Основные термины и понятия
Абсолютизм, барокко, «Буря и натиск», кантата, классицизм, контрреформация, мануфактура, Новое время, опера, оратория, пастораль, права личности, Просвещение, протестантизм, реализм, рококо, романтизм, сентиментализм, симфония, соната, теория общественного договора.
Персоналии
Бах И.С., Бернини Л., Бетховен Л. ван, Бойль Р., Бомарше, Борромини Ф., Буало Н., Буше Ф., Бэкон Ф., Ван Дейк, Ватто Ж., Веласкес Д., Вивальди А., Винкельман И., Вольтер, Габриэль Ж., Гайдн И., Галилей Г., Гарвей У., Гельвеций К.А., Гендель Г.Ф., Гердер И.Г., Гете И., Гоббс Д., Гольбах П., Гюйгенс Х., Давид Ж.Л., Даламбер, Декарт Р., Джонс И., Дидро Д., Кант И., Караваджо М., Кеплер И., Корнель П., Картон П., Левенгук А., Лейбниц Г.В., Ленотр, Лессинг Г., Локк Дж., Лопе де Вега, Лоррен К., Людовик XV, Малеро Ф., Маульберч Ф.А., Мольер, Монтескье Ш., Моцарт В.А., Ньютон И., Паскаль Б., Порта Дж. дела, Пуссен Н., Рамо Ж.Ф., Расин Ж., Рембрандт, Рубенс П., Руссо Ж. – Ж., Смит А., Спиноза Б., Торелли Дж., Торричелли Э., Тьеполо Дж., Ферма П., Фрагонар О., Шиллер Ф., Энгра Ж.
1 Европейская культура XVII в
XVII в. во многом стал переломным для истории человечества, поскольку именно в этом столетии родился тот самый общественнополитический строй, который и по сей день определяет нашу цивилизацию, сложились основы идеологии и основные направления искусства Нового времени (период охватывает XVII-XIX вв.).
Для Западной Европы это время становления капитализма, предпосылкой чему были великие географические открытия XV–XVI вв., освоение европейскими метрополиями (государствами, владевшими колониями) практически всех частей света, планеты в целом.
XVII в. – это эпоха становления государственности. В одних странах формируются сильные монархические режимы (Испания;
Франция – «век Людовика XIV»); в других, более развитых экономически, где королевская власть стала тормозом для развития капитализма, происходят первые буржуазные революции, ведущие к постепенному распаду абсолютизма (Нидерланды – 1566-1609, Англия – 1640-1688).
Это время бурного научного прогресса и завершающей стадии Контрреформации, грандиозного барокко и строгого классицизма.
Символом этой эпохи стал отважный путешественник, серьезный ученый, короткий неудобный камзол в кружевах.
Наука. Благодаря новым теориям и методам (в частности, эксперимента) в XVII в. было сделано гигантское число открытий: создана аналитическая геометрии (Р. Декарт), открыты дифференциальное уравнение и интегральное исчисление в математике (Г.В. Лейбниц), П. Ферма создает теорию чисел. Достижения математики способствовали открытиям в области физики: И. Ньютон выдвигает корпускулярно-волновую теорию света, формулирует основные законы механики, открывает закон всемирного тяготения, Х. Гюйгенс исследовал кольцо Сатурна, а Э. Торичелли выступает создателем гидравлики и метеорологии. Сделаны важнейшие открытия в химии (Р. Бойль), астрономии (Г. Галилей, И. Кеплер). Принцип экспериментального изучения природы способствует дальнейшему развитию биологии. В 1628 г. появляется «Анатомическое исследование о движении сердца и крови у животных» У. Гарвея. Совершенствуются телескоп (Г. Галилей) и микроскоп (А. Левенгук).
Характерной особенностью столетия было сравнительно быстрое внедрение научных открытий в материальное производство. В области оптики, например, сверхточные стекла создает Э. Торичелли, а Х. Гюйгенс строит в Нидерландах планетарий с гигантскими телескопами. Появляются маятниковые часы, построенные Х.Гюйгенсом, счетные машины, сделанные Б.Паскалем, который подарил человечеству не только математические открытия, но и практические – тачку и омнибус. Расцвет мануфактур сопровождался рядом важных технических изобретений: воздушных насосов и мощных мехов, плавильных печей и водяных двигателей.
