Секрет этой великой женщины прост: она продавала не одежду – она продавала идею.

Габриэль Бонер Шанель родилась 19 августа 1883 года во французском городе Сомюр.

Ей было двенадцать, когда умерла ее мать. Отец воспитанием детей заниматься не захотел: сыновей пристроил родственникам, девочек отдал в монастырский приют. Там Шанель научилась шить, что позже позволило ей устроиться в магазин готового платья в небольшом городке Мулен. Вечерами Габриэль веселилась с офицерами в кафешантане «Ротонда». Однажды в шутку она решила преподать урок пения одной из местных девушек, да так и осталась выступать на сцене заведения, мечтая о карьере певицы. Нельзя сказать, что у нее был выдающийся голос, но две песенки – Qui qua va Сосо? и Ko-Ko-Ri-Ko – стали очень популярными, благодаря чему она получила свое знаменитое прозвище Коко.

Богатым репертуаром певица похвастаться не могла, зато богатым был ее поклонник – офицер-кавалерист Этьен Бальзан. Шанель, которая привыкла много работать, все же решилась на роль содержанки и приняла предложение пожить в его замке в Ройяле.

Этьен Бальзан любил лошадей. Любовниц у него было много, но только Шанель разделяла его страсть к верховой езде. Еще с большим энтузиазмом она принялась за шитье костюма для этого занятия. Габриэль не хотела походить на содержанок Этьена, которые часто гостили в его доме, поэтому свои наряды шила нарочито простыми – не таким, как у всех. Иногда для езды верхом она и вовсе мастерила брюки как у конюхов, чтобы удобнее себя чувствовать. Однажды Шанель надела с платьем галстук и маленькую шляпну-канотье без лишних украшений. Это было настолько оригинально, что дамы, которые бывали у Бальзана, стали заказывать ей головные уборы. Спрос рождает предложение, к тому же в замке Коко скучала, поэтому невероятно обрадовалась возможности открыть в Париже шляпную мастерскую.

Шанель никогда не рисовала эскизы, она работала «вживую» на манекенщицах, считая, что платье должно двигаться, а вместо карандаша использовала ножницы и булавки

Бальзан не верил в успех предприятия Шанель, но все-таки помог ей, предоставив для эксперимента свою холостяцкую квартиру. Но кто действительно поддержал начинания Шанель, причем не только финансово, так это друг Бальзана – молодой и очень обаятельный англичанин Артур Кэпел по прозвищу Бой. Считается, что он был единственной настоящей любовью Коко. Он как никто другой понимал, что Шанель хочет не просто развеять скуку, а состояться, обрести независимость. В 1910 году он помог ей открыть шляпный салон «Мода Шанель» на улице Камбон, 21. Через год Шанель стала шить и одежду, еще через два открыла второй дом моды на фешенебельном курорте Биарриц.

Секрет успеха Коко Шанель на первый взгляд очень прост. Женщины в те времена одевались по старинке: корсеты, многослойные юбки, перья на шляпах, кружево, шлейфы – носить такую одежду стоило большого труда.

Шанель предложила женщинам свободу: одежду носить должно быть удобно. Костюм от Шанель, 1920

Именно она представила модель первого купального костюма. Многие элементы своих вещей Шанель позаимствовала из мужского гардероба, например, матроску с глубоким вырезом и широким отложным воротником, или жокейскую кожаную куртку.

Шанель не раз предлагала миру то, что успешно опробовала на себе. Нельзя отрицать, что в ее успехе важную роль сыграла Первая мировая война. Модницам стало не до пышных юбок и украшательства, и простой крой элегантных платьев Коко пришелся как нельзя кстати. Кроме того, богатые парижанки перебрались в Довиль, где Шанель, пусть и не без инвестиций Боя, открыла уже не просто магазин, а целый дом моделей. Под знаменитой вывеской «Мода Шанель» с двумя скрещенными буквами «С».

Кстати, Шанель очень переживала из-за того, что приходилось одалживать деньги у любимого мужчины. Она хорошо понимала, что деньги дают независимость, поэтому вернула ему все, как только смогла. К счастью, дела у нее пошли хорошо. Габриэль купила партию самой дешевой ткани – джерси, которая считалась грубой даже для мужской одежды. Но Шанель сшила из него платье с воротником, как у мужской рубашки, и ввела в моду трикотаж.

К концу 1915 года у нее в штате трудилось уже 300 человек. Отныне, чтобы прослыть модницей, нужно было иметь хотя бы одну вещь от Шанель. Бизнес процветал, а вот в личной жизни Коко случилась трагедия: в 1919 году Артур Кэпел погиб в аварии.

В 1920 году Шанель создала бижутерию, которую в отличие от драгоценностей можно было носить с повседневной одеждой

Шанель искала утешения в работе, но только знакомство в Биаррице с князем Дмитрием Романовым, кузеном покойного Николая II, возвратило Габриэль к жизни. В одной из поездок Дмитрий познакомил Коко с парфюмером Эрнестом Бо, отец которого когда-то работал на императорскую семью. По заказу Шанель парфюмер создал несколько образцов цветочных ароматов, из которых она выбрала № 5.

Она всегда считала эту цифру счастливой и свои показы чаще всего назначала на это число. Аромат получился очень оригинальным: если раньше все духи имели один выраженный аромат, например, розы или жасмина, то духи Шанель насчитывали более восьмидесяти ингредиентов. Оставалось выбрать флакон. В те времена флаконы духов были очень нарядными, но Шанель заказала прозрачный сосуд лаконичной формы – зачем отвлекать от роскошного содержания? В 1921 году, представив духи Chanel № 5 во время показа в Париже, Коко произвела фурор. Вскоре о Chanel № 5 заговорили все. И сегодня эти духи одни из самых продаваемых в мире.

