Джонни уехал в Лондон вскоре после оскаровской церемонии 2004 г. Ему предстояла работа с Лоуренсом Данмором над фильмом «Распутник». Фильм был посвящен биографии Джона Уилмота, поэта XVII века, второго графа Рочестера. Сэмюэль Джонсон говорил, что он «презирал приличия и порядок, испытывал полное неуважение к любой морали и категорически отрицал любые религиозные убеждения. Он жил бесцельно и бесполезно, прожигал свою юность и погубил здоровье в чрезмерном сладострастии».

Деппу предстояла работа с Лоуренсом Данмором над фильмом «Распутник». Фильм был посвящен биографии Джона Уилмота, поэта XVII века, второго графа Рочестера.

Стивен Джеффрис написал сценарий по собственной пьесе. Съемки фильма должны были начаться в конце февраля в пригородах Лондона, но продюсеры получили неожиданную подножку от британского правительства, изменившего налоговое законодательство. Правительство окончательно перекрыло все лазейки для «сложных и возмутительных схем, с помощью которых киноинвесторы уклонялись от уплаты налогов». Заявление, в котором говорилось, что «правительство решительно намерено противодействовать тем, кто использовал подобные схемы в прошлом и собирается использовать их в будущем». Это решение возымело самое серьезное воздействие на британскую киноиндустрию и помешало созданию многих фильмов, в том числе и «Распутника».

Новости были настолько ужасными, что остановили даже съемки «Тюльпанной лихорадки» с участием Джуда Лоу и звезды «Пиратов Карибского моря» Киры Найтли.

Как сообщала студия ВВС: «Английский совет по делам кинематографии представил правительству список сорока фильмов, производство которых будет заморожено, в надежде на принятие временных мер, направленных на спасение начатых проектов». Но правительство твердо стояло на своем, заявляя, что «этого просто невозможно ожидать», поскольку кинематографисты уклоняются от уплаты налогов, перекладывая свои налоги на плечи честных налогоплательщиков.

Но не все было потеряно. Кинокомпания Isle of Man Film, продюсерская компания Mr Mudd и студия First Choice Film согласились финансировать фильм с участием Джонни. В заявлении глава First Choice Дэн Тейлор заявил, что «наша главная задача сделать так, чтобы коммерческий британский фильм снимался в Британии. Неверно было бы считать, что налоговые льготы, снижающие риск инвестиций в кинематограф, отражают наше неверие в успех картины. Подобное мнение чрезвычайно далеко от истины». И все же будущая судьба фильма из-за изменения налогового законодательства в 2004 году висела на волоске.

Благодаря изменению графика съемок Джонни смог провести много часов в Британской библиотеке.

Благодаря изменению графика съемок Джонни смог провести немало времени в Британской библиотеке вместе с другими книжными червями. Он отправился в легендарный читальный зал и принялся изучать все, что связано с жизнью удивительного вольнодумца, образ которого ему предстояло воплотить на экране. Джон Уилмот, бесшабашный второй граф Рочестер, был Питом Доэрти XVII века. Его вполне можно сравнить с современными рок-звездами. Рочестер всегда жил по собственным правилам.

Он был настоящим распутником, непутевым бездельником. Его образ вдохновил Доэрти на создание ныне уже не существующей группы The Libertines – «Распутники». И теперь жизнь этого удивительного человека послужила сюжетом для британского фильма. Создатели картины считали, что его жизнь даже спустя четыреста лет после смерти способна взорвать общественное мнение.

Съемки проходили в Англии, Уэльсе и на острове Мэн. Тех, кто оказывался на съемочных площадках, сразу же поражали гигантские фаллические символы, предметы для сексуальных игр и разнообразные гедонистические аксессуары для разнузданного наслаждения.

Естественно, Джонни сыграл Рочестера превосходно. Особенно блестяще ему удалась та часть фильма, в которой распутный граф лишается покровительства короля. Десятью годами раньше с тем же предложением к Джонни обращался актер Джон Малкович, и теперь Депп был счастлив видеть, что давно задуманный и столь желанный для него проект наконец-то осуществляется.

Съемки проходили в Англии, Уэльсе и на острове Мэн. Тех, кто оказывался на съемочных площадках, сразу же поражали гигантские фаллические символы, предметы для сексуальных игр и разнообразные гедонистические аксессуары для разнузданного наслаждения.

«Я пытался разыскать все, что было написано о графе Рочестере. Я нашел невероятные книги, которые стали основой для всего. Самым главным для меня было узнать о своем герое все, что только можно. Я знал, что многие считали его обычным дебоширом, гедонистом, безумным пьяницей. Но это было лишь поверхностное впечатление. У меня была возможность работать в Британской библиотеке и прочесть его письма – настоящие письма, написанные его собственной рукой. Из этих писем я многое узнал об этом человеке. Я понял, что в глубине души это был сверхчуткий гений, наделенный немыслимым талантом. А его стихи просто превосходны».

Невероятная жизнь Рочестера была посвящена изучению всех возможных видов похоти, алчности и славы. «Если вам нужно современное сравнение, то можно сказать, что он был знаменит, как Мик Джаггер, – говорит продюсер Расселл Смит. – Но, полагаю, он был, скорее, панком, потому что откровенно посылал всех далеко и надолго».

