В этой главе мы рассмотрим такие понятия, как ритм, масштаб, рисунок, контраст, методы и элементы композиции. Рассмотрим закономерности построения костюма. Вы узнаете, как создать гармоничный и целостный наряд. Композиция позволит соединить полученные ранее знания о цветотипах, фигуре, фасонах для построения законченного образа.
Композиция от латинского слова «composition» – составление, соединение, связь. В современном понимании композиция – это построение художественной формы с позицией объединения всех элементов формы в единое целое.
Понятие «композиция» относится к разным сферам, видам искусства. Все, что нас окружает, имеет композицию – реклама, рисунок, оформление интерьеров, макияж, предмет быта, дизайнерские творения. Композицию нельзя рассматривать в отрыве от времени ее создания, от стиля эпохи.
Рисунок 1
Рисунок 2
Основной закон композиции
● Все без исключения составные части художественной формы должны находиться в гармоничном единстве.
● Все элементы формы должны выражать общий замысел идеи (не должно быть никаких случайных брошек, сумочек и т. д.)
● В композиции необходимо выделять главные и второстепенные части.
Соразмерность – органичная связь частей и целого.
Соподчинение – подчинение второстепенных элементов композиции главному.
Все элементы должны быть соразмерны и подчиняться друг другу. Если крупный воротник, то должны быть крупная юбка и рукава. Если костюм плоский, то и аксессуары плоские.
Композиционный центр – это та часть, которая достаточно ясно выражает главную идею.
На рисунке 1 общей идеей становится стиль барокко. Яркие, живые цвета едины и в обуви, и в украшениях, сочетания динамичные. Везде есть сотрудничество оттенков. Форма достаточно компактная, объемная, что характерно для барокко. Ободок и серьги объемный, рукава чуть надутые, рисунок рельефный. Округлые формы прослеживаются в мысе обуви, сумочке, узоре платья. Макияж мягкий. Единство образа поддерживается цветом, формой, фактурой.
Выделять главное в костюме нужно исходя из того, что хотим показать, какие достоинства. Например, на рассматриваемой иллюстрации главная часть (центр композиции) – грудь, она выделена орнаментом и цветом.
Центр любой композиции выделяем ярким, контрастным цветом, можно выделить массой, фактурой, узором.
Свойства композиции
Выразительность
От выразительности зависит впечатление, которое произведет на зрителя костюм. Она обеспечивает восприятие образа. Костюм может быть простым, но цеплять так, что хочется остановить на нем взгляд. Почему так происходит? Дело в гармонии, которая создается, когда костюм подобран по размеру, фактурой и линиями силуэта подчеркивает линии фигуры, соблюдены пропорции.
На рисунке 2 представлен очень выразительный костюм. Все три его элемента: платье, головной убор, сапоги «завязаны» в единое целое. Выразительность присутствует в пропорциях и сочетаниях черного и красного цветов. В центре не такой яркий колорит, но он выразителен своей отделкой и декоративностью. Цветочный орнамент повторяется в фактуре головного убора. Ритмы элементов костюма совпадают, все они геометричны, компактны. Это потрясающий наряд, его хочется рассматривать.
Законченность
Законченность означает завершенность, отказ от каких-либо изменений:
● нельзя присоединить элемент;
● нельзя изъять или заменить;
● нельзя изменить порядок расположения.
Рисунок 3
Рисунок 4
На рисунке 3 представлен комплект в стиле милитари из коллекции Ульяны Сергеенко. Костюм закончен и ясно видно, что при любых изменениях (попробуем ли распустить волосы или добавить аксессуар) образ распадается. Головной убор должен быть именно такой, чтобы не только уравновесить тяжелый низ костюма, но и для завершения образа стиля милитари. И именно черный цвет здесь уместен. Также нельзя перенести цветы с погон на грудь, так как не будет хватать акцента на плечах. Для создания законченного комплекта нужно обязательно продумать расположение всех элементов костюма.
