Основные понятия и термины

Антропоцентризм, аркбутаны, ваганты, витраж, Возрождение, готика, гуманизм, евхаристия, елеосвящение, ересь, икона, исповедь, квадриум, контрфорсы, крестово-купольный храм, крещение, линейная перспектива, миропомазание, мозаика, нервюры, Новое время, облатки, палаццо, пилоны, просфора, Реформация, священство, секуляризация, Средние века, тривиум, трубадур, трувер, филиокве, целибат, шпильман.

Персоналии

Августин Блаженный, Боккаччо, Босх И., Боттичелли, Браманте Д., Брейгель П., Брунеллески Ф., Бруни Л., Бруно Дж., Бьондо Флавио, Вазари Дж., Валла Л., Василий Великий, Васко да Гама, Габриели Дж., Галилео Г., Григорий Богослов, Грюневальд М., Данте А., Джорджоне, Джотто, Донателло, Дюрер А., Иисус Христос, Иоанн Златоуст, Иоанн Скотт Эриугена, Кальвин Ж., Кампанелла Т., Колумб, Коперник Н., Кузанский Н., Леонардо да Винчи, Лопе де Вега, Лукас Кранах, Лютер М., Магеллан Ф., Мазаччо, Макиавелли, Микеланджело Б., Монтень М., Мор Т., Мюнцер Т., Оккам Уильям, Орибазий, Парацельс, Петр Абеляр, Петрарка, Пико делла Мирандола, Рабле Ф., Рафаэль, Сервантес, Тинторетто, Тициан, Фома Аквинский Цвингли У., Шекспир В.

1 Культура Средневековой Европы

Крупный исторический период, именуемый «Средними веками», не имеет общепринятых хронологических рамок. Распространенной является точка зрения, согласно которой – «Средние века» – период в истории Западной Европы между античностью и Новым временем, охватывающий более тысячелетия с V по XVI вв. В нем выделяют три периода:

– Раннее Средневековье (V-XI вв.);

– Высокое или Классическое Средневековье (XII-XIV вв.);

– Позднее Средневековье или Возрождение (XIV-XVI вв.).

Термин «Средние века» был впервые введен итальянским гуманистом Флавио Бьондо в работе «Декады истории, начиная от упадка Римской империи» (1483). До Бьондо доминирующим термином для обозначения периода со времени падения Западной Римской Империи до Возрождения было введенное Петраркой понятие «темные века». В социально-экономическом отношении средневековая культура соответствует зарождению, развитию и разложению феодализма.

Главной чертой духовной культуры средневековья является доминирование христианской религии. Популярна точка зрения, согласно которой у единой средневековой христианской культуры существуют два полюса: ученая культура духовной и интеллектуальной элиты (образованного меньшинства) и фольклорные традиции простонародья («культура безмолвствующего большинства»). Простые люди «дополняли» ортодоксальное христианское вероучение народными суевериями, ворожбой, колдовством. Для народной культуры характерно неприятие христианского аскетизма, опора на земную жизнь. Сущность этой культуры (ее называют «смеховой») ярко проявлялась в карнавалах с их перевертыванием привычных иерархических представлений о мирском и божественном.

Религия. Христианство радость земного бытия, чувственное восприятие реального мира заменило стремлением к загробному существованию, умалением человека, сведением его к греховному существу, порицанием всех телесных радостей.

В странах Европы в рассматриваемый период господствующей ветвью христианства был католицизм, вероучение которого базируется на Библии и Священном Предании (включающее в себя постановления Вселенских Соборов). В Католической церкви существует семь таинств: крещение, брак, миропомазание (конфирмация), евхаристия, исповедь, елеосвящение, священство.

Вероучение Католической Церкви имеет ряд доктринальных положений, которые отличают ее от учения других христианских конфессий: филиокве – догмат об исхождении Святого Духа как от Отца, так и от Сына (но не как от разных источников); догмат о Непорочном зачатии Девы Марии и догмат о Ее телесном вознесении; учение о чистилище; учение об индульгенциях; широкое почитание Девы Марии; утверждение монархической власти Римского епископа над всею Церковью как преемника апостола Петра; централизованность церковной организации (схожая черта с некоторыми протестантскими движениями), в отличие от автокефальности (автономии) православных поместных церквей; безошибочность учительства папы римского в вопросах веры и нравственности; нерасторжимость таинства брака.