Поэт, остроумец, герой войны, сексуальный авантюрист – о Рочестере можно сказать все это и многое другое. Он родился в 1647 г. в семье первого графа Рочестера. Джон Уилмот был светочем новой Англии, которая сбрасывала с себя мрак Средних веков. Он оказался настоящим вундеркиндом. В Оксфордский университет он поступил в возрасте 12 лет и, кроме наук, изучил там науку распущенности и разврата. Окончив обучение, Джон поступил на флот и прославился в боях против голландцев.

О необычном графе Рочестере знали во всей Европе. Слухи распространялись с головокружительной скоростью. Все знали, что он блестящий поэт, человек, обладающий уникальным остроумием, и опасный вольнодумец и святотатец. К счастью для него, он был придворным просвещенного, жизнерадостного и обаятельного короля Карла II, большого любителя непристойностей. Но выходки Рочестера были настолько непозволительными, что иссякло терпение даже самого терпеливого монарха.

Поэт, остроумец, герой войны, сексуальный авантюрист – о Рочестере можно сказать все это и многое другое.

Скандальный граф писал стихи и пьесы, которые для того времени были невероятно клеветническими и нечеловечески грязными. Рочестер даже нарушил священное правило – он осмелился критиковать короля. А его бесчисленные сексуальные связи были известны во всей Европе.

Когда же он, в конце концов, влюбился, то соблазнять предмет своей любви решил столь же неординарно, как и жил. Он стремился завоевать не сердце юной наследницы Элизабет Малет, а ее тело. Он попросту ее похитил.

Король был в шоке. Такое поведение было абсолютно недопустимым. Рочестера бросили в лондонский Тауэр. Но граф отлично умел выпутываться из самых тяжелых неприятностей. Развратный аристократ сумел вымолить у своего суверена прощение. И Рочестера освободили. Невероятно, но у него даже получилось уговорить жертву похищения выйти за него замуж. Но все хорошее когда-то кончается. Сексуальная распущенность любвеобильного графа привела к его падению, в результате чего он умер от сифилиса всего в 33 года.

«Чем больше я читал о Рочестере, чем лучше узнавал этого человека, тем сильнее влюблялся в него, – говорит Джонни. – Конечно, у него была забавная поверхностная сторона, но он был невероятно сложным человеком с мучительно страдающей душой».

Потенциал необычной жизненной истории Рочестера разглядел писатель Стивен Джеффрис. Он написал пьесу «Распутник», в которой анализировал связь между гением, упадком, свободой, опасностью, похотью и любовью. Пьеса была поставлена в знаменитом театре «Степной волк» в Чикаго.

«Чем больше я читал о Рочестере, чем лучше узнавал этого человека, тем сильнее влюблялся в него», – Джонни Депп.

Главную роль сыграл Джон Малкович. Именно тогда он пригласил Джонни прийти на спектакль и рассказал о том, что хочет снять такой фильм.

На большом экране Малкович хотел сыграть короля Карла, а главную роль предложил Джонни. Депп был в полном восторге. «Когда я десять лет назад впервые прочел и увидел пьесу с участием Джона, то не представлял, как ее можно перенести со сцены на экран. Но Стивен проделал отличную работу. Читая его сценарий, я думал: "Возможность сделать нечто замечательное представится лишь раз в жизни!" Сценарий был просто потрясающий».

Вспоминая историю самого Джонни, становится ясно, почему режиссер Данмор счел именно его идеальным кандидатом на роль графа. «В моей жизни был период, когда мы с Рочестером в буквальном смысле проводили ночи вместе. Такого героя я понимаю, как никто другой. Сравнить его можно с Джеком Керуаком – великим, но совершенно непонятым писателем, с Шейном Макгоуэном – одним из величайших поэтов XX века, но пропитанным алкоголем до такой степени, что любой другой уже валялся бы в сточной канаве. И с Хантером Томпсоном – великим героем и моим близким другом. Думая о Рочестере, я вспоминал всех этих людей».

Но Джонни сравнивал Рочестера не только с другими, но и с самим собой. «Я видел в нем то, через что прошел сам. Я бросил пить, потому что не мог остановиться. Я мог пить до черноты в глазах, когда терял представление о том, кто я такой и где я нахожусь».

«Я видел в нем то, через что прошел сам. Я бросил пить, потому что не мог остановиться. Я мог пить до черноты в глазах, когда терял представление о том, кто я такой и где я нахожусь», – Джонни Депп.

Джонни завязал с алкоголем, решив, что это – «пустая трата времени». Одновременно он бросил и наркотики. «Попытки одурманивания для меня никогда не были способом отдыха. Это было существование, а не жизнь. Если бы я сыграл эту роль десять лет назад, когда Джон Малкович впервые предложил мне это, то мой герой был бы совсем другим. Я бы совершил опасную ошибку – попытался бы прожить эту роль. Нет, конечно, не отправляясь трахать все, что движется. Нет, я начал бы пить и мог бы никогда не справиться с этим. Десять лет спустя у меня появилась прочная основа, на которую я мог опереться».

