Этюды к теории происхождения видов
Василий Алексеевич Ватагин. Райские птицы синие. 1931
Голубь козырный белый (русский трубач-барабанщик) Таксидермист — Д. Я. Федулов
Голубь козырный белый относится к русским декоративным голубям. Трубачи получили это название за своеобразное воркование, которое напоминает звуки трубы и дробь барабана. В Государственном Дарвиновском музее хранится коллекция чучел птиц, позволяющая показать целенаправленную деятельность человека по созданию новых пород. Ее ценность заключена в том, что за прошедшее время стандарты многих из них изменились, и только благодаря экспонатам зритель может узнать, как выглядели эти породы сто лет назад.
За долгую историю разведения голубей человеку удалось вывести более восьмисот пород, значительно отличающихся друг от друга телосложением, размерами, мастью и летными способностями. Долгое время считалось, что виды существующих на Земле животных и растений неизменны, только с конца XVIII века ученые стали высказывать идеи об их изменяемости, пытались выяснить, каким способом осуществляется эволюционный процесс. Дарвин решил эту проблему в теории естественного отбора, а для большей убедительности сначала изложил учение об искусственном отборе, основанное на богатом фактическом материале по одомашниванию и практической селекции.
Голубь павлиний Таксидермист — А. Ф. Коте
Павлиньи голуби — небольшие птицы различных цветов с густым и гладким оперением. Свое название эти голуби получили благодаря хвосту, в котором много широких рулевых перьев с несколько взлохмаченными опахалами на конце, в возбужденном состоянии птица ставит его отвесно к туловищу и веерообразно распускает. Эта старинная порода, происходящая из Северо-Восточной Индии, была завезена в Европу более трехсот лет назад, разводить ее начали в Голландии и Англии, затем она распространилась по всему Старому Свету.
Представленное чучело выполнено основателем музея А. Ф. Котсом и является экспонатом, имеющим как научную, так и мемориальную ценность. Александр Федорович был хорошим таксидермистом, учеником знаменитого в начале XX века мастера Ф. К. Лоренца. В то время каждый зоолог обладал навыками препаратора и собирал естественно-научные коллекции, которые использовались для научной работы. Большая часть натурных экспонатов, находящихся в музее, изготовлена мастерами, которые работали здесь. «Решающим моментом для создания Дарвиновского музея было само наличие в Москве талантливых таксидермистов», — подчеркивал его первый директор.
Алексей Никанорович Комаров (1879–1975) Шпиц дворовый 1946. Холст, масло. 82x100
Алексей Никанорович Комаров в своем творчестве продолжил линию, начатую в русском искусстве такими мастерами, как А. С. Степанов, Ф. А. Рубо, П. О. Ковалевский, Н. С. Самокиш, и другими. Это направление может быть охарактеризовано как национально-романтическое течение в анимализме. Его представители стремились писать преимущественно природу и животный мир России. Данную склонность сразу заметил и оценил А. Ф. Коте, когда в 1932 Комаров начал работать в музее. За время этого сотрудничества художником было выполнено 185 живописных полотен с изображением зверей и птиц.
Коте предполагал создать особые залы музея: «Собака» и «Домашняя лошадь». Написание серий картин соответствующего содержания было поручено Комарову, страстному охотнику, прекрасному знатоку пород лошадей и собак. В 1937 он приступил к работе над темой «Собака на службе человеку», в которой показал многообразие пород, а также их различное использование: охотничьи, служебные, пастушьи, нартовые. А чуть позже, в 1946, живописец создал цикл из десяти картин «Эволюция пород собак в отражении исторического быта и культурных стилей», посвященный декоративным собачкам, а также влиянию на их формирование человеческой моды. Забавное сходство животных и их хозяев дополнительно обыгрывается соответствующей исторической эпохой. Во всех этих произведениях чувствуются любовь, тепло и мягкий юмор.
На картине «Шпиц дворовый» собака коротает время рядом с кучером на козлах повозки, запряженной парой гнедых лошадей. Действие разворачивается на фоне некоего западноевропейского города. Шпицы являются потомками торфяной собаки каменного века и более позднего свайного шпица, они — старейшая порода Средней Европы, от которой произошло множество других видов.
Алексей Никанорович Комаров (1879–1975) Шпиц комнатный шелковистый 1946. Холст, масло. 82x98
А. Ф. Коте рассматривал экспозицию музея как единое целое — своего рода храм научного мировоззрения, где всесторонне раскрывалось бы эволюционное учение. Он разработал особую методику «усовершенствованного показа» живописных произведений. Ее суть заключалась в том, что художникам-анималистам, сотрудничавшим с музеем, заказывались целые серии картин, иллюстрирующие один из вопросов учения. Хотя мастера кисти не могли сами свободно избирать сюжеты, поскольку речь шла «о научных темах, продиктованных всецело интересами науки, зоологии, а не искусства», Коте исходил из предпочтений каждого автора.