Особенности латинского обряда: целибат священства; крещение, через возлияние воды на голову; совершение миропомазания только епископом; употребление для Евхаристии пресного хлеба (облатки), а не квасного как в православии (просфора)); причастие мирян Телом Христа, а священства и Телом и Кровью; крестное знамение слева направо, а не справа налево как в византийском обряде (в том числе у православных), при этом знамение, чаще всего, совершается пятью пальцами, как символ пяти ран Христовых.

Огромную роль в распространении религиозного мировоззрения играл институт монашества. Католическая церковь вела активную борьбу с многочисленными ересями: монофизитством, несторианством, ересью катаров, вальденсов, лоллардов и др. Среди различных методов борьбы с ними наибольшее распространение получила инквизиция. Ее террор был направлен не только против еретиков, но и против различных проявлений вольнодумства, колдовства, знахарства и т.п.

Образование. Главную роль в становлении системы образования сыграли школы: монастырские, соборные и приходские. В школах изучались «тривиум» (грамматика, риторика и диалектика) и «квадриум» (арифметика, геометрия, астрономия и музыка).

В период средневековья возник университет как специальная организация для образования. Его специфику определяли три важнейших момента – автономия, выборность властей и дискуссия как основа обучения и науки. В университетах были факультеты: теологический, медицинский, юридический, факультет искусств, трансформировавшийся в философский. Преподавание шло на латинском языке. Организация университета соответствовала цеховому принципу: факультет – ученый цех, мастер – профессор, подмастерье – бакалавр, ученики – схолары. В общей массе средневековых университетов выделяются так называемые «материнские». Это – университеты Болоньи, Парижа, Оксфорда.

Европейское средневековое искусство. Шедевры средневековой архитектуры Западной Европы были созданы в романском и готическом стилях. Главное отличие между названными стилями заключалось в том, что романский стиль характеризовался особой массивностью сооружений, а готические конструкции приобрели совершенный, облегченный каркасный характер.

«Романской» архитектура была названа потому, что в ней увидели возрождение некоторых римских конструкций и форм, а также потому, что она возникла на территории, населенной народами, говорящими на языках «романской» группы.

Романская архитектура (светская и культовая) выполняла помимо основных функций, еще одну – оборонительную. Следствием этого было дополнительное утолщение стен, узость оконных проемов, больше похожих на бойницы, наличие не только в замках, но и в храмах башен, а нередко и оборонительного рва с валом. Знаменитые романские храмы: церковь аббатства Клюни (Франция), церковь СенФрон в Периге (Франция), собор в Майнце (Германия), собор в Вормсе (Германия), собор в Шпейере (Германия).

Родина готического стиля – Франция. Свое название готический стиль получил от германского племени готов, хотя они к этому стилю не имели решительно никакого отношения. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. В наше время готический стиль считается одним из самых тонких, прекрасных и удивительных художественных явлений.

Главным новшеством готического стиля является каркас, который состоит из четырех основных связанных друг с другом элементов: опор (столбов, колонн, пилонов), перекрытия в виде нервюрных сводов стрельчатой формы, контрфорсов и аркбутанов. Стена сведена к минимуму. В основном все пространство между столбами каркаса занимают оконные проемы, которые заполнялись витражами – разноцветным стеклом, составляющим узорный или фигурный рисунок, иногда со сложным сюжетом. Знаменитые готические храмы: собор Парижской Богоматери (Франция), собор в Реймсе (Франция), собор в Шартре (Франция), собор в Амьене (Франция), капелла Кембриджского университета (Англия), Линкольнский собор (Англия), собор в Кельне (Германия), собор в Регенсбурге (Германия).

Изобразительное искусство. Романская архитектура, после нескольких веков почти полного забвения, возродила монументальную живопись и монументальную скульптуру. Изобразительное искусство романского периода отличается символическим характером, условностью приемов. В изображении человеческой фигуры пропорции часто нарушались, складки одеяний трактовались произвольно, независимо от реальной пластики тела.

Замена глухих стен огромными окнами привела в готике к почти повсеместному исчезновению монументальных росписей, игравших столь крупную роль в романском искусстве. Немногочисленные живописные композиции, выполненные в технике темперы, украшают лишь алтарь и алтарные обходы.

Как во внутреннем, так и особенно во внешнем убранстве соборов значительное место принадлежало пластике. Сотни, тысячи, а иногда десятки тысяч скульптурных композиций, отдельных статуй, рельефов на порталах, на карнизах, водостоках и на капителях непосредственно срастаются со структурой здания и обогащают его художественный образ.

