Последователь Рогира ван дер Вейдена. Портрет мужчины. 1430

Сиенская школа Архангел Михаил и дракон XIV век. Дерево, темпера. 40,5x19

Архангел Михаил — один из самых почитаемых архангелов в христианстве, иудаизме и исламе, являющийся главой святого воинства ангелов, охраняющих Закон Божий. В этом качестве он упоминается в Апокалипсисе (Откровении Иоанна Богослова): «И произошла на небе война: Михаил и Ангелы его воевали против дракона, и дракон, и ангелы его воевали против них, но не устояли, и не нашлось уже для них места на небе. И низвержен был великий дракон, древний змий, называемый дьяволом и сатаною, обольщающий всю вселенную, низвержен на землю, и ангелы его низвержены с ним» (Откр. 12:7–9).

На алтарном образе из собрания музея изображена кульминация данных строк. Архангел Михаил представлен грозным воином в золотых доспехах, попирающим ногами поверженного дракона. В левой, высоко поднятой руке он держит копье, которым пронзает открытую пасть нечистого, в правой — большой белый щит с красным крестом (символ победы Животворящего Креста над дьяволом). В колорите работы, построенном на сочетании контрастных белого, желтого, синего, зеленого, розового и оранжевого цветов, а также в трактовке лика святого определенно читается декоративный стиль сиенской школы XIV века.

Последователь Дирка Боутса Христос в терновом венце. Без даты. Дерево, масло. 44x30,5

Произведение «Христос в терновом венце» создано одним из учеников или последователем известного нидерландского мастера Дирка Боутса. На нем на золотом фоне изображена полуфигура Иисуса, облаченного в багряницу. Его руки сложены на уровне груди, на голове — терновый венец. Страдание и боль отражены на лице Спасителя, а глаза полны невыразимой печали. Иконография образа очень близка типам «Муж скорбей» и «Ессе Homo» («Се человек»), но имеет ряд существенных отличий. Например, в первом варианте Христос всегда предстает перед зрителем со следами крестных мук, а во втором Его руки связаны. Здесь же эти особенности иконографии отсутствуют, что, по существу, говорит о ее новом типе, получившем название Salvator Mundi — «Спаситель мира».

На раме сохранилась надпись на латыни «PER VIA ATENDITE ET VIDETE» из Плача Иеремии: «Да не будет этого с вами, все проходящее путем! Взгляните и посмотрите, есть ли болезнь, как моя болезнь, какая постигла меня» (1:12). Так как она относится ко второй половине этого взятого из Святого Писания текста, можно предположить, что данное произведение являлось частью диптиха. Возможно, парой к нему было изображение скорбящей Девы Марии.

Мариотто ди Нардо (активен 1394–1424) Пределла со сценами из жизни святого Стефана 1408. Дерево, темпера. 29,6x57,5

Итальянец Мариотто ди Нардо постигал азы ремесла в мастерской отца — скульптора Нардо ди Чоне, однако довольно быстро понял, что его призвание — живопись. Известность у современников он приобрел как мастер фрески, религиозной картины и миниатюрист. Работал ди Нардо преимущественно во Флоренции.

В собрании музея хранится часть пределлы со сценами из жизни святого Стефана алтаря Пьеве ди Санто-Стефано, созданного для Рифреди (Флоренция). В настоящее время произведение разделено на несколько частей, которые находятся в разных музеях.

Святой Стефан, почитающийся как первый христианский мученик, был побит камнями за проповедь в Иерусалиме. Его жизнь описана в Новом Завете (Деян. 6:5–7:60). На данной панели представлены два события, произошедшие уже после смерти Стефана. В левой части композиции — жена сенатора Константинопольского Джулиана отправляет тело святого на корабле в Константинополь. Во время плавания судно успешно преодолеет шторм, устроенный чертями. Джулиана и ее муж в окружении приближенных изображены на фоне высоких стен города. Перед ними открывается вид на море, где на корабле уже находится гроб, покрытый дорогой тканью, моряки поднимают парус, готовясь отплыть. У воды резвится крылатая нечисть, оскалившая пасти и намеревающаяся приступить к своему делу.