Целостность
Характеризует взаимодействие элементов, как они между собой связаны и как располагаются, подходят ли по фактуре, цвету, по характеру отделки. На рисунке 4 все созвучно функциональному назначению костюма: именно такой мех, именно такая лента, именно такие шорты. Все «работает» на одну идею.
Рисунок 5
Рисунок 6
Равновесие
Свойство костюма, которое говорит о том, что все элементы должны находиться на своем месте и уравновешивать друг друга. Костюм должен быть статичным, неподвижным, целостным. Форма, объем, размер, фактура, ритм – это факторы равновесия. На рисунке 5 мы видим устойчивость, неподвижность костюма. Она достигается благодаря трапециевидной форме юбки и головного убора, устойчивого за счет объема и фактуры, массивности низа и верха. Все детали костюма уравновешены.
Статика и динамика
Задачу выбора статичной или динамичной организации композиции стилист решает исходя из функционального назначения костюма и возраста и характера человека. Будет ли этот человек подвижный, активный или монотонный и неспешный.
Статика – это явная устойчивость, развитие формы внутри костюма, без движения, спокойное. В динамике существует развитие формы, например, за счет цвета. Если форма устойчивая, то элементы могут идти по диагонали, это даст некое изменение, рост. На рисунке 6 динамичный костюм, модель яркая, быстрая, есть динамика в лице. На рисунке 5 костюм статичный.
Средства и приемы композиции
Пропорция
Это очень важное средство композиции. С помощью него мы можем достигнуть очень яркой выразительности, единства. Словом «пропорция» переводили термин «аналогия», который буквально означал «соотношение». Под пропорцией понимается связь, соединяющая внутри сложного целого составляющие его части, движение от одного размера к другому.
Элементы в костюме, например, платье, головной убор, аксессуары должны быть однородными. Если воротник с острыми углами, такие же должны быть на карманах и манжетах, и размер их тоже должен совпадать. Не будет соразмерности, если на огромном сарафане пришить маленькие пуговицы.
Равенство (одна часть ровна другой) – это простая пропорция. Иррациональные пропорции сложные, требуют точного расчета. Самой гармоничной иррациональной пропорцией считается «Золотое сечение»: меньшая часть отрезка должна относится к большей точно так же, как большая относится ко всей длине отрезка. Мы можем это выразить при помощи значения AB: BC=AC: AB и перевести все в числовое значение, как показано на рисунке.
«Золотое сечение»
Каждая эпоха задавала свои критерии эстетического идеала тела человека. В наше время художественным каноном является условная человеческая фигура, у которой длина головы составляет 1/8 всей длины фигуры.
Пропорция является одним из главных средств композиции, т. к. с её помощью достигается гармоничность вещи и организуется её форма. Посмотрите на рисунок: разделим фигуру на восемь частей. Основная линия – это линия талии, мы делим пополам фигуру. Три части от талии до головы и пять частей от талии до пят. На рисунке ниже представлены правильные пропорции длины изделия к длине жакета.
Масштаб
Масштабность в костюме – это соразмерность формы костюма, её составляющих элементов с фигурой человека и окружающей средой. Масштабность направлена на удобство пользованием костюмом.
Выпускницам можно надеть бальное, пышное платье, свадебное платье тоже может быть пышным, потому что пространство вокруг будет достаточно просторным. А вот на вечеринке или дискотеке уместен будет компактный наряд, так как комнаты меньше и движения больше.
С помощью масштаба мы должны обязательно работать с фигурой, что-то спрятать, что-то показать. Относительно фигуры подобрать размер и правильно выбрать рисунок: для маленьких фигур – маленький рисунок и наоборот.
Посмотрите рисунок 7, модель одета в огромное пальто, на ней массивные ботинки, крупный головной убор, но рукава по размеру и это важно. Все это смотрится стильно. На рисунке 8 дама в крупных очками и массой кричащих аксессуаров. Это смотрится выразительно, потому что правильно подобран масштаб и уравновешены цвета.
