Опытные графические дизайнеры, работающие в масс-медиа, хорошо знакомы с преимуществами дизайна, основанного на типографской сетке. Перечислим наиболее важные из них.

• Сетки делают информацию упорядоченной, цельной и гармоничной.

• Сетки позволяют предугадать местоположение информации, что облегчает ее восприятие.

• Сетки позволяют добавлять новую информацию, не нарушения дизайнерской концепции.

• Сетки облегчают коллективную работу над проектом, поскольку конкретные решения не наносят ущерба общей концепции.

Это лишь несколько доводов, подтверждающих выигрышность дизайна на основе сеток, но до недавнего времени они упоминались, в основном, применительно к традиционному графическому дизайну. Меня удивляет, что до сих пор очень мало книг посвящены использованию сеток в цифровых СМИ и при создании пользовательских интерфейсов.

В конце концов, монитор компьютера сам представляет собой тонкую сетку – экран заполнен точками с плотностью 72 пиксела на дюйм, которые образуют эквивалент листа миллиметровой бумаги.

В доцифровую эпоху самые сложные и универсальные сетки рассчитывались с высокой точностью. Столь популярны они стали потому, что отражали существующую в природе математическую гармонию. В онлайновых СМИ математика присутствует не только в роли простого чертежного инструмента, на основе точных математических расчетов строятся и сетки. Каждая линия, блок или изображение, появляющиеся на цифровой сетке, возникают в результате расчетов, выполняемых компьютером.

Поэтому компьютерную сетку можно воспринимать как структуру, которая возникает из двух точек, поставленных на пустом листе бумаги, – она не бросается в глаза, но тем не менее существует. В цифровых СМИ дизайн без сеток невозможен, потому что в основе компьютерного дизайна лежит сетка пикселов.

Следовательно, веб-дизайнеры – во всяком случае те из них, кто склонен к порядку, – хотят влиять на элементы, размещаемые на экране монитора, управлять ими, чтобы подчинить себе эту реальность. Так что сетка оказывается естественным выбором.

Рассматривая приведенные ранее преимущества использования сеток, легко сделать вывод, что они распространяются и на веб-дизайн:

• Сетки добавляют упорядоченность, связность и гармонию веб-страницам с большим объемом информации.

• Сетки помогают пользователям находить нужную информацию при переходе со страницы на страницу, что способствует улучшенному восприятию данной информации.

• Сетки позволяют добавлять новую информацию без разрушения общей концепции, заложенную еще при разработке сайта.

• Сетки облегчают совместную работу над проектом без ущерба для общей концепции сайта.

Можно сказать, что эти преимущества становятся еще более заметными в Интернете, где структура и порядок ценятся больше, чем в печатных изданиях. Хотя основной способ доступа к информации в Интернете – это браузер (то есть программа, предназначенная для просмотра), пользователи все же чаще не просматривают, а ищут информацию и выполняют определенные задачи. Сетки идеально подходят для такой работы. Они помогают пользователям находить информацию, а веб-дизайнерам – размещать материал там, где его легко найти.

Независимо от того, работает дизайнер в печатных изданиях, Интернете или других СМИ, сетки развивают его творческие способности.

Для тех, кто мало знаком с сетками, это утверждение может показаться спорным. Многие новички считают, что сетки предъявляют слишком много требований к внешнему виду и стилю, что сетки ограничивают их свободу выражения и творческие порывы.

Хотя эти мысли некогда были популярны и среди опытных дизайнеров, время показало, насколько они ошибочны. Не случайно свою замечательную книгу «Сетка» (1978)

Аллен Хёрлберт начал с предупреждения:

Начнем с того, что сетка в этой книге вовсе не провозглашается безоговорочно основным методом графического конструирования. Немало опытнейших современных худож-ников-оформителей – даже в Швейцарии и Германии, где зародился этот метод, – создают прекрасные композиции, не прибегая к ее помощи.