В правой части работы художник представил сцену погребения святого Стефана. По указу императора тело было перевезено из Константинополя в Рим, где его похоронили в одной могиле с останками святого Лаврентия. Ди Нардо изобразил обряд, свершающийся около деревянного гроба с покойным. Обе части композиции объединены золотистым небом и акцентами красного цвета, которые ритмично распределены по всему пространству картины.

Якопо дель Селлайо (1442–1493) Вотивный запрестольный образ: Троица, Богоматерь, святой Иоанн и донаторы. Около 1480–1485. Дерево, масло. 127x75

Итальянский мастер религиозных, мифологических и исторических полотен Якопо дель Селлайо, по свидетельству Д. Вазари, учился вместе с Сандро Боттичелли у флорентийского живописца Филиппо Липпи, виднейшего художника Раннего Возрождения.

Очевидно, представленное произведение было заказано неизвестным состоятельным флорентинцем в память о своих умерших родных и подарено церкви для молитвы об упокоении их душ. На фоне мостов через реку Арно, между облаков, Селлайо в сиянии изобразил Троицу: Иисуса, распятого на кресте, Святого Духа и Бога Отца. Им предстоят Богоматерь и донатор (рядом на коленях). Напротив — святой Иоанн, обнимающий плачущего мальчика. На первом плане, под крестом и черепом Адама, в белом саване лежат две женщины: жена и дочь неутешного вдовца. С 1479 по 1480 во Флоренции свирепствовала чума, по всей видимости, и унесшая их жизни. На среднем плане художник поместил ряд сцен из Ветхого и Нового Заветов (слева направо): жертвоприношение Авраама, добрый самаритянин, встреча Иоанна Крестителя и Иисуса Христа, видение святого Августина, Тобиас и ангел, Франциск Ассизский получает стигматы, святой Иероним, Моисей получает заповеди Бога.

Карло Кривелли (1430/1435 — после 1494) Святой Августин. Около 1487–1488(?). Дерево, темпера. 140,7x39,5

Карло Кривелли — итальянский художник, старший брат Витторе Кривелли. О его жизни сохранилось не очень много сведений, известно, что мастер был довольно успешным в финансовом плане. Искусствовед Б. Р. Виппер так охарактеризовал его творчество: «Кривелли умел быть одновременно утонченным и грубым, пышным и интимным… его картины поражают сказочной невероятностью». Другой теоретик искусства Б. Бернсон справедливо заметил о живописце, что он «стоит в одном ряду с лучшими художниками всех времен и народов и не надоедает даже тогда, когда „великие мастера“ становятся скучными».

Данное произведение, вероятнее всего, составляло часть алтарного полиптиха. Здесь изображен святой Августин — философ, проповедник, богослов и политик, один из Отцов христианской церкви. Кривелли представил его в полный рост с книгами в руке. С большим вниманием мастер относится к деталям: тонкими изящными узорами покрыты одежда, головной убор святого и фон работы. Колорит строится на гармоничном сочетании охристых, изумрудных и красноватых оттенков.

Франческо Боттичини (1446–1497) Святой Николай со святыми Екатериной, Луцией, Маргаритой и Аполлонией. Без даты. Дерево, темпера. 115x1 22,5

Франческо ди Джованни ди Доменико — настоящее имя итальянского художника, известного как Франческо Боттичини. О жизни творца до нас дошло крайне мало сведений, однако установлено, что в возрасте тринадцати лет он был принят в мастерскую Нери ди Бичи, также мог учиться у Козимо Россели и Андреа Верроккьо. В работах Боттичини заметно влияние ведущих флорентийских и фламандских живописцев. В 1471 художник вступил в Братство архангела Рафаила, для алтаря которого в церкви Санто-Спирито написал одну из своих лучших работ — «Товий и три архангела» (галерея Уффици, Флоренция).

Композиция из коллекции Национального музея западного искусства в Токио несколько уступает упомянутой и, скорее всего, выполнена в поздний период творчества мастера. В центре изображен восседающий на троне святой Николай. Рядом с ним стоят четыре святые девы, держащие в руках предметы мученичества: Екатерина — колесо с шипами, Луция — вырванные глаза, Маргарита — крест и шнурок с привязанным к нему драконом (великомученицу бросили в пасть дьявола, принявшего образ животного, но из-за того, что у девы в руке был крест, он изверг ее целой и невредимой), Аполлония — пальмовую веточку. Живописная манера этого алтарного образа отличается графичной сухостью.

