Уроки Икара. Как высоко вы можете взлететь?

Годин Сет

Введение

Творчество, зона комфорта и единственный в жизни шанс

 

 

Причем здесь творчество?

Почему речь зашла о творчестве? Потому, что без него никак не обойтись. Новая экономика «мировой деревни» требует творческого подхода и готова вознаградить вас за него, только этого она от вас и требует.

Потому, что вы на это способны. Творчество – это та способность, благодаря которой вы зоветесь человеком.

 

Знаменитый полет Икара. Какой урок он нам преподал?

Давайте вспомним, как все это было. К югу от греческого острова Самос лежит Икарийское море. Легенда гласит, что именно здесь погиб Икар, став жертвой собственной самонадеянности.

Его отец Дедал был знаменитым умельцем-изобретателем. Брошенный в тюрьму за то, что отказался работать на царя Миноса (того самого, что держал при себе Минотавра), Дедал придумал блестящий план побега, описанный в одном из мифов, который нам рассказывали в детстве.

Он смастерил крылья для себя и своего сына. После того как с помощью воска они прикрепили эти крылья, осталось только взмахнуть ими и улететь. Дедал предупредил Икара, что нельзя подлетать слишком близко к солнцу. Но восторженный юноша, вдохновленный своей магической способностью летать, не послушался отца и взлетел слишком высоко. В результате воск растаял и Икар, возлюбленный сын Дедала, лишившись крыльев, упал в море и погиб.

Какой же урок мы извлекли из этого мифа? Нельзя не повиноваться властелину. Нельзя ослушаться отца. Не воображайте, что вы лучше, чем вы есть на самом деле и чем большинство окружающих; не считайте, что у вас есть способности сделать то, что под силу лишь Богу.

А вот та часть мифа, которую вам не рассказывали. Дедал поучал Икара, что не следует взлетать слишком высоко, но этим его поучения не ограничивались. Он указывал сыну также и на то, что нельзя лететь слишком низко, близко к поверхности моря, поскольку вода может лишить его крылья подъемной силы.

Наше общество подсократило этот миф, сделало все, чтобы мы забыли ту его часть, которая касалась воды; создало атмосферу, в которой мы должны постоянно напоминать друг другу об опасности возноситься слишком высоко и не стремиться, укрепившись духом, идти на риск. Лидеры индустриального мира приучили нас считать самонадеянность и стремление вырваться из общей массы величайшим грехом, но при этом не обращать внимания (что было удобно для них) на гораздо чаще встречающуюся ошибку – браться за что-то слишком малое.

Гораздо опаснее лететь слишком низко, чем слишком высоко, но людям кажется, что лететь низко безопаснее. И мы успокаиваемся на более мелких ожиданиях и мечтах о незначительном, вследствие этого предъявляем к себе гораздо меньшие требования, чем позволяют наши способности. Летая слишком низко, мы недодаем не только себе, но также и всем тем, кто зависит от нас или мог бы извлечь пользу из нашей работы. Нас также преследует страх ярко засиять, чтобы все взоры были устремлены на нас, и мы порой изо всех сил стараемся этого избежать.

Но наш жизненный путь не должен определяться ни безрассудной глупостью, ни мягкотелым соглашательством. Нет, наш путь – быть человеком с большой буквы, творить и взлетать намного выше, чем нас учили, упорно утверждая, что это невозможно. Мы создали мир, в котором можно взлететь выше, чем когда-либо прежде, и наша трагедия в том, что нас обманули, вынудив поверить, что мы должны летать как можно ниже.

 

Ваша зона комфорта (но отнюдь не зона безопасности)

В течение продолжительного времени понятия «зона комфорта» и «зона наивысшей безопасности», как нам казалось, были неразрывны и обозначали одно и то же. Альпинист, взбирающийся на горную вершину, осознающий, что вышел из своей зоны безопасности, чувствует себя неуверенно, ощущает дискомфорт и останавливается, прекращает подъем – и таким образом сохраняет себе жизнь, чтобы совершить этот подъем в другой раз.