Литература. Важным элементом художественной культуры Средневековья было литературное творчество. Высокого развития достигает устная поэзия. Лучшими образцами ее являются произведения героического эпоса Англии и Скандинавии. Крупнейшее произведение героического эпоса Англии «Поэма о Беовульфе», повествующая о ратных подвигах мужественного, справедливого и бесстрашного витязя Беовульфа. Памятник скандинавского эпоса – «Старшая Эдда» представляет сборник древненорвежских и древнеисландских песен и сказаний о героях. Эти произведения исполнялись певцами-музыкантами.

Весьма важный элемент устного творчества – саги, сохранившие память народа о действительных исторических событиях («Сага о Ньяле», «Сага об Эгиле», «Сага об Эрике Рыжем»).

Еще одно крупное направление художественного творчества – рыцарская литература, получившая повсеместное развитие в период Классического средневековья, в условиях феодальной раздробленности. Героем ее был воин-феодал, совершающий подвиги. Наиболее известны «Песнь о Роланде» (Франция), рыцарский стихотворный роман «Тристан и Изольда» (Германия), «Песнь о Нибелунгах» (Германия), «Песнь о моем Cиде» и «Poдpигo» (Испания) и др.

К западноевропейской рыцарской литературе относится и распространенная рыцарская лирическая поэзия, воспевавшая образцы верности даме сердца, ради которой рыцари подвергали себя всевозможным испытаниям с риском для жизни. Поэты-певцы, прославлявшие в своих песнях рыцарскую любовь, в Германии назывались миннезингерами (певцы высокой любви), на юге Франции – трубадурами, а на севере страны – труверами.

Весьма значительным явлением в литературном творчестве средневековой Европы была поэзия вагантов (от лат. vagari – бродить), родиной которой считается Франция. Вместе с появлением нецерковных школ в ХII в. и возникает данная субкультура – в форме поэтического творчества учащихся этих школ, бродивших по городам и весям. Особенностью творчества вагантов была его яркая антиклерикальная направленность, что вызывало ответные репрессивные меры со стороны церкви.

Такой же характер носило и искусство шпильманов, которые были одновременно поэтами, актерами, певцами, акробатами, танцорами. Они исполняли произведения героического народного эпоса, новеллы и шванки (сатирические сказки) собственного сочинения. Выступали на ярмарках, народных празднествах, а также во время придворных торжеств.

Одной из основных форм театрального искусства был церковный театр. Приблизительно с ХI в. во время литургии в храмах стали разыгрываться драматические религиозные сценки, основанные на библейском сюжете, называемые мистериями. В XIII в. эти действа стали выноситься на площади перед храмом. Участниками представлений были горожане. По ходу представления появлялись различные импровизации, включавшие сценки из обыденной жизни, которые получили название фарса. Позднее фарсом стали называть самостоятельную форму средневекового сатирического, юмористического, зачастую фривольного содержания спектакля, персонажи которого представляли определенные социальные типы.

Музыка. В эпоху средневековья основу профессионального музыкального искусства составляла деятельность музыкантов в храмах и монастырях. Светское профессиональное искусство представлено поначалу лишь певцами, создающими и исполняющими эпические сказания при дворе, в домах знати, среди воинов и т. д. Со временем развиваются любительские и полупрофессиональные формы музицирования рыцарства. В феодальных замках и в городах культивируются всевозможные роды, жанры и формы песен (эпические, «рассветные», рондо, баллады, канцоны, лауды и др.).

В Западной Европе с VI-VII вв. складывается строго регламентированная система одноголосной (монодической) церковной музыки на основе диатонических ладов (григорианское пение), объединяющая речитацию (псалмодия) и пение (гимны). В IX-XI вв. зарождается многоголосие. Формируются новые вокальные (хоровые) и вокальноинструментальные (хор и орган) жанры: органум, мотет, кондукт, затем месса.

Наука. Идеалистическая ориентация большинства философских систем средневековья диктовалась основными догматами христианства.

Направлениями средневековой философии были патристика (Августин Блаженный) и схоластика (Фома Аквинский, Уильям Оккам, Петр Абеляр, Иоанн Скотт Эриугена).

Важное место в научной культуре европейского Средневековья занимала алхимия. Алхимия была посвящена преимущественно поискам субстанции, которая могла бы превращать обычные металлы в золото или серебро и служить средством бесконечного продления человеческой жизни.

Суеверие и догматизм, характерные для начала христианства в Европе, продолжали процветать и в Средние века. Медицина вернулась к магии и молитвам, фантастическим, часто отвратительным снадобьям, заклинаниям, амулетам и религиозному целительству. Широко применялись кровопускание и различные травы. Вскрытие трупов было полностью запрещено, и сведения по анатомии, помимо книг, можно было почерпнуть лишь при разделывании животных.

