Начало правления Валуа приходится на период, зачастую называемый «осенью Средневековья». Несмотря на все проблемы, терзавшие Францию — экономический кризис, социальное напряжение, Столетнюю войну и эпидемии — это был период расцвета культуры и искусства. Немалая заслуга в этом принадлежала членам королевской семьи.

Одним из самых известных художников династии Валуа в период позднего Средневековья был живший в XV веке представитель боковой ветви этого рода — герцог Рене I Анжуйский (1409–1480). Его называли «добрым королем Рене», несмотря на то что он был лишь титулярным королем Неаполя и фактически там не правил, а спустя несколько лет борьбы с Альфонсом V Арагонским отрекся и от этого титула. Добрый король Рене любил рыцарские турниры, которые устраивал вместе с Карлом VII, занимался живописью и поэзией, сочинял музыку. Однако наиболее известными являются два его аллегорических романа. Первый — «Посрамление тщетной роскоши» — , написан на религиозную тему; второй — «Книга сердца, преисполненного любви» — , отсылает читателя к рыцарской эпохе, описывая путь странствующего Рыцаря Сердца к Острову Любви в поисках Госпожи Милосердия. Это несколько странное с современной точки зрения произведение соответствовало вкусам XV столетия и было проиллюстрировано серией миниатюр, автором которых был или сам Рене, или его придворный художник Бартелеми д’Эйк.

«Смерть в короне». Иллюстрация к «Часослову Рене I Доброго», вторая половина XV в., Британская библиотека, Лондон

Рене также являлся покровителем художников и поэтов. Среди его протеже был Антуан де ла Саль, автор произведения «Маленький Жан из Сантре», рассказывавшего о придворных реалиях в эпоху позднего Средневековья и считавшегося первым современным романом.

 

Монархи-поэты

Рене Добрый бывал при дворе еще одного поэта из рода Валуа — герцога Карла I Орлеанского (1394–1465), кузена короля Карла VI. Герцог Орлеанский в 1415 г. в битве при Азенкуре попал в плен к англичанам и провел в неволе 25 лет. Страдая от тоски по родине и скуки, он начал писать стихи. Он сочинил несколько десятков баллад и рондо, в которых доминировало меланхолическое настроение. Следующие, уже более радостные произведения были написаны после возвращения на родину, когда он вел спокойную жизнь в своем замке. Карла I Орлеанского считали первым поэтом королевства. По сей день его ценят за умение выразить личные переживания с помощью традиционной формы. Вокруг него собралась группа поэтов, известных как «окружение из Блуа». Он также организовывал поэтические турниры. В одном из них, где участникам предлагалось написать балладу, начинавшуюся строкой «От жажды умираю над ручьем», принял участие Франсуа Вийон — один из наиболее известных и, бесспорно, самый оригинальный из поэтов Средневековья.

Поэт и забияка Франсуа Вийон на раскрашенной гравюре. Французская школа, XV в.

 

Придворный забияка

О жизни Вийона известно очень мало. Если верить тому, что он сам написал в своих произведениях, то он родился в бедной семье. Его настоящей фамилией была Монкорбье или де Лож. Фамилию Вийон ему дал опекун, парижский капеллан и профессор юриспруденции Вильгельм Вийон, благодаря которому Франсуа получил высшее образование. Однако с юности воспитанник вместо того чтобы заниматься наукой, предпочитал проводить время в кабаках и с проститутками. Он был членом преступного мира: принимал участие в драках, организовывал кражи, был связан с действовавшей по всей стране шайкой «ракушечников». Много раз он попадал за решетку, пока в 1463 г. не был приговорен к повешению за участие в драке. В последний момент смертную казнь заменили изгнанием. После этого его следы теряются. Творчество Вийона содержит произведения, традиционные по форме — баллады и рондо, — но оригинальные по содержанию. Описания визитов в публичные дома и прочих утех переплетаются с размышлениями о мимолетности и бренности жизни. Для произведений поэта характерен мотив «пляски Смерти», который пользовался большой популярностью в живописи и литературе после эпидемии, разразившейся в 1347 г.: Смерть, вовлекающая представителей всех социальных групп в свой танец. Новаторством Вийона было использование в поэзии разговорного языка. Несколько стихотворений он даже сочинил на жаргоне преступников-«ракушечников». Самым известным его произведением является «Большое завещание», написанное больным Вийоном на склоне жизни (около 1461 г.). «Большое завещание», мастерски сочетающее в себе шутки и драматизм, представляет собой поэтическое подведение итогов и расчет с прошлым.

