древнейших деревянных ковшей позднее переняли металлические. В эпоху, когда на Руси остро ощущался недостаток драгоценных металлов, они высоко ценились и передавались по наследству. В духовных грамотах московских государей упоминаются как золотые, так и серебряные ковши. К XVI веку в Москве была выработана своеобразная форма этих изделий: низкая, широкая, с плоским дном. Их использовали во время торжественных церемоний в Кремле и за его пределами. Из них пили широко распространенный на Руси хмельной напиток — мед, отличавшийся разнообразными вкусовыми качествами и цветом. Красный мед подавали в золотом ковше, белый — в серебряном. Нередко такие изделия служили украшением царского поставца, устанавливаемого в Грановитой палате или других парадных залах. Русские цари дарили их иноземным монархам, жаловали за хорошую службу, принимали в виде подарка от своих подданных.

Чаша Москва. Мастерские Кремля. 1653 Золото, камни драгоценные; эмаль, чеканка, резьба Диаметр — 14,9, высота — 8,4

Созданная в середине XVII века чаша представляет обычное для того времени подношение. В надписи, размещенной с ее внешней стороны по венцу, говорится, что в 1653 «благочестивого государя царя и великого князя Алексея Михайловича всея Руси и сею чашею благословил и челом ударил Никон Патриарх Московский и всея Руси». Подарок был сделан вскоре после принятия Никоном сана патриарха. Глава Русской православной церкви в этой надписи обратился к царю и как духовный наставник, и как подданный.

В 1686 чаша от имени царей Ивана и Петра Алексеевичей была пожалована фавориту правительницы царевны Софьи, князю Василию Васильевичу Голицыну «за его службу, за вечный мир с королем польским», но через три года князь попал в опалу, все его имущество было конфисковано, а изделие вновь вернулось в царскую казну.

В годы создания чаши искусство эмали в России переживало период расцвета. Ее полусферическая поверхность прочеканена широкими долами, округло выступающими наружу и покрытыми изысканным растительным узором. Умело нанесенная мастером эмаль, то чуть просвечивающаяся сквозь прозрачные слои, то густо наложенная, глухая, своим многоцветьем удачно гармонирует с размещенными на золотой поверхности сверкающими алмазами и изумрудами, рубинами и сапфирами. Перед зрителем словно распускается бутон цветка дивной красоты.

Иеремия Позье (1716–1779) Табакерка 1759. Золото, серебро, камни драгоценные; чеканка, резьба Высота — 4,6, диаметр — 11,0

Золотая табакерка является произведением выдающегося петербургского ювелира, одного из создателей большой императорской короны, Иеремии Позье, швейцарца по происхождению. Она послужила, по мнению некоторых исследователей, подарком, преподнесенным императрицей Елизаветой Петровной своему фавориту (а согласно легенде, и тайному мужу) графу Алексею Григорьевичу Разумовскому ко дню его пятидесятилетия, отмечавшегося в 1759. На крышке табакерки помещено профильное чеканное изображение императрицы (выполненное в мастерской французского ювелира Жана Жоржа), которое представлено на фоне вида Санкт-Петербурга с галерами на Неве и зданием Кунсткамеры. Справа и чуть выше профиля Елизаветы Петровны сверкает крупный желтый бриллиант (весом в 1,05 карата), символизирующий солнце, от которого искрящимся веером на императрицу изливаются лучи-бриллианты. Повторяя округлую форму крышки, по обе стороны от портрета располагаются стилизованные изображения пальмы и перевитой лентой лавровой ветви, а под ними — распластавший крылья орел с державой и скипетром в лапах. Они символизируют победу, мир и славу. На боковой стенке изделия, в картушах — четыре чеканных изображения с аллегорическими многофигурными сценами: «Восшествие на престол», «Изгнание Брауншвейгской династии», «Заключение мира со Швецией в Або в 1743 году», «Апофеоз императрицы».

Михаил Евлампиевич Перхин (1860–1903) Пасхальное яйцо-часы 1899. Золото цветное, платина, серебро, камни драгоценные; гильошировка, литье, чеканка, эмаль Высота — 27, размер основания — 9,6x6,4

Яйцо-часы с букетом белых лилий в 1899 было подарено на Пасху императором Николаем II своей супруге Александре Федоровне. Его изготовил ведущий мастер знаменитой фирмы «К. Фаберже» Михаил Перхин — талантливый самоучка из крестьян, создавший за свой недолгий век немало шедевров. Затейливый механизм был смонтирован часовщиками фирмы «Г. Мозер и сыновья».

Часы не имеют традиционного круглого циферблата. Покрытый белой эмалью, здесь он представлен в форме ленты с выложенными из бриллиантов римскими цифрами. Прежде, когда был исправен механизм, циферблат вращался вокруг центральной оси яйца, а золотая, усыпанная алмазами часовая стрелка, исполненная в форме вложенной в лук стрелы бога любви Амура, показывала, который наступил час. Время проходит — любовь остается, на это намекают и увенчивающие яйцо неувядающие лилии, словно прорастающие сквозь венок золотых роз, выполненные из молочно-белого кахолонга или оникса, каждая с золотыми тычинками и пестиком, покрытым мелкими бриллиантами. Их стебли и листья сделаны из зеленого золота. Золотое яйцо, поверхность которого покрыта желтой эмалью, нанесенной на гильошированный фон, напоминает вазу и покоится на низкой золотой ножке, опирающейся на прямоугольное основание, имеющее на своей лицевой поверхности выложенную бриллиантами дату — 1899.

