«Кон-Тики» – так назывался плот из бальсовых бревен, на котором Тур Хейердал переплыл Тихий океан в 1947 году. Позже так именовалась и мечта япишона. «У каждого япишона есть что-то из комплекта “Кон-Тики”», – писал Павел Спевак в своем тексте о польских yuppies (весьма условно применяя это понятие) в меру возможностей ПНР в период упадка. Условно, поскольку они не напоминали свои прототипы из капиталистических стран – американских карьеристов со сверкающими зубами, которых воплощал на экране Чарли Шин в фильме «Уолл-стрит». Польские япишоны по понятным причинам не могли себе позволить соревноваться в накоплении и потреблении. Скорее, они представляли собой зародышевую форму будущего среднего класса, которая пока что располагала, самое большее, культурным капиталом. Япишон был человеком образованным, который каждый день работал в каком-то институте, хотя охотно подрабатывал за границей. Жил в многоквартирном доме, ездил на маленьком «фиате», в случае если был женщиной, звался Касей или Иоасей, по профессии был психологом, рекомендующим семье и знакомым носить шерсть. Эссе Спевака 1987 года обсуждали в течение многих лет на занятиях социологов и антропологов, и здесь нечему удивляться – автор описал своих героев очень подробно, рисуя специфику целой социальной группы через излюбленные занятия и продукты. Среди них уже упоминавшийся комплект для отдыха.

Первые «кон-тики» спроектировал Гиллис Лундгрен

Первые «кон-тики» спроектировал Гиллис Лундгрен, дизайнер легкой в сборке, упакованной в плоские коробки мебели, принесшей мировую славу марке ИКЕА. Комплект, произведенный в 1974 году, состоял из софы для трех человек, кресел – возможно, скорее лежаков – и небольшого столика; все это приятного цвета натурального дерева с мягкими, легко стирающимися сиденьями («Это может быть кресло, может быть диван, на который усаживаются гости и откуда их трудно потом вытащить», – так образно описал его Спевак). Угловатые, но простые и без претензий, с сегодняшней перспективы подходящие как для дома, так и для сада – зачастую проживают вторую жизнь, обновленные, выкрашенные белым, с новыми подушками на террасах и балконах. В польские квартиры они попадали как так называемые отходы экспорта – одна из икейских моделей, продаваемых без лейбла на отечественном рынке. Было их удивительно много, потому что к тому времени совместная работа со шведским гигантом длилась уже довольно долго. Мариан Грабиньский спроектировал классический в теперешнем понимании стеллаж MTP еще в шестидесятых годах, в то же самое десятилетие радомская мебельная фабрика Fameg начала производить гнутые стулья Ӧgla, первые в длинном списке моделей, производимых в Польше. И так малышей сажали на округлые детские комплекты мебели Anna по проекту Карин Морбинг (1963 года, хотя у нас он стал популярен на два десятилетия позже, что видно по воспоминаниям поколения, родившегося в начале восьмидесятых, недавно его видели даже в поликлинике в Варшаве), а книги ставили на стеллажи Ivar. Замойская мебельная фабрика производила, кроме многочисленных отечественных проектов, собственные «кон-тики». Существует множество свидетельств, что это название стало относиться ко всем комплектам в скандинавском стиле (не только сделанным по заказу ИКЕА). Популярность их была огромной, повсеместной. Популярное издание «Сделай сам. Vademecum» – энциклопедия мастера на все руки, необходимая и любимая в те кризисные времена, когда дома и квартиры обустраивали комбинированным методом, – уверяет, что они подходят также и для типового сельского дома, где будут прекрасно сочетаться с бабушкиным комодом. «Кон-тики» видели или хотели видеть не только у япишона, во всяком случае судя по журналам и руководствам.

Замойская мебельная фабрика производила, кроме многочисленных отечественных проектов, собственные «кон-тики». Популярность их была огромной, повсеместной

– Я бывал в таких интерьерах, у них был некий протоикеевский оттенок: немного соснового дерева, какие-то полки. В моем окружении ни у кого не было на это денег. Мы целиком принадлежали андеграунду и не участвовали в торговом обмене, – вспоминает Петр Рыпсон, историк искусства, в восьмидесятые – панк и менеджер рок-группы Tilt. – У оппозиционеров на несколько лет старше нас были классические интеллигентские интерьеры с циновкой на стене, с полкой, набитой классикой. Табуреточки, изделия народных промыслов, бытовая техника на уровне малой стабилизации. «Кон-тики» были для меня в большей мере связаны с кругом еженедельника Razem, с людьми, в интерьере которых был виден стиль жизни, ориентированный на модернизацию: они вели игру с системой, якобы желая все изменить, но в рамках системы ПНР, и на самом деле больше всего хотели бы работать на телевидении.

Проглядываю вкладку с иллюстрациями в «Сделай сам. Vade-mecum». Проекты на снимках свидетельствуют о виртуозности в преодолении скудных нормативов и попыток наколдовать бо́льшее пространство в выделенных 44 квадратных метрах М-2 или 63 квадратных метрах М-3. Везде ярусы, кладовые, ниши. Ориентация на вертикальную жизнь, не на рассыпание по полу – поэтому шкафчики, антресоли, полки под потолком, везде ящички и дверцы, из стеллажа – стенка с отделениями, из полок – сиденья, на дверях, ведущих в комнату, – библиотечка. Но если не говорить о явной нехватке пространства, интерьеры производили впечатление аккуратных и незахламленных. Они похожи на вышедшие несколько лет назад каталоги ИКЕА, при условии, что кто-то уменьшил метраж до 30 % исходной площади при сохранении того же количества вещей в доме. Впечатление гармонии поддерживается пристрастием к белому цвету, зачастую комнаты от пола до потолка обшиты сосновыми досками и похожи на домик в горах или на сауну. Обшивка деревом – солидная, сосновая и лиственничная, или похуже, из панелей «под дерево» – ценилась любителями по многим причинам: исключала неприятную необходимость регулярной покраски стен, приглушала шумы, придавала квартире желаемый естественный и уютный вид, к тому же сообщала гостям, что здесь живет человек, следящий за модой, у которого есть деньги, чтобы вложить в свой дом. Разумеется, это впечатление достигалось за счет некоторых потерь: обычная квартира в многоквартирном доме, зачастую и так небольшая и недостаточно освещенная, становилась еще меньше и темнее, а в недоступных местах за панелями шуршали тараканы.