Рисунок 7
Рисунок 8
Ритм
Это закономерное чередование и повторение элементов в костюме, приводящие их к гармоничной целостности. Основополагающее начало ритма – движение. В костюме ритмическая организация элементов формы проявляется в четырех видах, а ритмические ряды имеют различное направление. Если элемент повторяется более трех раз – это уже ритм. Ритмическое построение формы костюма определяется его конструктивной основой, которая, в свою очередь, зависит от фигуры человека.
Прямая фигура, геометричная, чуть жестковатая диктует соответствующую геометрию. Плоскость диктует углы, линейность. Округлые формы диктуют округлый ритм.
Очень хорошо видны эти округлости в костюме рисунке 9. Мягкая ткань, округлый головной убор, каракуль, который тоже создает округлость, округлая юбка, на принте округлые розочки.
Помимо того, что округлости в лице Ульяны Сергеенко повторяются в формах, рисунках, тканях, элементах в комплекте еще есть ритм в геометрии платья и костюма. Этот ритм продиктован силуэтом: Х-образный силуэт и поэтому Х-образное пальто; трапеция повторяется в вырезе и головном уборе. Красный, зеленый цвета повторяются в разных элементах костюма. Таким образом, на рисунке 9 прослеживается ритм в форме, геометрии и цвете.
Основные элементы, от которых идет ритм: голова, головной убор, лиф, юбка и рукав. Именно в этих частях нужно задавать ритм. Композиционная ритмика предусматривает порядок главных форм и цветовых пятен. Для того чтобы построить композицию с помощью ритма нужно определить пропорцию выреза воротника (допустим, вырез ритмичен с подбородком) и оката рукава; юбка должна быть пропорциональна с низом костюма. Соединяем все части вместе, поправляем и корректируем.
Рисунок 9
Контраст
Контраст
Резкое различие формы, размеров, пластики, цвета, фактуры. Например, формы могут быть объемные и плоские, тяжелые и легкие, крупномасштабные и мелкомасштабные, компактные или вытянутые. Пластика – линии и ткани могут быть очень жесткими и грубыми, а могут быть нежными и изящными, объемными и плоскими.
Контраст создает наиболее выразительную форму в целом, подчеркивает характеристику и придает динамичность общей форме костюма. Если мы создаем наряд на контрасте – это обязательно будет драма, возможно, соединенная со спортивным или творческим стилем. Костюм будет более подвижным. Посмотрите на иллюстрации, на первой фотографии верх из легкой ткани, с легкой фактурой на контрасте с объемной меховой юбкой. Сверху гладкая поверхность, низ ворсистый, цвет темный и светлый. На втором фото крупный верх и облегающий низ.
Нюанс
Нюанс
Это незначительное отличие характеристик с элементами подобия. Хорошо воспринимаются цветовые нюансные отношения в общей колористической гамме. Фактурное отношение основано на развитии от простого к сложному. Постепенно один цвет уходит в другой. Построение композиции на нюансах подойдет серьезным романтикам, натуральному стилю, классике. Главное, почувствовать правильно энергетику, она спокойная, благородная.
В костюмах хорошо работают ткани-компаньоны. На всех фотографиях, иллюстрирующих этот прием композиции, соседствуют оттенки одного цвета. В комплекте на первом фото нюансы цвета подчеркнуты развитием формы (от приталенного платья с легкой фактурой до объемного вязанного шарфа и тяжелой темной обуви). На втором фото усложняется цвет и фактура. Третий комплект построен на развитии цвета (градиент – переход одного цвета в другой).
Тождество или подобие
Это равенство характеристик форм, размеров, пластики, цвета, фактур. Повторение в костюме одного элемента, который встречается в разных вариациях.