Технические достижения: хомут и дышло, водяные и ветряные мельницы, различные виды осадных машин.

2 Культура Византии

Культура Византии была историческим и логическим продолжением греко-римской античности, в ней осуществился своеобразный синтез западных и восточных духовных начал.

Византийская империя возникла в IV в. при распаде Римской Империи, в ее восточной части, и существовала до середины XV в. Этнический состав Византии был крайне пестрым, но преобладающую рель в экономике и культуре играли греки. С XII в. до конца существования государственным языком Византии был греческий.

Основные периоды развития культуры Византии:

– Первый период (IV в. – конец VII в.) – борьба христианской и античной культур, становление христианского богословия.

– Второй период (конец VII в. – середина IX в.) – период культурного спада, связанный с экономическим упадком и иконоборчеством.

– Третий период – (серед. IX-Х вв.), период культурного подъема в Константинополе и провинциях.

– Четвертый период (XI-XII вв.) – период наивысшего расцвета культуры, обусловленный урбанизацией.

– Пятый период (конец XII-XIII вв.) – полоса культурного спада, латинское нашествие, разграбление в 1204 г. крестоносцами.

– Шестой период (XIV– начало XV в.) – новый подъем, зарождение гуманизма в условиях борьбы с реакцией: это ограниченный гуманизм, не свобода мысли и личности, а борьба за античную образованность как определенный образец.

Византия была самодержавной монархией. Власть императора не наследовалась. В какой-то мере власть ограничивал сенат, демос (организации свободных граждан). В Византии отсутствовала экономическая и административная автаркия церкви.

Образование в Византии унаследовано было от греков. Школа оказалась наиболее стабильным элементом из всех учреждений, сохранив сложившиеся традиции. В основе образования – 7 предметов (орфография, грамматика, риторика, философия, математика, юриспруденция). В ранний период школа имела светский характер, считалась полезной императору и народу. Получившему образование открывался доступ к служебной карьере. Постепенно ряд предметов из списка был вытеснен богословскими науками.

В искусстве Византии неразрывно связаны утонченная декоративность, стремление к пышной зрелищности, условность художественного языка, резко отличающая его от античности, и глубокая религиозность.

Архитектура. Снаружи здания, дворцовые и культовые, получали всегда очень простую обработку: фасады, как правило, не штукатурились, а оформлялись кирпичом, чередовавшимся со слоями розового цементного раствора, а иногда (в поздние периоды) и с темноватым камнем-известняком. Характерным архитектурным элементом были суженные арочные окна, которые часто сводились в группы по два-три окна, нередко разделявшихся колонками и объединенных наружной аркой над ними.

Наибольшее распространение получил тип крестово-купольной церкви: квадратное в плане здание, в центральной части которого находилось четыре столба, поддерживающих купол. Главным храмом всей Византийской империи стала церковь Святой Софии в Константинополе. Внутреннее убранство собора пострадало во время крестовых походов и нашествия турков. После разгрома Константинополя он стал мечетью Айя-София.

Изобразительное искусство. Византийская мозаика выкладывалась из смальты. Именно византийцы разработали технологию производства смальты, благодаря которой это относительно экономичное и простое в обращении стекло стало основным материалом в монументальной живописи. Наиболее известными византийскими мозаиками являются мозаики Равенны и изображения Святой Софии (Константинополь). Это грандиозные монументальные полотна на библейские сюжеты. Дворцовые мозаичные композиции (Константинополь, Палермо) представляют охотничьи или пасторальные сцены.

Живопись. Византия – родина иконописи. Слово «икона» означает по-гречески «образ», «изображение». Христианским иконописцам удалось выполнить сложную задачу: передать живописными, материальными средствами нематериальное, духовное, бесплотное. К канонам изображения относится обратная перспектива, имеющая точки схода не позади, внутри изображения, а в глазах молящегося, т.е. перед изображением. Изображение «движется» к человеку, а не от него.