И все же прежде всего – уют. Просматривая справочники по устройству квартир в хонтологичные времена, я заметила постоянное стремление к уюту. Возможно, это обычный отзвук тогдашней моды, пыталась я мыслить глобально, ведь в альбомах, выпущенных в семидесятых годах при содействии магазина Habitat Теренса Конрана, – а до Польши все доходило несколько позже, – тоже рекомендуются изделия из ивовых прутьев, теплое дерево и домашние джунгли комнатных цветов. Но Habitat стал синонимом коммерциализированного стиля жизни, в котором опыт покупается; ничего не могло быть дальше от Польши, где «материальная сфера представляла собой одну большую импровизацию», по словам героя репортажа Иоанны Пашкевич-Ягерс. Дик Хэбдидж, который начинал как исследователь субкультур, в конце восьмидесятых годов посетил Варшаву. Он назвал ее «адом Конрана», потому что все предметы «производили впечатление, что появились из какого-то более мрачного измерения», а из-за дефицита каждая вещь являлась одновременно и имуществом, и символом. Покупка стиля жизни здесь просто была бы невозможна.

Это не значит, что люди не пробовали справиться с этой угнетающей прозой жизни. «Я сам вырос в бетоне, а сейчас уже у меня жизнь повыше блочной», – говорит гордый отец и строитель из того же репортажа Пашкевич-Ягерс. Возможно, за этим всем стояло желание убежать от бетона, уравновесить угловатость асбестовых многоэтажных домов, перед которыми в грязи парковали «малюхи» и «полонезы» (потому что тротуара и проезжей части еще не было), от надгробного мозаичного пола и маслянистого блеска стен на лестничной клетке. Снаружи мрачно, пейзаж лунный, а дома мило, как в норке хоббита. В комиксе «Мажи» Мажены Совы, основанном на воспоминаниях писательницы, символом уюта квартиры в многоэтажном доме предстает ковер, который в детском воображении становится картой, автодромом для гонок машинок. Ковры из Чехословакии покрывают полы и стены, а один, особый, свернут и спрятан за портьерой: он должен стать свадебным подарком для Мажи, когда она вырастет. Здесь есть деревянная обшивка, ковры и коврики, закрывающие линолеум, намертво приклеенный к бетонному полу; скатерти, салфетки, узорчатая обивка мебели, пухлые двери, обитые кожзаменителем, – все то, что изолирует, смягчает, сглаживает, успокаивает. Интересно, что подумали бы родоначальники модернизма о таком «обустройстве квартиры», где вся строгость, прозрачность и воздушность идей Корбюзье пошли к чертям. Польские квартиры стали, разумеется, как и хотелось, уютными, но в то же время темными и заставленными. По мебели, тканям и стенам разливалась палитра коричневых и оранжевых тонов, безопасные краски поздней осени. Внутри прямоугольных параллелепипедов существовала также подлинная и поддельная природа. Наряду с деревом – обилие комнатных растений, засушенные цветы и связки чеснока. Чеснок, конечно, в кухне, где начинаются настоящие дебри.

Архивные публикации напоминают нам, что модные в начале нового века открытые кухни, соединенные со столовой, появились на сцене в середине восьмидесятых. Готовить и сразу есть или приносить еду из кухни рядом? Эта дилемма касалась не только удобства – при случае она выявляла социальные привычки и модели. Потому что хотя все жили похоже, на тех же квадратных метрах, с мебельными стенками и другими продуктами мебельной промышленности, сработанными для потребностей каждого поляка, но пространство все осваивали разными способами.

Исследования способов обитания, проводимые Институтом промышленного дизайна, указывают на первое решение: востребована большая кухня, в которой проходит ежедневная семейная жизнь. При этом семьи сельского и рабочего происхождения рассматривали кухню-столовую как частную сферу, отделенную от представительской комнаты, а интеллигентские семьи (следовательно, и наш япишон) ограничивали приватность спальней. Те, кто предпочитал гостиную для настоящих событий, такую, где едят не обычный суп, а именинный торт на праздничной скатерти, заставляли комнату секциями, образующими стенку. В то же время кухня, совмещенная с гостиной, – это, как пишет Спевак, излюбленное пространство япишона, в котором ужин «подают, а не просто готовят». Сухоцветы, розы, перец, чеснок, коллекция приправ и чайниц, поваренные книги, наконец, стол: «солидный, большой, за который может усесться целое семейство вместе с гостями» и на котором едят блюда «китайские, японские, колумбийские», сыр и салат из особой салатницы. Наверняка не популярный низенький столик – он слишком мал, чтобы на нем праздновать. Можно бы считать, что стиль жизни героев текста ближе всего к стилю магазина Habitat, в конце концов, это «люди формы», но в действительности каждый элемент этой формы куплен с немалым усилием – добыт из-под земли, сделан собственноручно, долгожданный, найденный, выпрошенный у зарубежных друзей. Его не купишь запросто в магазине. На память сохраняются не только коробочки из-под чая, но даже пустые упаковки из-под заграничного стирального порошка, полученные как гуманитарная помощь. Это хорошо видно на снимках в «Сделай сам. Vademecum». Изображены, вероятно, квартиры архитекторов, инженеров, ученых, но даже там наличествуют коллекции сувениров. Сентиментальные мелочи, старинная утварь (выставка кофемолок или старых утюгов), этикетки и упаковка. На одном из снимков даже видна типичная для комнат подростков коллекция баночек из-под импортных напитков.

Везде ярусы, кладовые, ниши. Ориентация на вертикальную жизнь, не на рассыпание по полу…

Иллюстрация из книги «Сделай сам. Vademecum»

Об уюте много писала Тереса Кучиньская, сегодня она идол польских проектировщиков и поклонников дизайна, заново открытая благодаря журналу «Ты и я», одним из создателей которого была в шестидесятых годах. Двадцать лет она была сторонником оппозиции и одновременно публиковала руководства на темы о том, как одеваться и как жить. «Ты и я», до сих пор удивляющий смелым графическим оформлением, представлял новейшие тенденции в мировой культуре и моде и показывал, как адаптировать их к отечественным условиям и возможностям; в одном из интервью Кучиньская утверждала: факт, что журнал «будил ненужные желания», стал причиной того, что его в коне концов закрыли.