Вся наша жизнь наполнена одним стремлением: сохранить свою зону комфорта, зону наивысшей безопасности. Сюда входит знание того, когда нужно сделать рывок вперед, а когда отступить, и понимание ситуации, чтобы не переступить опасный порог. Подобно тому как охотники поступали с лисицей, нас заманивали оставаться внутри ограждения, так как там безопасно… пока не станет слишком поздно.

У нас нет времени заново оценивать пределы зоны безопасности всякий раз, когда принимаем решение, поэтому с течением времени мы начинаем забывать о ней и переносим свое внимание на ее сестру-близнеца – комфортную зону. Нам кажется, что то, что вызывает у нас ощущение комфорта, обеспечивает также и безопасность.

Ограждения, которое сдерживало нас, уже больше нет, но мы все еще чувствуем себя комфортно в этих прежних границах. Но на самом деле теперь, когда на нас обрушились революционные изменения, охватившие весь мир, когда экономика скачет то вверх, то вниз и изменились сами правила жизни, нам становится все труднее и труднее не обращать внимания на очевидную истину.

Зона безопасности изменилась, а вот привычная зона комфорта – нет. Те места, которые казались такими надежными – угловой офис, престижный колледж, стабильная работа, – уже не являются таковыми. Вы держитесь за старое, делаете ставку на возвращение к привычному, но теперь привычное – это то, что вчера казалось совсем непривычным. И сопротивление изменениям больше не может вам помочь. Мы совершили ошибку. Мы цеплялись за безопасную зону, что было проявлением недостатка смелости; мы выбирали подчинение авторитету и уступчивость. Мы строили нашу зону комфорта, опираясь на подчинение и стремление быть незаметными, а в результате оказались слишком близко к воде.

Вы можете присутствовать на многих собраниях, прочесть сколько угодно книг и посетить сколько угодно семинаров, но, если не выясните, как совместить свою зону комфорта с нынешней новой зоной безопасности, вам не помогут никакие стратегии.

Это просто. Зона безопасности все еще есть, но она находится не в том месте, которое кажется вам по старой привычке комфортным. Новая зона безопасности – это такое место, где возможны творчество и инновации, а также разрушение и возрождение. Новая зона безопасности – это нескончаемое создание самой глубинной личной связи.

Зона комфорта и зона безопасности

Преуспевающие люди выстраивают свою зону комфорта соответственно поведению, которое поддерживает их безопасность.

Перемещение в новую зону безопасности несколько напоминает обучение плаванию. Ясно, что лучше уметь держаться на воде (и даже получать от этого удовольствие), но если находиться в воде продолжительное время, то ваше состояние вряд ли можно будет назвать приятным. Осознание того, что безопасная зона переместилась, могло бы послужить подсказкой относительно того, что вам нужно заново оценить свою зону комфорта.

Новая зона комфорта и зона безопасности

Что же произойдет, если место безопасности переместится, а вы нет?

Если вы относитесь к той категории людей, которые чувствуют себя неуютно, если не становятся источником изменений, неспокойно, если все стоит неподвижно, и испытывают разочарование, если не терпят привычных неудач, значит, вы поняли, как обрести комфортное состояние с помощью движения вперед, осознали, что безопасность не в том, чтобы стоять, а в том, чтобы двигаться.

 

Творчество – вот новая зона безопасности

Создание идей, которые, распространяясь, соединяют то, что разъединено, – главная основа нашего нового общества. И она требует от нас обратиться к творчеству.

В этом и состоит суть нашей новой зоны безопасности. Поддержание статус-кво и стремление во что бы то ни стало соответствовать ему уже больше не работают, поскольку изменились и наша экономика, и наша культура.

Но здесь есть одна трудность: творческие люди не могут быть неуязвимыми. Поэтому новая зона безопасности не является такой же комфортной, какой была предыдущая зона. Потребовалось сто лет промывания мозгов, чтобы мы приняли индустриальную систему как нормальную и безопасную. Но как только мы ее приняли всей душой, тут-то все правила и переменились.

