Итак, мы поговорили о значениях рисунков тату. Но проводят также и стилевое различие (как и каждое искусство, тату имеют свои стилевые особенности). Различают множество стилей татуировки: традиционный, этнический, то есть народный – присущий определенной национальной группе, современный и много других. Теперь нам предстоит осуществить новое путешествие – по стилевому разнообразию нательных узоров.

 

Традиционный стиль

Что такое традиции? Ритуалы, устоявшиеся веками. Поэтому говорить о развитии традиционного стиля можно применительно к веку XX: именно тогда сложились основные принципы искусства татуировки. Родина традиционного стиля – Соединенные Штаты Америки. Мастера в этой стране делали татуировки без особого изыска: различные ленты с надписями, сердца и кинжалы, обвитые змеями и многие другие узоры. Наносились подобные тату на различные участки тела. Весь процесс был предельно простым – сначала наносился контур рисунка. Потом его заполняли красящим составом. Никакого разнообразия цвета здесь не было и в помине – все делалось в одной гамме. И рисунок получался плоским, без объемности изображения.

Тату традиционного стиля достаточно часто встречаются и в наши дни. Но искусство не стоит на месте – и мастера объединили традиционные приемы с методами японского татуажа, чтобы картинки стали более красочными и яркими.

 

Этнический стиль

«Этнос» – по-гречески значит «народ». И поэтому в любом творчестве понятие об этнических мотивах тесно связано с элементами народного творчества – эпоса или фольклора, орнаментов или народных промыслов. Вот почему и в татуировке в этническом стиле за основу берется богатство изобразительной культуры той или иной страны. Вся национальная самобытность определенного народа выражена в подобной татуировке. Здесь могут быть национальные орнаменты и узоры, а также государственные символы определенной страны. Такие татуировки тоже подразделяются на несколько видов: полинезийские, японские, славянские, кельтские, новогвинейские и другие. Они подчас гармонично сочетают в себе этнические и современные мотивы. Если это происходит – то перед нами новый синтетический стиль в искусстве тату.

Не очень давно стала популярна татуировка полинезийская. В своих работах мастера начала XX века активно использовали элементы полинезийских национальных узоров, совмещая их порой с обычными рисунками.

Что является характерной особенностью такой татуировки? Она похожа на резьбу по дереву – настолько причудлив и оригинален ее узор. Компоненты рисунка разнообразны – это волны, спирали, ленты и линии. Они могут сходиться и расходиться, могут быть прямыми и ломаными. Для данного стиля рисунка характерна симметричность линий.

Среди полинезийцев чаще всего татуировке подвергали себя мужчины, чтобы подчеркнуть свою значимость в обществе и свой статус. Они могли покрывать узорами свои запястья и грудь, язык и интимные места.

Непросто было европейцу получить узор полинезийской татуировки. Но такие узоры издавна привлекали внимание и вызывали особый интерес в Европе.

Иногда были случаи, когда вожди полинезийских племен из-за желания подзаработать продавали европейцам татуированные головы казненных ими соплеменников или врагов.

Особое значение в искусстве татуировки имела японская татуировка. Тату в японском стиле обладают смысловой завершенностью и композиционной четкостью. Это и средство украшения тела, и способ подчеркнуть свою индивидуальность.

По своему характеру и мотивам японские татуировки очень разнообразны. Рисунки здесь можно видеть самые различные: причудливые растительные орнаменты, животные, персонажи и целые сценки из японских сказок и фольклора. Особое место занимают растительные узоры. Всем известна любовь японцев к цветам. Поэтом в орнаментах татуировок можно встретить и хризантемы, и сакуру, и пионы, и листья клена – они считаются своеобразными символами Японии, и поэтому использование таких узоров вполне обычное дело. Но не только растения используют японцы в качестве сюжета для своих нательных украшений. Очень часто на теле выкалываются образы животных – как реальных, так и сказочных. Это могут быть изображения тигра или дракона, карпа. Особой популярностью пользуются морские сюжеты. Считается, что с помощью морского пейзажа можно в выгодном свете подчеркнуть красоту своего тела. Герои народного эпоса или традиционные синтоистские божества тоже считаются выгодной и благодарной темой для нательных изображений. Японцы используют в татуировке и портретное направление. Рисунок располагается строго под определенным углом – такое направление называется укиео-е.

Каноны тату в Японии сформировались еще в XIX веке – и мастера стараются строго следовать установленным в те времена правилам. Основное требование – элементы узора следует наносить асимметрично. Контур рисунка надо намечать тонко. Кромка рисунка должна быть более яркой, чем основной цвет.

