В области искусства карфагеняне наследовали эклектизм своих финикийских предков, которые, оказавшись в точке слияния великих художественных течений (Египет, Месопотамия, Греция, Анатолия), с легкостью заимствовали отдельные элементы как у одних, так и у других. Но, не будучи пассивными созерцателями, они комбинировали формы и мотивы, создав самобытную эстетику, которую они распространяли в Греции и на западе Средиземноморья. Они были главными действующими лицами ориентального феномена, оказавшего между VIII и VII веками большое влияние на все Средиземноморье.

Даже невзирая на дебаты по поводу самобытности финикийского и пунического искусства, используемые материалы, технология и окончательная отделка произведений искусства отличались от способов их изготовления, зародившихся в Афинах. Разница в восприятии между греками и финикийцами, а затем и пунийцами особенно ярко проявилась в том, как они представляли и воплощали божество. С одной стороны, налицо попытка как можно точнее передать физические и психологические характеристики божества, с другой — полагали, что божество не может быть сведено к обычному образу, как бы совершенен он ни был. И тогда божество наделяли домом (бетил, который впоследствии станет часовней, см. гл. VI) или троном для его более полного воплощения. И неважно, восседала ли на нем статуя или нет. И как нам кажется, финикийцы, как и карфагеняне, использовали разные образы, символизирующие одно и то же божество, что породило трудности в определении единой иконографии для каждого из них, да и иконографии в целом.

Исходя из вышесказанного, можно утверждать, что наиболее полное воплощение пуническое искусство нашло не в скульптуре, а в так называемом искусстве малых форм: в ювелирном деле, в резьбе по кости, в глиптике. Но это не помешало финикийцам, а затем пунийцам восхищаться произведениями искусства греческих мастеров и закупать их в большом количестве.

 

АРХИТЕКТУРА

Пуническая архитектура позиционирует себя в качестве наследницы ближневосточной архитектуры на западе Средиземноморья. При возведении зданий использовались те же технологии (кладка, называемая «опус африканум», прямые террасные крыши) и те же материалы (блоки мягкого песчаника, необожженный кирпич, связующий раствор на основе извести), что и на Ближнем Востоке. Блоки песчаника доставлялись в Карфаген по морю из карьеров Эль Хавария, расположенных напротив, на оконечности мыса Бон. Стены возводились в соответствии с технологией, которую римляне окрестили «опус африканум». Она заключается в поочередном строительстве из каменных блоков вертикальных и горизонтальных опор, промежутки между которыми заполнялись кладкой из песчанистого известняка. Но эта технология была не единственной: пунийцы иногда полностью возводили стены из камней одинакового формата. И в этом случае они строили стены из необожженного кирпича (возводили этажи зданий).

Образец части стены, возведенной в Дугге (Тунис) в соответствии с технологией «опус африканум» 

Как нам кажется, пунийцы предпочитали многоэтажные дома. В своем описании взятия города Аппиан упоминает о шестиэтажных зданиях (Ливийская книга. 128). И такие здания, которые вполне могли напоминать йеменские строения, были широко представлены в архитектуре Карфагена. И результаты раскопок, проводимых практически на всей территории, занимаемой когда-то пунийцами, свидетельствуют о наличии многоуровневых домов: в Керкуане были обнаружены руины лестниц, ведущих на верхние этажи. В ходе раскопок, проведенных в Карфагене в 70-х годах прошлого века, были найдены фрагменты плиточного покрытия лестниц и межэтажных помещений очень высокого качества, что свидетельствует о том, что они вели не только на террасы, хотя они являлись одним из главных элементов пунической архитектуры, которая почти не использовала черепицу для покрытия крыш. Ведь именно здесь — на побеленных известью террасах и во дворах — всегда царило оживление и протекала жизнь карфагенян (см. Жилище, гл. X).

Реконструкция «квартала Магон» и фронтальной стены, возведенной со стороны моря (Карфаген, между V u III столетиями до н.э.)

Изображение в перспективе мавзолея В из Сабратхи (Ливия, начало II в. до н.э.)

Пилястра, увенчанная эолийской капителью (начало II в. до н.э.) 

