После завтрака Алексей Петрович повел внука в Третьяковскую галерею. В школьные годы сюда ходили со школой, и несколько раз Алеша был тут со своим другом Игорем. С 5-го класса они с ним собирали репродукции картин, сначала все, а потом Игорь стал больше ориентироваться на западную живопись, а он – на русскую. В то время в Москве на Волхонке была выставка Дрезденской галереи. На всю жизнь Алеша запомнил глаза Сикстинской мадонны. Отец иногда брал Алешу с собой в командировку в Ленинград, где он жил у родственников, которые водили его в Эрмитаже. Мальчика глубоко поразило великолепие реальных и библейских образов западной школы живописи, но ему все же были ближе русские пейзажи, былинные герои и русские жанровые картины. Хорошие репродукции, которые можно было более внимательно рассматривать в отрыве от музеев, были редкостью, и они с другом бегали в букинистические магазины, которые были тогда полны старинными открытками. Особенно интересен был магазин в здании «Метрополя».(Он существует и по сей день, но отдела открыток там уже давно нет.) Порой вставали в очередь задолго до открытия, чтобы попасть к прилавку и на правах первых выбрать самое лучшее. Такие нередко рукописные открытки 20-х – 30-х годов и дореволюционные стоили не дешево. Алеша просил деньги у отца и тот, видя искрящиеся глаза, не препятствовал этому коллекционированию.

Репродукции были и из Русского музея и с других выставок, но работы «Третьяковки» в Лаврушинском переулке отличались особенной теплотой и изысканностью потому, как были собраны человеком, искренне любящим живопись и Россию.

Идя в это место с внуком, Алесей Петрович вспомнил, что не был здесь лет тридцать, а то и больше. Но всю свою жизнь он всегда помнил об этом благостном уголке Москвы.

Подходя к зданию галереи, он обратил внимание на ее современную архитектуру. Ему понравился внешний дизайн, выдержанный в добротных скромных тонах. Ничего лишнего, вычурного. Приятно было, что это уютное место, как и прежде, оберегали заботливые руки. Немного насторожил ресторан «Братья Третьяковы», но потом он ощутил, что и это не лишало музей теплоты.

Владику тоже все нравилось, и он с удовольствием смотрел на охрану на контроле входа. Фойе напоминало вход в Лувр, что также с удовлетворением отметил Алексей Петрович.

Экспозиция начиналась после подъема на второй этаж с крупными жанровыми картинами восемнадцатого века. Пришлось задирать головы.

В первом зале мальчика сразу заинтересовала царица Анна Иоанновна, добродушный молодой царь Михаил Федорович и портрет Петра третьего в подросковом возрасте.

– Ему чуть больше, чем сейчас тебе, – заметил дед и одновременно подумал «А глаза уже взрослого».

Ему больше понравился портрет пропитанного мудростью благообразного державника Головина.

– А как ты думаешь, существовали художники до 18 века? – поинтересовался дед.

– Наверно, – неуверенно отреагировал мальчик.

Дед молчал. Он почувствовал, что поспешил с этим вопросом.

Последующие первые залы были наполнены парадными портретами в основном правителей и придворных, хотя появлялись весьма интересные лица и среднего сословия.

Алексей Петрович с детства знал эти портреты Никитина, Антропова, Рокотова, Ротари, Аргунова, хотя увидел и много новых, ранее ему неизвестных. Особенно поразил портрет Демидова художника Грота.

Потом явились более раскованные и приближенные к реалиям жизни портреты Левицкого, сентиментальные девушки и женщины Боровиковского. Внук больше обращал внимание на портреты мальчиков и девочек. Деду же приглянулся строгий священник: он видел впервые эту картину.

– Дед, смотри, – воскликнул мальчик, показывая на картину Фирсова «Юный художник».

– Они очень похожи на нас…середина 18 века…Это…лет 250 назад… Совсем недавно.

– Пожалуй.

В следующих залах они увидели первые пейзажи, в основном неаполитанские или похожие на них, а также панорамы центральных площадей, окрестности городов. Авторы этих картин Щедрин, Алексеев, Матвеев были известны Алексею Петровичу. Кроме «Колизея» здесь он нашел много новых ранее им не виденных работ.