Мухаммед Мумин Зернишан Щит XVI век. Иран. Золото, сталь булатная, камни драгоценные, ткань, бахрома;

ковка, чеканка, резьба, инкрустация золотом, скань, золочение, серебрение, канфарение. Диаметр — 48,8

Этот великолепный парадный щит выполнен в мастерской иранского мастера Мухаммеда Мумина Зернишана, поместившего на поверхности изделия свое имя. Первым его владельцем был князь Федор Иванович Мстиславский — воевода, потомок литовского князя Гедиминаса, глава Боярской думы и претендент на русский престол. После его смерти в 1622 щит перешел в царскую казну, где среди прочих упоминался на первом месте.

Щит выкован из цельного листа булатной стали. Его поверхность прочеканена вогнутыми спиралевидными долами, создающими иллюзию вращения. Через один они покрыты золотой инкрустацией. Среди изящно прорисованных изображений представлены фигурки охотящихся или сражающихся людей, зверей и птиц, замысловатые травные узоры. Многие из этих композиций вызывают в памяти сюжеты знаменитых восточных поэм. Центральная часть щита отделена узкой полоской, украшенной столь любимой на Востоке бирюзой. Долы здесь закручены в противоположную сторону. Посередине располагается крупная запона. Вокруг нее когда-то имелось еще четыре поменьше, из которых сохранились две. По краю щита проходит стальная полоса с фигурным краем. Все эти элементы украшены рубинами и бирюзой, а в самом центре также сканью и жемчугом. Эффектным дополнением к цветовой гамме щита служит красная бахрома, нашитая по его краю.

Шлем XVI век. Турция. Золото, серебро, сталь булатная, камни драгоценные, ткань шелковая; ковка, чеканка, насечка золотом, резьба. Диаметр —19

Шлем-шишак работы неизвестного турецкого мастера, творившего в конце XVI века, также принадлежал князю Федору Ивановичу Мстиславскому. Когда и каким путем этот воевода, служивший царям Ивану Грозному и Борису Годунову, приобрел его, точно неизвестно. Князю наряду со шлемом принадлежали наручи, очень близкие ему по отделке. Все эти ценности поступили в царскую казну вскоре после смерти Ф. И. Мстиславского, в 1622.

Вся поверхность шлема с наружной стороны покрыта затейливым золотым орнаментом, включающим крупные цветы тюльпана, столь ценимого в Турции. Это украшение выполнено в сложной технике таушировки (насечки) по булатной стали. Выразительны чеканные золотые пластины, размещенные в строгом порядке среди цветов и побегов. На них в золотых кастах возвышаются камни контрастной окраски: голубовато-зеленая бирюза и красные рубины. На самом шлеме и прикрепленных к нему пластинах-наушах располагаются насеченные золотом арабские надписи. К примеру, такая: «Я послал тебя просветить род человеческий, неверные же, услышав, что ты проповедуешь учение Корана, хотят смутить тебя взором своим и, завидуя тебе, станут говорить: он одержим бесом».

Кунц Лохнер (1510–1567) Полный парадный доспех для всадника и коня.

Кираса, из нагрудника и наспинника. XVII век. Сталь; ковка. Высота — 40 Шлем. Конец XVI — начало XVII века. Сталь, медь; ковка, резьба. Высота — 45 Рукав от доспеха. XVI век. Сталь; ковка, клепка, травление Прикрытие руки от доспеха. XVI век. Сталь; ковка, чеканка, травление, резьба Два оплечья, два прикрытия для ног. XVI век. Сталь; ковка, чеканка, травление, резьба Доспех для коня (налобник, нагрудник; накрупник; прикрытие гривы, прикрытие шеи, две боковые пластины). XVI век. Сталь, кожа; ковка, чеканка, травление, резьба Седло. XVII век. Дерево, кожа, бархат, галун, нити золотные, латунь; шитье, резьба. Длина общая — 52, высота лук — 12 Стремена, пара. XVII век. Медь, бархат; литье, ковка, гравировка. Высота — 14,5 Чепрак. Конец XVII века. Бархат, ткань хлопчатобумажная, нити золотные, бахрома, тесьма, кожа; ткачество, шитье. 107x27 Две ольстры. Конец XVII века. Бархат, ткань хлопчатобумажная, нити серебряные, бахрома, тесьма, кожа; ткачество, шитье. 48x42 и 49x45.

Посетителей Оружейной палаты всегда привлекает парадный доспех рыцаря и его коня. Он выполнен известным нюрнбергским мастером Кунцем Лохнером, который работал по заказу многих государей Европы: императора Священной Римской империи Фердинанда I и его сына эрцгерцога Максимилиана, шведского короля Густава Вазы, литовских магнатов Радзивиллов и многих других. В Москву доспех попал в 1584 вместе с послом польского короля Стефана Батория среди даров царю Федору Ивановичу. Как значится в документе того времени, «в лето 1584 июня 22 посол короля Стефана Батория Лев Сапега в дарах поднес сбрую позлатистую на коня и человека». Особую ценность подарку придавало то, что это был двойной доспех на человека и коня. Он, скорее всего, предназначался для турниров, все еще популярных в то время в Европе, и имел парадный характер, что нашло отражение в помещенных на нем декоративных деталях. На поверхности конского доспеха расположены круглые объемные чеканные медальоны с изображением мифологических сцен и полосы орнамента в виде воинских арматур и музыкальных инструментов. Некогда они были украшены чернью и позолотой, со временем практически утраченными. Подобные дарения были довольно редки и никогда не использовались в России по прямому назначению.