И, по крайней мере, в эллинистическую эпоху Карфаген представлял собой образ города, живущего в полной гармонии со своим временем. Находясь в тесном взаимодействии с греческим и египетским мирами, пунические архитекторы развили технологии и разработали новые методы строительства. Дворы, полы залов и этажей зданий были покрыты так называемым «опус сигнинум» (opus signinum), представлявшим собой бетон характерного красного цвета (получаемого в результате добавления в бетонную массу мелких осколков черепицы из обожженной глины), в который были вкраплены кубики мрамора, известняка или фрагменты обсидиана. К слову сказать, именно в пуническом мире задолго до греческой Сицилии была разработана и доведена до совершенства мозаика на основе мозаичных кубиков. В ходе раскопок, проведенных в Керкуане и в Карфагене, были обнаружены фрагменты мозаичных изделий, относящихся к IV либо к V векам. Но пунийцы покрывали пол и мостили дворы не только при помощи бетона с включением черепицы. В Карфагене, как и в Керкуане, были обнаружены образцы настоящего плиточного пола, выполненного из обожженного кирпича, относящегося к той же эпохе. Другое нововведение заключалось в том, что вторично использовали отходы производства пурпура, то есть пустые раковины моллюсков. Раздробленные и смешанные с известью, они служили в качестве покрытия домов небогатых граждан. Для покрытия более амбициозных зданий использовалась мраморная пудра. Немецким археологам удалось обнаружить подобную «штукатурку» со следами мрамора на фронтальной городской стене, возведенной вдоль морского берега. А Плиний Старший ссылался на шутливые замечания римлян, высмеивавших обычай карфагенян покрывать стены смолой и обмазывать внутренность амфор для вина известью, в противоположность обычаю, принятому в римском мире. Известь действительно применялась при изготовлении карфагенского вина, но ею запечатывали амфоры с этим напитком (см. Сельское хозяйство, гл. IV). Что касается битумных покрытий в архитектуре, то они часто встречаются на Ближнем Востоке, начиная с самых отдаленных эпох. Битум служил отличной гидроизоляцией конструкций, и пунийцы, вне всякого сомнения, заимствовали эту технологию у североафриканских стран.

Статуя молодого человека (вид спереди и сзади) из Мотьи (Сицилия). Головной убор и ступни ног реконструированы, вторая половина V в. до н.э. 

За исключением портов, от которых до нас дошли руины и описание Аппиана, о монументальной пунической архитектуре нам ничего не известно. И едва ли возможно утверждать, что в ней использовались различные элементы, заимствованные из египетской и греческой архитектур (египетские карнизы с каннелюрами, эолийские, ионические и дорические капители и т.д.). И чтобы иметь представление об этой архитектуре, следует отправиться к нумидийцам или в Триполитанию. Дугга в Тунисе и Сабратха в Ливии являются единственными городами, где сохранились следы грандиозных мавзолеев, увенчанных пирамидой. И такие сооружения, построенные по образу и подобию монумента в Галикарнасе, видимо, были не редкостью в пуническом Карфагене.

 

СКУЛЬПТУРА И РЕЛЬЕФЫ ИЗ КАМНЯ

Обобщая, можно сказать, что, если не считать стел и саркофагов, скульптурные изображения относительно редко встречаются в пуническом мире. И только лишь на Сардинии и Сицилии было найдено некоторое количество круглых скульптур, то есть с трехмерными объемами.

Среди этих произведений знаменитая статуя юноши из Мотии (Сицилия), обнаруженная в 1979 году, до сих пор вызывает множество вопросов относительно ее предназначения, заказчика, персонажа, которого она представляет, и т.д. Датированная Деонисием Старшим началом IV века (397 год), то есть периодом, имевшим место незадолго до разрушения Карфагена, эта большая мраморная статуя, выполненная одним или несколькими греческими скульпторами, настоящими мастерами своего дела, уникальна по многим причинам. У монумента нет аналогов в греческом мире, и, следовательно, он был выполнен для смешанной среды, характерной для Мотии. Голова, изваянная в строгом стиле, резко контрастирует с остальной частью тела, где чувствуется мягкость плоти и тонкость и прозрачность туники. Поза юноши также являет собой загадку. Она породила множество гипотез, но главный вопрос, заключающийся в том, кто является прототипом скульптурного изображения (жрец, один из героев, возничий и т.д.), все еще остается открытым, даже если предположение, что это возничий, вызывает предпочтение специалистов. Ответ на этот вопрос помог бы нам понять, кто был заказчиком этого скульптурного портрета и к какой культурной среде он принадлежал (пунической, греческой, смешанной). Но в любом случае статуя является ярким свидетельством пунического эклектизма и подтверждает тот факт, что пунийцы не только высоко ценили греческое искусство, но и смогли подчинить его своим вкусам, вдохновляя мастеров на создание самобытных произведений искусства.