Приписывается Бартоломео Монтанье (около 1450–1523) Пейзаж с замком Конец XV-начало XVI века. Дерево, масло. Диаметр — 139,7

Бартоломео Монтанья — итальянский художник, представитель венецианской школы живописи. Его творческий почерк сформировался под влиянием таких выдающихся мастеров, как Д. Беллини, В. Карпаччо, А. Мантенья.

На картине «Пейзаж с замком» представлен маленький приморский городок. Первый план занимает берег моря с прозрачными волнами, невысокая горная гряда, рядом с которой чинно прогуливаются утки, отделяет его от дороги, ведущей к храму. Туда спешат всадник со своими оруженосцами и несколько женщин. На дальнем плане на нескольких утесах стоят замки с каменными стенами и высокими башнями. Они связаны между собой извилистыми тропами. Мастер с большим вниманием отнесся к изображению и проработке деталей, пытаясь создать достоверный и реалистичный образ итальянского ландшафта. Так, у самой кромки воды можно заметить несколько видов ракушек, в водоеме на среднем плане — водоплавающих птиц, в доме, находящемся рядом с церковью, — горожанина, занимающегося своими делами. Художник показывает деревья с пышными кронами, а также те, что уже засохли. Это позволило Монтанье вдохнуть жизнь в произведение.

Йос ван Клеве (около 1485–1540/1541) Распятие с донаторами. Триптих. Первая половина XVI века. Холст, масло. Центральная часть — 116x83, боковые — 11 7x36

Настоящее имя фламандского живописца Йоса ван Клеве — Йос ван дер Беке. Предположительно, он родился в городке Клеве на нижнем Рейне. Художник жил и работал преимущественно в Антверпене, где в 1515 и 1525 становился деканом гильдии Святого Луки. Существует гипотеза, что он посещал Италию и Францию.

В экспозиции Национального музея западного искусства в Токио хранится одно из произведений мастера — «Распятие с донаторами. Триптих». В его центральной части изображена сцена Распятия. По левую сторону от Христа находятся Богоматерь, Иоанн Богослов, Мария Магдалина, в правой части стоят стражники. Клеве был широко известен как портретист, его талант можно оценить по боковым панелям, где представлены коленопреклоненные заказчики работы — донаторы. Художник очень мягко моделирует лица героев, подчеркивая их индивидуальные особенности, прекрасно прорабатывает жесты.

Части триптиха объединены пейзажем — южнонидерландским ландшафтом, включающим реки, горы и замки, деревни и города, созданным в национальных живописных традициях. Колорит работы построен на сочетании синих, зеленых, красных, желтых оттенков. Их дополняют акценты белого и черного цветов, привносящие декоративное звучание. Фламандский художник, поэт и писатель Карел ван Мандер говорил о живописце: «Он был лучшим колористом своего времени, произведениям своим он умел сообщать очень красивую рельефность и чрезвычайно близко к природе передавал цвет тела».

Иоахим Патинир и мастерская (около 1480–1524) Отдых на пути в Египет. Триптих. Около 1515. Дерево, масло. Центральная панель — 31x20, боковые — 31x9

Член гильдии живописцев Антверпена, нидерландский мастер Иоахим Патинир отдавал предпочтение созданию произведений на религиозные сюжеты и пейзажей.

Данный триптих относится к раннему периоду творчества художника. Его центральная часть посвящена отдыху Святого семейства во время бегства в Египет. Мадонна с Младенцем находятся на первом плане, рядом с ними — взятые в путь мешки с припасами, переброшенные через палку, а также закрытая крышкой плетеная корзина. В стороне от Марии ее муж Иосиф склонился к ручью, поодаль от него пасется ослик. Главенствующее значение в этой работе имеет пейзаж, на фоне которого изображены персонажи Нового Завета. Ландшафт представлен с высокой точки зрения, перед зрителем — долина реки, горы и леса, деревня и поля, где работают крестьяне. Глубину пространства Патинир создал при помощи нескольких планов, сменяющих друг друга. В ближайшем преобладают насыщенные теплые оттенки, в среднем — более холодные зелено-голубые, в дальнем — прозрачные голубые. Подобные приемы построения сохранялись в живописи Нидерландов вплоть до первой трети XVII века.