 

Выбросьте из головы Сальвадора Дали

Когда вы слышите слово «художник», разве вы не рисуете в своем воображении немножко чокнутого «гения» Дали или настроенного на саморазрушение Джексона Поллока? Возможно, вас учили представлять, что творческий человек – это кто-то вроде Джонни Деппа или Аманды Ф. Палмер.

Такой подход является не только неправильным, но и опасным.

Оскар Уайльд писал, что творчество – это нечто «новое, сложное и жизненно важное». Например, живопись – это не то, что является результатом работы художников. Все как раз наоборот: художники – это люди, создающие живопись.

Способность к творчеству – это вовсе не врожденная способность и не что-то, что дается лишь немногим. Творчество – это жизненная позиция, приводимая в движение культурой данного общества и доступная каждому, кто делает выбор принять ее. Творческая работа – это не то, что продано в какую-то галерею или поставлено на той или иной сцене. Это уникальный труд данного человека, который затрагивает что-то в душе какого-то другого человека. И большинство тех, кто пишет картины, вовсе не художники. Это просто подражатели и копиисты, которые ищут защищенности и безразличны к настоящему творчеству.

Ухватиться за новое дело, устанавливать связи между людьми или идеями, работать без путеводной карты – вот пути подлинного творчества, и если вы поступаете так, то вы – творческая личность независимо от того, носите ли спецовку, сидите ли у компьютера или целыми днями работаете с клиентами.

Выступать перед аудиторией, когда вы явно не знаете правильного ответа на проблему; не бояться быть уязвимым, когда можно надеть забрало и прикрыться щитом; интересоваться и самим процессом, и результатом – это и есть творческая работа, которую принимает наше общество и которая как воздух нужна современной экономике.

 

Всякого рода тактические приемы не являются заменой творчества

Хорошо разбираться в таких новейших тактических концепциях в бизнесе, как «длинный хвост», «точка перелома», «как разделать тушу» и «как превратить малый бизнес в большой» (равно как и во всех остальных в том же роде), ничего не стоит, если вы не взяли на себя то или иное обязательство, например не отступать перед тем, что вас пугает, отстаивать новую точку зрения или сделать что-то оригинальное, сложное и при этом жизненно важное. В противном случае ничего исключительного не произойдет.

Со стороны может показаться, что эти новомодные стратегии и тактики обещают безболезненный путь к достижению целей. Вы можете прочесть о новой стратегии, подобрать гарантированный, надежный способ, чтобы достичь своих целей, задействовать старый добрый механизм индустриальной системы в какой-либо новой рыночной нише, применив какой-то новый метод или пустив в ход эффектный девиз, – и обеспечите прекрасные результаты безо всяких мучений. Таким образом вы впускаете в свой разум настоящие идеи-вирусы, что все «точки» «переломятся», а «хвосты» отрастут до невиданной длины.

Увы, это не так. На самом деле не существует безболезненного пути для достижения целей.

Я сам прочел все эти книги. Некоторые даже написал. И все они мне нравятся. Но нужно понимать, что в любом случае одних идей недостаточно, если за ними не стоит твердо взятое обязательство. Их недостаточно, если имеющаяся стратегия ничем не заполнена, если вы не готовы к фундаментальным изменениям, если нет страсти и, главное, людей, готовых противостоять этой пустоте.

Я видел испуг в глазах сидящих в аудитории руководителей музыкальной индустрии, когда они размышляли о надвигающейся гибели этой индустрии (и возможностях, связанных с ее возрождением). Я чувствовал внутреннюю опустошенность в голосе менеджера на другом бесконечном совещании. И был свидетелем бесчисленных благоприятных возможностей, упущенных людьми, которые могли предпринять действие, но не сделали этого. И не потому, что они не могли понять, что нужно делать, а потому, что были не готовы сделать это.

И «Microsoft», и «Sony Records», и современные политиканы – все они раз за разом упускали очевидные благоприятные возможности, которые шли им в руки. И не потому, что им не хватало знаний или они не понимали, в чем состояло их предназначение, а потому, что проще всего отказаться от обязательств, органически связанных с переходом к новому образу мышления.