Философия. XVII в. – период разработки нового буржуазного мировоззрения, создания целостных картин мироздания. Была пересмотрена ренессансная концепции человека: от человека-творца к деятельному исследователю природы. Среди основных известных философов этого времени – Б. Паскаль, Р. Декарт, Ф. Бэкон, Дж. Локк, Д. Гоббс, Г.В. Лейбниц, Б. Спиноза.
2 Барокко, рококо, классицизм
В искусстве XVII в. складываются два основных стиля – барокко и классицизм. Искусство барокко отличается своей контрастностью, динамичностью образов, пышностью, отсутствием ограничений в выборе выразительных средств. Родина этого стиля – Италия, где он зародился в середине XVI в. и просуществовал до середины XVIII в. Само слово «барокко» в переводе с итальянского означает – причудливый, странный (в португальском языке «барокко» – это жемчужина неправильной формы). Барокко показало человеческую личность как сложную, многоплановую с присущими ей страстями и конфликтами.
Искусству барокко противостоял классицизм. В основу этого стиля (от лат. «классикус» – образцовый) были положены идеалы античного искусства, с его гармоничным мироощущением и строго упорядоченными формами. Классицизм возник во Франции, он прославлял идею государственности и торжество общественных интересов над личными, гражданские добродетели и разум, отдавая ему явное предпочтение перед чувствами. Для искусства классицизма характерна тяга к выражению возвышенных, героических нравственных идеалов. Ему свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов. Образ человека суров, строг, гармоничен. Строгие правила классицизма сформулировал французский писатель Н. Буало («Поэтическое искусство»).
Архитектура. Архитектурное барокко в большей степени было свойственно странам, где господствовала католическая церковь. Основными признаками барочной архитектуры были использование сложных, криволинейных форм, широкое применение скульптуры и архитектурно-декоративных украшений снаружи и внутри зданий; непропорциональное (ассиметричное) распределение окон, ниш, украшений на фасадах, динамичность архитектурных форм. Здания барокко представительны и массивны.
В Италии жили и творили выдающиеся архитекторы барокко: Л. Бернини (Площадь Св. Петра, Фонтан 4-х рек), Ф. Борромини (Церковь Сан Карлоалле Куатро Фонтане, палаццо Барберини), П. Картон (Церковь Св. Луки и Св. Мартины, вилла Саккетти), и другие.
Во Франции, где ведущим стилем в искусстве был классицизм, барокко испытывало сильное влияние последнего. Внешний облик зданий обычно выдержан в классическом стиле, а внутренняя отделка в полной мере отвечает барочным принципам. Главными чертами этого стиля в архитектуре стали простые и рациональные планы зданий, симметрия, использование античного ордера. Исчезает богатое внешнее декоративное убранство, типичное для барокко. Фасады и интерьеры сооружений приобретают самую сдержанную обработку. Криволинейные формы сменяются прямыми четкими линиями и плоскостями. Произведением, в котором классицизм утвердил свои принципы, стал Восточный фасад Лувра, здание, соединяющее дворцы Тюильри и Лувр. Грандиозным достижением французского классицизма стал ансамбль королевской загородной резиденции – Версаль (авторы Л. Лево, А. Мансар, Ленотр).
Живопись. В XVII в. сформировались национальные школы живописи – голландская, французская, испанская.
Общими чертами творчества барочных художников являются богатство красок, сочность цвета, напряженный контраст света и тени, бурная динамика движений. Расцветает жанр народного портрета.
Итальянская живопись этого периода представлена именами М. Караваджо («Обращение Св.Павла», «Призвание апостола Матфея», «Мученичество Св.Петра»), Д. Фети («Исцеление Товита», «Меланхолия», «Давид») братьями Караччи («Мадонна Барджеллини» Л. Карраччи; «Причастие св. Иеронима» Аг. Карраччи; «Вознесение Марии» Ан. Карраччи).