Боковые створки триптиха украшены шестью сюжетами, повествующими о жизни Христа. На левой изображены сцены «Христос в храме», «Принесение во храм», «Погребение Христа», на правой — «Несение креста», «Распятие» и «Оплакивание Христа». Предполагают, что они выполнены не самим Патинером, а его помощниками или учениками.

Лоренцо Леонбруно да Монтова (1489-около 1537) Рождество. Около 1515. Дерево, масло. 43,8x36,3

Итальянский художник Лоренцо Леонбруно служил при дворе герцога Гонзага в Мантуе, где работал над украшением палаццо Дукале и замка Святого Георгия. Образование живописец получил в школе Андреа Мантеньи, совершил ряд поездок по Италии, посетил Флоренцию, Венецию, Рим, Милан.

Несмотря на то что большую часть своих произведений мастер написал на мифологические сюжеты, в его творчестве есть картины, посвященные религиозной теме, например «Рождество». На первом плане Леонбруно изобразил главных персонажей — задумавшегося Иосифа и Марию, склонившуюся над своим Сыном, лежащим в корзине, наполненной соломой. Рядом с Богоматерью — два златокудрых ангела, поклоняющихся Младенцу Иисусу. Согласно традиции фоном для всей этой группы является хлев, в котором, по преданию, появился на свет Спаситель. На среднем плане, за калиткой, закрытой на щеколду, — двое беседующих мужчин. Ангел призывает их обратить внимание на происходящую сакральную сцену. На дальнем плане художник написал пейзаж с деревней, расположенной рядом с замком.

Лукас Кранах Старший (1472–1553) Христос в Гефсиманском саду. Около 1518. Дерево, масло. 54x32

Немецкий живописец и график Лукас Кранах Старший — представитель эпохи Северного Возрождения, один из известнейших творцов своего времени. С 1505 он являлся придворным художником саксонского курфюрста Фридриха Мудрого в Виттенберге, где не только пользовался заслуженной славой, став влиятельным бюргером, но и был весьма успешен в финансовом плане. Последний факт позволил Кранаху организовать большую мастерскую.

Данная картина принадлежит к зрелому этапу творчества живописца (этот сюжет также называют «Моление о чаше»). Действие разворачивается в Гефсиманском саду, куда Христос вместе со своими учениками — Петром, Иаковом и Иоанном (они же присутствовали при Преображении) отправился для молитвы после Тайной вечери. Коленопреклоненный Иисус представлен в центре произведения с воздетыми к небу руками: «Отче! о, если бы Ты благоволил пронесть чашу сию мимо Меня! впрочем не Моя воля, но Твоя да будет» (Лк. 22:42). Ангел, изображенный в правом верхнем углу, держит потир и крест как знак предстоящих Сыну Божьему мук. На переднем плане художник показал уснувших учеников, на дальнем — вооруженных римлян, которых ведет облаченный в желтые одежды Иуда, держащий мешочек с 30 сребрениками, полученными за предательство Учителя.

Помимо религиозных произведений в поздний период Кранах создавал также картины на мифологические сюжеты, портреты, жанровые сценки, при этом большое внимание уделял фону. В данной работе пейзаж с его ярким закатом является предвестником будущих трагических событий.

Приписывается Адриану Изенбранту (активен 1510–1551) Мадонна с Младенцем на троне. Без даты. Дерево, масло. 35x35,1

О жизни нидерландского художника, представителя Северного Возрождения Адриана Изенбранта сохранилось очень мало достоверных сведений. Предположительно, он изучал живопись в мастерской Герарда Давида, в 151 Ожил в одном из самых богатых городов Европы — Брюгге, где вступил в гильдию Святого Луки. Изенбрант был известным и обеспеченным бюргером.

До наших дней не дошло ни одной композиции, которую с уверенностью можно было бы отнести к кисти художника. Из-за того, что созданные Изенбрантом картины очень схожи с произведениями Г. Давида и Я. Мостарта (он часто копировал их), авторство практически всегда ставится под сомнение.

Приписываемые мастеру работы отличаются тщательностью исполнения и изысканностью, данная не является исключением. Святая Дева изображена сидящей на троне в мраморной беседке с множеством разнообразных архитектурных элементов. Наброшенный на ее плечи яркий красный плащ «изрезан» множеством складок, что в какой-то мере напоминает картины Яна ван Эйка или Робера Кампена. Младенец Иисус, облаченный в тонкую белую рубашку, сидит на коленях Марии. Бережно поддерживая Сына, она с нежностью смотрит на Него.