 

Первая профессиональная писательница

При дворе Карла V прошла юность Кристины Пизанской (ок. 1364 — ок. 1430), первой профессиональной писательницы Европы и одной из самых выдающихся представительниц женской литературы позднего Средневековья. Ее отец был придворным астрологом и врачом короля. В 15 лет она вышла замуж за королевского секретаря Этьена дю Кастеля, а в 24 года стала вдовой, после чего была вынуждена начать зарабатывать, чтобы содержать себя и свою семью. Она воспользовалась своим литературным дарованием, сочиняя любовные баллады для придворных вельмож. Ее произведения пользовались большой популярностью, принося Кристине славу и доход. Кроме стихов в творческом багаже Кристины Пизанской содержится также биография короля Карла V и аллегорические романы, самым известным из которых является роман «Книга о Граде женском», в котором она на примерах выдающихся женщин в истории защищала права прекрасного пола в мире, где доминировали мужчины. Тем самым она способствовала появлению феминистского направления в литературе. Она приняла активное участие в споре о Розе. Это была бурная дискуссия на тему адекватного способа изображения любви и женщин в литературе, проходившая в 1401–1402 гг. в Париже в интеллектуальных кругах и среди придворных. В некотором смысле это можно назвать первой европейской дискуссией о порнографии. В споре речь шла об известном в то время произведении «Роман о Розе». Его первая часть, относившаяся к XIII веку, прославляла идеалы возвышенной и изысканной любви. В следующем веке Жан де Мён дописал продолжение, в котором низвел женщину до сексуального объекта. Кристина Пизанская осуждала взгляды де Мёна как оскорбительные для женщин и не соответствующие христианской морали. Дискуссия завершилась тем, что известный теолог из Сорбонны Жан Жерсон поддержал позицию Кристины, что, однако, не отразилось на популярности «Романа о Розе».

 

Реализм «живых камней»

Закат Средневековья во Франции ознаменовался созданием многочисленных произведений искусства и архитектуры. Очень модными были реалистичные скульптуры на надгробиях, представлявшие усопших как живых. В этой области Валуа стали пионерами, приказав изваять статуи членов династии для родовой усыпальницы в Сен-Дени.

Большинство монархов из династии Валуа были похоронены именно в аббатстве Сен-Дени: Филипп VI, Иоанн II Добрый, Карл V Мудрый, Карл VI Безумный, Франциск I, Генрих II, Франциск II, Карл IX, Генрих III. Там же находятся усыпальницы королев: Жанны Бургундской, Бланки д’Эврё, Жанны де Бурбон, Изабеллы Баварской, Марии Анжуйской, Анны Бретонской, Клод Французской, Екатерины Медичи, Луизы Лотарингской, Маргариты Валуа.

 

Молитвенник в угоду гордости

Среди произведений искусства, созданных по заказу членов семьи Валуа, был «Великолепный часослов герцога Беррийского» (1410–1416). Заказчиком этой рукописи был Жан Беррийский, младший сын короля Иоанна II Доброго. Миниатюры из «Часослова», выполненные выходцами из Нидерландов, братьями Лимбургами, относятся к высшим достижениям живописи позднего Средневековья. Наиболее известен цикл миниатюр, украшающих в «Часослове» календарь и необыкновенно реалистично изображающих сцены из повседневной жизни: пиры, охоту и полевые работы. Творчество братьев Лимбургов является типичным для Франции того времени, где ощущалось влияние нидерландской и немецкой готики с одной стороны и раннего итальянского Ренессанса с другой.

 

В истории французской культуры XVI век является периодом заимствования идей Ренессанса: об этом свидетельствуют гениальные произведения искусства и литературы. Некоторые места, где собирались деятели искусства, такие как замок Фонтенбло, превратились в настоящие символы своей эпохи.

