Основные термины и понятия
«Золотой век», «серебряный век», акмеизм, восьмерик, евразийство, житие, закомары, западники, знаменный распев, идол, икона, кант, капище, космизм, летопись, маринизм, мозаика, монастырь, парсуна, партесное пение, подклет, псальма, символизм, славянофилы, фрески, футуризм, четверик, язычество.
Персоналии
Айвазовский И.К., Айтматов Ч., Ахмадулина Б., Ахматова А., Баженов В.И., Балакирев М.А., Бальмонт К.Д., Белинский В.Г., Белый А., Бердяев Н.А., Блок А.А., Боровиковский В.Л., Бородин А.П., Брюллов К.П., Булгаков М.А., Бунин И.А., Бутлеров А.М., Васнецов В.М., Венецианов А.Г., Верещагин В.П., Вернадский В.И., Врубель М.А., Герцен А.И., Глазунов И., Глинка М.И. , Гоголь Н.В., Гончаров И.А., Горький М., Гумилев Н., Даргомыжский А.С., Дейнека А.А., Державин Г.Р., Достоевский Ф.М., Есенин С.А., Жуковский В.А., Кантемир А.Д., Капица П.Л., Карамзин Н.М., Кипренский О.А., Киреевский И.В., Ключевский В.О., Ковалевская С.В., Королев С.П., Короленко В.Г., Крамской И.Н., Крузенштерн И.Ф., Кулибин И.П., Курчатов И.В., Кюи Ц.А., Ленин В.И., Лермонтов М.Ю., Лесков Н.С., Лобачевский Н.И., Ломоносов М.В., Мандельштам О., Маяковский В.В., Менделеев Д.И., Мережковский Д.С., Мечников И.И., Мусоргский М.П., Мухина В.И., Н.И. Ге, Некрасов Н.А., Нестор, Никитин И.Н., Островский А.Н., Павлов И.П., Пастернак Б., Перов В.Г., ПетровВодкин К.С., Пирогов Н.М., Поленов В.Д., Ползунов И.И., Попов А.С., Прокофьев С.С., Пушкин А.С., Растрелли В.В., Рахманинов С.В., Репин И.Е., Римский-Корсаков Н.А., Рождественский Р., Росси К.И., Рублев А., Савицкий К.А., Саврасов А.К., Сеченов И.М., Скрябин А.Н., Солженицын А., Стравинский И.Ф., Сумароков А.П., Суриков В.И., Твардовский А., Тимирязев К.А., Толстой Л.Н., Тредиаковский В.К., Тургенев И.С., Ухтомский Д.В., Федоров Н.Ф., Феофан Грек, Фиораванти А., Флоренский П.А., Фонвизин Д.И., Цветаева М.И., Циолковский К.Э., Чаадаев П.Я, Чайковский П.И., Черепановы Е.А. и М.Е., Чехов А.П., Чижевский А.Л., Шишкин И.И., Шолохов М., Шостакович Д.Д., В., Яблочков П.Н., Якоби Б.С.
1 Общая характеристика
В культурологи существуют различные типы периодизации русской культуры. Традиционным считается выделение следующих этапов:
– Культура Киевской Руси и русских княжеств эпохи феодальной раздробленности (XI-XIII вв.).
– Культура Московской Руси (XIV-XVI вв.).
– Русская культура XVII – XVIII вв.
– Русская культура XIX – нач. XX вв. «Золотой век» (первая половина XIX в.), «Серебряный век» (последняя четверть XIX-первая четверть XX вв.)
– Советская культура.
– Постсоветская культура.
Киевская Русь – первое русское государство, основу которого составлял древнерусский этнос. До 988 г. Киевская Русь была языческой, а после принятия православия стала христианской. В XI в. она достигла уровня передовых стран Европы. В XIII в. государство распалось на Юго-Западную, Северо-Восточную и Новгородские земли. Бурный рост локальных феодальных центров сопровождался развитием местных стилей, что обогатило общерусскую культурную сокровищницу. Вассальная зависимость от Золотой Орды (1240-1480) затормозила социально-экономическое и культурное развитие Руси.
В XIV-XV вв. шло строительство новой Руси, в ходе которого Москва постепенно выдвигается на ведущие позиции. В XVI в Русь стала единым централизованным государством. Главная суть перемен в культуре XVII в. – заметное падение влияния церкви, усиление светских элементов. XVIII в. явился временем коренных перемен, вызванных петровскими реформами. Делаются попытки преодолеть отставание России от стран Западной Европы, происходят существенные перемены во всех областях жизни.
В истории культуры России первая половина XIX в. выделяется небывалым взлетом: Россия выдвинула гениев во всех областях духовной культуры – в литературе, живописи, музыке, науке, философии, культуре и т.д. Россия XIX в. внесла огромный вклад в сокровищницу общечеловеческой культуры. Поэтому эту эпоху «золотым веком» русской культуры. В конце XIX – нач. XX вв. Россия пережила интенсивный интеллектуальный подъем, особенно ярко проявившийся в философии и поэзии. Этот период вошел в историю как «серебряный век».
Советская культура – это сложный и противоречивый этап развития культуры: с одной стороны – новый тип культуры, характеризующийся приобщением миллионов людей к основам культуры, успехами по многим отраслям науки, расцветом литературы и искусства, а с другой – господством в культуре официальной идеологии марксизма-ленинизма; тотальным контролем государства над культурными учреждениями, творческими союзами; госбюджетным, остаточным содержанием культуры.
Одной из особенностей развития российской культуры рубежа XX-XXI вв. является ее деидеологизированность и плюрализм творческого поиска.
2 Религия
Древнейший слой отечественной культуры связан с языческой религией, в которой выделяют следующие этапы: культ «упырей» и «берегинь» (дуалистический анимизм, деливший духов на враждебных и доброжелательных); культ Рода (родоначальник, славный предок) и «рожаниц» (прародительницы рода, богини плодородия); культ Перуна (бог грозы и грома, войны, покровитель воинов и князей); язычество после принятия христианства (оно продолжало существовать, отодвинувшись на окраины государства).
Пантеон составили языческие божества: Перун – главный бог, покровитель князя и дружины, также громовержец; Хорс – бог солнечного светила, солнечного диска; Дажьбог – бог солнца; Стрибог – бог ветра; Симаргл – бог семян, ростков и корней растений; Мокошь – богиня земли и плодородия, покровительница прядения и ткачества; Волос-Велес – покровитель скотоводства, бог подземного мира и мертвых, бог богатства и торговли; Сварог – бог неба; Святовит – бог войны; Ярила – бог весны; Купала – бог лета.
У древних славян имели место, так называемые образы низшей мифологии. К ним относятся: леший (дух леса), домовой (дух жилища), водяной (дух водной стихии), вилы (лесные, полевые, горные, водяные и воздушные девы), русалки (олицетворение воды, утопленницы), банник (дух бани), полудница (олицетворение опасности солнечного удара).
Погребальные обычаи были сложными и разнообразными: кремация, труположение, часто хоронили или сжигали в лодке.
Умершие делились на две категории: «чистые покойники», умершие естественной смертью: от болезни, старости, их называли «родителями» безотносительно к возрасту и полу родителями; «нечистые покойники», те, кто погиб насильственной, неестественной смертью: самоубийцы, утопленники, убитые, умершие от пьянства, их называли – «мертвяки». Отношение к этим двум категориям умерших было в корне различно: «родителей» почитали, «мертвяков» боялись и старались обезвредить.
Местом общеплеменных молений было «капище». Святилища можно отнести к пяти различным типам: круглые площадки – капища, с идолом в центре и ограниченные рвом или системой ям; малые городища – святилища, круглые площадки огороженные рвом и невысоким валом; храмы – деревянные постройки, внутри которых находились идолы; городища – убежища, на которых располагались святилища; большие культовые центры, в которых сочетались все типы святилищ и почитание отдельных природных объектов.
Славянские идолы чаще всего представляли собой антропоморфные фигуры, выполненные в полный рост (чаще всего 2-2,5 м), наделенные определенной атрибутикой, с четкими чертами лица.
Жреческое сословие у древних славян составляли – волхвы. В их составе было несколько разрядов. Известны «волхвы-облакопрогонители», те которые магическими действия должны были создавать необходимую людям погоду. Были «волхвы-целители», лечившие людей, «волхвы-хранильники», изготавливающие амулеты-обереги. Один из разрядов волхвов – «волхвы-кощунники», сказители «кощюн» – мифов, хранители древних преданий и эпических сказаний.
Среди многочисленных праздников выделяются те, которые связаны с солнцестоянием, равноденствием: Коляда (поворот солнца на лето), Масленица (проводы зимы), Купала (летнее солнцестояние), Красная горка (праздник весны), Радоница (поминание предков, переход к лету).
Новая религия – христианство, далеко не сразу внедрилась в жизнь. «Крещение Руси» (988 г.), практически означало лишь официальное провозглашение христианства господствующей религией и запрещение языческих культов. Языческие верования, связанные с повседневной хозяйственной деятельностью, оказались живучими среди широких масс и еще многие столетия в народе поклонялись языческим богам. Христианство, оказавшись не в состоянии полностью искоренить древние верования и культы, вынуждено было приспособляться к народному языческому сознанию, ассимилировать эти культы, вбирать в себя их элементы. Так, например христианские праздники приурочивались к праздникам языческого аграрного календаря, а древнеславянские боги продолжали существовать под именами святых православного пантеона (Илья Пророк – Перун, Святой Николай или святой Власий – Велес / Волос).
Русь приняла христианство из Византии по восточному образцу. После окончательного разделения Западной и Восточной церквей в 1054 г., Восточная провозгласила себя православной (с греч. «правильное суждение», «правильное учение» или «правильное славление») и обвинила Западную церковь в искажении Символа Веры (путем добавления филиокве).
Православная церковь составляется сообществом поместных церквей – автокефальных (15) и автономных (3). В существующем порядке старшинства чести (официальная очередность в диптихах патриархатов) поместных церквей русская православная церковь занимает пятое место. Вероисповедную основу православия составляют Священное писание (Библия) и Священное предание (решения первых 7 Вселенских соборов и труды Отцов Церкви). Основные принципы православия изложены в 12 пунктах символа веры, принятого на первых двух Вселенских соборах в Никее (325 г.) и Константинополе (381 г.).
В православии культовые действия, в ходе которых происходит приобщение верующего к «дарам Святого Духа» также, как и в католицизме – 7 таинств: крещение, причащение (евхаристия), покаяние (исповедь), миропомазание, брак, елеосвящение (соборование), священство. Однако в проведении этих обрядов существуют различия: в православии крещение осуществляется полным погружением в воду – у католиков – обливанием водой; в православии миропомазание совершается сразу же после крещения (над младенцами), а у католиков в 7-12 лет.
Основу православного богослужения составляют литургия (у католиков – месса). Ей предшествует вечерня и утреня. Перед некоторыми праздниками вечерня и утреня смыкаются, образуя всенощную. Кульминацию литургии (обедни) составляет таинство евхаристии.