Для японской татуировки характерна большая масштабность. Пустые участки между ее компонентами должны заполняться небольшими по размерам орнаментами. Японские мастера прославились и новшеством – они изобрели подвижные нательные картинки. Как достигается эффект движения? Они располагаются на участках – проекциях мышц. Что чаще всего становится сюжетом таких картинок? Конечно же, самурайские поединки или сражения борцов сумо.

В наше время пользуется популярностью и славянский стиль. Из многочисленных археологических находок стало известно, что славяне тоже не пренебрегали нательными украшениями. В древности представителями славянских племен в татуировке использовались символы плодородия. Применялись нательные рисунки в виде ромбов, крестов, точек, запятых и спиралей. Культура татуировок была распространена на территории Сербии, Югославии и Герцеговины. В ХI веке в уже устоявшуюся культуру нательных украшений были введены новые элементы – символы католической церкви. Среди славян были приняты и женские и мужские тату. Что же любили изображать славяне? У женщин частыми рисунками были гирлянды и кресты, веточки растений и цветы. Мужчины покрывали свое тело изображениями корон и сердец или надписями с собственными инициалами – так они старались подчеркнуть свое благородное происхождение. В современных татуировках славянского стиля органично сочетаются собственно славянские и скифские мотивы. Иногда применяют символику христианства и элементы славянской книжной графики. Часто мастера используют изображения традиционного славянского фольклора – сказок, былин или песен. Нередко за основу берутся полотна известных русских живописцев – Васнецова, Врубеля или Васильева. Иногда в таких тату встречаются элементы народного творчества – мотивы Хохломы, Гжели или Палеха.

А как понимать скифские мотивы в славянских тату? Скифами назывались древнейшие племена, кочевавшие по территории современной России. В скифской культуре были очень распространены изображения животных: оленей, лошадей, барсов и других. Поэтому скифский стиль часто называют звериным. Использование подобных мотивов у скифов не случайно: народы эти были кочевыми и постоянно воевали между собой за лучшие пастбища или лучшие кочевые пути. Поэтому культ силы и доблести был здесь на первом месте. Ощущать себя победителем – вот чего хотелось древним скифам. Звериные мотивы постоянно встречаются в обнаруженных археологами предметах из скифских курганов – лошадиной упряжи, оружии и бытовых предметах. И до сих пор человек поражается богатству мотивов и форм скифских орнаментов.

Богатство техник и форм, а также мотивов – вот основные черты скифского стиля в татуировке. Основное ударение здесь делается на качестве изображаемого рисунка. Какие еще основные характеристики такого стиля? Во-первых, использование ограниченного пространства. Во-вторых, применяется достаточно большое количество дополнительных элементов. И, в-третьих, мелкие рисунки размещаются внутри крупных.

Изображение в скифском стиле вполне узнаваемо. Оно состоит из волн и крестообразных фигур, свастик. Часто встречаются и разные орнаменты из бутонов, цветов или листьев, размещаемые внутри геометрической фигуры. Художники скифского стиля нередко использовали фигуры животных – их изображения носят символический характер. Это могли быть олени или лошади, волки или тигры, лоси или барсы. Иногда встречались и птичьи изображения – гусей, грифонов или орлов. Неоднократно повторяющимся мотивом скифского орнамента был грифон с рогами и хохолком.

Необычайно популярны татуировки в кельтском стиле. Они объединяют в себе много культурных традиций разных народностей. Славянский и византийский стили здесь оказали очень сильное влияние. Кельты широко использовали в своем стиле растительные узоры – цветы и листья, а также веточки. Вследствие взаимодействия древних культур в культуру кельтскую проникли элементы из других стран – славянских, готских и индо-арийских. Так что речь, скорее, может идти не о кельтском стиле, а о кельто-романском.

Новогвинейские татуировки сплошь состоят из геометрических фигур. С помощью таких узоров складывается цельный орнамент. Наносили узоры следующим образом – сначала на коже делались надрезы, а потом их места заполнялись красящим составом.

Одним из самых эффектных стилей татуировки считается black@grey. В этом стиле широко используют основные тона и полутона. Такие изображения характеризуются объемностью и масштабом. С помощью этого стиля делают портретные изображения и абстрактные рисунки.

С легкой руки художника-фантаста Ханса Руэди в обиход вошло понятие кибер-стиля. Он впервые создал на полотне образ-гибрид машины и живого организма. Что изображают тату в кибер-стиле? Инопланетных существ, киборгов, неземных животных – словом, все, что связано в нашем представлении с внеземными цивилизациями. Такие мастера могут также создать иллюзию механической руки или ноги.

Выделяют, кроме того, татуировки в современном русском стиле. В них широко используются достижения старых мастеров в сочетании с новыми методами. Здесь используют самые разные узоры: спирали, точки, кресты и т. д. Изображают и орнаменты, взятые из книг или народных промыслов. Остаются популярными различные сюжеты из басен и былин.