Ренессанс во Франции стал периодом особого оживления национальной словесности. Это способствовало появлению как произведений принадлежавших к канону популярной литературы (например, романов, затрагивавших актуальную общественную тематику), так и глубоких философских текстов, злободневных эссе и прекрасной поэзии.

 

Приключения веселых гигантов

К выдающимся французским писателям этого времени относится Франсуа Рабле (ок. 1494–1553). Вначале Рабле избрал стезю духовного лица. В течение долгих лет он принадлежал к ордену францисканцев, а позже осел в монастыре бенедиктинцев. В 1530 г. Рабле начал учиться на медицинском факультете Лионского университета. С тех пор он посвятил себя карьере врача, выхлопотав у папы римского освобождение от монашеской присяги. В свободное время он занимался писательской деятельностью. Славу Рабле принес цикл из пяти сатирических романов о приключениях двух великанов — Гаргантюа и Пантагрюэля. Первый из них, «Пантагрюэль, король дипсодов, показанный в его доподлинном виде, со всеми его ужасающими деяниями и подвигами», был издан в 1532 г. под псевдонимом Алькофрибас Назье (анаграмма имени и фамилии Рабле). Книга представляет собой пародию на рыцарские романы позднего Средневековья, отсылая читателей к народной традиции, откуда автор заимствовал имя главного героя. Успех романа способствовал появлению следующих частей: «Повесть о преужасной жизни великого Гаргантюа, отца Пантагрюэля», «Третья книга героических деяний и речений доброго Пантагрюэля» и «Четвертая книга героических деяний и речений доблестного Пантагрюэля». После смерти Рабле в 1564 г. вышла пятая часть цикла, составленная редакторами на основании записей писателя.

В следующих книгах цикла писатель пародировал философские диспуты и литературу путешествий. Рабле считал себя правоверным, хотя и критически настроенным католиком, однако Католическая церковь очень скоро подвергла осуждению его произведение — прежде всего из-за высмеивания ее институтов. Например, в первой книге было описано Телемское аббатство, в котором устав предписывал монахам лениться и предаваться наслаждениям. В цикле о Гаргантюа и Пантагрюэле немудреный юмор сочетается с серьезными философскими размышлениями, а буйная фантазия — с намеками на конкретных людей и события того времени. В духе Ренессанса Рабле прославлял в своих романах телесность и ничем не ограниченную свободу.

Портрет Маргариты Ангулемской. Жан Клуэ, ок. 1530 г., Национальный музей в Ливерпуле

 

Удачные философские «Опыты»

Иной портрет человека Ренессанса вырисовывается в «Опытах» Мишеля де Монтеня (1533–1592). Автор происходил из купеческой семьи. Благодаря отцу он получил прекрасное образование в духе гуманизма, идеалам которого был верен всю жизнь. Он был советником в Перигё и Бордо, а также мэром Бордо. Уже при жизни он прослыл мудрецом, советов которого не гнушались даже короли. Он, с одной стороны, активно участвовал в общественной жизни, а с другой — погружался в чтение в тишине своей богатой библиотеки, где занимался также и писательством. Самым известным его произведением стали «Опыты». Они также считаются первым примером нового литературного жанра, получившего название «эссе» — от французского essai (попытка, проба, очерк). «Опыты» сочетают в себе воспоминания автора и его размышления над окружающим миром. Они полны цитат, лирических отступлений и афоризмов. Их намеренная неоднозначность вынуждает читателя сосредоточиться, подумать и сформулировать собственное мнение. Монтень ссылался на различные философские школы эпохи античности. Особенно часто он упоминал Сократа, который был для него образцом. Для него не существовало истин постоянных и неизменных. К правде следовало приближаться постепенно, путем дискуссии, рассуждения и сомнения. Человеческий разум являлся конечной инстанцией, выносящей решение. Размышляя о себе, Монтень приходил к пониманию слабости человеческой натуры. Чтобы превозмочь ее, он создал собственное «искусство жить», в котором мудрость была основана на умеренности и осознании своих ограничений. Серьезные рассуждения он перемежал шутками в стиле Рабле, а античных философов мог раскритиковать за скучный стиль. В эпоху Религиозных войн он призывал к терпимости и выступал против применения пыток.