Особенностями православного культа является использование в качестве литургического национального языка (или его архаической формы) и сопровождение богослужения хоровым пением (в католическом богослужении используется органная музыка). Объектом поклонения является 6-и и 8-и конечный крест (у католиков 4-х конечный). Крестное знамение совершается сложенными щепотью тремя пальцами правой руки справа налево (у католиков 5-ю пальцами слева на право).
Годовой праздничный цикл православной церкви в целом совпадает с циклом других христианских конфессий, хотя имеются различия в расчете сроков празднования Пасхи. Кроме того, большая часть поместных церквей использует не григорианский, а юлианский календарь.
Духовенство православной церкви делится на черное (монашествующее) и белое (приходское). В организации православного монашества преобладают киновии – общежитийные монастыри, однако имеются и скиты – объединения монахов, ведущих отшельнический образ жизни. Представители белого духовенства, в отличие от монахов, не дают обета безбрачия, но они обязаны вступить в брак до принятия сана, а, овдовев, не могут жениться вторично.
Принятие Русью христианства предопределило особенности развития ее духовной культуры – в зодчестве, живописи, литературе, просвещении. Одно из важнейших событий – появление и широкое распространение славянской письменности, созданной православными монахами-миссионерами Кириллом и Мефодием. Они во второй половине IX в., изучив звуки русской речи, создали первые азбуки, кириллицу и глаголицу.
В советский период, когда у власти находились коммунисты, считавшие религию пережитком прошлого, люди нередко боялись признаваться в своих религиозных чувствах и ходить в храмы. В 90-х гг. XX в. нашей стране произошли огромные перемены. Современный статус Русской Православной Церкви, прежде всего – результат новых взаимоотношений государства и церкви. Эти отношения обусловлены и неотрывно связаны с процессами становления правового государства и, демократизации общества. Деятели Православной церкви как представители других религий стали активно участвовать в делах страны.
3 Искусство
Архитектура. Яркая страница в истории мировой архитектуры – русское церковное зодчество. В первой половине X в. в Киеве был сооружен первый деревянный христианский храм – церковь Ильи местными мастерами Миронегом и Ждан-Николой.
Строители первых русских каменных храмов осваивали и использовали правила построения зданий (крестовокупольную систему), выработанные за сотни лет в византийском церковном зодчестве.
Черты, присущие зданиям соборов периода расцвета древнерусского государства (XI в.): парадность и пышность архитектуры; общественно-придворный характер; открытые галереи; башни с парадными лестницами; обширные хоры, служившие парадными княжескими залами; многоглавие; пирамидальность композиции. Зодчество XII-XIII вв. отличается меньшей масштабностью зданий, более простыми формами, простотой отделки. Наиболее типичным стал кубический храм с позакомарным покрытием и массивной головой. При сохранении общих черт архитектуры в разных центрах Руси вырабатывались местные ее особенности.
Знаменитые храмы Киевской Руси: церковь Успения Богородицы («Десятинная церковь»), киевский Софийский собор, новгородский Софийский собор.
Церковное зодчество Северо-Восточной Руси XII-XIII вв. демонстрирует влияние романского искусства и в кладке, и в элементах декора. Знаменитые храмы Владимиро-Суздаля: Успенский собор во Владимире, церковь Покрова на Нерли, Дмитриевский собор во Владимире, Суздальский собор.
Много нового внесли в традиционный тип четырехстолпного одноглавого храма кубической формы новгородские зодчие. Они заменили позакомарное покрытие трехлопастным, отказались от членения фасадов лопатками, уменьшили число апсид с трех до одной, опустив ее до половины высоты храма. Это придавало зданию массивность и монолитность. Знаменитые новгородские храмы: церковь Спаса Нередицы, церковь Николы на Липне, церковь Феодора Стратилата, церковь Параскевы Пятницы на Торгу.
Рост экономического и политического значения Москвы начинается уже с конца XIII в. Ее авторитет увеличивается в связи с переездом сюда из Владимира митрополита. Москва превращается в общерусский церковный центр. Первые монументальные здания в Москве были возведены уже в конце XIII в. Это Успенский и Архангельский соборы в Московском Кремле, просуществовавшие, сравнительно недолго и уже через полвека, замененные новыми постройками.
В конце XV в. монументальное строительство в Москве во многом имело государственный характер. На ее строительство собирают лучших мастеров: псковичей, тверичей, ростовцев. Они работают рядом с приглашенными итальянскими мастерами: Аристотелем Фиораванти, Алевизом Новым, Марко Фрязиным.
В этот период усилилась исконная близость древнерусской каменной архитектуры деревянному зодчеству (декоративные детали словно вырезаны из дерева), а в зодчестве Русского государства XVIVII вв. она проявит себя с еще большей силой. Фасады церквей получают богатое убранство: оно стало и более обильным, и более дробным. Для этого используются фасонный кирпич разных профилей и поливные изразцы различного рисунка.
Расположенные ярусами килевидные закомары, перспективные порталы, контраст между гладью стен и рельефом кирпичной, терракотовой и изразцовой орнаментики, подклеты и соответствующие им крыльца и терассы-паперти на аркадах – все это, сливаясь в одно неразрывное целое, обусловило сказочную красоту и глубоко своеобразный характер московской архитектуры XV в.
Золотым веком русского зодчества называют XVI в. Разнообразие типов церковных зданий удовлетворяло самые различные потребности. В XVI в. выдающимися художественными памятниками стали ансамбли монастырей, каждый, из которого отличался своей неповторимостью. Поскольку русский монастырь выполнял несколько функций, то в состав его архитектурного ансамбля входили постройки разнообразного назначения: храмы, жилые и хозяйственные помещения, оборонительные сооружения.
В XVII в. фасады церквей становятся полихромными, яркая раскраска деталей, цветные поливные изразцы, придают постройкам праздничную нарядность. Целый ряд деталей становится типичным и получает широкое распространение: бочкообразные колонки, арки с висячей гирькой, наборные кирпичные наличники окон и др.
В 90-х годах XVII в. появилось новое направление, которое часто называют «нарышкинским стилем», или «московским барокко». Наиболее ярко новое архитектурное направление проявилось в строительстве небольших церквей в подмосковных усадьбах знати, близкой к царскому двору.
Знаменитые храмы Московской Руси XIII-XVII вв.: храмы Московского Кремля: Успенский собор, Архангельский собор, колокольня Иван Великий, Благовещенский собор, храм Вознесения в Коломенском, Покровский собор на Рву, церковь Покрова в Филях; монастыри: Новодевичий, Данилов, Новоспасский, Донской, Троице-Сергиевский, Кирилло-Белозерский.
Начало Нового знаменуется эпохой «петровского барокко». Барочные храмы отличаются: монументальностью и торжественным обликом, грандиозностью масштабов, ясностью и простотой планировки, богатством внешнего и внутреннего убранства. Выдающийся зодчий этого периода В.В. Растрелли.
В царствование императрицы Екатерины II ведущим стилем русской архитектуры стал классицизм, отличающийся большей строгостью композиции и сдержанностью в декоративных приемах.
Середина XIX в. в культовом зодчестве отличается отказом от достижений русского классицизма и возвратом к формам древнерусского зодчества. Возникает так называемый «русско-византийский стиль», который представлен работами архитектора К.А. Тона. Он последовательно использовал крестово-купольную систему и основные внешние признаки традиционного соборного храма – пять глав луковичной формы, закомарные завершения фасадов, деление стен на прясла колонками, перспективные порталы. Огромное значение для закрепления «тоновского» или «русско-византийского» типа храмов имело строительство храма Христа Спасителя.
Параллельно с «русско-византийским» стилем Тона в 40-х гг. XIX в. начал развиваться «русский стиль». Квинтэссенцией «русского стиля» стал храм Воскресения Христова «на крови» в Петербурге, возведенный по проекту И.В. Малышева и А.А. Парланда. Эволюция «русского» стиля привела к возникновению нового варианта освоения наследия – «неорусского» стиля, в котором архитекторы отказываются от цитатного копирования деталей и стремятся к воплощению обобщенного образа русского храма.
Знаменитые храмы Нового и Новейшего времени: петербургские храмы – Исаакиевский собор, Казанский собор, Воскресенский собор Смольного монастыря, Петропавловский собор, церковь Воскресения Христова («Спас на крови») в Петербурге; московские храмы – Храм Христа Спасителя, церковь Филиппа митрополита, Церковь иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» на Б. Ордынке.
В 20-х гг. ХХ в., с приходом к власти большевиков, началось закрытие, а потом и снос храмов, особенно активно проходивший в следующее десятилетие. Современное бурное храмовое строительство в России – возврат к исконным, овеянным веками традициям. Возрождение русского православного зодчества началось в конце 80-х гг. ХХ в. в связи с празднованием 1000-летия Крещения Руси.
Светская архитектура. Памятников светской архитектуры Киевской Руси сохранилось мало. Среди них: Золотые Ворота Владимира, остатки дворца Андрея Боголюбского.
Символом русского государства в конце XV – нач. XVI вв. стал архитектурный ансамбль Московского Кремля. В этот период возводятся дворцовые здания, самое знаменитое из которых – Грановитая палата (М. Фрязин, П.А. Солари).
В XVII в. на территории Московского кремля сооружается крупнейшее светское здание – Теремной дворец (А. Константинов, Б. Огурцов, Л. Ушаков, Т. Шарутин), обилие декоративных мотивов которого демонстрирует «дивное узорочье». К числу шедевров деревянного зодчества XVII в. относят деревянный дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском (сохранились модель, чертежи и рисунки).
Русское барокко XVIII в. в светской архитектуре нашло воплощение в творчестве: Д. Трезини (здание Двенадцати коллегий, Летний дворец Петра I), В.В. Растрелли (Зимний дворец в Петербурге, Большой дворец в Петергофе, Екатерининский дворец в Царском селе), Д.В. Ухтомского (Красные ворота в Москве).
Русский классицизм в светской архитектуре представлен сооружениями: И.Е. Старова (Таврический дворец в Петербурге), Д. Кваренги (павильон «Концертный зал» и Александровский дворец в Царском селе, Эрмитажный театр и Ассигнационный банк в Петербурге), В.И. Баженова (Пашков дом в Москве), М.Ф. Казакова (старое здание Московского университета, Сенат в Кремле, Первая городская больница в Москве).
В начале XIX в. в классицизме происходят существенные изменения, появляется стиль ампир. Его появление и развитие в России связывают с именами таких архитекторов как А. Н. Воронихин (Горный институт в Петербурге), А.Д. Захаров (Адмиралтейство в Петербурге) и Жан Тома де Томон (Биржа, Большой театр в Петербурге), К. И. Росси (Михайловский дворец, Здание Главного штаба, Здание Сената и Синода, Александринский театр в Петербурге), О.И. Бове (Манеж Триумфальная арка в Москве,), Д. Жилярди (Слободской дворец, Екатерининский институт в Москве).