Конечно, десятью годами раньше Джонни Депп был настроен более деструктивно. В то время у него был мучительный роман с Кейт Мосс. Когда кто-то сказал, что подобные сложные отношения между ним и Кейт говорят о существовании между ними подлинной любви, Джонни глубоко задумался и ответил: «Не думаю, что я подходил Кейт». Вы наверняка читали в таблоидах, что Джонни пытался помочь Кейт в трудную минуту, приглашал Пита Доэрти на обед, уговаривал его бросить наркотики и лучше обращаться с Кейт. Однако сам Джонни категорически это отрицал. «Я никогда с ним не встречался. Он мне нравится. Я очень люблю его музыку. Думаю, что он очень талантливый человек. Мне кажется, что они с Кейт подходят друг другу, потому что она отличная девушка, очень умная, и, думаю, она будет замечательной мамочкой».

Тот факт, что Джонни Депп преодолел свои пагубные страсти, говорит о силе его характера. Это, безусловно, достойно уважения.

Но травля со стороны журналистов выводила Джонни из себя. Он считал несправедливым «валять ее в грязи, как это делает желтая пресса. Кейт растет, как и мы все. И ее нужно оставить в покое. Но я никогда не общался с Питом Доэрти и не дарил Кейт зеркала, как писали папарацци. Они написали, что я послал зеркало туда, где она остановилась, они увидели в этом старинный индийский обычай: посмотри в зеркало и найди в себе силы отказаться от того, что тебе вредит. Но я бы никогда не стал дарить ей зеркала – это совершенно неподходящий для нее подарок. Я очень за нее переживаю». Хотя Джонни не выступил в защиту Кейт так же решительно, как в свое время заступился за Вайнону во время ее эпопеи с кражами в магазинах, он всячески ее поддерживал. «Пресса пытается буквально распять ее. Мы должны поддержать ее, чтобы она нашла в себе силы. Ей нужно справиться со всем этим. Я точно знаю, что она сильная и умная женщина. С ней все будет в порядке».

Говоря о прошлом, Джонни припомнил тот случай в лондонском ресторане «Мирабель» в 1999 году, когда его арестовали и на четыре часа бросили в камеру за то, что он гонялся за фотографами с палкой. «Не уверен, что они хотели бы, чтобы я к ним вернулся, но у них роскошная карта вин, а я люблю хороший кларет. Инцидент в "Мирабель" произошел, потому что папарацци хотели сфотографировать нас с Ванессой, а она была беременна. Она стала злиться. А я подумал, что мое отцовство – неподходящая тема для желтой прессы. Я всегда защищаю моих малышей».

Критик издания Hollywood Reporter писал о том, что после галереи незабываемых плутов, очаровательных фриков и нонконформистов Джонни решил перейти в мир чудовищного.

Но Джонни продемонстрировал, насколько галантным он может быть, когда журналист подарил ему элегантный резной дилдо, подобный тем, которые так широко использовались в «Распутнике». Сегодня эта игрушка носит имя актера и продается в шикарном лос-анджелесском магазине. Джонни с благодарностью принял подарок, который привел его в настоящий восторг. Он начал энергично им размахивать. «У меня ничего подобного в 20 лет не было. Это просто великолепно». Джонни даже говорил, что собирается вставить подарок в рамку, как огнетушитель. «Там будет табличка. Разбивать только в экстренном случае!».

Кинообозревателя из Hollywood Reporter больше интересовала последняя роль Джонни, а не подаренный ему дилдо. Он писал о том, что после галереи незабываемых плутов, очаровательных фриков и нонконформистов, Джонни решил перейти в мир чудовищного. Но это было не так. Критик писал, что Джонни создает «портрет поэта XVII века, провокатора и дебошира Джона Уилмота, второго графа Рочестера, литературная слава к которому пришла только после безвременной кончины – Уилмот умер в 33 года от сифилиса и алкоголизма. Несомненная заслуга режиссера Лоуренса Данмора заключается в том, что чем более физически гротескным становится его главный герой, отвратительный персонаж, жадный до чувственных утех, тем более узнаваемым и реальным его видят зрители. „Темный кузен“ таких экранных бездельников, как Рауль Дьюк, Джек Воробей или Вилли Вонка, который нас еще ожидает, распутный граф Деппа обладает зыбким очарованием, скрывающимся за леденящей кровь ухмылкой».

Несомненная заслуга режиссера Лоуренса Данмора заключается в том, что чем более физически гротескным становится его главный герой, тем более узнаваемым и реальным его видят зрители.

Но «Распутник» и даже игра Деппа в этом фильме понравилась не всем. И одним из таких критиков был Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly. Он жестоко раскритиковал весь фильм целиком. «В начале „Распутника“ Джонни Депп с длинными черными локонами в стиле Ренессанса, которые делают его похожим на буйного рокера-мушкетера, ухмыляется в камеру и рассказывает о своей способности соблазнять и женщин, и мужчин – голая похвальба, маскирующаяся под исповедь. „Я вам не понравлюсь“, – говорит он, выплевывая слова с ледяным отвращением. Легко подумать: „Все это мило и замечательно, а теперь мы посмотрим, как ты развлекаешься, забавляясь грязными сексуальными играми“.