Гаст Яков, Фрик Кондратий, Юлиус Пфальцке, Фрик Яков, Анофрий Ромздер, Елькан Лардинус, Болларт Ян, Лент Ян, Буш Индрик, Авраам Юрьев. Саадак (колчан и налуч)

«Большого наряда» 1627–1628. Золото, серебро, камни драгоценные, кожа, ткань, тесьма, шнур; резьба, эмаль, шитье. Длина налуча — 78,4, длина колчана — 47,5

Этот саадак был сделан в Московском Кремле в мастерских Оружейного приказа. Однако в его создании принимала также участие большая группа иностранных ювелиров, работавших в Золотой палате. Роскошная отделка, изумительной красоты работа и нанесенные на его поверхность геральдические знаки позволяли на протяжении почти трех десятков лет рассматривать его как главную воинскую регалию царей династии Романовых.

Саадак — это целый комплекс предметов, в который входили лук с налучем и колчан со стрелами, некогда бывший непременной частью вооружения русского конника. Но со временем, в связи с широким использованием огнестрельного оружия, он вышел из употребления. В царский саадак «Большого наряда» помимо уже названных предметов входил также тахтуй — шелковый чехол для налуча и покровец.

Налуч и колчан изготовлены из кожи и покрыты золотыми пластинами. На их поверхности разместился причудливый узор из переплетающихся между собой золотых побегов. Сверкающие драгоценные камни и яркие эмали разукрасили все оставшееся пространство, подобно цветущему лугу. Среди этого великолепия расположены выполненные в технике эмали геральдические изображения. На налуче вверху, в круглом медальоне, помещен государственный герб России — двуглавый орел под тремя коронами. Вокруг него — фигуры четырех животных, держащих царственные предметы. Одноглавый орел держит корону, единорог — скипетр, грифон — державу, лев — меч. Среди других государственных регалий здесь размещен атрибут воинской власти русских царей. Ниже этих пяти изображений, в малом медальоне, показана древняя эмблема московских великих князей — государь на коне, поражающий копьем крылатого змея. На колчане вверху, в медальоне, представлен российский герб, внизу — единорог.

Медаль с цепью 1690-е. Золото, камни драгоценные; чеканка, резьба, литье, скань, эмаль. Диаметр — 4,6, высота — 5 (с кольцом), длина — 55 (цепь)

В мастерских Московского Кремля была изготовлена своеобразная медаль, предназначавшаяся князю Василию Васильевичу Голицыну за Крымские походы 1687 и 1689, организованные в силу союзнических обязательств, которые взяла на себя Россия, заключив в 1686 Вечный мир с Речью Посполитой и вступив в антитурецкую коалицию. Успех походов был минимален, однако правительница, царевна Софья, поспешила наградить своего фаворита по-царски. Вскоре она была отстранена от власти своим братом, Петром I, а князь отправлен в ссылку.

До правления Петра I в России не существовало специальной наградной системы. В качестве поощрения в XV–XVII веках нередко использовались драгоценные кубки и ковши, а также золотые и серебряные монеты. Монетовидные награды нашивали на головной убор или носили на цепи, для чего в них делали отверстие или заключали их в оправу с ушком. Именно к такому виду награды относится медаль В. В. Голицына. Для ее изготовления была использована золотая монета в пять червонцев. На аверсе помещены условные портреты правивших в то время в России царей Петра и Ивана Алексеевичей, а на реверсе — царевны Софьи. Медаль заключена в золотую оправу, покрытую голубой эмалью и украшенную рубинами и изумрудами.

Иван Николаевич Бушуев (1798–1835) Сабля 1829. Сталь, дерево, бронза, кость слоновая; травление, литье, воронение, золочение. Длина общая — 100, длина клинка — 84, длина ножен — 87

Этот шедевр оружейного искусства послужил российскому императору Николаю I в качестве подарка тестю — прусскому королю Фридриху-Вильгельму III. Парадная сабля была создана выдающимся мастером из уральского города Златоуста Иваном Николаевичем Бушуевым, который прославился работами по украшению холодного оружия. На своих произведениях он ставил клеймо с изображением крылатого коня, поэтому получил в народе прозвище Иванко Крылатко. В XIX веке Златоуст являлся значительным промышленным центром по производству холодного оружия для русской армии. На оружейной фабрике, основанной в 1815, в разное время трудились выдающиеся мастера своего дела, такие, например, как инженер-металлург П. П. Аносов, раскрывший утраченный секрет производства булатной стали. На фабрике существовало специальное отделение по производству парадного оружия. Именно здесь работал И. Н. Бушуев, усвоивший навыки рисования у своего отца-художника и прошедший обучение у немецких оружейников В. Н. и В. Л. Шафов, овладев выковкой украшений холодного оружия. Став затем ведущим мастером, он трудился над усовершенствованием техники золочения «через огонь» и стал создателем Златоустовской школы гравюры на стали.