Особое место в русской архитектуре занимают архитектурные ансамбли усадьб. Пик строительства загородных резиденций пришелся на эпоху господства классицизма. Выдающиеся памятники дворянской усадебной архитектуры – Кусково (К.И. Бланк), Останкино (П.И. Аргунов, И.Е. Старов, Дж. Кваренги, Ф. Кампорези), Архангельское (де Герн, С.П. Мельников, О.И. Бове, П. Гонзаго, Е.Д. Тюрин, В.Я. Стрижаков, И. Борунов. Д. Тромбаро).
В «русско-византийском стиле», который пришел на смену стиля ампир А.Тон построил Большой Кремлевский дворец.
В начале XX в. в русской архитектуре отражаются тенденции господствовавших в это время архитектурных течений: модерн (Ф.О. Шехтель, особняк С.П. Рябушинского на Малой Никитской, московский Ярославский вокзал.), неоклассицизм (И.А. Фомин, дом-дворец Половцева на Каменном острове в Петербурге; В. А. Щуко, два доходных дома в Петербурге № 65 и 63 по Каменноостровскому проспекту). Советская архитектура. Архитектура послереволюционной России характеризуется отказом от старых форм, поиском нового искусства для новой страны. Развитие получают авангардные течения, создаются проекты фундаментальных строений в новых стилях. Примерами такого рода работ является творчество В.Е. Татлина (Башня Татлина, посвященной III Интернационалу), В.Г. Шухова (Шуховская башня на Шаболовке).
Стиль конструктивизм стал одним из лидирующих архитектурных стилей 1920-х гг. Важной вехой в развитии конструктивизма стала деятельность – братьев Леонида, Виктора и Александра Весниных. Они пришли к осознанию лаконичной «пролетарской» эстетики. Вслед за конструктивизмом развитие получает и авангардный стиль рационализм. Идеологи рационализма, в отличие от конструктивистов, много внимания уделяли психологическому восприятию архитектуры человеком. Основоположником стиля в России был А К. Красовский. Лидером течения был Н. А. Ладовский.
После революции широко востребованным оказался А. В. Щусев. В 1918-1923 гг. он руководил разработкой генерального плана «Новая Москва», этот план стал первой советской попыткой создать реально исполнимую концепцию развития города в духе большого городасада. Известнейшим произведением Щусева стал Мавзолей Ленина на Красной площади в Москве.
Несмотря на значительные успехи советских архитекторов в создании новой архитектуры, заинтересованность властей в их работе постепенно начинает угасать. Рационалистов, как и их оппонентов конструктивистов, обвинили в «следовании буржуазным взглядам на архитектуру», «в утопичности их проектов», «в формализме». С 1930-х гг. авангардные течения в советской архитектуре утихают.
Стиль сталинской архитектуры сформировался в период проведения конкурсов на проекты Дворца Советов и павильоны СССР на Всемирных выставках 1937 г. в Париже и 1939 г. в Нью-Йорке. После отказа от конструктивизма и рационализма было решено перейти к тоталитарной эстетике, характеризующейся приверженностью монументальным формам, часто граничащим с гигантоманией, жесткой стандартизацией форм и техник художественного представления.
В 1934 г. создается Академия архитектуры СССР и Союз архитекторов СССР, который объединял творческие силы для решения новых задач, поставленных перед мастерами и с помощью которых осуществлялся контроль над деятельностью архитекторов. Среди советских архитекторов данного направления выделяются Б. М. Иофан, Д.Н. Чечулин, Л.В. Руднев и др. В целом, в сталинской архитектуре прослеживается связь с античными, ренессансными и барочными тенденциями.
В послевоенный период перед страной стояла задача скорейшего восстановления городов и архитектура стала приоритетным направлением народного хозяйства. В конце 1940-х – начале 1950-х гг. в Москве строятся «сталинские высотки», ставшие классическими образцами сталинской архитектуры. Это Главное здание МГУ на Воробьевых горах, Жилой дом на Котельнической набережной, Гостиница «Украина», Здание Министерства Иностранных Дел, Жилой дом на Кудринской площади, Высотное здание на площади Красных Ворот и Гостиница «Ленинградская». Также среди памятников сталинской архитектуры выделяют комплекс павильонов ВСХВ, станции московского метро. В массовом жилищном строительстве здания сталинской эпохи известны как «сталинки».
4 ноября 1955 г. выходит Постановление ЦК КПСС и СМ СССР «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», положившее конец стилю сталинской архитектуры.
На смену сталинской пришла функциональная типовая архитектура. Первые проекты по созданию массовых дешевых жилых зданий принадлежат инженеру-строителю В. П. Лагутенко. 31 июля 1957 г. ЦК КПСС и Совет Министров СССР приняли постановление «О развитии жилищного строительства в СССР», положивший начало новому жилищному строительству, положившее начало массовому строительству домов, получивших название «хрущевки» по имени Н.С. Хрущева.
В 1960 г. начинается строительство Государственного Кремлевского дворца по проекту архитектора М.В. Посохина. В 1960-х гг. вновь появляются здания, символизирующие будущее и технический прогресс. Одним из ярких примеров такого рода сооружений является Останкинская телебашня в Москве, созданная по проекту Н.В. Ники-тина. С 1965 по 1979 гг. проходило строительство Белого дома в Москве, по конструкции схожее со зданиями начала 1950-х гг.
После распада СССР многие строительные проекты были заморожены или отменены. Однако теперь не существовало государственного контроля над архитектурным стилем и высотой здания, что давало значительную свободу архитекторам. Финансовые условия позволяли заметно ускорить темпы развития архитектуры. Активно идет заимствование западных образцов, впервые появляются современные небоскребы и футуристические проекты, такие как Москва-Сити. Также используются традиции строительства из прошлого, в частности сталинская архитектура в Триумф-Палас.
Литература. Большинство памятников письменности домонгольского времени погибло во время многочисленных пожаров и иноземных нашествий. Сохранилась лишь незначительная часть книжных богатств Древней Руси – всего около 150 книг. Древнейшими из них являются «Остромирово евангелие» (диакона Григория для новгородского посадника Остромира, 1057 г.) и два «Изборника» (князя Святослава Ярославича, 1073 г. и 1076 г.).
Высокий уровень профессионального мастерства, с которым исполнены эти книги, свидетельствуют о налаженном производстве рукописных книг уже в первой половине XI в. Переписка книг была сосредоточена главным образом в монастырях. Однако в XII в. и в крупных городах возникло ремесло «книжных списателей».
Популярными были на Руси сборники изречений известных богословов, поэтов, философов. Кроме цитат из Священного писания и сочинений «отцов церкви» в них включались выдержки из произведений античных писателей и философов. Большое место в литературе занимали жития святых, апокрифы. Переводились и светские воинские повести, повести сказочно-дидактического характера. Переводная литература способствовала обогащению и развитию русской оригинальной литературы. Однако переводная литература не предшествовала оригинальной литературе, а сопутствовала ей.
Русская письменная литература возникла на основе богатых традиций устного народного творчества. Характерная особенность русской средневековой литературы – ее публицистичность. В основе их содержания – важнейшие проблемы жизни Руси. Основными жанрами древнерусской литературы были летопись, житие, слово и речь.
Самым значительным летописным памятником является «Повесть временных лет», написанная монахом Киево-Печерского монастыря Нестором. Основная идея произведения глубоко патриотична – единство Русской земли.
Произведениями древнерусской литературы являются: «Слово о полку Игореве», «Моление Даниила Заточника», «Слово о законе и благодати» митрополита Иллариона, «Слово о погибели русской земли», «Сказание о Борисе и Глебе», «Поучение» Владимира Мономаха, «Житие Феодосия Печерского», «Повесть о горе и злочастии» и др.
Центральной темой литературы XIV-XV вв. стала борьба русского народа против иноземных захватчиков. Одним из распространенных жанров стала воинская повесть – светское произведение, близкое устному народному творчеству. Выдающимися памятниками воинского жанра являются: «Слово о погибели Русской земли», «Повесть о разорении Рязани Батыем», «Задонщина», «Сказание о Мамаевом побоище». В них рассказывается о гибели русских городов, а также о смелости и мужестве русских воинов.
Обстановка острой идейной борьбы, в которой происходило образование единого Российского государства, обусловила подъем общественно-политической мысли XVI в. Публицистическим содержанием, как и прежде, были проникнуты традиционные литературные жанры, появляются и собственно публицистические произведения в виде посланий и писем, предназначенных широкой аудитории.
Теория создания Русского государства нашла свое выражение в «Сказаниях о князьях Владимирских» и «Сказании о Владимире Мономахе». В них обосновывалась наследственная связь русских государей с Византией и Киевской Русью, утверждалось, что русские государи ведут свое происхождение от римского императора Августа и, следовательно, имеют право на все русские земли. Эту идею поддержали деятели церкви, которые к тому же связали ее с идеей о Москве как о «третьем Риме». В посланиях великому князю Василию III игумен псковского Елизарова монастыря Филофей писал, что существовавшие прежде два мировых центра христианства – Рим и Византия пали из-за отхода от «истинного христианства». Москва стала «третьим Римом» (к ней перешла роль мирового центра христианства), а «четвертому Риму не бывать». Может быть только «три мировых царства», после чего наступит «конец света».
Тезис «Москва – третий Рим» должен был обосновать мировое значение Русского государства, послужить укреплению православного христианства и возвышению церкви.
Центральное место в светской публицистике XVI в. занимает творчество И.С. Пересветова. Его работы: «Сказание о царе Константине», «Сказание о Магомете-Салтане», «Предсказания философов и докторов латинских о Царе Иване Васильевиче» и др. В них он изложил свою программу преобразований в стране. Идеал государственного устройства Пересветов видит в сильной царской власти. Главную опору царя автор видит в лице поместного дворянства. Он предлагает возвышать людей не по богатству и знатности рода, а по заслугам.
За ограничение власти царя выступал в своих сочинениях сподвижник царя Ивана Грозного князь А. Курбский, автор многих произведений, в том числе «Истории о великом князе Московском». Не подвергая сомнению принцип единовластия, он считает наилучшим вариантом государственной власти монархию с выборным сословнопредставительным органом, участвующим в решении всех важнейших дел в государстве.
В литературе XVII в. происходило обмирщение, появляется реалистическая бытовая и историческая повесть, где постепенно утрачиваются церковные элементы. В тот период происходит отход от исторических литературных героев к вымышленным, создаются обобщенные литературные образы. Появляются и новые литературные жанры, особенно во второй половине XVII в.: сатирические произведения, стихотворный и драматический жанры. Героями литературных произведений становились представители демократических слоев населения, простые люди из посадской и крестьянской среды, из низших слоев дворянства. Знаменитые сочинения этого периода: «Житие протопопа Аввакума, им самим написанное», «Повесть о ГореЗлосчастии», «Притча о блудном сыне» Симеона Полоцкого, «О Шемякином суде» и «О Ерше Ершовиче – сыне Щетинникове».
Среди писателей и публицистов начала XVIII в. выделяется фигура Ф. Прокоповича, труды которого заложили основы принципов классицизма («О Поэтическом искусстве», «Риторика»). Представителями классицизма являются А.Д. Кантемир, В.К. Тредиаковский, А.П. Сумароков, Д.И. Фонвизин, Г.Р. Державин, М.В. Ломоносов.