В "Распутнике" мы видим упадок героя, полностью соответствующий лаконичной мизантропии вступительного монолога. Джон Уилмот, второй граф Рочестер, поэт XVII века, остроумец и алкоголик, восхваляемый и поносимый за его откровенную развращенность…В этой роли Депп забывает о своем очаровании и создает на экране образ, представляющий собой нечто среднее между Казановой и Ричардом III. Впрочем, фильм – это настоящее пиршество извращенности, и в нем герой Деппа не делает ничего хотя бы мало-мальски приятного – например, ни с кем не спит. Это, пожалуй, самый несексуальный фильм из всех, какие когда-либо снимали о знаменитых соблазнителях.

В конце сентября на экраны вышел фильм «Волшебная страна», в котором Депп сыграл роль замечательного писателя Джеймса Барри, автора повести о Питере Пэне.

Так что же делает злополучный граф? Он говорит! И все герои «Распутника» говорят. Но то, что исходит из их уст, вряд ли можно назвать «диалогом», разве что в чисто техническом смысле слова. Это тарабарщина, словоизвержение, мрачный псевдолитературный словесный понос. Граф вроде бы испытывает некую привязанность к актрисе (Саманта Мортон), которая слишком наивна, чтобы спасти его. И он пишет пьесу, в которой высмеивает Карла II (Джон Малкович). С этого момента начинается его стремительное падение, завершающееся мерзкой смертью от сифилиса. «Распутник» – это мучительный, грязный фильм, в котором удалось сделать то, что лично я считал абсолютно невозможным: в этой картине Джонни Депп лишен какого бы то ни было обаяния!»

Всего за две недели до выхода «Распутника» на 324 экранах Великобритании появился фильм «Волшебная страна». Фильм вышел в конце сентября и в первый же уик-энд собрал почти восемьсот тысяч фунтов стерлингов. Выход фильма задержался на целый год из-за конфликта со студией Columbia Pictures. Студия приобрела права на пьесу, собираясь снимать свой вариант «Питера Пэна». Если бы фильмы вышли одновременно, то Miramax не смогла бы использовать на экране целый ряд сцен.

В отличие от «Питера Пэна» 2003 года, в котором экранизировалась одна из самых знаменитых детских сказок, очаровывавшая читателей и зрителей почти сто лет, «Волшебная страна» была фильмом совсем другим. В ней использовалась полувымышленная история писателя Дж. М. Барри. Зрители узнают, что заставило писателя создать чудесную детскую книжку.

В основе картины – полувымышленная история об успешном шотландском драматурге Джеймсе Барри. Он ставит новую пьесу, однако публика не принимает ее. Литератор понимает, что ему необходим источник вдохновения.

Успешный шотландский драматург Дж. М. Барри (Джонни Депп) ставит новую пьесу, но светское общество эдвардианской Англии принимает ее довольно прохладно. Конечно, Барри – литературный гений своего времени. Но старые темы ему наскучили. Вскоре он понимает, что ему необходим источник вдохновения. И неожиданно он такой источник находит. Гуляя в Кенсингтонском саду со своим сенбернаром Портосом, Барри встречает семейство Льюэллин Дэвис: четырех мальчиков, оставшихся без отца, и их прелестную, недавно овдовевшую мать (Кейт Уинслет).

Несмотря на то, что суровая бабушка мальчиков, Эмма Дюморье, не одобряет этих отношений, несмотря на обиду собственной жены, Барри становится другом этой семьи. Он развлекает мальчиков фокусами, трюками, играми, сказками про замки и королей, про ковбоев, индейцев и про пиратов и потерпевших кораблекрушения. Холмы у него превращаются в величественные галеоны, палки – в острые мечи, воздушные змеи – в сказочных фей, а мальчики Льюэллин Дэвис – в «потерянных мальчиков Волшебной страны».

Вспомнив давно забытые радости детских приключений, Барри начинает писать свой лучший и самый знаменитый шедевр. И хотя его верный продюсер Чарльз Фроман боится, что писатель погубит свою репутацию этой детской сказкой, Барри начинает репетиции. Он шокирует актеров абсолютно неожиданными просьбами, предлагает им летать над сценой, разговаривать с феями, сделанными из света, наряжаться в костюмы собак и крокодилов. Но когда Барри уже готов представить «Питера Пэна» миру, в его жизни и жизни его близких просходит настоящая трагедия.

Как-то раз на прогулке Джеймс Барри знакомится с семейством Льюэллин Дэвис. Эта встреча меняет его жизнь – в общении с детьми драматург черпает вдохновение.

Когда продюсер Ричард Гладстайн принес сценарий Дэвида Мэги режиссеру Марку Форстеру, тот сразу был очарован этой историей. Эта тема была ему особенно близка, и он понимал, что обстоятельства и эмоции, связанные с созданием «Питера Пэна», будут близки и понятны миллионам зрителей во всем мире. Если судить по режиссерским заметкам, реальная дружба Дж. М. Барри с семьей Льюэллин Дэвис дала писателю те чувства и эмоции, которые сделали его пьесу настолько трогательной и любимой всеми. В ней говорится о чуде воображения, ностальгии по детской наивности и страстном желании поверить во что-то более волшебное, чем повседневная жизнь.