Данное произведение входило в серию из десяти картин, созданную А. Н. Комаровым в 1946, «Эволюция пород собак в отражении исторического быта и культурных стилей». На данном полотне изображена модная порода собак середины XIX века. Во времена правления королевы Виктории, в 1870, шпицы из Германии, а точнее, Померании, попали в Англию, где начиналась работа по созданию карликовой формы, улучшению «одежды» шпица и приданию ему общей изысканности. Красота лучших представителей английских и американских померанцев оказала большое влияние на заводчиков всего мира, и постепенно шпицы в других странах видоизменились, подтягиваясь к померанскому.
Серия картин о декоративных породах собак написана А. Н. Комаровым легко, на одном дыхании. Прекрасны импрессионистические, наполненные светом и воздухом пейзажи, композиция каждой из работ цикла продумана и связана с другими.
Алексей Никанорович Комаров (1879–1975) Выводок лисы с альбиносом 1953. Холст, масло. 99x110
Изменчивость организмов — одно из фундаментальных положений теории Дарвина. Особи одного вида могут существенно отличаться друг от друга, варьирование — необходимое условие эволюции, поскольку предоставляет материал для естественного отбора. Нужно было проиллюстрировать множеством картин факт изменяемости живых существ в дикой природе.
Данное произведение было создано А. Н. Комаровым в дополнение серии работ на тему «Изменчивость у лисиц» к разделу музея «Индивидуальная изменчивость». Картины эти написаны, по словам А. Ф. Котса, «…в пояснение 150 чучел лисиц, имеющихся в музее». В письме художнику он просит укрупнить фигуры животных, а также изобразить взрослую лису «драной» — в летнем меху.
На полотне показана самка и четыре ее детеныша, идущие по лесу. Три лисенка нормально окрашены, а четвертый — альбинос. Он контрастно выделяется на фоне зеленой травы и бурых опавших листьев, лежащих на земле. Эта окраска делает его очень уязвимым для хищников, а также весьма заметным для потенциальной добычи. Но даже если не рассматривать такие крайние проявления изменчивости, как альбинизм, можно легко убедиться, что все животные в природе имеют свои индивидуальные особенности, позволяющие отличить их от других представителей того же вида.
Биогруппа «Играющие лисята». Vulpes vulpes Таксидермист — Ф. Е. Федулов
Коллекция чучел млекопитающих ГДМ насчитывает 2527 единиц хранения. Среди них выделяется подборка по географической и индивидуальной изменчивости лисиц — 196 экземпляров.
Таксидермические экспонаты представляют интерес как с точки зрения естественной истории, так и истории культуры и искусства. Первые приемы обработки звериных шкур осваивали еще первобытные люди. Таксидермия долгое время была ремеслом, обеспечивающим сохранность шкур добываемых животных, использовавшихся кроме прочего в ритуальных целях. Термин произошел от греческого «таксис» — приготовление, обработка и «дерма» — шкура, кожа.
В настоящее время таксидермия представляет собой одну из редких ветвей изобразительного искусства. Она предполагает большое многообразие методик изготовления различных элементов чучел, позволяющих правильно и достоверно передать форму тела, окраску, а также характерные особенности поведения животного. Большую роль играет талант мастера, имеющего представление о пропорциях животных и умеющего верно их изображать в естественных позах. В Дарвиновском музее долгое время трудился Филипп Евтихиевич Федулов (1881–1961), ученик знаменитого Ф. К. Лоренца. Он начал работать в 1912 в качестве препаратора-таксидермиста. Из его умелых рук вышли сотни прекрасных экспонатов. Федулов был одним из тех, кто заложил фундамент современных коллекций музея.
Алексей Никанорович Комаров (1879–1975) Бой тетеревов 1934. Холст, масло. 85x140
В творчестве А. Н. Комарова, мастера-анималиста, особое место занимают романтические сцены «битв» во время токования нормально окрашенных тетеревов и глухарей с их соперниками-альбиносами. Художник всегда стремился изображать зверей и птиц с самой лучшей стороны. Обыкновенные тетерева на его картинах предстают перед зрителем подобно средневековым рыцарям, отчаянно борющимся за внимание своей прекрасной дамы. На первом плане — группа из трех самцов, два из них темные, а один — альбинос. Последний явно проигрывает: соперники повалили его на спину, на траве вокруг разбросаны белые перья. Справа в отдалении стоит пестренькая самка, внимательно наблюдающая за ходом борьбы. Действие происходит ранней весной: земля покрыта прошлогодней сухой травой, кое-где еще лежит снег. Данное произведение входило в серию из шести картин «Цветовая изменчивость тетеревиных (Tetraonidae)», созданную Комаровым к разделу музея «Личная изменчивость» в 1934–1935.