Поводом к созданию сабли послужили события Русско-турецкой войны 1828–1829. Одной из ее блестящих страниц было взятие турецкой крепости Варны, преграждавшей путь русским войскам. На вороненый стальной клинок сабли Бушуев, используя техники гравировки, травления и позолоты, с одной стороны нанес изображения штурма города, с другой — вступления в него русских полков. Здесь также имеется монограмма императора Николая I и российский герб с надписью «Варна 29 июля 1828 г.». Стальная рукоять сабли вызолочена и обложена слоновой костью. Ее венчает фигура крылатой Ники с пальмовой ветвью в одной руке и лавровым венком в другой. Эти атрибуты победы дополнены императорским вензелем. Искусно исполнены украшенные отполированными и покрытыми резьбой костяными пластинами ножны, на стальной поверхности которых золотой узор и изображения воинских арматур.

Дирих Утермарке Гора-курильница До 1628. Серебро; литье, чеканка, гравировка, золочение. Высота — 54

Настольное украшение — гора-курильница — в начале XVII века принадлежало датскому королю Кристиану IV. Он, потерпев поражение в ходе Тридцатилетней войны, был вынужден, дабы поправить пошатнувшееся финансовое положение, закладывать драгоценные предметы из своей казны. Поскольку король не смог их вовремя выкупить, их пришлось продать. В 1628 в Архангельске для русского царя Михаила Федоровича приобретена крупная партия серебряных изделий, в числе которых были ценности из сокровищницы Кристиана IV. Так в Москве оказались знаменитые горы-курильницы, созданные Дирихом Утермарке — мастером из северогерманского города Гамбурга.

Драгоценное изделие выполнено в форме горы, на которой расположен замок, его башни увенчаны высокими шпилями, а на крыше видны печные трубы. От подножия к вершине вьется, огибая гору, тропа, которую охраняют стоящие вдоль нее три сторожевые башни. На них можно заметить воинов с оружием в руках. То здесь, то там по обе стороны тропы при внимательном рассмотрении удается разглядеть разнообразные растения и фигурки животных. Жуки, кузнечики, улитки, змейки, маленькие лягушки и ящерицы, миниатюрные деревца, веточки кустарников, травка, камни и поверхность земли выполнены очень реалистично. Чекан мастера здесь просто творил чудеса. Но во многом это связано с тем, что некоторые из мелких элементов украшения выполнены в технике литья по живым моделям, известной еще с Античности.

За островерхими скалами скрываются ящички-жаровни, предназначенные для благовоний. В специальные подставки устанавливались ароматические свечи, на раскаленные угли насыпали пряные травы, лили благовонные масла, которые, источая тонкий аромат, наполняли помещения приятными запахами. Из расщелин между скалами поднимался легкий дымок, гора «курилась». Отсюда название этого редкого предмета, предназначавшегося для окуривания помещения во время проведения торжественного застолья.

Хинрих Омзен Кубок из страусового яйца 1636–1640. Скорлупа страусового яйца, серебро; литье, чеканка, гравировка, золочение. Общая высота — 35

В 1656 кубок был поднесен царю Алексею Михайловичу шведским послом Густавом Бьелке.

Оригинальная идея превратить полое яйцо страуса в драгоценный кубок не принадлежит мастеру из Гамбурга Хинриху Омзену. Однако он с большим искусством воплотил эту идею в жизнь. Торговые караваны издавна доставляли из Африки в Европу скорлупу страусиных яиц. Когда-то считалось, что это яйцо мифической птицы феникс. Подобные необычные природные материалы стали особенно популярны в эпоху Великих географических открытий. В те же годы были широко распространены аллегорические изображения четырех частей света: Европы, Азии, Африки и Америки. Мастер, заключив яйцо в серебряную оправу, постарался по возможности обыграть этот сюжет. Склонившаяся на одно колено женщина, олицетворяющая Африку, держит в руках лук и несколько преувеличенную в размерах стрелу. На голове ее покоится столь же гипертрофированный сосуд, верхнюю часть которого украшает корона с гравированными изображениями связок плодов и цветов. Сосуд-яйцо с трех сторон охватывают декоративные полосы, увенчанные фигурками обнаженных кудрявых мальчиков, которые, расставив в стороны руки, словно стремятся оградить его содержимое от нежелательного посягательства. Широкое основание, где покоится фигура женщины, в нижней части разделенное на восемь лопастей, украшают выполненные в кнорпель-орнаменте чеканные растительные узоры и таинственные маски.

Блюдо и кувшин, составившие единый рукомойный гарнитур, выполнены разными мастерами в начале XVII века во Франции. Присланные русскому царю Алексею Михайловичу в 1664 королем Карлом II Стюартом в числе других посольских даров, они были призваны способствовать восстановлению прежних торговых контактов, прерванных английской революцией и казнью его отца. Среди этих подношений имелись пищаль и пара пистолетов, принадлежавших Карлу I. Представленный гарнитур, хранящийся ныне в Оружейной палате, входил в состав приданого его матери — французской принцессы Генриетты-Марии, дочери короля Генриха IV и Марии Медичи. Это редкий образец французских серебряных изделий XVII века. Многие подобные вещи согласно королевским указам переплавили, чтобы, отчеканив из полученного металла монету, пополнить разоренную войнами казну.

Массивное литое блюдо весом свыше десяти килограммов не имело практического назначения. Оно, как и кувшин, предназначалось в первую очередь для торжественных церемоний и украшения залов. В центре его вызолоченной поверхности, на дне, изображена история, известная по «Метоморфозам» Овидия: осада города Мегары царем Миносом. На одной из крепостных башен стоит Сцилла, которая готова открыть ворота врагу, поскольку влюбилась в царственного полководца, гарцующего на коне в центре композиции. Она являлась дочерью правителя Ниса, чья сила заключалась в пурпурном волосе, растущем на его голове. Вырвав его, Сцилла лишила отца способности к сопротивлению, но затем была жестоко наказана за свое предательство.