«Я рассматривал этот фильм как историю о силе творческого начала, о способности перенести людей в другой мир, о глубокой человеческой потребности в иллюзиях, мечтах и вере, которая помогает нам даже перед лицом настоящей трагедии. Я считаю, что этот фильм говорит о созидательной силе воображения, о способности превратиться в что-то большее, чем ты есть на самом деле, даже если никто не верит в твои силы».

Гладстайн согласен с режиссером. «Волшебная страна» дала нам уникальную возможность создать фильм, в котором чисто личная и очень эмоциональная драма сочетается с невероятными всплесками воображения и изобретательности. Это история для ребенка и взрослого, которые живут в душе каждого из нас».

«Я хотел рассказать историю о том, что значит взрослеть и принимать на себя ответственность за тех, кто тебя окружает», – сценарист Дэвид Мэги.

Идея снять «Волшебную страну» – или, как фильм назывался в проекте, «Волшебную страну Дж. М. Барри» – зародилась, когда на сцене была поставлена пьеса Аллана Ни «Человек, который был Питером Пэном». Пьеса представляла собой ряд диалогов между Барри и мальчиками Льюэллин Дэвис. Продюсер Нелли Беллфлауэр увидела этот спектакль в местной театральной мастерской и сразу же приобрела права на пьесу. Затем она обратилась к сценаристу Дэвиду Мэги, чтобы тот написал сценарий. «Пьеса Аллана Ни – это невероятно трогательная история о мужчине, который заменил отца этим маленьким мальчикам, а потом помог им пережить страшную трагедию. Я всегда любила „Питера Пэна“, и пьеса Аллана стала отправной точкой для знакомства с историей создания этого произведения и с его вселенскими темами».

Но, как говорит Мэги, его сценарий «не был фактическим пересказом того, что произошло с Джеймсом Барри, когда он писал "Питера Пэна". «Я хотел рассказать историю о том, что значит взрослеть и принимать на себя ответственность за тех, кто тебя окружает, – говорит сценарист. – Надеюсь, люди увидят в этом фильме дань уважения и памяти творческому гению Барри. Мне бы хотелось, чтобы люди поняли: мы можем становиться взрослыми, не теряя детской наивности и умения удивляться миру». По мере работы сценарий становился все более эмоциональным и личным. «Мой первый ребенок родился, когда я начал работать над этим материалом. И тогда же после долгой борьбы с раком умер мой отец. Я много думал над тем, что значит быть взрослым и понимать, что время неотступно гонится за всеми нами. Для меня это история о человеке, который впервые в жизни задумался над этими проблемами».

Продюсер Ричард Гладстайн говорит, что во время подбора актеров создатели фильма руководствовались словами автора «Питера Пэна»: «Барри написал точные инструкции всем своим актерам. Он говорил: „Все персонажи, взрослые они или дети, должны иметь детский вид – и это остается самым главным“. Эти слова подсказали нам принцип создания нашего фильма».

«Как писателя, – продолжает Дэвид Мэги, – меня интересовало то, как жизнь человека становится источником вдохновения и как искусство меняет нашу жизнь. Я думаю, что люди творческие дольше всех остальных остаются детьми. Но в жизни каждого из нас бывают моменты, которые буквально придавливают нас к земле. И тогда мы ощущаем потребность излить душу в писательстве и искусстве. „Питер Пэн“ – гениальное произведение, потому что в нем есть и радость, и сладкая горечь от того, что детство осталось позади. Книга Барри – это результат жизненного опыта. Поэтому она настолько хороша и не похожа ни на что другое».

По предложению руководителя студии Miramax Мишель Сай, Беллфлауэр отправила черновой вариант сценария продюсеру Ричарду Гладстайну. Сай связалась с ним, и студия застолбила проект. Сценарий был доработан, и начались поиски подходящего режиссера. Они увенчались успехом в 2001 году, когда Гладстайн увидел оскароносный фильм Марка Форстера «Бал монстров», в котором рассказывалась удивительная история любви тюремного надсмотрщика и вдовы преступника. В фильме чувствовалась неподдельная нежность. Холли Берри получила за эту роль «Оскара» как лучшая исполнительница женской роли. Гладстайн говорит: «Глубина характеров и тонкость передачи эмоций убедили меня в том, что Марк привнесет в наш проект нечто уникальное и особенное».

Конечно, главным для фильма был подбор исполнителя роли Барри. И Джонни Депп подошел как нельзя лучше. По словам Форстера, Джонни – ведущий современный актер, которому удалось сохранить удивительно живым детское начало.

Сценарий был завершен, и настал момент подбора актеров. Гладстайн говорит, что создатели фильма руководствовались словами самого автора «Питера Пэна»: «Барри написал точные инструкции всем своим актерам. Он говорил: „Все персонажи, взрослые они или дети, должны иметь детский вид – и это остается самым главным“. Эти слова подсказали нам принцип создания нашего фильма. Мы даже написали их в качестве пролога в нескольких вариантах сценария. Все наши актеры и члены съемочной группы знали, что нам нужно».

Конечно, главным для фильма был подбор исполнителя роли Барри. И Джонни Депп подошел как нельзя лучше. По словам Форстера, Джонни – ведущий современный актер, которому удалось сохранить удивительно живым детское начало. «Джонни идеально играет человека, который никогда не хотел взрослеть. Сразу видно, что в его душе живет настоящий ребенок – это ясно по тем ролям, которые Депп выбирает. Он внес в эту роль нечто особенное. Он сыграл ее удивительно.