Прошло более трех десятилетий, и такой осторожный подход к дизайну на основе сеток кажется анахронизмом. Большинство опытных дизайнеров согласны, что сетки помогают в нашей деятельности. В 2009 году известный дизайнер, писатель и теоретик дизайна Эллен Лаптон писала:

Называть сетку ограничивающей – все равно что называть ограничивающими язык или типографское дело.

Поэтому сетки можно рассматривать как огромное поле для творчества. Они создают основу, с помощью которой дизайнер может решать разнообразные проблемы и помогать читателям, пользователям и аудитории обрести то, что пытаются найти все люди, – порядок среди хаоса.

 

Невидимый порядок

Естественно, все мы ищем разные виды порядка, и пути поиска у каждого свои. В глазах дизайнера порядок выглядит несколько отличным от того, как его представляет себе обыватель. Благодаря профессиональному навыку мы можем замечать как визуальные, так и схематичные намеки. Выровнены ли предметы? Обладают ли они сходными формами, масштабами или пропорциями? Используется ли в них общее оформление? Упорядочены ли они по какому-либо принципу? Прослеживается ли единый стиль даже в элементах, не бросающихся в глаза? Вот на что мы обращаем внимание, оценивая любой дизайн, просматривая веб-страницы или пытаясь сформулировать впечатления от просмотра сайта.

Большинство людей не столь критичны в оценке упорядоченности, по крайней мере, в визуальных образах. Людям необходимо ощущение порядка, но не обязательно его наличие. Они задают себе вопрос, сознательно, но чаще неосознанно: на своем ли месте вещь? Не противоречит ли визуальный образ элементарной логике? На самом деле можно сказать, что люди ищут не только присутствие порядка, но и отсутствие беспорядка.

Нюансы любой упорядоченной структуры могут не бросаться в глаза большинству, тем не менее постоянно присутствует ощущение системы. Поэтому пользователь интерактивной среды – сайта, терминала или мобильного приложения – вряд ли сразу поймет общие принципы дизайна, использованные в этой системе. С другой стороны, пользователь может почувствовать, что характеристики этой структуры – ее содержание, средства навигации – созданы в соответствии с неким базовым принципом. Если он обнаружит признаки упорядоченности, его доверие к системе и удобство работы значительно возрастут. Системе упорядочения необязательно проявлять себя, она может не восприниматься осознанно, и все-таки ее присутствие необходимо.

Это не значит, что ощущение порядка можно имитировать, как делают многие дизайнеры, используя непроработанные сетки. Упорядоченную систему нельзя подделать, дизайнер не сможет убедительно передать ощущение порядка, если отсутствует сам порядок. Чем сильнее система воздействует на пользователя и чем глубже он постигает ее свойства, тем важнее становится необходимость упорядоченной системы. Ее логические принципы должны подтверждаться на практике и выдерживать проверку временем. Неважно, что многие пользователи могут лишь поверхностно ощущать упорядоченность системы. Зато если система не была хорошо и тщательно спроектирована, это сразу бросается в глаза.

В первую очередь сетки представляют собой визуальную упорядоченную систему. Как и любые другие упорядоченные системы, они воздействуют на двух уровнях: сначала на уровне восприятия, а затем на уровне деятельности. Пользователь видит сетку, а затем использует ее.

 

Краткая ретроспектива

Вернемся на некоторое время в прошлое. Возникновение понятия типографской сетки относят к началу XX века. Это произошло, когда группа архитекторов, печатников, типографов и дизайнеров стала рассматривать графическое искусство как отражение универсальных принципов, общих для природы, математики и технологии. Это действительно так (к этому вопросу мы еще вернемся позднее), но подобное представление не является исчерпывающим. Можно утверждать, что на протяжении всей истории человеческий род занимался поиском порядка. Мы – люди, поэтому наш поиск – это не столько поиск, сколько созидание. Если порядок отсутствовал, мы создавали его. В великолепной «Книге о сетке» (The Grid Book), описывающей историю развития сетки как концептуальной основы, искусствовед Ханна Б. Хиггинс пишет:

В вавилонском мифе о сотворении мира Бог создал людей, как кирпичи, из глиняных форм. Именно люди стали строить стены из кирпичей. Первая сетка – кирпичная стена – сразу вызывает ассоциации с человеческим телом.