Стратегии и тактические приемы – это все внешнее, пребывающее в холодном, бездушном мире консультантов и распространителей. Это то, что мы делаем, но что не изменяет образа нашего мышления. И наоборот, творчество – это нечто личное, строящееся вокруг мировоззрения данного конкретного человека, на его видении и обязательствах.

Эта книга – о готовности взять на себя обязательство выполнить работу, в которой вы лично заинтересованы, что требует от человека силы воли и открывает перед ним возможность изменить буквально все. Творчество – это проявление человека, выполняющего полезную и интересную работу, создающего впервые что-то такое, что затрагивает чувства другого человека.

Данная книга о том, почему каждый из нас должен заниматься творчеством и почему это дело стоящее. И еще о том, почему мы не можем с этим повременить.

В этом мире полно ординарных людей, создающих нечто неординарное.

 

Творчество – это процесс, который пугает людей

Творчество не является чем-то приятным.

Творчество не обязательно имеет отношение к произведениям искусства.

Творчество – это вовсе не то, что можно повесить на стену.

Творчество – это то, что мы делаем, проявляя подлинно живой интерес к своей работе.

Если вы уже приняли решение раскрыть свой творческий потенциал, то стоит рассмотреть вопрос о том, почему вы приняли это решение и к каким фундаментальным изменениям это может привести.

Если кто-то заявил, что у вас нет таланта, то вы тут же прячетесь в свою раковину.

Творчество может отпугнуть вас. Творчество может разорить вас.

Но творчество – это проявление нашей подлинной сути, того, что мы делаем с душой и что является для нас жизненно важным.

Творческий человек – это тот, кто использует свою смелость, проницательность, свой собственный, оригинальный подход к делу и свою решительность, чтобы бросить вызов существующему статус-кво. Творческая личность берет на себя все: идею, рабочий процесс и установление обратной связи с теми, с кем она ищет возможность установить контакт.

Творчество – это не результат, это путь. Проблемой нашего времени является следующее: найти путь, который отвечал бы настроенности вашего сердца и души.

 

Так вы не художник?

Ответить нетрудно: художники – это совсем другие люди. Они все делают не так, как мы: иначе одеваются, у них другая манера поведения и другой подход к выполнению работы. Им не нужно ходить на собрания, они погружены в свой собственный мир, часто украшают себя татуировкой, наконец, у них есть врожденный талант.

Разумеется, все сказанное – чепуха.

Когда вас награждали за послушание, вы учились быть послушными.

Когда вас награждали за уступчивость, вы старались быть уступчивыми.

Когда вас награждали за компетентность, вы становились компетентными.

Теперь, когда общество наконец стало ценить творчество, самое время начать творить.

 

Качество – понятие относительное

Мы предполагаем, что если вы будете что-то делать, то в расчете на успех.

Мы предполагаем, что лампочки будут гореть, когда мы щелкнем выключателем.

Мы предполагаем, что ответ можно найти в Википедии. Но за что мы готовы заплатить вам дополнительно, так это за то, чего мы не предполагаем, чего не можем получать легко, регулярно и бесплатно. Нам нужно, чтобы вы дали нам что-то неожиданное, редкое и ценное.

Недостаток и избыток поменялись местами. Высококачественная работа больше не является редкостью. Компетентность также уже не редкость. У нас слишком широкий диапазон выбора: изобилие вещей, которые можно купить, и людей, которых можно нанять на работу.

Что является редкостью (или недостатком), так это доверие, связь и неожиданность. Это и есть три составных элемента в работе преуспевающего художника – основа всякого творчества.

 

Новый дефицит

В число дефицитных товаров прежде всего включают усилие. Вы можете вложить лишь столько-то часов и столько-то пота, но не больше. Работодатель платит за усилие, поскольку нет усилий, которые он мог бы рассчитывать получить бесплатно. Наемный работник-энтузиаст вкладывает дополнительное усилие, чтобы както выделиться, но вскоре понимает, что это не повысило уровень его компетентности.