Русский классицизм, в отличие от западноевропейского был тесно связан с просветительством. Во многих художественных произведениях того времени находили выражение и сочувствие к судьбе обездоленного крепостного крестьянина, осуждение жестокости невежественного дворянства и убежденность в силе просвещение как средства избавления от многих бед.
В эпоху классицизма сложилась новая художественная литература с характерным для нее сюжетом на основе вымысла, развитой системой жанров (ода, элегия, басня, трагедия, комедия повесть, роман). Существенно важными элементами той литературы стали новая система стихосложения и литературный язык. Впервые принципы силлабо-тонического стихосложения сформулировал В.К. Тредиаковский в работе «Новый и краткий способ к сложению российских стихов». Она лежит в основе русской поэзии до настоящего времени. В области русского стихосложения, художественной прозы работал М.В. Ломоносов («Письмо о правилах российского стихотворства», «Риторика»). Основоположником новой русской драматургии был А.П. Сумароков, поэт, автор первых русских трагедий и комедий. К острым социальным и политическим проблемам в своем творчестве обратились Г.Р. Державин («Властителям и судьям»), Д.И. Фонвизин («Недоросль», первая социальная политическая комедия).
На рубеже XVIII-XIX вв. формируется сентиментализм, направление, отмеченное эмоциональным восприятием окружающего мира, повышенным интересом к человеческому чувству. Шедевр русской сентиментальной прозы – «Бедная Лиза» Н.М. Карамзина.
Героические события войны 1812 г. способствовали возникновению романтизма. Одним из создателей русского романтизма стал В.А. Жуковский. Его поэзия проникнута меланхолическими мечтаниями, романтически переосмысленными образами народной фантастики (баллады «Людмила», «Светлана»). Другое направление – гражданский, революционный романтизм проявился в творчестве К.Ф. Рылеева. Его лирика, исторические «Думы», поэмы «Войнаровский», «Наливайко» насыщены политическими ассоциациями. Оды, поэмы К. Кюхельбекера звали к борьбе с самодержавнокрепостническими порядками.
Основоположник русского реализма – гениальный А.С. Пушкин. Именно с его творчеством связано начало золотого века в литературе. Пушкин явился родоначальником новой литературы, откликнувшись на вопросы, волновавшие общество, и отразив русскую действительность в непревзойденных художественных образах. Он создал замечательные произведения различных жанров, как в стихах, так и в прозе: «Евгений Онегин», «Повести Белкина», «Борис Годунов», «Капитанская дочка», «Моцарт и Сальери», «Медный всадник», лирические стихи – образцы лирики, освещенной идеями свободы, любви, патриотизма.
Творческим преемником Пушкина стал М.Ю. Лермонтов («Герой нашего времени»), творчество которого, проникнутое фатализмом, выражает конфликт русского общества, который, по мысли поэта, приведет к трагедии.
Обличительные тенденции получили развитие в творчестве Н.В. Гоголя («Вечера на хуторе близ Диканьки», «Миргород», «Ревизор»). «Мертвые души» – одно из ярких изображений крепостнической действительности.
Усилению интереса к остро социальным произведениям во много способствовала «натуральная школа» – вид критического реализма, представленная творчеством И.А. Гончарова («Обломов», «Обрыв»), Н.А. Некрасова («Кому на Руси жить хорошо», «Железная дорога», «Поэт и гражданин»), И.С. Тургенева («Отцы и дети», «Записки охотника»), Ф.М. Достоевского («Преступление и наказание», «Братья Карамазовы», «Униженные и оскорбленные»), А.Н. Островского («Гроза», «Бесприданница», «Снегурочка», «Женитьба Бальзаминова», «Не в свои сани не садись», «Не так живи, как хочется», «Бедность не порок») и др. Одним из открытий писателей «натуральной школы» был «маленький человек» с его нелегкой житейской судьбой.
Великие вопросы в своих романах, повестях, драмах ставил Л.Н. Толстой («Анна Каренина», «Война и мир», «Детство», «Отрочество», «Юность»).
Младшим современником Л.Н. Толстого и Ф.М. Достоевского был Н.С. Лесков («Леди Макбет Мценского уезда», «Воительница», «Некуда», «Обойденные», «На ножах», «Загадочный человек», «Смех и горе», «Левша», «Очарованный странник»).
К 80-м гг. относится начало творчества А.П. Чехова («Сказки Мельпомены», «Пестрые рассказы», «Степь», «Скучная история», «Палата № 6», «Чайка», «Три сестры», «Дядя Ваня», «Вишневый сад»).
На рубеже веков (XIX и XX) критическим реализмом было проникнуто также творчество В.Г. Короленко («Сон Макара», «Река играет», «Слепой музыкант», «Дети подземелья», «Без языка»); И.А. Бунина («Суходол», «На край света», «Новая дорога», «Чернозем», «Деревня», «Антоновские яблоки»); М. Горького («Коновалов», «Супруги Орловы», «Челкаш»); В.В. Вересаева («Без дороги», «Записки врача»); А.И. Куприна («Поединок», «Яма») Д.Н. Мамина-Сибиряка («Приваловские миллионы», «Золото», «Горное гнездо»).
Период расцвета русской поэзии в начале XX в., характеризующийся появлением большого количества поэтов, поэтических течений, проповедующих новую, отличную от старых идеалов, эстетику получил название «Серебряный век». Это название дано по аналогии с «Золотым веком» (первая треть XIX в.). На авторство термина претендовали философ Н. Бердяев, писатели Н. Оцуп, С. Маковский.
Наиболее значительными направлениями в поэзии были символизм, акмеизм, футуризм. Видные представители символизма: Д.С. Мережковский, З.Н. Гиппиус, В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт, Ф.К. Сологуб, А.А. Блок, А. Белый.
Акмеизм (адамизм) выделился из символизма и противостоял ему. Акмеисты провозглашали материальность, предметность тематики и образов, точность слова (с позиций «искусства ради искусства»). Его становление связано с деятельностью поэтической группы «Цех поэтов». Основателями акмеизма были Н. Гумилев и С. Городецкий. К течению присоединились А. Ахматова, О. Мандельштам, и другие.
Футуризм (от лат. futurum – будущее) также противостоял символизму. В России футуризм стал заметен с 1911 г., когда И. Северянин (И.В. Лотарев) провозгласил себя эгофутуристом, гением, который гордо «дарит толпе холопов значение собственного Я». Кубофутуристы (или будетляны – люди из будущего) – Д.Д. Бурлюк, В.В. Хлебников, В.В. Маяковский делали акцент на разрушении старого мира, пропагандировали урбанизм и машинную индустрию. Футуристы экспериментировали с языком («слова на свободе»). Скандально известным стал манифест «Пощечина общественному вкусу» (1912), в котором кубофутуристы требовали «сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого с парохода современности» (лозунг русского авангарда).
К поэзии серебряного века относятся также М.И. Цветаева, С.А. Есенин и Б.Л. Пастернак, которые не входили в указанные направления. Поэзии Цветаевой присущи динамизм, романтический максимализм, страстные порывы (стихи из книги «Версты»). Ее творчество в эмиграции наполнено тоской по Родине («После России»).
С.Есенин стал непревзойденным певцом крестьянской России. Сам себя он справедливо называл последним крестьянским поэтом. Есенин воспел красоту русской природы, поэзия его очень мелодична. Настоящими шедеврами являются «Персидские мотивы», «Письмо матери», «Собаке Качалова». Есенин болезненно переживал прощание с прежним укладом жизни («Москва кабацкая», «Черный человек»).
Б. Пастернак в начале творческого пути испытывал влияние А. Блока, но разошелся с символизмом. Пастернак продолжил линию русской философской лирики («Сестра моя – жизнь»). Пастернак признал моральную правду революции, но отвергал ее насилие (поэмы «Девятьсот пятый год» и «Лейтенант Шмидт»). В послевоенное время он написал роман «Доктор Живаго», удостоенный Нобелевской премии, от которой Б. Пастернак отказался, чтобы избежать высылки из страны.
В советской литературе процветал «социалистический реализм», родоначальником которого стал М. Горький («Жизнь Клима Самгина»). В 1934 г. Горький возглавил Союз писателей СССР, созданный по его инициативе. Писатели определялись как «инженеры человеческих душ», их целью было формирование «нового человека», революционера-интеллигента. Произведения, не отвечавшие требованиям социалистического реализма, не издавались (роман «Мастер и Маргарита» М. Булгакова, «Ювенильное море», «Котлован» и «Чевенгур» А. Платонова, «Реквием» А. Ахматовой).
Провозглашение нового метода лишало советское искусство прежнего художественного многообразия. Вместе с тем и в русле социалистического реализма были созданы значительные произведения, получившие высокую оценку и широкую известность («Тихий Дон» М. Шолохова, «Как закалялась сталь» Н. Островского и др.)
В годы войны литература переживают патриотический подъем. Военную тему в своем творчестве раскрыли: А. Ахматова, О. Берггольц, А. Твардовский, А. Суриков, Н. Тихонов, М. Шолохов, К. Симонов, М. Исаковский, Б. Полевой, А. Фадеев.
В советский период настоящий расцвет переживает детская литература. В ней успешно работали В. Маяковский, С. Маршак, К. Чуковский, С. Михалков, А. Гайдар, А. Барто, Л. Кассиль, Ю. Олеша и др.
В период «оттепели» усиливается в литературе психологическая глубина. Особое место занимает тема периода массовых репрессий («Один день Ивана Денисовича» А. Солженицына, «Дети Арбата» А. Рыбакова). Расцвет переживает советская поэзия, которую представляют, прежде всего, Е. Евтушенко, А. Вознесенский, Б. Ахмадулина, Р. Рождественский. Удивительного успеха достигла так называемая «деревенская проза». В этом жанре трудились писатели Ф. Абрамов, В. Астафьев, Б. Можаев, В. Белов, Е. Носов и др.
В период «застоя» социально-экономические проблемы, рост бездуховности, утрата смысла жизни, трагизм бытия находят яркое выражение в творчестве В. Шукшина, Ю. Трифонова, В. Распутина, А. Вампилова, Ч. Айтматова и др.
В период «перестройки» читатели получили доступ к ранее запрещенной литературе. Стали издаваться очень популярные литературные журналы («Нева», «Новый мир», «Юность»), в которых за несколько лет, а также отдельными изданиями, были напечатаны романы А.И. Солженицына («В круге первом», «Раковый корпус», «Архипелаг ГУЛАГ»), Ю. Домбровского («Хранитель древностей»), Е.И. Замятина («Мы»), М.А. Алданова («Святая Елена, маленький остров»), Б.Л. Пастернака («Доктор Живаго»), М.А. Булгакова («Мастер и Маргарита»), В.В. Набокова («Лолита»), Б. Пильняка («Голый год», «Повесть непогашенной Луны»), А. Платонова («Чевенгур», «Котлован»), поэтические произведения Г.В. Иванова, А.А. Ахматовой, Н.С. Гумилева, О.Э. Мандельштама, И. Бродского.