Иконография Иисуса Христа. Первым по времени и значимости изображением является «Спас Нерукотворный» – икона-убрус, имеющая квадратную или прямоугольную форму, на белом или золотом фоне. По преданию, это отпечаток лица Христа на полотенце. На втором месте по значимости и выразительности находится изображение «Спас в силах», представляющее Сидящего на едва намеченном престоле Христа в ярких красных или охряных с золотом одеждах. Фигура Христа вписана в алый ромб, который вписан в синий овал. Овал вписан в алый квадрат с расходящимися от него золотыми лучами. От Спаса тоже идут золотые лучи. Сюжет «Спас на престоле» представляет собой упрощенный предыдущий, но без геометрических фигур. Существуют еще сюжеты «Спас огрудный», «Спас оплечный», «Спас оглавный», «Спас поясной», «Спас Эммануил» (изображение Христа в юном возрасте, без бороды и усов). Помимо этого известно много иконописных изображений Христа в различных обстоятельствах Его бытия, описанного в Евангелиях.

Иконография Богоматери. Существует несколько основных типов композиции: Богоматерь «Оранта» (молящаяся) – изображение в рост, с разведенными в стороны и воздетыми в молитве руками; Богоматерь «Великая Панагия» – «Всесвятая» – изображение Марии, на груди у которой изображен Спас Еммануил; Богоматерь «Умиление» («Елеуса») – поясное изображение Марии, держащий на руках младенца Иисуса, припавшего к ее щеке; Богоматерь «Одигитрия» – поясное изображение Богоматери с младенцем, прямо смотрящим перед собой. Иконография святых, ангелов, евангелистов, пророков, апостолов, «праздничные» сюжеты (главных христианских праздников) складывалась после V в. При этом художественная практика была тесно связана с философско-религиозной атмосферой.

Литература. Популярными были народные сказания и книги об Александре Македонском. Создавалась житийная литература. Жития святых изобилуют чудесами, изображениями праведной жизни, мученической смерти за убеждения и тайное принятие христианства. Приключенческий жанр наполнен любовными историями, продажами в рабство, встречами с пиратами, коварными властителями заморских стран, благополучными соединениями любящих, сохранивших во всех перипетиях верность, любовь и невинность. В народе пользовались любовью басни и военные песни.

Музыка. Церковная музыка в Византии имела много общего с музыкой светской (очевидно это связано с тем, что светская и духовная власть была сосредоточена в руках императора). Приподнятая эмоциональность и пышность музыки гармонировали с роскошью восточно-христианской литургии и торжественностью придворных церемоний.

Пением и инструментальной игрой сопровождались зрелища на ипподроме, приемы во дворце, празднества и процессии. Повсюду звучали трубы и литавры; в светском быту рано стал известен орган (из Византии он проник в Западную Европу).

Наука в Византии не смогла превзойти тех достижений, которые были в эпоху античности. Самым выдающимся врачом Византии был Орибазий (326-403), лейб-медик императора Юлиана. Он собрал огромное количество трудов ученых Греции и Рима под названием «Синапсис», чем сохранил их для следующих поколений.

Философская мысль Византии формировалась в период, когда в Восточной Римской империи была создана религиозно-философская доктрина, объединяющая учение Платона и понятие о Логосе как об одной из ипостасей Троицы и о Христе-богочеловеке, примиряющем земное и небесное. Победа официального православия повлекла за собой закрытие Александрийской и Афинской школ императором Юстинианом I в 529 г. и означала фактически конец светской философии.

В Византии прочно утвердилась церковная литература. На базе церковных канонов и Священного писания основывается христианское учение. Наиболее известные отцы восточной церкви – Иоанн Златоуст, Григорий Богослов, Василий Великий, Феодорит Критский.

3 Общая характеристика культуры Возрождения

Средневековый образ мира изменили два великих движения – Возрождения и Реформации. Возрождение знаменует собой светское направление, Реформация – религиозное. Возрождение распространилось в Италии и других странах Западной Европы, где приняло более религиозный характер. Эти же страны, почти не затронув Италию, охватило движение Реформации. Идеи Возрождения утвердились в основном лишь в верхах общества. Они не опирались на широкие народные массы, в то время как идеи Реформации нашли отклик во всех слоях общества и в разных странах.

Общая периодизация культуры эпохи Возрождения:

– Раннее Возрождение (XIV в.).

– Зрелое Возрождение (XV в.).

– Позднее Возрождение (XVI в.).

Термин «Возрождение» впервые употребил известный живописец, архитектор и историк искусства эпохи Возрождения Джорджо Вазари (1512-1574) в своей книге «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».

