Аэростат. Течения и Земли

Гребенщиков Борис Борисович

Решетина Марина

Электроника

 

 

Синтезатор Galore!

Есть в нашу новую эпоху музыка, изготовленная без применения старинных инструментов – но при этом с человеческим лицом и с человеческим голосом.

Нобукацу Такемура (Nobukazu Takemura) – на мой взгляд, один из самых блестящих современных музыкантов, японский мастер цифры. Его мало знают за пределами Японии, лишь в последние пять лет музыка Такемуры начинает просачиваться в остальной мир, но в Стране восходящего солнца его репутация по-самурайски безупречна.

Нобукацу Такемура

Современная электроника зародилась в Германии, где ручки синтезаторов начали не без успеха крутить еще в 70-е годы, в связи с чем здесь упоминался вокально-инструментальный ансамбль Kraftwerk. Нынешний соотечественник Вагнера Дёрк Дресселхаус (Dirk Dresselhaus) известен в миру под псевдонимом Шнайдер ТМ.

Забавно, что в мире электронной музыки мало кто действует под своим мирским именем. Это когда-то обсуждалось в книге Германа Гессе «Путешествие на Восток» – там герои как раз раздумывали, почему же часто произведение артиста бывает значительно живее его самого. Кстати, рекомендую почитать – одна из лучших книг Гессе. Сегодняшние герои сделали из этого правильный вывод и перешли своими alter ego в виртуальный мир.

Шнайдер ТМ

Лучший пример тому, что и на якобы бездушных машинках можно писать очень трогательную музыку, – отец эмбиента, гений и джентльмен, экспериментатор во всех областях искусства – Брайан Ино.

Говоря о электронике, нельзя не помянуть добрым словом пирата, анархиста и шутника по прозванию Эйфекс Твин (Aphex Twin), он же Ричард Д. Джеймс (Richard D. James). Нигилист, иконокласт и просто молодец Ричард Д. Джеймс начал разбирать электронные приборы еще в безоблачном детстве и первые записи сделал в четырнадцать лет. Кто рано встает, тому Бог подает, как говорят астрономы.

Эйфекс Твин

Massive Attack

Столь раннее начало привело к тому, что об Aphex Twin в 90-е годы писали вдвое больше, чем о любом другом электронном артисте. При этом есть подозрение, что довольно много его произведений – чистая издевка над братьями по профессии; его музыку иногда именовали нигилист-поп, что, естественно, вызывает к нему еще более сильную любовь народных масс. Да и видео у него соответствующие, так что их едва ли покажут по нашему MTV.

Поначалу пионеры трип-хопа Massive Attack были диджеями в Бристоле; но постепенно на их вечеринки стало приходить так много народа, что вся остальная музыкальная жизнь в Бристоле практически прекратилась. В связи с этим они перешли на производство своей собственной музыки. В чем и достигли большого успеха, проторив путь для Portishead, Sneaker Pimps и других бойцов трип-хопа. Для бытовой лирической комедии «Blade 2» группой Massive Attack была написана трогательная песня «I Against I».

Трики

В самом начале в состав разбойной группировки Massive Attack входил еще один юноша, черный видом, но с золотой душой. Однако по юности душа была запрятана глубоко, и коллеги по коллективу добродушно называли его Трики (Tricky), что в политкорректном русском переводе значило бы «тот, c кем непросто иметь дело».

Первый его сольный альбом занял в Англии все возможные первые места, даже несмотря на то, что днем его отказывались играть по радио – слишком уж он выходил за рамки. Что бы Трики ни делал – все вызывает у людей легкое охренение; при этом он работал с Йоко Оно, Элвисом Костелло, Бьорк, Red Hot Chili Peppers. Да, с ним непросто иметь дело, но его музыка того стоит.

Дебютный альбом Трики – «Maxinquaye», 1995

Как уже научно установлено, в Исландии тоже есть жизнь. И жизнь очень непростая. Среди белоснежных пустынь, изредка перемежающихся гейзерами, таинственно бродят Бьорк, Sigur Ros и Gus Gus. И не просто бродят, но и дружно играют на синтезаторах.