Датируя появление кирпича 9000 годом до н. э., Хиггинс утверждает, что самые первые строительные блоки являлись, по сути, символом человека. Благодаря небольшому размеру их можно было обрабатывать и при отсутствии техники перемещать вручную. Созданные кирпичи обладали неидеальной формой, но сама форма была одинакова, поэтому любой мог их сделать. Человек знал, что конечный результат будет соответствовать исходной версии и послужит важной цели – возведению стены. В стене кирпичи образовывали визуальную сетку – рациональную структуру, которая также была способом мировосприятия. Кирпичная стена – это метод установления порядка в мире, физической организации окружающей среды путем отделения внешнего мира от внутреннего. Эта логическая связь оказалась настолько естественной и привлекательной, что ее важность не уменьшается и по сей день. Данный принцип естественным образом проник в геополитику: кирпичи формировали стены для систематизации окружающей среды – они ограничивали участки земли, а участки земли образовывали города.

Сегодня множество людей живут и работают в соответствии с этой простой концепцией; городская сетка, методически или органически придающая городам форму, – это мощный принцип организации повседневной жизни.

 

Математические формулы

Кирпичи просто создавать, использовать, они понятны и просты, но на протяжении столетий возникло и сформировалось более тонкое понимание систем упорядочения. Эти открытия и нововведения развивали наше понимание сеток. Обращаясь к математике, природе и даже к собственному телу, мы веками пытались выявить скрытую в мире логику и порядок.

В VI веке до н. э. греческий философ Пифагор сформулировал теорему, ныне известную как теорема Пифагора, – математическую модель, описывающую три стороны треугольника. Эта теорема стала концептуальной основой геометрии, которую изучают студенты-математики, даже не осознавая, почему это необходимо. Теорема Пифагора наглядно показывает, что взаимоотношения между простыми числами предполагают внутренний порядок. Так что на самом деле Пифагор поднял значение математики, превратив ее в философскую основу постижения мира.

Пифагор считается одним из первых математиков, определивших золотое отношение (1:1,618), описывающее гармоничную взаимосвязь двух чисел. Это отношение часто называют золотым сечением, а его особенности долгое время занимали умы величайших математиков. Золотое сечение служило источником вдохновения для художников и архитекторов с древних времен. Эстетический эффект, который возникал при взгляде на сооружения или картины, в основе которых лежал принцип золотого сечения, производил неизгладимое впечатление. Неслучайно мы замечаем, что этот принцип был использован во многих шедеврах мировой культуры.

Спираль Фибоначчи образует сетку, используемую человечеством на протяжении столетий

Золотое отношение непосредственно связано с одной интересной математической концепцией – последовательностью Фибоначчи. Она была известна с древнейших времен и использовалось древнеиндийскими учеными еще в 200 году до н. э., но получила свое название в честь итальянского математика, жившего в эпоху Возрождения.

Последовательность Фибоначчи представляет собой ряд чисел, начинающийся с нуля и единицы. Каждое последующее число равно сумме двух предыдущих, таким образом первые числа последовательности образуют следующий ряд:

0, 1,1,2, 3,5, 8, 13,21,34, 55 и т. д.

В результате деления любого числа из последовательности Фибоначчи на предыдущее получается очень близкое к золотому отношению значение —1,618 (иногда больше, иногда меньше). Для больших чисел результат будет стремиться к 1,618.

Для дизайнеров важнее всего знать, что последовательность Фибоначчи, отображенная в виде логарифмической спирали, является основой сетки, которую принято считать самой гармоничной и логичной.