Феномен Возрождения – это весьма многогранное явление в культурном развитии Европы, стержнем которого было новое мировоззрение, новое самосознание человека. В отличие от античного взгляда на окружающий мир, в котором человек призван учиться у природы, мыслители Возрождения полагали, что человек, наделенный Богом свободной волей, является творцом самого себя и этим выделяется из природы. Такое понимание сути человека отличается от античного и вступает в противоречие с постулатами средневековой теологии. В центре внимания мыслителей Возрождения находился человек, а не Создатель, как высшее мерило всего сущего, в силу чего подобная система взглядов получает название «гуманизм» (от лат. – человечный). Этот термин ввели в обиход Колюччо Салютати и Леонардо Бруни – канцлеры Флоренции, ученые-гуманисты.

В европейской культуре эпохи Возрождения усиливаются светские мотивы, все более самостоятельными и независимыми от церкви становятся различные сферы жизни общества – искусство, философия, литература, образование, наука.

Возрождение в Германии неразрывно связано с явлением Реформации (лат. reformatio – исправление, восстановление) – массовое религиозное и общественно-политическое движение в Западной и Центральной Европе XVI– начала XVII вв., направленное на реформирование католического христианства в соответствии с Библией, а главное – с первой апостольской Церковью. Одним из основных последствий реформаторского движения стало появление протестантизма, который получил распространение во всей Европе в вероучениях последователей Лютера (лютеранство), Жана Кальвина (кальвинизм), Ульриха Цвингли (цвинглианство), а также возникшего англиканства. Основные положения протестантского учения: отменено почитание святых, икон, мощей; в храмах упразднены алтари; не признается монашество, богослужение предельно упрощено; провозглашена свобода трактовки Священного писания каждым человеком; активное и наступательное миссионерство. Комплекс мер, предпринятый католической церковью и иезуитами для борьбы с Реформацией, получили название Контрреформации.

4 Искусство и наука эпохи Возрождения

Архитектура. Города эпохи Возрождения унаследовали от предыдущего периода основные типы жилых построек, которые в свою очередь, как правило, восходили к местным разновидностям крестьянского дома. В Средиземноморье преобладали дома с плоскими крышами, к северу от Альп – с островерхими. Но и там и здесь дом выходил на улицу торцом, имевшим не более двух-трех окон. Земля в городской черте стоила дорого. Поэтому обычные дома разрастались вверх (за счет этажей, антресолей, консолей, мезонинов, чердаков), вниз (за счет полуподвалов и подвалов), вглубь (за счет задних помещений и пристроек). Комнаты даже одного этажа могли находиться на разных уровнях и соединяться между собой узкими лесенками, ступеньками, извилистыми коридорчиками.

Городские дома самых состоятельных и именитых горожан – дворцы-палаццо. Дом делился на парадную, рассчитанную на визиты, открытую для постороннего взора часть, и более интимную – для семьи, слуг. Пышный вестибюль соединялся с внутренним двориком, украшенным скульптурой, фронтонами, экзотическими растениями. Эта связь с природой – важный компонент жилого пространства ренессансного палаццо.

Особое внимание в эпоху Возрождения стали уделять стенам. Их расписывали, подражая античным образцам. В XV в. появились обойные ткани. Они изготавливались из бархата, шелка, атласа, камчатой ткани, даже парчи и тисненой кожи, иногда позолоченной. В том же веке из Фландрии стала распространяться мода на гобелены. Но настоящей «революцией» в этой области стало появление в XV в. бумажных обоев.

Существенно изменился характер монументальной архитектуры и в отличие от вертикализма пространства, соответствовавшего мировоззрению средневековья, новые формы развиваются в ширину. Архитектура характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма.

Знаменитые сооружения эпохи Возрождения:

Италия: Воспитательный дом во Флоренции, церковь СанЛоренцо во Флоренции, капелла Пацции во дворе церкви Санта Кроче (Ф.Брунеллески); дворец Ватикана, Собор Святого Петра в Риме (Д. Браманте, Микеланджело); площадь Капитолия со зданиями (Микеланджело).

Франция: замок Блуа, замок Шамбор (Д.Кортона, Ж. и Д. Сурдо, П. Неве), замок Анэ (Ф.Делорм), дворец Лувр (П.Леско).

Англия: дворец Уайт-холл, вилла в Гринвиче (Иниго Джонс).

Испания: замок Эскориал (Хуан Батиста де Эррера), ратуша в Севильи (Диего де Рианьо).

Голландия: ратуша в Антверпене (Корнелис Флорис).

Фландрия: рынок в Гарлеме (Ливен де Кей).

Изобразительное искусство. Итальянское Возрождение.

