Адольф Ульрик Вермюллер. Королева Франции Мария Антуанетта, гуляющая в парке Трианон со своими детьми. 1785
Жан Антуан Ватто (1684–1721) Урок любви 1716–1717. Дерево, масло. 44x61
Жан Антуан Ватто — один из ведущих французских художников XVIII века. Он родился и вырос на северо-востоке страны, в Валансьене, провинции, где наиболее сильны связи с фламандской культурой, это нашло отражение в творчестве мастера. В столицу живописец приехал в 1702, где стал учиться у Клода Жилло и Клода Одрана. Ватто очень любил театр и музыку.
Большинство полотен, созданных им, считают «галантными празднествами», которые не являются буквальным отражением времяпрепровождения аристократии. Художник стремился передать симфонию человеческих отношений, хрупкий мир души. Сложность и неопределенность сюжетов мастера заключаются в переплетении фантазии и реальности, что придает его картинам интонацию театральности. Атмосфера светлой грусти и меланхолической иронии связана с мироощущением Ватто. Удивительный колорит работ, который строится на тончайших лессировках, противоречит академической традиции. Избегая ярких красок, художник предпочитал использовать изысканные, смягченные оттенки. Все это отличает его творчество от официального придворного искусства.
Характерный пример произведений мастера — картина «Урок любви». Изображена группа молодых людей, расположившихся в уютном уголке парка, рядом со статуей нимфы. Юных дев развлекают кавалеры, один, стоя на тропинке, ведущей из деревни, играет на испанской гитаре. Удивительная красота пейзажа, его тонкий колорит сообщают картине особую лиричность.
Жан Антуан Ватто (1684–1721) Итальянская серенада. Без даты. Дерево, масло. 33,5x27
На данной картине Жана Антуана Ватто изображена жанровая сценка. Группа из шести человек расположилась на лесной полянке. Прекрасная девушка в приглушенно-розовом платье, сложив руки, кротко внимает пению своих спутников. Рядом с ней сидит молодой человек, облаченный в костюм актера комедии дель арте, и исполняет на испанской гитаре мелодию. Ему очень важно произвести впечатление на даму, это видно из позы: он, подавшись вперед, ловит ее благосклонный взгляд. Товарищи героя, как и он одетые в костюмы, принимают участие в действе. Один поддерживает мелодию, играя на бубне, двое других, читая текст с листа, готовятся к исполнению серенады. Темные стволы деревьев служат прекрасным фоном, гармонично оттеняющим персонажей. Стоит отметить, что одни фигуры практически слиты с ним, другие, напротив, озарены светом и хорошо читаются, это позволяет безошибочно определить главных действующих лиц. Представленная картина, как и большинство других, принадлежащих кисти Ватто, отличается камерностью, интимностью и поэтичностью.
Никола Ланкре (1690–1743) Обувание коньков. Первая половина XVIII века. Холст, масло. 138x106
Никола Ланкре, известный французский художник и коллекционер, — представитель стиля рококо. Образование он получил в мастерской П. Дюрена, а затем у жанрового и театрального живописца К. Жилло. Как и А. Ватто, Ланкре создавал «галантные», а также жанровые и театральные сцены и картины, иллюстрирующие произведения французских драматургов. Они отличаются изысканным, но несколько блеклым колоритом, мягкой манерой и декоративностью.
В полотне «Обувание коньков» Ланкре изобразил зимний пейзаж. На первом плане, облокотившись на парковую скульптуру, стоит девушка. Приподняв подол платья, она позволяет спутнику надеть на свою ножку, обутую в изящную туфельку, конек. Мужчина, опустившись на одно колено, бережно обвязывает ее розовыми лентами. Молодые люди обмениваются нежными взглядами. Композиция работы напоминает театральную мизансцену, где персонажи действуют на фоне декораций. Усиливает зрительное деление на планы колористическое решение холста. В костюме красавицы преобладают теплые оттенки, на фоне пейзажа в холодных тонах фигура начинает доминировать. Камерность сценки Ланкре подчеркивает, помещая на первый план фрагмент дерева, словно обособляя ее героев.
Жан Батист Симеон Шарден (1699–1779) Прачка. Конец 1730-х(?)· Холст, масло. 37x42,5
Жан Батист Симеон Шарден — известный французский живописец, один из главных представителей реалистического направления в европейском искусстве XVIII века. Он учился у художника исторического жанра П. Ж. Каза, а затем у Н. Н. Каупеля и Ж. Б. ван Лоо. Начиная с 1737 Шарден регулярно экспонировал на французском Салоне свои произведения, однако широкую известность приобрел только после смерти. Современники же ценили его за реалистические, полные искренности, мастерски написанные образы.