Нам обоим кажется, что Барри хотел бы быть именно таким».

Работая над ролью, Джонни брал уроки у специалиста по речи, чтобы сформировать шотландский акцент. Это помогло ему проникнуть в мир человека, который во многом до сих пор остается загадкой. Как говорит Гладстайн: «Джонни внес в образ Барри некую ауру тайны. Зрители умирают от желания узнать, что же творится в его разуме».

В сценарии «Волшебной страны» Джонни больше всего понравилась тонкая, невысказанная любовь между его героем и героиней Кейт Уинслет – любовь, которой не суждено было стать обычным романом. «Этот фильм никогда не идет так, как от него ждешь, – говорит Джонни. – Он так и не превращается в сентиментальную любовную историю двух людей, которым суждено быть вместе и все такое… Это более сложные и трогательные отношения между двумя людьми, которые нуждаются друг в друге настолько, что это невозможно объяснить словами».

«Это гениальная книга, подлинный шедевр воображения, результат поразительного вдохновения. Это одно из тех редких идеальных произведений, которое всегда будет с нами. „Волшебная страна“ – великолепная возможность понять, откуда могла взяться эта прекрасная история», – Джонни Депп.

В центре фильма невинные, но для своего времени скандальные отношения между героиней Уинслет и героем Джонни.

Большинство критиков сходилось в том, что это очень нетривиальная пара. Но, по-видимому, именно поэтому Форстер их и выбрал. «В Кейт есть нечто земное, есть сила воли. А в Джонни очень сильно творческое начало, он вечно где-то парит. Поэтому я и собрал их вместе. Мне кажется, у нас получилась очень интересная пара».

Чтобы сохранить ощущение невинности, из фильма вырезали одну сцену. Вот что говорит по этому поводу Кейт: «Когда мы впервые приехали в загородный коттедж, то уселись на улице пить чай. Джонни курил трубку. В сценарии была строчка, которую мне нужно было произнести: "Иногда я думаю, понимаете ли вы, насколько много вы для всех нас значите". А он отвечал: "Ну, мальчики еще очень малы". А я говорила в ответ: "Да, но вы много значите для меня". Если бы эта сцена осталась, то можно было бы предположить, что между нашими героями возникла подлинная близость. Мне очень нравится, что в нашем фильме не было ни одного объятия, ни одного поцелуя и ни одного подобного момента».

Похоже, это же привлекало и Джонни. Но больше всего ему хотелось передать на экране магию «Питера Пэна», этой волшебной сказки. «Это гениальная книга, подлинный шедевр воображения, результат поразительного вдохновения. Это одно из тех редких идеальных произведений, которое всегда будет с нами. "Волшебная страна" – великолепная возможность понять, откуда могла взяться эта прекрасная история».

«Этот фильм стал для меня одним из самых приятных из всех, в которых я снимался, несмотря на довольно сложную работу по овладению шотландским акцентом», – Джонни Депп.

Конечно, были и другие причины, по которым Депп согласился на роль Барри. Играя автора «Питера Пэна», он смог вернуть себе детство, которого у него никогда не было. Джонни открыто признается, что большая часть его жизни была потеряна. Он честно говорил, что начал пить, употреблять наркотики и заниматься сексом в очень раннем возрасте. Роль человека, который отказался взрослеть, стала исполнением мечты после очень непростой собственной юности. «Думаю, первые тридцать пять лет своей жизни я провел, как в тумане. Я не знал, чего хочу, кто я такой. Я всегда чувствовал себя очень одиноким, поэтому травил себя чем попало. Я пил, неправильно питался, мало спал, очень много курил. Если бы я жил так и дальше, то просто убил бы себя.

Мои родители развелись, когда мне было пятнадцать. Мы переезжали раз тридцать. Я начал курить в двенадцать, потерял девственность в тринадцать и к четырнадцати годам перепробовал все известные наркотики. Я мог выпить несколько упаковок пива и ввалиться в класс, только чтобы узнать, что делается за закрытой дверью. Все недостойное, что я мог совершить, я уже совершил». Но все это было в прошлом.

Теперь у него была любовь Ванессы и нормальная семейная жизнь: двое детей и дом в Париже. В 2004 году Джонни говорил, что чувствует себя счастливее, чем когда-либо в жизни и в карьере. «И все это благодаря моей семье, – говорил он. – Я стал лучше, я стал сосредоточеннее, чем раньше. Встреча с Ванессой все изменила. Дети придали моей жизни смысл. Они лучшее, что было в моей жизни. Раньше я многого не понимал. Я просто не знал, что такое счастье».

«Когда меня пригласили сняться в „Волшебной стране“, я сразу же согласился – ведь это будет такой фильм, который смогут посмотреть мои дети», – Джонни Депп.

И во многом этим счастьем он был обязан «Волшебной стране». «Этот фильм стал для меня одним из самых приятных из всех, в которых я снимался, несмотря на довольно сложную работу по овладению шотландским акцентом. Сначала я никак не мог уловить музыки и ритма этой речи. К счастью, я нашел хорошего специалиста, который очень мне помог. Кроме того, в съемочной группе было два шотландца, и они исправляли все мои ошибки.