В начале XV в. Филиппо Брунеллески (1377-1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Это позволило художникам получать совершенные изображения трехмерного пространства на плоском полотне картины. Другим важным шагом стало появление нерелигиозного, секулярного искусства. Портрет и пейзаж утвердились как самостоятельные жанры. Даже религиозные сюжеты приобретали иную трактовку – художники Возрождения стали рассматривать их персонажей как героев с ярко выраженными индивидуальными чертами и человеческой мотивацией поступков. Наиболее известные художники раннего Возрождения – Мазаччо (1401-1428, фрески капеллы Бракаччи в церкви Санта-Мария во Флоренции), Сандро Боттичелли (1445-1510, «Весна», «Рождение Венеры», «Поклонение волхвов», «Пьетта»).

Наивысший расцвет искусства Возрождения пришелся на первую четверть XVI в., которая получила название «Высокое возрождение». Золотой фонд европейского искусства составляют работы: Леонардо да Винчи (1452-1519, «Мадонна Литта», «Джоконда», «Тайная вечеря», «Мадонна в гроте», «Мадонна с цветком»); Рафаэля Санти (1483-1520, «Сикстинская мадонна», «Прекрасная садовница», «Мадонна Конестабиле», «Афинская школа», «Обручение Марии»); Микеланджело Буонарроти (1475-1564, скульптуры «Давид», «Моисей», роспись потолка Сикстинской капеллы); Джорджоне (1476-1510, «Юдифь», «Спящая Венера»); Тициана (1477-1576, «Любовь Земная и небесная», «Даная», «Венера и Адонис», «Кающаяся Магдалина»).

Северное Возрождение. Яркие представители.

Нидерланды: Ян ван Эйк (1385-1441, «Гентский алтарь»); Питер Брейгель Старший (1525-1569, «Охотники на снегу», «Ворона на виселице», «Триумф смерти», «Безумная Грета», «Падение ангелов»); Иероним Босх (1450-1516, «Поклонение волхвов», «Христос перед народом», «Сад наслаждений», «Искушение святого Антония», «Семь смертных грехов»).

Германия: Альбрехт Дюрер (1471-1528, «Апокалипсис», «Рыцарь, смерть, дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия»); Лукас Кранах Старший (1472-1553, «Распятие», «Венера и Амур», «Алтарь святой Екатерины»), Маттиас Грюневальд (1470-1528, Изенгеймский алтарь, «Распятие и Несение креста», «Встреча святого Эразма и святого Маврикия», «Мертвый Христос»).

Литература и музыка. Литературе Возрождения было присуще стремление откликнуться на все актуальные вопросы человеческого бытия, а также обращение к национальному историческому и легендарному прошлому. Отсюда невиданный со времен античности расцвет лирической поэзии (ода, гимн, сонет, мадригал, эпиграмма, элегия, баллада) и драматургии (трагедия, комедия, пастораль). Широкое распространение получили плутовской роман, новелла, поэма, диалог. В литературе создана галерея различных персонажей: исторических, легендарных, современных.

С развитием литературы Возрождения связан процесс становления национальных языков в европейских странах, гуманисты в Италии, Франции, Англии выступают как защитники национального языка, а во многих случаях и как его создатели. Ярчайшие представители литературы:

Англия: Томас Мор («Утопия»), Шекспир («Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Ромео и Джульетта», «Антоний и Клеопатра», «Сон в летнюю ночь», «Укрощение строптивой»).

Италия: Данте («Божественная комедия»), Петрарка («Книга песен», «Буколики»), Боккаччо («Декамерон»).

Испания: Сервантес («Дон Кихот»), Лопе де Вега («Собака на сене», «Учитель, танцев»).

Франция: Рабле («Гаргантюа и Пантагрюэль»), Монтень («Опыты»). В музыке необычайно усилилась тенденция к отражению многообразия мира. Начало нотопечатания, новые условия бытования музыки (расцвет любительского музицирования) вели к переосмыслению ее социального статуса. Возросла роль светских жанров (фротолла, виланелла, шансон, мадригал, в конце XVI в. – опера и балет.), самостоятельной стала инструментальная музыка (хоральные обработки, ричеркары, канцоны, импровизационные пьесы – прелюдии, токкаты, фантазии), возродился интерес к танцевальному искусству (появление многочисленных танцевальных жанров, нотных танцевальных собраний, специальных руководств и первых профессиональных танцмейстеров).

Наука. Иоганном Гуттенбергом (между 1394 и 1406-1468) в Германии было изобретено книгопечатание.