Такой активный интерес к греческому искусству нашел свое отражение и в многочисленных мраморных саркофагах, обнаруженных в Карфагене, в так называемом некрополе рабов, где нашли последнее пристанище представители карфагенской аристократии. В ходе раскопок, проводимых здесь с конца XIX до начала XX века отцом Делаттром, было найдено около пятнадцати саркофагов греческого типа с двускатной крышкой, датируемых IV—III веками. Эти мраморные саркофаги, во многом повторявшие саркофаги Афин и Южной Италии, не случайно оказались в Карфагене. Как нам кажется, здесь была открыта и функционировала мастерская, где греческие скульпторы изготавливали на заказ отдельные модели для пунических клиентов. В некрополе рабов было найдено четыре саркофага, крышки которых украшены статуями, выполненными в технике высокого рельефа. И среди них так называемый саркофаг жрицы, хранящийся ныне в музее Карфагена (см. иллюстрацию), является ярчайшим воплощением пунического эклектизма: на нем изображена женщина в египетских одеяниях, состоящих из туники с нисходящими от бедер крыльями и головным убором в виде головы грифа. И, видимо, также в этой мастерской был изготовлен саркофаг для Лариса Партуна, основателя одного этрусского рода, который был погребен в Тарквинии, в Этрурии. Его саркофаг, крышка которого украшена статуей мужчины, практически идентичен двум карфагенским саркофагам, один из которых хранится в Лувре.

Акварель с изображением крышки так называемого саркофага жрицы (Карфаген, IV-III вв. до н.э.) 

Стелы являют собой другой вид работы по камню. Следует отметить, что в Карфагене только на самые древние из них наносился рельефный декор. Стелам, датируемым эллинистическим периодом, была присуща богатая иконография, а декор на них вырезался. Но это не помешало им оставаться самым богатым хранилищем пунической иконографии.

 

КОРОПЛАСТИКА

Когда гончары вместо того, чтобы работать над изготовлением блюд и различных сосудов, принимались лепить самые разные предметы: маски, статуэтки и фигурки, вплоть до статуй, они становились мастерами коропластики. Они производили для святилищ, некрополей, а также для повседневного обихода всю необходимую утварь и изделия, на которые было так богато религиозное воображение пунийцев. С точки зрения технологии применялись два метода, которые были заимствованы у мастеров Востока: придание формы изделию на гончарном круге с последующей окраской и отливка в форме. Работа на гончарном круге осуществлялась исключительно вручную, поэтому этим способом изготавливались сложные фигурки, статуэтки и т.д.

Пуническая маска

Маска-гримаса, обнаруженная в одном из захоронений Карфагена, VI-V вв. до н.э. 

Используя именно эту технологию, мастера Карфагена смогли увековечить две драгоценные для нас сценки из повседневной жизни, которые на удивление актуальны и поныне. Первая изображает некий персонаж, сидящий в ванне с широкими бортами. А вторая представляет пуническую матрону, которая под пристальным взглядом своего ребенка, предвкушающего скорое угощение, собирается класть в печь из обожженной глины (современная табуна в Тунисе) хлебную лепешку.

Гамма изготавливаемых статуэток и фигурок была весьма разнообразной: от стилизованных колоколообразных изделий VI века, особо ценимых в Битийе, на Сардинии, до женских бюстов в манто, напоминающих крылья, как у статуэток из Эс Куйерам, в Ибице. В эту же эпоху с введением культа Деметры, великой сицилийской богини Карфагена, получило развитие производство статуэток и курильниц для благовоний эллинистического типа. Что касается святилищ на мысе Бон, то здесь были обнаружены прекрасные образцы скульптур из обожженной глины. Некоторые из них состояли из нескольких элементов, обжигаемых отдельно и затем собираемых в законченный ансамбль. Другие же представляли собой единое целое, например скульптурное изображение божества с головой льва, тело которого, как на мраморных саркофагах Карфагена и керамических изделиях из обожженной глины из Эс Куйерам, покрывают два свернутых крыла. Этот образ, видимо, соотносился с Тиннит.

Фигурка в манто, напоминающем два крыла, которая была найдена в святилище Эс Куйерам (Ибица, IV в. до н.э.) 