"Питер Пэн" – истинный шедевр воображения. Это одно из тех редких произведений, которое всегда будет с нами. Остается только удивляться, откуда могла взяться эта великолепная история? Из того, что я знаю, можно сказать, что Барри было хорошо только в обществе детей. Думаю, он не умел любить и быть любимым по-взрослому. Он всегда искал одобрения. Возможно, ему нужна была женщина-мать. Я собрал его из наблюдений многих людей, которые считали его довольно мрачным человеком. Но в нем был свет и счастье, которые и привели его к написанию "Питера Пэна"».

Несмотря на звездный статус Джонни, он всегда избегал мейнстримовских фильмов, отдавая предпочтение более интересным, характерным ролям. «Я никогда не хотел быть кинозвездой. Я всегда хотел быть характерным актером. Я соглашаюсь на роли, потому что влюбляюсь в своих героев. Я никогда не ставил перед собой задачи собирать большую кассу. Я строю свою карьеру на неудачах. Раньше мои фильмы не приносили никаких денег. Конечно, соблазнительно получать много денег, но я не вижу смысла делать то, что до меня делали уже тысячи раз.

«Я никогда не хотел быть кинозвездой. Я всегда хотел быть характерным актером», – Джонни Депп.

Мне нравится играть людей, которых так называемые «нормальные» считают «фриками» и которых они не в состоянии понять. Мне совершенно неважно, как я выгляжу в фильме, если это соответствует характеру моего героя. Уродство лучше красоты. Оно дольше сохраняется, и в конце концов, все мы такими станем. У меня была возможность делать то, что мне хотелось, и работать с теми, с кем я хотел. Когда меня пригласили сняться в «Волшебной стране», я сразу же согласился – ведь это будет такой фильм, который смогут посмотреть мои дети. По той же причине я снялся в «Пиратах Карибского моря».

Мне нравится сниматься в фильмах, которые могут смотреть мои дети. Думаю, что навсегда остаться ребенком – замечательная идея, и это вполне нам по силам. Я знаю многих взрослых людей, которые ведут себя, как маленькие дети, которые сохранили детскую энергию, любопытство и увлеченность. Но и взрослеть, по-моему, очень интересно».

Мечта Джонни осуществилась: он смог сыграть Дж. М. Барри, человека, сохранившего в душе детство и сумевшего стать настоящим отцом. Если на Джека Воробья Джонни вдохновил Кейт Ричардс, то источником вдохновения для образа героя «Волшебной страны» стал другой человек, причем весьма неожиданный. На этот раз это был Оззи Осборн. «В Оззи Осборне есть невероятная наивность, – сказал Джонни репортеру The New York Times. – Он, конечно, тусовщик, но всегда витает где-то далеко».

Если на Джека Воробья Джонни вдохновил Кейт Ричардс, то источником вдохновения для образа героя «Волшебной страны» стал другой человек, причем весьма неожиданный. На этот раз это был Оззи Осборн.

То же самое привлекало и Кейт Уинслет, которая стала партнером Джонни по этому фильму. Ей понравилась основная мысль картины: любой может вернуться в мир детства, пережить увлекательные приключения и увидеть мир в новом свете. «На площадке Джонни превращался в ребенка, и мне приходилось одновременно управляться с пятью детьми! Он постоянно заставлял нас с мальчиками хохотать. Его настрой – вот что было необходимо для того, чтобы передать дух этой истории».

Уинслет уже была знакома с «Питером Пэном». Когда ей было всего пятнадцать, она играла Венди в театральной постановке. Ее всегда увлекала фантастическая вселенная Волшебной страны. Прочитав сценарий, она сразу же захотела сыграть Сильвию Льюэллин Дэвис, страстную женщину, воспитывающую в одиночку четырех маленьких мальчиков и живущую в очень суровую эпоху.

«Сильвия – очень интересный человек. Она современная мать, но живет в эпоху, когда взгляд на воспитание детей еще только начал меняться. Большинство людей все еще считали, что за детьми нужно присматривать, а слушать их необязательно. Детей держали в стороне от взрослой жизни. Сильвия все делает по-другому. Ее поведение отражает изменения в подходе к воспитанию детей. Она целиком поглощена воспитанием и хочет вырастить из своих мальчиков свободных духом людей. Мне нравится, что она такая нонконформистка.

«Думаю, это был самый выдающийся акт смелости. Она хотела как можно дольше жить нормальной жизнью, а потом тихо уйти. Удивительное самопожертвование во имя детей!» – Кейт Уинслет о своей героине, вдове и матери четырех мальчишек Льюэллин Дэвис.

Но Сильвия недавно овдовела, поэтому в ее душе все еще живет горе. Думаю, именно это и привлекло в ней Джеймса М. Барри. Он очень крупная личность и совершенно не похож на тех мужчин, с которыми она встречается в своем социальном кругу. Ее, как магнитом, тянет к этому мужчине, не потому что он ее соблазняет, а потому что он готов впустить ее в свой фантастический мир. Я до сих пор считаю, что мы сняли историю любви – любви Барри к целой семье».