В то же время в «Квартире с фантазией» (1986) уже на первых страницах видны знакомые советы. В мировых тенденциях царят простота и удобство, на что обращает внимание Кучиньская, в то же время сожалея о невозможности «функционального, простого, красивого и недорогого интерьера» в польских реалиях. Многочисленные рассказы свидетельствуют, что благоустройство новой квартиры было в тогдашней Польше видом экстремального спорта. Правила игры диктовались кризисными экономическими условиями и постоянным дефицитом товаров, который через два десятка лет после пика популярности «Ты и я» был особенно ощутим. Экономический хаос послевоенного времени приводит к регрессу производства. Не хватает материалов, технология стоит на месте. Стагнация продолжается. Потребность в обустройстве квартир велика, но промышленность не справляется. «Самая большая проблема – низкое качество промышленных товаров», – беспомощно признается телеведущий в передаче, вышедшей еще до «второго этапа реформ», в 1984 году. Войцех Пазио, специалист Столичного предприятия внутренней торговли, объясняет «Телевизионному ежедневнику», что стеллажи и диваны залеживаются в магазинах, потому что ожидают «подготовки к дальнейшей продаже». К употреблению не годится почти половина. С каждым годом ситуация будет ухудшаться – лю-ди располагают избытком быстро теряющих ценность денег, на которые нечего купить.

«Самая большая проблема – низкое качество промышленных товаров», – беспомощно признается телеведущий…

Интерьер небольшой квартиры 80-х годов

– Качество продукции очень снизилось, хотя проблемы были и раньше, – объясняет Кристина Лучак-Сурувка, историк польского дизайна, преподаватель варшавской Академии изящных искусств. – В упаковках для самостоятельной сборки оказывались не те детали, что требовались. Даже Станислав Ковальский, дизайнер, который ввел в обиход в Польше мебельные стенки, говорил, что приходил на фабрику, ожидая, что проект, в соответствии с договором, будет реализован в нескольких стандартах, а на деле оказывалось, что вместо пробных вариантов использовался один и тот же материал и один и тот же лак. Механизм был уже запущен, оставалось только поставить подпись.

Мебель обычно изготавливали не из дерева, а из древесно-стружечной плиты, обильно пропитанной токсичными клеями и отвердителями. Счастливый обладатель нового модуля, скажем, типа «Шторм», несмотря на радость от того, что добыл труднодоступную мебель, зачастую должен был считаться с тем, что будет вдыхать формальдегид и фенол. Известным случаем стало отравление целого семейства парами только что приобретенного молодежного комплекта «Лёлек». Токсичные вещества в производстве того времени употреблялись довольно легкомысленно. Обойный клей, мгновенный клей для полихлорвиниловых плиток, напольные покрытия, изготовленные с употреблением фталатов, хемосил, используемый для паркета, – все это приводило к тому, что поляк, и без того ежедневно подвергающийся воздействию загрязненного воздуха и токсичной воды, отравлялся к тому же и в собственном доме, особенно если при строительстве использовалась печально известная канцерогенная асбестовая плита. Экологическая катастрофа буквально отражалась на лицах жителей.

«Вдруг в автобусе меня поразило уродство людей. Не только старики были безобразны, у молодых на лицах виднелись какие-то наросты, бородавки, утолщения, пятна – результат отравления атмосферы, растений, а в конечном счете еды и всего организма», – безжалостно записала в дневнике поэтесса Юзефа Радзиминьская. Япишон в тексте Павла Спевака тоже страдает из-за испорченных плохого качества водой зубов и кожи.

В письме в редакцию «Дома» в 1988 году читатель, техник деревообрабатывающей промышленности, жалуется на снижение норм производства модулей из токсичной плиты, которые напоминают «наполовину открытый ящик Пандоры». Он предлагает решения, сегодня совершенно очевидные: переход от плиты к фанере, нововведение в виде сертификатов безопасности клеев (!) и большее доверие в отношении небольших ремесленных предприятий, действующих, например, на принципе франшизы. Это письмо, одно из многих писем такого типа, обнаруживает разлезающиеся швы производства. О том, что ничего не хватает, материалы и инструменты катастрофического качества, а система труда оставляет желать много лучшего, откровенно и часто пишут эксперты Института промышленного дизайна. «Это производство, по правде говоря, не на чем основать. Всем известны материальные трудности», – объясняет в интервью с «Домом» Магдалена Плажевская из Института промышленного дизайна. В том же интервью Эва Мицкевич добавляет: «Скудный рынок – это причина, которая освобождает от всякой ответственности за неудачное изделие: и так купят!»

О непоколебимой уверенности в себе и высокомерии, с каким относились к отчаявшемуся клиенту, говорит Кристина Лучак-Сурувка, которая запомнила отношения, царившие в торговле, по одной истории конца восьмидесятых годов:

– Мама стояла в «Юбиляте» в очереди за пылесосом. В продаже было три варианта, от базового до самого лучшего. Мы хотели купить самый лучший, а маме как раз повезло оказаться в начале очереди. Продавщица сказала, что из этого ничего не выйдет, потому что первыми стоят коробки с моделями похуже и средними, которые нужно продать сначала. Мама сдалась и решила купить средний.

Ограниченный выбор приводил к тому, что новые квартиры зачастую были похожи как близнецы. «Подавляющее большинство мебели в польских квартирах сводится к максимально распространившейся стенке и сопутствующим ей креслам, дивану и низкому “кофейному” столику», – писала Тереса Кучиньская, видя причину в скромном ассортименте. Кроме того, мебель занимала много места в небольших квартирах, которые «больше напоминали сюрреалистическую декорацию экзистенциальной пьесы с гротескной атмосферой», как утверждала Кристина Траутсольт-Клейфф, комментируя исследования Института промышленного дизайна относительно того, как живут поляки.

Дизайнеры и эксперты старались как могли не только облегчить людям общее обустройство дома, но и подсказать, как жить красиво и удобно.