Работы художника прекрасно иллюстрируют еще один аспект учения Дарвина — половой отбор: «Эта форма отбора определяется не борьбой за существование по отношению к другим существам или к внешним условиям, но борьбой между особями одного пола, преимущественно самцами, за обладание особями другого пола. В результате получается не смерть неуспешного борца, а ограничение или полное отсутствие у него потомства».
Тетерев. Lyrurus tetrix Таксидермическая мастерская Ф. К. Лоренца
Обычными тетеревами считаются птицы с черным оперением, редкими — птицы с пестрым или белым. В музее хранится одна из крупнейших в мире коллекций аномально окрашенных птиц, в настоящее время насчитывающая свыше шестисот экземпляров.
Более века несколькими поколениями энтузиастов по крупицам собирались эти зоологические редкости. Тетерева являлись доступным объектом для изучения, так как в России они активно добывались в виде дичи и свозились на охотничьи рынки Москвы и Петербурга. Ежегодно на протяжении сорока лет Федор Карлович Лоренц (1842–1909), зоолог-любитель, натуралист, основатель московской таксидермической школы, отбирал этих птиц с изменениями в окраске. Мастерская ученого славилась собственным стилем в изготовлении чучел: животные запечатлевались в движении, в характерной для данного зверя или птицы позе. Чучела редких птиц, подобранные в серии, продавались фирмой Лоренца коллекционерам-любителям в России и за рубеж. Основатель Дарвиновского музея с начала XX века стал объединять все разбросанные по стране собрания и отдельные экземпляры, создав уникальную коллекцию тетеревиных птиц с аномальной окраской. На таких собраниях легко проиллюстрировать положение эволюционной теории о роли изменчивости в процессе видообразования.
Василий Алексеевич Ватагин (1884–1969) Райские птицы 1931. Фанера, масло. 125x155
Выбор половых партнеров по определенному признаку или группе признаков ведет к закреплению этих признаков у вида. Весьма ясно эта идея Ч. Дарвина была показана в серии работ В. А. Ватагина «Райские птицы». Здесь невероятно красивые самцы ведут борьбу за внимание самок, стараясь привлечь их яркой окраской и брачными танцами. Изображение этого мотива позволило Ватагину — одному из лучших художников-анималистов XX века — в полной мере раскрыть свой талант колориста.
В творчестве живописца угадываются черты стиля модерн: изысканность красок и линий, тяготение к декоративной картине-панно, в которой пространство лишено глубины и сводится, по сути, всего к двум планам. Реальность, как известно, всегда удивительнее любой выдумки, поэтому «Райские птицы» в трактовке Ватагина — это подлинная, реализованная мечта человечества о мифической Жар-птице, созданная самой природой как образец совершенной красоты. Возможно, именно стремлением к необычному, таинственному — наследие символизма рубежа веков — объясняется пристрастие художника к тропической фауне, редким животным.
Пурпурная райская птица. Paradisaea raggiana. Самец и самка Таксидермист — Ф. Е. Федулов. Коллекция А. Ф. Котса
Удивительно красивы представители фауны острова Новая Гвинея и некоторых прилегающих к нему — райские птицы с великолепным оперением. Правда, характерно оно только для самцов, самки почти всегда «одеты» весьма скромно. Но и не все самцы чаруют своей внешностью: лишь взрослые, достигшие половой зрелости, имеют яркое, роскошное оперение. Всего насчитывается 42 вида райских птиц, 38 из которых встречаются только в Новой Гвинее.
К сожалению, мода на украшения из перьев райских птиц в конце XIX — начале XX века привела к их почти полному уничтожению. Сейчас они редки как в природе, так и в коллекциях. Часть собрания райских птиц Дарвиновского музея в свое время принадлежала любителю естествознания и весьма состоятельному человеку Алексею Степановичу Хомякову. В начале XX столетия он создал значительную коллекцию чучел птиц, сухих препаратов насекомых и редких книг по естествознанию. Денег Хомяков не жалел, покупая на аукционах редчайшие предметы. В 1916 он уехал из России, бросив собрание в своем доме на Новинском бульваре в Москве. После революции оно было национализировано, а в 1920 благодаря усилиям А. Ф. Котса перешло в Дарвиновский музей.