Хотя о жизни Сильвии Льюэллин Дэвис, равно как и о ее отношениях с Барри известно немного, но сохранились ее письма и записки. Уинслет была глубоко тронута тем, что эта женщина сознательно приняла решение не лечиться от рака. Сильвия хотела защитить сыновей. Она не хотела, чтобы они видели, как она борется с мучительной болезнью, какие страдания переживает из-за малоэффективного, но тяжелого лечения. «Думаю, это был самый выдающийся акт смелости. Она хотела как можно дольше жить нормальной жизнью, а потом тихо уйти. Удивительное самопожертвование во имя детей!»

Для Форстера игра Уинслет стала откровением. «Она и сама мать, поэтому отлично умеет ладить с детьми. При этом она земная, реальная женщина. В ней есть материнское начало, которое было очень важно для меня. Когда она уходит, зритель физически ощущает охватившее ее сыновей чувство утраты».

«Думаю, он один из самых талантливых молодых актеров. Он обладает качествами, которыми я искренне и глубоко восхищаюсь», – великий Дастин Хоффман, сыгравший в «Волшебной стране» Фромана Форстера, о Джонни Деппе.

В создании «Питера Пена» важную роль сыграл еще один человек, Чарльз Фроман, богатый американский импресарио, который всю жизнь поддерживал Барри и поддержал даже эту, казавшуюся абсолютно провальной идею. Настоящий Чарльз Фроман, которого называли «Наполеоном драмы», прославился своей способностью открывать новые таланты. Он сотрудничал не только с Барри, но и с такими знаменитыми писателями, как Оскар Уайльд и Сомерсет Моэм. Он открыл дорогу многим звездам Бродвея – Джону Дрю, Этель Бэрримор, И. Г. Созерну, Джулии Марлоу, Мод Адамс и Генри Миллеру. (К несчастью, жизнь Фромана трагически оборвалась на самом взлете. Океанский лайнер «Лузитания», на котором он плыл, был потоплен немецкой подводной лодкой. Говорят, что его последними словами были слова из «Питера Пэна»: «Зачем бояться смерти? Это самое прекрасное путешествие в нашей жизни».)

На роль Фромана Форстер пригласил Дастина Хоффмана. Хоффман захотел работать с этим режиссером сразу же, как только увидел «Бал монстров». А когда он узнал, что роль Джеймса Барри будет играть Джонни, то это лишь усилило его желание участвовать в этой картине. Хоффман давно хотел поработать с Деппом. «Думаю, он один из самых талантливых молодых актеров. Он обладает качествами, которыми я искренне и глубоко восхищаюсь».

«Волшебная страна» была встречена так восторженно, что неудивительно, что в 2005 году фильм был номинирован на множество премий и в Голливуде, и в Лондоне. А для Джонни этот фильм стал второй успешной картиной, которая принесла ему номинацию на «Оскара».

Хоффмана также привлекало искреннее желание Фромана исполнить мечту художника, сколь бы рискованным ни казалось это предприятие. «Во Фромане меня заинтересовало то, что он не стал сопротивляться постановке „Питера Пэна“. А ведь это была пьеса с феями, пиратами и крокодилами, которую вряд ли приняла бы пресыщенная лондонская публика. Но Фроман принадлежал к той редкой породе продюсеров, которые способны почувствовать истинный талант. Фроман понимал, что гений, по определению, должен опережать свое время, должен делать то, чего до него еще не делали, должен выходить за границы дозволенного. Он позволил Барри рискнуть, и в результате получил целый мир».

Критики высоко оценили игру Джонни Деппа. Роджер Эберт из Chicago Sun-Times назвал его игру мягкой, деликатной и очень тонко передающей внутренний мир Дж. М. Барри. Столь же высоко Эберт оценил игру дебютанта, девятилетнего Фредди Хаймора, исполнившего роль Питера Льюэллин Дэвиса. Конечно, большинство журналистов задавались вопросом, как маленькому мальчику удалось так глубоко проникнуть в духовный мир своего героя? «Просто нужно думать о том же, о чем думает твой герой, – ответил он, – и тогда становишься им».

Такую же тонкую, глубокую, совершенно недетскую игру продемонстрировал Хэли Джоел Осмент в «Шестом чувстве». Большинство критиков сходилось на том, что Хаймор создал незабываемый портрет углубленного в себя маленького мальчика, мучительно переживающего смерть отца и болезнь матери. «Когда снимали Фредди, – вспоминает Джонни, – мы с Кейт просто стояли и смотрели. Это было немыслимо хорошо!».

«Он обладает потрясающими инстинктами, – соглашается с партнером Кейт. – Он настоящий гений – и даже об этом не догадывается».

«Не думаю, что ему действительно хочется проводить время с этими людьми. Думаю, он с самой первой секунды пытается играть с ними и сохранять улыбку на лице», – Джонни Депп о своем герое.

Мальчик был настолько хорош, что и Джонни, и Кейт в один голос рекомендовали его на главную роль в картину Тима Бер-тона «Чарли и шоколадная фабрика».

В этом фильме Джонни и Бертон работали вместе в четвертый раз.

«Волшебная страна» была встречена так восторженно, что неудивительно, что в 2005 году фильм был номинирован на множество премий и в Голливуде, и в Лондоне. А для Джонни этот фильм стал второй успешной картиной, которая принесла ему номинацию на «Оскара».