Свой «золотой век» живопись барокко пережила в Испании. Гордостью испанского искусства стали: Х. Рибера («Хромоножка», «Св. Себастьян и св. Ирина», «Непорочное зачатие», «Троица», «Поклонение пастухов»); Ф. Сурбаран («Апофеоза св. Фомы Аквинского», «Св. Аполлинарий» и «Похороны епископа»); Д. Веласкес («Завтрак», «Старая кухарка», «Служанка-мулатка», «Музыканты», «Водонос», «Пряхи»).
Фламандское барокко представлено именами: Ван Дейк («Распятие св. Петра», «Отдых на пути в Египет», «Мадонна дель Розарио», «Дети Карла I»); П.П. Рубенс («Портрет Изабеллы Брандт», «Елена Фоурмен с детьми», «Вирсавия», «Союз Земли и Воды», «Портрет камеристки инфанты Изабеллы», «Шубка»); Я. Иорданс («Аллегория изобилия Земли», «Сатир в гостях у крестьянина», «Пан и Сиринга»).
Реалистическую тенденцию в искусстве XVII в. представляет голландский художник Рембрандт. Благодаря ему, в европейской живописи возникло новое направление – психологизм. Размышления о смысле жизни и бытия наиболее ярко проявились в полотнах «Ночной дозор», «Портрет старика в красном», «Портрет старушки», в многочисленных автопортретах.
Классицизм в живописи XVII в. прежде всего, связан с творчеством французских художников, колорит в произведениях которых строился на сочетании трех главенствующих цветов (коричневый для первого, зеленый для второго, голубой для дальнего плана). Величайшим художником и теоретиком французского классицизма XVII в. был Н. Пуссен («Царство Флоры», «Лето»). В жанре пейзажа работал К. Лоррен («Похищение Европы», «Пейзаж с купцами»).
Театр. Барочные пьесы XVII в. отличаются философской направленностью: комедии Лопе де Вега, Тирсо де Молины, Кальдерона, трагедия Дж. Мильтона «Самсон-борец» и т.п. По форме барочные пьесы отличаются запутанной интригой, в них присутствует пышность, динамика, роскошь и величие.
Зачинателем поэтики и поэзии классицизма явился Ф. Малеро. Совместно с Французской академией им была проведена реформа французского языка и создан общеобязательный языковый и литературный канон. Сферой «высоких» жанров (трагедия, эпопея, ода) была объявлена государственная жизнь или религиозная история, их герои – монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники. В «низких» жанрах (комедия, сатира, басня) можно было изображать только частную повседневную жизнь людей средних сословий.
Обязательное условие классицистской трагедии и комедии – соблюдение «Закона трех единств»: единства действия, единства времени и единства места (все совершающееся в пьесе должно было укладываться в одни сутки, происходить в одном и том же месте, характеры героев не могли изменяться).
Общепризнанными творцами французского классицистского театра являются три драматурга П. Корнель («Сид», «Гораций», «Цинна», «Полиевкт» – трагедии), Ж. Расин («Андромах», «Ифигения в Авлиде», «Эсфирь», «Федра» – трагедии) и Мольер («Тартюф», «Дон Жуан», «Скупой», «Мещанин во дворянстве»).
Музыка. Влиянием барокко можно считать стремление композиторов к более свободному, реалистическому отражению внутреннего мира человека, направленность на создание эффекта пышности и зрелищности. Особого расцвета в этой связи достигает опера, оратория, кантата. Одновременно развивается и противоположная тенденция – освобождения музыки от слова, развития чисто инструментальных жанров (кончерто-гроссо, основанный на чередовании звучания всех исполнителей, ансамблевая и сольная соната).
Блестящие образцы сочинений оставил итальянский композитор А. Вивальди («Времена года», «Охота», «Буря на море», «Фаворит», «Пастушка»). Наивысший расцвет инструментальной музыки эпохи барокко связан с творчеством немецких композиторов – И.С. Баха (непревзойденный мастер полифонии) и Г.Ф. Генделя («Музыка на воде», «Музыка Фейерверка»).
3 Европейская культура XVIII в. Просвещение
XVIII в. называют эпохой Просвещения, «веком разума». Понятие Просвещения включает в себя целую систему философских, этических, эстетических и педагогических взглядов передовых людей своего времени, боровшихся с феодальными пережитками: сословным неравенством, католической церковью, догматическими принципами в науке.