В годы перестройки были написаны знаковые романы Ч. Айтматова «Плаха», А.Н. Рыбакова «Дети Арбата», В.Д. Дудинцева «Белые одежды», Д.А. Гранина «Зубр», А.И. Приставкина «Ночевала тучка золотая».
В постсоветский период наряду с западными тенденциями постмодерна («Чапаев и Пустота», «Омон Ра», «Жизнь насекомых» В. Пелевина), появляется художественно-развлекательная литература самого различного качества: детективы (В. Доценко, Ф. Незнанский, А. Маринина), фантастика, так называемые женские романы. На смену научной фантастике, популярной в 60-80-е гг. приходит фантастика в стиле «фэнтази», родоначальником которой в мировой литературе был английский писатель и ученый Дж. Толкиен. Русское фэнтази представлено произведениями М. Семеновой («Волкодав»), Н. Перумова («Алмазный меч, «Деревянный меч» и др.). Если в научной фантастике вымысел имеет, как правило, технический характер (машина времени, межзвездные перелеты и т. д.), то фэнтази исходит из допущения реальности сказочных явлений (своего рода аналог литературной сказки для взрослых).
Музыка. Истоки русской музыки восходят к культуре и быту восточно-славянских племен, населявших территорию Древней Руси до образования первого русского государства (Киевская Русь). Языческие обряды славян включали заклинания, пение, игру на музыкальных инструментах. Следы древних языческих верований сохранились в календарно-обрядовых (связаны с циклом сельскохозяйственных работ) и семейно-обрядовых (плачи, причитания, песни свадебного обряда) песнях. Боевые песни славянских дружин послужили основой героического русского эпоса (расцвет в X-XI вв.), сложившегося впоследствии в циклы былин (старин). К высоким достижениям национального искусства принадлежит лирическая народная песня (распространилась в XVI-XVII вв.). С XVI в. бытуют исторические песни, а также песни социального протеста.
Главными носителями фольклорной традиции профессиональными музыкантами на Руси долгое время были скоморохи. Их музыкальный инструментарий включал гусли, трубы, сопели, бубны, гудки. Другой тип певца – Баян, прославлявший князя и его дружину.
С принятием христианства развивается церковная музыка – единственный вид письменного профессионального музыкального искусства Древней Руси. Первоначально заимствованная из Византии, она затем приобрела своеобразные национальные черты (знаменный распев). Большую роль в развитии церковно-певческого искусства сыграла школа московских распевщиков (сер. XVI в.) во главе с Саввой Роговым.
Во 2-й пол. XVII в. формируются новые музыкальные традиции, вызванные изменением условий общественной. жизни. Одноголосный знаменный распев вытесняется пришедшим с Украины более красочным многоголосным партесным пением, теоретическому обоснованию которого посвящен труд Н.П. Дилецкого «Мусикийская грамматика».
В кон. XVII-нач. XVIII вв. складывается школа мастеров многоголосного хорового письма, среди виднейших ее представителей – В.П. Титов, Н. Калашников, Н. Бавыкин, Ф. Редриков. Высшей формой их творчества явился духовный хоровой концерт a cappella. Получает распространение многоголосная бытовая песня – псальма, кант.
Реформы Петра I подготовили почву для утверждения в России новых форм музыкальной жизни, заимствованных в Западной Европе. Наблюдается оживление светского искусства. Возникают инструментальные капеллы при дворе, а также в домах вельмож, помещиков, развивается любительское музицирование (популярность приобретают столовые гусли и клавесин).
В 1730-х гг. создана придворная итальянская опера (позже – также французская), в 1750-х гг. в Москве и Петербурге появились иностранные оперные антрепризы. Существовало 2 придворных оркестра и придворный хор.
Оперные спектакли давались в ряде провинциальных городов, а также в крепостных театрах П.М. Волконского, Н.П. Шереметева, А.Р. Воронцова.
С 1770-х гг. устраивались публичные концерты, возникли публичные театры: в Москве – М. Медокса и П.В. Урусова (1776; с 1780 – Петровский театр, ныне Большой театр), в Петербурге – К. Книпера (1779), Каменный (Большой) театр (1783).
В последней трети XVIII в. под воздействием идей русского просветительства начала формироваться национальная композиторская школа. Появились первые печатные сборники народных песен – В.Ф. Трутовского, Н.А. Львова и И. Прача.
Ведущим жанром XVIII в. становится опера, зачастую приближающаяся к бытовой комедии с музыкальными номерами («Мельник – колдун, обманщик и сват» М.М.Соколовского, на текст А.О. Аблесимова). Более сложные оперные формы встречаются в творчестве В.А. Пашкевича, Е.И. Фомина, Д.С. Бортнянского.
В середине XVIII в. возник новый жанр камерной вокальной лирики – «российские песни», авторами которых в кон. XVIII в. выступили Ф.М. Дубянский, О.А. Козловский. Развитию инструментальных жанров способствовало творчество Д.С. Бортнянского и И.Е. Хандошкина – основоположника русской скрипичной школы. Д. С. Бортнянский и М. С. Березовский явились создателями русского хорового концерта.
В начале XIX в. в русской музыке проявились романтические тенденции, отсюда интерес к народно-эпическим сюжетам (опера «Илья-богатырь» Кавоса), сказочной фантастике (опера «Днепровская русалка» С. И. Давыдова). Крупнейший представитель романтического направления в русской опере – А.Н. Верстовский, лучшая опера которого – «Аскольдова могила».
Широкое распространение получил романс, тесно связанный с русской поэзией (особенно с творчеством А.С. Пушкина). Среди мастеров демократической песенной лирики – А.А. Алябьев, А.Е. Варламов, А.Л. Гурилев.
Принципиально новый этап развития русской музыки в XIX в. связан с творчеством М.И. Глинки – основоположника национальной музыкальной классики. Он поставил русскую музыкальную школу в один ряд с ведущими музыкальными школами Европы и определил дальнейшую направленность русской культуры; к классическим образцам принадлежат его оперы («Жизнь за царя», «Руслан и Людмила»), симфонические («Камаринская», испанские увертюры – «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде»), камерно-инструментальные и вокальные произведения.
В творчестве А.С. Даргомыжского (автора опер «Русалка», «Каменный гость»), младшего современника и последователя Глинки, нашли преломление тенденции критического реализма 1840-60-х гг.
Общественный подъем 1850-60-х гг. отразился и в музыкальной культуре: более интенсивной становится концертная жизнь, создаются основы профессионального музыкального образования. В 1859 г. по инициативе А.Г. Рубинштейна основано Русское музыкальное общество в Петербурге (его отделения – в Москве, 1860, и др. городах), открываются Петербургская (1862) и Московская (1866) консерватории. В Петербурге была создана Г.Я. Ломакиным и М.А. Балакиревым Бесплатная музыкальная школа (1362).
Демократические идеи 60-х гг. нашли воплощение в творчестве группы композиторов, получившей наименование «Могучая кучка». Входившие в нее М.А. Балакирев, А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, Ц. А. Кюи развивали традиции Глинки и Даргомыжского, выступали за народность, реализм, национальный стиль в искусстве.
По общей демократической устремленности к «кучкистам» близок П. И. Чайковский. Его творчество посвящено, прежде всего, раскрытию душевного мира психологически сложной личности.
В музыке XIX в. центральным жанром продолжала оставаться опера. Были созданы такие шедевры, как «Борис Годунов» (М.П. Мусоргский), «Хованщина» (М.П. Мусоргский), «Евгений Онегин» (П.И. Чайковский), «Пиковая дама» (П.И. Чайковский), «Снегурочка» (Н.А. Римский-Корсаков), «Садко» (Н.А. Римский-Корсаков), «Царская невеста» (Н.А. Римский-Корсаков), «Князь Игорь» (А.П. Бородин) и др. Классический период русского балета связан с творчеством П.И. Чайковского («Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица»), позднее – А.К. Глазунова («Раймонда», «Барышня-служанка»).
Во 2-й пол. XIX в. родилась классическая русская симфония в творчестве П.И. Чайковского и А.П. Бородина. Большая роль отводилась программному симфонизму («Тамара» М.А. Балакирева, «Шехеразада» Н.А.Римского-Корсакова, «Ромео и Джульетта» П.И. Чайковского и др.). К лучшим образцам в камерно-инструментальном жанре принадлежат ансамбли П.И. Чайковского и А.П. Бородина, в камерновокальном – романсы «кучкистов» и П.И. Чайковского.
Высокие достижения наблюдались в области фортепианной музыки (концерты для фортепиано с оркестром П.И.Чайковского, фортепианная фантазия «Исламей» М.А. Балакирева, фортепианный цикл «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского). Стремительно развивалась исполнительская культура (А.Г. и Н.Г. Рубинштейны, К.Ю. Давыдов и др.).
В 1880-90-х гг. формируется творчество А. К. Глазунова, С. И. Танеева, А. К. Лядова, А. С. Аренского, В.С. Калинникова, М. М. Ипполитова-Иванова, А. Т. Гречанинова, С. М. Ляпунова и др.
Преемственно связан с «Могучей кучкой» Беляевский кружок. Римский-Корсаков, а позднее также Глазунов и Лядов являлись художественными руководителями издательской и концертноорганизаторской деятельности Беляева.
Выдающимися композиторами начала XX в. являются: А.Н. Скрябин («Прометей», «Поэма экстаза», «Божественная поэма»); С.В. Рахманинов («Колокола», «Утес», симфонии, симфонические поэмы, концерты); И.Ф. Стравинский («Петрушка», «Весна священная»).
Музыка советского периода (1918-1991) в России и других союзных республиках за свою историю состояла из самых разнообразных жанров и периодов. Классическая, симфоническая и оперная музыка СССР эволюционировала от революционных экспериментов 20-х гг. к более академическому стилю Сталинского периода.
Наиболее значительными советскими композиторами были С.С. Прокофьев («Ромео и Джульетта», «Золушка», «Александр Невский», симфонии), Д.Д. Шостакович («Нос», «Болт», «Леди Макбет Мценского уезда», симфонии, оратории, кантаты).
В 1932 г. был основан Союз композиторов СССР, который стал как главным организационным, так и главным цензурным органом советской музыки. В сталинские времена не одобрялась слишком экспериментальная, не доступная массам музыка. В прессе по поводу таких премьер появлялись разгромные статьи («Сумбур вместо музыки», Об опере «Великая дружба»), исполнение «вредных» вещей прекращалось на длительный срок. У композиторов, исключенных из Союза Композиторов, резко ограничивались возможности для работы.
В то же время, в СССР сложилась система общедоступного музыкального образования, вырастившая многих талантливых композиторов и исполнителей. Были открыты десятки музыкальных учебных заведений, среди них Московская, Калининградская, Ленинградская и другие филармонии. Советская опера и советский балет высоко ценились в мире, как и оркестры, и военные ансамбли (Ансамбль песни и пляски Российской армии, Виртуозы Москвы, Государственная симфоническая капелла).