Что касается некрополей, то в них было обнаружено множество женских бюстов, масок из глины, представляющих молодых женщин, убранство головы которых повторяет египетские (вуаль, клафт, ниспадающий на плечи и оставляющий уши открытыми) или греческие головные уборы, а также мужские маски-гримасы, иногда покрытые красками. Эти изображения, датируемые VII—VI веками, дают возможность составить некоторое представление о том, как выглядели карфагеняне или, по крайней мере, отдельная часть населения. Они делали ритуальные надрезы на коже, наносили татуаж, вставляли в нос неземы, то есть кольца, над которыми потешались греки и латиняне. В некрополях находились и другие предметы из обожженной глины, отсылающие к каждодневной жизни карфагенян: разнообразное имущество в миниатюре, фрукты, рожки для кормления младенцев в форме животных и снабженные наконечниками на ручке, чтобы ребенок мог напиться.

 

РЕЗЬБА ПО КОСТИ

Финикийцы с самых ранних времен умели обрабатывать кость зубов гиппопотама и слоновьих бивней, превращая этот материал не только в величественные инкрустации с изображением нильских образов, священных сцен и процессий, но и в предметы домашнего обихода. Это искусство быстро перекочевало на пунический Запад, в частности в Африку, где слоны местного вида (Ioxodonta africana) «поставляли» прекрасные бивни. Эти бивни часто экспортировались в необработанном виде, на них наносилось только имя получателя, как на трех таких бивнях, обнаруженных в останках корабля, затонувшего в III веке недалеко от Карфагена (см. Торговля, гл. IV). Другие преподносились по обету, о чем свидетельствует случай кражи лейтенантом Массиниссы двух бивней, хранящихся в храме Аштарт в Тас-Силг (Мальта). В Карфагене резьба по кости была процветающим ремеслом, о чем можно судить по тому обилию туалетных принадлежностей (заколки, стилеты, ложечки и коробки для румян, расчески), амулетов, элементов декора (дощечки, шишечки, настенные светильники), инструментов для ткачества и шитья (веретена, иглы с ушками), аксессуаров и разнообразных предметов (ручки от зеркал, элементы шарниров, мебельные ножки, игральные кости, музыкальные инструменты и т.д.), обнаруженных в ходе раскопок.

Пластина из слоновой кости с выгравированным рисунком, относящимся к эллинистической эпохе (Карфаген, III-II вв. до н.э.)

 

ИЗДЕЛИЯ ИЗ СТЕКЛА

Плиний Старший (Естественная история XXXVI, 190—191) передал нам очаровательную легенду, в которой говорится о том, как было изобретено стекло. Финикийские торговцы селитрой, оказавшись на пустынном пляже, решили развести огонь. Не найдя камней, на которые они могли бы установить свою утварь, они достали из своих запасов несколько кусков селитры. Когда огонь разгорелся и расплавил песок и селитру, потекла прозрачная жидкость. Это было стекло. Но пальма первенства в изобретении стекла принадлежит не финикийцам, а египтянам, хотя именно они достигли совершенства в этой области. Карфагеняне стали достойными продолжателями мастерства египтян, производя предметы, в которых обыгрывались контрасты ярких красок, что явилось характерной чертой их изделий. Мастерские экспортировали флаконы для благовоний (или алабастроны) с декором из прерывистых линий на голубовато-зеленом фоне, а их подвески ярких цветов и бусы из мелких шариков с разноцветными бантами встречаются по всему Средиземноморью и даже на берегах Черного моря. Среди этих изделий маски из стеклянной массы считаются поистине уникальными. Они представляют собой мужские лица иногда с желто-оливковой кожей, контрастирующей с темно-синим или черным цветом бороды. Завитки прически и бороды изготавливались из стеклянных жгутов, прикрепляемых в горячем виде. Нос был плоским или крючковатым, большие глаза имели форму концентрических кругов. Обычно их носили на шее, подвесив за специальное кольцо, расположенное на макушке маски. Будучи полыми внутри (отливались по каменной форме, которую вынимали по окончании изготовления изделия), они почти ничего не весили.

 

ЯЙЦА СТРАУСА

Начиная с VII века до н.э. появился обычай класть в карфагенские могилы яйца страуса, которым придавали совершенно очевидное символическое значение (яйцо как основной жизненный принцип). В захоронениях в Карфагене были найдены двенадцать экземпляров скорлуп либо с отверстием на вершине, либо разрезанные на три четверти или наполовину и, видимо, служившие емкостями. На некоторых из них до сих пор (то есть в момент их обнаружения) сохранился богатый геометрический узор и растительный орнамент.