Одной из знаменитых картин художника является «Прачка». Изображена молодая женщина, стирающая белье в высокой кадке, для удобства поставленной на небольшой табурет. Выполняя рутинную, каждодневную работу, она смотрит в сторону, погрузившись в собственные мысли или мечты. Комната, в которой находится прачка, очень просто обставлена. На первом плане, рядом с баком, на низком стульчике сидит маленький мальчик в бедной одежонке с заплатками. Чтобы хоть как-то развлечь себя, он пускает через тонкую соломинку мыльные пузыри. Позади, в дверном проеме, видна фигура другой прачки, развешивающей постиранное.
Колористическое решение строится на сочетании различных оттенков коричневого, однако произведение не смотрится монохромным, яркие акценты белого, красного и синего придают полотну особую выразительность.
Жан Батист Симеон Шарден (1699–1779) Вышивальщица. До 1738. Холст, масло. 19x15,5
Представленная в экспозиции музея работа Жана Батиста Симеона Шардена «Вышивальщица» относится к серии полотен с жанровыми сценками. Считается, что она является парной к картине «Юный рисовальщик», созданной в тот же период. Известно, что оба произведения выставлялись на парижском Салоне в 1738. Однако до нашего времени сохранилась только «Вышивальщица», причем в двух вариантах. Второй холст (практически точное повторение стокгольмского) был продан в январе 2013 на аукционе «Christie's» за 4 250 000 долларов.
На небольшом полотне изображена женщина в сером платье и длинном белоснежном переднике, ее волосы аккуратно убраны под чепец. Она на минуту прервала свою работу, о чем-то задумавшись. Перед вышивальщицей стоит раскрытый короб с клубками разноцветных ниток, она вот-вот положит в него голубой моток.
Эта нехитрая композиция, виртуозно написанная Шарденом, отличается особой интимностью и камерностью.
Франсуа Буше (1703–1770) Триумф Венеры 1740. Холст, масло. 130x162
Известный французский живописец, миниатюрист, рисовальщик и гравер XVIII века Франсуа Буше был одним из ярчайших представителей стиля рококо.
Разносторонне одаренный художник работал во многих жанрах, создавал картины на религиозные, мифологические и бытовые сюжеты, портреты, пейзажи, пасторальные сцены, миниатюры, выполнял росписи плафонов, делал эскизы театральных костюмов и декораций. Он довольно быстро приобрел широкую известность и сделал успешную карьеру: в 1755 возглавил Королевскую мануфактуру гобеленов, в 1761 стал ректором, а в 1765 — директором Королевской академии живописи и скульптуры и первым художником короля.
В числе лучших работ мастера из экспозиции Национального музея Швеции — полотно «Триумф Венеры». Согласно мифу, богиня любви и красоты, дочь Зевса и Дионы, родилась из морской пены. Автор изобразил Венеру около острова Кифера, с которого она, по преданию, правит любовью богов и людей. Прекрасную деву окружают обнаженные тритоны и наяды, возлежащие на больших причудливых рыбах. Маленькие путти несут юной богине покрывало, раздуваемое ветром. Асимметричная композиция, развевающаяся ткань, вздымающиеся волны, летающие малыши, колорит, построенный на сочетании голубого, розового и белого, — характерные элементы стиля рококо.
Лоренц Паш Младший (1733–1805) Танцующие дети. Около 1760. Холст, масло. 171x127
Шведский художник Лоренц Паш Младший был сыном портретиста Лоренца Паша Старшего. Он получил богословское образование в Уппсале, но после возвращения в Стокгольм стал изучать искусство в мастерской своего отца. В 1752 молодой человек отправился в Копенгаген, где проходил обучение в Датской королевской академии изящных искусств у Карла Густава Пило, Жака Франсуа Жозефа Сали и Иоганна Мартина Прайслера. В 1757 Паш уехал в Париж, где учился в Школе изящных искусств у Александра Рослина, Жана-Батиста Пьера, Луи-Мишеля ван Лоо, Франсуа Буше. На родине художник оказался в 1766. С этого момента началась его блистательная карьера портретиста.
Живописец испытывал влияние французских учителей и представителей английской школы. В 1770-1780-х он исполнил большое количество изображений членов королевской семьи. Для произведений мастера характерны колористическая утонченность, четкая проработанность деталей и аксессуаров. Он хорошо умел передавать фактуру дорогих тканей: блеск шелка, мерцание атласа и глубину бархата. Прекрасным примером его творчества может служить полотно «Танцующие дети».