Корпус кувшина разделен на девять граней, в которых помещены играющие на музыкальных инструментах и танцующие женские фигуры. Над ними проходит широкий пояс из бараньих голов. Высокая, прихотливо изогнутая ручка кувшина украшена женской гермой, а остроконечный слив — маскароном.

Рене Кустюрье Кувшин 1625. Серебро; литье, чеканка, пунцирование, золочение. Высота общая — 45. Антуанетт Маркерон Блюдо 1625. Серебро; литье, чеканка, пунцирование, золочение. Диаметр — 75

Саккос 1654. Аксамит петельчатый, атлас, тафта, золото, серебро, камни драгоценные, жемчуг; ткачество, шитье, чернь. Длина — 134, ширина в плечах — 134 (с рукавами)

Великолепный саккос был сшит для патриарха Никона по заказу царя Алексея Михайловича в 1654. Он изготовлен из редкой драгоценной ткани, двойного петельчатого аксамита, вытканной венецианскими мастерами. Она образована переплетением шелковых и так называемых золотных нитей, в состав которых входит тончайшая золотая или серебряная проволока. Некоторые из них, выпущенные в виде петелек разной высоты, образуют крупный узор сложной рельефной поверхности ткани, состоящей из стилизованных растительных побегов, пышных листьев и цветов. Об этой вещи оставил свои впечатления побывавший в России в 1654–1656 дьякон Павел Алеппский: «Никон снял свой саккос, который очень трудно было носить вследствие его тяжести… кругом подола, рукавов и боков на этом саккосе шла кайма шириной в четыре пальца из крупного жемчуга, величиною с горох, вперемежку с кистями и драгоценными каменьями. Такое же украшение было и на груди саккоса в виде епитрахили сверху донизу. Никон предложил нам поднять его, и мы не могли этого сделать. Рассказывают, что в нем пуд жемчуга…» Общий вес саккоса составляет двадцать четыре килограмма. Далее дьякон добавляет: «У Никона не один такой саккос, но более ста, перешедших к нему с древнейшего времени, и он заказывает еще новые…»

Сапожок Вторая половина XVII века. Бархат, кожа, шнур золотный, тесьма золотная, нити хлопчатобумажные, жемчуг; шитье, низание. Высота — 56, длина ступни — 20,7, высота каблука — 4

Имя древнерусского мастера-сапожника, создавшего этот редчайший теперь образец парадной обуви второй половины XVII столетия, неизвестно, как и то, для кого он был сшит: мужчины или женщины. Богатые мужчины тогда носили такую нарядную, обильно украшенную жемчугом обувь. Не различали в то время, правый ли это или левый сапог, они шились на одну ногу. Такого разнообразия видов обуви, как сейчас, тоже не было. В деревнях обувались в лапти, а в городе, тем более столичном, состоятельные люди, и мужчины, и женщины, носили преимущественно сапоги: или короткие до щиколотки, или более высокие, доходящие иногда до колена. Для дома предназначались мягкие сапожки из различных тканей, гладких или узорных, для улицы — кожаные.

Русский средневековый сапожок, хранящийся в Оружейной палате, сшит из темно-красного бархата. Его просторное мягкое без застежек голенище покоится на широкой кожаной подошве и не слишком высоком каблуке. В верхней части голенища узкая золоченая тесьма. В нижней и средней части сапог обильно украшен жемчужным шитьем.

Платье коронационное императрицы Екатерины I 1724. Шелк, канитель, нить льняная, нить серебряная, нить шелковая; вышивка, ткачество, шитье. Длина юбки — 105, длина шлейфа — 350 Платье коронационное императрицы Анны Иоанновны 1730. Парча, шелк, кружево золотное, тесьма; ткачество, шитье. Длина юбки — 11 2, длина шлейфа — 300

Среди экспонатов Оружейной палаты важное место занимают коронационные наряды русских императриц.

Первым следует назвать платье, в котором 7 (18) мая 1724 была коронована Петром I его супруга Екатерина. Оно сшито из французского пунцового шелка по старинной испанской моде и доставлено для коронации из Берлина. Имена портных, создавших платье, неизвестны, но, возможно, ими являлись немецкие мастера швейного дела. Не исключено, что немцем мог быть создатель следующего коронационного наряда — платья из узорчатой алой парчи императрицы Анны Иоанновны, коронация которой состоялась 28 апреля (9 мая) 1730. Предполагается, что оно шилось в России, но при непосредственном участии портного, прибывшего вместе с императрицей из Курляндии.

Оба платья согласно моде того времени состоят из широкой юбки, съемного шлейфа и плотно облегавшего фигуру корсажа с глубоким декольте и короткими рукавами, по талии которого нашиты обтянутые тканью широкие эластичные зубцы с пластинами китового уса. Наряд Екатерины украшен великолепным шитьем с узором из корон и цветочных гирлянд, а Анны Иоанновны — золотным плетеным кружевом и тесьмой. После коронационных торжеств платья передавались в Оружейную палату вместе с башмачками, шелковыми чулками и перчатками.