Алексей Никанорович Комаров (1879–1975) Гнездовье сокола-сапсана 1952. Холст, масло. 141x100
На картине изображены два взрослых сокола-сапсана возле своего гнезда с тремя птенцами. Этих птиц можно было бы назвать самыми совершенными среди пернатых. Во всяком случае, среди хищных птиц они занимают не менее важное место, чем тигр, лев или леопард среди хищных млекопитающих. Только у соколов можно видеть такое замечательное сочетание силы, ловкости, отваги, быстроты и изящества полета. Они нападают на добычу открыто, развивая рекордные скорости, как правило, не обращая внимания на неподвижных или мертвых животных. Сапсан — чемпион лёта на короткие дистанции, во время воздушной атаки он развивает скорость до 300 км/ч.
Данное произведение было выполнено А. Н. Комаровым по заказу А. Ф. Котса для раздела музея «Доказательства эволюции» на тему «Проблема вида на изменчивости ловчих птиц». Задуманы были три картины: «Гнездовье сокола-сапсана», «Гнездовье орла» и «Гнездовье ястреба-тетеревятника». Эти композиции должны показать сходство молодого оперения у всех названных птиц, которое, по мнению Котса, говорит «об их происхождении от общих предков, обладавших именно таким продольно-разрисованным нарядом».
Василий Алексеевич Ватагин (1884–1969) Диморфизм леопардов 1934. Фанера, масло. 162x134
Давно известно, что в пределах одной популяции некоторых видов можно выделить несколько устойчивых из поколения в поколение групп особей, четко отличающихся по каким-либо внешним признакам (главным образом, по окраске). Классическим примером такого видового диморфизма являются леопарды, среди которых часто встречаются меланисты — особи с черным цветом шерсти. При этом животные, принадлежащие разным морфам, могут свободно образовывать друг с другом брачные пары. На картине В. А. Ватагина изображено потомство такой смешанной пары, причем одна половина детенышей — черная, а другая — светлая с черными пятнами. В лесу, среди игры света и тени, звери менее заметны, если на их шкуре имеются пятна или полосы. Такая окраска носит название расчленяющей, поскольку скрадывает контуры тела животного.
Что-то человеческое и милое есть в этой семье леопардов, которых начинаешь любить благодаря Ватагину, одним из первых позволившему себе поэзию в анималистической живописи, попробовавшему доказать, что животное может быть красиво и значительно само по себе.
Константин Константинович Флёров (1904–1980) Беловежские зубры 1963. Картон, масло, 69x49
Доктор биологических наук, зоолог и палеонтолог Константин Константинович Флёров написал свыше ста научных печатных работ по палеонтологии, фаунистике и систематике. Он был очень талантливым человеком — художником и ученым одновременно. С раннего детства Флёров увлекался изображением животных. Однажды в зоопарке он познакомился с В. А. Ватагиным. Обратив внимание на художественные способности мальчика, тот привел его в студию анималистического рисунка, где преподавал выпускник МУЖВЗа, один из первых анималистов России А. С. Степанов.
В 1938 Ватагин пригласил Флёрова в Дарвиновский музей для совместной работы. Здесь на базе интереснейших биологических коллекций решили исполнить серию живописных и скульптурных работ, воссоздающих основные этапы эволюции животного мира Земли. В 1946 ученому было предложено место директора Палеонтологического музея, на этом посту он проработал 26 лет.
Научные изыскания сопровождались их художественным воплощением в сериях живописных работ. Последним крупным трудом Флёрова стала монография «Зубр», в которую вошли результаты изучения зубров и бизонов, она была проиллюстрирована самим автором. Он выполнил серию живописных и графических работ, в них воссозданы многие ископаемые и все современные зубры и бизоны. Художественные произведения Флёрова находятся также в Зоологическом музее в Санкт-Петербурге, Палеонтологическом музее им. академика Ю. А. Орлова в Москве, в Народном музее Монголии и Институте четвертичной палеонтологии в Германии.
Рога зубра на лобной кости, на медальоне, с датой «6.IX.1897» и вензелем Николая II. Bison bonasus
Зубр — самое крупное животное Европы. К сожалению, эти огромные звери, вес которых достигает тонны, уже давно не встречаются в дикой природе, а сохранились лишь на территориях заповедников и в зоопарках.
Их история очень трагична. На протяжении последних сотен лет численность популяции этих млекопитающих оставалась низкой из-за непрекращающейся вырубки лесов и прямой охоты человека. К началу XIX века они сохранились лишь в Беловежской пуще и на Кавказе, да и там оставалось всего несколько сотен особей. Несмотря на это, зубр был объектом так называемых царских охот, ими особенно «прославились» два российских императора — Александр II и Николай II. Последним и его придворными на одной из охот в Беловежской пуще в начале XX столетия было убито 45 зубров, а также 38 лосей, 55 оленей, 138 кабанов (всего 690 животных). И это притом, что отец Николая II, Александр III, в 1892 в «Правилах об охоте» строго запретил добычу зубров Беловежья.