Начиная с Кипренского, пошли уже совсем близкие нам из истории одухотворенные лица.

– Владик, узнаешь Пушкина?…Жуковского?

– Да нет, – вяло реагировал внук.

– А помнишь сказку «О рыбаке и рыбке» или вступление к «Руслану и Людмиле» мы с тобой разучивали… «У лукоморья дуб зеленый…»?

– А…да…

Дед показал портрет автора сказок.

– Красивый…

– На самом деле он не был таким красивым,…просто художник хотел этим его возвеличить.

В экспозиции появилось много неизвестных ранее Алексею Петровичу работ Карла Брюллова: громадное полотно «Защита крепости», несколько портретов писателя Кукольника. Внуку больше нравились его известные яркие картины: «Всадница», «Вирсавия». Алексей Петрович заметил, что он не сразу за ним двинулся в следующий зал и пожалел, что знаменитая картина «Последний день Помпеи» находится в Русском музее. Старик подробно рассказал мальчику о полотне Иванова «Явление Христа народу».

– Неужели можно рисовать одну картину всю жизнь? – удивился он.

– Очень даже можно…, задумчиво улыбался дед.

Его поразила увиденная «Богоматерь с младенцем» работы Бруни. Мадонна как бы в забытьи, а младенец начинает собственное движение с глубоко взрослыми проникновенными глазами.

Перешли в зал Василия Перова. Его удивительно искренние и пропитанные любовью к чаяниям простых русских людей картины – «Проводы покойника», «Тройка», «Приезд гувернантки», «Чаепитие в Мытищах», «Странник» всегда привлекают множество людей.

Владика заинтересовали «Птицелов», «Рыбак», «Охотники на привале», а деда, видимо, недавно взятая из запасников или приобретенная – «Никита Пустосвят». Проходя дальше по залам, мальчик молчаливо обратил внимание на «Не равный брак» Пу кирева.

Убедительный в нравственных противоречиях и неповторимый Николай Ге притягивал внимание своими знаменитыми работами «Что есть истина?» и «Тайная вечеря».

– О чем спорят эти люди? – удивился мальчик.

– …О самых главных ценностях жизни…

– Каких?

– Смысла духовных и имущественных ценностей…Загадоч ного и неосмысленного человеком понятия… добра и зла.

– Ты обещал мне поговорить об этом.

Дед кивнул дед, давая знать, что он помнит.

Владик молча пошел в следующий зал, где он с интересом осматривал батальные картины Василия Верещагина «Двери Тамерлана», «Смертельно раненый», «Апофеоз войны» с их необычным восточным колоритом.

Виктор Васнецов поразил мальчика сказочными персонажами. По совету деда Владик зашел со всех сторон картины «После побоища» и убедился, что погибший воин в центре любом ракурсе смотрится ногами вперед.

Алексею Петровичу вдруг припомнилось, что он был сражен росписями Васнецова, посещая несколько лет назад Владимирский собор в Киеве. Идущая мадонна с младенцем, глаза которых были очень схожи с Сикстинской мадонной Рафаеля. Поражали его «Сирин и Алконост – Птица радости и птица печали».

После нежных и тонких пейзажей Саврасова картины Шишкина поражали своей монументальностью. Русские поля, леса и долы красовались здесь в полную силу. Владик долго стоял перед картиной «Сныть-трава».

– Дед, трава, как живая.

– Да…Кажется, что вот-вот на лист сядет божья коровка, – улыбнулся дед.

Вместе внимательно рассматривали суриковскую «Боярыню Морозову».

«Вот православная Русь, – размышлял Алексей Петрович, – Сколько уникальных настоящих русских… от юродивого до вельможи и беззаботного радостного мальчика».

– Посмотри, Владик, а сани едут или нет?

– Едут, дед.

– Это обстоятельство больше всего беспокоило автора карти ны…В этом заложен глубокий смысл.

В зале Ивана Николаевича Крамского дед обратил внимание внука на портреты выдающихся людей. Основатель «передвижничества» он не побоялся покинуть Академию художеств и объединить вокруг себя единомышленников.