Шапка Мономаха Конец XIII — начало XIV века. Золото, серебро, камни драгоценные, жемчуг, мех; литье, чеканка, скань, зернь, гравировка. Высота — 18,6, диаметр — 19,8

Главный символ государственной власти в России на протяжении почти двух столетий, шапка Мономаха создана, как предполагается, в конце XIII или самом начале XIV века. Место ее изготовлнеия точно неизвестно. По одной из версий, шапка Мономаха была даром хана Золотой Орды Узбека московскому князю Ивану Калите. В его духовной грамоте впервые упомянута некая «шапка золотая». Возможно, следует считать создателями головного убора золотоордынских или среднеазиатских ювелиров, поскольку его форма и украшения несут на себе некоторые восточные мотивы. Низкая круглая тулья шапки Мономаха по форме напоминает очень популярную на Востоке тюбетейку. Восемь золотых пластин, составляющих ее, покрыты тончайшим сканым золотым узором. Среди его спиралевидных завитков, разнообразных розеток и капелек зерни можно разглядеть изображения стилизованного цветка лотоса. Скорее всего, чеканное золотое навершие с крестом, самоцветные камни и соболья опушка появились уже в Москве.

После того как Московское княжество в конце XV века обрело независимость от Золотой Орды и образовалось единое российское государство, шапка Мономаха, как тогда ее впервые стали называть, обрела новый статус. Женившись на племяннице последнего византийского императора Софье Палеолог, великий князь московский Иван III стал считать себя преемником власти правителей Византии. Усложняется придворный церемониал, утверждаются новые знаки власти, среди которых была и шапка Мономаха. Отныне она возлагалась на нового правителя России. Первый раз это произошло 4 февраля 1498, когда великий князь московский венчал ею в недавно построенном Успенском соборе Московского Кремля внука Дмитрия Ивановича. В начале XVI века появилась легенда о перенесении на Русь во время княжения великого киевского князя Владимира Всеволодовича даров от его деда, византийского императора Константина Мономаха, в том числе и знаменитой шапки. Венчавшись ею, князь Владимир приказал ее убрать и сохранить до тех пор, пока не появится правитель, столь же сильный, как он сам. Следующим венчался на царство шапкой Мономаха в 1547 Иван Грозный. Последним — царь Иван Алексеевич, брат Петра I, в 1682. Начиная с XVIII века этот венец выносился во время коронации как «главная достопамятность Царского достоинства».

Трон Конец XVI века. Золото, камни драгоценные, ткань, дерево; басма, канфарение. Высота — 90, ширина — 62,5

Драгоценный трон работы неизвестных персидских ювелиров конца XVI века, вероятно, работавших в мастерских-кархане города Исфахана, ведущего художественного центра Ирана, при дворе шаха Аббаса I Великого, был подарен русскому царю Борису Годунову в 1604. В старинном документе говорится: «Прислал шах с послом Лачин-беком к великому Государю нашему место Царское золото с лалы и с яхонты и с иным дорогим каменьем прежних великих Государей Перситских».

Трон представляет собой невысокое царственное восточное сиденье с низкими подлокотниками и фигурной спинкой. Его деревянная основа покрыта снаружи золотыми басменными пластинами с цветочно-растительным орнаментом. На них закреплены драгоценные камни контрастных цветов: красные рубины и турмалины, зелено-голубая бирюза и жемчуг. Небольшой, легко переносимый трон на протяжении нескольких столетий не раз использовался во время парадных церемоний, в первую очередь при вступлении на престол. В 1742 сильно износившийся к коронации императрицы Елизаветы Петровны золотный иранский бархат был покрыт новым, нарядным французским.

Готлиб Вильгельм Дункель Корона императрицы Анны Иоанновны 1730–1731. Золото, серебро, камни драгоценные; литье, чеканка, резьба, золочение. Высота — 31,3, окружность — 68

Корона, которой впервые была коронована 28 апреля (9 мая) 1730 архиепископом Новгородским Феофаном Прокоповичем императрица Анна Иоанновна, изготовлена немецким ювелиром Готлибом Вильгельмом Дункелем. Она состоит из покоящихся на круглом основании-обруче, украшенных узором в виде ромбовидной сетки и восьмилучевых звезд двух ажурных полусфер и широкой дугообразной пластины между ними, на которой закреплен крупный драгоценный камень, несущий крест. По своим формам изделие восходит к первой российской императорской короне, принадлежавшей Екатерине I, созданной к ее коронации в 1723. Из нее же взяты примерно две с половиной тысячи драгоценных камней, алмазы, рубины и турмалины.

На дуге, расположенных по краю полусфер широких лентах и в середине полушарий между двумя сплошными рядами мелких алмазов укреплены отдельные крупные, а также другие камни в высоких кастах. Над круглым основанием размещаются запоны в виде стилизованных цветов, также украшенные алмазами. Наверху короны — неправильной формы турмалин весом более ста граммов в обводке из алмазов. Над ним — сложенный из алмазов крест. Согласно преданию, этот красивый, необычайно крупный камень был подарен Екатерине I князем А. Д. Меншиковым.

Седло XVI век. Золото, дерево, кожа, бархат, камни драгоценные, нити золотные; чеканка, шитье, ткачество. Длина общая — 47,5, высота передней луки — 32, высота задней луки — 25

Седло, изготовленное неизвестным русским мастером в XVI веке, принадлежало, возможно, царю Ивану Грозному. Оно отличается от европейских седел того времени: имеет высокую переднюю луку и выступающие сзади седельные полки. Задняя лука более низкая, отлогая, вследствие этого не стесняет поворота в седле, что позволяло всаднику легко разворачиваться и стрелять. Подобный прием часто использовали степные воины, подданные крымского хана, с которыми русским в то время постоянно приходилось иметь дело.

