Клара вышла замуж за Эдварда Бута, носящего в этом романе имя Бернарда Бута, из Глочестера, Англия, 1 сентября 1909 года в Монтклере, штат Нью-Джерси. Ей исполнилось сорок семь лет, он был шестью годами моложе. Бут иммигрировал в Нью-Йорк меньше чем за год до переезда Клары на Манхэттен и был женат на неизвестной женщине где-то между 1893 и 1907 годами в течение неустановленного периода времени. В силу необходимости подробности этого супружества были изобретены мной.

Клара и Эдвард Бут продолжали жить в пансионе мисс Оуэнс в качестве супружеской четы, причем она достигла скромного успеха, расписывая шелковые шарфы цветами и изображениями заката солнца. Ни один из них не дошел до нас. Супруги также владели домом в Пойнт-Плезент. Бут удалился на покой в 1930 году, и они переехали в Ормонд-Бич, штат Флорида, все еще проводя лето в Пойнт-Плезент. Клара скончалась 6 ноября 1944 года, в возрасте восьмидесяти двух лет, и ее прах был предан земле на кладбище в Толмэдже, штат Огайо, на ее родине. Бут умер в 1953 году в возрасте восьмидесяти пяти лет.

Подробности замужества Клары с Фрэнсисом Дрисколлом неизвестны.

Действительно ли Клара самостоятельно разработала концепцию абажуров из свинцового стекла, все еще остается под вопросом. Согласно каталогу выставки «Нью-Йоркского исторического общества» «Новые сведения о Тиффани: Клара Дрисколл и девушки Тиффани», «Хотя это точно и не указано в ее письмах, возможно, что именно Кларе пришла в голову мысль изготовлять абажуры из свинцового стекла с мотивами, позаимствованными у природы». Если учесть, что появление первых абажуров из свинцового стекла в 1898 году совпало с возвращением Клары в студии Тиффани, это представляется в высшей степени возможным.

Элис Гуви покинула студии Тиффани в 1907 году, перед уходом Клары, и вернулась в Огайо преподавать в школе. Агнес Нортроп продолжала работать для студий Тиффани, пока они не закрылись, а затем для их преемника, «Вестминстер студиос». Она продолжала активную деятельность в качестве дизайнера витражей из свинцового стекла вплоть до девяноста четырех лет. Ее мемориальный витраж в память об отце находится в церкви общины на Бауни-стрит во Флашинге, Куинс, Нью-Йорк. Кэрри Макниколл прослужила в студии Тиффани до 1930 года, работая в качестве секретаря. Ничего не известно о последующем жизненном пути Нелли Уорнер, Мэри Маквикар, Анны Ринг, Терезы Баур и трех мисс.

Джордж Уолдоу выставлялся в Салоне «Национальное общество изящных искусств» в 1894 году. Он умер в 1904 году в возрасте тридцати семи лет. Кроме того единственного письма, от его брата больше не было известий.

Дадли Карпентер, уроженец Нэшвилла, штат Теннесси, жил в Париже, где учился в Академии Жюльен. В конце концов он уехал на Запад, занимался скульптурой и живописью как один из калифорнийских импрессионистов в Санта-Барбаре. Его студия превратилась в место встречи художников, студентов и меценатов. Там он сформировал целое поколение художников Южной Калифорнии. Дадли скончался в 1946 году.

Генри Макбрайд стал критиком по вопросам искусства в газете «Нью-Йорк сан» и проработал в этой должности тридцать семь лет, будучи также редактором по совместительству в «Новостях искусства» и сотрудничая с «Новым веком» и «Журналом по искусству» в Париже. Он обладал пророческим даром распознавания художественного таланта. Он первым открыл Томаса Икинса и одним из первых стал сторонником модернизма. Его статья «Потерянные дети Нью-Йорка» о Нижнем Ист-Сайде была опубликована в «Харперс уикли» в январе 1894 года. Из его переписки видно, как он побуждал и склонял миссис Хэкли к тому, чтобы она проявляла более прогрессивный подход к окружающей действительности. Каждый год он уезжал в деревенский домик в штате Пенсильвания, где с удовольствием рубил дрова, носил воду и читал биографии людей, которым стремился подражать.

Льюис Комфорт Тиффани продолжал получать награды и не прекращал активную деятельность в искусстве до конца своей жизни. Современный стиль, представленный на Арсенальной выставке в 1913 году в Нью-Йорке, и воздействие Первой мировой войны, также как и изменения в художественных вкусах, привели к уменьшению производства в студиях Тиффани.

Льюис Тиффани подал в отставку с поста художественного директора созданной его отцом «Тиффани и Ко» в 1918 году. Артур Нэш ушел на покой в 1919 году. Тиффани прекратил финансовую поддержку как студий, так и стекольного завода в 1928 году, передав управление студиями Джо Бриггзу в качестве президента, а заводом — Дугласу Нэшу, родственнику Артура Нэша.

«Тиффани студиос» объявила о своей несостоятельности в 1932 году, хотя Бриггз поддерживал ее функционирование до момента собственной смерти. Льюис Комфорт Тиффани скончался в 1933 году в своем особняке на Семьдесят второй улице. К 1937 году здание было снесено, а на его месте построен восемнадцатиэтажный жилой дом.

«Фонд Льюиса Комфорта Тиффани», который он учредил в 1919 году для помощи одаренным молодым художникам, предоставлял студийные помещения в Лорелтон-холле. Пожар уничтожил большую часть Лорелтон-холла в 1957 году, включая основную часть производственной документации, факт, который делает столь ценными письма Клары. Сохранившиеся архитектурные части Лорелтон-холла, в частности двор с фонтаном и лоджия, были спасены и переданы в дар музею «Метрополитен», в то время как коллекция ламп и витражей, собранных мистером и миссис Хью Ф. Маккин, стала основой для Музея американского искусства Чарлза Хосмера Морзе в Уинтер-парке, Флорида.

«Нью-йоркское историческое общество» также обладает значительной коллекцией ламп (сто тридцать две), дар доктора Эгона Нойштадта, что сделало его удобным местом для выставки «Новые факты о Тиффани: Клара Дрисколл и девушки Тиффани», проведенной в 2007 году, почти через два года после того, как была обнаружена переписка Клары Дрисколл, проливающая свет на многое. Кураторами выставки стали Мартин Айдельберг, Нина Грей и Маргарет К. Хоуфер.

Письма Клары, организованная на их основе выставка и каталог послужили толчком и вдохновением для написания этого романа.