Однако из всех этих диковинных форм жизни я, не колеблясь, выбираю детских магов и кудесников Mum.

И я безмерно счастлив, что есть возможность, осуществляя мировой обзор электронной музыки, не обойти стороной и родной край.

Молодой житель Петербурга по прозванию Клатч (или Ключ, кому как больше по душе) играет музыку, которая ничуть не уступает по уровню тому, что играют во всем остальном цивилизованном мире. И это мне очень по душе.

Стременную чарку нам снова поднесет самурай духа Нобукацу Такемура. Света вам и счастья!

 

Есенин и Электроника

Рассказывают, что великий русский поэт Сергей Есенин очень любил электронную музыку. Кажется, Мариенгоф вспоминает, как Есенин заслушивался ранними работами пионеров электронного транса, группой Orb. Тепло относился он и к группе Two Banks Of Four.

С. А. Есенин

Two Banks Of Four – Дилип Харрис (Dilip Harris) и Роберт Галлахер (Robert Gallagher); один брит наголо, другой нет; в основном они занимаются тем, что ходят по Лондону и сэмплируют всех, кто не успевает убежать. Вот, например, их «Уличная Колыбельная»:

Не ветры осыпают пущи, Не листопад златит холмы. С голубизны незримой кущи Струятся звездные псалмы [56] . {478}

Филип Харрис и Роберт Галлахер

Пришло время поговорить о неразлейвода-приятеле звукового террориста по имени Эйфекс Твин (Aphex Twin), джентльмене с нежным именем Squarepusher, играющего, как говорят критики, «шизоидно-экспериментальный драм-н-басс». В юности Эйфекс Твин и Squarepusher часто вместе,

Размахнув кудрями русыми, В пляс пускались весело. Девки брякали им бусами, Зазывали за село [57] .

Однако, преодолев естественный искус уйти за село, приятели продолжали заниматься электронной музыкой.

Том Дженкинсон, Squarepusher

Помогало то, что сам Squarepusher – Том Дженкинсон (Tom Jenkinson) – сын джазового ударника, еще в школе играл на басу и барабанах, а позже выучился играть и на других инструментах, поэтому сам играет, сам же себя и сэмплирует, что выходит много дешевле. На сэкономленные же деньги он выпускает все новые и новые пластинки.

Но немного истории. Игры с хаосом начались еще в начале XX века, когда первые экспериментаторы начали приглядываться к только что изобретенным синтезаторам звука (которые тогда, не в пример сегодняшним, занимали иногда целую комнату, а то и не одну), а также к неортодоксальным методам обработки этого звука. Они устали от сложности тогдашней классической музыки; им, как и коллегам Есенина из группы «Сплин», хотелось новых аккордов и новых гармоний.

Чарльз Додж

Вот, к примеру, классический американский композитор Чарльз Додж. Жил себе не тужил, ан нет – пошел искать нового. Заинтересовался взаимоотношением человеческого голоса и компьютера. В итоге стал орденоносным пионером электронной музыки. Вот куда приводят поиски.

Наша печь как-то дико и странно Завывала в дождливую ночь [58] . {480}

Никогда не остающийся на одном месте, Мистер Перемена в Действии, Худой Белый Герцог, Зигги Звездная Пыль, Дэвид Боуи однажды учил меня применять к текстам песен метод «разрежь и cшей», придуманный еще одним пришельцем с Марса, Уильямом Берроузом (William Burroughs).

Дэвид Боуи и Уильям Бэрроуз

«Допустим, – говорил он, – у тебя в руках рассказ о поездке в автобусе: вот едет автобус, на остановке заходит девушка, кого-то кто-то рядом сбивает и так далее. Создается вкус происходящего. Теперь если взять этот рассказ, разрезать его на фразы и собрать их в произвольном порядке, линейное повествование исчезнет, но содержание происходящего, став вне логики, останется при этом тем же самым».