Самый сильный урон выжившим животным нанесла Первая мировая война, во время которой в Беловежской пуще было уничтожено 600 особей. Последний зубр в дикой природе убит на Кавказе в 1927. После этого стали приниматься меры по восстановлению их численности на основе 50 животных, сохранившихся на тот момент в зоопарках мира. Сейчас количество зубров, обитающих на заповедных территориях, превышает 3 тысячи.
Алексей Никанорович Комаров (1879–1975) Гон лосей 1968. Холст, масло. 100x142
Картина «Гон лосей» А. Н. Комарова иллюстрирует его излюбленную тему — единоборство между животными. Задача живописца — показать организм во всем его напряжении. В творчестве художника есть некая дикая, стихийная, лирическая сила, которая иногда поднимается до настоящего высокого чувства гармонии с вселенной. Найти движение в теле зверя — значит дать ему жизнь, поэтому работы Комарова полны жизни — неожиданной, мимолетной и в то же время вечной.
Самцы млекопитающих устраивают соревнование за самок, они демонстрируют не наряд, а силу. На первом плане в центре картины изображена схватка двух лосей в осеннем лесу. Опустив головы и расставив ноги, они яростно сшиблись рогами. Этим мощным оружием лоси не пользуются для защиты от хищников, а лишь в битвах за право обладания стадом самок. Однако в поединках самцы рискуют получить значительные ранения, что увеличит их шансы в последующем потерять свое стадо, проиграв другому самцу, еще не участвовавшему в турнире. Поэтому животные перед тем, как начать сражение, демонстрируют силу, издавая крики, показывая сопернику рога. И во многих случаях, видя противника, он покидает поле боя без борьбы.
Биогруппа «Волки, нападающие на лося» Таксидермист — Н. К. Назьмов
Замечательный художник-таксидермист Николай Константинович Назьмов (1908-1998) был одним из разработчиков нового метода создания чучел — скульптурной таксидермии. Раньше чучела изготавливали в основном методом накрутки: на каркас наматывали слои соломы, пакли или ваты, сверху натягивали шкуру. Для мелких животных этот способ неплох, но крупные чучела получались не очень естественными, а со временем теряли форму.
Метод скульптурной таксидермии гораздо сложнее. В первую очередь нужно создать эскиз из пластилина, выбрать характерную позу. После этого начинается работа по изготовлению чучела: сначала модель животного в натуральную величину лепится из глины (на металлическом каркасе), затем с нее отливается гипсовая форма. По каждой форме из папье-маше выклеиваются слепки, которые потом покрываются лаком и просушиваются. И лишь затем на соединенные части корпуса монтируется шкура. Чучела, изготовленные данным методом, получаются легкими и выглядят естественно, так как скульптура позволяет рельефно воспроизвести мускулатуру, что особенно важно для крупных животных. Кроме того, такие чучела гораздо более долговечны. И, наконец, по гипсовым формам можно сделать множество высококачественных копий.
Представленная биогруппа изображает кульминационный момент охоты волков на молодого лося. Примечательна история этой композиции, созданной методом скульптурной таксидермии: в 1971 Советский Союз участвовал во Всемирной охотничьей выставке в Будапеште, Назьмову поручили изготовить для нее что-нибудь внушительное и эффектное. Он блестяще справился с заданием. Биогруппа сражающихся лося и волков была признана одним из лучших образцов таксидермического мастерства.
Василий Алексеевич Ватагин (1884–1969) Тигр персидский 1934. Фанера, масло. 133x162
Изображения диких кошек занимают важное место в творческом наследии В. А. Ватагина. Для Дарвиновского музея он создал несколько больших серий картин, посвященных географическим расам леопардов, тигров и американской пумы. Эстетическая оценка облика животного тесно связывалась с его поведением. Так, например, художник полагал, что некоторые человеческие чувства легко угадываются в мимике разных зверей: «Мы увидим „тупое“ выражение у бобра, „вдумчивое“ у марабу, „надменное“ у верблюда и ламы, „созерцательное“ у обезьяны, выражение „степенности“ у быка, „величия, достоинства“ в голове льва, „благородства“ в голове лошади и собаки».
По мнению Ватагина, в тигре есть «суровость». Независимость зверя проявляется в каждом движении. Несмотря на внешнюю умиротворенность пейзажа, поза животного заключает в себе элемент внутреннего скрытого напряжения и потенциальной готовности к действию. Прозрачность и легкость цвета достигаются особой обработкой поверхности картины. Живописец получает колористическую насыщенность и живописное разнообразие, соединяя манеру корпусного письма с утонченной системой лессировок. Краски тончайшим слоем лежат на белом грунте. Его просвечивание создает мощную световую напряженность цвета.