Столь важный элемент конского убранства, как седло, предназначавшееся для парадных выездов царя, должен был выглядеть подобающим моменту образом, ведь оно являлось, по сути дела, своеобразным походным троном. Сиденье и кожаные крыльца обтянуты вишневым бархатом, по которому золотыми нитями выполнено шитье «на аксамитное дело». Среди растительного орнамента помещены государственные символы: двуглавые орлы под короной и единороги. Как известно, изображение единорога имелось на оборотной стороне печати Ивана Грозного. В драгоценное убранство седла включены золотые чеканные накладки с бирюзой и альмандинами, они украшают его переднюю и заднюю луки.

Убор на выводную лошадь (султан, узда, решма, науз, гремячая цепь, седло, паперсть, пахви, попона, стремена, наколенники) XVII век.

Парча, драгоценные камни, золото, серебро; скань, чеканка, резьба, эмаль, ткачество

При встрече иностранных послов, во время царских выездов и других торжественных церемоний использовались специальные выводные лошади. Они были скреплены друг с другом длинными серебряными цепями, состоявшими из широких скрученных металлических полос. Животных вели под уздцы конюхи в расшитых золотом одеждах. В убранство лошади, составлявшее так называемый «Большой конский наряд», зафиксированный в дворцовых документах, входили парадное седло, роскошная сбруя и другие предметы. В нем нередко соединялись изделия русской работы и привозные, в данном случае турецкие. Они были обильно украшены золотом, драгоценными камнями или яркими эмалями. Грудь, бока и круп животного укрывались попоной или чалдаром, расшитым жемчугом. Поверх него располагалось украшенное самоцветами седло с серебряными стременами, в котором никто никогда не сидел. На морду лошади возлагалась специальная оправленная драгоценными каменьями оголовь, дополнявшаяся в районе лобной части султаном из жемчуга с перьями и закрепленной цепочками над носовым ремнем решмой, бляшкой исключительной красоты, золотой или серебряной с чеканным орнаментом. К удилам наряду с кожаными поводьями крепились особые серебряные цепи, издававшие при движении мелодичный звон. На шею вешался науз — подшейная кисть из шелка и жемчуга, имевшая некогда функцию оберега. На ногах размещались браслеты-наколенники, на груди — паперсть, широкий ремень с золотым и серебряным набором, прикрепленный к седлу спереди, а сзади него находился узкий ремень-нахвостник — пахви.

Перо XVIII век. Золото, серебро, камни драгоценные, недрагоценный металл; чеканка. Длина — 1 5,5

Алмазное перо исполнено выдающимся ювелиром. К сожалению, его имя пока неизвестно. Не ясно также, был ли он европейцем или восточным мастером. Этот драгоценный предмет прислан турецким султаном Абдул-Гамидом российской императрице Екатерине II в 1775, вскоре после заключения Кучук-Кайнарджийского мирного договора, завершившего Русско-турецкую войну 1768–1774, вместе с другими не менее ценными подарками, составлявшими парадное конское убранство. Среди них были седло, попона, украшенная кораллами и ляпис-лазурью, драгоценная оголовь, решма, паперсть и стремена, а также серебряное ведерко, предназначавшееся для того, чтобы напоить лошадь, и серебряные же подковы и гвоздики к ним.

Перо является эгретом — украшением головного убора. С двух сторон оно имеет цепочки, на концах которых — крючок и шпилька, а с обратной стороны находятся две скобки, которые, по-видимому, использовались для закрепления перьев. Здесь также расположена золотая пластина, на которой прочеканены изображения различных воинских атрибутов: щит, лук и колчан со стрелами, копье, знамена и горящий факел. На лицевой стороне пера размещено свыше тысячи сверкающих бриллиантов. Центральную часть занимает редкий желтый сапфир прямоугольной формы, весом тридцать пять каратов.

Колымага двухместная Конец XVI века. Дерево, бархат; резьба, позолота по дереву, живопись маслом. Длина — 540, высота — 250, ширина — 230

Колымага была создана неизвестными английскими мастерами в конце XVI века. Она самая древняя в собрании Оружейной палаты, подобных карет нет больше нигде. В 1603 изделие послужило дипломатическим даром русскому царю Борису Годунову от имени только что взошедшего на английский престол короля Якова (Джеймса) I Стюарта.

Являясь одной из ранних карет, колымага не обладает тем спектром удобств и набором технических приспособлений, которые позднее станут характерными практически для всех парадных экипажей европейской работы. Она сделана открытой, крыша опирается на восемь столбиков, проемы между которыми закрывают бархатные занавеси. У кареты отсутствуют козлы для кучера, поворотный круг и рессоры. Для управления запряженными в нее лошадьми возница садился на одну из них или шел рядом, поскольку передвижение осуществлялось достаточно медленно. Кузов колымаги подвешен на ремнях, дабы несколько уменьшить тряску при езде. Чтобы развернуть колымагу, требовалось большое пространство, в противном случае задние колеса заносили вручную. Все эти недостатки после появления более совершенных карет породили пренебрежительное отношение как к самим старинным экипажам, так и к слову «колымага». Хотя оно, имеющее тюркское происхождение, означает всего лишь «большая повозка».