Определяющей идеей движения была мысль о том, что развитие разума, прогресс науки и просвещение народа могут перестроить общество на началах всеобщего равенства и тем самым привести к материальному и социальному благополучию.
Просветители разработали целостную и глубокую концепцию человека, его прав и свободы. Основные ее идеи и положения нашли отражение в знаменитой «Декларации прав человека и гражданина», с которой начиналась Великая Французская революция 1789 г.
Просвещение началось в Англии (Дж. Локк), затем распространилось во Франции (Д. Дидро, Ж.Ж. Руссо, Вольтер), Германии (И. Винкельман, И. Гете, Г. Лессинг, И.Г. Гердер, Ф. Шиллер), России (М.В. Ломоносов) и США (Т. Джефферсон, Б. Франклин).
Французские просветители вошли в историю как группа авторов-составителей универсального справочника в 35 томах – «Энциклопедия, или Толковый словарь наук, искусств и ремесел», созданного в 1751-1780 гг. по инициативе Дени Дидро и Жана д'Аламбера.
Энциклопедисты, при общей концепции издания, в научных, философских и социально-политических взглядах демонстрируют определенную неоднородность: здесь уживаются и материалисты, атеисты и деисты, убежденные сторонники республики и просвещенного абсолютизма. Тем не менее, общим для них были следующие задачи: преодоление консервативной идеологии, которая царила во всех проявлениях жизни общества, борьба с повсеместным влиянием клерикализма (политическое направление, добивающееся первенствующей роли церкви и духовенства в общественной, политической и культурной жизни общества). Редакторы и издатели стремились подчинить общую направленность энциклопедии принципам рационального мировоззрения, научного толкования явлений.
Кульминацией и одновременно началом кризиса просветительского движения историки считают Великую Французскую революцию (1789-1793). Вызванные ею социально-политические катаклизмы в Европе рубежа XVIII-XIX вв. похоронили веру просветителей в возможность постепенного ненасильственного прогресса. Просветителей обвиняли в том, что внесли в умы людей путаницу, а в общество смуту, нарушившие естественное, органичное развитие стран и народов.
4 Европейская культура XVIII в. Искусство
В живописи XVIII в. существуют несколько направлений: завершается стиль барокко, продолжает развиваться классицизм и появляется новое художественное направление – рококо.
Ведущие художники стиля барокко: Дж. Тьеполо («Пир Антония и Клеопатры», «Встреча Антония и Клеопатры») и Ф.А. Маульберч (фрески для церквей и дворцов).
Представители классицизма: Ж. Л. Давид («Клятва Горациев», «Брут», «Смерть Марата», «Сабинянки») и Ж.О.Д. Энгр («Обет Людовика XIII», «Паола и Франческа», «Апофеоз Гомера», «Одалиска и рабыня»).
Стиль рококо полнее всего проявился во Франции. Термин происходит от французского слова «рокайль» – искусственный грот, раковина. Своего расцвета этот стиль достигает в эпоху Людовика XV. Новое направление провозглашало бегство от действительности в мир иллюзии, красивой и галантной сказки. Самым главным качеством произведения искусства теперь считается изящество, утонченность. В живописи рококо преобладают эротико-мифологические сюжеты, пасторали. Предпочитаются нежные и светлые краски. Наиболее известными представителями рококо были Ж. Ватто («Квартет», «Жиль», «Общество в парке»), Ф. Буше («Тет-а-тет», «Венера, утешающая Амура», «Девушка с розой») и О. Фрагонар («Поцелуй украдкой», «Качели», «Письмо»).
Архитектура. Центр развития барокко перемещается из Италии в Германию. Выдающимися барочными архитекторами в Германии были И. Нейман (дворец в Вюрцбурге с росписями Д.Тьеполо), М. Пеппельманн (Цвингер в Дрездене). Главным памятником немецкого барокко и коронным творением всей немецкой архитектуры Нового времени стал ансамбль Цвингер в Дрездене.