Другого рода дефицит включает физические ресурсы. И этот дефицит имеет тенденцию нарастать, по мере того как мы истощаем их. Как ни парадоксально, но мы истощаем подвалы и сундуки нашего общего дома, чтобы накапливать всякий ненужный хлам, а также истощаем свободное пространство в нашем теле, чтобы накапливать то, что мы едим.

Новый, третий вид дефицита – это готовность к проявлению эмоций в процессе творчества. Риск, который возникает, когда вы заглядываете вглубь себя, чтобы через это установить связь с другим человеком и сделать что-то удивительное; терпение, требуемое для того, чтобы выстроить доверие; смелость, необходимая, чтобы сказать: «Я сделаю это» – все это качества редкие и ценные. И их все больше и больше принимают в расчет.

 

И тут приходят создатели «шумовых помех»

Вы охвачены хаосом, и нет ничего, что могло бы помочь этого избежать.

Когда инженеры, обслуживающие компьютерную сеть, обдумывают задачу относительно ее безопасности, они начинают с фаервола, который спроектирован для того, чтобы не пропускать в систему нежелательную информацию и вирусы.

А вот в интернете ничего этого нет. И все мы можем устанавливать связь друг с другом так, как хотим. Каждый из нас представляет своего рода человека-невидимку в этой машине, если хотите, создателя помех, то есть того, кто может изменить все.

То, чем вы насыщаете эту сеть, будет изменять то, что вы получите обратно. Компьютерная сеть соединяет людей друг с другом, с организациями и, что лучше всего, людей с идеями и идеи с людьми.

Эта новая сеть приветствует творчество, создает возможность для установления связей, помогает организовывать новые сообщества, повышает шансы и распространяет идеи. Она не может создать лишь скуку.

Если вы хотите писать, есть блог. Пишите. Сегодня блоггеры, подобные Ксени Джарден и Дэниэлле Лапорт, донесли свое творчество до миллионов людей, не прибегая к помощи широко известных средств массовой информации.

Хотите петь или сделать видеофильм, пожалуйста, «YouTube» с радостью покажет вашу работу широким массам. Джадсон Лейпли уже привлек к себе внимание более чем ста миллионов людей своим коротким фильмом, стоимость которого, если сравнить его с «настоящим» фильмом, можно сказать, равна приблизительно нулю.

Если хотите поделиться каким-то изобретением, или субсидировать какой-то проект, или даже «свалить» правительство, то экономика «большой деревни» сделает это с большей легкостью, чем когда-либо прежде.

Вы можете представить это все менее доступным? А ведь это еще только начало.

Любая революция создает всеобщий хаос. Именно таким образом она производит переворот.

 

Отсутствие иерархии у творческих людей

Художник – это тот, кто стоит перед чистым холстом. Архитектор – это тот, кто изменяет правила конструкции. Драматург – это тот, кто заставляет нас плакать. Врач – это тот, кто внимателен к пациентам и всегда востребован. Детектив – это тот, кто раскрывает безнадежное дело. Примадонна – это та, которая по-новому интерпретирует классическое произведение. Коммивояжер – это тот, кто обслуживает потребителя и, невзирая на расстояние и большой спрос, честно выполняет свою работу. Предприниматель – это тот, кто рискует начать свое дело без разрешения или особых полномочий. Менеджер среднего административного звена – это тот, кто в корне изменяет ключевое собрание посредством одного замечания.

А вы – кто?

 

Эволюция изящных искусств

Джеймс Элкинс указывает на то, что в мире специализированных учебных заведений издавна привыкли разделять разные виды творчества на две категории: изящные искусства и дизайн.

Потом интеллектуалы расширили эти категории, выделив среди них такие, как живопись, скульптура, архитектура, музыка и поэзия.

В результате произошел быстрый скачок к другим категориям, таким как драматургия, видео, кино, фотография, плетение, вязание, живопись на шелке, керамика, архитектура интерьера, промышленный дизайн, конструирование одежды, художественная литература, цветная печать, кинетическая скульптура, компьютер, искусство света и голография.