Раскрашенные скорлупы яиц страуса, найденные в захоронениях Карфагена, Гурайи (Алжир), Ибицы и Вилларикоса (Испания, VII-V вв. до н.э.)

Маска, нарисованная на фрагменте скорлупы яйца страуса, обнаруженная в некрополе на холме Бирса, в Карфагене, середина VII вв. до н.э. 

Найденные в пунических некрополях яйца страуса использовались и в других целях: иногда из них вырезались небольшие фрагменты, на которые наносились изображение глаза (как символ защиты) или маленьких масок, нарисованных красной и черной охрой.

Скорее всего, именно в силу близости от источника поставок яиц североафриканские мастерские специализировались в производстве продукции подобного типа. Они экспортировали свои изделия не только в остальную часть пунического мира, но и в Этрурию.

 

ГЛИПТИКА

Ассоциировавшийся у древних египтян с жизненным духом и со становлением бытия скарабей познал свои минуты славы в Египте, где амулеты в форме этого жесткокрылого жука изготавливались из покрытой эмалью глины, стеклянной массы или из камня. На плоской стороне гравировались воззвания к богу, изречения, титулы и имена владельцев, что давало возможность использовать эти изделия в качестве печатей. Престиж египетских магии и религии был настолько высок у финикийцев и пунийцев, что они, в силу приписываемой египтянами этим предметам функции возрождения и в силу того, что они могли служить печатями, очень скоро заимствовали их.

Изготовленный пуническими мастерами египетский скарабей, найденный в некрополе Арг эль-Газвани, в Керкуане (Тунис, IV в. до н.э.) 

В некрополях пунического мира было обнаружено множество экземпляров этого амулета, вырезанного из стеатита и из таких твердых камней, как яшма, сердолик, агат, горный хрусталь или оникс. Все они были местного производства, о чем свидетельствуют некоторые скарабеи, на которых были одновременно выгравированы иероглифы с названиями египетских божеств и имена их владельцев на пуническом языке. Благодаря тому, что здесь были сосредоточены залежи зеленой яшмы, Фарос на Сардинии с VI по III век стал одним из главных центров по производству этих изделий. При изготовлении в его мастерских скарабеев, символика которых до этого момента была исключительно египетской, были введены некоторые новые элементы, например эллинистические образы.

 

БРИТВЫ

В некрополях Карфагена, Сардинии и Испании было обнаружено множество бритв, богато украшенных как египетскими, так и греческими мотивами, которые обычно размещали над саркофагом усопшего и возле его головы. У этих изделий, свойственных исключительно пуническому художественному производству, не было предшественников в финикийских городах, расположенных на востоке. На двух бритвах имеется надпись mgld (миглад), что является названием этого изделия на пуническом языке. По мнению некоторых авторов, они должны были бы напоминать об очищающей эпиляции покойного и отсылать к функции брадобрея богов (см. Служители культа, гл. VI). Принимая во внимание относительно небольшое количество этих предметов, обнаруженных на сегодняшний день, ученые пришли к выводу, что этот атрибут соотносился с определенным социальным классом.

Длиной от 4 до 20 см, они были обычно бронзовыми, а по форме напоминали топорик с заостренным концом, с другой стороны было стебло, располагавшееся наискось по отношению к оси лезвия и принимавшее в самых поздних моделях форму шеи лебедя. Стержень, вставлявшийся в отверстие или кольцо у основания бритвы, свидетельствовал о том, что она убиралась в деревянную ручку, которая, естественно, не сохранилась до наших дней. Начиная с V столетия эти изделия постепенно начали украшать гравировкой с изображением ближневосточных (бородатые персонажи с митрами на головах и топорами с отверстиями) или египетских мотивов (Гор, которого кормит грудью Изида, Гор с головой ястреба). В IV веке появляются греческие образы Геракла, Гермеса, Скиллы. В результате исследований всей совокупности этих изделий было установлено, что в Карфагене находился центр по производству бритв. Из его мастерских они распространялись по всему пуническому миру.

Две стороны карфагенской бритвы, обнаруженной в так называемом некрополе рабов в Карфагене, IV в. до н.э.