И.Мюллер создал новые астрономические таблицы – «Эфемериды» (изданы в 1492), которыми пользовались в своих путешествиях Колумб, Васко да Гама и другие мореплаватели. Важнейшим научным событием XVI в. стала коперниковская революция в астрономии. Польский астроном Николай Коперник в трактате «Об обращении небесных сфер» (1543) отверг господствовавшую геоцентрическую птолемеевско-аристотелевскую картину мира.

Тарталья в трактате «Новая наука» рассмотрел вопросы баллистики. Теорией рычагов и весов занимался Кардано. Леонардо да Винчи стал основоположником гидравлики. Английский врач У.Гилберт положил начало изучению электромагнитных явлений, опубликовав сочинение «О магните» (1600), где описал его свойства. Фламандец А.Везалий в своем знаменитом труде «О строении человеческого тела» (1543) подробнейше описал тело человека, опираясь при этом на свои многочисленные наблюдения при анатомировании трупов, подвергнув критике Галена и других авторитетов медицины прошлого. В начале XVI в. наряду с алхимией возникает ятрохимия – врачебная химия, разрабатывавшая новые лечебные препараты. Одним из ее родоначальников был Ф. фон Гогенгейм (Парацельс). В 1490 г. М. Бехайм создает первый глобус.

В конце XV – начале XVI вв. поиски европейцами морского пути Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием побережья Центральной Америки испанцем Колумбом (1492), который полагал, что достиг Индии. В 1498 г. португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку. Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Фернана Магеллана – (1519-1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли).

Социально-политические и культурные условия Возрождения благоприятно повлияли на развитие философской мысли, которая освободилась от христианско-церковного гнета, перестала быть «служанкой богословия» и начала развиваться по своим собственным законам. Основными направлениями философии эпохи Возрождения были: гуманистическое (Данте, Петрарка); неоплатоническое (Н. Кузанский, Парацельс) натурфилософское (Н. Коперник, Дж. Бруно, Галилео Галилей и др.) реформационное (Лютер, Мюнцер, Кальвин и др.) политическое (Н. Макиавелли) утопическо-социалистическое (Т. Мор, Т. Кампанелла).

Вопросы для самоконтроля

1. Каковы главные черты культуры европейского средневековья?

2. Перечислите особенности романского и готического стилей.

3. Укажите важные черты средневекового образования.

4. Каковы особенности культуры Византии?

5. Каковы общие черты культуры эпохи Возрождения?

Тесты

1. Классическое средневековье охватывает

а) V-XI вв.

б) XIV-XVI вв.

в) XII-XIV вв.

г) IX-XII вв.

2. Тривиум в средневековой системе образования составляли:

а) грамматика, риторика, диалектика

б) грамматика, догматика, логика

в) грамматика, астрономия, музыка

г) грамматика, музыка, диалектика

3. Как называется икона Иисуса Христа, представляющая Сидящего на едва намеченном престоле?

а) «Спас в силах»

б) «Спас на престоле»

в) «Спас нерукотворный»

г) «Спас Эммануил»

4. Родина готики —

а) Англия

б) Германия

в) Византия

г) Франция

5. Особенности готического храма

а) крипта

б) витраж

в) мощные стены

г) коробовой свод

6. Наибольшее распространение в Византии получил

а) крестово-купольный храм

б) готический храм

в) романский храм

г) купольный храм

7. Кто ввел термин «темные века»?

а) Боккаччо

б) Данте

в) Бруни

г) Петрарка

8. Термин «Возрождение» ввел

а) Колюччо Солютати

б) Леонардо Бруни

в) Джорджо Вазари

г) Леонардо да Винчи

9. Как называется массовое религиозное и общественно-политическое движение в западной Европе XVI-XVII вв., направленное против католического христианства?

а) Революция

б) Реформация

в) Эволюция

г) Контрреформация

10. Представители Высокого Возрождения

а) Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело

б) Мазаччо, Боттичелли, Джотто

в) Рафаэль, Микеланджело, Боттичелли

г) Тициан, Тинторетто, Джотто

Темы докладов и рефератов

1. Христианство как основа европейской культуры.

2. Рыцарское искусство.

3. Романский и готический стили в искусстве.

4. Место Византии в средневековой культуре.

5. Гуманизм – ценностная основа эпохи Возрождения.

Задание

Составьте «Диаграмму Венна», сравнивая культуру средних веков и Возрождения.

Правила составления схемы «Каскад»

«Диаграмма Венна» используется для сравнения или сопоставления 2-х – 3-х аспектов и показа их общих черт. В боковых кругах заполняются характерные черты каждой информации. В центральном круге составляется список черт, которые являются общими для информации.