Титульный лист романа о Гаргантюа и Пантагрюэле, автор Франсуа Рабле, экземпляр 1547 г.

 

«Великие риторики» и лионская поэтическая школа

Истоки французской поэзии Ренессанса связаны с творчеством школы «великих риториков», существовавшей на рубеже XV–XVI веков. Характерной особенностью их произведений была забота о чистоте стиля, однако эстетика не являлась для них самоцелью, а была призвана служить эффективной пропаганде моральных принципов и защите национальных интересов Франции. Поэты — например, Жорж Шателен (он также являлся хронистом) или Жан Молине — старались показать, что и в области поэзии французы превосходят итальянцев, своих противников на ратном поле.

Страница «Сна Жоржа Шателена». Французская школа, XV в., Музей Конде, Шантийи

Не все французские поэты видели в итальянцах своих соперников. Для другого объединения, именуемого лионской поэтической школой, итальянская поэзия служила образцом и источником вдохновения. В первой половине XVI века, во времена войн с Италией, Лион переживал период расцвета, причиной которого было его стратегическое расположение. Лионские поэты, такие как гуманист Этьен Доле, вначале писали на латыни, но быстро перешли на французский язык. Ведущим представителем младшего поколения лионских поэтов был Морис Сэв, известный своими поэмами, воспевавшими безответную любовь к Делии. В этой вымышленной героине угадывалась поэтесса Пернетта дю Гийе, а также Лаура — возлюбленная Петрарки. Сэв прославился «обнаружением» в Авиньоне мнимой гробницы Лауры. В Лионе также творила Луиза Лабе, прозванная «Прекрасной канатчицей» (канатчиками были ее отец и муж), чьему перу принадлежат смелые элегии и сонеты на тему любви. Сейчас она считается «первой французской поэтессой феминизма», наряду с творившей на закате Средневековья Кристиной Пизанской.

 

«Уста богов»

Самое известное поэтическое объединение французского Ренессанса — «Плеяда» — сформировалось относительно поздно, во второй половине XVI века. Его программным манифестом стал опубликованный в 1549 г. труд Жоашена дю Белле «Защита и прославление французского языка». Ронсар, Белле и другие считали, что писать следует на своем родном языке, а вдохновение черпать из наследия античных греков и римлян, а также итальянских гуманистов, таких как Франческо Петрарка. Они отказались от средневековых форм, еще сохранявшихся в поэзии того времени, и обратились к античным жанрам, таким как ода, гимн, идиллия и эпопея. При этом члены «Плеяды» критиковали «великих риториков» — своих старших коллег по цеху, считая их простыми ремесленниками в поэзии. Они полагали, что следует избегать творчества для развлечения, а достойными поэтического выражения являются только такие возвышенные темы, как любовь, смерть и бренность всего сущего. Поэт должен не забавлять толпу, а быть «устами богов», которым внемлют избранные.

Портрет Карла VII. Жан Фуке, ок. 1450 г., Лувр, Париж

Самым выдающимся представителем «Плеяды» был поэт Пьер де Ронсар (1524–1585). В молодости он был солдатом и дворянином, однако его карьера была прервана из-за частичной потери слуха. Тогда он принял духовный сан и занялся поэтическим творчеством, черпая доходы из церковных пожертвований. Уже первые его стихи были приняты с восхищением. Следующие поэтические сборники, самыми известными из которых были «Оды», «Любовные стихи» и «Гимны», принесли ему звание «принца поэтов». Ронсара также высоко ценили королевские вельможи, с которыми он был весьма близок. Особенно его любил Карл IX, который даже предоставил ему покои в своем дворце. В 1560-е гг., в период нарастания религиозного напряжения, Ронсар принял сторону двора и Католической церкви, сочинив ряд памфлетов, высмеивающих гугенотов. Позже по инициативе короля было создано произведение, призванное стать венцом творчества поэта — незавершенная историческая эпопея «Франсиада». Однако королевское покровительство не пошло ему на пользу: произведение относят к наименее удачным в творческом багаже Ронсара.