Самым главным была репрезентация. Эта потребность у нас сильна, отсюда хрусталь и фигурки на мебельной стенке, заменившей мещанс-кий буфет.

Кадр из фильма «Чайки», реж. Ежи Пассендорфер, 1987

Тем более что упомянутые исследования показывали, что втиснутые в полагающийся метраж люди ощущали себя беспомощными, пытались воссоздать то, что казалось им знакомым, иногда это противоречило практичности и пользе. «В каждой комнате стоит диван-кровать, посредине стол со стульями и модули (шкаф, буфет) по одной стене. На этих диванах зачастую никто не спит, за очередным столом никто не обедает, в модулях хранятся продукты, туда же запихивают постель». Но главное: самый популярный предмет мебели, стенка, зачастую выполнял несколько другую функцию, чем было задумано (ведь стенка должна была быть современной и практичной), превращаясь в подобие серванта XIX века, домашний мини-музей, где стояли собранные в предыдущие десятилетия сувенирные кружки, хрусталь, фарфоровые слоны или коллекция кукол.

– Мебельная стенка представляла собой витрину. Люди реализовали в новой действительности то, что уже знали, для них были важны декоративные, демонстрационные функции, коллекции безделушек, – говорит Кристина Лучак-Сурувка. – Правда, XX век кое-чему научил нас, и мы не вредим самим себе так сильно, как случалось в истории дизайна интерьеров и предметов быта, когда самым главным была репрезентация. Но эта потребность у нас сильна, отсюда хрусталь и фигурки на мебельной стенке, заменившей мещанский буфет. Это функция, какой дизайнеры не предвидели – открытые полки были предназначены для книг, возможно, для какой-нибудь изящной вазы, но оказались просто заставлены. Такова склонность человека – немного пострадать, чтобы произвести хорошее впечатление, – добавляет она.

Такого рода склонность часто сталкивается с неприятием с различных точек зрения: утонченный критик считает ее наивной, теоретики из круга народного стиля – имитационной и портящей польский народный вкус (потому что вышитые салфетки и коврики с оленями считались китчем, немецким мелкобуржуазным заимствованием, в противоположность килимам и глиняной посуде). В то же время становится популярным другой взгляд, манифестом которого через несколько лет станет «Антропология повседневности» Роха Сулимы: все интересно и во всем есть какое-то своеобразие. Траутсольт-Клейфф испытывает большую симпатию к захламленным, но уютным квартирам: в ее глазах рабочие, коллекционирующие плюшевых мишек и покрывающие телевизоры салфетками, лишены нуворишских расчетов, обладают чистым воображением, умеют по-настоящему мечтать и воплощают свои мечты в жизнь как умеют. Им нравится «то, что светится, движется, что-то удивительное, разноцветное, таинственное и “роскошное” благодаря сложности формы и украшений». Квартира человека, который по меньшей мере восемь часов сталкивался с шумом, грязью, смазочными материалами, холодом, жаром или вонью, превращалась благодаря этому в «сказочную оранжерею», полную зелени, приятных тканей и дружелюбных взглядов. О том, что такой подход, очевидно, был успешным как форма «магического воздействия», свидетельствует факт, что студенты, которые сегодня снимают эти сохранившиеся почти неизменными квартиры, говорят об их приятной «бабушкиной» атмосфере, в которой чувствуешь себя свободно.

Прозаичные пространства в панельных домах лишаются разделительных стен, и где только можно, делаются антресоли. Обычная квартира превращается в арену для игры в прятки.

Снимки из второго издания книги «Жить по-другому»

В качестве идеи небанального и красивого оформления интерьеров время от времени используется вечный спасательный круг, то есть народный стиль, на который могут рассчитывать все социальные группы. Мебель из «Цепелии» в то время востребована и довольно дорога; среди вариантов предпочтителен кухонный гарнитур «Лонцко» дизайна Альберта Залуского, изготовленный в кооперативе «Пшелом» в Новы-Сонче, – разрисованный цветами, с дверцами в виде стилизованного штакетника. Пригодилась и гордость польского экспорта – лоза в виде кресел, коробов или хотя бы подставки для цветов. Тереса Кучиньская советует обои на стенах заменить тканью, а из старых салфеток сделать декоративные наволочки, которые придадут квартире «милый уют». Она предлагает также пэчворк. Таким рукоделием несложно овладеть благодаря одной из многочисленных публикаций «Ватры», так как издательский рынок предлагал богатейший выбор руководств по макраме, вязанию на спицах, шитью и машинному вязанию. На обложке «Вязания для малыша» изображен ребенок – наверняка он из уютного дома, – весь в шерстяных одежках и со шлемом из лозы. Выясняется к тому же, что живые цвета ловичских тканей гармонируют с излюбленным Кучиньской скандинавским стилем и абажурами из рисовой бумаги.

* * *

В документальном фильме Political Dress, посвященном моде во времена ПНР, Кора описывает восьмидесятые годы в Польше как естественно «панковские». Действительно, повседневность вынуждала принять стратегию «сделай сам», что в строительстве и дизайне интерьеров находит отражение в издании руководств (тех, что относятся к дизайну интерьеров, обычно они выходят в нескольких выпусках) и в журналах для мастеров на все руки. Во времена хонтологии их очень много на рынке: «Мой дом», «Сделай сам», наконец, «Дом» под редакцией Татьяны и Томаша Войда. Часть из них появляется уже в первой половине восьмидесятых, но, что интересно, вплоть до 1990 года в них публикуются одни и те же предложения и иллюстрации, иногда перекликаются названия статей разных авторов. Изобретательность и смекалка, и даже то, что мы сейчас называем лайфхаками, на страницах этих изданий казались чем-то естественным. В одном из номеров «Сделай сам» было опубликовано описание домика в пригороде: материалы для него доставлялись исключительно на ручных тележках или государственным автотранспортом.