«Какие одухотворенные интересные лица, – думал Алексей Петрович, – …Сейчас мало встретишь настоящих русских… Все какие-то размытые, готовые пиариться по любому поводу, …а здесь молчаливые, уверенные в себе лица… сколько неподдельной гордой красоты в «Неизвестной», образ которой так близок Настасье Филипповне, Анны Карениной…Не менее сильные лица простолюдинов… «Лесоруба», если обманешь сегодняшним лохотроном, пожалуй,… получишь «по полной».

– Владик, а вот «Русалки» и пушкинский дуб.

Поднявшись на ступени, неожиданно попали под власть художественной мистики образов Врубеля. Она включала помимо картин скульптуру и керамику. Впечатление было яркое и неоднозначное.

Алексей Петрович про себя отметил современный подбор картин, который по-праву заинтересовал и привлекал посетителей.

Он неожиданно услышал сзади женский голос: «Красиво, но не на мою психику…Даже совсем…не мое…»

– Владик, как тебе Демон?

– Страшный…

– Скорее он свободный, и глаза говорят, что вовсе он не «Поверженный», – пояснил дед.

Картины Врубеля мальчик изучал с интересом. Видно было, что его фантазия пополнялась новыми персонажами.

Долгожитель, великий труженик и непревзойденный мастер кисти Репин подобно Льву Толстому выделялся разнообразием жанров и удивительной интуицией понимания жизни. Его картины неразрывны и с позиции истории: очень интересны персонажи «Заседания государственного совета» и появившаяся недавно в галерее «Прием областных старшин Александром Ш». И не случайно остались в русском лексиконе навсегда отрезанные после революционных событий родные для него «Пенаты». А вот и чрезвычайно его одаренный, искренний и чуткий ученик – Серов. Яркий продолжатель великих традиций русской школы он такой же молчаливый труженик, но уже в поиске новых форм поражает Париж, Рим, Лондон наравне с Роденом, Матиссом, Ренуаром. И как эти формы, как-то по-русски, весьма оригинальны и загадочны…

«Как жаль, что он прожил всего 46 лет» – вспомнил Алексей Петрович.

– Какой интересный мальчик…Мика Морозов, – прочитал Владик.

– Портреты Серова – это всегда неожиданное открытие, – оживился дед.

По мнению Алексея Петровича более поздние художники, в том числе ровесники: Коровин, Головин, Малявин и другие постепенно утрачивали классические формы и уподоблялись больше моде, хотя полученная школа старых мастеров и их не смогла отделить от поиска жизненной правды.

«Это как классическая музыка или джаз…кому-то нравиться, а кому-то нет…» – убеждал себя он.

Русский же классический пейзаж, несмотря на влияние импрессионизма, продолжал развиваться в работах Крыжицского, Остроухова, Дубовского, Юона, Бродского.

– Владик, как тебе русская природа?

– Понравились… всякие… виды.

– Это называется пейзажи…, – поправил дед.

– Ну, …пейзажи.

– А не чувствуешь в чем разница?

– А разве есть разница?

– Существенная…Пейзаж рисовал человек…Он что выделил, что разлил на холсте, то есть придал в пространству природы собственное понимание, свое ощущение…

Мальчик утвердительно размышлял.

И конечно Владимир Маковский с его непревзойденным жанровыми сценами и знанием действительности, понимания людей и умения ее представить в убедительной форме. Его «Свидание» или «На бульваре» – пример удивительного выбора человеческих типов и места действия. Владику приглянулись «Дети, бегущие от грозы». Они, действительно, очень притягательны своим детским непосредственым испугом.

Особняком выделялась православная живопись Нестерова со своим неповторимым слоем верующих русских, включая творческих образов начала ХХ века, среди которых Толстой, Горький, Павлов, Мухина.

В конце экспозиции значительное место занимали залы, посвященные иконописи, поражающей своей неповторимостью и внутренней силой. Будто попали в иной мир. Скромные на первый взгляд «Троица», «Богоматерь Владимирская», варианты «Спаса нерукотворного» – явно бесценные здесь работы. Остальные, среди которых Николай Чудотворец, Архангел Михаил, Архангел Гавриил, Святой Георгий, несомненно, тоже важные и сильные, просто они менее понятны из-за отдаленности времени.