Возрождение реализма

Первым представителем французского искусства эпохи Ренессанса считается художник, творивший еще в эпоху позднего Средневековья — Жан Фуке (1415/1420-1481). Он был придворным живописцем монархов Карла VII и Людовика IX из династии Валуа. Известен его портрет Карла VII Победителя, на котором монарх изображен необыкновенно реалистично, без какого-либо приукрашивания: с морщинами, опухшими глазами и покрасневшим носом. В 1446–1448 гг. Фуке находился в Италии и познакомился там с живописью раннего Ренессанса. Позднее он использовал увиденную технику в своих картинах, применяя принципы линейной перспективы. Итальянское влияние заметно и в его манере изображать людей и пейзажи.

 

Королева-мать Ренессанса

Валуа были не только покровителями поэтов, но и сами занимались творчеством. Например, талантливым поэтом был Карл IX, покровитель Ронсара. Однако наиболее значительное место в истории французской литературы среди представителей рода занимает старшая сестра короля Франциска I Маргарита Ангулемская (1492–1549), известная также как Маргарита Наваррская. Благодаря своей матери, Луизе Савойской, она получила прекрасное образование в духе гуманизма. Она знала латынь, итальянский и испанский языки. В период правления своего брата она являлась одной из самых влиятельных личностей во Франции. Свой двор Маргарита превратила в один из наиболее значительных центров культуры Ренессанса. Она была покровительницей художников и писателей. Историк Жюль Мишле назвал ее «матерью нашего Ренессанса». Она была очень религиозна, оставшись католичкой, несмотря на свою симпатию к протестантам. У нее при дворе находили убежище кальвинисты, она убеждала своего брата-короля сохранять религиозную терпимость. Маргарита сочиняла стихи, пьесы и новеллы. Ее духовные сомнения нашли отражение в «Зерцале грешной души». Сначала теологи из Сорбонны осудили произведение как еретическое, однако после вмешательства Франциска I отказались от своих обвинений. В конце жизни Маргарита написала «Гептамерон», цикл из 72 новелл. Идею она почерпнула из «Декамерона» Боккаччо, однако звучание произведения коренным образом отличалось от итальянского романа. Маргарита хотела создать произведение, которое бы не только развлекало, но и проповедовало, поэтому рассказанные истории можно было истолковать как предлог для рассуждений о морали.

Женщина с кувшином, деталь Фонтана невинных. Жан Гужон, 1549 г., Париж

 

Школа Фонтенбло

В XVI веке во французском изобразительном искусстве возник своеобразный стиль, представлявший собой разновидность итальянского маньеризма. Итальянские художники, приглашенные во Францию королем Франциском I, в 1530-е гг. основали первую школу Фонтенбло. Их основной задачей было художественное оформление дворца, который строился для короля итальянским архитектором Себастьяно Серлио. Первым из них был уроженец Рима Россо Фьорентино, который потерял все свое имущество во время разграбления Рима и искал работу. Во Франции он прежде всего создал галерею Франциска I, в которой сочетались элементы живописи, резьбы по дереву и алебастру. Спустя несколько лет Фьорентино перевез в Фонтенбло из Италии Франческо Приматиччо (во Франции известного как Ле Приматис), который руководил мастерской Фьорентино после его смерти в 1540 г. Позднее, по инициативе Генриха II, к нему присоединился еще один итальянский художник — Никколо дель Аббате. Связи со школой Фонтенбло сохраняли также французы — Жан Кузен Старший и Антуан Карон, а также другие, чьи имена остались неизвестны.

Статуи с мраморного надгробия Екатерины Медичи (1519–1589) и Генриха II Валуа (1519–1559). Жермен Пилон, вторая половина XVI в., базилика Сен-Дени

Главным клиентом упомянутых художников был королевский двор, однако помимо этого они принимали заказы от аристократии и продавали печатные репродукции своих картин. Такие копии становились образцом для подражания. Тем самым школа Фонтенбло способствовала распространению маньеризма по всей Франции. Картины ее характеризовались совершенством техники и элегантностью изображения героев. Источником вдохновения для художников была прежде всего античная мифология. Характерной чертой их живописи было частое изображение обнаженного женского тела под предлогом обращения к античной и библейской тематике. Примером могут быть такие произведения, как «Ева — первая Пандора» Кузена, «Одиссей и Пенелопа» Приматиччо, «Сабина Поппея», «Похищение Прозерпины» и «Диана-охотница» неизвестных авторов.