Ко всему этому я бы добавил предпринимательство, обслуживание потребителя, изобретения, технологию, связь, лидерство и дюжину других. Все это новые виды творчества, зримые и важные для самого творца проявления его личности.

 

Добро пожаловать в экономику «мировой деревни»

Ценность, которую мы создаем, напрямую связана с тем, насколько ценную информацию мы можем выдать, насколько большое доверие можем заслужить и как часто вводим новшества.

В промышленной экономике весь тот хлам, который мы производим (хлам в буквальном смысле слова: компьютерные прибамбасы, разные приспособления и уплотнительные кольца), составляет наилучшие активы, какие мы могли бы создать. Удача принадлежит тем людям, которые построили железные дороги, создали электрические лампочки и воздвигли здания. Сегодня же мы ищем что-то такое, что способно перевернуть мир, что-то, не связанное с производственным процессом.

Экономика «большой деревни» вознаграждает лидера, инициатора и бунтовщика.

Интернет был создан не для того, чтобы можно было смотреть видеоролики с Леди Гагой. Интернет – это машина связи между людьми, и каждый, у кого есть портативный компьютер или смартфон, сейчас может установить связь с кем угодно. И оказывается, что эти связи изменяют мир.

Даже если ваш завод сгорел, но у вас есть преданные вам потребители, с вами все будет хорошо. И наоборот, если вы теряете своих потребителей, то весь ваш завод не сможет вам помочь, в Детройте полно пустующих заводов.

Если в вашей команде много людей, работающих на данную компанию, то это вовсе не означает, что ваше положение прочно, вас могут буквально растоптать толпы людей, работающих по случаю.

Используя свои деньги на покупку рекламы, чтобы протолкнуть посредственную продукцию, вы работаете на людей среднего уровня и вскоре от ваших денег ничего не останется. Но если вы используете свои деньги, чтобы производить исключительную продукцию и оказывать услуги наилучшего качества, то вам не нужно тратить их на рекламу, поскольку ваши потребители, поддерживая связь друг с другом, принесут вам еще больше денег.

Экономика «большой деревни» изменила прежние правила: то, как вы получаете работу и что делаете, когда получаете эту работу. Она изменила также наш подход к музыке: как мы ее создаем и как слушаем; как пишем и читаем книги; отношение к тому, что мы едим, где едим и с кем едим. Она разрушила производство посредственной продукции для средних людей, у которых очень ограниченный выбор, и дала возможность необычному: когда люди хотят найти других людей, которым небезразлична их работа, и в результате обращаются всей душой к чему-то большему, чем то, что они делали до того, как встретились.

Экономика «большой деревни» предоставляет неограниченный выбор, открывает необозримые пространства и поощряет внимание и доверие – и все это во все больших и больших масштабах – до бесконечности.

Более того, экономика «большой деревни» не только сделала компетенцию особенно ценным качеством, но и заменила ее ненасытным желанием сделать что-то новое, реальное и важное.

 

Новое, реальное и важное

Эти три элемента и определяют творчество. Экономика «мировой деревни» функционирует на постоянной основе, состоящей из нового, реального и важного. Эта экономика выстраивает новый актив, тот, который мы можем сейчас впервые измерить и оценить. И что неожиданно: важны не построение, не правила и не оформление; это мостки между теми людьми, которые генерируют ценное, и теми, кто строит эти мостки посредством творчества.

Творчество – процесс трудный, рискованный и пугающий. И это также единственный вариант, если мы выбираем данный путь.

 

То, что противоположно последовательности, это вовсе не непоследовательность

Есть только один способ собрать по порядку колоду карт. Есть только один способ составить перечень блюд согласно указателю. Экономика индустриальной системы предпочитает последовательность во всем.

И наоборот, творчество почти никогда не бывает последовательным. Оно представляет собой, скорее, сумбур и движется вперед рывками. Трудно составить таблицу творческой мысли или ее схему. Оно непредсказуемо.