– Как тебе иконы, Владик?

– Как-то мрачно…

– Дело в том, что без икон не было бы русской живописи и искусства, – задумчиво прошептал дед.

– А кто такой святой Георгий?…Он на гербе Москвы.

– Имя святого Георгия означает земледелец. По преданию св. Георгий поразил дракона, который опустошал землю одного языческого царя и съедал детей, как и самого царя, так и его подданных. Когда на жертву змею была приведена царская дочь Елизавета, св. Георгий явился в образе молодого воина и усмирил змея, которого по его велению царевна привела в город на своем поясе. После этого царь и его подданные приняли христианство.

Внук слушал с интересом.

– Помнишь, я задавал вопрос о древней живописи…Так вот она представлена иконами…Скажешь, почему именно они?… Дело в том, что внутренний мир тех людей был пропитан верой в Бога…они думали больше о духовном, высшем…Мне даже кажется, что здесь необходимо как-то подумать…и обогатить экспозицию литургическим пением…Этим потоком божественной благодати…

– Это как?

– Дело в том, что икона – что-то большее чем изображение… там духовный посыл русскому человеку…тут тоже много загадочного и таинственного…

– …Таинственного?

– Например, икона Владимирской Богоматери помогла Руси спастись от нашествия Тамерлана…Ты помнишь картину… «Двери Тамерлана»?…Это великий завоеватель Востока.

– Да…

– Так вот, когда Тамерлан подошел к Москве, русские люди молились перед этой иконой, – дед показал на икону, – И вдруг накануне нападения на город Тамерлану во сне явилась Богоматерь, которая настоятельно потребовала покинуть русскую землю.

– И что?

– Это видение напугало властителя, и заставило его повернуть свое войско обратно, на восток…Утром Тамерлан отдал приказ возвращаться домой.

– Круто…Но неужели эта икона такая всесильная?

– Нет основания… не верить летописям…Вот видишь, …опять трудно объяснимое…

– Да.

– …В технике изображения иконы много необъяснимого, – продолжал старик.

– Неужели?

– Кажется, что иконопись упрощает линейные перспективы изображения…На самом деле это определенное эстетическое восприятие окружающего мира, который невозможен без молитвы и веры…Здесь один на один с божеством…Потому художника интересует передний план святости образа и единство с приро-дой…Сегодняшнее беспорядочное информационное давление на человека обезличило его внутренний мир, его сомнения и принесли в его душу рационализм и бездушие.

Мальчик внимательно слушал, а дед продолжал:

– Ведь что такое искусство?…Это выражение внутреннего мира художника… видение именно им того или иного факта… Чем внутренне глубже человек, тем он выше духовно…

– Непонятно, дед.

– Если вдуматься, искусство родилось из культовых образов… Неслучайно оно олицетворяет культуру… А корень слова «культура» в божественном культе…На определенном этапе развития человека искусство иконописи было необходимо и понятно… Со временем при отдалении человека от веры иконы все больше отдалялись от него и становились даже чуждыми и непонятны-ми…И это не украшает человека…Посему современное искусство можно рассматривать элементом определенного разврата…

– Круто ты опять завернул, дед.

«Хоть заверни, хоть разверни, а суть остается одной…идем мы все к разврату и не знаем чем это кончиться…» – подумал дед.

После галереи зашли кафе при ресторане, и остались довольны качеством еды, а дед даже ценами.

В сувенирной лавке Алексей Петрович купил себе небольшую репродукцию – иконку «Богоматери Владимирской», а внуку колокольчик. Мальчик с нескрываемым восхищением взглянул на лик иконы, где был еще изображен и Ее сын.

Когда шли к метро, дед спросил:

– Вот ты посмотрел эти картины, как бы заглянул в прошлое через образы русских людей… Стал ли ты лучше чувствовать русских людей?

– Как это русским?

– Ну, ты же русский.

– Да,… я знаю.

– Там же были… русские люди… Они тебе понравились?