Используемый во всем мире стандарт ISO 216, описывающий бумажные форматы, основан на прямоугольнике с соотношением сторон, равным квадратному корню из двух

Аналогичную сетку можно построить на основе прямоугольника с соотношением сторон, равным квадратному корню из двух (его иногда путают с золотым прямоугольником). При делении пополам данный прямоугольник сохраняет то же соотношение сторон. Это особенно важно для дизайнеров, ведь такие прямоугольники стали базой международных стандартов на размеры бумаги (ISO 216, в основе которого лежит немецкий стандарт DIN 476). Данный стандарт широко используется в Европе и некоторых других странах, но не в США и Канаде. Он принят Организацией Объединенных Наций как официальный формат. Такой единообразный подход к производству, реализации и использованию бумаги оказал заметное влияние на работу графических дизайнеров во множестве стран, использующих международный стандарт, потому что он предоставил основу, на которую можно опираться при создании новых проектов.

Чуть менее обоснованным считается так называемое правило третей, которое, по сути, правилом не является и слабо связано с математикой. Появившийся в XVII веке упрощенный метод широко используется художниками, графиками, фотографами и дизайнерами (в меньшей степени архитекторами) для создания гармоничной композиции. Правило гласит, что эффективную композицию можно получить, разделив изображение натри столбца одинаковой ширины и три строки одинаковой высоты. На пересечении разделительных линий образуются четыре точки, на которых концентрируется внимание человека. Из правила третей следует, что за счет выравнивания элементов относительно этих разделительных линий или при размещении элементов в центральных точках можно сфокусировать внимание, вызвать максимальный интерес, передать энергию или напряжение.

Возможно, из-за своей простоты правило третей является наиболее полезной из многочисленных «формул», описывающих эстетическую целесообразность. Ее простота убедительна, а деление на равные трети легко запомнить. Это особенно заметно, если сравнить данный метод с более сложными вариантами, рассмотренными ранее. Золотое отношение, последовательность Фибоначчи, да и другие математические исследования оказали неоспоримое влияние на теорию сеток, но в большинстве обычных ситуаций их используют существенно реже, чем методы попроще.

К счастью, золотое отношение, наиболее важное для дизайнеров, не требует дополнительного изучения. В примерах, приведенных в данной книге, вы найдете множество практических рекомендаций по его повседневному применению. Основной подход прост – чем более простой метод используется для создания сетки, тем более эффективной будет ее организация.

Правило третей позволяет определить четыре центральные точки в любой композиции, на которых естественным образом концентрируется внимание человека

 

XX век

Уже перечисленные и многие другие теоретические принципы послужили основой для формирования нового подхода к дизайну в XX веке. В течение первых двух десятилетий XX века формировались основы современного мира дизайна. Графические произведения по большей части базировались на традициях или интуиции, а основное внимание уделялось имитации природы или подражанию исторически сложившимся, но зачастую плохо поддающимся анализу чувственным моделям.

В 1920-х и 1930-х годах произошел революционный сдвиг в направлении рациональности, непосредственно связанный с новыми технологичными подходами. Среди основоположников модернистского подхода к дизайну можно назвать Зль Лисицкого, Курта Швиттерса, Яна Чихольда, Пауля Реннера, Ласло Мохой-Надя и др. Большинство работали в Германии, а некоторые преподавали в знаменитом «Баухаусе». Они настаивали на новой парадигме упорядочения мира: форма должна следовать за функцией, системное мышление и стандартизация необходимы. Они отвергали прямое копирование природных форм, а вместо него предлагали использовать внутреннюю красоту техники, которая тогда полным ходом меняла общество.

Из-за распространения в Германии идей фашизма многие из упомянутых ранее дизайнеров были вынуждены покинуть страну в 1932 году, после того как нацисты закрыли «Баухаус». Многие переехали в Швейцарию, где их идеи нашли поддержку, а новый подход к графическому дизайну продолжил развиваться и процветать. Идеалы «Баухауса» «обросли» научно обоснованной простотой и минимализмом, в результате чего сформировался так называемый международный типографский стиль. Базовой идеей, естественно, было использование сетки в дизайне, позволяющей задействовать структуру каждой страницы для создания ощущения порядка. В умелых руках швейцарских дизайнеров, например Йозефа Мюллера-Брокмана, сетки находили применение почти в каждом дизайнерском решении, геометрические формы становились все более выразительными, а математические расчеты, лежащие в основе элементов, становились все более важными. Швейцарский стиль, как его иногда называют, быстро превратился в совершенный набор визуальных средств, который принято считать пиком художественного развития графического дизайна.

