(Dassin, Jules). Режиссер, сценарист, актер, продюсер. Настоящее имя: Джулиус. Актерский псевдоним: Перло Вита. Родился 28 декабря 1911 г. в Миддлтауне (штат Коннектикут).
В молодости (1934 — 1936 гг.) изучал драматическое искусство в Европе, во Франции, откуда у него хорошее знание языка этой страны и экранное имя Жюль — на французский манер. Вернувшись на родину, работал актером в нью-йоркском еврейском театре, писал сценарии для радиоспектаклей, в 1940-м приехал в Голливуд, став ассистентом Альфреда Хичкока. С подражания этому мастеру он начал свой режиссерский путь, поставив в 1941-м короткометражную картину "Сердцеобличитель" (по одноименной новелле Эдгара По) — о сумасшедшем убийце, невольно выдавшем собственное ловко совершенное преступление. Затем последовали несколько комедий: "Дела Марты" (1942) — о служанке, пишущей скандальную книгу о своих хозяевах, и "Кэнтервильское привидение" (1943) — о богатой молодой англичанке, знакомящей американского солдата с призраком в родовом замке.
Дань борьбе против фашизма Дассен отдал лентами "Нацистский агент" (1942), где американца немецкого происхождения (Конрад Фейдт) силой заставили содействовать германским шпионам, и "Воссоединение во Франции" (1943) — мелодрамой об эгоистичной женшинемодельере (Джоан Кроуфорд), помогающей американскому летчику (Джон Уэйн) в захваченном немцам Париже. Несмотря на участие знаменитых звезд и соответствие политическим нуждам времени, особого резонанса эти картины не имели.
Прорывом к социальной тематике стала "Грубая сила" (1947) — тюремная драма, в которой заключенные в камере рассказывают друг другу, что их сюда привело, и все это ретроспекциями воспроизводится на экране. Главный же нерв фильма — бунт против садиста-начальника: именно с ним успешно расправляется главный герой (Берт Ланкастер). Обратило на себя внимание и "Шоссе воров", где шофер грузовика выслеживает рэкетиров, обманувших и искалечивших его отца. Здесь режиссер показал себя мастером создания весьма динамичных сцен погони.
Подлинная же известность пришла к Дассену лишь после создания им "Обнаженного города" (1949) — по сценарию Альберта Мальца, в том же году попавшего в "черный список" эпохи маккартизма. Детективная драма о поисках полицией убийцы вряд ли привлекла бы внимание, если бы не удивительная полудокументальная манера, в которой она была сделана. Ночная жизнь Нью-Йорка, его темные, зловещие улицы, странные люди, появляющиеся на них, точно подмеченные детали, юмор — все это сразу же выделило фильм из общего потока. Критики заговорили о нем, как наиболее ярком образце американского неореализма, хотя с этим течением картину роднили лишь внешние признаки умелого показа атмосферы и обитателей большого города. Оператор Уильям Дэниэлс получил "Оскара", а сам режиссер был выдвинут на эту почетную премию.
Тем временем, столь успешно начатый путь мастера, которому было что сказать зрителям, причем делал он это необычно и оригинально, был грубо сломан наступлением "эры негодяев". На одном из заседаний пресловутой Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности режиссер Эдвард Дмитрык, спасая себя, назвал имя Дассена как человека, разделяющего коммунистические взгляды. Двери всех американских киностудий тотчас же захлопнулись перед отверженным и он был вынужден покинуть Америку.
Сначала он уехал в Англию, где в 1950-м попытался повторить свой триумф, сделав "Ночь и город", где в качестве героя выступал Лондон, но эта лента успеха не имела. В середине 50-х Дассен переехал во Францию, но сделанная там уголовная драма "Рифифи" (1955) особой популярностью не пользовалась, хотя потом встала у истоков французского "черного фильма". Новый взлет творчества этого режиссера начался лишь после встречи с известной треческой актрисой Мединой Меркури, ставшей его второй женой. "Тот, кто должен умереть" — с ее участием сразу же привлек внимание высокой изобразительной культурой. После же следующего успеха — "Никогда в воскресенье" (1960) снова с ней — истории увлечения американского студента проституткой и его попытки направить девушку на путь истинный, (этакого комедийно-музыкального воплощения "Пигмалиона" на современный лад), Дассеном была основана собственная небольшая кинофирма "Мелина-фильм" (1962). В том же году он снял "Федру" с Меркури в заглавной роли, всемерно модернизировав знаменитую греческую трагедию, добавив туда сексуальные мотивы. С женой он сделал еще три ленты: "Топкапи" (1964) — уголовную драму об успешной краже бриллиантов, "Обещание на заре" (1970) —- о русском актере Иване Мозжухине, роль которого сам и исполнил, и "Страстную мечту" (1978) — автобиографическую историю греческой актрисы, испытывающей творческий кризис.
Параллельно Дассен выпускал и политические картины. Среди них: "Начеку!" (1968) — римейк знаменитого фильма Джона Форда "Осведомитель" (1935), только с заменой ирландских повстанцев неграми, ведущими освободительную борьбу, и "Репетиция" (1974) — полудокументатьная лента об убийстве студентов греческой хунтой. Последний свой фильм "Круг двоих" (1980) он сделал в Канаде — этакую вариацию "Лолиты" — о шестидесятилетнем художнике (Ричард Бертон), влюбившемся в девочку-подростка (Татум О'Нил). Он оказался неудачным и режиссер ушел из кино.
Творчество Жюля Дассена — человека, тяготевшего к социальнозначимым сюжетам, решенным с большим изобразительным мастерством, еще один пример того, как экранная судьба мастера была сломана политическими процессами. И хотя его европейские картины в художественном отношении весьма значительны, им не хватает стремления к правде жизни, силы и убежденности его лучших американских лент.
Е. Карцева
Фильмография: "Сердце-обличитель" (The Tell-Tole Heart), 1941; "Дела Марты", (The Affairs of Martha), "Нацистский агент" (Nazi Agent), "Воссоединение во Франции" (Reunion in France), 1942; "Молодые идеи" (Young Ideas), 1943; "Кэнтервильское привидение" (The Canterville Ghost), "Письмо для Эви" (A Letter for Evie), 1946; "Два шикарных человека" (Two Smart People), "Грубая сила" (Brute Force), 1947; "Обнаженный город" (The Naked City), 1948; "Шоссе воров" (Thieves" Highway), "Ночь и город" (Night and the City), 1950; к/ф "Трио: Рубинштейн, Хейфиц и Пятигорский" (The Trio: Rubinstein, Heifets and Piatigorsky), 1952; "Рифифи" (Rififi), 1955; "Тот, кто должен умереть" (Celui Qui Dolt Mourir), 1957; "Закон" / "Там, где дует горячий ветер" (La Loi / Where the Hot Wind Blows), 1958, "Никогда в воскресенье" (Never on Sunday), 1960; "Федро" (Phaedra). 1962; "Толкапи" (Topkapi), 1 964; "Летом в 10.30 вечера" (10:30 P.M. Summer), 1966; "Выживание" (Survival), 1967: "Начеку" (Uptight), 1968; "Обещание но заре" (La Promesse de I'aube), 1970; "Репетиция" (The Rehearsal), 1974; "Страстная мечта" (A Dream of Passion), 1978; "Круг двоих" (Circle of Two), 1980.
Библиография: Ferrero A. Jules Dasain. Parma, 1961; Higham Ch., Greenberg J. Hollywood in the Forties. Cranbury (N.J.). 1968; Navasky V. Naming Names. N.Y. 1980.