Изобразительное искусство. Живопись. Церковная живопись. В истории русской церковной монументальной живописи (виды: мозаика, фреска, икона) различаются несколько периодов.
Первый период охватывает конец X – первую треть XIII вв., то есть время до вторжения на Русь монголов. Ведущая роль в живописи принадлежала Киеву (мозаика и фрески храма Святой Софии).
В этот период складываются местные школы во Владимире (фрески Успенского и Дмитриевского соборов во Владимире), Новгороде (фрески собора Святой Софии, церкви Спаса на Нередице) и Пскове (фрески Спасо-Преображенского собора Мирожского монастыря). Их расцвет падает на XII – начало XIII вв. Используя традиции киевской художественной культуры, эти школы дали в области монументальной живописи свои оригинальные решения, обнаруживающие постепенный отход от византийского наследия.
Второй период падает на XIII-XIV вв. – тяжелые для Руси времена, когда татарское вторжение привело к массовой гибели и ремесленников, и произведений искусства. Дошедшие до нас памятники древнерусской монументальной живописи XIV в. локализируются либо в Новгороде и в Пскове.
Третий период падает на XV в. (возвышение Москвы). С этой эпохой национального подъема связана деятельность Феофана Грека (его живопись – суровое искусство, полное драматизма и лишенное радости восприятия мира; фрески церкви Спаса Преображения в Новгороде, Архангельского и Благовещенского собора в Москве), Андрея Рублева (изображения отличается особой одухотворенностью и красотой; икона «Троица», фрески Успенского собора во Владимире, Троицкого собора в Троице-Сергиевой лавре) и Дионисия (фигуры его живописи – стройны, изящны, кажутся парящими в воздухе; фрески Успенского собора в Москве, церкви Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре).
Четвертый и пятый периоды приходятся на XVI в. (устанавливаются каноны иконописания) и XVII в. (сложилось два эстетических направления: защитники старой традиции во главе с протопопом Аввакумом и новое направление, возглавляемое С.Ф. Ушаковым, который стал придавать иконным изображениям характер живых лиц).
Новый этап церковной монументальной живописи связан с деятельностью Академии художеств, которая была создана в XVIII в. В последующие периоды расцвет монументальной живописи обусловлен обращением к ней крупнейших русских художников. Знаменитыми художниками-академистами (XVIII-XIX вв.), обратившимися к церковной живописи являются: В.Л. Боровиковский, К.П. Брюллов, Ф.А. Бруни, В.К. Шебуев, А.Г. Венецианов, Т.А. Нефф, М.А. Врубель, В.М. Васнецов, И.Н. Крамской, В. П. Верещагин, В. Е. Маковский, М.В. Нестеров.
Развитие церковной живописи на территории России было практически остановлено в годы советской власти. Возрождение иконописания началось в России в 80-х годах XX в.
Светская живопись. Первым светским жанром живописи является – «парсунное письмо» (XVI-XVII вв.), соединяющее традиции иконописного мастерства и живописного портрета. По стилю, приемам и материалам живописи парсуны первоначально ничем не отличаются от икон, выполняются на иконных досках с ковчегом.
Во второй половине XVII в. парсуна часто пишется на холсте в технике масляной живописи, хотя манера исполнения продолжает содержать иконописные традиции. В парсуне портретное сходство передается весьма условно, часто используются атрибуты и подпись, позволяющие определить изображенного. Парсуны создавались живописцами Оружейной палаты (С.Ф. Ушаковым, И. Максимовым, И. А. Безминым, В. Познанским и др.).
Основателями русского портрета стали И.Н. Никитин («Портрет напольного Гетмана») и А.М. Матвеев («Аллегория живописи», «Портрет Петра I»).
Новый этап живописи связан с именами художников XVIII в.: И.Я. Вишнякова («Портрет Сары-Элеоноры Фермор»), А.П. Антропова («Портрет Петра I», «Портрет императрицы Елизаветы Петровны»), И.П. Аргунова («Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме», «Портрет Екатерины II»).
Выдающиеся художники конца XVIII-начала XIX вв. – Ф.С. Рокотов (Портрет А.П. Струйской, Портрет императрицы Екатерины II), Д.Г. Левицкий («Портрет Е.И. Нелидовой», «Портрет П.А. Демидова») и В.Л. Боровиковский («Портрет М.И. Лопухиной»).
Отличительной особенностью русской живописи было параллельное, а не последовательное развитие жанров и стилей. Романтизм в XIX в. представляют О.А. Кипренский (портреты: «Автопортрет с кистями за ухом», «А. С. Пушкин», «Е. П. Растопчина») и С.Ф. Щедрин (поэтические образы итальянской природы – серия «Гавани в Сорренто»). В творчестве К.П. Брюллова романтизм сочетается с классицизмом («Последний день Помпеи», «Вирсавия»).
А.А. Иванов – автор произведений на библейские и античномифологические сюжеты («Явление Христа народу»). В области жанровой живописи (художественное изображение сцен повседневной жизни, отображение форм жизни народа и окружающей его действительности) работали В.А. Тропинин («Кружевница»), А.Г. Венецианов («Жнецы»), П.А. Федотов («Сватовство майора», «Завтрак Аристократа», «Вдовушка»).
Со второй половины XIX в. ведущим направлением становится реализм, определивший социальную направленность русского искусства. Завершился процесс формирования русской национальной школы в живописи. В 1870 г. по инициативе Г.Г. Мясоедова и Н.И. Ге возникло «Товарищество передвижных художественных выставок» (товарищество передвижников), куда вошли почти все русские художники того времени, творившие в жанрах исторической и бытовой картины, портрета и пейзажа.
Наивысшего расцвета реализм в живописи достиг в творчестве художников, создавших бытовые и исторические картины русской жизни: И.Е. Репина («Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», портреты «Протодьякон», «Мусоргский» и др.) и В.И. Сурикова («Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меньшиков в Березове»).
Выдающимися художниками-реалистами были также И.Н. Крамской («Христос в пустыне», «Неизвестная», портреты), Г.Г. Мясоедов («Косцы»), Н.И. Ге («А.С. Пушкин в селе Михайловском»), В.М. Васнецов («Аленушка», «Витязь на распутье», «Богатыри», «Иван-Царевич на Сером Волке»), В.Г. Перов («Монастырская трапеза», «Проводы покойника», «Тройка», «Охотники на привале».), К.А. Савицкий («Темные люди», «На войну»), В.Е. Маковский («Крах банка»).
Во 2-й половине XIX в. большое место в живописи занимает реалистический пейзаж: А.К. Саврасов («Грачи прилетели»), Ф.А. Васильев («Тополя», «Зимний пейзаж», «Оттепель»), И.И. Шишкин («Утро в сосновом лесу», «Рожь»), И.И. Левитан («Березовая роща», «У омута»). Особое место в русской живописи занимает творчество мариниста И.К. Айвазовского («Девятый вал», «Радуга», «Черное море»). В.Д Поленов («Заросший пруд», «Московский дворик») создал множество исторических и бытовых композиций и пейзажей, В.В. Верещагин («Апофеоз войны») – батальных композиций, рассказывающих о буднях войны.
Советская живопись наряду с другими видами искусства играла важнейшую роль в формировании общественного и эстетического сознания советского народа. Первые художниками, обратившимися к революционной тематике, являются: К. Юон («Новая планета», «Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года», «Утро индустриальной Москвы»), К. Петров-Водкин («Петроградская мадонна»), А. Рылов («В голубом просторе»).
Период 1920-х гг. был бурным и продуктивным для живописи. Существовало множество художественных объединений со своими платформами и манифестами. Искусство находилось в поиске и было многообразным. Главными группировками были:
– Ассоциация художников революционной России (АХРР, стиль позднего передвижничества, тематические выставки «Жизнь и быт рабочих», «Жизнь и быт Красной Армии»). Главные мастера и произведения группировки: И. Бродский, Г. Ряжский, С. Малютин, Е. Чепцов, М. Греков.
– Общество художников-станковистов (ОСТ, ориентировались на опыт современных им экспрессионистов, темы: индустриализация, жизнь города и спорт). Представители: А.А. Дейнека, С.А. Лучишкин, Ю.И. Пименов.
– Общество «4 искусства» (характерны: стремление к высокому профессиональному мастерству, широким образным обобщениям и выразительной декоративности). Самые видные члены объединения: П. Кузнецов, К.С. Петров-Водкин, М.С. Сарьян.
– Общество московских художников (ОМХ, тенденции авангардной школы). Самые активные художники: П. Кончаловский, И.Машков, А.В. Лентулов, А. Куприн, Р. Фальк, В. Рождественский.
Советскую живопись отличает тяга к монументальным значительным формам и образам. Значительные представители довоенного времени: Б. Иогансон («Допрос коммунистов», «На старом уральском заводе»), С. Герасимов («Клятва сибирских партизан», «Колхозный праздник»), А. Пластов («Колхозное стадо»), А. Дейнека («Мать», «Будущие летчики»), Ю. Пименов («Новая Москва»), М. Нестеров («Портрет академика Павлова», «Портрет хирурга Юдина», «Портрет скульптора Мухиной»).
Великая Отечественная война стала важнейшим фактором, повлиявшим на развитие искусства 1940-х годов. Советские художники были активно привлечены к делу защиты страны – к агитационным задачам. Один из важнейших жанров этого периода – плакат. Над ним трудились и старые мастера, сложившиеся в годы Гражданской войны (Д. Моор, В. Дени, М. Черемных), и мастера следующего поколения (И. Тоидзе, «Родина-мать зовет!»; А. Кокорекин, «За Родину!»; В. Иванов, «Пьем воду из родного Днепра, будем пить из Прута, Немана и Буга!», В. Корецкий, «Воин Красной Армии, спаси!»).
Советские художники создали своего рода летопись Великой Отечественной войны. Содержание картин напрашивалось само собой – фашистская угроза, суровые будни войны, скорбь по погибшим, ненависть к врагу, затем радость победы, чувство причастности каждому к общему делу.
В послевоенной живописи широкое распространение получил исторический, «историко-революционный» жанр. Художники этого периода: В. А. Серов («Ходоки у Ленина»), Ю. Непринцев («Отдых после боя»), А.Лактионов («Письмо с фронта»).
Тема «мирного труда», мирной жизни, также пользовалась особым вниманием. Радостная полнота жизни без войны, «радостный труд», благодаря которому человек чувствовал себя особенно молодым и счастливым, выражалась в творчестве художников: Т. Яблонской («Хлеб», «Весна», «Лен», «Утро»), А. А. Пластов («Солнышко», «Мама», «Весна»).
Живопись в условиях «развитого социализма» характеризуется новыми идейно-творческими тенденциями – стремлением освободиться от штампов в подходе к современности, желанием покончить с парадностью, помпезным изображением действительности, показом с реальности вместо умозрительного иллюстрирования. В этот период творили: А.А. Пластов, М.С. Сарьян, П.Д. Корин, П.В. Кузнецов, Д.К. Мочальский, братья Смолины (Александр и Петр), И. Глазунов, А. Шилов и многие другие.