Но творчество требует сосредоточенного внимания. Оно работает, следуя направленности нашего разума, а вовсе не так, как работают машины.

Невозможно говорить связно о творчестве. Но это не означает, что вы не можете этого понять.

Противоположное последовательному всегда вызывает интерес.

 

Измените свой подход к успеху

Компетентные люди получают удовольствие от своей компетентности. Когда вы в чем-то хорошо разбираетесь, изменение того, что вы делаете, или переход к другому способу выполнения этого будет вызывать стресс, поскольку сделает вас (причем моментально) некомпетентным работником.

Творчество несет в себе угрозу, так как всегда включает перемещение из зоны комфорта в зону неизвестности. А неизвестность – это черная пустота, место, где могут случиться сбой, неудача (а может, и успех). И тогда наш инстинкт, особенно если мы преуспеваем в чем-то одном, подсказывает нам избегать неизвестного, оставаться в своей зоне комфорта и пренебрегать тем фактом, что на деле наша зона безопасности уже передвинулась на какое-то другое место.

Никто не учил вас, как заниматься творчеством. Есть целые поколения мыслителей, занимавшихся исследованием вопроса: что это значит – бросить вызов своему страху и создать что-то, о чем стоило бы говорить? Поэтому вам не нужно начинать со стартовой черты. Если вы придете к решению, что важно просто перестать подчиняться чужой указке и начать самим что-то создавать, то первое, что нужно сделать, – это изменить свой подход к делу, привычный подход, который вы применяете в своей работе.

Нестандартный подход изменяет то, что мы видим и в чем убеждаем себя, что это важно. Революция же взрывает ваш старый подход.

 

Единственный шанс в жизни

Никому не может доставлять радость наблюдать, как горит его дом. Но так происходит при любой революции.

Она разрушает то, что казалось верхом совершенства, сметает статус-кво и все изменяет на своем пути.

А потом она дает возможность сделать невозможное. Шанс, который есть у каждого из нас, прост и ясен: революция, создающая связи, перемешивает колоду карт и создает возможность для процветания новых организаций и новых идей. Кто-то готов взять на себя роль лидера, кто-то – исследовать неизведанное, кто-то берется создавать вещи непредвиденной ценности.

То, что случилось вчера, уже осталось позади. Двери в завтрашний день широко открыты – это и есть ваш шанс установить нужные связи.

 

Я категорически отвергаю извращенный взгляд на творчество

Творчество не для каких-то там особенных людей.

Все те люди, которых вы считаете своими героями в сфере искусства, все те люди, которые произвели огромные изменения в этом мире, и многие другие – самые обычные люди. Ни одному из них не было предопределено свыше свершить то, что они свершили. Ни один из них не получил заблаговременного благословения. Ни одного из них не считали звездой уже с раннего детства.

Поэтому, прошу, не говорите мне, что вы должны были родиться творческой личностью, чтобы посвятить себя творческому труду. Вы меня на этом не поймаете.

 

Да, эти страдания реальны

Эта боль связана с недостатком возможностей, ранимостью и риском. Но, как только вы перестанете чувствовать ее, то упустите свой наилучший шанс произвести изменение в своей жизни.

Наипростейшим же способом избежать боли является такой: убаюкать ее, усыпить, найдя такую работу, которая вызовет душевное онемение. Так страдания творческой личности заменяются страданиями другого рода – привычными душевными страданиями мелкой сошки, болью человека, который знает, что его дарования растрачиваются впустую и что время идет, а его будущее ему не принадлежит.

Скверная сделка. Говоря словами Джозефа Кэмпбелла, вы занимаетесь творчеством, «чтобы чувствовать себя живым». Альтернативой же является духовное онемение, убаюкивание себя ложным чувством защищенности, обещанием необычной хорошо оплачиваемой работы, на которой вы будете делать то, что вам прикажут сверху.

Боль является частью того состояния, которое мы называем «чувствовать себя живым». А творчество – это проявление этого состояния.