Тигр уссурийский. Panthera tigris
Уссурийского тигра называют также амурским или дальневосточным. Ареал этого самого северного подвида тигров сосредоточен в охраняемой зоне на юго-востоке России, по берегам рек Амур и Уссури и в Китае (Манчжурия). Более всего названные звери распространены в предгорьях Сихотэ-Алиня и Лазовском районе Приморского края, где на сравнительно небольшой территории живет каждый шестой дикий амурский тигр. Это грациозное и красивое животное является самым крупным представителем семейства кошачьих. Весит тигр около 200 кг, длина его тела составляет 2,7–3,8 м при росте в холке от 99 до 106 см. Наличие на лапах мягких и широких меховых подушечек летом обеспечивает зверю, несмотря на его габариты, бесшумное передвижение по траве и не дает проваливаться в глубокие сугробы уссурийской тайги зимой. Живот имеет толстую жировую прослойку, чтобы тигр не мерз, когда спит на снегу. В отличие от львов уссурийские тигры, как и большинство кошачьих, не живут в организованных группах, а существуют поодиночке. Они строго контролируют свою территорию, которая достигает 500 км2.
Уссурийский тигр в связи со своей малочисленностью занесен в Красную книгу — на сегодняшний день насчитывается не более 450 особей этого вида. Основная вина за вымирание зверей лежит на человеке, вырубающем тайгу и лишающем их крова и еды. Кроме того, в течение многих лет тигры уничтожались из-за красивой шкуры. Сейчас животное повсеместно находится под охраной.
Василий Алексеевич Ватагин (1884–1969) Гиббоны 1956. Холст, масло. 150x198
В. А. Ватагин написал несколько картин-панно, посвященных жизни антропоидов — человекообразных обезьян. В эту серию входит произведение «Гиббоны». На толстых, горизонтально расположенных ветвях дерева разместилась стайка гиббонов. Руки этих необычных обезьян очень цепкие и гораздо длиннее задних конечностей. Их передний палец противопоставляется всем остальным, что позволяет плотно обхватывать ветви деревьев. Гиббоны живут высоко над землей, практически никогда оттуда не спускаясь, они весьма ловко и быстро передвигаются в кронах, раскачиваясь и перехватывая ветки поочередно руками — такой способ называется брахиацией. При необходимости они прыгают на расстояние до 15 м. Прыжки эти настолько быстры и точны, что гиббоны способны буквально на лету срывать плоды с ветвей, а изредка даже поймать зазевавшуюся птичку.
Обезьяна, изображенная на переднем плане композиции, жестикулируя, словно оперный певец, самозабвенно поет. Гиббоны живут моногамно, и каждая пара жестко защищает от чужаков собственный ареал. Им плохо подходят угрожающие позы, незаметные в густой листве, проще подавать звуковые сигналы, которые разносятся далеко. Потому у этих обезьян развит горловой мешок, служащий резонатором при пении, гиббонов слышно за 3–4 км. Так, полотно Ватагина отражает основные свойства этих животных: брахиацию и «музыкальные» способности. Но в картине появляется и нечто новое: она словно изображение Эдема — рая, утраченного человеком, в котором все еще пребывают его ближайшие родственники. Наиболее смелая и неожиданная ассоциация, приходящая на ум при взгляде на нее, — «Танец» Анри Матисса (1910, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Гиббон. Hylobates sp. Таксидермист — Н. Н. Назьмов
Василий Алексеевич Ватагин (1884–1969) Слон, ломающий ствол дерева 1941. Холст, масло. 193x150
Картина «Слон, ломающий ствол дерева» была написана В. А. Ватагиным на тему «Эволюция хоботных животных». А. Ф. Коте поставил перед художником задачу показать, что «любое свойство современного слона биологически оправдано, то есть увязано с его повадками и со средой, им обитаемой».
Африканская саванна — родина самых крупных наземных животных — африканских слонов. Их огромные размеры и толстая кожа служат защитой от хищников. Взрослый самец достигает четырех метров роста и может весить семь тонн. В отличие от индийского слона, обитающего в лесах, у африканского более крупные уши, что необходимо для увеличения поверхности рассеивания тепла, предотвращающего перегрев животного.
На переднем плане изображен слон, собирающийся сломать тонкий ствол дерева, расположенного справа. Один желтовато-белый бивень вставлен в его надлом. Животное слегка качнулось назад и влево для решающего рывка. Этот момент был выбран художником неслучайно: африканские слоны часто вырывают с корнями деревья и кустарники, что препятствует зарастанию саванны древесной растительностью. Так они формируют характерный для африканской саванны ландшафт.