В 1924 году Шанель совершила неудачную сделку и продала право производства и продажи Chanel № 5 братьям Вертхаймерам. Только в 1 947 году она смогла частично вернуть себе права – Пьер Вертхаймер согласился выплачивать Шанель авторский гонорар с каждого проданного экземпляра. Два процента от каждого флакона составляли около миллиона долларов в год.

В 1 922 году знаменитый писатель, художник и режиссер Жан Кокто обратился к Шанель с просьбой придумать костюмы для его новой постановки, спектакля «Антигона» – от ее работы зрители пришли чуть ли не чуть ли не в больший восторг, чем от самого спектакля. Шанель создала костюмы и для следующего спектакля Кокто и Дягилева – «Голубой экспресс». Так Шанель пришла в мир большого искусства.

► В 1921 году Шанель предложила женщинам носить брюки.

► В 1926 году она создала свое знаменитое маленькое черное платье.

Коко справедливо утверждала, что в черном его хозяйка всегда будет выглядеть элегантно: белые манжеты и воротник сделают его по-деловому строгим, а украшения легко превратят платье в вечерний наряд. Теперь иметь маленькое черное платье в своем гардеробе считает необходимым каждая женщина.

Тем временем у Шанель завязался роман с самим герцогом Вестминстерским. До свадьбы дело не дошло, ведь тогда ей пришлось бы бросить работу, а без нее Шанель своей жизни уже не представляла. Но эти отношения вдохновляли Коко, и в период с 1 926 по 1931 годы в ее моделях ощущалось британское влияние. Частые прогулки на яхте, которые так любил герцог, помогли ей ввести в моду береты, которые носили матросы парусника «Летящее облако». Заметив, что слуги, которые по утрам драят дверные ручки или натирают паркет, носят красивый ливрейный жилет, расшитый в цвета герба, Шанель воплотила этот образ в новой коллекции.

Герцог увлекался охотой, верховой ездой, рыбалкой – его активный образ жизни вдохновил Шанель создавать такую практичную одежду как куртки и плащи. Именно в этот период Коко обратила внимание на твид, из которого позже стала шить свои фирменные костюмы.

В 1931 году Габриэль Шанель отправилась в Голливуд работать над стилем крупнейших звезд кино

И вот Шанель пригласили одевать голливудских кинодив. Главный продюсер киностудии MGM Сэмюэль Голдуин подписал с Коко контракт на сумму в 1 миллион долларов, но работа с известными актрисами не заладилась: простыми и элегантными нарядами, какие делала Шанель, зрителей в кино не заманить, поняли руководители киноиндустрии, и уже через год она оставила должность «костюмера Голливуда».

Габриэль познакомилась со стилистом Полем Ирибом, который стал не только близким другом кутюрье, но и деловым партнером – автором большинства украшений Chanel. В 1932 году Коко представила свою первую коллекцию украшений из бриллиантов. Теперь у нее было все: любимое дело и мужчина, который любит ее. Но в 1935 году Ириб неожиданно скончался прямо на теннисном корте. Шанель снова осталась одна.

Несмотря на оглушительный успех, в конце 1930-х годов Шанель закрыла свои магазины и переехала в Швейцарию.

О причинах спорят до сих пор, но к главным относят приближение Второй мировой войны и разочарование в модном бизнесе. Но Коко никогда не сдавалась и повторяла: «Все в наших руках, поэтому ни в коем случае нельзя их опускать».

Благодаря связям с влиятельными людьми Шанель пыталась заняться политикой. Но ее проект по достижению мира путем переговоров под названием «Модная шляпка» закончился провалом. Пятнадцать лет понадобилось Коко, чтобы понять, как она скучает по работе.

В 1956 году Шанель представила костюм-двойку из твида без воротника с отделкой из тесьмы

В 1953 году семидесятилетняя Коко Шанель вернулась в Париж. Возраст никогда не имел для нее значения. А в Париже тем временем у нее появился серьезный конкурент – Кристиан Диор, который снова затянул женщинам талию и одел их в пышные юбки. Коко над ним посмеивалась: «Мужчина, который не имел ни одной женщины за всю свою жизнь, стремится одеть их так, как если бы сам был женщиной»! Но Диор правил бал – после войны снова всем хотелось праздника, и его коллекция New Look пришлась ко двору.

Габриэль представила свою новую коллекцию лишь в 1 954 году. Публика, которая ожидала увидеть что-то действительно новое, разочаровалась. Но спустя всего лишь три модных сезона к Шанель снова пришел успех. Самые богатые и знаменитые женщины облачились в костюм Chanel – твидовый жакет без воротника, отделанный тесьмой, с золотыми пуговицами и накладными карманами. Кроме того, Шанель нашла новых клиенток – состоятельных американок, которым как раз недоставало элегантности.

А за год до этого Шанель придумала знаменитую сумочку «2.55», ее назвали так по дате создания модели: февраль 1955. По мнению модельера, всем давно надоело носить ридикюли в руках. Шанель отказалась от коротких ручек в пользу длинного ремешка, переплетенного с золотистой цепочкой. Фирменную прострочку прямоугольной сумки она позаимствовала у стеганых жокейских курток. Все было продумано до мелочей: карман для записной книжки и помады, на молнии – для денег, даже специальный кармашек для любовных записок…

Габриэль вернула себе состояние, признание и заново построила империю моды Chanel.

В 1970 году были представлены духи Chanel № 19.