Подобно тому как ребенок внезапно вырастает, когда становится подростком, так и боль – боязнь оказаться лицом к лицу с пустотой, где зарождается творчество, – является частью этого процесса, когда мы тянемся к нашему лучшему «я».

 

Дать новое определение смелости

Смелость не всегда включает физический героизм перед лицом смерти. Она не обязательно требует гигантских скачков, заслуживающих всеобщего одобрения. Иногда смелость – это готовность говорить правду о том, что вы видите, и откровенно признаваться в том, что вы говорите.

Чтобы проявлять смелость, конечно же, должен быть какой-то риск. Ведь не требуется смелости, чтобы открыть холодильник, поскольку в этом нет никакой опасности. Но смелость необходима, например, чтобы отстаивать свою точку зрения, так как это несет в себе определенный риск. Когда вы говорите правду, то как бы открываете дверь своей души, позволяя другим обращаться непосредственно к вам, к вашему подлинному «я».

Смелость говорит о нашей подлинной сущности, которая невосприимчива к критике.

 

Если вы не поднимете паруса, то ваша работа не будет творчеством

Творчество всегда подразумевает рыночные коллизии, сложные взаимоотношения с аудиторией, а также чудо дара: дарения и получения даров.

Вы можете весь день планировать, набрасывать эскизы и проклинать эту систему, но, если не поднимете паруса, считайте, что вы не сделали свою работу, поскольку она предполагает связь с людьми, за которой стоят щедрость, готовность к дару. Очень возможно, что однажды вашу проницательность заметят и она затронет кого-то или произведет какое-либо изменение в чьей-то жизни. Но, если вы будете скрывать от нас вклад, который хотите внести в общее дело, вас не смогут считать творческим человеком, поскольку ваш труд нельзя назвать творчеством до тех пор, пока не будет установлена связь с другими людьми.

Мы не ждем от вас, что вы сейчас же раскроете перед нами свою записную книжку, полную идей. Вместо этого просто расскажите нам о связях, которые могли бы дать вам возможность и импульс для этой работы – творчества.

 

Что вы создаете?

Создаете связи. Производите изменения. Создаете неразбериху. Создаете наследие.

Современная экономика отменила этот простой постулат, обращенный к каждому из нас: «Делайте то, что вам говорят, играйте по правилам – и вы сможете обеспечить себе безбедное существование». Обеспечить себе безбедное существование сейчас труднее, чем когда-либо. Но альтернатива этому – в ваших руках.

Нас наставляли, скорее, следовать правилам, чем учиться чему-то; проходить тестирования, а не производить изменения и, что важнее всего, в первую очередь стараться угодить «важным» людям – людям, имеющим экономическую власть. Но теперь пришла ваша очередь встать и выйти вперед.

 

Большинство людей не верят в то, что они способны проявлять инициативу

Начните какой-нибудь проект, заведите блог, напишите статью в Википедию или совершите какое-нибудь необычайное семейное путешествие. Начните что-нибудь индивидуальное, чтобы не быть больше ответственным лицом. Мы, конечно, всегда избегали этих действий, поскольку нас учили избегать их.

В то же самое время почти все люди верят в то, что способны редактировать, обеспечивать обратную связь или просто критиковать.

Это означает, что найти людей, чтобы фиксировать ваши типографские ошибки, – дело нетрудное. А вот найти кого-то, кто сказал бы: «Давайте сделаем шаг вперед», почти невозможно.

Не думаю, что недостаток творческих людей имеет какое-то отношение к прирожденной неспособности творить или проявлять инициативу. Полагаю, это касается веры в возможность сделать это и принятия вами этой возможности. Такой подход приветствовался у нас в течение лишь одного десятилетия или около того, а потом большинство людей подверглось промыванию мозгов, чтобы они поверили в то, что их работа заключается в копировании всего, что происходит в этом мире, а не в проектировании его по-новому.

 

Быстро задайте вопрос, прежде чем мы двинемся дальше…

Вы считаете, что нам не нужно ваше творчество, или вы боитесь проявить его?