Сегодня набирает силу тенденция к многообразию стилей и индивидуальных манер.
Скульптура. В древнерусском скульптуре искусстве принадлежало сравнительно ограниченное место, в основном в рельефной форме. Памятники этого периода: каменная резьба владимиросуздальских храмов XII-XIII вв., деревянный Людогощенский крест из Новгорода, деревянная статуя св. Николая из Можайска, каменные рельефные изображения св. Георгия Чудотворца и св. Дмитрия Солунского на Спасских воротах Московского кремля, рельефы «Мономахова трона», белокаменная резьба Теремного дворца Московского Кремля, богато украшенные Царские врата и иконостасы многочисленных церквей.
В ХVIII в. неизмеримо разностороннее стала деятельность скульпторов, свободнее выражавших новые, светские идеалы общества. Прежде всего, начинает развиваться монументально – декоративная пластика, тесно связанная с архитектурой. Особенности декоративной пластики ярче всего проявились в украшениях Петергофского дворца.
В Петровскую эпоху возникают и первые монументальные памятники. Первым мастером скульптуры в России был итальянец Б.К. Растрелли (портрет Петра I, конная статуя Петра I, портрет Анны Иоанновны с арапчонком).
Во второй половине XVIII в. русские скульпторы создают и монументальные памятники, и портреты, и садово-парковую пластику, работают над украшением многочисленных архитектурных сооружений. Первым русским скульптором, выступившим после Б. Растрелли, был М. Павлов (барельефы в интерьере Кунсткамеры). Значительное влияние на развитие скульптуры оказала деятельность Э.М. Фальконе (памятника Петру I – «Медный всадник»).
Русская Академия художеств выпустила из своих стен немало талантливых русских скульпторов – Ф. Шубина (портрет А.М. Голицина, портрет З.Г. Чернышева, портрет М.В. Ломоносова), Ф. Гордеева («Прометей», надгробие Н.М. Голициной), М. Козловского («Яков Долгорукий», памятник Суворову, «Самсон», разрывающий пасть льва), Ф. Щедрина («Марсий», «Венера»).
Выдающийся скульптор рубежа XVIII-XIX вв. – И.П. Мартос (скульптурный декор Казанского собора, памятник К. Минину и Д. Пожарскому).
В XIX в. центр скульптурной жизни переместился в Москву, где работают мастера: С.М. Волнухин (памятник первопечатнику Ивану Федорову), П.П. Трубецкой (основоположник импрессионизма в русской пластике, памятник Александру III, «С.Ю. Витте с сеттером», «Гагарина с дочерью», «Натурщица Дуня»). Выдающийся скульптор рубежа XIX в. – XX вв. А.С. Голубкина («Железный», «Идущий человек», «Старость», «Раб»).
Первыми скульпторами (20-е гг.), посвятившие свое творчество советской тематике (революция, рабочие, крестьяне) являются: Н.А. Андреев («Ленин – вождь»), И.Д. Шадр («Булыжник – орудие пролетариата. 1905 год» «Рабочий», «Сеятель», «Крестьянин», «Красноармеец»), А.Т. Матвеев («Октябрь»).
Основная тенденция развития скульптуры 1930-х гг. – тяготение к монументальности. Ясней всего их выражает творчество: В.И. Мухиной («Рабочий и колхозница», «Родина», «Наука», «Хлеб», памятник П.И. Чайковскому), М.Г. Манизер (автор посмертной маски Сталина, «Жертвам 9 января 1905 года», памятники Д.И. Менделееву В.И. Ленину И.П. Павлову, Зои Космодемьянской, Т. Шевченко).
Открывшаяся Всесоюзная сельскохозяйственная выставка в Москве (на территории будущего ВДНХ) послужила значительным поводом для развития монументальной скульптуры. Она обильно украшалась и декорировалась, для сотрудничества приглашались региональные скульпторы, которые использовали национальные орнаменты и предметы декоративно-прикладного искусства. Много скульптурного декора использовалось для украшения Московского Метрополитена, а также для канала имени Москвы.
Помимо монументально-декоративных форм продолжают развиваться и камерные тенденции, в частности – в портретном жанре. С. Лебедева оказывается здесь главной фигурой, развивая намеченное ею в 1920-е гг. («Портрет Чкалова», «Портрет П.П. Постышева», «Портрет С.М. Михоэлса», «Портрет Мухиной»).
В годы ВОВ распространенным жанром скульптуры был портрет. В нем обобщалось героическое, трудное время. Активные мастера: В. Мухина («Б.А. Юсупов», «И.Л. Хижняк», «Партизанка»), Н. Томский (М.Г. Гареев, П.А. Покрышев, А.С. Смирнов, И.Д. Черняховский).
В конце 1945 г. по постановлению советского правительства началось возведение памятников в честь павших за освобождение Европы от фашизма. «Воин-освободитель» в Берлине Н. Томского был открыт одним из первым.
В послевоенные годы в скульптуре усиливаются монументальные тенденции. Этому способствовало издание постановления правительства о сооружении памятников-бюстов дважды Героев Советского Союза и дважды Героев Социалистического Труда для последующей установки их на родине (Н. Томский, Е. Вучетич, Ю. Микенас).
Кроме памятников героям войны и мемориалов в 1950-х гг. ставились памятники историческим персонажам и деятелям культуры: памятник Юрию Долгорукому (1953 г, С. Орлов), памятник Пушкину (1957, М.К. Аникушкин) памятник Маяковскому (1958, А.П. Кибальников). Устанавливаются мемориальные комплексы в бывших лагерях (Освенциме, Бухенвальде, Заксенхаузене, Майданеке, Маутхаузене, Равенсбрюке), на местах битв (Волгоград, Брест, подступах к Москве).
Для нового поколения скульпторов в 1970-80-е гг. главной задачей было освобождение от образных штампов и стереотипов, парадно-помпезного иллюстрирования. Темой стала жизнь в драматических коллизиях. Это поколение представляет Т. Соколова («Материнство», «За вязанием», «Натюрморт с кошкой»), А. Пологова («Мальчик, которого не боятся птицы», «Мальчики (Алеша и Митя)»), Д. Шаховский («Камчатские рыбаки», «Хлеб»), Н. Жилинская («Разговор об искусстве», «Портрет А. Зеленского»), Ю. Александров («Геолог Дойников», «Символы искусства»).
Конец XX– нач. XXI вв. в области в монументальной, станковой, мемориальной и парковой скульптуры – время разнообразных стилей, новой образной выразительности.
Декоративно-прикладное искусство. Русь во все времена была страной высокоразвитого ремесла: гончарного, металлообработки, ювелирного. Знаменитые русские народные промыслы:
– Палех (лаковая миниатюра на дереве; черный фон, обилие золотых красок, богатая цветовая гамма; иконы);
– Хохлома (декоративная роспись по дереву; «верховая роспись» по золотому фону или фоновая роспись золотом по темной поверхности; посуда, предметы быта);
– Городец (роспись контрастными красками с использованием сюжетных образов по дереву; прялки, мебель, игрушка, ворота);
– Шемогодская береста (роспись, ажурная резьба и тиснение на бересте; табакерки, декоративная посуда, шкатулки);
– Гжель (многоцветная и бело-синяя майолика, позже – белосиний фаянс; посуда, игрушки, фигурки, декоративные предметы);
– Дымковская игрушка (гротескные формы (барыни, кормилицы, звери и яркая ручная роспись изделий из глины; игрушки);
– Скопинская керамика (поливная керамика – глиняные изделия в виде фантастических зверей и птиц, обработанных химическим составом – поливой; цвета – коричневый и зеленоватый; посуда, предметы интерьера);
– Касли (художественное чугунное литье; скульптура, вазы, архитектурные детали);
– Жостово (роспись масляными красками жестяных изделий; цветочные композиции, жанровые сценки; подносы, сундучки, шкатулки).
4 Философия. Наука
Философия. Россия не сразу стала обладательницей собственной философии, отражающей ее своеобразие, особенности национального менталитета. Вплоть до XIX в. можно говорить о философии в России (в виде идей, заимствованных из Византии и с Запада), но не о собственно русской философии.
Первым самобытным философским направлением считается славянофильство (А.С. Хомяков, И.В. Киреевский, братья Аксаковы и др.). Противниками славянофилов были западники, выступавшие за необходимость западного пути развития России (В.Г. Белинский, А.И. Герцен и др.). Инициировал спор о месте России в мировом процессе П.Я Чаадаев («Философические письма»).
Значительный след в русской философии оставили: Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевский. С творчеством Вл. С. Соловьева связан выход русской философской мысли на мировую арену.
Оригинальным и уникальным направлением русской мысли стал космизм. Различают формы русского космизма: религиозный (Н.Ф. Федоров), художественно-эстетический (М.Ю. Лермонтов, Ф.И. Тютчев, Ф. Сологуб, В. Хлебников и др.) и естественнонаучный (К.Э. Циолковский, В.И. Вернадский, А.Л. Чижевский).
«Серебряный век» в отечественной философии представлен трудами Н.А. Бердяева, Л. Шестова, П.А. Флоренского.
Уникальное явление в русской философии евразийство – движение, отводящее России как особому этнографическому миру «срединное» место между Европой и Азией (Н.С. Трубецкой, П.Н. Савицкий).
Историческая судьба философии в России XX в. была трагичной. Идеологическая программа Советской власти не терпела инакомыслия, и все философы немарксистского направления под угрозой ареста и расправы вынуждены были покинуть родину («философский пароход» 1922 г. – кампания советского правительства по высылке за границу, в пожизненную эмиграцию, представителей русской духовной элиты.)
Русская философия XX в. развивалась в двух направлениях:
– марксизм-ленинизм в СССР (Г.В. Плеханов; Л.Д. Троцкий, В.И. Ленин; И.В. Сталин);
– русская религиозная философия, в основном, русского зарубежья, развивавшая традиции отечественной мысли XIX-XX вв. (Н.А. Бердяев, С.Н. Булгаков, И.А. Ильин, Л.И. Шестов).
В золотой фонд отечественной философской мысли вошли сочинения мыслителей неомарксистского и немарксистского направлений советской эпохи: А.Ф. Лосева, М.М. Бахтина, Э.В. Ильенкова, М.К. Мамардашвили.
Наука. До XVIII в. развитие ремесла и торговли, рост связей с западноевропейскими странами создавали предпосылки для накопления научных знаний. Они носили преимущественно прикладной, практический характер, без теоретического осмысления. Наука как социальный институт возникла в России при Петре I.
Итогом государственных преобразований в области просвещений и науки было учреждение Академии наук (1725 г.), которая имела достаточно оснащенную базу для исследования в различных областях знаний: библиотеку, музей, типографию, ботанический сад, обсерваторию, физическую и химическую лаборатории.
Наряду с Академией наук центрами науки становятся Московский университет (1755 г.), Вольное экономическое общество (ВЭО,1765 г.), Российская академия (1783 г.).