– Да…

Алексей Петрович не стал развивать эту тему, а про себя отметил: «Даже революционеры прошлого века, среди которых было много иноверцев и чуждых православной религии, …споткнулись в желании обезличить русских…А они велики в своей романтике, хотя многие себялюбцы и сейчас пользуются этим…».

– Споткнуться и сейчас, когда насаждают нам свои ценности, – вырвалось у него.

– Какие ценности?

– Ценности русской культуры…она намного глубже в нас, чем мы думаем… Как ты думаешь…какие они русские?

– … Пожалуй, они добрые…

– Ты молодец!.. И в этом качестве, они имеют много силы или воли…

– А другие?

– Ну, вот твои Гривасы и звездные войны.

– Да ну тебя, дед.

– И все-таки я тебе советую, когда подрастешь, почаще ходить в «Третьяковку» и, если будешь в Питере в Русский музей.

«А что я могу объяснить мальчику? – задумался Алексей Петрович, – Мне никто не рассказывал о русских, но я чувствовал это незримо через близких, окружающих…и все русское было для меня всегда чем-то истинно родным. Это своеобразие глубокого восприятия мира, среди которых наиболее яркие – милосердие, созерцательное ощущение природы и вера в справедливость…»

Они шли молча. Алексей Петрович думал о прошлом.

Вспоминая отца и деда, бросались в глаза неспешность решений и оценок, некоторая мечтательность восприятия жизни, нежелание подвергаться внешнему давлении, даже если оно казалось привлекательным и полезным.

Алексей Петрович всегда чувствовал и был свидетелем проявлений всего русского национального в трудных жизненных ситуациях. Что Пушкин так легко и истинно называл: «Здесь русский дух, здесь Русью пахнет». Этот русский дух как бы заставлял объединиться и приготовиться к глубокой защите. Власть в России слепо боится русского национализма, а на практике всегда предлагает ему чуждый космополитизм, чем порой и озлобляет против себя. И русские идут на эту приманку. И по сей день мы подвержены влиянию иноверцев. Еще Достоевский обращал внимание на их «некую всемирную русскую отзывчивость» воспитанную православием.

Скромный мыслит шире, не агрессивно и всегда выигрывает, только не ежеминутно и не сразу. Не случайно говорят: «Чтобы понять Россию надо жить долго».

Наглый и агрессивный часто выигрывает, находясь «на плаву» с пользой для себя, но продолжается это не долго.

Вспоминая часто показываемые по телевидению очередные вещания «чубайсовской прогрессивной правоты» про закон Ома или известные в 3-ем классе научные достижения, Алексей Петрович всегда по-русски жалел этого человека, отмечая его опущенные тусклые и пустые глаза.

Еще Николай Бердяев отмечал своеобразное поведение русских под действием привносимого извне максимализма иноверцами даже в надежде получить новую мечту с неожиданным отвержением православия в 1917 году. Он был твердо уверен, что в отличие от многих народов русские вовсе не этническая группа, а нечто большее и своей культурой ощутившие что-то важное и целостное…Всевышний дает не каждому народу большую численность и территорию…И за их терпение он заложил в русских больше духовности, чтобы сохранять ее во всем мире.

«Христа, как и русских, распинают каждый день»

Есть много образованных очень хорошо выражающих мысли людей, но они мало несут истинной глубины понимания жизни. А как становиться тепло и радостно на душе, когда вдруг услышишь метко и неожиданно от идущего рядом невзрачного мужика яркую пронзительную мысль.

После той большой пролитой русской крови сегодняшнее заманивание русских в капитализм получилось очень опасным и мелочным в сравнении с уже проникшей в него идеей социализма. Сейчас мы уже почувствовали, что социалистические методы хозяйствования и регулирования более прогрессивны. Стало понятным, что капитализм изживает себя полностью и от него лишь войны, разрушения, насилие, рабство и расслоение общества. А побеждает он сейчас лишь потому, как человек ленив, агрессивен, нагл и по большому счету предельно глуп, в своем примитивном желании быстро разбогатеть.