В это же время другая часть бывших ведущих специалистов «Баухауса» переехали в Америку, где их идеи завоевали популярность и расцвели после окончания Второй мировой войны. С конца 1950-х годов немецкие дизайнеры объединились с дизайнерами-эмигрантами из других европейских стран и американскими специалистами, среди которых был, например, Пол Рэнд. Вместе они превратили модернистскую основу порядка в эстетический идеал и главную составляющую жизни американцев XX века. Модернистский графический дизайн и сетка на протяжении десятилетий меняли облик Америки и до сих пор остаются неотъемлемой частью используемых визуальных средств.

 

Интернет

Графический дизайн, дорабатывавшийся и развивавшийся на протяжении XX века, заложил весьма богатую основу как для печатного, так и для графического творчества. Его теория и практика очень важны для понимания того, как люди воспринимают информацию и влияют на нее. С появлением общедоступного Интернета в 90-х годах прошлого века эти знания легли в основу нашего представления о сетевом пространстве как о множестве страниц, каждая из которых наполнена такими же элементами, что и печатный лист: названия, подзаголовки, разделы, позволяющие отображать, читать и воспринимать информацию почти в том же виде, что и на бумаге.

Как концептуальная основа графический дизайн сыграл огромную роль для содействия переходу массовой аудитории от печатных изданий к Интернету. Такой базис помог Интернету повторить бо́льшую часть визуальных средств доцифровой эпохи коммуникации, не утратив ощущения близкого контакта в пугающем виртуальном пространстве. Уже существовавшие и только что появившиеся компании использовали внутреннюю силу графического дизайна и его принципы для стремительного развития Интернета на протяжении последних двадцати лет.

Однако вскоре проявились специфические ограничения, связанные с использованием графического дизайна в Интернете. Сложные задачи доцифрового дизайна всегда носили конкретный характер и требовали конкретных решений.

Книга или журнал, даже система идентификации, требуют, чтобы дизайнер создавал штучный проект, выполненный в традиционном стиле. Такой дизайн может развиваться с течением времени, изменяться в зависимости от условий или разнообразных версий, но каждое его воплощение – экземпляр книги, номер журнала, визитная карточка или печатный бланк – должно появляться и функционировать одним и тем же образом, вне зависимости от того, кто с ним сталкивается.

В Интернете дело обстоит совершенно по-другому, дизайнерское решение может иметь бесконечное (по крайней мере, очень большое) количество форм, зависящих от аппаратного или программного обеспечения или от явных или скрытых предпочтений пользователя. Дизайнер печатных изданий задается вопросом: «Каким должно быть решение?», а дизайнер, работающий с цифровыми средствами массовой информации, формулирует вопрос по-другому: «Каким должно быть решение и как оно будет изменяться в зависимости от условий использования?» Представление веб-страницы может радикально трансформироваться, например, при выборе пользовательских профилей. Кроме того, страница может менять свои размеры – увеличиваться или уменьшаться – в зависимости от браузера.

Технология, используемая для просмотра любого материала в Интернете, может превратиться в столь же важный фактор, как и сама информация, которую хотят донести до пользователя. Доцифровые дизайнерские решения редко требовали каких-либо технологических ухищрений, но в цифровом дизайне для каждого решения необходимы определенные технические средства. Собственно говоря, без веб-браузера или компьютера не существует веб-дизайна. Более того, не все браузеры работают одинаково, а характеристики компьютеров, на которых они установлены, бывают очень разными. Поэтому средства, выбираемые людьми или доступные для них, могут привести к самым разнообразным вариантам решений.

Вот почему принципы, на которых базируются типографские сетки, перейдя в Интернет, приобрели множество новых черт.