У истоков русской национальной науки стоял М.В. Ломоносов – ученый-энциклопедист, первый русский академик. Заслуги Ломоносова в области геологии, минералогии, геофизики, физики, физической химии, химии огромны. Он был новатором во многих областях техники и технологии. Его интересовали горное дело и металлургия, пробирное искусство, производство стекла, получение солей и красок, возродил искусство мозаики.
К числу замечательных достижений русского естествознания можно отнести академические экспедиции 60-70-х гг. XVIII в., в работе которых участвовали крупные ученые: П.С. Паллас, С.Г. Гмелин, И.И. Лепехин и др. Собранные во время экспедиций материалы по зоологии, ботанике, этнографии и археологии способствовали научному изучению природы и культуры народов России.
В 1745 г. был издан «Атлас Российской империи», подобный атлас имела только Франция. В 70-х гг. вышел в свет «Географический лексикон Российского государства» – первый географический словарь в России.
В 1803 г. русские ученые и мореплаватели И.Ф. Крузенштерн и Ю.Ф. Лисянский совершили первое кругосветное плавание, во время которого был получен богатый материал для изучения Северного ледовитого и Тихого океанов.
Вторая половина XVIII в. характеризуется успехами в техническом изобретательстве. И.И. Ползунов в 1763 г. (за 20 лет до Уатта) разработал проект универсального парового двигателя, механиксамоучка И.П. Кулибин спроектировал одноарочный мост через Неву, механическую сеялку, лифт, часы, прожектор, семафорный телеграф. К.Д. Фролов изобрел рельсовый внутризаводской путь с механической тягой, гигантскую подземную гидроустановку рудника.
Из гуманитарных наук наибольшее развитие в XVIII в. получила история. Были созданы: «Краткий российский летописец» М.В. Ломоносова, «История Российская» В.Н. Татищева.
В русской науке XIX в. очень много достижений. Россия стала одним из ведущих научных центров мира. Назовем только некоторые имена.
Медицина и физиология: Н. М. Пирогов (основоположник военно-полевой хирургии), И.П. Павлов (создатель учения о высшей нервной деятельности), И.М. Сеченов (автор работы «Рефлексы головного мозга»), И.И. Мечников (один из основоположников сравнительной патологии, эволюционной эмбриологии, иммунологии), В.М. Бехтерев (создал фундаментальные труды по анатомии и физиологии мозга, основатель рефлексологии), С.П. Боткин (основоположник русской клинической медицины).
Математика и физика: Н.И. Лобачевский (создатель неевклидовой геометрии), С.В. Ковалевская (первая русская женщинапрофессор), Э.Х. Ленц (сыграл важную роль в развитии науки об электричестве и электромагнитной индукции), Б.С. Якоби (изобрел первый электродвигатель с вращающимся рабочим валом).
Химия и физиология растений: А.М. Бутлеров (создатель теории химического строения), Д.И. Менделеев (открыл периодический закон химических элементов), К.А. Тимирязев (разработал учение о фотосинтезе).
Технические открытия принадлежат: Е.А. и М.Е. Черепановым (паровозостроение), П.Н. Яблочкову и А.Н. Лодыгину (электротехника, лампы накаливания), А.С. Попову (радио), Н.Е. Жуковскому и А.Ф. Можайскому (аэродинамика, авиация), К.Э. Циолковскому и Н.И. Кибальчичу (ракетостроение, космонавтика).
Нобелевские премии впоследствии были присуждены И.И. Мечникову (за исследования механизмов иммунитета) и И.П. Павлову за работы в области физиологии пищеварения.
Крупные работы по истории российского государства были написаны Н.М. Карамзиным, С.М. Соловьевым, В.О. Ключевским.
Значительные географические открытия принадлежат Ф.Ф. Беллинсгаузену и М.П. Лазареву (Антарктида), Н.М. Пржевальскому (экспедиции по Уссурийскому краю и Центральной Азии) и др.
Большое значение для становления русской культуры имел выход в свет «Толкового словаря живого великорусского языка» В.И. Даля, над которым он трудился около 50 лет.
Если в целом научный потенциал дореволюционной России по качественным параметрам (общий уровень развития естественнонаучной и научно-технической мысли, глубина и культура исследований, квалификация научных кадров) не уступал потенциалу западных стран, то по количественным показателям заметно уступал.
Советский период развития науки характеризуется централизованным управлением. Значительная часть ученых работали в АН СССР, Образовательных учреждениях, отраслевых НИИ. Началось развитие науки не только в Москве, Ленинграде, Киеве, но и в Новосибирске, в Свердловске, Хабаровске.
Организационная модель российской науки была сформирована в 1917-1930 гг. и была ориентирована на потребности индустриализации. В этот период были сформированы ведомственные сети научных организаций (наркоматов земледелия, здравоохранения и т. д.).
В 1931 г. были установлены основные типы научных учреждений: центральный НИИ, отраслевой институт при вузе, низовые учреждения (заводские лаборатории, опытные станции), региональные институты.
В период с 1931 по 1955 гг. произошла дифференциация научных организаций по стадиям выполнения исследований и разработок на научно-исследовательские, конструкторские, проектные и технологические. Основной курс государственной политики состоял в создании необходимых условий для развития практически всех крупных отраслей знаний.
Были созданы две практически изолированные друг от друга системы: военная и гражданская. Огромные средства были выделены на развитие науки, чтобы усилить оборонный потенциал страны. В системе гражданской науки были сформированы академический, вузовский, отраслевой и заводской сектора науки.
Одной из особенностей советской науки являлась ее глубокая идеологизация. Наука должна была быть марксистско-ленинской, материалистической. В этом качестве она противостояла науке буржуазной, идеалистической.
Наибольших успехов советская наука достигла в области естественных наук, где идеологический контроль был минимальным. За работы, выполненные в этот период нобелевские премии получили физики: И.Е. Тамм, И.М. Франк, П.А. Черенков, Л.Д. Ландау, Н.Г. Басов, А.М. Прохоров, П.Л. Капица, Ж.И. Алферов, А.А. Абрикосов и В.Л. Гинзбург, а также химик Н.Н. Семенов и математик Л.В. Канторович.
Благодаря деятельности И.В. Курчатова, С.П. Королева и других ученых в СССР было создано ядерное оружие и космонавтика.
В 30-е гг. в СССР впервые в мире было организовано массовое производство синтетического каучука на основе открытий академика С.В. Лебедева, внедрены в жизнь принципы радиолокации, под руководством академика А.Ф. Иоффе была создана всемирно известная школа ядерной физики, построены первоклассные самолеты.
Точкой отсчета процессов трансформации научных учреждений и нарастания кризиса науки следует считать 1987 г., когда было принято постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР «О переводе научных организаций на полный хозяйственный расчет и самофинансирование», прикладные исследования и разработки признавались товаром, был осуществлен переход к оплате научно-технической продукции по договорным ценам. Однако не происходило обновлений исследований, оборудования и кадрового потенциала. Напротив, углублялся процесс «консервации отсталости» технологического базиса отраслей народного хозяйства.
В 90-е гг. фундаментальная наука продолжала оставаться в тяжелом положении. Процесс «утечки умов», начавшийся в годы Перестройки, приобретает поистине катастрофические масштабы. Из России уехали десятки тысяч ученых и специалистов, в основном, в технических науках. Сократились федеральные отчисления на науку. Приток молодых кадров резко уменьшался. Научный потенциал России сократился в три раза.
«Утечка мозгов» свидетельствовала, что советская наука в предшествующие годы достигла очень высоких результатов. Миру были предложены сотни уникальных открытий в сфере физики, медицины, генной инженерии, машиностроении и т.д.
Несмотря на трудности, российские ученые продолжают занимать лидирующие позиции в мире. Сегодня в России работают тысячи ученых с большим объемом международного цитирования (десятки и сотни ссылок на их работы).
7 июля 2011 г. Указом Президента Российской Федерации № 899 «в целях модернизации и технологического развития российской экономики и повышения ее конкурентоспособности» определены приоритетные направления развития науки, технологий и техники в Российской Федерации:
– т безопасность и противодействие терроризму;
– индустрия наносистем;
– информационно-телекоммуникационные системы;
– науки о жизни; перспективные виды вооружения, военной и специальной техники;
– рациональное природопользование; транспортные и космические системы;
– энергоэффективность, энергосбережение, ядерная энергетика.
Тесты
1. Какой век называется «Золотым веком русской культуры»?
а) XVI в.
б) XVIII в.
в) XIX в.
г) XX в.
2. Шедеврами русского барокко являются –
а) Храм Христа Спасителя, Храм Вознесения в Коломенском
б) Зимний дворец в Петербурге, Большой дворец в Петергофе
в) Исаакиевский собор, Казанский собор
г) Теремной дворец, Грановитая палата
3. Представители русского классицизма –
а) А. Д. Кантемир, В.К. Тредиаковский, Г.Р. Державин
б) А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Н.М. Карамзин
в) Н.М. Карамзин, В.А. Жуковский, К.Ф. Рылеев
г) Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевский, А.П. Чехов
4. Основоположник русской классической музыки
а) П.И. Чайковский
б) Д.Д. Шостакович
в) М.И. Глинка
г) С.В. Рахманинов
5. Русские-художники пейзажисты
а) И.Н. Крамской, Г.Г. Мясоедов, Н.И. Ге
б) А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, И.И. Левитан
в) В.Д Поленов, В.В. Верещагин, В.Е. Маковский
г) В.М. Васнецов, В.Г. Перов, К.А. Савицкий
6. Представители русского космизма
а) Н.Ф. Федоров, В.И. Вернадский, А.Л. Чижевский.
б) Н.А. Бердяев, Л. Шестов, П.А. Флоренский
в) С.Н. Булгаков, И.А. Ильин, Л.И. Шестов
г) А.Ф. Лосев, М.М. Бахтин, Э.В. Ильенков
7. Крупные работы по истории российского государства написаны
а) С.Н. Булгаковым, И.А. Ильиным
б) И.А. Ильиным, Л.И. Шестовым
в) Н.А. Бердяевым, Л. Шестовым
г) Н.М. Карамзиным, В.О. Ключевским
8. Географические открытия принадлежат
а) П.Н. Яблочкову, А.Н. Лодыгину
б) М.П. Лазареву, Н.М. Пржевальскому
в) Н.Е. Жуковскому, А.Ф. Можайскому
г) К.Э. Циолковскому, Н.И. Кибальчичу
9. В какой архитектуре проявляется влияние романского искусства?
а) Московской
б) Владимиро-суздальской
в) Новгородской
г) Киевской
10. Отец русской авиации
а) К.Э. Циолковский
б) А.Ф. Можайский
в) Н.Е. Жуковский
г) Н.И. Кибальчич
Темы докладов и рефератов
1. Язычество древних славян.
2. Роль Кирилла и Мефодия для русской культуры.
3. Значение Крещения Руси для русской культуры.
4. Русская живопись XIX в.
5. Музыкальное искусство в России в XIX в.
6. Русская наука в XIX в.
7. Европейские стили в русской культуре (барокко, классицизм, рококо).
8. Отечественные лауреаты Нобелевской премии.
Задание
Заполните таблицу на тему «Великие деятели русской культуры»