Так называемая сегодня «элита» из никогда не работавших сынков бывших руководителей и малограмотных посредников настойчиво толкнуло страну в бездну. Становится понятным, за что эту модную среди политиков «элиту» век назад назвали простым и правильным словом – «говно».

Несомненно, что идеи социализма значительны и неотвратимы от будущего. Но ведь любые отношения, если они не обновлены, изнашиваются и превращаются в лохмотья. Ведь сегодняшний демократический мир живет даже сегодня социальными идеями. Россия, имеющая значительный опыт и потенциал всего этого, отдала свою мудрую голову бандитскому олигархическому капитализму.

В экономических приоритетах западной культуры превалирует благосостояние и достижение богатства, как единственного фактора силы и влияния. У русских же, как правило – это лишь достаток. То есть русский человек тяготеет к более важным жизненным факторам: совести, скромности, справедливости, милосердию, добродетели и любви к ближнему. Правда, все что произошло, несомненно, – человеческий фактор. Как говорится: «Вывеска дурака – гордость,… людей посредственного ума – подлость, а человека истинного достоинства – возвышенность чувств и скромность.»

Именно потому всегда привлекали Алексея Петровича загадочные и яркие купола церквей…Посещение православных храмов и кладбищ, которые неотделимы от становления и понимания жизни… Однажды поразила надпись на могиле: «Спи спокойно и жди нас». Как это было благоуханно по-русски…Почему со временем это куда-то ушло?… Но…все-таки не без возвратно…Вот сейчас захотелось, чтобы внук этим… тоже проникся…

А мог он только констатировать сегодня:

«Ну вот, пожалуйте, дорогой ты наш, любимый мальчик. Пожалуйте в наш сегодняшний сумасшедший мир…»

Мальчик заметил, что дед задумался и шел, рассматривая подаренный колокольчик.

– Дед, я видел у тебя дома много разных колокольчиков…по чему ты их собираешь?

– Интересный вопрос… Колокол или колокольчик это отклик каждой души. У каждого он свой и неповторимый…Все началось с посещения…одного монастыря в Ярославле, когда еще твоя мама была маленькой. Там и потом я вдруг ощутил, что колокольчики несут не только звук, но какой-то необычный свет.

– …Но они же не фонарики?

– Своим звуком и формой они напоминают некое совершенство красоты…Ты обращал внимание, что многие цветы по форме напоминают колокольчик.

– Да.

– Колокольчик звук природы, едва неслышимый звук воображени я…и это свет и музыка Вселенной… А помнишь мы говорили про свет…Физики считают, что музыка это определенное проявление света в соответствии с законами мироздания…

– Но колокольчик дает один звук…это же не музыка.

– Ты прав, это всего лишь один красивый звук, но он истинный, в нем совершенство…Это как слова… Можно думать одно, а сказать другое… Когда-то люди придавали правдивому слову большое и важное значение.

«Сейчас же слово стало обманчиво и создает впечатление азартной игры» – закончил в молчании старик свою мысль.

– Владик, а как тебе нравиться музыка?

– Музыка…какая? – удивился мальчик.

– Ты знаешь, Владик, я не очень понимаю современную музыку.

– Какую?

– Например,…разницу между репом и роком, для меня они как-то…не очень, – пожал плечами дед.

– Я могу тебе объяснить, – отозвался внук.

– Давай! – обрадовался старик.

– Реп…это когда еще и говорят…

– То есть музыка сопровождается речитативом, – поправил дед.

– Да…так.

– А рок?

– Когда много громко кричат, необычно кривляются, и иногда в конце поджигают гитару или бросают ее об пол…

– Оригинально, – одобрительно посмотрел на внука дед.

– Мне понравился один конкурс, когда играют без ничего.

– То есть имитируют игру без инструментов?

– Да…и так интересно…можно ходить в гости и выступать без ничего.

– И получается? – удивился дед.

– Еще как!

«Но как объяснить ребенку, что начало музыки – услышать на рассвете пение птиц или кваканье лягушки» – опять задумался старик и будто про себя произнес:

– Как человек мыслит, так он и воспринимает музыку…

Мальчик посмотрел на деда и, не поняв смысла слов, не стал возражать.