• Веб-решение на основе сетки во многом зависит от доступной пользователю технологии отображения информации.

• Оформление на данном этапе развития Интернета очень непостоянно, разные пользователи могут видеть разные изображения, так что с помощью сетки не удается добиться нужных результатов.

• Окно веб-браузера не имеет стандартизированного размера, ведь физический размер экранов мониторов различается, а пользователь может увеличивать или уменьшать окно браузера. Таким образом, сетка не может иметь фиксированного, известного заранее размера, в отличие от печатной страницы.

• Пользовательская информация, предпочтения и настройки, изменяемые в пассивном или активном режиме, могут заметно повлиять на требования к интернет-решению, базирующемуся на сетках.

• На веб-страницах возможно точное размещение элементов, но сетка определяется кратным количеством пикселов, а сами пикселы могут иметь разные физические размеры в зависимости от типа монитора.

С учетом крайне изменчивых требований к веб-дизайну дизайн печатных изданий можно считать относительно детерминированным. Аналоговые дизайн-решения являются фиксированными, а в случае веб-дизайна мы имеем дело с интерактивными решениями. Веб-дизайн подразумевает своего рода компромисс между идеями дизайнера, доступной технологией и пользователем. Более того, общение

в Интернете (и по всем цифровым каналам) все чаще направлено на упрощение коммуникаций между пользователями, на создание систем, в которых могут передаваться крайне непредсказуемые виды информации. Так что веб-дизайн похож на классический типографский, но фундаментально отличается от того, что существовал в доцифровую эпоху.

Насколько же он другой? Для ответа на этот вопрос следует рассмотреть два вида повседневного общения: традиционное выступление перед аудиторией и ведение диалога, например беседа друзей или знакомых.

Оратор, выступающий перед группой людей, не всегда может точно предсказать успех своего выступления, но тем не менее он хорошо представляет условия, в которых будет выступать, – аудитория находится перед ним и задаст вопросы в конце выступления. Беседа, напротив, может начаться с определения основных вопросов, и активный участник в состоянии руководить обсуждением, но беседы почти всегда предсказуемы в той же мере, как и непредсказуемы.

С другой стороны, впечатления аудитории от выступления в целом однотипны – каждый член аудитории формирует свое собственное мнение о том, насколько успешно выступил докладчик, но вся аудитория прослушала одну и ту же речь в одном и том же помещении. В личной же беседе впечатления могут сильно различаться. Все мы можем вспомнить переговоры, после которых чувствовали, что озвученные мысли сильно отличались от ожиданий других участников или даже противоречили им.

Публичные выступления предназначены для восприятия аудиторией – оратор выступает перед публикой, но не говорит с ней. Размер аудитории не имеет значения, речь, подготовленная для сотни людей, не сильно отличается от речи, подготовленной для двух сотен. Беседа же создает общие впечатления. Участие в беседе предполагает, что человек выступает с роли соавтора и может изменять ее ход. А если нет участников, нет и общения.

 

Изменение стиля общения

Если проанализировать относительно краткую историю развития Интернета, сдвиг от декларативного к диалоговому общению выглядит как внезапная и резкая перемена курса, которая привела к пересмотру всех правил. Но при внимательном взгляде на эту проблему можно заметить некоторые исторические предпосылки того, что происходит сейчас. Изменение стиля подачи информации можно рассматривать как продолжительное соревнование, в котором оба стиля дополняют и соперничают друг с другом, и то один, то другой одерживает победу на некотором промежутке истории человечества.

В свой книге «Glut: Mastering Information Through the Ages» дизайнер Алекс Райт рассматривает возникновение письменности как ранней формы метода фиксации простых договорных соглашений, ранее скреплявшихся только устной договоренностью двоих людей. Таким образом, письменность благодаря своему объективному характеру выступает в качестве альтернативы человеческому общению, носящему гораздо более субъективный характер. С появлением письменности возникли законы и власть. Именно поэтому данный метод коммуникации стал преобладать над менее регламентированной, но более аргументативной природой простых бесед.