Джон Хасселл

LP «Vernal Equinox», 1977

Именно это метод Дэвид иногда применял к своим собственным песням. А когда они встречаются с другим отпетым экспериментатором, блестящим Брайаном Ино, такие же нелинейные методы они применяют и к музыке.

Дэвид Боуи был и остается одной из крупнейших и любимейших фигур в музыке XX века.

Еще одна великолепная фигура – трубач Джон Хасселл. «Я хотел создать культуру, которая как бы существовала. Как если бы кто-то обнаружил неизвестную, потерянную музыку. Смесь традиций „третьего мира“ с технологией „первого мира“, создание культуры „четвертого мира“ – проекция идеи традиции в цифровой мир».

Киран Хебден

Говорят, что Хасселл прожил много лет в Полинезии и ясно там усвоил, что сон не менее важен, чем явь, а может, и важнее. Наверняка придумывают.

Главное в его музыке – атмосфера; если довериться ей, она приводит в странное место вечных снов, неотличимых от яви.

Клубит и пляшет дым болотный… Но и в кошме певучей тьмы Неизреченностью животной Напоены твои холмы [59] . {482}

Four Tet. «Fabric Live. 59», 2011,

Один парень по имени Киран Хебден (Kieran Hebden) играл себе в построковой группе Fridge. А пока его коллеги по команде занимались учебой в колледже, он спасался от скуки нажиманием кнопок компьютера. Нажимание удавалось на славу.

Прямо у себя дома он по сей день продолжает лупить, сэмплировать и резать, а получившееся выходит под названием Four Tet, став более популярным, чем его основная группа.

Весенний день звенит над конским ухом С приветливым желаньем к первым мухам [60] . {483}

А вот случай из жизни. Шел я как-то раз по улице, зашел в магазин, а там такое играет! Я подбегаю к продавцу, спрашиваю, кто это, он говорит – Hot Chip. Кто они такие, я не знал, но не купить не мог. Уже чуть позже я узнал, что Hot Chip – это два голоса: Джо Годдар (Joe Goddard) и Алексис Тэйлор (Alexis Taylor) плюс зашедшие в студию друзья-лондонцы. Их душа «грустит о небесах, Она не здешних нив жилица». И они любят, «когда на деревах Огонь зеленый шевелится». Мы еще услышим о них.

Hot Chip

Сергей Есенин и Айседора Дункан

«Ultra». Depeche Mode, 1997

И если идти дальше по этому сумеречному пути, то почти наверняка придешь к весьма популярной и тоже совсем электронной, всем известной группе. Сдвинутый, адский мир вечного мучения – по счастью, нереальный, но изумительно изобретательный. Конечно, Depeche Mode, мастера английского криминального шансона.

Рассказывают, что сам Есенин не знал, как относиться к Depeche Mode, и часто по этому поводу спорил со своей женой, иностранной балериной Айседорой Дункан, которая все время привозила ему их новые и новые альбомы. Но иногда, склонив русые кудри, он слушал какую-нибудь «Ультру» и шептал:

Пойте в чаще птахи, я вам подпою, Похороним вместе молодость мою! [62] {485}

А вот вам еще история. Однажды в 96-м году два человека в Индии наблюдали солнечное затмение. Разговорились, конечно, вспомнили Есенина. Один – Саймон Посфорд (Simon Posford), работящий электронщик из захолустной английской деревеньки, другой – седой и танцующий ветеран психоделической революции, один из первопроходцев хиппи, серебряная флейта Раджа Рам (Raja Ram).

Саймон Посфорд

Классический пример того, как рыбак рыбака видит издалека. Помимо любви к Есенину их объединяла новая психоделия – то есть психотранс. Новые друзья решили, что нужно немедленно создать звуковой эквивалент затмения солнца. Пойдя в студию, так они и сделали.

Так появилась одна из самых известных в мире артелей психотранса – Shpongle. Эти дети солнечного затмения до сих пор живы, здравствуют и нам того желают.

Ратью смуглой, ратью дружной Мы идем сплотить весь мир [63] . {486}