Тинторетто (Якопо Робусти) (1518–1594) Портрет молодого человека в образе Давида. Около 1555–1560. Холст, масло. 124,5x96,5

Якопо Робусти (более известный как Тинторетто) является одним из ярчайших представителей венецианской школы живописи XVI века. Он учился у выдающего мастера Высокого Возрождения — Тициана. Довольно скоро благодаря своему таланту художник приобрел широкую известность. Нужно отметить, что из-за большого количества заказов он был вынужден работать быстро, что иногда сказывалось на качестве. Дети творца, Мариетта и Доменико, получив образование у отца, стали весьма успешными портретистами.

Отличительными чертами произведений Тинторетто являются точный рисунок, широкая манера письма, динамичное построение композиции.

Большая часть полотен исполнена им на исторические, религиозные и аллегорические сюжеты, но мастер создавал и портреты, один из них хранится в музее. На первом плане он изобразил юношу в современной одежде, подбитой мехом, держащего в одной руке большой меч, в другой — веревку. Художник включил его в религиозную сцену «Давид, побеждающий великана Голиафа». На среднем плане лежит филистимлянин с отрубленной головой, а на дальнем разворачивается сражение. Молодой человек воспринимается как военачальник, выигравший бой.

Иоахим Бейкелар (около 1534-около 1574) Несение креста 1562. Дерево, масло. 96,5x79

Фламандец Иоахим Бейкелар получил образование у своего дяди Питера Артсена — мастера религиозного и бытового жанра. Творческие приоритеты живописца складывались под его влиянием. Ранние произведения художника посвящены разнообразным сценкам, происходящим на кухне или рынке, представляющим большое количество снеди: битой дичи, овощей или фруктов. Бейкелар одним из первых стал изображать рыбные прилавки. Помимо этого художник создавал и многофигурные религиозные картины.

На данной главная группа персонажей с несущим крест на Голгофу Иисусом показана на среднем плане. Споткнувшись, Спаситель падает под тяжестью своей ноши, Симон из Кирены пытается помочь Ему, но римские солдаты не позволяют сделать это. На первом плане в правом углу опустилась на камни обессилевшая от горя Богоматерь. Иоанн Богослов и несколько женщин, среди которых — Мария Магдалина, помогают ей подняться. На дальнем плане в верхнем правом углу мастер изобразил распятие Христа. В левой части композиции у горизонта видны стены Иерусалима. Несмотря на большое количество героев и сцен, художнику удалось создать цельное произведение.

Ян Брейгель Старший (1568–1625) Лесной пейзаж с Авраамом и Исааком 1599. Дерево, масло. 49,5x64,7

Фламандский живописец и график Ян Брейгель Старший принадлежит к известной династии художников, родоначальником которой являлся его отец Питер Брейгель Старший. Образование он получил у своей бабушки по материнской линии Марии Верхюльст, занимавшейся миниатюрой, а затем в Антверпене у П. Гуткинда.

В 1590-х мастер совершил путешествие по Италии, в 1596 вступил в антверпенскую гильдию Святого Луки, а в 1606 был назначен придворным художником испанских наместников Фландрии. Его творчество отличается большим жанровым разнообразием. Брейгель писал батальные сцены, натюрморты, пейзажи, работы на религиозные, аллегорические и мифологические сюжеты. Его картины отличаются особой гармоничностью и бархатистой фактурой.

Пейзажи мастера отмечены тонкой лирической, интимной интонацией. Довольно часто он включал в них стаффажные фигуры библейских героев, как, например, в данный. Брейгель изобразил высокий лиственный лес, являющийся фоном для ветхозаветной сцены Жертвоприношение Авраама, представленной на первом плане. Седовласый старец едет на ослике, рядом идет его сын Исаак, неся охапку хвороста для костра, их сопровождают лесорубы. На ветвях кустов, которые только что миновала процессия, сидят сойки, наблюдающие за происходящим, а в зелени листвы можно увидеть сову, зимородка и других птиц. На поляне за рекой расположилась пара оленей. Сквозь деревья виден окутанный голубой дымкой гористый пейзаж на дальнем плане. Такое построение ландшафта характерно для нидерландской живописи XVI века.