Джошуа Рейнольдс (1723–1792) Женский портрет 1761. Холст, масло. 76x63,5
Джошуа Рейнольдс — один из ярчайших портретистов английской школы живописи XVIII века, первый президент Королевской академии художеств. В 1740 он поступил в лондонскую мастерскую к Т. Хадсону, который владел большой коллекцией полотен и гравюр с картин старых мастеров. Через несколько лет Рейнольдс стал работать самостоятельно. За свою жизнь он совершил много поездок по Европе с целью изучения произведений искусства представителей разных художественных школ, многие из них автор приобретал для личной коллекции, которая считалась одной из лучших в Британии.
Рейнольдс очень интересовался, а в начале творческого пути и сам занимался исторической живописью, но из-за пристрастий современников развивал свой талант в области портретного жанра, подняв его до высоты исторического. На данном полотне, предположительно, изображена миссис Пижотт из Четвинда. Пожилая женщина представлена на нейтральном фоне, внимательно смотрящей на зрителя. Ее голову покрывает черная шляпа, под которой белый чепец, на плечах лежит темный платок, сквозь него просвечивается серое платье. Рейнольдс очень тактично трактует образ своей героини.
Александр Рослин (1718–1793) Дама под вуалью (Портрет жены художника Сюзанны Рослин) 1768. Дерево, масло. 65x54
Шведский художник-портретист Александр Рослин родился в городе Мальме. В возрасте пятнадцати лет он переехал в Стокгольм, где поступил в обучение к придворному живописцу Георгу Шредеру. После его окончания молодой человек покинул страну в поисках лучшей жизни. В середине 1740-х он занимал должность придворного художника в княжестве Байрейт. В 1752 Рослин уехал в Париж, где прожил до конца своих дней, за исключением 1776–1777, когда состоял на службе у Екатерины II и работал в Санкт-Петербурге.
Украшение экспозиции Национального музея Швеции — картина мастера «Дама под вуалью». Она является портретом его жены, художницы Сюзанны Рослин, с которой творец сочетался браком в 1759. Вместе они воспитывали шестерых детей. Из-под черной шелковой вуали Сюзанны видны напудренный парик и розовое праздничное платье. Держа в руке красивый сложенный веер, она отодвигает ткань, приоткрывая лицо. Эта игривость, даже некоторая театральность, портрета служит хорошей иллюстрацией любимого времяпрепровождения аристократии XVIII века — посещения представлений.
Александр Рослин (1718–1793) Эсквайр Джон Дженнингс, его брат и сестра 1769. Холст, масло. 121x148
Будучи известным мастером портрета, Рослин изобразил многих представителей европейской знати. Современников восхищало умение художника передавать разнообразные фактуры тканей и аксессуаров.
На данном полотне — успешный предприниматель Джон Дженнингс вместе с братом и сестрой. Эсквайр, облаченный в красный костюм, сидит около музыкального инструмента и указывает рукой на женщину, расположившуюся за ним. За спиной красавицы, облокотившись на спинку ее стула, стоит молодой человек. Он смотрит на своего старшего брата, и его жест возвращает взгляд зрителя на первый план, словно приглашая изучить модные и дорогие костюмы персонажей.
Жестам в портрете художник придал важное значение. В XVIII веке были очень сильны театральные традиции при дворах европейских монархов. Это связано в первую очередь с проведением многочисленных маскарадов и представлений. Все аристократы постоянно практиковались в танцах и старались на публике демонстрировать изящество своих движений. Поэтому герои данного полотна так изящны, а их жесты даже причудливы.
Карл Фридрих фон Бреда (1759–1818) Тереза Вандони, итальянская певица в Королевской опере в Стокгольме 1797. Холст, масло. 178x150
Карл Фридрих фон Бреда — известный шведский портретист. Родившись в семье знаменитого коллекционера произведений искусства и одного из первых писателей страны Лукаса фон Бреды, он получил хорошее образование. Молодой человек учился у Лоренца Паша Младшего в Королевской академии изящных искусств в Стокгольме, а завершил образование в Великобритании, где в 1787 поступил в лондонскую мастерскую Джошуа Рейнольдса.
Работы фон Бреды обнаруживают влияние представителей английской школы живописи, в частности Рейнольдса и Томаса Гейнсборо. Подобно им, художник часто изображал своих моделей на открытом воздухе, в пейзаже, пронизанном солнечным светом.
Портрет Терезы Вандони был создан после возвращения мастера в Стокгольм (1796). Молодая красивая актриса стоит на фоне ландшафта в окрестностях шведской столицы. Она одета в платье, соответствующее последней моде. Одной рукой дива держит маленькую пушистую собачку, другой — венок из роз. На дальнем плане среди кустов и деревьев виднеются фермерские постройки. В целом это произведение отражает новейшие тенденции своего времени — интерес к природе и классическим древностям, выразившийся в фасоне платья.
В 1798 данный портрет был показан на выставке в академии и хорошо принят публикой.