Обратите внимание на иллюстрацию. На фото спокойная цветовая гамма, цвет платья подобен цвету кожи. Плавные линии фигуры повторяются в вышивке платья, такой же элегантной и утонченной. Волны вышивки повторяются в форме платья. Пластичность и движение достигается за счет линий отделки и позы модели. В форме, цвете, пластике и даже позе, везде есть подобие.
Подобные элементы мы предлагаем для более спокойных личностей: классика, серьезный романтизм. Главное – ваша фантазия и творчество.
Тождество
Контраст, нюанс, тождество – очень яркие средства композиции. Характеризуют процесс визуального сравнения и противопоставления элементов относительно друг друга. С помощью этих средств мы делаем образ художественным, ярким. Можно противопоставлять общие элементы композиции: цвет, форму, фактуру, орнамент, пропорции, ритм. А можно отдельные части внутри костюма: пуговицы, воротник, манжеты, аксессуары. Благодаря этому костюм становится более ярким и динамичным или более благородным. Выбор средства зависит от идеи образного содержания, функционального назначения и возрастной группы.
Симметрия
Симметрия
Фигура человека яркий пример симметрии. Строение тела организует костюм, приводит к порядку, устойчивости и стабильности. Существует несколько видов симметрии.
Посмотрите, как статична первая модель. Левая бантовая складка на юбке отражает правую часть, стан четко идет вверх. Костюм держится на поясе. В других костюмах тоже явная симметрия. Все правильно, уравновешено и спокойно.
Асимметрия
Асимметрия
Развитие формы. Появляется сложность, движение.
Элементы должны уравновешивать друг друга. Если добавляем цветок, то нужно обязательно уравновесить костюм цветком в другом месте.
В любом случае в костюме будет и симметрия и асимметрия. Например, последнее фото: контур платье симметричный, но цвет внутри платья создает асимметрию. Может быть внешняя асимметрия, когда низ юбки скошен, или вырез на одно плечо (как на первом фото), но внутри все симметрично. Внешнюю асимметрию могут уравновесить конструктивные линии. На центральной фотографии представлен костюм, в котором внешне присутствует симметрия (четкие прямоугольники), но внутри за счет цвета создается асимметрия.
Рисунок 10
Рисунок 11
Статика – это подчеркнутое состояние покоя, устойчивости и неподвижности во всей композиции. Динамика – состояние активного движения, развития, изменения. В костюме в той или иной степени присутствует статика и динамика одновременно. Важно предусмотреть какое качество будет доминировать.
Давайте закрепим то, что изучили ранее. Посмотрите на рисунок 10. Во внешней форме присутствует динамика – воротник падает на одну сторону, создает асимметрию, но уравновешивается декором на юбке с противоположной стороны. Головной убор тоже уравновешивает воротник. Динамичны цвет, рисунок, линия пояса. Ритмы есть в цвете: черная сетка, черный пояс, черное платье книзу. Угловатая форма воротника повторяется в форме сетки и согласуется с принтом. В то же время, комплект построен на контрасте (тонкая сетка и жесткий пояс и т. д.). Такой костюм может надеть очень яркая дама.
Рисунок 11 – силуэт костюма статичный. Развитие идет внутри от темного к светлому. Декор развивается по диагонали. Внешне – симметрия, внутри – асимметрия. Ритм платья перекликается с ритмом банта на линии груди. Ритм в формах: декор в виде округлых цветов перекликается с локоном в прическе.
Рисунок 12
Рисунок 13
Рисунок 12 – силуэт статичный, геометричный в верхней и нижней части. Тяжесть тканей, темный материал диктует статику. Динамика появляется в фактуре – ворсистый верх и гладкий низ. Волосы у модели развеваются и тоже добавляют динамики. Образ выразительный за счет контраста.
Рисунок 13 – силуэт статичный. Повторяется трапеция в силуэте костюма, в головном уборе, брюках, клапане кармана, прическе, геометрическом узоре на платье. Развитие идет за счет ритма, задаваемого рисунком и формами костюма.