 

Королевские прихоти

Стиль школы Фонтенбло проявляется также в изваяниях Жана Гужона, носившего звание «королевского скульптора» Генриха II. В Париже можно увидеть выполненные им статуи в Лувре и рельефы на Фонтане невинных, созданном Пьером Леско в честь торжественного въезда Генриха II в Париж в 1549 г. Скульптуры Гужона украшали соборы и резиденции многих состоятельных семей. Он также был архитектором и переводчиком на французский язык трактата о зодчестве античного римского автора Витрувия. Иллюстрации к переводу Гужон также выполнил собственноручно.

С королевским двором был связан и другой скульптор, находившийся под влиянием школы Фонтенбло — Жермен Пилон. Он был любимым зодчим Екатерины Медичи. Его произведением является, например, надгробие Генриха II и Екатерины в часовне собора Сен-Дени, архитектором которой был Приматиччо. Надгробные скульптуры, изображающие королевскую пару как живыми, так и усопшими, были готовы еще при жизни монархов. Говорят, что королева упала в обморок, увидев изваяние собственных останков, так напоминавших живой оригинал.

Дворец Фонтенбло, расположенный примерно в 60 километрах на юго-восток от Парижа

Замок в Фонтенбло украшали не только картины и скульптуры, но также гобелены и витражи, к сожалению, не дошедшие до наших дней. Оба вида этих произведений искусства в те времена были необыкновенно популярны. Успех настенных гобеленов был обусловлен не только эстетическими, но и практическими причинами: они защищали от сырости и холода в помещениях, которые обычно плохо отапливались. Кроме того, их было легко перевозить с места на место. Для часто переезжавшего королевского двора это являлось большим достоинством.

Конец эпохи Валуа

Начало Религиозных войн возвестило закат французского Ренессанса. В 1580-е гг. в ходе военных действий был покинут замок в Фонтенбло, игравший значительную роль в развитии искусства того периода. Взойдя на престол, король Генрих IV начал реставрацию резиденции. Для этого он пригласил группу фламандских и французских художников, которая стала известна как вторая школа Фонтенбло. Ее деятельность является последним аккордом французского маньеризма, хотя фактически относится уже к следующей эпохе.

Согласно сохранившимся описям, у короля Франциска I было 213 гобеленов. В 1540 г. он основал мастерскую по производству гобеленов в Фонтенбло, рассчитывая, что это позволит отказаться от импорта.

 

Начало коллекционирования предметов искусства в Лувре

Много произведений французского искусства XVI века можно увидеть в музее, который находится в самом известном здании того времени — Лувре. В 1546 г. Франциск I, вернувшись из испанского плена, начал перестройку парижской резиденции французских королей, превратив ее из средневековой крепости во дворец эпохи Ренессанса. Первый проект (авторства Серли) был отвергнут. Заказ был передан Пьеру Леско, одному из ведущих французских архитекторов того времени, который до этого занимался возведением замков на Луаре. Благодаря ему Лувр обрел форму, сохранившуюся до наших дней. Автором скульптурных украшений стал Жан Гужон. В новой резиденции Франциск I собрал коллекцию произведений искусства, которая с течением времени становилась все более обширной. Для нее король приобрел картины Леонардо да Винчи, в том числе «Мону Лизу». Строительство дворцового комплекса в Лувре в 1547 г. было прервано смертью этого выдающегося монарха, однако наследники, хотя и с перерывами, продолжали его труды. Последние фрагменты средневекового замка разобрали только при Людовике XIII в начале XVII века. С запада дворцовый комплекс Лувра был дополнен дворцом Тюильри. Постройка простояла до 1871 г., пока ее не сожгли активисты Парижской коммуны.