Зал «Многообразие жизни на Земле». Комплекс «Саванна»
Украшение Дарвиновского музея, его гордость и визитная карточка — экспозиционный комплекс «Саванна». Взгляд зрителя сразу привлекают две монументальные фигуры — африканского слона-самца и индийской слонихи.
Африканский слон принадлежал Николаю II и жил в зверинце в Царском Селе. Накануне 1917 его было решено переправить в Москву, но осенью в дороге животное простудилось и умерло. Его шкура долгое время хранилась в Политехническом музее, а в 1927 была передана в Дарвиновский. Прошло десять лет с тех пор, как ее сняли, и весить она стала меньше, но сделалась твердой, как доска. Толщина шкуры была срезана с пяти до одного сантиметра. Потом приступили к следующему этапу — созданию каркаса. В. А. Ватагин нарисовал в зале силуэт трубящего слона в натуральную величину. Столяр музея соорудил деревянный каркас и подставку. Мышцы решили делать из соломы, ее ушло два воза. При изготовлении чучел не используется настоящий череп, а изготавливается его макет. Натуральные бивни слона очень тяжелы, поэтому создали деревянные. Далее моделировалась шкура на теле животного. Спустя пять месяцев упорного труда чучело было готово.
Индийская слониха Джин-дау входила в число шести индийских слонов, подаренных незадолго до 1917 бухарскому эмиру афганским. В годы революции животные остались без ухода и погибли, уцелела лишь Джин-дау, имя означает «прекрасная женщина». Во время Гражданской войны она перевозила пушки, потом жила в Бухаре, работала на благо города: корчевала деревья, трамбовала катком дороги. В 1924 ее перевезли в Московский зоопарк, где она прожила 12 лет и умерла в возрасте 54. Джин-дау была одним из самых крупных индийских слонов, весом около четырех тонн. На изготовление чучела у Ф. Е. Федулова ушло полгода. В 1937 в музее стало два слона. Порою А. Ф. Коте опасался, что слоны привлекают внимание публики в ущерб остальной экспозиции: «Прекрасно, мастерски монтированная нашим лучшим препаратором Ф. Е. Федуловым, наша слоновья пара, некогда при жизни так стремительно и бурно пролагавшая себе дорогу сквозь чащу тропического леса, ныне возрожденная посмертно в зале нашего музея, столь бурно отметает все препятствия, маршруты и методики, направленные к плановому, методическому усвоению залы. И входящего в наш нижний зал охватывает, прежде всего, „власть размеров“ наших двух гигантов».
Витрина «Море»
Водное пространство занимает две трети поверхности Земли и простирается от Северного полюса до Антарктиды. Здесь обитают самые разные животные, чья жизнь связана с океаном и его побережьями. В самой южной части планеты расположен «белый материк» — Антарктида, где так холодно, что почти нет растений, а немногочисленные виды птиц и млекопитающих живут полностью за счет пищевых ресурсов океана. Так, гнездящиеся в Антарктиде пингвины питаются рыбой и мелкими морскими рачками — крилем, они отлично плавают на воде и под водой, гребя крыльями-ластами. Коллекция чучел этих птиц появилась в музее благодаря усилиям его первого директора.
В 1951 А. Ф. Коте узнал из газет о готовящемся рейде в Антарктику и написал капитану китобойной флотилии, Герою Социалистического Труда Алексею Николаевичу Солянику письмо с просьбой привезти представителей местной фауны. Капитан откликнулся, и благодаря ему музей получил ряд ценнейших экспонатов, в том числе шкурки альбатроса и пингвинов разных видов. Остальных пингвинов продал в музей помор, один из старейших участников антарктических и полярных экспедиций, Иван Моисеевич Кузнецов. Из счета от 6 апреля 1960 видно, что у него было приобретено 12 шкурок пингвинов Адели по 100 рублей и 17 молодых Императорских пингвинов по 50 рублей. У одной из птиц на этикетке такая пояснительная надпись: «1977–1979 гг. Найден замерзшим 23 антарктической экспедицией». Всего в коллекции Дарвиновского музея находится 69 чучел пингвинов.
В центре витрины «Море» обращает на себя внимание огромная раковина моллюска — это тридакна гигантская. Среди ныне живущих двустворчатых моллюсков тридакна — самый крупный (створки достигают полутора метров длины, а масса — несколько центнеров). Приоткрыв раковину, моллюск прокачивает тысячи кубометров воды через отверстия в мантии. Таким образом животное получает микроскопические водоросли для питания и кислород для дыхания. На коралловых рифах Индийского и Тихого океанов живет несколько видов тридакн. Данную раковину искали целенаправленно — именно крупный экземпляр. Однако, обнаружив подходящую, исследователи поняли, что самостоятельно им ее из воды не извлечь, и попросили помочь местного вождя. Благодаря совместным усилиям племени и команды удалось вытащить тридакну на берег, и уже оттуда катером и краном она была доставлена на борт корабля.