Карета обильно украшена круглой скульптурой и рельефами, живописными композициями и позолочена. На ее передней и задней стенках изображены сражение христиан и мусульман и триумфальное шествие победителей. А на боковых — сцены охоты: на левой — на кабана и тигра, на правой — на медведя и льва. Над рельефами живопись, исполненная маслом, по-видимому, голландским мастером. Впереди и сзади кареты поставлены рамы с резными деревянными фигурами. Над верхней частью задней рамы возвышается двуглавый орел, а на нижней перекладине помещено резное изображение конного воина, мечом поражающего дракона. Колымага использовалась до конца XVII века при выездах царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича, а также во время встречи польского посольства в 1678. Уже в то время экипаж не раз поновлялся. Об этом свидетельствует выполненная тогда обивка итальянским рытым бархатом его внутреннего пространства. Царское сиденье и боярское место также украшены этой тканью.

Четырехместный экипаж, относящийся к типу «большая карета», был создан в Париже, в мастерской каретника А. Дрилеросса, как предполагается, по эскизу, сделанному работавшим в России архитектором, скульптором и декоратором Николя Пино (1684–1754). Его бронзовые украшения происходят, по-видимому, из мастерской Филиппа Каффиери (1714–1774) — королевского скульптора, чеканщика и позолотчика. Автором живописных композиций на нем является, по мнению большинства исследователей, известный рокайльный художник Франсуа Буше (1703–1770). Карета была подарена императрице Елизавете Петровне украинским гетманом Кириллом Разумовским (1728–1803).

А. Дрилеросс Карета четырехместная 1753–1754. Клен, бронза, бархат, железо; резьба по дереву, позолота по левкасу, живопись маслом. Длина — 660, высота — 270, ширина — 280

Создатели экипажа постарались придать ему подобающие назначению пышность и великолепие, а также то величие, «какое императрице пространственного государства прилично». Он имеет пять окон и две дверцы со вставленным в них зеркальным стеклом. Карета оснащена всеми необходимыми техническими средствами, характерными для своего времени: козлами для кучера, рессорами, развитым поворотным кругом, «лебяжьей шейкой», изогнутой перемычкой, соединяющей раму кузова и передние колеса и не препятствующей прохождению под ней колес при повороте.

Кузов экипажа украшен живописью и резьбой. Изогнутые, несколько преувеличенные в размерах резные детали, причудливо извивающиеся по крыше и стенкам, дышлу и колесам, образуют гигантскую фигурную раму на задке и широкую пластичную подножку на передке кареты. Отдельные элементы резной декорации напоминают то вспененные волны, то столь характерные для стиля рококо завитки раковины, то замысловато извивающиеся растительные побеги. Вызолоченные детали хорошо гармонируют с малиновой обивкой корпуса и соответствующей по колеру окраской колес, создавая тот мажорный, праздничный, торжественный настрой, что так характерен для придворной культуры Франции и России первой половины и середины XVIII века. Среди буйства изогнутых линий, текущих и струящихся форм на бронзовых накладных пластинах, прикрывающих рессоры, располагаются фигурки путти. Подобных резвящихся обнаженных мальчуганов можно видеть на живописных панно, представленных на передней и боковых стенках экипажа.

Каретка летняя «потешная» 1690–1692. Дуб, кожа, тафта, олово, медь, слюда; золочение, тиснение. Длина — 180, ширина — 75, высота — 140 Возок зимний «потешный» 1689–1692.

Дуб, кожа, тафта, олово, медь, слюда; золочение, тиснение. Длина — 150, ширина — 72, высота — 120

Миниатюрная каретка и столь же крохотный зимний возок были изготовлены в Московском Кремле в мастерских Конюшенного приказа в конце XVII столетия. Они предназначались для забав царских детей, отсюда вторая часть их названий — потешный. И хотя эти маленькие каретка и возок ни в конструкции, ни в декоре не уступают большим экипажам для взрослых, они, скорее всего, предназначались для домашних игр. По сохранившимся «Описям царской Конюшенной казны» известно, что летняя каретка была изготовлена для двухлетнего царевича Алексея — сына Петра I, а зимним возком забавлялись дети его брата и соправителя — царя Ивана Алексеевича. Иногда владелицей возка называют царевну Екатерину Ивановну.

«Потешная» карета царевича Алексея имеет такую сложную деталь, как поворотный круг, которая в то время только-только начала применяться, и даже не все царские кареты были снабжены подобным приспособлением. Это свидетельствует о том, что русские мастера уже приобрели навыки изготовления этих устройств. Об искусстве кремлевских декораторов говорят и слюдяные оконницы и кожаная обивка «потешных» экипажей. В каждую из дверец и окошки, которых пять у возка и шесть у каретки, вставлена слюда. Она скреплена узкими оловянными полосками в форме кругов или узором более сложного рисунка, у возка с ажурными звездчатыми накладками и бляшками с изображением двуглавых орлов. У каретки подобные элементы выполнены в форме круглой розетки. Посередине ее корпуса располагается белая деревянная планочка, украшенная затейливым узором, написанным голубой, красной и зеленой красками.

Своеобразным декором «потешных» экипажей служат медные гвозди с круглыми выпуклыми шляпками, обильно заполняющие всю их поверхность. Они предназначены для крепления кожаного убранства. Каждый из них обит тисненой кожей с крупным растительным орнаментом, расписанным золотом по красному фону — у возка и по голубому — у каретки. Среди вьющихся растений и виноградных лоз, тюльпанов, плодов и цветов граната изображены резвящиеся путти, экзотические животные и птицы. По архивным документам известно, что кожаное убранство было выполнено в мастерских Московского Кремля.

Каретка и возок являются уникальными произведениями русского средневекового искусства.