В 1984 году появляется книга «Жить по-другому» Петра Шелиньского и Анджея Джевецкого. Их способ справиться с вездесущим дефицитом состоял в том, чтобы наплевать на обстоятельства и создавать нечто из ничего (этим искусством поляки владели в совершенстве). «Книга адресована людям, которые больше ценят идею, юмор и смелость совершать перемены, чем статус большей или меньшей стабилизации», – заявляют авторы. Интерьеры в основном имеют вид живописных мансард, которые легко оборудовать при наличии художественной фантазии. Прозаичные пространства в панельных домах лишаются разделительных стен, и где только можно делаются антресоли. Обычная квартира превращается в арену для игры в прятки. Из овощных ящиков составляют целые стеллажи, кровать заменяет микроспальня, матрас вроде мата для йоги, сказочно скрытый под балдахином из занавески. Несмотря на энтузиазм хозяев и остроумное решение интерьера, квартиры все же схожи между собой, а в большинстве из них появляется хорошо известный нам комплект «кон-тики».

Конечно, есть совершенно оригинальные интерьеры, андеграундные, поскольку мы еще находимся в десятилетии панков и очень поздней стадии мутации скрещенного с New Age движения хиппи. В моде Индия и Япония: для некоторых в качестве духовного пути, для других – как идея для обустройства своего дома. К тому же, как никогда в последующие десятилетия, расцветает коллективная жизнь в частных квартирах. В таком случае лучше всего было сидеть на полу. Вспоминает Петр Рыпсон:

– Всегда рассаживались низко. Матрасно-диванные конструкции, маленькие столики, удобные при низких сиденьях. Восточные идеи были широко распространены, приезжал лама Оле Нидал, монахи тантрического монастыря, представители различных движений из Индии. Из-за тогдашних диетических строгостей – а в продаже не было мяса в таких количествах, как любят поляки, – увеличилось число вегетарианцев, а вместо пирожных или колбасы на столе появлялись фрукты. Индийские благовония были одним из немногих роскошеств, которые мог себе позволить каждый.

Кристина Траутсольт-Клейфф в своих исследованиях отмечает группы людей с альтернативным образом жизни и позволяет себе довольно злобные замечания в их адрес, размышляя, насколько их предпочтения обусловлены «фанфаронством и снобизмом, а насколько – подлинной впечатлительностью или супервпечатлительностью». В таких квартирах стены бывают украшены деревянными сиденьями для унитазов, на стекле нарисовано масляной краской яблоко, заслоняющее некрасивый вид из окна, ризотто и вино подают в больничном судне или утке. Вечный конфликт романтиков и позитивистов, как мы видим, не обошел сферы дизайна. Но в противовес этому эксперт Института промышленного дизайна шутит по поводу растущей в результате расширяющегося поля частного бизнеса группы нуворишей, этих героев многочисленных заметок в «Репортерском экспрессе», владельцев старых «мерседесов» и «тойот»: это группа, в которой соседствуют друг с другом такие разные типы, как ремесленники, ловкие деляги-выскочки, полусвет и фавориты власти, стригущие купоны благодаря своей должности. Агнешка Осецкая в одном из фельетонов называет этот новый слой «бутиковой Польшей», которую возглавляет подгруппа, мечтающая о том, чтобы «чужие языки были проще, налоги меньше, а валюта доступнее»: пластические хирурги, меховщики, владельцы бутиков одежды. Они носили каракулевые куртки, кожаные юбки и тюрбаны (женщины), свитера с орнаментом, лыжные ботинки и нейлоновые куртки (мужчины), ездили в зеленых «ауди», занимались спортом для богатых, обильно пили и ели. Осецкая наблюдала обычаи нового класса владельцев с интересом, но ее неудовольствие вызывало то, что большим деньгам не сопутствуют элементарные хорошие манеры.

Антрополог Александр Яцковский описал свое посещение местной элиты конца восьмидесятых, появление первых ласточек «ванных с колоннадой» (как лаконично сформулировал подобные вкусы Филип Спрингер), которые бурно распространялись в Польше в следующие десятилетия: «Вот район вилл в Сувалках, 1988 год. Сразу заметны перемены в архитектурной моде. На главных улицах города появились дома, отрицающие идею функциональности, отрицающие в то же время серое, безличное “жилищное” строительство. Город зовется “Мальборки”, остроумно, в этих изгибах, вогнутостях и выступах, цилиндрических лестничных клетках, башенках и балкончиках есть что-то от надменности замка крестоносцев и в то же время от безумия помойки, возведенной в ранг произведения искусства.

А что – в городе Мальборки, в районах вилл, та же самая тенденция: один дом отличается от другого, соревнуется в богатстве украшений, благородные оттенки коричневой штукатурки соседствуют с шероховатыми бежевыми поверхностями, крыши, с каждым разом все более ломаные, – это странным образом свидетельствует о прогрессе, желании идти в ногу со временем. Новые районы – это визитная карточка финансовых карьер, социального положения. Тут сливаются группы, включающие артистическую элиту, класс владельцев. Я поочередно спрашиваю хозяев, кто они, – столяр, зубной врач, бывший важный чиновник, гинеколог, владелец авторемонтной мастерской, бывший партийный секретарь, еще столяр, садовник, снова кто-то из номенклатуры. <…> Захожу внутрь, меня встречает жена столяра. Гордая. В глаза бросается богатство в сочетании с отсутствием вкуса. Думаю: китч. “Как вам нравится?” Что мне ответить? Обидеть эту женщину, измотанную работой не меньше лодзинской ткачихи? Эти ковры, обои, картины, люстры из золотистой латуни, аккуратный паркет (столяр!), выложенный отвратительными узорами, итальянская мебель – ведь это жизненный успех, свидетельство, что кое-чего добились».

Прежде чем появился сериал «Династия», о влиянии которого на манеру одеваться, причесываться и обустраивать жилище писали и шутили постоянно, большинство взрослых поляков (в 1988 году – 68 %) следили за судьбой адвоката Прадо и его дочерей в бразильском сериале «В каменном кругу». Довольно амбициозный психологический роман стал канвой сентиментального, мелодраматичного сериала, который разыгрывался в мире салонов и шляп. По совпадению, многим полякам начинает нравиться стиль ретро. Усталость от многолетнего господства «польского кубика» находит свое воплощение в пейзаже – строятся дома, имитирующие старопольские усадьбы, люди охотно обращаются к старине, ищут вдохновения и идентичность в усадебной аркадии. В это время популярностью пользуется мебель из Сважендза, Быдгощи, Добродзеня. Это города-бренды, за которыми стоит ремесленная традиция, а в их продукции есть нечто благородное, какая-то буржуазная солидность XIX века, – кресла, обитые узорной обивкой, приглашающие не только присесть, но осесть в них, не кровати, а ложа. Буфеты с карнизами, точеные ножки, балясины, этажерки и высокие стулья с плюшевыми сиденьями, предпочтительно дубовые.