Василий Алексеевич Ватагин (1884–1969) Казуары 1938. Холст, масло. 130x155
Важный аспект эволюционного учения — приспособляемость организмов к условиям окружающей среды. Всякое эволюционное изменение — это результат естественного отбора. Больше шансов выжить — у особей, обладающих сочетанием признаков, наиболее подходящим для существования в данной среде. При ее изменении старые способы выживания перестают работать и преимущество получают те особи, которые адаптируются к новым условиям. Медленные и незаметные с первого взгляда изменения ведут к тому, что на месте одного вида возникает другой.
Композиция «Казуары» входила в серию из восьми картин-панно «Нелетающие птицы», созданную В. А. Ватагиным на тему «Организм и среда». Основной задачей этого цикла было показать, что прекрасное развитие одних особенностей или свойств часто достигается за счет недоразвития других. В полотнах «Нанду», «Эму» и «Казуары» художник акцентирует внимание зрителя на том, как естественно чувствуют себя в привычной среде обитания эти существа. Казуары живут не на открытых пространствах, а в густых лесах Новой Гвинеи. Привлекает выдающаяся внешность птиц: черное блестящее оперение, на головах — коричневато-серые роговые выросты-шлемы, затылок и боковая часть головы бирюзово-изумрудные, шея сзади ярко-оранжевая, а спереди голубовато-синяя, украшенная двумя розовато-серыми сережками. Своим «шлемом» казуар раздвигает густые сплетения ветвей, когда головой вперед ныряет в чащу леса. Питаются эти птицы различными плодами, ягодами, мелкими животными и даже могут ловить рыбу.
Яйца нелетающих птиц: казуара (Casuarius unnapendiculatus), нанду (Rhea americana), эму (Promaius novahollandiae)
Коллекция гнезд и кладок яиц Дарвиновского музея насчитывает около четырех тысяч экспонатов. Основы данного собрания, как и большинства других, заложены А. Ф. Котсом. В 1913 в европейских торговых фирмах им были приобретены гнезда и кладки различных видов птиц. Самые старые экземпляры коллекции датируются 1870-м. В собрании имеются сборы из Австралии, Аргентины, Бразилии, Венесуэлы, Колумбии, Коста-Рики, Перу, Индии, стран Западной Европы, но большую часть составляют поступления из России и республик бывшего СССР.
Здесь представлены яйца крупных нелетающих птиц: казуара, эму и нанду. Казуары обитают в тропических лесах Новой Гвинеи и Северо-Востока Австралии, эму населяют Австралию и Тасманию, нанду — Южную Америку. Все эти птицы имеют на каждой ноге по три пальца с тремя фалангами, оперение у них очень рыхлое и мягкое. Яйцо казуара зеленовато-голубого цвета, большого нанду — с гладкой скорлупой желтовато-белого цвета, эму — черно-зеленого.
Яйцо — один из первых религиозных символов, в котором заключено все, что когда-либо будет создано. Вместилище всего сущего, оно содержит в себе зародыши жизни и движения, хотя и не обладает ни тем, ни другим. Удивительно, как из яйца, неважно, большого или крохотного, появляется на свет живое существо и вырастает в птицу. Особенно впечатляют эти огромные нелетающие пернатые — казуары, нанду и эму.
Американский омар. Homarus americanus
Витрину «Северные и тропические моря» в зале «Зоогеография» украшают крупные омары. Путь одного из них в Дарвиновский музей был весьма сложен.
Омары (Homarus) — это крупные морские десятиногие раки, внешне похожие на своих пресноводных собратьев. Из четырех известных видов американский омар (Homarus americanus) является самым крупным, его вес достигает 15 кг, а максимальная длина приближается к одному метру. Обитает он в водах Северной Атлантики от мелководья до глубины 800 м. В музее хранятся два экземпляра американских омаров, оба выставлены в витрине.
Один из них связан с Юрием Алексеевичем Гагариным, которого после первого полета в космос 12 апреля 1961 узнал весь мир. Гагарин совершал много зарубежных поездок, где часто получал различные подарки. Омар был преподнесен первому космонавту во время турне по американскому континенту (в 1961 или 1963). Конечно, Юрию Алексеевичу подарили выдающийся экземпляр. Его размер составляет 88 см без учета длины антенн. Сколько времени омар находился у Гагарина, остается невыясненным. Известно только, что ракообразное попало к академику Валентину Петровичу Глушко, стоявшему у истоков советской космонавтики. Затем гигант оказался в семье Алексея Владиславовича Елисеева, который и передал его Дарвиновскому музею в 2009.
