Известно, что примерно в 1469 Боттичелли покинул своего последнего учителя и обустроил мастерскую в отцовском доме, располагавшемся в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. К этому времени относится создание запрестольного образа «Мадонна с Младенцем и святыми Марией Магдалиной, Иоанном Крестителем, Франциском, Екатериной Александрийской, Козьмой и Дамианом» (другое название «Алтарь Сант-Амброджо», 1467–1470, Галерея Уффици, Флоренция). Сюжет этого произведения достаточно типичен для того времени и представляет собой тип композиции «Поклонение Младенцу». В центре полотна — восседающая на троне Мария с Младенцем на руках, которых окружают святые. Интересен тот факт, что в число поклоняющихся Христу и Его матери включены фигуры мучеников Козьмы и Дамиана. Их «присутствие» в картине может говорить о том, что это произведение могло быть исполнено по заказу правящего в то время во Флоренции дома Медичи, небесными покровителями которого и являлись святые.

Поклонение волхвов. Около 1473

Работая над запрестольным образом, Боттичелли почти математически точно просчитал его колористическое построение, мастерски распределив красные, голубые, фиолетово-синие и коричневые цвета. При помощи ярких акцентов он выделил главных героев: Мадонну, Младенца, Козьму и Дамиана. Архитектурный фон, в котором находятся герои композиции, не имеет глубины, воспринимается плоским и театральным.

В 1470 Cандро Боттичелли получил свой первый официальный заказ на исполнение аллегорического образа «Сила» (Галерея Уффици, Флоренция).

Обнаружение обезглавленного Олоферна. 1472–1473

Работа должна была войти в цикл «Добродетели», картины которой предназначались для украшения спинок кресел в Зале заседаний Торгового суда. Выполнение заказа позволило художнику войти в круг флорентийцев, связанных с семьей Медичи.

Ориентируясь на вкусы своей эпохи, художник написал женскую фигуру, в образе которой передал нравственную силу и, скорее, меланхолическую задумчивость, нежели решительность. «Сила», созданная Боттичелли, не несет в себе никакой мужественной энергии. Несмотря на то, что женщина восседает в удобном кресле, в ее позе ощущается некоторая неустойчивость. В целом фигура дамы с легким наклоном головы, изящным движение рук, практически бессильно держащих жезл, производит впечатление внутренней хрупкости и надломленности.

В произведении нельзя не отметить явного влияния Верроккьо. Это заметно, прежде всего, в трактовке складок и общей моделировке фигуры, тщательной ювелирной отделке трона. Но, тем не менее, в ней уже появляются собственные «художественные находки» молодого мастера: некоторая удлиненность пропорций, особая грациозная пластика движений, деликатность в моделировке лица. Нужно отметить, что героиня из картины «Сила», Богоматерь из алтарного образа «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» и святая Екатерина из запрестольного образа «Алтарь Сант-Амброджо» имеют практически идентичные портретные черты. Можно предположить, что моделью для всех этих женщин послужила реально существовавшая жительница Флоренции. Художники Возрождения нередко придавали своим героям прямое сходство с известными им людьми — заказчиками, друзьями, возлюбленными — это было достаточно распространенной практикой в то время.

В 1472 Боттичелли вступил в Гильдию святого Луки, тем самым заявив о себе как о свободном художнике. Живописец открыл большую мастерскую, набрал помощников и подмастерьев. Одним из первых его учеников стал Филиппино Липпи.

В этот период мастер создал так называемую «Мадонну Евхаристии» (1470 — 1472, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон). Фактически воссоздав композиционное построение «Мадонны с Младенцем и двумя ангелами», основное внимание художник уделил символическому истолкованию сюжета. Как и в более ранней работе, Мадонна с Младенцем на руках изображена на фоне пейзажа, виднеющегося сквозь архитектурные элементы. Перед ними стоит Иоанн Креститель, держащий в руках блюдо с виноградными гроздьями и колосьями — символами искупительной жертвы Христа. Благодаря этим элементам композиции, полотно получило свое название[2]Евхаристия — Святое Причастие главнейший, признаваемый всеми христианскими вероисповеданиями обряд; у православных, католиков, лютеран — Таинство, при котором верующие христиане вкушают Тело и Кровь Иисуса Христа под видом хлеба и вина, и, согласно их вероучению, через этот акт взаимной жертвенной любви соединяются непосредственно с самим Богом.
.

Святой Августин. 1480

Сила. 1470

Религиозная символика, чрезвычайно распространенная в средневековом искусстве, довольно часто встречается в произведениях XV–XVI столетий. Однако она не свойственна работам Боттичелли так же, как пейзаж на заднем плане и сакральная атмосфера всей композиции. Эти элементы могли быть навеяны ранними полотнами Леонардо да Винчи.

Примерно в 1473 Боттичелли создал картину «Святой Себастьян» (Государственный музей, Берлин) для церкви Санта-Мария Маджоре. Выполненное в классических традициях полотно было положительно принято флорентинцами. В 1474, в день святого Себастьяна, работа была выставлена на всеобщее обозрение на одной из колонн церкви, для которой создавалась. Этот факт говорит о том, что мастер приобрел славу в родном городе. Известно, что в 1474 художник был приглашен в Пизу для выполнения росписей на кладбище Кампосанто, расположенном рядом с Пизанским собором. Однако Боттичелли вернулся во Флоренцию, не исполнив взятых на себя обязательств.

Святой Себастьян. Около 1473