Известными итальянскими архитекторами-классицистами были А. Галилеи и Дж. Пьермарини. Выдающийся памятник французского классицизма – площадь Согласия (первоначально пл. Людовика XV) в Париже (Ж. Габриэль). Архитектура Франции конца XVIII-начала XIX вв. получила название «ампир» – стиль империи – и отличалась парадным, триумфальным характером. В этом стиле было резко выражено подражание римской античной архитектуре (при Наполеоне). Наиболее значительным памятником немецкого классицизма стали Бранденбургские ворота (архитектор К. Лангханс).
Особняки стиля рококо отделены от улицы высокой оградой и располагаются в глубине двора. Отдельные комнаты приобретают овальные очертания или же имеют закругленные углы. Они несравненно уютнее, интимнее парадных зал дворцов предшествующего периода и рассчитаны на приятное, не стесненное придворным этикетом, времяпрепровождение. Интенсивные тона, применявшиеся в архитектуре барокко, сменяются в это время тонкой, нежной гаммой забеленных тонов. Одним из самых совершенных творений французского рококо является парково-дворцовый Малый Трианон в Версале, построенный архитектором Ж. Габриэлем по заказу Людовика.
Влияние рококо в этот период коснулось не только светских, но и культовых сооружений. В первой половине XVIII в. строится много церквей, соборов и монастырей, которые мало чем отличаются от светских построек.
В музыке XVIII в. выделяется творчество французских клавесинистов (Ж. Рамо, Л. Дакен, Ф. Куперен), представляющих стиль рококо, и творчество композиторов Венской классической школы (И. Гайдн, В.А. Моцарт и Л. ван Бетховен).
Вопросы для самоконтроля
1. Дайте общую характеристику эпохе Нового Времени.
2. Назовите важнейшие достижения культуры XVII в.
3. Назовите важнейшие достижения культуры XVIII в.
4. Охарактеризуйте главные стили в искусстве: барокко, классицизм, рококо.
5. Назовите основные заслуги Просвещения.
Тесты
1. Кто сформулировал строгие правила классицизма?
а) Бернини Л.
б) Борромини Ф.
в) Буало Н.
г) Бомарше
2. Автор теории «общественного договора», английский мыслитель –
а) И. Гердер
б) Дж. Локк
в) Ж.Ж. Руссо
г) Т. Гоббс
3. Контрастность, динамичность образов, пышность, отсутствие ограничений в выборе выразительных средств отличает искусство
а) ампир
б) классицизма
в) барокко
г) рококо
4. Строго упорядоченными формами, ясностью и гармоничностью образов отличается
а) ампир
б) классицизм
в) барокко
г) рококо
5. Литературное движение «Буря и натиск» – составная часть
а) Немецкого Просвещения
б) Французского Просвещения
в) Английского Просвещения
г) Русского Просвещения
6. Представители испанского барокко
а) Ван Дейк, Рубенс П., Иорданс Я.
б) Караваджо, Иорданс Я., Рубенс П.
в) Рибера Х., Сурбаран Ф., Веласкес Д.
г) Терборх Г., Стен Я., Рембранд
7. Главным идеологом английского Просвещения был
а) Гоббс
б) Локк
в) Лессинг
г) Гольбах
8. Творчество венской классической школы представляют
а) Гендель и Бах
б) Бах и Бетховен
в) Вивальди и Гайдн
г) Гайдн, Моцарт и Бетховен
9. Представитель немецкого Просвещения
а) Гердер, Лессинг, Гете
б) Кант, Гегель, Шеллинг
в) Шопенгауэр, Ницше
г) Маркс и Энгельс
10. Представители французского классицистского театра
а) Мольер, Расин Ж., Корнель П.
б) Шиллер Ф., Клингер Ф., Ленц М.
в) Бюргер Г., Шубарт К., Гете И.
г) Мольер, Гете И., Шиллер Ф.
Темы докладов и рефератов
1. Барокко и классицизм в искусстве XVII в.
2. Французское Просвещение.
3. Творчество музыкантов венской классической школы.
4. Творчество Рембрандта.
5. Развитие классицизма в искусстве XVII – XVIII вв.
Задание
Заполните таблицу «Великие мастера барокко и классицизма XVIIXVIII вв.»