– У них были дивные названия: «Людвиг», «Стефан», даже «Кристина»! Но так случается, во времена кризиса появляются роскошные товары, продажа которых не падает, – замечает Кристина Лучак-Сурувка.

Сильвия Добровольская из Института промышленного дизайна с некоторой брезгливостью называла такой стиль «директорским вкусом». «В мебели наблюдалась французская мелкобуржуазная мода, подпорченная Югославией. В этой конкуренции отечественные образцы и амбиции определенно проигрывали. Оставалось изумление, как перед витриной с египетскими “людвиками” магазина “Эмилия”», – сердилась она. Югославская мебель – до какого-то момента аккуратная полированная мебель, а позже нарочито темное дерево и точеные ножки – имела большой успех: уже в семидесятых годах югославские производители разрабатывали специальные линии для польского рынка.

– Долгое время существовало убеждение, что польские товары хуже. Фраза «югославская мебель» вызывала волнение в целом квартале, – вспоминает Кристина Лучак-Сурувка.

А директорско-ковбойское изящество интерьеров обеспечивала румынская мебель «Бонанза»: серванты, книжные шкафы и комоды с дверцами в стиле салунов. Вариации на тему подобных пристрастий возвращаются до сих пор: из офисной моды перекочевала в польские дома мебель из африканского дерева венге, какое-то время царило безумие диванов и кушеток в стиле рококо.

– Совсем недавно господствовала мода на интерьеры из экзотического дерева, затемнявшего все пространство. Это напоминало квартиры из романа Золя – темные, отделанные, как шкатулки, наполненные деревом и тканями. Мода приносит разные вещи, к которым мы легко привязываемся, – говорит Кристина Лучак-Сурувка.

Не только отечественные идеи, но и все, что было экономным, простым, минималистичным…

Снимки из рекламы производителя мебели, 90-е годы

Обычного потребителя привлекали не только отечественные идеи, но и все, что было экономным, простым, минималистичным. Скандинавская скромность и практичность в обустройстве дома, несмотря на то что ее продвигали в отечественных журналах и справочниках восьмидесятых годов, посвященных интерьерам, должна была еще подождать. Мода на директорский вкус восьмидесятых в различных воплощениях проживет еще долго, параллельно с прагматизмом и удобством стиля ИКЕА. Те, у кого в девяностые были угловатые мебельные стенки, меняют их на серванты округлых очертаний; некоторые переносят в квартиры материалы, модные в оформлении офисов: черный шпон, имитацию мрамора, жалюзи и искусственную кожу. Комнаты по отсутствию уюта начинают напоминать банковские холлы. Квартиры в крупнопанельных домах имитируют предвоенные буржуазные салоны и конторы, в интерьерах вилл нуворишей поселяются огромные кожаные диваны. Когда Институт промышленного дизайна организует выставку голландского дизайна, один из приглашенных недовольно ворчит: «Это неслыханно, мебель топорная, шкафчики похожи на те, в каких рабочие держали одежду в пятидесятых годах, а детали для строительства мостов меня вообще не интересуют».

Необходимо было найти пространство для стереоколонок, телевизора и видеомагнитофона («магнитофоны, видеокамеры, видеоплееры», по терминологии того времени)…

Полка, представленная на выставке «Польская мебель – 88»

Никто не отразил поворотного момента лучше, чем Тадеуш Рольке, который после нескольких лет, проведенных в Германии, решил запечатлеть шок от польской трансформации. «Вся страна обшивает дома сайдингом, а художники делают вид, что этого не замечают», – писал Матеуш Дайвер (alter ego Лукаша Горчицы и Михала Качиньского) в рамках Растрового проекта D.O.M. Polski. Возможно, после возвращения из-за рубежа Рольке видел особенно остро. Вот лицо польской предпринимательницы, бизнесвумен (Res Publica издевается над этим словом и над той, к кому оно относится). Успешная женщина изящно сидит на закругленном уголке. Вокруг современный паркет, треугольный стол: то ли это салон, то ли приемная (атриум!) в учреждении? Или сцена из жизни: продажа мебели прямо с грузовиков перед варшавской «Эмилией», во всей красе демонстрируется директорский и буржуазный вкус, балясины, кругом темное дерево. «Сегодня в продаже: спальня “Белая ночь”», «Гарнитур Party, черный» – это реклама. Покупательницы неторопливо приглядываются, продавцы ждут решения. В этот момент создается ситуация, обратная той, что была в восьмидесятые: сейчас товары доступны везде, но люди слишком бедны. На другой фотографии вид с высоты птичьего полета, пилюля из 1992-го: снова перед тем же самым магазином. «Лада Самара» запаркована почти что на автобусной остановке. Перед остановкой ждет автобус, на нем реклама кампании по профилактике заражения вирусом ВИЧ (это пик массового психоза на эту тему в Польше; иррациональный страх эпидемии доходит до нападений на центры для больных детей). Люди, с сигаретами, с собаками, в бурых куртках, торопливо исчезают в угнетающем пейзаже польской ранней весны. Только посредине того, что, наверное, было когда-то газоном, сказочная феерия цветных подушек: счастливая пара караулит свой диван с валиками. Диван излюбленной в то время расцветки чешского пластилина или болоньевого спортивного костюма: розовой фуксии, морской волны. Синтетическая палитра интенсивной пастели успешно завладевает миром мебельной обивки. На софе с похожим рисунком на опубликованном в «Твоем стиле» снимке сидит будущая первая леди, Иоланта Квасневская.

В каком окружении могла оказаться такая пластилиновая софа? Наверное, в далеком от мечтаний о домике в горах из только что закончившегося десятилетия. Если мебельная стенка, то черно-белая, с зеркалом, асимметричная и со скосами. Покрытия и ковры – с тем же рисунком, что диван. Приветствуется черная и белая кожа, пусть даже искусственная. Стиль «Мемфис», но одомашненный на польский лад, без авангардных вылазок. Иногда синонимом современности, как в пятидесятые – шестидесятые годы, снова становятся пластмассы, которые представлены не только аксессуарами, но и кухонными стульями.