По такому же сценарию, в момент краха цивилизаций и потери веры во власть и законы, произошло возрождение значимости беседы. После распада Римской империи возникла новая народная традиция, завоевавшая популярность среди бедных слоев населения.

Технология создания печатной продукции еще не была известна, поэтому фольклор являлся единственным способом общения между рассказчиками и их слушателями, доносящим основные идеи путем живого слова, повторения и запоминания.

В XV веке, после изобретения Иоганном Гутенбергом печатных машин с литерами, маятник опять качнулся в сторону декларативного общения. С помощью массового тиражирования литературы идеи, факты и выдуманные истории могли передаваться на большие расстояния без ущерба для качества исходного текста. Печатный станок поставил под сомнение достоверность устного повествования и диалога и создал новую основу понимания мира: напечатанное слово обязано быть правдой (по крайней мере, оно всегда вызывает больше доверия, чем что-то услышанное).

Эта борьба продолжается даже сейчас, на всем протяжении относительно короткого цифрового века. Компьютерная техника, возникшая во второй половине XX века, выступала в качестве средства декларативного общения. Большие компьютеры использовались только в серьезных учреждениях и организациях и находились под строгим контролем; доступ к оборудованию имел только ограниченный круг пользователей и только для выполнения конкретных задач в течение строго определенного промежутка времени. После появления персональных компьютеров компьютерная техника стала доступна любому человеку почти в любом месте в любое время, то есть она превратилась в диалоговое средство общения. Именно диалоговый характер компьютерной техники вызвал такие заметные перемены в графическом веб-дизайне.

Более важной здесь является мысль о том, что ни один из подходов никогда не вытеснял другой: с приходом письменности и «бумажных» договоров устные соглашения никуда не исчезли, письмо просто дополнило их. По своей природе письменный договор основывается на традиции устных соглашений. Народные предания и легенды продвигали идеи Римской империи, дух ее власти и законы в неменьшей степени, чем печатное слово. Книгопечатание стало успешным благодаря воспроизведению устной речи. Персональный компьютер в течение многих лет использовал возможности больших ЭВМ благодаря обширным сетям, но сама идея строго охраняемых компьютерных серверов по-прежнему актуальна.

Используя сетку в веб-дизайне, мы должны учитывать потребности пользователей, мы должны создавать продукт не только для восприятия, но и для использования, поэтому необходимо учитывать не только количественные, но и качественные аспекты. Мы должны помнить, что сетка – это не средство навязывания порядка пользователям или инструмент влияния, это способ передать пользователям ощущение порядка, чтобы они могли сформулировать свои собственные впечатления.

Почему же вопросы коммуникации и история книгопечатания столь важны для изучения сеток? Причина проста – рассматривая более широкий круг проблем, мы можем найти более эффективные решения.

При внимательном изучении обоих подходов, становится понятно, что задачи дизайна, связанные с ними, фундаментально различаются. В то же время, если вспомнить, что между этими двумя видами коммуникации ведется длительная борьба, что они во многом взаимодополняют друг друга, напрашивается вывод, что они могут многое позаимствовать друг у друга.

Диалоговый дизайн перенял множество идей из работ дизайнеров печатных изданий XX века. Наряду с этим, в нем используются не менее значительные достижения из области взаимодействия человека и машины, кибернетики и даже промышленного дизайна. Результат имеет много общего с декларативной традицией, но вместе с этим существенно отличается.

Типографская сетка является средством, изначально предназначенным для решения проблем декларативного дизайна, но в этом контексте она также является логичным и полезным средством для решения проблем диалогового дизайна. Совет тем, кто будет использовать ее на практике, а также всем читателям этой книги: принципы сетки нужно приспосабливать к новым требованиям, связанным с особенностями Интернета. Мы всегда должны создавать дизайн, позволяющий решить конкретную задачу, а не имитировать способы, найденные ранее. Чем больше полученный результат соответствует средству общения, для которого ищется дизайнерское решение, тем более он пригоден.