Такие квартиры в то время можно увидеть в польских журналах, посвященных интерьерам. Журнал «Четыре угла», которым сначала руководит не кто иной, как Томаш Войда (уже один, после смерти жены), демонстрирует квартиры читателей. В 1992 году мы навещаем семью художников. Гостиная напоминает внутренность принтера: в тканях, керамике, офисных материалах преобладает сочетание цветов CMYK. Они ничему не противоречат, заметны чувство юмора и глаз художника. Кто-нибудь менее образованный, давший волю воображению, наверное, застилает пол тучками пушистых ковриков, ставит в спальню кровать со встроенным транзистором, позолоченные шкафчики-витрины, черно-серебряный шкаф, зловеще напоминающий шлем лорда Вейдера, все это освещено холодным галогеновым светом. Реклама в журналах, посвященных домам и квартирам (самостоятельная ручная работа становится в это время скорее хобби, чем необходимостью), льстит фантазийным склонностям. На страницах «Успеха» в 1991 году читаем, что «ванная должна быть столь же красивой, как и другие помещения. Дай волю воображению: ведь ты можешь, лежа в ванне, следить за плывущими по небу облаками. Тебе поможет в этом искусство иллюзии: фотообои, зеркала и искусно подобранные растения». Владельцам бо́льшего метража советуют разместить в ванной разнообразные технические и материальные новшества. Приветствуются мрамор и хромирование. Реклама 1990–1991 годов часто расхваливает искусственные цветы, вертикальные и горизонтальные жалюзи, оковку, кожаную мебель или часы под старину. Жилище должно быть в какой-то мере изысканным, в какой-то современным и офисным, роль путеводителя по миру новых потребительских благ играют телевидение, кино, перепечатки из иностранных журналов о дизайне интерьеров и собственная интуиция.

Независимо от того, был ли интерьер угловатым и цветастым или в стиле почтенного прадеда, необходимо было выделить в нем место для технических благ. Эту лакуну польские покупатели заполняли второпях. Необходимо было найти пространство для стереоколонок, телевизора и видеомагнитофона («магнитофоны, видеокамеры, видеоплееры», по терминологии того времени) одной из марок, доступных в магазинах «Бальтона» и «Певекс», а позже у различных представителей фирм: Otake, Hitachi, Sanyo, Sharp. Вскоре становится необходимостью комната или, по крайней мере, уголок для компьютера. Правда, типичные пользователи компьютеров «атари» и «амига» перед дипломом находили местечко в обычном молодежном мебельном модуле, но человек серьезный, носивший костюм, выделял особое место для «права путешествия в XXI век», как именовали компьютеры на страницах «Четырех углов».

Польские дизайнеры работают на экспорт, польские покупатели со страстью бросаются на импортные продукты «знаменитых мировых фирм». Первые официальные магазины открывает в Польше ИКЕА, для которой Польша не только субподрядчик, но и многообещающий рынок сбыта. «Мебельный магазин с перспективами», – рекомендует «Газета Выборча», которая при случае учит, как можно красиво обставить квартиру. «Это правда, ничто не превратит плетеные этажерки и тяжелый диван с кримпленовой обивкой в легкую, изящную, красивую мебель. Но самое главное – хотеть перемен, и новая идея наверняка появится. Даже самый страшненький диван преобразится, если его прикрыть огромным покрывалом, свободно свисающим со всех сторон до самого пола. Получится безразмерное сиденье, которое, в зависимости от предназначения комнаты, может быть небесно-голубым с аппликациями в виде тучек в одном из верхних углов, или атласно-черным с несколькими косыми полосками разной ширины красного или малиново-фиолетового цвета, или солнечно-пляжным с аппликациями контрастных тонов. Приветствуются работы в технике пэчворк. Жалюзи, сменившие гардины и занавески, стол, накрытый однотонной скатертью, все подобранное в тон, будут преобладать в комнате настолько, что какая-нибудь этажерка будет существовать лишь в своей функциональной роли, – советует автор статьи Иоанна. – Если на стене висят рядом отпускная фотография без рамки, современный натюрморт маслом в темной резной раме и старинная скрипка, результат будет ужасен. И притом независимо от мебели». За мебелью из лозы, бамбука и предметами в японском стиле «Газета» предлагает идти в магазины «Галереи дизайна», которые предлагают также «белые импортные жалюзи, покрывала (1–2,5 миллиона злотых) и подушечки (150–340 тысяч злотых) в технике пэчворк, очень красивые складные (пазлы) деревянные игрушки (прекрасный подарок для зарубежных друзей!) и разные вещички из пробки, разноцветные бумажные салфетки, будильники и другие мелочи ценой около нескольких десятков тысяч злотых».

Так же как в современной архитектуре, начинают появляться вариации на темы усадеб, дворцов с башенками и пирамид, да и сами дома превращаются в декорации костюмированного фильма. Самым большим царством стилизованной мебели стали, наверное, салоны не существующей в настоящее время фирмы Mebel-Cyroń. Так, ее владелица Эльжбета Цыронь воплотила свое стремление ввести на польский рынок необычное художественное оформление, которое видела в Германии. Таким образом, в Шлёнске, а потом и в других местах появились цветные, постмодернистские павильоны в духе вроцлавского универмага Solpol, полные импортных и отечественных стульев в дворцовом стиле, комодов, отделанных ламинатом под мрамор, и фарфоровых собачек. Один из магазинов – знамение времени – был открыт в громадном катовицком торговом комбинате Rozdzień времен позднего Герека. По радио передавали рекламу, голос пел на силезском диалекте: «Чудесная мебель, чудесная!» На стыке десятилетий появляются будущие лидеры польского мебельного рынка, Black Red White, Forte или Vox: знаменательно, что вначале они не подчеркивают своего происхождения, очевидно стремясь избежать ассоциаций с низкосортными изделиями. Vox вставляет в название немецкое слово Industrie и предоставляет аттестаты «польских и западных институтов».

* * *

Не знаю, читали ли сценографы сериала «В лабиринте» эссе Спевака, но квартира доктора Дурая (естественно, сотрудника института), которую нам предоставляется возможность увидеть в первой серии, выглядит так, будто постановщики приняли текст «Кто такой япишон» близко к сердцу. У семьи Дурай открытая кухня (которая, «будучи соединена с комнатой, создает нечто вроде sitting room»), а на окнах, совсем как в тексте, «занавески в бело-красную и бело-голубую клетку». Они усаживаются за большой стол (не низенький) на венские стулья – вероятно, из Радомско! – а в разных уголках квартиры видно мебель характерного цвета теплой сосны с закругленными углами. Когда доктор приглашает Эву на бокал вина, они беседуют о Майлзе Дэвисе и слушают пластинки, выпущенные фирмой Poljazz. Над супружеской кроватью висит звериная шкура, рустикальный элемент, привносящий капельку дикости в блочный дом. Свекор и свекровь Эвы живут в доме-шкатулке с обшитыми деревянными панелями стенами и кессонными потолками. Государственный институт клинической фармакологии не рекомендует красить масляной краской нижнюю часть стены (а острый глаз заметит на стенах плакаты работы Ежи Флисака, рекламирующие здоровый образ жизни, безопасность и гигиену труда). В свою очередь, загородная вилла, в которой находится частная фирма, демонстрирует вкус новой эпохи: впрочем, на стенах панели, но белые, мебель тоже белая, офисная; в самый раз для бизнесмена, который в середине 1988 года небрежно бросает слова вроде know-how. Но независимо от статуса, возраста и рода деятельности у каждого персонажа в квартире обязательный кресло-журнальный комплект, столик-кресло, причем на креслах пушистые накидки, а над спинками вьется филодендрон сердцелистый.

Над супружеской кроватью висит звериная шкура, рустикальный элемент, привносящий капельку дикости в блочный дом…

Кадр из сериала «В лабиринте», 1989

Разумеется, сериал, даже если снят в настоящих квартирах, так же как и посвященные интерьерам журналы, и журналы типа «Сделай сам», показывали реалии жизни небольшой части общества, скорее городского населения, которому легче было что-то организовать, достать или купить за валюту (а предстоящее разделение поляков по наличию или неимению валюты с опасением предсказал даже такой сторонник свободного рынка, как Стефан Киселевский). Это были модные, перспективные интерьеры (несостоявшиеся свекор и свекровь Эвы жили примерно как жена столяра в эссе Яцковского), хотя с современной точки зрения и так типичные для небогатой страны. За тем, что происходило на периферии, внимательно следил объектив фотоаппарата Зофьи Рыдет, которая тогда продолжала работу над циклом «Социологическая запись». Рыдет неоднократно упоминала в беседах и в письмах, что спешила запечатлеть сельскую жизнь, которая под натиском техники уходила в небытие. «Скоро никто не поверит в то, что я фотографировала. Например, сегодня. Старая изба, еще курная, глиняный пол, малюсенькие окна, огромная печь, на которой лежит старуха-бабка. Старый, едва дышит, муж сидит на пороге, словно воплощение боли. Эмиль [Куглер] не мог фотографировать. И у меня руки дрожали. Неподалеку от них стоят прекрасные новые дома, а в дверях девушка в мини-юбке. Вот это и есть новый мир. А я бы очень хотела показать именно то, что было – мир, который уже исчез», – писала она в письме Кристине Лычивек в 1987 году.

Тереса Кучиньская упоминает исследования, из которых вытекает, что 80 % семей, вселяясь в квартиру, покупают обстановку с нуля, а зеркальное сходство множества квартир просто обусловлено тем, что разрушения Второй мировой войны сделали невозможным естественное накопление благ разными поколениями, как происходило в других странах. В книгах Кучиньской и других авторов представлены, прежде всего, варшавские дома, и такой вывод очевиден, но на фотографиях Рыдет, особенно сделанных в Подгале, районе, который она часто посещала, видно это наслоение жизни, накопление. В сельском интерьере, с галереей икон, с килимами, вместо расписного буфета – мебельная стенка, а рядом с портретом Папы на стене висит американский туристический плакат. Мы редко встречаем у нее продуманные, спланированные помещения, скорее новые предметы попадают в существующий мир – хотя здесь есть и девушка, любительница прогрессив-рока, которая живет с оклеенным афишами группы Marillion молодежным мебельным модулем и шкафом-кроватью, и есть краковские художники, которые обустраиваются с фантазией, осмысленно. Но фотографии Рыдет прежде всего демонстрируют существующее положение вещей: у многих поляков в квартире стояла та же самая мебель, что несколько лет или даже несколько десятков лет раньше, дополненная тем, что удавалось докупить. Не знаю, была ли она знакома с многолетними исследованиями Института промышленного дизайна о том, как живут поляки; несомненно, эти исследования – и специалистов по жилищам, и женщины, ведущей летопись домов, – удивительно сошлись во времени.

А япишон? Павел Спевак вернется к своему герою через десять лет, чтобы обнаружить, что тот искалечен капитализмом и собственными стремлениями. «Они торопятся так, словно за несколько лет должны наверстать все растраченное время. Словно все, что они делали раньше, было лишь ожиданием, видимостью жизни. <…> Они живут в напряжении. Но в то же время хотели бы вести здоровый образ жизни. Они хотят здоровой жизни не только потому, что постоянно перетруждаются и устают. Потому что так принято жить. Они пьют фруктовые соки. Они бросили или бросают курить. Даже с помощью биотерапевтов. Если они не курят, то наверняка дома у них не найти пепельницы, а гостя с пожелтевшими от никотина пальцами вежливо просят выйти либо на лестницу, либо (в более благоприятной обстановке) на веранду. <…> Япишоны день за днем много работают. С утра они должны отвезти своих детей, воспитываемых в партнерском стиле, в государственную школу (приветствуется также Валленберг), потом множество совещаний, торопливый ланч (ох, желудок), утомительная встреча с зарубежным клиентом и позднее возвращение домой. Они забегались до невозможности. А как может быть иначе, если на бюджетной работе не проживешь, а если уж занялся маркетингом, то хочешь что-то с этого иметь: дом, новый автомобиль. Так что япишоны перестали скучать. Но сами сделались скучными».